YU76P0

JUNIO 2014
$3.50US
06
VOL. 21
NÚMERO 2
USA $3.50
0 71486 03051 5

INTRO
Equilibrio
“La confianza es el alimento del
sabio pero el licor del tonto.”
- Anónimo
Quizá esta frase esté delineando la estrechez de la línea entre la motivación y la arrogancia,
pero creo que una manera más práctica de interpretarla puede resumirse en una palabra: ba -
lance. La carencia de confianza reprime el desarrollo, incluso al punto de impedir el éxito cuando
hay talento y se presente una buena oportunidad. Por otra parte, el exceso de confianza
puede hacer que alguien se crea perfecto e incluso merecedor de halagos, y como tal, no se
esforzará a su capacidad máxima para lograr todo lo que es capaz.
En la portada de esta edición especial de bajo contamos con la presencia de Zeta Bosio, un
legendario músico a quien muchos venimos escuchando desde hace décadas. El ex Soda Stereo
recientemente se unió al grupo chileno La Ley, y nuestra entrevista cuenta un poco de todo.
Debe ser un reto formar parte de una banda sumamente exitosa y amada por millones de
personas, quienes te halagan y quieren tu autógrafo, y no llenarse el pecho de una gran dósis
de confianza. En la conversación que compartimos aquí noté un equilibrio: sabe que es un músico
profesional digno y a la vez no se expresa con superioridad indebida.
También entrevistamos a Marco Mendoza, un estupendo músico que impacta por su habilidad
como bajista y cantante. Ha tocado con artistas y bandas como David Coverdale,
Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, John Sykes (Blue Murder) y Steve Lukather, entre muchos
otros. Su sentido de humor y profundo entendimiento de la profesión musical se captan al leer
esta amena entrevista. Maria Entraigues, nuestra estimada contribuidora quien realizó esta
entrevista, ha trabajado musicalmente con el entrevistado y sostienen una amistad que se
percibe en la conversación plasmada aquí.
Incluimos una Guía completa para la grabación del bajo, artículo en el cual el ingeniero de
sonido y bajista Martin Nessi explora los distintos métodos de grabación de su instrumento principal.
Y Rodrigo O. Sánchez se dio la tarea de encuestar y compilar Las 15 grabaciones más
influyentes para bajistas, lo cual sirve de punto de partida para quienes quieran familiarizarse
con algunos de los momentos más sobresalientes del bajo.
No es secreto que tener un diploma universitario para dedicarse a la profesión musical no es
imperativo, y la falta de conocimientos formales pueden causar desconfianza e inseguridades
en algunos casos de quienes han aprendido empíricamente. Es mi creer que la validez de
cualquier profesional está en su mérito, y como tal, el aporte de cada quien es lo que trae algo
de valor al mundo. Si la balanza de la confianza está torcida, debemos tratar de enderezarla,
pues lo que está en juego es nuestro potencial máximo.
¡Espero que disfruten esta edición!
DIRECTOR EJECUTIVO: Gerardo Porraz
EDITORIAL
EDITOR JEFE: Fernando J. Curiel P.
EDITOR ASOCIADO: Peter Alhadeff
ESCRITORES: Fernando Curiel, Rodrigo Sánchez,
Maria Entraigues, Rafael H. Hidalgo, Fabio García,
Carlos Martin, Mario Montellano, Uziel Colón, Gonzalo
Suárez, Antonio Gandía, Mike Metlay, Paul Vnuk Jr.,
David García, Martin Nessi.
ASESOR ESPECIALISTA
DE INVESTIGACIÓN: Gerardo Porraz
Arte
DIRECTOR DE ARTE: Scott Simmonds
DISEÑADOR GRÁFICO/WEB: Colin Courtney
FOTOGRAFÍA: Fernando Curiel, Rod Tanaka
GERENTE DE PRODUCCIÓN: Colin Courtney
PUBLICIDAD Y MERCADOTECNIA
DIRECTOR DE VENTAS: Gerardo Porraz
DIRECTOR DE MERCADOTECNIA: Brent Heintz
CIRCULACIÓN: Tiffany Sepe
CONTABILIDAD: Tiffany Sepe
Estados Unidos
Oficina Principal de Músico Pro:
(303) 516-9118, en español (303) 516-9761
Suscripciones, cambios de domicilio:
(954) 653-3927
México
(Información general y de suscripciones)
Enrique Esparza
Tel. 52-43-32-88
PRESIDENTE: Thomas Hawley
VICEPRESIDENTE: Brent Heintz
Músico Pro (ISSN 1078-8670) is published 12 times per year at:
Music Maker Publications, Inc., 5408 Idylwild Trail, Boulder, CO
80301, Tel: (303) 516-9118 Fax: (303) 516-9119.
