49f91cb2be_PROGRAMA_CANTATA_SIMON_BOLIVAR

En conmemoración del
XXXI Aniversario del Teatro Teresa Carreño
ORDEN DEL PROGRAMA
Teresa CARREÑO
(1853-1917)
Himno a Bolìvar
Solista:
Francisco Morales (Tenor)
Viernes 25 de
abril de 2014
Hora:
7:00 pm
Sala José Félix Ribas
Teatro Teresa Carreño
Director Invitado:
Mtro. Juan Carlos Nuñez
Solistas:
Fanny Arjona (narradora)
Betsabeth Talavera (soprano)
Amelia Salazar (mezzo)
Francisco Morales (tenor)
Franklin de Lima (barítono)
Coro de Ópera “Teresa Carreño”
Simón DIAZ
(1920-2014)
Juan Carlos NÚÑEZ
(1947 - )
Cuatro Tonadas de Simón Díaz
INTERMEDIO
Juan Carlos NÚÑEZ
(1947 - )
Cantata “Simón Bolívar”
(sobre textos del poema
“Canto a Bolívar” de Pablo Neruda)
I.- La Gloria
II.- El Mundo que Haremos
Solistas:
Betsabeth Talavera (soprano)
Amelia Salazar (Mezzo)
Francisco Morales (Tenor)
Franklin de Lima (Barítono)
Fanny Arjona (narradora)
Estreno Mundial

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico de la Nación, es la agrupación musical más
antigua de nuestro país y de Latinoamérica. Fundada en 1930 por el Maestro Vicente Emilio
Sojo, nace con el objetivo de llevar la música orquestal al público venezolano.
La OSV ha estrenado la mayoría de las obras de compositores venezolanos e innumerables
veces ha realizado la primera audición de las obras clásicas en Venezuela. Ha sido visitada
por grandes directores como Wilhelm Furtwangler, Igor Stranvinky, Otto Klemperer,
Hector Villa-Lobos, Sergio Celibidache, Carlos Chavez, Antal Dorati y Eduardo Mata
quienes junto a solistas como Jascha Heifetz, Yehudi Menuhim, Regino Sainz de la Maza,
Claudio Arrau, Arthur Rubinstein, Joseph Szigeti, Henry Szeryng, Marta Argerich, Yo-
Yo Ma y Pablo Casals han encontrado en la Sinfónica un vehículo para expresar con
comodidad su lenguaje artístico.
En su afán de difundir nuestro patrimonio sonoro y cultura venezolana, la OSV ha llegado
más allá de nuestras fronteras llevando un mensaje de afecto a los países que ha visitado
entre los que podemos citar: Perú, Colombia, Cuba, Costa Rica, Panamá, Nicaragua,
Ecuador, Bolivia, Holanda, Alemania, España, Suiza, Austria, Francia, Portugal, Italia,
Rusia y Grecia.
En la actualidad la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta de su director artístico el
Maestro Theodore Kuchar, continúa la labor de ofrecer conciertos de la más alta calidad
al público venezolano y aspira seguir realizando la loable tarea de divulgación de la
música de todos los tiempos en Venezuela.

Juan Carlos Núñez
Director Invitado
Juan Carlos Núñez (Caracas, 1947) músico, compositor, director
de orquesta, pianista y arreglista venezolano, considerado uno de
los más importantes compositores de Venezuela en el ámbito de
la música clásica contemporánea del país. Ha sido galardonado
con el Premio Nacional de Música. Sus obras y arreglos han sido
interpretados por diversas orquestas y agrupaciones musicales
alrededor del mundo.
Núñez inició sus estudios musicales en la Escuela de Música José
Ángel Lamas. Estudió piano y composición con Sergio Moreira,
Moisés Moleiro, Vicente Emilio Sojo, Inocente Carreño,
Francisco Rodrigo y Evencio Castellanos.
Durante 1971 decidió abandonar sus estudios académicos en la
institución y se dedicó a componer la Toccata N.º 1, obra que fue
galardonada con el Premio Nacional de Música, en 1972. En 1973
se trasladó a Varsovia (Polonia) donde realizó estudios formales

