Jaitsi PDF - Museo de Bellas Artes de Bilbao

KRONIKA
CRÓNICA10 2011ko
Martxoa Marzo de 2011

Erakusketak
Exposiciones
Bilboko Arte Ederren Museoko 2010eko erakusketen
egitarauaren helburuak bi izan ziren: alde batetik,
museoak gure inguruko artistekin dituen loturak estutzea,
eta, bestetik, nazioarteko panoramako museoekiko
harremanak areagotzea. Helburu hori aurrera eramateko,
ekoizpen propioko lau erakusketa eta lankidetza bidezko
beste erakusketa bat egin ziren; azken hori, lehen
aldiz, Parisko Centre Georges Pompidou ospetsuarekin
lankidetzan egin zen.
Lehenengo eta behin, Alberto Schommerren (Vitoria-
Gasteiz, 1928) figurari eta bizitzari buruzko argazkierakusketa
aurkeztu zen: Schommer. Atzera begirakoa
1952–2009 (BBK-k babestua, 10/02/08–10/05/16).
1966an, artista arabarren Orain taldea sortu zuen; geroztik,
El programa de exposiciones del Museo de Bellas Artes
de Bilbao en 2010 tuvo como objetivo estrechar el vínculo
del museo con los artistas de nuestro entorno y las
relaciones con instituciones museísticas del panorama
internacional. Este propósito se materializó en cuatro
exposiciones de producción propia y otra más realizada en
colaboración, por primera vez, con el prestigioso Centre
Georges Pompidou de París.
En primer lugar, se presentó una exposición de fotografía
dedicada a la figura y obra de Alberto Schommer (Vitoria-
Gasteiz, 1928): Schommer. Retrospectiva 1952–2009
(patrocinada por BBK, 08/02/10–16/05/10). Miembro
fundador en 1966 del grupo Orain de artistas alaveses,
Schommer es uno de los fotógrafos más destacados del
Alberto Schommer, bere erakusketa komunikabideei aurkezteko ekitaldian
Alberto Schommer en la presentación de su exposición a los medios de comunicación

Balenciaga.
Mugaren diseinua
erakusketa
Exposición
Balenciaga. El
diseño del límite
Schommer Espainiako sorkuntza-panoramako argazkilaririk
nabarmenenetakoa da. Erakusketak Schommerren
ibilbidearen ikuspegi osoa eskaini zuen, ehun lan ingururen
bitartez: vintageak eta lehenengo garaiko kopia modernoak,
Paisaia beltzak, Maskarak edo Kaskografiak sailetako
argazkiak, 1978tik aurrera argitaratutako bidaia-liburu
ugari, fotomuntaiak eta pieza bolumetrikoak.
Beste asmo eta neurri batzuekin, Tomás de Acillona.
Argazkiak 1932–1957 (10/07/02–10/09/12) erakusketak
lehenengo urratsa eman zuen Tomás de Acillonaren (Getxo,
Bizkaia, 1893–Biarritz, Frantzia, 1957) argazkigintza-lana
berreskuratu ahal izateko. Hain zuzen ere, Acillona, Andrés
Isasi (Bilbao, 1891–Algorta, Bizkaia, 1940) musikariarekin
batera, goma bikromatatuaren teknika zailean espezializatu
zen, eta argazkigintza arloko inpresionismoaren ordezkari
aipagarria izan zen.
Argazkigintzaren ostean, museoak goi mailako joskintzari
buruzko erakusketa bat aurkeztu zuen bere historian
lehen aldiz; zehatzago esateko, Cristóbal Balenciaga
(Getaria, Gipuzkoa, 1895–Xàbia, Alacant, 1972) euskal
jostunak nazioartean izan zuen ospeari buruzko erakusketa
izan zen. Beroki, kapa eta koktelerako zein gaueko
soinekoen artean, hogeita hamabost pieza aurkeztu
ziren, eta, horrekin batera, eztei-jantzi zoragarri bat,
denak ere Eusko Jaurlaritzaren eta Cristóbal Balenciaga
Fundazioaren bildumetakoak eta Euskadiko zein Madrilgo
bi bildumatakoak. Museo osoan zehar egindako muntaiak
milaka bisitari erakarri zituen, eta, horrela, goi mailako
joskintzaren urrezko aroko jostunik onenetakoarekiko
interesa piztu zen. Balenciaga. Mugaren diseinua (BBK-k
babestua, 10/05/10–10/09/26) erakusketa, 84.117
bisitarirekin, azken hamarkadako bigarren erakusketarik
bisitatuena izatera heldu zen.
Udan, erakusketa harrigarri batek ikuspuntu kultural eta
artistikoa eman zion puri-purian dagoen eztabaida bati:
Taurus. Mitotik erritualera (10/06/07–10/09/05, BBK eta
Iberdrolaren babesarekin eta Euskaltelen lankidetzarekin)
zezenak Artearen Historian izan duen garrantzia erakutsi
eta aztertu duen lehenengo erakusketa handia izan zen.
Horretarako, berrehun artelan baino gehiago bildu zituen
–margoak, eskulturak, paperean egindako lanak eta arte
aplikatuak–; esate baterako, pieza arkeologiko baliotsuak
(K.a. 1200. urtearen inguruan datatutako jatorri irandarreko
terrakota bat, Londresko British Museumek lagatako
panorama creativo español de las últimas décadas.
La exposición proporcionó una visión completa de su
trayectoria a través de un centenar de obras: vintages
y copias modernas de primera época, fotografías de
las series Paisajes negros, Máscaras o Cascografías,
numerosos libros de viajes publicados desde 1978,
fotomontajes y piezas volumétricas.
Con otra intención y dimensión, Tomás de Acillona.
Fotografías 1932–1957 (02/07/10–12/09/10) dio un
primer paso para la recuperación de la obra fotográfica
de Tomás de Acillona (Getxo, Bizkaia, 1893–Biarritz,
Francia, 1957), que se especializó, en compañía del
músico Andrés Isasi (Bilbao, 1891–Algorta, Bizkaia,
1940), en la compleja técnica de la goma bicromatada y
que fue un destacado representante del impresionismo
fotográfico.
Tras la fotografía, el museo presentó por vez primera en
su historia una exposición sobre alta costura, dedicada
a la figura de dimensión internacional del modisto vasco
Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa, 1895–Jávea,
Alicante, 1972). Con una selección de treinta y cinco
abrigos, capas, vestidos de cóctel y de noche, y un
extraordinario vestido de novia, pertenecientes a la
colección del Gobierno Vasco, la Fundación Cristóbal
Balenciaga y dos colecciones particulares del País Vasco
y Madrid, se planteó un montaje por todo el museo
que consiguió atraer a miles de visitantes y avivar el
interés por uno de los mejores modistos de la edad de
oro de la alta costura. Balenciaga. El diseño del límite
(patrocinada por BBK, 10/05/10–26/09/10) se convirtió,
con 84.117 visitantes, en la segunda muestra más
visitada de la última década.
En verano, otra sorprendente cita expositiva aportó el
punto de vista cultural y artístico a un debate actual:
Taurus. Del mito al ritual (07/06/10–05/09/10, con
el patrocinio de BBK e Iberdrola y la colaboración de
Euskaltel) fue la primera gran exposición dedicada a
mostrar y analizar la trascendencia cultural de la figura
del toro a lo largo de la Historia del Arte. Para ello
reunió más de doscientas obras –pinturas, esculturas,
obra sobre papel y artes aplicadas–, desde valiosas
piezas arqueológicas, como una terracota fechada
hacia 1200 a. C. de origen iraní, dos ánforas griegas de
los siglos VI y V a. C. prestadas por el British Museum