Postmaster: Send address changes to Músico Pro, Subscriber services,
P.O. Box 5024, Ft. Lauderdale, FL 33310. Tel: 1-954-653-3927 or
Fax: 1-954-772-3393. Subscription rate $19.95 per year. All material
is subject to worldwide copyright protection, and reproduction or imitation
in whole or in part is expressly forbidden without written consent
from the publishers. All reasonable care is taken to ensure accuracy
in the preparation of this magazine, but Music Maker Publications
Inc. cannot be held legally responsible for its contents. The publishers
cannot assume responsibility for the return of unsolicited manuscripts,
photographs or materials. All trademarked names, whether indicated
as such or not, are owned by their respective companies.
© Copyright 2014 Music Maker Publications, Inc.
Músico Pro es la revista oficial de las siguientes compañías:
Músico Pro is the official magazine of the following organizations:
Fernando Curiel Jr.
Editor Jefe
Fernando@musicopro.com
Excerpted from the Junio edition of MÚSICO PRO magazine 2014.
©2014 Music Maker Publications, Inc. Reprinted with permission.
5408 Idylwild Trail, Boulder, CO 80301 Tel: (303) 516-9118 Fax: (303) 516-9119
For Subscription Information, call: 1-954-653-3927 or www.musicopro.com

Soda Stereo fue, sin dudas, la banda más grande de Rock en Español hasta ahora; tan grande fue que en
su gira americana “Me Verás Volver”, 10 años después de su separación en 1997, se cansó de romper
récords de audiencia. Su bajista, Zeta Bosio, recientemente se unió al grupo chileno La Ley en su regreso,
y eso explica el ser parte de dos leyendas. Esta es la entrevista a uno de los bajistas que más tiene para
contar en el Rock en Español.
¿Qué es lo más interesante de tu historia que puedas compartir y que no se lea en tu sitio web
ni en otra fuente en Internet
Es muy largo de contar; para eso estoy trabajando ya hace tiempo en un libro, mi autobiografía, que espero
poder publicar este año.
¿Cuáles son tus mayores influencias ¿A quién estás escuchando ahora ¿A quién admiras
Todo el tiempo estoy siendo influenciado por lo que escucho, es como la moda, y me pasa naturalmente. Tuve
un ejercicio muy interesante cuando tenía el programa de radio en la FM Rock & Pop, “Keep Rockin”, yo buscaba
música todo el tiempo porque preparaba ahí la música de mi programa, siempre buscando anticiparnos a lo que
pasara, y eso me hizo conocer muchas bandas que, con el tiempo, empezaron a protagonizar los festivales y hoy
día son bandas importantes. De esa época, sigo escuchando a mucha gente y todos me influencian: Like Li, The
Klaxon, Paolo Nutini, Reverend and the Makers, Metronomy, Phoenix, etc. Lollapalooza traerá pronto a nuestro país
muchas bandas interesantes. Este es un momento muy interesante de la música que se lo está dando el espíritu de
independencia, que reina a raíz de que esas bandas son de sellos independientes o autogestionadas. En cuanto a
quién admiro, la respuesta es a todos los artistas porque hay que tener mucho coraje para serlo.
¿Cómo ha sido la evolución de tu gusto musical a través del tiempo
Al principio, siendo pequeño, escuchaba cualquier cosa y todo me entraba, pero mantuve ese espíritu de no
discriminar, todo lo que es música tiene una esencia tan especial que hace que puedas disfrutarla si encuentras
y puedes conectarte con su espíritu. Los Beatles me rompieron la cabeza [impactaron] haciéndome ver la música
desde otro lado, y después, cuando no hubo más Beatles, la New Wave, y siempre el Rock fue un nexo de
todo eso para mí. A partir de la New Wave, todo lo Indie siempre me fascina porque tiene un espíritu nuevo,
de ruptura. También estoy atento a lo que está pasando en música Electrónica y disfruto mucho de lo viejo, no
es algo que sea de retaguardia porque hay muchas cosas que se hicieron antes que tienen espíritu de vanguardia
y aún lo conservan.
