SE CERRÓ LA PARADA - Diario 16

DOMINGO 28 DE OCTUBRE DE 2012 diario16
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q CULTURAL
III CECILIA PODESTÁ III
cpodesta@diario16.com.pe
Las mujeres cuchichean casi
tan bajo como si pudiéramos
escuchar el roce de
dos agujas antes de penetrar la
piel que habrán de coser. Miran
con desprecio, amenazantes,
como si pudieran recoger y
apretujar entre sus manos todo,
incluso cierta lascivia, silencio o
la noticia de una muerte cercana.
Así van orillando al espectador
a un juego mutuo. Ellas son
parte de la serie de pinturas de
Flavia Meléndez bajo la técnica
de capitoné, un acolchado de
tela que va formando relieves,
dando a sus personajes un aspecto
complejo, elaborado y
elegante, exhibiéndolos como
damas de tiempos indefinibles
pero con algo en común, una
mirada fuerte y capaz de contar
las mismas historias que inventaremos
para ellas, haciéndose
verosímiles y aterradoras.
Así, en la obra de Meléndez
la imagen del cuerpo femenino
se reafirma como discurso y alegoría,
el cual está representado
en diversos aspectos, ya que
hacen un cuestionamiento al
doble discurso y la falsa comodidad
en la que sobrevivimos. Los
mullidos volúmenes reiteran
incesantemente, en cada pieza,
la sensación de bienestar y
lujo; sin embargo, al interior se
albergan seres oprimidos, infelices,
rotos, tensos y hasta cierto
punto inútiles en el ejercicio de
su propia corporalidad.
Sobre la muestra nos dice
Meléndez: “El aparente confort
de la ciudad donde replicamos
un mundo a medida, la aparente
calma en medio del bullicio,
el aire y su controlada temperatura,
nuestros espacios vitales,
lugares mullidos y amigables
envueltos en una sábana de
concreto, el hogar, unos metros
cuadrados de paz en medio del
caos, nuestra piel conservada
eternamente joven entre bálsamos
y perfumes, nuestro cuerpo
envuelto por miles de capas
en sentido real y figurado, las
ganas sumergidas en una confortable
prisión que nosotros
diseñamos”.
Por su parte, Valeria Quintana,
curadora de la muestra, nos
comenta: “La imagen del cuerpo
femenino, entendida como paisaje
y alegoría, es el tema constante
en la obra de Meléndez.
!Exposición “Capitoné” revela los límites de la poética corporal
La depredación del cuerpo
INAUGURACIÓN: 14 de noviembre, 7:30 p.m.
Galería Yvonne Sanguineti. Av. Grau 810, Barranco.
La exposición podrá ser apreciada hasta el 8 de diciembre,
en el horario de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. de lunes a sábado.
www.flaviamelendez.com
Flavia Meléndez (Lima, 1973),
artista plástica egresada de la
Facultad de Arte de la Pontificia
Universidad Católica del Perú,
ha participado en diversas exposiciones
individuales y colectivas
dentro y fuera del país. Siempre
expresándose a través de
la técnica mixta, ella explora la
condición humana a través de la
imagen femenina como el centro
generador de infinitos discursos.
Entre sus principales muestras se
encuentran: “Minimal landscapes”
(2012) y ‘‘Magnets’’ (2009)
en Expressiones Cultural Center
(Connecticut, USA); “Salón de
verano” en Museum of the Americas
(Florida, USA); “La vitrina interior”
en Galería Yvonne Sanguineti
(Lima, Perú); el Cow Parade
Lima, entre otros. Ha sido finalista
en el Concurso Nacional de
Pintura Banco Central de Reserva
del Perú 2011 y 2009, Concurso
Arte en Libertad–Mapfre 2006,
Pasaporte para un Artista 2005,
además de haber sido beneficiaria
de Residencias Artísticas
I-Park (Connecticut, USA) en el
2009 y Griffis Art Center (Connecticut,
USA) en el 2012.
Esta dramática paradoja: mientras
la depredación indiscriminada
continúa su feroz curso,
proliferan miles de alternativas
a una vida más saludable, más
fácil, más amigable con nuestro
propio entorno. La consciencia
medioambiental y las prácticas
a favor de una nueva sociedad
terminan siendo esfuerzos vanos
que solo actúan como placebos
tranquilizadores, pues
allá afuera del cómodo almohadón
un mundo real de abuso y
violencia reina por sobre todas
las falsas ilusiones”.