revista de cajon edicion setiembre octubre 2014

Edición Setiembre-Octubre 2014
criollismo, gastronomía y cultura
Premio
al talento
peruano
Reconocimiento a
Renzo Gil
“Una tarde color
Pardo”

EDITORIAL
Septiembre - Octubre 2014
Director General
Carlos Postigo
Consejo Editorial
Arq. Javier Luna Elías
Teresa Fuller Granda
Fred Rohner
Elena Bustamante
Jaime Marimón
Colaboradores
Renzo Chávez Lescano
José Luis Guillón Avilés
Laly Cruz Merino
Daniel Mathews
José Luis Guillón
Rodrigo Chocano
Addhemar H.M. Sierralta Núñez.
Christophe Ricaud
Lourdes Medina Montoya
Ph. D Ricardo Riera Luna
Dr. Rafael Ramírez Arroyo
Enrique Bravo Castrillón
Redacción:
Maria Eugenia Riera C.
Ximena Hernández Vargas
Diseño
Benny Paredes H.
Contacto
2612303 / 993749899
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Impreso por Gráfica Técnica
Hecho el Depósito Legal en la
Biblioteca Nacional del Perú
N° 2012-02436
criollismo, gastronomía y cultura
criollismo, gastronomía y cultura
El pasado 18 de octubre, se conmemoró el septuagésimo aniversario de la promulgación
de la Resolución Suprema que instituía el día 31 de Octubre como el “día de
la Canción Criolla”, fecha que sin lugar a dudas no pudo pasar inadvertida por los
criollos de todas las generaciones. Su principal gestor fue don Juan Manuel Carrera
del Corral, quien luego de un serie de trámites logró que se instituya esta fecha con
la finalidad de exaltar los aires costeños de la música peruana, y es así como el 18 de
octubre de 1944, el Presidente Manuel Prado Ugarteche decretó dicha Resolución
Suprema que establecía que sea el 31 de octubre de cada año como fecha celebratoria.
El pasado mes de octubre, vino acompañado de un trascendental reconocimiento a
nuestro Cajón peruano, pues el representante permanente ante la Organización de
Estados Americanos-OEA- el Embajador Juan Federico Jiménez Mayor, reconoció
el pasado 1 de noviembre en solemne ceremonia efectuada en el Salón de Las Américas,
a nuestro cajón como “Instrumento del Perú para las Américas”.
También la OEA distinguió en faustuoso ceremonial de gala a nuestro prestigioso
cantautor chiclayano José Escajadillo y al recientemente fallecido Rafael Santa Cruz,
figuras trascendentes de amplia trayectoria artística y cuyos aportes a la cultura peruana
y mundial sustentan largamente el galardón que la Organización de Estados
Americanos les otorgó.
Este acontecimiento de enorme trascendencia para la historia de nuestro criollismo,
contó con la presencia de una delegación artística dirigida por Renzo Gil, eximio
guitarrista y estudioso de nuestro acervo musical, quien pese a su juventud ya tiene
ganado un interesante espacio en este importante organismo americano, felicitándonos
a la vez por haber contribuido para que este evento de reconocimiento a
nuestro instrumento de bandera, a Pepe , a Rafael y a Renzo haya tenido el éxito que
todos los peruanos esperábamos.
Otra actividad que no puede dejar de ser mencionada por su importancia es la que
desde el año 2011 organiza el Ministerio de Cultura (Dirección General de Patrimonio
Cultural) y la Asociación de Centros Culturales y Musicales del Perú-ACE-
CUMPERÚ. En este IV Encuentro de Centros Musicales, que se llevó a efecto el
domingo 2 de noviembre en el Auditorio “Los Incas” del Museo de la Nación, se
pudo apreciar el arte que semanalmente se ofrece en estos emporios criollos. Los
Centros Culturales Musicales son la fuente viva y heredera de la más pura tradición
musical popular de música peruana. En sus sedes se cultiva con mayor fidelidad
los acordes de los géneros musicales peruanos. Ellos constituyen verdaderos puntos
culturales, sobre los cuales se desarrollan diversas actividades afines al aspecto
musical, y son archivos invalorables del devenir musical a través del tiempo que
mantienen una sólida tradición que los hace convertirse en centros invalorables de
nuestro acervo cultural musical peruano.
Carlos Postigo - Director General
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Simplemente
Chalena
15 29
Pardo Jorge
Norma
Martínez

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La gran voz
de la nueva generación
FABIOLA DE LA CUBA
riedad cultural junto a grandes músicos,
cantantes y bailarines que ponen sobre
el escenario lo más variado de nuestra
música peruana, fomentando el sentimiento
de amor a nuestra patria en
todo aquel que lo presencia. Esta gira,
haciendo honor a su nombre, recorre las
25 regiones de nuestro país, mostrando
no solo la belleza de la voz de Fabiola,
también muestra su calidad humana,
como incansable promotora de nuestra
cultura.
Por: Renzo Chávez Lescano
Una voz que emociona hasta las lágrimas
solo puede poseerla una musa; y esta
musa se llama Fabiola María de la Cuba
Carrera, intérprete peruana y embajadora
cultural de nuestro folclore. Nació en
la ciudad de los reyes el 19 de febrero de
1966. Arquitecta de profesión, ha dedicado
la mayor parte de su trayectoria a promover
y difundir la música peruana con
su talentosa y particular voz.
Sus inicios como difusora de la cultura
peruana son durante un viaje a Brasil a
principios de la década del 90, donde se
instala durante algunos años y nace su
hija Noemí. Allí realiza diversos espectáculos
en los que incluye boleros, sones y
música peruana variada, cautivando a los
que presenciaban su show en el país vecino.
De regreso al Perú en 1995 realiza
presentaciones con los “Hijos del Sol”.
En 1996 lanza su primer disco “Dos extraños”,
en el que uno puede disfrutar
de once valses en los que comparte con
destacados artistas como Lucho González,
Alex Acuña, Ramón Stagnaro, entre
otros. Esto le vale ser merecedora del título
de “Cantante Revelación” de 1996.
Ya en 1997, sus presentaciones llegan a
los escenarios más prestigiosos auditorios
y escenarios de Lima. Desde 1998 inicia
presentaciones a nivel latinoamericano.
Hasta el momento tiene 5 producciones
discográficas. Se ha vuelto una promotora
incansable de la cultura peruana,
intercambiando con otras personas que
comparten esta labor grandes momentos.
“Venimos motivando, compartiendo y
aprendiendo de los diversos elencos que
trabajan por la música y la danza del Perú,
integrándonos y comulgando en un sentir
de todas nuestras razas como un solo corazón”
dice Fabiola.
Su más reciente megaproyecto es la gira
2014 “Todo el Perú” en la que lleva a su
público de la mano a conocer nuestra va-

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Premio al talento
peruano
Ricardo Palma y en noviembre del 2004
fue reconocido por el Instituto Nacional
de Cultura del Callao como joven valor y
concertista de guitarra.
En Octubre del 2008, la Asociación Nacional
de Periodistas del Perú Filial Callao,
otorgó un reconocimiento a Renzo
Gil por ser un destacado guitarrista chalaco
y por realizar un importante aporte a
nuestra Música Criolla, con ocasión de la
celebración del “Día del Periodista”.
Por: José Luis Guillón Avilés
Renzo es productor, cantor y guitarrista
nacido en el Callao en el año 1979. Destaca,
además, en la investigación, recopilación
y difusión de la música criolla.
Renzo reconoce entre sus principales
maestros e influencias musicales a Ricardo
Salas (su primer profesor), Octavio
Ticona, Adolfo Zelada, Oscar Avilés “Primera
Guitarra del Perú”, Manuel Acosta
Ojeda, Manuel Cabezas Novoa, Mario
Cavagnaro, Wendor Salgado, César Calderón,
Lucas Borja, Rafael Amaranto,
Pocho Bejarano, Alicia Maguiña y Carlos
Hayre.
Desde el año 2005 se aventuró, por primera
vez, a reunir a grandes cantores
veteranos de barrio, con quienes guarda
una amistad muy estrecha, y produce
“Ofrenda Popular. Un siglo de Música
Criolla de Lima y Callao” (volumen 1).
En julio 2013, Renzo lanzó su producción
denominada “Eternas Glorias del
Criollismo”. Renzo ha tenido el privilegio
que cualquier artista no puede lograr durante
su carrera y ha logrado reunir en
un disco a sus ídolos. Han participado
los consagrados Bartola, Edith Barr, Eva
Ayllón, Manuel Acosta Ojeda, Nedda
Huambachano, Rubén Florez, Maritza
Rodríguez, Oscar Avilés, Ramón Avilés,
Juan Mosto, Víctor Merino, Vicente
Gómez, Robertha, los Mochicas y los
Trovadores del Norte. Además, de los
desaparecidos Lucho Barrios, Eddy Martínez,
Pedrito Otiniano y Carlos Hayre.
En el acompañamiento musical, Renzo
comparte con los reconocidos músicos
Mariano Liy, Juan Medrano Cotito, Juan
Rebaza, Gigio Parodi, Arturo Benavides,
Pepe Mantero y Ricardo Silva.
Por estos motivos, la labor de Renzo Gil
ha sido reconocida por diversas instituciones:
En octubre del 2003, por la Universidad