En lo musical, ¿qué estás haciendo exactamente ahora
Después de Soda, tuve un periodo donde me pasé del otro lado del mostrador, conectándome con artistas
desde el lugar de ayudar a su proyecto a través del sitio web Proyecto Under y de mi sello Alerta Discos; es la
forma que encontré de relacionarme con artistas y de estar ligado a la música y al medio sin necesidad de involucrarme
yo. Hoy en día eso cambió, ahora me estoy dedicando a distintos proyectos personales, como son mis
sesiones de música Electrónica, y con algunos proyectos musicales que tienen un espíritu más rockero.
Excerpted from the Junio edition of MÚSICO PRO magazine 2014.
©2014 Music Maker Publications, Inc. Reprinted with permission.
Junio 2014 MÚSICO PRO 33
5408 Idylwild Trail, Boulder, CO 80301 Tel: (303) 516-9118 Fax: (303) 516-9119
For Subscription Information, call: 1-954-653-3927 or www.musicopro.com

¿Qué te ha dejado la gira Me Verás Volver y qué
expectativas tienes sobre tu presencia en el grupo La Ley
En lo musical, fue una gran experiencia volver a tocar con mis compañeros.
Pudimos ver que estábamos en plena forma y que todavía
como banda teníamos mucho sentido (que era la gran duda de los
tres). Entendimos que la conexión siguió intacta a pesar de los años
y todo eso ayudó mucho a reconstruir nuestra relación. Ahora, en
la vuelta de La Ley, mi participación es más incidental.
Soda Stereo dejó en 1997 la vara muy alta. ¿Qué tuvo
Soda que nadie tuvo para que, después de ese año, nadie
llegara a esa misma altura ¿Qué pasó con el rock en
América Latina después de ese año
No tengo explicaciones para lo que nos ocurrió. Los tres siempre pusimos mucho
amor en lo que hicimos y lo hicimos a fondo. Sentíamos que lo que pasaba musicalmente
entre nosotros era muy importante y que valía la pena dedicarle todo el trabajo
que fuera necesario. No fue por casualidad, le asignamos mucho tiempo y
esfuerzo a conseguir todo lo que pasó pero también estábamos convencidos en todo
momento de que nuestro trabajo apuntaba a la dirección correcta, y eso es algo que
te motiva mucho una vez que estás subido al barco. No sé qué pasó con el resto, yo
no estoy en la industria ni tampoco tengo mucha participación o me llaman para preguntarme,
¡soy un cero a la izquierda mal [risas]! Por eso no creo que mi opinión
tenga mucha importancia. Ahora, cada uno hace lo suyo, el negocio cambió muchísimo
y hoy en día se diversificó de una forma increíble, se atomizó todo demasiado y
en medio de todo esto es difícil no perderse; es como un gran laberinto.
Fuera de ser bajista, de todas tus facetas en la música
(compositor, productor, DJ, conductor de TV, radio, etc.), ¿cuál
es la que más disfrutas y por qué
Las disfruto todas. Eso es un lujo. Un raro privilegio. Después de Soda, me
di cuenta que teníamos posibilidades de desarrollar muchísimas cosas porque
habíamos trabajado en el grupo no solamente en lo musical sino en otros
ámbitos, tanto en el negocio como en la producción, lo artístico y lo vi -
sual, siempre tuvimos mucha injerencia porque esas eran todas facetas
que habíamos practicado en alguna época; en la banda, nos gustaba
desarrollar esos aspectos para poder lograr una identidad a partir de esa
propuesta. Después de Soda, empecé a desarrollar otras cosas y me puse un
poco detrás del escritorio para ver qué era lo que sentía que tenía que hacer porque
hace falta mucha motivación para hacer todo eso. Disfruté mucho la conducción del
programa de TV “Rock Road” (de hecho, fui muy envidiado), y ser DJ es algo que
me fascina porque me gusta la música Electrónica y el Dance desde siempre. Soda
fue un grupo que pensaba en las pistas porque nos gustaba, es un lugar donde la
música se disfruta en una forma muy primitiva y muy sensorial. La producción musical,
estar en la “cocina” de un proyecto es para mí más que interesante. Uno puede
interferir en el proceso de creación, y eso es maravilloso. La composición es lo que
más me cuesta enfrentar porque me siento muy vulnerable en ese papel. Hago un
poco de todo lo que me gusta y eso es algo que me mantiene feliz en la vida.
