Programa Final de Literatura 2010 1

5º AÑO H/C/A Programa Final de Literatura 2010
Información acerca del autor. Etapas en su producción dramática. La ubicación problemática de Shakespeare: lo manierista, lo
barroco, lo renacentista en su obra. Shakespeare y su visión del mundo. Concepción dramática de Shakespeare. Teatro de libre
concepción: estructura de sus dramas y aplicabilidad de las unidades aristotélicas; mezcla de lo trágico y lo cómico. Concepto
shakesperiano de Tragedia. La noción de derroche (waste) de Bradley. El héroe trágico shakesperiano (relación con la
concepción griega clásica). Los textos y sus fuentes. Estilo: las recursos expresivos y los registros de lengua heterogéneos
(funcionalidad del verso y de la prosa). Lo trágico y lo cómico.
Hamlet: Fecha de composición y fuentes de la obra. Estructura dramática: motivación, planteo, peripecia y desenlace.
Naturaleza del conflicto y su desarrollo en Hamlet. Noción de Destino (diferencias con la Tragedia clásica y las variantes en
Hamlet). El héroe trágico en Shakespeare. Hamlet como personaje dramático. Evolución. Atmósfera del drama:
procedimientos utilizados por Shakespeare para la creación del clima. Lo maravilloso: el gusto por lo sobrenatural. Lo
maravilloso psicológico. Las apariciones espectrales. Función dramática del espectro. El estilo: las imágenes y su función; la
acumulación de expresiones poéticas (comparaciones y metáforas); la adjetivación. Temas.
Análisis del texto (el tribunal puede indicar el análisis total o parcial del tema):
Temas:
Acto I: Evolución de Hamlet: Monólogos I y II (y contextualización).
Acto III: Evolución de Hamlet: Monólogo IV (contextualización y comparación con Acto I).
Aspectos significativos del Acto I y III: identificación de los núcleos dramáticos y temáticos. Estructura dramática: noción general y
definición de la motivación como situación dramática. Sus límites textuales. Relevamiento de los núcleos dramáticos específicos de la
situación dramática (panorama esquemático de cada escena). Concepción dramática del autor. La atmósfera de la tragedia y su relación
con el espectador. Lo sobrenatural y su función. La noción de destino y su pertinencia en Hamlet. La interioridad del personaje: divorcio de
lo externo y lo interno. El perspectivismo y el relativismo moral. Creación de personajes: el héroe trágico en Hamlet. Presentación del
protagonista y su evolución a través de los monólogos. El conflicto y su desarrollo. Micromundo y macromundo: visión de Hamlet, visión
de Shakespeare. Lo manierista en la estructura de la obra, en la construcción del personaje y en el estilo. El juego de espejos: la obra
dentro de la obra y el problema de la realidad y ficción, ser y apariencia.
UNIDAD III
Núcleo Básico:
DANTE ALIGHIERI, La Divina Comedia.
Información general. Edad Media y cosmovisión. Evolución de la lírica amorosa medieval: La poesía provenzal, la Escuela
Siciliana y la transición al Dolce Stil Novo. Información acerca de Dante. La pasión política y el exilio. Estructura de la Comedia y
características generales. Características de los tres reinos de ultratumba. La simetría y la simbología de los números. Los
contenidos de la obra. Antecedentes. Dante y los precursores: las innovaciones del autor. Lo medieval y lo renacentista en
Dante. Los personajes: Dante, Virgilio y Beatriz. Estilo: estructura de los episodios y creación de personajes. Concepto de
alegoría. Las posibles lecturas: literal, alegórica, moral y anagógica. El Infierno: estructura. La concepción moral y su relación
con el plan general del Infierno: la clasificación aristotélica. El contrapasso: la relación entre el pecado y castigo. La Comedia
como sueño político de Dante.
Análisis del texto:
Tema: Infierno: Canto I: Estudio del Canto hasta la aparición de Virgilio.
Aspectos significativos. Valor introductorio del Canto. Plan general del mismo. Símbolo y alegoría: Selva, Camino recto, Colina, Luz.
Recursos: metáfora, antítesis, símil, hipérbole, sinestesia, anticipaciones. El dinamismo de las imágenes. El viaje: el homo viator. El sentido
del viaje. Circunstancias vitales del protagonista: evolución anímica. El temor como leit-motiv. Dante autor y personaje. El sueño como
espacio privilegiado. La atmósfera de irrealidad. El viaje como reconstrucción del recuerdo. Presentación de las fieras y sentido alegórico.
La plasticidad descriptiva. La gradación. La crítica del autor a sus contemporáneos. El símil y su función en Dante (cf. el símil en Homero).
La tradición medieval: los bestiarios. Presentación de Virgilio. Las razones de su elección. Virgilio como guía y significado alegórico. Dante
autor, personaje, discípulo. El autor ante Virgilio. El tono profético: la profecía del Lebrel.
Tema: Infierno: Canto III: Estudio del Canto hasta la presentación y tormento de los indiferentes.
Aspectos significativos. Creación de la puerta. Características del mundo infernal. Recursos: anáfora, metáfora, comparación, oxímoron,
sinestesia. Dante autor y personaje: el desdoblamiento. Virgilio como guía. Función de las preguntas. Estructura del canto y su peculiaridad
(cf. la estructura típica de los episodios). Presentación de los indiferentes. Castigo por semejanza y oposición. Actitud de Dante personaje.
Caronte: caracterización. Lo mitológico en la Comedia: presencia de la antigüedad grecolatina. Visión de los condenados. El símil: la
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