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Simplemente Chalena
Dice Chalena Vásquez, con su voz
suave y tierna. Esta frase contiene una
gran verdad, que no se hincha ni se eleva
más de lo que debe, porque está a
la altura de la mujer que lo dijo, muy
sencilla y muy culta.
El paso de los años solo se evidencia en
su cara surcada de ligeras arrugas y su
andar lento pero firme, pues su mente
tiene toda la lucidez de los jóvenes contemporáneos,
al punto de administrar
ella, personalmente, sus redes sociales.
Edita videos y mantiene un rico canal
en youtube, con más de 300 videos.
Antecedida por una larga trayectoria
que es su mejor carta de presentación,
desde pequeña tuvo un acercamiento
muy especial a la música.
“En mi casa se escuchaba mucho la
música. Mi padre escuchaba siempre la
radio, vivíamos en el campo, mi madre
bailaba marinera, mi abuela nos compró
un piano y aprendimos en verano;
en el colegio también habían clases de
música y fue así el incentivo en el colegio
y la familia”.
“Yo soy musicóloga, yo me
formé como musicóloga, es
mi especialidad”
“Cuando terminé el colegio yo quería
estudiar solo música, mis padres se
opusieron. Estudié ciencias económicas
en Trujillo, e ingresé al onservatorio
regional de música “Carlos Valderrama”
a estudiar piano. Estudié tres
años en Trujillo y luego vine a Lima.
Así ingresé al Conservatorio Nacional
de Música donde estudié dirección coral,
canto y entré al taller de investigación
musical, que crearon los maestros
César Bolaños, Josafat Roel, Fernando
García, compositor chileno exiliado en
Perú, en aquella época.”
“De allí me fui a estudiar a Venezuela
un postgrado de Etnomusicología y
otro de Folklorología. Paralelamente

7
a los estudios de música en Lima, llevé
cursos en la universidad Católica de
antropología y sociología”.
Durante sus años de juventud, como la
gran mayoría de su generación, admiró
el trabajo de los músicos que hacían sus
producciones artísticas a nivel internacional.
“Yo soy admiradora de la obra
de Violeta Parra, de Víctor Jara, de Atahualpa
Yupanqui; grandes creadores y
además por el compromiso social y político
que nos movía a todos los jóvenes
en los 70”, expresa Chalena.
Quizás uno de los momentos más memorables
fue su espontáneo, pero significativo
encuentro con Víctor Jara.
“Lo conocimos cuando él vino en julio
de 1973. Se acercó a los jóvenes –en ese
entonces estaba estudiando en el conservatorio-
a conversar y compartir su
entusiasmo por un cambio revolucionario
en nuestros países”, explica con
énfasis. La entrevista y recital que Víctor
brindó en la televisión peruana, ese
año, se encuentra en el canal de youtube.
En septiembre del mismo año,
Víctor fue asesinado por el régimen de
Pinochet.
Este sentimiento social por querer expresar
en su arte lo que el colectivo
percibía, tiene su influencia, más que
en los músicos que escuchaba, en la
tendencia ideológica del momento.
“Había un interés sociocultural-político
en los 70. Los jóvenes estábamos
bastante interesados en los movimientos
sociales-revolucionarios en el mundo,
entonces, nos comprometíamos
emocionalmente y reflexionábamos de
manera permanente sobre la función
social del arte, recuerda.
Esta sensación no la ha abandonado
hasta ahora, porque sigue pensando en
la defensa de un derecho que ella considera
fundamental en la vida de las personas…
el arte.
“El arte es un derecho humano, un derecho
cultural fundamental, personal
y colectivo; con el arte las personas
alcanzan esa dimensión humana. (…)
El arte sintetiza afectos, inteligencia y
emoción, es subjetivo. Es comunicación
y expresa la identidad del ser, personal
y colectivo; por eso en las artes
está la identidad de la gente (…).
“(La música) es un derecho. Toda persona
debería defender este derecho,
asumir la práctica artística y el disfrute
estético como un derecho es muy distinto
a asumirlo como una distracción.
Un derecho debe ser tutelado, deberíamos
exigir por eso, que nuestro derecho
se cumpla (…) de tal manera que
se promuevan los espacios, se brinde
conocimiento para la práctica, se formen
investigadores, pedagogos de las
artes, deberían ser acciones concretas
de una política cultural (…) “
“Cada quien tiene un desarrollo personal,
un descubrimiento de su persona
a través del arte, un descubrimiento
de sus capacidades y un perfeccionamiento
de ayer para ahora y para mañana
(…) cada quien a través del arte
va logrando su plenitud y transita por
su propio camino, de allí que los concursos
sean un tanto absurdos, porque
nadie transita el camino de otro y el
perfeccionamiento de un arte no tiene
que ver con el desarrollo artístico del
vecino sino de uno mismo.”
“Las artes en general tienen que ver
con el disfrute. Una cosa es tener ojos
para ver y otra cosa es tener ojos para
disfrutar de la belleza del color de las
formas; igual con el oído, una cosa es
oír y otra cosa es tener formado el oído
para apreciar y disfrutar de la música”,
manifiesta con mucha firmeza.
Sin embargo, su formación como musicóloga
le permite tener opiniones
claras y concretas sobre el papel de
este arte a lo largo de la historia.
“La música siempre cambia. Son lenguajes
musicales, los géneros musicales
–como el vals, la polca-, son géneros
que están dentro de lenguajes y
cambian. Ahora con el mundo digital
lo que ha pasado es que antiguas grabaciones
se vuelven a escuchar, las
vuelven a vender, la gente las vuelve
a oír y vuelven a hacer nuevas versiones,
jamás va a ser igual, sin embargo

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se enriquece el presente aprendiendo
ese repertorio que es patrimonio cultural-musical
que nos pertenece a todos,
a todas.”
“Uno puede reconocer en la actualidad,
que para afirmar nuestra cultura,
especialmente en la infancia, la juventud,
que sí es necesario escribir nuestra
historia, dar a conocer a nuestros cultores,
a nuestros compositores. Hace falta
que todo el conocimiento de la historia,
de nuestra historia cultural, esté en los
colegios, las universidades”, opina Chalena.
Después de escucharla hablar, y decir
todo lo que aquí se ha descrito (y más),
deja muy en claro que Chalena Vásquez
es una mujer que ha dedicado su vida a
la cultura, especialmente en la música,
y que le gusta estar en actividad consdos,
estudiantes, profesores, público en
general” www.chalenavasquez.com; así
también no olviden buscar los videos
históricos y pedagógicos de música y
danza peruana en youtube. En facebook
se encuentran materiales – partituras,
artículos, cancioneros – pues está
aprovechando los álbumes de fotos,
para difundir su obra.
“Hace falta que todo el conocimiento de
la historia, de nuestra historia cultural,
esté en los colegios, las universidades”
Para tomar
en cuenta:
tante.
“Tengo varios libros en curso, estoy en
ese afán. Sobre “La Luz y el sonido en la
obra literaria de José María Arguedas”,
por ejemplo. También voy a terminar
mi cuarto disco que he grabado con
Coco Vega”, comenta casi finalizando
la tertulia.
Conocer a Chalena es conocer una
industria cultural andante, que no
sólo estudia, también produce y difunde
el material artístico de diferentes
personas en las redes para que el público
pueda descubrir y amar nuestra
cultura peruana.
Parte de la obra de Chalena se encuentra
en internet, “para el alcance de to-
En la Declaración Universal de los
Derechos Humanos, se encuentra
el Derecho a la Cultura, pues la Declaración
es: Declaración Universal
de los Derechos Humanos, Sociales,
Económicos y Culturales; por tanto,
los Estados tienen la obligación de
tutelar ese Derecho.
Maria Eugenia Riera C.
Editora de Contenido