34 MÚSICO PRO Junio 2014

¿De dónde viene tu gusto por la música Electrónica
Ese género siempre fue una realidad para Soda, formaba parte de
la New Wave y, en nuestra hibridez, buscábamos agregar algunos
elementos de esa música. Cuando la música Electrónica copó las pistas
y se puso Dance, hubo un cambio muy grande, las pistas
empezaron a tener un sonido muy particular y fue un espacio que el
Rock dejó libre. En los comienzos de Soda, tocábamos mucho en discotecas
porque se pasaba mucha New Wave y mucho Rock; Duran
Duran, The Cure, U2 eran bandas que sonaban en las discotecas en
aquellos días. A partir de los 90 eso cambió y la Electrónica, en una
forma muy particular, empezó a tener un lugar y a crecer, vivimos
todo ese proceso e incorporamos en los últimos discos de Soda la
parte más Ambient. Fuimos con Gustavo [Cerati, guitarrista y cantante
de Soda Stereo] a ver a Orbit y a fiestas electrónicas, y veíamos
bandas que nos fascinaban en vivo como The Orb, 808 Stage o
Moby en sus inicios. En los discos Dynamo y Sueño Stereo incluimos
mucho sonido electrónico porque nos gustaba, de ahí viene un lazo
y una rama que, junto con el Rock, formó parte de nuestra carrera.
¿Cuáles son los principales beneficios de tener tu propio
sitio web
Hoy, tener un sitio web es fundamental. Es una de las herramientas
de comunicación y de trabajo más importantes y la forma más rápida
para que mucha gente me contacte, ya que esos emails son
chequeados por nosotros mismos. Con mi esposa, Estefanía, tenemos
una estructura que funciona bien y depende mucho de la actual tecnología
en comunicaciones. Todas las bandas deberían tener su sitio
web porque es una forma de trabajo que te permite llegar a muchos
lugares y que permite que mucha gente pueda contactarse con ellas.
Si tienes que elegir uno de tus bajos, ¿cuál elegirías y
por qué
Todos mis bajos tienen algo en particular y los quiero a todos por
igual. Tengo una relación personal con ellos, forman parte de mi historia,
me han acompañado en momentos increíbles y todos suenan
diferente salvo los tres Fender Precision que suenan similares; dos de
ellos fueron hechos en Fender Custom Shop y me copiaron el original,
un ‘64 que usé mucho en el disco Canción Animal. Muchas veces usé
el Music Man, como en el disco Doble Vida, el Kubiki es el único bajo
que sonaba bien en el tema “Final Caja Negra” y el Rickenbacker
tiene un sonido muy particular; por eso solía llevarlos de gira y siempre
traté de usar en cada canción el mismo bajo en vivo que el que
usé en estudio. En Soda, los cambios de bajos en los shows le daba
frescura a la base, algo particularmente útil en shows muy largos.
¿Podrías describir tus equipos en vivo ¿Qué usas en
estudio y qué cambios de equipos haces de estudio a
vivo
En vivo uso dos amplis Ampeg SVT Pro Premiere Edition que me
dio esa empresa junto a dos cajas de altavoces Ampeg SVT-810E;
suenan muy bien y esa marca, a lo largo del tiempo, se convirtió en
el color que me define. He probado otros equipos, pero me siento
tan cómodo con ellos que prefiero cambiar los bajos y que los
equipos manejen las ecualizaciones y las bandas de frecuencia que
solo generan ellos; sobre todo, las dos cajas de altavoces que tienen
un sonido muy particular y es importante la posición de micrófono
en ellas, tanto en estudio como en vivo.

Por cuestiones de practicidad, en vivo uso sistemas inalámbricos,
pero el sonido se pierde un poco. En estudio uso
cables, y el sonido que obtengo tiene mucho más rango y
espacio. Uso también unos preamplis con eq que le dan un
poco de saturación e influyen bastante en el sonido para
equiparar y terminar de conseguir un color, un distribuidor de
señal porque muchas veces uso varios bajos y algunos efectos
si hacen falta. Generalmente busco ecualizaciones distintas
para definir si toco con dedos o púa. En estudio, puedo usar
un equipo más pequeño bien microfonoeado para lograr la
misma sensación cuando lo ponés en plano porque un equipo
grande puede ser molesto tocando todos juntos.