en el Curso del PWSM con el maestro Stanislaw Wislocki en
las áreas de composición y de dirección de orquesta. Tras su
regreso a Venezuela, trabajó como director en los primeros
conciertos de la Orquesta Juvenil de Venezuela, además de dirigir
en la primera gira internacional de dicha orquesta a Colombia.
A principios de los años noventa trabajó por corto tiempo
en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) como
profesor en el área de composición. En 1993 fundó la Cátedra
Latinoamericana de Composición Antonio Estévez.
Ha dirigido obras tales como el estreno de Ricercare sospenso,
de Costin Mireneau, con la Orquesta del Conservatorio de Varsovia.
Ha dirigido la Orquesta del Teatro La Fenice (en Venecia), la
Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica de Maracaibo,
Orquesta Filarmónica Nacional, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar,
Orquesta Sinfónica Municipal Caracas, Orquesta Sinfónica de Aragua,
entre otras, que en la actualidad siguen interpretando varias de
sus obras en sus repertorios.
Entre sus obras destaca un variado repertorio para orquesta
sola, obras sinfónico-corales, para solistas y música de cámara.
Ha compuesto música para teatro y para cine. Dentro de su
catálogo encontramos entre otras obras: Toccata Sinfónica (1976);
Tango a Cortázar (1984); Seis tonadas de Simón Díaz (1999); Réquiem
a la memoria de don Simón Bolívar(1986); Misa de los Trópicos (1994).
Óperas: Doña Bárbara, basada en el texto de Rómulo Gallegos;
Chúo Gil, basada en el texto de Arturo Uslar Pietri; El Tambor de
Damasco, basada en el texto de Yukio Mishima; La Casa de Agua,
de Jacobo Penzo, basada en la vida del poeta Cruz Salmerón
Acosta; El Rebaño de los Ángeles (1979) de Román Chalbaud.

Fanny Arjona
Narradora
Actriz y soprano venezolana nacida en Caracas. Inició su
formación vocal con Francisco Kraus, continuando en la
Academia Latinoamericana de Canto Lírico Carmen Teresa de Hurtado y
más tarde en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM),
donde cursó la Licenciatura en la Mención Canto Lírico bajo la
tutela de Yazmira Ruiz.
Ha participado en los Talleres de Lied Alemán impartido por
Ingeborg Danz y Almut Eckels en el marco de la VII Edición
Internacional de la Academia Bach de Venezuela, las Master class
impartidas en su momento por los cantantes Aquiles Machado,
Pedro Liendo y Katia Ricciarelli. Ganadora del Concurso Nacional de
Canto Lírico Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en su Primera
y Tercera Edición, haciéndose acreedora de los galardones Nivel
Intermedio Voz Femenina, Nivel Superior y el Premio Único
“Vicente Emilio Sojo”, otorgado a la mejor interpretación de las
obras de este autor.