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Delicias de Antaño
Ajiaco de papas, el guisado
nacional
Si ustedes pensaban que el ajiaco de
papas es una receta propia de los Andes
de nuestro Perú, pues están realmente
equivocados. Hoy en nuestra
sección de recetas de comida peruana
hablaremos sobre el “guisado nacional”,
tal como llamó Juan de Arona al
ajiaco de papas en su Diccionario de
Peruanismos en 1884. Este grande de
nuestra historia afirmó que este delicioso
potaje que sirve muchas veces de
guarnición es nada más y nada menos
que el guisado emblema de nuestra
patria y es que combina muy bien casi
con todas nuestras comidas, además de
ser comestible por todo el mundo.
¿A qué se refería Don Juan de Arona
con esto? A que el ajiaco de papas era
un guiso de papas con ají, pero este
último era – y sigue siendo – casi imperceptible,
por lo que desde entonces
se decía que podían comerlo con tranquilidad
los turistas, que son los que
siempre sufren con el picante de nuestra
comida nacional, aunque a pesar de
esto, recalca, que no es un plato fino,
pero ahora, ¡Dios mío! lo sirven en los
mejores restaurantes gourmet, ya que
nuestros embajadores de la comida peruana
se han encargado de que todo en
lo absoluto sea para el deleite de nuestros
comensales, no sólo de los nacionales
sino también de los extranjeros.
Antes de la fecha ya indicada, en 1860,
se cuenta que las picanteras salían a la
calle a vender el ajiaco, más no se indican
las recetas de comida peruana
exactas, por lo que no se sabe si es que
se trata de la misma preparación.
Sección a cargo de:
Laly Cruz Merino
Escuela de Gastronomía y Arte
Culinario Peruano
Parroquiano de chingana,
¡tal cual como la chapana!
Existen un sinfín de postres peruanos, algunos
que ni siquiera imaginamos, o de los
cuales no conocíamos si quiera sus nombres
o un mundo de situaciones que nos
pasan a diario, es por eso que el día de hoy
les vamos a contar un poco más acerca de
la chapana, un postre muy antiguo hecho
a base de yuca y chancaca, parecido a una
humita dulce, pero con un sabor totalmente
diferente. El ya conocido por nosotros,
Don Juan de Arona, muy conocido por tener
su famoso Diccionario de Peruanismos
no es muy devoto de este dulce, lo que deducimos
de la definición que a este le puso
diciendo:
“Chapana: pasta de yuca y chancaca tan ordinaria
como insípida, que se come y vende
fría y envuelta en pancas como la humita,
con la que tiene semejanza, aunque solo
en la apariencia. Y a pesar de que no era un
postre de su agrado, es muy sabroso y parte
de nuestra cultura. Tanto fue su odio por
este dulce que hasta le escribió un poema:
“Mordaz cual parroquiano de chingana;
mas para serlo cual Quevedo, inválido;
grotesco y frío, y aspirando a cálido,
grotesco y frío cual vulgar chapana”
Cada quien tiene su opinión acerca del
tema. Por ejemplo están los expertos como
el Dr. Alberto Tauro quien dice que la chapana
es una especie de mazamorra hecha
con yuca, no por su preparación, sino por
su consistencia, pero sea cual fuere su forma,
tiene un delicioso sabor dado por la
chancaca mezclada con la ralladura de
yuca, tubérculo ancestral originario de
nuestro Perú.

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La Receta del Mes
Churros
rellenos de manjar de lúcuma
Churros venden de todas las formas y
tamaños, pero el día de hoy les enseñaremos
una receta de churros realmente
innovadora, diferente y que
estoy segura les encantará a todos y
cada uno de ustedes, queridos lectores.
Pero ustedes dirán, ¿qué tiene de
diferente esta receta?, pues bien, el
manjar es de nada más y nada menos
que de lúcuma, así que no hay pretexto
para disfrutar de esta deliciosa fruta
de una forma diferente.
Ingredientes:
• 1/2 kg. de harina preparada
• 2 l. de aceite
• 1 lúcuma
• 1 l. de leche fresca
• 1 2/3 tzas. de leche evaporada
• 1 1/4 tzas. de azúcar
• Sal c/n.
Preparación:
Lo primero que tenemos que hacer
para preparar estas recetas de churros
es en u na olla a fuego lento calentar
900 mililitros de agua con una pizca de
sal hasta que rompa el hervor. Añada
de golpe la harina y mezcle enérgicamente
con una cuchara y de madera,
hasta formar una bola con la masa y
que esta se desprenda fácilmente de la
olla. Retire y amase suavemente. Coloque
la masa en una manga pastelera
con boquilla estrella grande. Procure
sacar todo el aire de su interior. Forme
tiras de 15 cm. de largo. Caliente
el aceite en una olla a fuego alto y fría
los churros, por tandas de dos o tres,
hasta que doren. Escurra y reserve.
Pele la lúcuma, licue la pulpa con media
taza de agua y pásela por un colador.
Reserve.
Coloque en una olla la leche fresca,
la leche evaporada y una taza de azúcar,
y cocine a fuego alto, sin dejar de
remover, hasta que se haya reducido
a un tercio del volumen inicial. Baje
a fuego medio y cocine, sin dejar de
remover, hasta observar el fondo de
la olla. Retire del fuego y deje entibiar
durante cinco minutos. Incorpore,
en forma envolvente, el puré de lúcuma
y mezcle hasta integrar. Ponga el
manjar de lúcuma de una manga pastelera
con boquilla larga y rellene los
churros. Sirva los churros y esparza
encima el azúcar restante. ¿Se dieron
cuenta lo fáciles que son preparar estas
recetas de churros? Prepárenlos en
sus casas y disfruten de un momento
cálido de amor.

14
Mezquindades de película
El Callao ha sido por mucho tiempo
un importante espacio del deporte peruano.
Felipe Pinglo solo menciona en
sus canciones a dos equipos de fútbol:
Alianza Lima y Atlético Chalaco. Quizá
hay algo de injusticia en eso porque
nuestro vate no pudo ver el juego que
se desarrollaba en provincias, el Cienciano
por ejemplo. Pero no es sólo
fútbol. En Callao for ever, Pinglo nos
muestra una verdadera variedad de
prácticas deportivas:
Muchachos viva el Callao sus deportistas
también que con sus triunfos al Perú
han brindado prestigio y honor a la
vez.
En natación y cricket, water polo y
atletismo
cuentan con elementos de gran figuración
en
base-ball, basket, remo y también
pugilismo
se encuentra en los chalacos
que hay madera de campeón.
Un compositor que es de gran valía en
el Callao es Pancho Quiroz. Identificado
con el Callao no solo por nacimiento
sino por profesión. A sus 15 años de
edad ingresa a la Escuela Naval como
aspirante a cadete. Fue un excelente
alumno, obteniendo medallas al mérito.
Se graduó de alférez de fragata en
diciembre de 1941, siendo destacado
al BAP Grau. Poco después pasó a ser
submarinista y ahí fue que hizo sus primeras
canciones: el Himno de la Marina
de Guerra y “Los submarinistas”
Luego vinieron “Cabecita Loca”, “Caricia”,
“Leonor”. En 1971, con “Bandida”,
tuvo el segundo puesto en el Primer
Festival de la Canción Criolla de Panamericana
TV. La competencia fue dura
ya que en el primer lugar estuvo Juan
Gonzalo Rose con “Tu voz”. Otras canciones
que se presentaron fueron “Soledad
Sola” de Alicia Maguiña y “Jamás
Impedirás” de José Escajadillo. El jurado
estuvo presidido por César Miró.
Como buen chalaco le hizo canciones
tanto al Atletico Chalaco (“Furia chalaca”)
como al Sport Boys (“Vamos
Boys”). Pero ahora, en una película
dedicada al Callao, “Viejos amigos”, le
dan un papel poco elegante y lo acusan
de plagio. Realmente una mezquindad
de película o una película mezquina.
Por: Daniel Mathews