¿Qué sistema de monitoreo usas
En vivo, el que haya. En algunos casos son buenos y en
otros no. Generalmente solicito side fills, sobre todo en escenarios
grandes porque las cajas de piso son solo una refe -
Normalmente, uso Ableton Live. Ahora hay muchos programas
que, si te dejás llevar, generan situaciones, especialmente componiendo
solo. Me gusta componer en grupo porque se logra
algo que se enriquece desde diferentes ángulos.
¿Dónde estudiaste bajo ¿Cuánto hay en tu técnica
de estudio estricto y cuánto de tu propia
investigación en el instrumento
Estudié guitarra unas semanas y a partir de ahí fui autodidacta.
Toqué mucho sobre de los discos de música Soul y Rock,
y de bandas como los Beatles y Cream. Aprendí escuchando y
bailando. El bajo es un instrumento que se mueve entre la rítmica
y la melodía. Con Soda, aparte de tocar mucho en vivo,
tomé lecciones de composición y armonía.
¿Qué diferencias encuentras entre músicos de
EE.UU., Gran Bretaña y Latinoamérica
www.zetabosio.net, www.sodastereo.com, www.laleysite.com
rencia de ciertas frecuencias y, en ese caso, los graves vienen
de los side fills. Uso audífonos intraaurales Shure SE 535 y me
gusta la mezcla de monitoreo de toda la banda en mono con
el bajo y la batería más fuertes.
¿Cuánto y cómo te involucras en los aspectos técnicos
(producción, grabación, mezcla y masterización) en
tu música y en la de otros autores
He participado en festivales en Inglaterra, España y EE.UU., y
he notado que mientras los norteamericanos tenían más cuidado
el concepto de show, los ingleses eran más desprolijos, no estaban
atentos a muchos detalles (por ejemplo, afinar en escenario
antes del show), y eso resultaba en una música más visceral. Los
latinos somos una mezcla de eso con el calor y la furia latina.
Me encanta. Aprendí junto a Gustavo en el primer disco de
Soda y, en el segundo disco, ya produjimos y grabamos.
Siempre fuimos muy experimentales pero, por el costo, en los
estudios teníamos que ser muy organizado para no perder el
tiempo. Por ejemplo, había que asignarle un tiempo a una
prueba para ver si funcionaba. Hasta en la iluminación me
involucré. Los conciertos se filmaban desde la consola, los
miraba junto al iluminador y se hacían cambios y correcciones
en el tiempo libre estando en gira. Tuve discográfica, produje
todos sus discos y entrené a los productores que trabajaron
ahí conmigo.
¿Cuáles son las reglas que un músico necesita para
ser un verdadero profesional
Tienes que ser alguien que se comprometa con el proyecto, esté
siempre disponible con todos sus sentidos, totalmente predispuesto
a dar lo mejor de sí mismo y agregar tu toque personal y tu pasión.
¿Qué consejos puedes dejarle a los nuevos
músicos
El músico tiene que jugar con la música, esto es una cosa lúdica
y va con la espiritualidad. Además, manejar muy bien las
redes sociales.
¿Cómo compones ¿Cuál es tu principal instrumento
para componer
Lo hago de muchas formas; hoy día está la posibilidad de
tener siempre a mano un grabador o un smartphone y bajar
una melodía que tenés en la cabeza y que te haya inquietado
para después explorarla, trabajarla y ver hasta dónde llega.
Si hay algo que quieras decirle a nuestro lectores,
puedes hacerlo acá. De antemano, muchas gracias,
Zeta.
Los artistas somos instrumentos de los instrumentos y de la
música; ella nos usa a nosotros para interpretarla, así que
tenemos que estar mansos y predispuestos a que nos pasen
cosas. Un saludo muy grande a todos los lectores. Éxitos.
MP
Excerpted from the Junio edition of MÚSICO PRO magazine 2014.
©2014 Music Maker Publications, Inc. Reprinted with permission.
5408 Idylwild Trail, Boulder, CO 80301 Tel: (303) 516-9118 Fax: (303) 516-9119
For Subscription Information, call: 1-954-653-3927 or www.musicopro.com
Junio 2014 MÚSICO PRO
37