Ha cantado en calidad de solista con las Orquestas Sinfónica Juvenil
Simón Bolívar, Sinfónica de Venezuela, Municipal de Caracas, Filarmónica
Nacional, Gran Mariscal de Ayacucho y Orquesta Sinfónica de la Ópera,
bajo la conducción de los maestros A. Romero, A. Rugeles, J. C.
Núñez, R. Saglimbeni, A. Delgado y Á. Pagliuca. Formó parte
activa del staff de la Compañía de Ópera Memoria de Apariencias de
la Camerata de Caracas, bajo la dirección de Isabel Palacios, para
la que laboró en calidad de solista y colaboró en la Asistencia de
Dirección.
Ha participado en importantes Galas Líricas, una de ellas realizada
en el marco del XXIII Aniversario del Teatro Teresa Carreño, evento
que marcó su debut en la Sala Ríos Reyna.
Se ha destacado en los roles de Ninetta en La Finta Sémplice,
Despina en Cosí fan Tutte, Susana en Le Nozze di Fìgaro y asumió
con éxito el difícil rol de Isabel de Castilla en la ópera Los Martirios
de Colón de Federico Ruiz. Abordó el rol de Hanna Glawary
en La Viuda Alegre de Lèhar, obra en la que combinó la doble
responsabilidad de abordar el personaje con la adaptación teatral
del libreto.
Estrenó los Oratorios Réquiem a la Memoria de Don Simón Bolívar,
Vía Crucis-Réquiem para el Siglo XX y Música para el Martirio de San
Sebastián de Juan Carlos Núñez, dirigidas en su momento bajo
la conducción del autor con las Orquestas Solistas de Venezuela,
Sinfónica Municipal y Filarmónica Nacional respectivamente. Es justo
mencionar que estas obras fueron especialmente escritas para ella
por voluntad de su autor.
Invitada a Italia por el Mto. Nicola Pisaniello, se hizo acreedora
del Premio Internacional de Canto Lírico del Cervinara Ópera Festival
2009, con el rol de Violetta en La Traviata de G. Verdi, bajo la
conducción de los registas Alberto Paloscia y Sergio Licursi. Fue
seleccionada por la Asociación Arturo Toscanini para recibir clases
magistrales con la afamada soprano Rayna Kabayvanska, como
única cantante latinoamericana.
En 2010, participó - en calidad de Soprano Recitante y co-autora
de los textos - en la obra Amazonía, del Mto. Juan Carlos Núñez y
bajo su dirección, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Teatro
Teresa Carreño, marcando el estreno mundial de esta obra en el
marco del XXI Aniversario del Parlamento Amazónico.

De igual manera, ha destacado en el ámbito teatral, actoral,
dramaturgia y docente, formándose y trabajando con
emblemáticas figuras tales como Carlos Giménez (Rajatabla), Flor
Nuñez, Gustavo Tambascio, Daniel Uribe, Vicente Albarracín
entre otros. En su oportunidad, fue admitida como única actriz
latinoamericana en el VI Stage Internazionale della Commedia
dell’Arte celebrado en Italia, siendo reconocida como una de sus
más destacadas participantes.
Se ha presentado en los más importantes teatros de la capital y del
interior del país y participado en diversos Festivales Nacionales
e Internacionales en La Habana, Buenos Aires, Montevideo,
Guanajuato (Festival Cervantino), Ciudad de México, New
York, Sevilla, Madrid, Milán, Roma, Berlín, Reykjavik, Moscú,
Leningrado, Tbilisi, Riga y otras importantes ciudades.
Autora del libreto Los Albores de la Revolución (inédito),
espectáculo multidisciplinario para Actores, Cantantes, Coro
y Orquesta con música original del Mto. Juan Carlos Núñez,
espectáculo concebido para exaltar la gesta independentista de
Francisco de Miranda.
Culminó luego el Taller de Técnicas Básicas para la elaboración
de Guiones para Cine y Televisión, dictado por el dramaturgo
Carmelo Castro y finalizó una versión de la obra “Casta Diva”
de Ethel Dahbar, así como el encargo del libreto de Gringo
Enamorado, proyecto multidisciplinario del artista plástico
José Augusto Paradisi.

Betsabeth Talavera
Soprano
Soprano Lírico Venezolana. Hoy en día considerada como “Una de las artistas más
importantes del género operístico en Venezuela”.
“La Prima Donna Venezolana”. Revista “Somos”.Lima/ Perú.
Lic. en Pedagogía mención Artes Musicales UPEL y Locutora egresada de la UCV.
Artista principal del Teatro Teresa Carreño, donde realiza su primera participación como
solista en el Oratorio Dramático “Juana de Arco en la Hoguera de Arthur Honneger”;
luego realiza su debut con la opera: “L’ Elixir d’ Amore” de Donizetti bajo la dirección
de Gustavo Dudamel. Posteriormente interpreta los roles principales de las operas: La
Marina, Los Martirios de Colón, La Viuda Alegre. La Bohemè, Cosí Fan Tutte, Don Giovanni,
Las Bodas de Figaro, I Pagiacci y El Secreto de Susanna.
En Lima y Arequipa del Perú fue invitada a cantar las óperas: Don Pascuale y Gianni
Schichi, dirigidas por el tenor Luigi D’Alva y Franco Vacchi (Italia).
Realizó en el 2011 el Estreno mundial de la ópera 19 de Abril del compositor
Venezolano Luis Ochoa y la ópera Tosca de G. Puccini. Teatro Tersa Carreño.