Una tarde color…
Pardo
15
La cita era a las cuatro en la oficina de
Carlos Postigo. Jorge llegó a la hora,
nos saludamos, y comenzamos a conversar.
Cordial, educado, carismático,
no sé cómo viene la leyenda negra de
su soberbia, nada más lejos de eso. La
oficina de carlós es pequeña, pero tiene
algo que la hace agradable, nos sentamos
y Jorge empezó a contarnos sus
proyectos, sueños y realidades.
Plata en el Festival
de la Canción de
Viña del Mar, en
las categorías Mejor
canción y Mejor intérprete
Mientras lo escuchaba, veía en sus ojos
seguridad, decisión, él es una persona
que sabe lo que quiere y trabaja mucho
para hacer realidad sus proyectos.
Comencé a recordar lo que sabía
de él.
Estudió las carreras de Diseño
Publicitario y Comunicación
Audio Visual en el Instituto
Peruano de Publicidad
de Lima. Desde muy
temprana edad fue
adoptado como hijo
predilecto por las
agencias de publicidad
del Perú
y el extranjero
por su talento
como cantante,
realizando
jingles para radio
y televisión
desde 1990
hasta el 2005.
En 1992 integra
la agrupación
Frágil, una de las bandas
rock más legendarias.
En 1998 conforma junto a Gian Marco,
Jean Paul Strauss y Domingo Giribaldi
el cuarteto “Voces y Cuerdas”, espectáculo
músico teatral considerado como
“espectáculo del Año” por la crítica y
prensa especializada. En el 2005 se convirtió
en el ganador de dos Gaviotas de

16
En 2006 es nominado al Grammy Latino
en la categoría “Mejor canción
Rock” en el Madison Squard Garden
de New York por el tema “Un día no
vuelve a empezar”. En el 2010 Graba
su quinto disco “Música Tradicional
Peruana”, Homenaje a Arturo zambo
Cavero y Oscar Avilés, cultura viva del
Peru.
En el 2011 se presenta en el salón de
las américas de la OEA, Organización
de Estados Americanos, en Washington
DC, dando inicio a una gira por 10
ciudades de los Estados Unidos. Ese
mismo año es nominado por segunda
vez al Grammy Latino en la categoría
Mejor álbum Folclórico por el disco
“Música Tradicional Peruana”.
Este año presenta su séptimo disco
titulado
“AFRODELICO,
Peruvian Soul”,
en donde toma las influencias más
intensas de la música Afroperuana y
AfroNorth Americana.
Jorge nos habla de su último proyecto,
AFRODELICO, de las entrevistas
que tuvo con Rafael Santa Cruz antes
de llevar a cabo el proyecto y de cómo
Rafael lo alentó a realizarlo, de lo maravilloso
que ha sido para el grabar
con Pepe Vásquez y Lucia de la Cruz,
de lo que significó conocer al maestro
Oscar Avilés a raíz de la producción
de música tradicional en homenaje al
maestro y Arturo “Zambo” Cavero por
lo que fue nominado por segunda vez
al Grammy latino. Nos manifiesta su
admiración por Milagros Guerrero,
piensa en algún momento poder grabar
algo con ella, no hay necesidad de

17
preguntar nada, él no guarda secretos
ni especula, dice lo que siente y hace lo
que piensa.
Tocan la puerta y llega el maestro Alfredo
Valiente, se integra a la conversación
y Jorge comienza a preguntarle
a Alfredo de Perú Negro, de la historia
de la percusión en el Perú, a Carlos
Postigo le pregunta de las noches de la
Palizada, le confiesa que ahí fue donde
hizo su primer recital vendiendo sus
entradas cuando era muy joven. Tengo
que irme y me despido, los dejo ensimismados
en una charla informal y sabrosa
llena de información y picardía.
El 26 de septiembre, Jorge Pardo fue
invitado a Miami para ser premiado
junto a Jaime Bayly, Carlos Alcántara
y Mathias Brivio al XIX Tumi USA
Award – 2014, una de las principales
premiaciones en Estados Unidos a la
excelencia y también actuará en varios
locales principales de Estados Unidos.
Balada, pop, rock, música criolla, música
afro peruana y música afro norteamericana,
Jorge Pardo sorprende, y
que bien que así sea, necesitamos personas
así en nuestro espectro musical,
personas con talento que no tengan
miedo, y que traten de hacer las cosas
de la mejor manera posible.
Fue una hermosa tarde de color…
Pardo.
José Luis Guillón
Músico

18
El debate sobre la tradición en la
música criolla: algunas reflexiones
Por: Rodrigo Chocano
su poca capacidad para ejecutar estas
armonías. Así, la pregunta central
parece ser: ¿el uso de estos elementos
contradice o no la práctica tradicional
de la música criolla?
Y la respuesta es en realidad una repregunta:
¿tradicional para quién?
Compositores de los 70’s como Juan
Mosto y conjuntos de repertorio de
guardia vieja como Sabor del 900, a
pesar de sus diferentes estilos, argumentarán
que continúan con la tradición
criolla. Estos puntos de vista
no tienen que estar de acuerdo en
todo, pero ambos coincidirán en que
la práctica de la música criolla es una
tradición con la que se identifican y
que creen que debe continuar.
El debate sobre qué es tradicional y
qué no lo es continúa vigente en la
música criolla. Desde grandes maestros
hasta recién iniciados, etiquetan
cultores y composiciones como tradicionales
o no tradicionales, muchas
veces acompañando esta designación
con un juicio de valor.
Según diversos autores provenientes
de la antropología y los estudios de
folklore, la tradición se define como
un fenómeno social de transmisión
simbólica en el que conocimientos,
prácticas, comportamientos y valores
se trasmiten entre generaciones
de cultores, de manera que proviniendo
del pasado mantienen vigencia
en el presente. En ésta, el cambio
se percibe como un elemento dado:
la tradición para mantenerse viva se
adapta a las transformaciones de su
contexto.
Ahora, como menciona Juan Agudo,
esta adaptación es a menudo problemática:
distintos cultores perciben
diversos cambios como innovaciones
o como aberraciones. Así, los jóvenes
suelen estar en desacuerdo con
los viejos, los conservadores con los
innovadores y los entusiastas con los
desinteresados.
La música criolla suele definirse
como una práctica musical tradicional,
en tanto tributaria de un pasado
colectivo. Es heredada de viejos
cultores, a quienes se debe respecto
en su calidad de “ancestros”. Por más
innovaciones que acoja, el pasado y
la tradición jamás pasan a un segundo
plano para sus cultores. La música
criolla tiene un carácter tradicional
sobre todo porque quienes la practican
y disfrutan así lo creen.
El debate sobre qué es tradicional y
qué no, sin embargo, es muy confuso.
Un gran ejemplo es la incorporación
de armonías de jazz. Mientras que algunos
cultores aseveran que las nuevas
armonías son sofisticaciones que
el pueblo no domina, otros señalan
que algunos músicos se escudan tras
una pantalla de tradicionalismo ante
Como menciona Juan Agudo, la controversia
es parte estructurante de
una tradición que se mantiene en el
tiempo. En mi opinión, lo que sí destruye
la práctica musical tradicional
son las ideas absolutistas que tratan
de imponer un estilo u otro. Tratar
de imponer una mirada nica sobre
una expresión musical que es a todas
luces diversa es el verdadero peligro
que atenta contra la tradición musical
criolla.

19
Tradiciones limeñas en el mes de
octubre
La procesión del Señor de los Milagros
es la más significativa, la imagen fue pintada
por un negro angoleño, en una pared
de adobe en Pachacamilla (Rímac),
después del terremoto en Lima en 1655,
esta pared fue la única que quedó en pie,
posteriormente y recién después del sismo
de Octubre del año 1687 donde por
segunda vez quedó en pie, unos fieles
sacaron una réplica en procesión con la
aprobación de las autoridades eclesiásticas.
Y desde ese momento se inició la
costumbre hasta nuestros días.
El turrón de Doña Pepa (Sra. Josefa
Marmanillo)era una negra esclava que
radicaba en Cañete, viajó a Lima aquejada
de algunos males para pedirle al
Señor por su salud, al regresar a su tierra
mejoró notablemente y en agradecimiento
elaboró un dulce con palitos de
harina y manteca apilados y bañados en
miel de higo y naranja y lo repartía a la
población en el mes de Octubre.
La Feria taurina, que se lleva a cabo en
la Plaza de toros de Acho, donde llegan
toreros de España, nacionales y de otros
países para competir por el Escapulario
de Oro del Señor de los Milagros, es una
fiesta que tiene sus detractores que defienden
el derecho de los animales, sin
embargo es considerada una fiesta tra-
dicional esperada por los amantes de la
tauromaquia.
El día de la Canción Criolla, en el año
1944 el presidente Manuel Prado instauró
por Resolución Suprema esta fecha
que al principio se celebraba el 18 de Octubre
pero a raíz de la muerte de la cantante
criolla Lucha Reyes se traslada al 31
de Octubre, lamentablemente esa fecha
compite con la celebración de la fiesta
de Halloween, donde los niños se disfrazan
y piden dulces, por ello tiene mucha
aceptación aunque es criticada por las
Iglesias Católica y Evangélica porque el
sentido es rendirle culto al diablo y a las
brujerías.
Sea como fuere, la canción criolla tan popular
en los años cincuenta ha ido perdiendo
el apoyo de la empresa privada y
de los medios de comunicación más no
en sus seguidores que acuden a Peñas,
Centros, Recreos en menos cantidad
pero que se esfuerzan por mantenerla
en vigencia. Hay emisoras que en el horario
del mediodía y primeras horas de
la tarde la difunden y en Lima sólo hay
un programa en la televisora estatal. La
música criolla es parte de nuestra idiosincrasia,
los descendientes afroperuanos
han contribuido grandemente enriqueciéndola
con festejos, zamacuecas y
panalivios. Desde Karamanduka, Pinglo,
Rosa Mercedes Ayarza de Morales, Chabuca
Granda, Alicia Maguiña, Serafina
Quinteras, Luis Abelardo Núnez, Escajadillo,
Mosto, Cavagnaro, Polo Campos
etc etc los valses, polcas, marineras
limeña y norteña, puneña, arequipeña,
tonderos con triste y fuga etc. están en el
corazón de los peruanos.
Por ello en la polca de mi autoría La Jarana
de Halloween por el decreto 0666 se
declara que a partir de la fecha en todas
las fiestas de Halloween se bailará música
criolla dado que no han podido vencerla,
y así las brujitas, diablitas, calaveras
etc. acuden a la casa del conde Drácula
a una Jarana Criolla, donde habrán
pócimas de pisco souer y un rico caldo
levanta muertos. (Buscar en youtube La
Jarana de Halloween de Ida Marquina).
Los amantes de la música criolla seguiremos
cantando, bailando y componiendo
canciones, en los colegios, en diferentes
escenarios ya que su difusión depende de
todos y cada uno.
Por ello una de mis composiciones la
polca La Jarana de Halloween por medio
del decreto 0666

20
Apuntes de la música peruana y
su futuro
poco a poco a poco fue dando paso
en las últimas décadas a una mayor
difusión de los ritmos afro-peruanos
y andinos. Ya en pleno siglo XXI se
plasma la música denominada de fusión
y pareciera como que estamos
en una nueva búsqueda de identidad
musical, fenómeno paralelo al del
nuevo mestizo peruano que quiere
encontrar un perfil adecuado a los
nuevos tiempos.
La conservación de la música del
pueblo debe mucho a José María Valleriestra,
músico limeño nacido el 9
de noviembre de 1859, y que fuera
compositor y maestro con estudios
en Londres. Falleció en 1925. Mención
especial merece Daniel Alomías
Robles, a quien se debe desde 1910,
el primer intento sistemático de coleccionar
motivos indígenas. Descubrió
en 1893 el pentafonismo de la
música incaica. Editó en New York el
“Cóndor Pasa” para piano. Es quizá
el más destacado músico andino y el
Perú le debe por la seria recopilación
folklórica, más de 1200 melodías, y
sus investigaciones han sentado las
bases para la actualidad.
Durante la última mitad del siglo
pasado hay que relevar la labor de
la Academia Nacional de Música
Alcedo, primer centro de educación
musical del Perú, que llevó ese nombre
hasta 1941 y hoy se le denomina
Conservatorio Nacional de Música.
Muchos han sido los jóvenes egresados
que prometen, Dios quiera, que
puedan plasmar un afianzamiento de
la formación musical en nuestro país.
La música clásica y la popular
En el siglo XX se puede señalar que
la música peruana tuvo una buena
evolución durante su primera mitad.
Compositores e investigadores afianzaron
con sus obras la identidad de
nuestra música autóctona, mestiza o
criolla; y hasta se obtuvieron logradas
composiciones de música elaborada
con conocimiento y buena técnica.
Pero a partir de las últimas décadas
no se le ha visto un afianzamiento.
A mediados del siglo pasado y hasta
los años 70, la música popular destacó
con la llamada música criolla y
El camino futuro
Talento tenemos entre los músicos
peruanos. Hace falta escuela. Es decir
la tecnificación y proyectar la
enseñanza musical en forma estructurada,
así como la inclusión de programas
de música nativa o folklórica,
música criolla, música internacional,
música moderna y música clásica en
los colegios. La búsqueda de intérpretes,
tanto de instrumentos como
cantantes, y de maestros compositores
y de la educación musical se hace
necesario.
En cuanto a la actividad privada, se
debe fomentar la aparición de academias
e institutos musicales. También
debe existir una colaboración de los
medios informativos para difundir
adecuadamente este aspecto de nuestra
cultura.
Nuestras raíces musicales están dentro
del espíritu de nuestro pueblo.
Debemos ayudar a nuestra gente a
reconocer el valor de nuestra cultura.
Rescatar el orgullo de la música
peruana y tecnificarla para ofrecerla
al mundo como un aporte más para
enaltecer el espíritu, sin descuidar su
evolución y fusión para convertirla
en notas y ritmos atractivos a la juventud
actual. Nuestra música está
viva.
Por: Addhermar H.M. Sierralta Núñez

21
El Roble en Francia
Por: Christophe Ricaud
En los años 1960, 1970, la enología
moderna consagraba solo la higiene
en la bodega, las cisternas de cemento
o acero inoxidable, eliminando poco
a poco la madera, considerada como
una fuente de problema en cuanto a
su mantenimiento.
En 1979 Paul Pontalier futuro director
del Chateau Margaux, presenta
una tesis de enología sobre el
origen de la madera de las barricas.
Se trataba de poner en evidencia los
beneficios del roble sobre el vino, el
intercambio entre el oxígeno exterior
y el gas carbónico proveniente de la
fermentación, la “Oxigenation ménagée”
u oxigenación cuidadosa, y las
virtudes del roble en los aromas y sabores
dejados en el vino.
Las variaciones de aromas y sabores
marcados de acuerdo con el tostado
de la barrica requieren un manejo experto,
el objetivo es de poner en evidencia
la fruta y no de taparla.
Las perspectivas económicas para el
bosque privado francés son buenas, y
los varios estudios efectuados no demuestran
una diferencia marcada en
los vinos criados en barrica de roble
procedentes del bosque privado e estatal.
Existen varios tipos de robles en el
mundo, tal como el de Eslovenia,
Rumania, el roble blanco americano,
etc... Cada uno tiene sus particularidades
y un uso que tendría que ser
cuidadoso, si el uso de la barrica se
ha generalizado para muchos vinos,
pocos vinos pasan por barricas de
gran calidad.

22
Viñedos y bodega La Palma
aromáticos, o un aromático como el
acholado o un torontel.
El nombre que se le da a los piscos y
vinos que tiene La Palma es “Golden”
que fue puesto ya que, la compañía
en algún momento, quiere realizar la
exportación de sus productos al extranjero.
Es así que, le pusieron un
nombre que pueda ser más comercial
Si eres un fanático de los tragos
cortos, los productos de viñedos y
bodega la palma es una excelente
opción.
Viñedos y bodega la palma comenzó
hace 4 años, primero comenzó arreglando
los viñedos ya que eran antiguos.
Además, de renovar la bodega
con maquinaria moderna. La uva
que se usa es la típica de la zona de
Lunahuana, pisco de quebranta que
es de la zona de cañete, pisco de Italia
y el acholado.
La bodega está planeando exportar
el pisco destilado en Lunahuana
porque tiene buena calidad, tratando
así de ingresar al mercado de España
y EEUU. Asimismo, están viendo
exportar a chile puesto que una em-
presa esta interesando en tener estos
piscos. Actualmente, se está planificando
la ampliación incrementando
tanques de acero, nuevos tanques de
mayor capacidad.
El Sr Orlando Candela, gerente general
de La Palma, nos relata que en
Perú el licor bandera es el pisco y que
a pesar de ello, no se tiene una cultura
pisquera como se dice, puesto que
la mayoría no toma pisco puro si no,
suele tomarse un cocktail como un
exquisito pisco sour
A pesar de ello, nos recalca que el
pisco es tan placentero como para
tomarse puro dependiendo del paladar
de la persona, podría ser un pisco
ubina o un quebranta que no son