Sus inicios musicales y vocales son guiados por sus padres Mharía Maneiro (Soprano)
y Parmenio Talavera (Barítono). Es egresada de la cátedra CANTAMERICA con los
maestros Rosita del Castillo, Eduardo Melgar, Violoncello en la Escuela Prudencio
Esaá el Conservatorio Simón Bolívar.
Ha recibido clases magistrales con: Dolora Zajick, Mirella Freni, Tereza Berganza,
(Escuela Reyna Sofía, Santander/ España.), donde participó en el Palacio de Los
Festivales; Monserrat Caballé (Zaragoza-España) Fedora Alemán, Christine
Waindinger, Fourchecourt, Aldo Parisot, Dr. José Antonio Abreu y George Marck.
Es ganadora de premios: “V concurso de Canto Lírico “Alfredo Hollander”; Mejor
interpretación Verdiana; Mejor interpretación latinoamericana; y Premio “Fondo de la
Amistad entre Japón y Venezuela”, otorgado por la Embajada de Japón, como artista más
joven destacada del año/1999.
Dentro de sus actuaciones especiales podemos mencionar: Festival Amadeus/ 2001;
Festival Internacional de Violoncello/ 2002; Festival de Música Latinoamericana 2008,
Estreno Latinoamericano Opera Bolívar”/Musgreiv en cadena nacional con motivo a la
conmemoración de la muerte del Libertador Simón Bolívar; El Magnificat de Jhon
Rutter, Misa Nelson de Hayden, Novena Sinfonía de Beethoven, “2da y 4ta Sinfonía de
Mahler, Her My Prayer de Mendelsson, Estreno nacional de la Obra “RUBICON” de
Bert Appermont, y el REQUIEM de Verdi bajo la dirección del maestro Gustavo
Dudamel, entre otras...
Ha sido dirigida por maestros directores tales como: Gustavo Dudamel, Carlos
Riazuelo, Alfredo Rugeles, Felipe Izcaray, Pablo Castellanos, Rodolfo Saglimbleni,
George Marck (Austria), Raúl Domínguez (Argentina), Antonio Saiote (Portugal),
Marcos Titotto (Italia), Franco Vacchi (Italia), Aldo Parisot (Brasil), Francisco Rettig
(Chile), Isabel Palacios, Cesar Iván Lara, Ángelo Pagliucca, Elisa Vegas, entre otros…
Paralelo a su actividad musical es Prof. de Canto en el Conservatorio Simón Bolívar
FESNOJIV, UCV y Vice-Presidenta de la Fundación Para Las Artes Mharía Meneiro
FUPAMM.

Venezolana egresada de la Escuela Normal de Maestros “Miguel
Antonio Caro”; en la mención Música y de la Universidad Pedagógica
Experimental Libertador en la especialidad Pedagogía Social.
Realizó sus estudios de canto lírico en el Conservatorio de Música
“Simón Bolívar” con el maestro Claudio Muskus y posteriormente
con la maestra Lucy Ferrero.
Laureada con el Primer Premio en el I Concurso Nacional de Canto
“Alfredo Hollander” en 1988 ese mismo año recibe de la Unión de
Músicos Búlgaros el Premio Especial de Música de Cámara. En 1990
es laureada con el Tercer Premio en el V Concurso Latinoamericano de
Canto “Carmen Teresa Hurtado”.
Debutó en el Teatro Municipal de Caracas en 1983 y en el Teatro
Teresa Carreño en 1985 con el rol de Vera Boronel de la ópera
“El Cónsul” de Menotti; desde entonces ha sido invitada por las
Amelia Salazar
Mezzosoprano