Noche musicalmente maravillosa
Miguel Morales (percusionista).
23
“Andar Andar” incorpora, cuando el
caso lo requiere, a los mejores exponentes
de la música y las danzas del
folklore costeño (valses, polkas, marineras:
limeña y norteña, tonderos y
ritmos afroperuanos).
Organiza también actividades culturales,
tradicionales y costumbristas
para atender al turismo nacional y
receptivo. Después del show fui a felicitar
a Roberto y nos fundimos en
un abrazo largo de amistad, y por supuesto
felicite a todo el grupo. Después
de andar andar por las noches
limeñas, encontré un lugar donde la
comida y el espectáculo es para recomendar,
me lo agradecerán.
Los días sábado, cuando no tengo
que trabajar, generalmente recibo
la gentil invitación de mis primos
Eduardo y pelusa para cenar o ver algún
espectáculo. Recibí la llamada de
Eduardo y me invito a un lugar donde,
según él, tenían unas parrillas excelentes.
El sitio se llama “Marietta”,
a media cuadra del colegio San Luis
de Barranco; Hermoso lugar, acogedor,
elegante sin ser recargado, por
todas partes se notaba el buen gusto.
Ahí me enteré que tenían un show
musical a cargo de la agrupación
“Andar Andar”, a cargo de Roberto
Samamé. Fue una noche maravillos,
llena de buena música, buena comida
y excelente compañía. Lo que vi esa
noche merece resaltarse, “Andar Andar”.
Dos horas llenas de información, excelente
presentación en el escenario
y de Peruanidad. Tengo la suerte de
conocer a Roberto, estudiamos en el
mismo colegio donde estudie la primaria-San
Luis de Barranco-y conozco
algo del grupo. “Andar Andar”, un
Perú hecho canción, se fundó el 18 de
Agosto de 1986, tomando esta denominación
de una expresión o término
muy característico de la “jarana limeña”.
“Andar Andar” tiene el orgullo de interpretar
la “Misa peruana de Chabuca
Granda, que constituye una obra
musical de extraordinario valor cultural.
La agrupación está integrada
por: Digna Pérez Candela (cantante),
Roberto Samamé Sánchez (cantante),
Javier Pérez Candela (guitarrista),
Edwin Pérez Candela (bajista) y Luis
Por: Carlos Postigo Miranda

24
Victoria Santa Cruz
Victoria Santa Cruz Gamarra nació
el 27 de octubre de 1922, hermana
del célebre Nicomedes Santa Cruz,
nació en Lima, Perú. Escritora, compositora,
coreógrafa y diseñadora,
exponente del arte afroperuano. Hija
de Nicomedes Santa Cruz Aparicio y
Victoria Gamarra.
En 1959 Victoria funda con su hermano
Nicomedes el conjunto CU-
MANANA iniciándose así el resurgimiento
del folklore negro del Perú.
En este año compone la canción conocida
“Callejón de un solo caño”
con letra de Nicomedes.
En 1961 viajó con una beca del gobierno
francés, obteniendo premios
en el Teatro de las Naciones como diseñadora
y realizadora de vestuario.
Vuelve al Perú en 1966 y funda el grupo
“Teatro y Danzas negros del Perú”,
en 1967 al frente de este conjunto su
labor de restitución rescata y recrea
danzas perdidas como la Zamacueca,
el Alcatraz, el Zamba-landó
.
Victoria Santa Cruz es además de
cantante, Directora, compositora,
investigadora y Folklorista. Su labor
investigación la llevó a la creación
y rescató temas ya casi olvidados.
Fundó y dirigió sus propios grupos
artísticos. Dirigió, desde el año 1967
hasta el 1972 La Escuela Nacional del
Folklore y en 1973, le fue encomendada
la conformación del Conjunto
Nacional de Folklore, lo dirigió hasta
1982, desde Enero del 2000, Victoria
Santa Cruz, reside nuevamente en
Lima, Perú.
Victoria está catalogada como la mejor
folklorista que cultivó el arte y la
cultura de los afro descendientes, debemos
de tomar como ejemplo este
maravilloso legado para la constante
difusión de nuestras raíces para que
las nuevas generaciones venideras
puedan disfrutar de nuestra cultura
y sus sonidos tradicionales desde
Tumbes y Tacna .
Rafael Santa Cruz
Rafael Santa Cruz, embajador del cajón
Peruano, actor, musicólogo, fue el
miembro más notorio de la segunda
generación de su familia, que tuvo
como su más famoso representante
al cantante, poeta y difusor cultural
Nicomedes Santa Cruz y de su tía
Victoria.
Además de su basta carrera como actor
en la que interpretó roles donde
su carisma y buen humor hicieron de
él uno de los máximos exponente de
la televisión local, Santa Cruz se convirtió
en el baluarte de la internacionalización
del cajón peruano.
Estuvimos abocados en la creación
del Primer Festival Internacional del
Cajón Peruano siendo uno de los
principales promotores de la difusión
entre los jóvenes y niños del uso adecuado
del cajón. En el 2013 lograron
batir el Récord Guinness tras reunir
más de 1,500 cajoneadores.
Uno de sus últimos proyectos musicales
fue la creación del grupo Afro
Perú Étnico, donde unió a los grandes
maestros del canto y percusión
“Los Masters del Cajón”, del cual formamos
parte. Rafael deja un irreparable
vacío, cargado de sueños y proyectos
, los cuales estamos abocados
todos como una obligación moral y
espiritual de continuar desarrollando
agrupaciones musicales y talleres,
para que sus sonidos y sus canticos
tradicionales se escuche por todos los
rincones del Perú en favor de las nuevas
generaciones venideras.
“Cargaremos esta cruz, de rabia y de
penitencia, que nos dejas con tu ausencia
Don Rafael Santa Cruz.”

25
Nuestro Himno Nacional:
historia y tradición de peruanidad
Lourdes Medina Montoya
Historiadora
Es común escuchar que nuestro Himno
Nacional, es el segundo más bellos
del mundo y solo superado por la célebre
Marsellesa francesa. No sé si hay un
ranking de himnos o una institución
que los califica. La verdad no es relevante.
Sólo sé que me encanta cantarlo,
con la mano derecha en el corazón,
como se debe hacer y se hace en casi el
todo mundo. Porque encarna ese sentimiento
de nacionalidad y peruanidad
que se gestó a lo largo de nuestra historia.
Desde antes de la proclamación y en
plena efervescencia independentista
los patriotas, convencidos que nuestra
libertad era una realidad, se lanzaron
a componer poemas, tonadillas y canciones
patrióticas, producto más del
entusiasmo que de la inspiración lírica.
No obstante, muy popular por ese entonces
fue una canción patriótica cuya
primera estrofa decía:
“Largo tiempo el peruano oprimido
La ominosa cadena arrastró:
Condenado a una cruel servidumbre
Largo tiempo en silencio gimió.
Más apenas el grito sagrado
Libertad en sus costas sonó
La indolencia de esclavos sacude,
La Humillada cerviz levantó”
La letra, según algunas antiguas versiones,
al parecer correspondería a José
de la Torre Ugarte, sanmarquino de la
Facultad de Artes, pero lo más probable
es que, como toda canción nacida
al calor del fervor popular, sea de autor
anónimo. Sin embargo, y todavía a falta
de un Himno, fue esta canción la que
el pueblo interpretó espontáneamente
cuando San Martín ingresó a la Lima.
Y al parecer siguió cantándose como
otras canciones muy populares por
la época entre ellas “La Chicha”, letra
también de La Torre Ugarte. Como ve-
mos desde tiempos emancipadores la
chicha ya era, también musicalmente
hablando, muy popular:
“Patriotas el mate
De chicha llenad,
Y alegres brindemos
Por la Libertad.”
En medio de este fervor, San Martín
convocó a un concurso para seleccionar
la que sería nuestra Marcha Nacional,
y que serviría para que fortalecer el
espíritu libertario, frente al temor que
generaban tanto las amenazas realistas
de atacar Lima, como los disturbios
consecuentes del nuevo sistema. El entusiasmo
de compositores y poetas permitió
que el concurso se realizara el 17
de septiembre con siete participantes,
siendo la última partitura en interpretarse,
la que resultó ganadora. Los autores
fueron: música, Bernardo Alcedo
y letra José De la Torre Ugarte, ambos
muy populares por esos tiempos.
El estreno fue en solemne ceremonia el
23 de septiembre de 1821, en el Teatro
de Lima y correspondió interpretarla
a la soprano limeña Rosa Merino,
de mucho reputación por esos años
y que pertenecía a la famosa empresa
lírica del prestigiado músico italiano
Andrés Bolognesi, padre del futuro
héroe de Arica. A ella le correspondió
interpretar las estrofas, Alcedo dirigió
la orquesta y el público de pie entonó
el coro:
“Somos libres, seámoslo siempre
y que antes niegue sus luces el sol,
que faltemos al voto solemne
que la patria la eterno elevó”.
Pero, en la letra que ganó el concurso,
no figuraba la que hoy es la primera
estrofa: “Largo tiempo el peruano oprimido…”,
y que corresponde a la ya citada
canción patriótica, de moda por esos
tiempos. No obstante, hay versiones
que dicen que el público espontáneamente
entonó e impuso esa estrofa y al
parecer San Martín lo permitió porque
“vox populi, vox Dei”. Desde entonces
este y otros cambios se introdujeron al
canto patrio, en tanto no se dejó acta, ni
constancia oficial o escrita de la letra y
música. Los tiempos de guerra y sobresaltos
no lo permitieron.
Fue recién 1869 que se intentó establecer
una letra oficial y Alcedo con apoyo
del músico Claudio Rebagliati restauró
nuestro Himno Nacional. Pero el pueblo
espontáneamente siguió cantando
la estrofa de “Largo tiempo el peruano
oprimido…” Asimismo, han sido muchos
los intentos por suprimir esa estrofa,
pero el ánimo popular la ha restaurado
siempre. Tal vez, porque fue el
pueblo, quien nos dio la independencia
y con derecho consagró esa estrofa.
En los años setenta durante el gobierno
militar se impuso la sexta estrofa, creándose
una confusión. El 28 de julio de
1980, con el retorno a la democracia, el
flamante presidente Fernando Belaunde
Terry, como uno de sus primeros
actos de gobierno y en pleno Congreso,
entonó a capela la primera estrofa de
nuestro himno nacional, restituyendo
así una letra que históricamente había
sido consagrado por los peruanos. Pero
en el 2009 se volvió a imponer la sexta,
sin tener en cuenta la importancia que
tiene para los peruanos la primera estrofa
porque:
“Muchas generaciones de peruanos
han cantado y se han sentido patriotas
con esta letra, lo cual le da autenticidad.
Por otro lado, un himno no requiere de
una firma personal, mucho mejor es la
creación del pueblo”, sentencia el historiador
Alfonso Terry García Naranjo.