diferentes instituciones culturales para la interpretación de obras
musicales de recitales, conciertos sinfónico – coral y óperas; en
las ciudades más importantes de nuestro país así como también
en Sevilla – España, Lieja – Bélgica, Bogotá – Colombia y
Quito – Ecuador.
En el 2010 fue contralto solista de la Sinfonía Nº 2 en do menor
“Resurrección” de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica de
la Juventud Venezolana “Simón Bolívar” bajo la dirección del
maestro Dudamel para la Conmemoración de la Muerte del
Libertador Simón Bolívar en el Panteón Nacional y en el 2011
con la Orquesta Filarmónica Nacional bajo la batuta del maestro
–compositor Núñez para el estreno del Himno Bicentenario con
motivo del Bicentenario de nuestra independencia.
Ha estrenado obras de compositores venezolanos como
Punceles, Flores y las óperas “El Tambor de Damasco” (en
concierto y en escena) del Maestro Juan Carlos Núñez y “La
Mujer de Espaldas” del Maestro Federico Ruiz ambas óperas
llevadas a escena por el maestro Orlando Arocha.
Ejerce como profesora de canto lírico en la Escuela de Música
“Prudencio Esáa”.

Realizo su formación profesional en Venezuela en el
Conservatorio Juan Jose Landaeta y en la Academia Latinoamericana
de Canto Carmen Teresa de Hurtado, culminando su formación
con la Maestra Lucy Ferrero. A lo largo de mas de 20 años de
carrera ha interpretado tanto en escenarios nacionales como
internacionales, roles principales de opera, zarzuela, opereta y
oratorio, entre los mas destacados: Ernani de Verdi, La Boheme
(Puccini y Leoncavallo), Cavalleria Rusticana de Mascagni, I
Pagliacci de Leoncavallo, IX Sinfonia de Beethoven, etc.
Francisco Morales
Tenor

Barítono Venezolano, formado bajo la tutela del Maestro Elio
Malfatti, ha recibido clases con Teresa Berganza, Mirella Freni y
Pedro Liendo, ha interpretado los roles de Rigoletto, Germont,
Don Giovanni, Guglielmo, Sharpless, Marcello, Belcore,
Silvio,Roque, Colon, Conde Danilo, Conde Mario, Conde Gil,
el Diablo de Estevez y Francisco de Miranda. Ha actuado en las
salas más Importantes del país y con las orquestas y directores
más importantes a nivel nacional, también ha actuado en la
Opera de Koeln, en el teatro Maisonneuve de Montreal con I
Musici y en el teatro Luciano Pavarrotti en Modena.
Franklin de Lima
Barítono

Coro de Ópera Teresa Carreño
Fue creado el 19 de septiembre de 1979. Su debut se produjo
en febrero del año siguiente con la ópera Semiramide de
Giocchino Rossini en el Teatro Municipal. Desde entonces la
agrupación ha convertido la versatilidad en su sello distintivo,
ya que su repertorio abarca desde lo operático, lírico y sacro
a cualquier estilo sinfónico e inclusive popular. El Coro de
Ópera Teresa Carreño ha estrenado piezas de compositores
venezolanos contemporáneos como Chúo Gil, Juan Carlos
Núñez (El Arbol de Chernovyl) y Federico Ruiz (Los Martirios
de Colón). En 1981 participa con gran éxito en la temporada
de ópera conmemorativa del Centenario del Teatro Municipal
de Caracas, con más de 12 títulos operísticos. En 1983, una
vez inaugurado el Teatro Teresa Carreño, el Coro como cuerpo
estable, tiene en este espacio su centro de operaciones artísticas.
Como única agrupación coral especializada en el género lírico
dramático del país, ha sido semillero de nuevos artistas, voces
que han alcanzado el rango de solistas y desarrollan en la
actualidad sus carreras a escala nacional e internacional.
Ha estado bajo la conducción de los principales directores
de orquestas nacionales, registas y destacadísimas figuras
internacionales. En 1993 grabó su primer disco compacto, bajo
el auspicio de la Compañía Nacional de Ópera Alfredo Sadel.
Este año 2012, el Coro de Ópera Teresa Carreño arriba a sus 33
años de fundado haciendo gala de la variedad de estilos que
abarca su programación y mostrando una mezcla de cantantes
experimentados con voces jóvenes con el fin de conseguir el
más alto nivel artístico.