26
Salud
Selecciones Fisioterápicas
Biorritmos
Importantes empresas de transporte acuático,
aéreo y terrestre vienen haciendo uso
del consultar el biorritmo de conductores de
sus vehículos (buques, aviones, ferrocarriles
y buses) y desde esta importante Revista
trasladamos al grupo de interés (Ministerio
de Transportes) hacer uso de su Sección Comunicaciones
y averiguar el biorritmo de los
brevetados, para decirles qué día no deben
manejar, especialmente los martes 24 y 31, de
diciembre, a fin que en su hogar los corazones
no latan a taquiritmo de polca si no a bradiritmo
de bolero y puedan pasar una Feliz
Navidad y un Mejor Año Nuevo.
Que en el mes de octubre la fe en Dios a
través de su hijo Jesucristo logre en la enorme
multitud que acompaña a la réplica de la
imagen que pintara un afrodescendiente en
el muro del local de la calle Pachacamilla, la
tranquilidad que sus ritmos necesitan.
Es una necesidad ciudadana.
Nuestra admirada Señora Eva Ayllón menciona
en uno de sus éxitos musicales “Ritmo, sabor
y color” lo que motiva este artículo dado
que, del mismo modo que la música de cada
lugar tiene un ritmo propio, la energía humana
tiene su propio ritmo que se manifiesta en
la capacidad funcional para las actividades de
la vida diaria, desde el usar la ca ma, trasladarse
al cuarto del aseo, luego al de alimentarse,
después salir hacia la ocupación acorde
a la edad, para luego buscar esparcimiento y
finalmente retornar a la cama.
Los estudiosos de la numerología, la cronobiología,
el ritmo circadiano y el Biorritmo
coinciden en que del mismo modo que la respiración,
el trabajo cardiaco, el ciclo digestivo,
el trabajo renal, el ciclo menstrual y otros,
tienen una frecuencia medible por minutos o
por días; la energía física, la emotividad, y la
energía intelectual, tienen desde el nacimiento
ciclos de 23, 28 y 33 días respectivamente.
Ph.D Ricardo Riera Luna
Fisioterapeuta
Cada ciclo ondula, desde 0 en el nacimiento
a polos extremos, por lo que a la mitad de su
amplitud se puede dividir cada onda energética
en una fase activa y otra pasiva, así como
un día crítico en el cual se cruza de los positivo
a lo negativo.
Para quienes les gusta los problemas (me refiero
a los matemáticos) existen tres fórmulas:
una para conocer el biorritmo de la energía
física, otra para la emocional y la tercera
para la intelectual que, respectivamente, son:
sen (2pi.t/23), sen (2pi.t/28) y sen (2pi.t/33).
Para los que nos gustan las TIC (Tecnologías
de la Información y de la Comunicación),
podemos encontrar un Servicio Gratuito de
Biorritmo en nuestra PC (Computadora Personal)
con solo registrar la fecha y año de nacimiento.

27
Sobre el 457 aniversario
del Distrito de Pueblo Libre
Así pues, tan solo 22 años después de fundada
Lima se reconoce a cargo de nada menos que del
propio Virrey Andrés Hurtado de Mendoza el
establecimiento de La Magdalena, cuyos pueblos
originarios pertenecían al llamado curacazgo de
Maranga, cuyo centro original, y que no ha variado
en más de 457 años, fue la hermosa Iglesia de
la Magdalena, una de las más antiguas de Lima
colonial.
Pueblo Libre, desde sus orígenes, tuvo ciertas particularidades
como es que los primeros españoles
que se asentaron fueron de la orden franciscana,
trayendo consigo no solo la fe católica, sino también
la actividad educadora y su austeridad y laboriosidad.
Nuestro distrito fue un lugar de tránsito muy importante
en las vías que comunicaban Lima con el
Callao y otros poblados menores, tanto así que en
1579 se coloca la original Cruz del Viajero, renovada
en 1672; monumento que podemos apreciar
muy cerca a esta plaza.
Cómo no recordar que en 1880 el italiano Santiago
Queirolo fundó la Antigua Taberna que lleva
su nombre y que a partir de dicha casa, otros importantes
restaurantes y centros culturales han
abierto sus puertas y lo siguen haciendo año a año.
Pueblo Libre, luego de 457 años, continúa siendo
un excelente lugar para vivir, trabajar, visitar
y descansar; es pues vigente la frase de que la antigüedad
es clase y es esa antigüedad la que nos
da a los vecinos de Pueblo Libre el orgullo de ser
parte viva de una historia rica en su pasado y con
enormes posibilidades futuras, un desarrollo donde
pueden respetarse el espacio residencial de la
magdalena vieja y el progreso del mundo moderno
de la villa de los libertadores; sentir que por
su historia, su presente y su futuro Pueblo Libre
es el Perú, que es un enorme orgullo ser y que ser
de Pueblo Libre es sentirme doblemente peruano.
Dr. Rafael Ramírez Arroyo
Especialista en Medio Ambiente
y Desarrollo Sostenible
Alrededor de 1758 se construyen pequeñas obras
de arte de uso cotidiano, como la bella pileta de
bronce ubicada en la plaza Bolívar, monumentales
construcciones tales como la Casa orbea en 1774,
la casa cueva Hoy Museo Rafael Larco Hoyle o “la
quinta” de Pezuela, hoy Museo Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia del Perú, el
más antiguo e importante del Perú, fundado en
1822 y donde se realizarían reuniones para tratar
la independencia pacífica del Perú y también fuera
alojamiento sucesivo de nuestros libertadores
Don José de San Martín y Simón Bolívar.
Don José de San Martín, “El Santo de la Espada”,
le confiere en 1821 al distrito de La Magdalena el
nombre del Pueblo de los libres o Pueblo Libre e
instaló la sede de la administración gubernamental,
al igual que en 1881, cuando el Presidente
Francisco García Calderón establece el gobierno
provisorio durante la ocupación chilena.

28
ARTE
Carlos Victoria sigue
brillando con luz propia
buena interpretación. Para él lo primero es tener
el deseo de hacerlo, enamorarte del trabajo que
realizas, tener talento para poder desarrollarlo
dentro del escenario, aprender de los compañeros
más experimentados. Por otra parte, nos recalca
lo bastante difícil que resulta esta profesión, eso
de despersonalizarse por momentos no es nada
sencillo, no siempre está de acuerdo con los personajes
que debe interpretar, pero es su trabajo, es
lo que ha elegido, así que tiene que involucrarse
en la historia y vivir lo que han vivido.
En el teatro los papeles a desarrollar son realmente
variados, pero a nivel personal los más destacados
de su carrera actoral son los cuatro intensos
personajes que realizó en ‘Incendios’, al igual que
el duro ‘Quereas’ de “Calígula”, sumando su interpretación
en “Lo que el mayordomo vio” que
también fue un personaje difícil. “Es tan enérgico,
tan disímil porque es un personaje tan loco,
tan desquiciado y que me ha sido tan complicado
de interpretar”, expresa satisfecho.
“Actor, ese ser humano que adopta la profesión
como un sacerdocio, que cuando viene a trabajar,
¡viene a trabajar! a divertirse, a entregarse en el
escenario para el público que está esperando que
es lo que va a ver”, opina que así, logras ser bueno
en este gremio.
“Yo creo que ahora no es tan difícil, yo vivo de
esto, de todo lo que tenga que ver con la actuación,
el teatro, la televisión cuando me gusta lo
que me ofrecen, el cine que hice, la radio, comerciales,
todo lo que tenga que ver con la actuación
lo hago y vivo de esto. No me puedo quejar”, nos
dice esperanzado con respecto a la situación actual
de los artistas, para cerrar esta entrevista y
para todas las personas que aspiran dedicarse a
este espléndido arte.
Próximamente estrenará :
La Cautiva, eEn el teatro La Plaza, del 24 de Octubre
al 16 de Diciembre 2014.
Por: Ximena Hernández Vargas
Tiene una sonrisa picaresca, es muy atento y habla
serio de sus 145 obras de teatro.
“Con tan solo 18 días de nacido fui llevado a un
escenario y cada vez que había un personaje de
niño en alguna zarzuela principalmente, me sacaban
a mí”, nos cuenta. Así comenzó la carrera
del reconocido actor. Estudió relaciones públicas
pero se dedicó de lleno a la actuación, su verdadera
vocación. Esto es lo que había hecho toda su
vida, lo que hace y espera poder seguir haciendo
ya que, así es feliz Carlos Victoria.
Indudablemente su padre es su gran modelo a seguir,
uno de los grandes actores nacionales, Enrique
Victoria. “Él fue mi luz para poder llegar a ser
un buen actor, que es lo que pretendo todavía. Lo
veo aun trabajando gracias a Dios y así aprendo
mucho de él”, nos revela emocionado mientras
sonríe tiernamente. También a lo largo de su vida
tuvo otras grandes influencias, como Carlos Gassols,
Elvira Travesí y ‘Lisureta’.
Le preguntamos qué se necesita para elaborar una

ARTE
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Sucedió en la carrera de
Norma Martínez
Próximamente estrenará:
“¿Estás ahí?”, en el teatro de Lucía, del 16 de
Octubre al 15 de Diciembre.
Acepta riendo que es muy mala para recordar
anécdotas. Es presentadora de televisión, directora
y actriz de cine y teatro. Pero sin duda es este
último el lugar donde lo pasa de lo mejor, confiesa
que es su patio de recreo y la mejor forma de
entenderse a sí misma y al mundo en el que vive.
Norma Martínez cuenta que su deseo por actuar
nació de la búsqueda de una forma de expresión.
Siguiendo esa curiosidad, sin necesariamente tener
la idea de convertirse en actriz, después de
estar tomando clases de danza contemporánea,
tomó su primer taller de teatro y poco a poco se
fue interesando cada vez más por la actuación.
Estudió con Roberto Ángeles y Alberto Isola. Posteriormente
tuvo la suerte de irse becada al Royal
Court Theatre en Londres donde fue complementando
sus estudios de manera ininterrumpida
hasta hoy. “En España por ejemplo, asistí a diversos
talleres con entrenadores de actores de altísimo
nivel. De hecho, sigo formándome y tomando
clases hasta el día de hoy”, revela y agrega que no
puede enumerar a sus mentores pero que entre
sus influencias más grandes figuran sin duda sus
dos primeros maestros.
En 1991 obtuvo su primer papel, fue Julieta en el
icónico montaje de Shakespeare que por esos días
se presentaba en la Galería del Instituto Cultural
Peruano Británico. Ahora no puede decidir entre
el personaje más difícil que le ha tocado interpretar.
“Todos los papeles son retos complicados, al
menos así es como me gusta elegir qué hacer o no,
de acuerdo a su grado de dificultad, por eso me
siento más a gusto en cualquiera que me permita
explorar nuevos recursos expresivos. Me interesan
los papeles con complejidad, la misma complejidad
que tenemos los seres humanos. No me
gustan los personajes unidimensionales. Cuando
leo una obra y pienso: ¿cómo se hace esto?, es
cuando elijo hacerla”, comenta.
Este verano fue protagonista de la intensa puesta
en escena ‘Incendios’, opina que tendría que explayarse
demasiado para contar su experiencia
al interpretar a Nawal Marwan. Solo puede decir
que es un personaje que la marcó y la transformó
a nivel personal por su compromiso, sabiduría
y su ilimitada apuesta por el entendimiento y el
amor. Este año inició también un nuevo proyecto,
empezó a dirigir, todo gracias a una invitación
del teatro ‘La Plaza’. “Comenzamos a buscar textos
para poner en escena y tuvimos la suerte de que
se nos cruzara en el camino el magnífico guion de
Ayad Akhtar”, dice que así apareció ‘Vergüenza’, a
la que guío durante una satisfactoria temporada.
Juzga contenta la nueva situación del teatro peruano,
“Hay más producción y un interés creciente
del público por acercarse a verlo. Hay cada vez
más profesionales preparados e involucrados en
esto y no solamente del ámbito artístico. Eso nos
permite proyectar un trabajo de mayor calidad
hacia el futuro”. Su experiencia le permite identificar
tres condiciones claves a desarrollar todo
aquel que quiera seguir esta carrera: valentía, disciplina
y perseverancia, nada más. Pues la pasión
vive contigo y no te abandona jamás.

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ARTE
Ilusiones de otoño:
Dora Postigo
Por: José Luis Guillón Avilés
Dora Postigo Miranda,68 años, jubilada de una entidad
bancaria importante, al terminar su tiempo laboral, se
encontró que no tenía nada que hacer, no tenía problemas
económicos, pero no sabía qué hacer con su
existencia.
Siempre había tenido inclinación por lo artístico, tomó
una decisión que cambio su vida. Se decidió a tomar
clases de pintura y la vida tomo otro rumbo: retornó la
ilusión, encontró un motivo para vivir.
Esto es algo que pasa muy a menudo muchas personas
no saben qué hacer cuando se jubilan, solo saben
trabajar y las ilusiones se van perdiendo poco a poco,
sin sentirlo.
Nos ponemos mil excusas, la principal es la edad: “¡somos
mayores para tener ilusión!”. “¡Eso es cosa de jóvenes!”.
Creo que esa es una gran mentira.
Lo que pasa es que el amor, la ilusión, los deseos cam-
bian de intensidad. Me atrevería a decir que son más
conscientes, más verdaderos, en suma más reales.
Dora Postigo ha encontrado una razón para ser feliz.
Tuve la oportunidad de hablar telefónicamente con
ella, su voz me decía de alegría, de motivo, satisfacción,
emocionada me contaba lo que estaba haciendo, a las
personas fantásticas que estaba conociendo, de los cursos
que pensaba tomar después que terminara el de la
pintura, es decir: tenía planes a largo plazo, Dora es en
este momento feliz.
Mientras tengamos vida debemos vivirla con ilusión,
solo es cosa de decidirnos y olvidarnos de lo que digan
los demás, no dejemos que otras personas o comentarios
decidan nuestra existencia.
Aquí una muestra del talento y la ilusión de Dora.

ARTE
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Señor de los Milagros
Contemplando el mar morado
que ha inundado la ciudad
creo, con fe y unidad
el Perú se habrá salvado.
Cristo, Señor Milagroso
he venido a hablar contigo
ante miles de testigos
Cristo bueno y generoso.
El pobre, hasta el poderoso
que se sienten defraudados,
piden orando a tu lado
humildes, tu bendición
vuelve mi fe y convicción
contemplando el mar morado.
Que superemos problemas
que de luz, haya un mañana,
que de las almas peruanas
el trabajo sea el tema.
Con la honradez como lema
sabemos, Dios de bondad,
que con mucha voluntad
con integridad y esmero
resurgiremos de cero
creo, con fe y unidad.
No dejes que el conformismo
arrase las vidas nuestras,
que con mentiras siniestras
se hable de patriotismo.
Que se destierre el cinismo
el robo y la falsedad,
y que la cabalidad
la entereza y la decencia
acabe con la violencia
que ha inundado la ciudad.
Sagrado Cristo Moreno
sólo con tu voluntad
la dicha y felicidad
retornará al pueblo en pleno.
Acógenos en tu seno
perdona nuestros pecados,
hoy que Lima se ha volcado
a suplicar con unción:
“sólo con tu protección
el Perú se habrá salvado”.
Germán Súnico Bazán