Notas al Programa
Teresa CARREÑO
(1853-1917)
Himno a Bolìvar
Obra para solista, coro y orquesta, letra del poeta venezolano Felipe Tejera (1846-
1924) y música de Teresa Carreño (1853-1917).
Se estrenó el 29 de Octubre de 1885 en el Teatro Guzmán Blanco (hoy Teatro
Municipal de Caracas), bajo la dirección de la propia Teresa Carreño.
En 1971 se hizo una grabación de esta obra con motivo del Sesquicentenario de
la Batalla de Carabobo. Ediciones de la Presidencia de la República.
Extracto del texto de la contracarátula, de Rhazes Hernández López:
“Su “HIMNO A BOLIVAR” sobre el texto del poeta y prosista Don Felipe
Tejera (1846-1924), caraqueño de nacimiento como esta Teresa abulense, como
también aquel cisne del motete excelso y del Ave María Estella; es un himno de
vigoroso ímpetu, un himno de fuerza anímica e inspiración masculina. Allí la
autora se escapa del común estilo, del tipo de pieza cuya metrificación silábica
generalmente puede conducir al compositor de corto vuelo hacia el nivel
menor; más, nuestra artista creadora, deja a la posteridad una partitura plena
de belleza y dignidad. Su música da al texto su valimiento de verso y poesía que
en sí guarda texto heroico, canto que se emparenta a lo épico por la elocuencia
de las imágenes y el altivo verbo del aeda, no es pues un himno más. Es un
himno cuya idea temática-musical inflama el sentimiento, alienta y fortalece y
le da fe hacia un futuro promisor de la patria, gracias a la comunión bendita de
la palabra y la música por despertar así dormidas conciencias…”
Fuente: http://teresitaweb.wordpress.com/2010/04/20/himno-a-bolivar/

Simón Díaz
(1920-2014)
Juan Carlos Núñez
(1947 - )
Cuatro Tonadas de Simón Díaz
En el año 1999 la Orquesta Sinfónica de Venezuela realiza la grabación
del CD “Tríptico para el Tercer Milenio”, obra del compositor venezolano Juan
Carlos Núñez. Para complementar este trabajo de grabación la OSV encarga la
realización de una serie de obras cortas basadas fundamentalmente en varias de
las “tonadas” más representativas de la obra del compositor de música popular
venezolana, Simón Díaz.
De este proyecto nacen las Tonadas de Simón Díaz, una suerte de cuadros sonoros
en donde la paleta orquestal describe la escena de cada tonada seleccionada por
el Mtro. Núñez. La selección de las mismas, las cuales están muy arraigadas
dentro de la memoria colectiva del Pueblo Venezolano conforma en su conjunto
una suerte de viaje descriptivo en donde el oyente siente muy vívidamente ese
contacto con el llano venezolano, la faena diaria del llanero, la evocación de
quien añora volver a su tierra, el sol de mediodía. Garcita, Sabana, Mi Querencia,
Flor de Mayo sin lugar a dudas temas clásicos de nuestro querido “Tio Simón”,
son revisitados desde la perspectiva sonora de la orquesta en una visión única
por parte del Mtro. Juan Carlos Núñez.
Fuente: Andrés Eloy Rodríguez

Juan Carlos Núñez
(1947 - )
Cantata “Simón Bolívar”
Sobre textos del poema
“Canto a Bolívar” de Pablo Neruda
I. La Gloria
II. El Mundo que Haremos
En una entrevista exclusiva con el Juan Carlos Núñez, la periodista Evelyn
Navas Addulkadir de Prensa OSV, conversa con el autor en torno a la génesis
de la obra que interpretaremos esta noche. A continuación parte de esta
entrevista describe en las palabras de su propio autor su visión sobre ella.
Bolívar, Neruda y la Paz
El músico no es está más allá del bien y del mal. Está inmerso en
su contexto, el mundo o el país en donde vive. Si además se dedica
a la composición, entonces debe convertirse en un sociólogo
prácticamente, y estar atento a los signos que su sociedad impone,
en estos últimos tiempos con ritmo delirante. Juan Carlos Núñez
se ha dado a la tarea de estudiar a la sociedad venezolana para
traducirla en la música y hace un ejercicio científico de esa contextualización.
La iconografía no la ignora, es imposible, porque
el venezolano recurre a sus grandes íconos para explicarse a sí
mismo, la realidad en la que está inmerso. De allí que le componga
a Bolívar: “En Cantata Simón Bolívar se expresa el Bolívar del
gran poeta chileno Pablo Neruda. No es un Bolívar complaciente,
es un Bolívar crucificado por sus congéneres y en el río de sangre
que él mismo derrama a través de la guerra, se hace un ejercicio
de reflexión sobre la paz. A partir del poema de Neruda compuse
con el estilo de una pieza de teatro religioso llamada auto sacramental.
La Libertad –personaje que narra el poema, encarnada por
Fanny Arjona- hace un viaje a la eternidad y se encuentra con
Bolívar crucificado. Cuatro ángeles, deidades con distintas fuerzas,
van hilando la historia y Bolívar termina siendo consagrado como

un símbolo de paz, pero es una paz que invita a una reflexión mayor.
Ese aporte reflexivo es para la sociedad venezolana de hoy. Pablo
Neruda en Un Canto para Bolívar nos muestra a El Libertador como
un símbolo de paz, un símbolo de lucha y es que ambos vienen de ser
mártires en sus propios procesos y terminan siendo crucificados por
sus coetáneos. En ambos, la lucha fue por la paz en la América del
Sur. Nos habla de la paz como la mayor herramienta de la subversión
contra la guerra”.
Juan Carlos Núñez le apuesta a un Bolívar guerrero y pacifista: “Como
Neruda, busco presentar a un Simón Bolívar que cuestiona la guerra
y la esclavitud, como el cáncer del pensamiento latinoamericano. Un
chileno como Pablo Neruda nos lo pinta como el único símbolo de
paz al que podemos aferrarnos y lo hace con claridad meridiana”.
Nuevamente se reencuentra con la Orquesta Sinfónica de Venezuela
(OSV), con quien mantiene una sólida relación desde 1972: “Felicito
a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, siempre vanguardista, por exponer
esta visión de mi obra que no es complaciente, pues a Bolívar
lo crucifican sus prójimos y a través de un río de sangre derramada,
se llega a la paz luego de la guerra. Así que es un poema atroz, que da
para una profunda deliberación, que incluye esa dialéctica, la de que
para alcanzar la paz se debe pasar por la guerra. Bolívar vivió la guerra
hasta el fondo en un continente oscuro. Y esa misión de alcanzar
la paz todavía no se ha consumado totalmente. América Latina, y
especialmente Venezuela, siguen construyendo su paz. La invitación
es a que el público se acerque a Cantata Simón Bolívar y reconozca al
Bolívar más polémico de la historia y pueda reflexionar sobre la paz”.
Fuente:
http://sinfonicadevenezuela.com/2014/04/19/entrevista-de-personalidad-maestro-juan-carlos-nunez/

Fundada en 1930.
Patrimonio Artístico de la Nación.
Fundador: Maestro
Vicente Emilio Sojo
(1887-1974)
Sede permanente: Sala
Ríos-Reyna del Teatro
Teresa Carreño
E-mail:
correo@sinfonicadevenezuela.org
Auspiciada por el
Ministerio del Poder Popular
para la Educación
Director Artístico:
Mtro. Theodore Kuchar
Junta Directiva
Presidente
Alejandro Montes de Oca
Vice-Presidente
Juan Carlos Navas
Secretario de Actas
Ernesto Niño
Secretario de Propaganda
Andrés Eloy Rodríguez
Vocal
Susana Salas
Consejo Superior Consultivo
Dr. Eleazar Cuotto Rondón
Dra. Natalia Lauro
Dr. Hugo Orozco
Mtro. José Fco. Del Castillo
Dr. Bartolomé Romero
Dr. Luis A. Machado
Lic. Efrén Sojo
Dr. Elías Graffe
Prof . Alejandro Montes de Oca
Comisión Artística
Christian Jiménez
Carlos Gutiérrez
Liber Oscher
Alfonso López
Alejandro Montes de Oca
Alma
de nuestra
historia
musical
PROFESORES
Violines Primeros
Alfonso López (Concertino)
Dmitri Pylenkov (Principal)
Susana Salas
Ernesto Niño
Olena Vrublevska-Bastidas
Pedro Guerrero
Aquiles Hernández
Antonio Vásquez
Ángela Domínguez
Franklin Ruque
Minako Ito
Lee Seo
Claudia Villasmil
María Geraci
Violines Segundos
José Domínguez
Carlos Romero Vallenilla
Valter Izzo
Lucía Alomoto
Frank Vicent
Randy Laya
Isabel Camacho
Margarita Rotinova
Violas
Olga Tkachenko (Solista)
José Olmedo*
José Patiño
Rubén Haddad
Carlos Paúl Rondón
Lisandro Morales
Ana María Oviol
Adriana Virgüez
Jeli Herrera
Laura Valenzuela
Cellos
Christian Jiménez (Solista)
Alfredo García*
Juan Carlos Navas
Ángela Ramírez
Luis Alfredo Farfán
Rosángela Bustillos
Angélica Guevara
Olman Ramírez
Andrea Medina
Kayrusan Quintero
Contrabajos
Carlos Verenzuela (Solista)
Gustavo Ruiz*
José Aparicio
César Ortega
Mylene Zambrano
Nora Arenas
Alexis Cedeño
Miguel González Kong
Flautas
María Gabriela Rodríguez (Solista)
Carlos Pabón **
Minerva Moreno
Piccolo
Andrés Eloy Rodríguez*
Oboes
Jorge Alcarra (Solista)
Laura López**
Hermes Sánchez
Corno Inglés
Hermes Sánchez*
Clarinetes
Mark Friedman (Solista)
Alejandro Montes de Oca**
Alberto Estrada
Clarinete Bajo
Eleonora Troncone*
Fagotes
Geronis Bravo (Solista)
Contrafagot
José Gregorio Marin*
Cornos
Joel Arias (Solista)
Eduardo Arias **
Liber Oscher
Benjamín Adriani
Juan Miguel Ramírez
Trompetas
Vicente Freijeiro **
Bogdan Kalmouk*
Jonás Rodríguez *
Pedro González
Trombones
Obeed Rodríguez (Solista)
José Oswaldo Parra
Trombón Bajo
Eduardo Medouze*
Tuba
Esteban Villegas (Solista)
Timbales y Percusión
Ricardo Alvarado (Solista)
Denis M. Fallas*
María Carolina Redondo
Ronald Bonilla
Oscar Osorio
Carlos Romero
Arpa
Anna de Rogatis*
Piano
Carlos Gutiérrez (Solista)
Comisionado
Adriana Virgüez
** SOLISTA ASOCIADO
* ASISTENTE
LOGÍSTICA, PUBLICIDAD Y ADMINISTRACIÓN
Coordinador del
Archivo Musical
Glenn M. Egner
Asistente
Archivo Musical
Ángel Morgado
Asistente de Producción
Jaime Rodríguez
José A. Muñoz
Departamento de Prensa
Evelyn Navas
Samantha Cabrera
Diseño Gráfico
Alynor Díaz A.
Redes Sociales
Evelyn Navas
Investigación de Textos
Prof. Andrés Eloy Rodríguez
Prof. Ángela Domínguez
Personal Técnico
Nelson Rodríguez
Jhonny Marimón
Johan Sarmiento
Jesús Hernández
Walter Berroterán
Gerencia de Proyectos
Especiales
Lic. Carmen Montilva
Asistente
Junta Directiva
Lic. Betsabé Valor
Administradora
Lic. Yamilet Bolívar
Asistente
de Contabilidad
Nancy Aguilar
Asistente de
Recursos Humanos
Keyla Bustillos
Analista
Administrativo
Nyullesca Torres
Departamento Legal
Abg. Frank Vicent
Recepcionista
Ana Portuguez
Mensajero
Henry Zambrano
Mantenimiento
Yrama Valecillos
VISÍTANOS
www.osv.org.ve
REDES SOCIALES OSV
Orquesta Sinfónica
de Venezuela
SinfonicadeVzla
osvlasinfonica