Taurus. Mitotik erritualera erakusketa
Exposición Taurus. Del mito al ritual
K.a. VI eta V. mendeetako bi anfora greziar, edo Napoliko
Museo Arkeologikoko K.a. I. mendeko fresko ponpeiar bat),
Goya, Zuloaga, Gutiérrez Solana, Picasso, Miró, Equipo
Crónica edo Barcelóren pinturak, eta Carnicero, Goya eta
Picassok tauromakiari buruz egindako estanpen sorta osoa,
beste gauza askoren artean. Lan horiek guztiak nazioarteko
berrogeita hamar museo eta bilduma inguruk lagatakoak
izan ziren.
Urteko azken hiruhilekoan, pintura izan zen protagonista
nagusia. Lehenengo, Jesus Mari Lazkanoren (Bergara,
Gipuzkoa, 1960) azken aldiko lanari buruzko erakusketarekin,
Lazkano gure inguruko margolaririk miretsienetakoa baita.
Lazkano. Arkitekturatik naturara (10/10/04–11/01/16,
BBKren babesarekin) erakusketak, gainera, ezaugarri
bitxi bat izan zuen; izan ere, erakusketarako beren-beregi
pintatutako eta orain arte inon erakutsi gabeko artelan
batzuk jarri ziren ikusgai, eta lan horien gai nagusia Bilboko
Arte Ederren Museoa eta bertako espazioak izan ziren.
Amaitzeko, lehen aldiz, museoaren eta Parisko Centre
Georges Pompidouren arteko lankidetza izan zen, eta, horri
esker, Georges Rouault. Sakratua eta profanoa (10/11/15–
11/02/13) erakusketa antolatu zen. Modu horretan,
Georges Rouault (Paris, 1871–1958) margolariaren ehun lan
baino gehiago ikusi ahal izan ziren Bilbon. Ezohiko atzera
begirako honetan olioak, grabatuak eta beirate bat egon
ziren ikusgai, bai eta margolariaren tailerreko lan ezezagun
ugari ere –gutxitan uzten zion inori tailerrera sartzen–. Lan
horiek Marthe Rouault alargunak eta bere seme-alabek
1963an Frantziako Estatuari dohaintzan emandakoak.
Aldi baterako erakusketen osagarri, museoak deialdi
berezia antolatzen du duela zenbait urtetatik hona,
bilduma propioari balioa eman nahian. Banco Santander
Fundazioaren babesari esker, Gonbidatua programak
beste museo edo bilduma batzuek lagatako artelan
bereziak helarazten dizkio publikoari, eta, modu horretan,
museoaren bildumako egileen gaineko ikuspegia aberasten
edo osatzen da, museoaren bilduman ez dauden egileen
lanak erakutsiz. Artelan bakarreko erakusketa-formatu
berezi honen barruan, 2010ean honakoak aurkeztu ziren:
Gregorio Fernándezen (Sarria, Lugo, 1576–Valladolid,
1636) Kristo zigorkatua eskultura, c. 1616, Santander
bildumakoa (10/01/12–10/04/25); Rubensen Deidamiaren
bahiketa mihise monumentala, 1636–1638, eta berau
prestatzeko zirriborroa, hurrenez hurren Pradoko Museokoa
eta Belgikako Musées royaux des Beaux-Arts delakoetakoa
(10/04/27–10/09/05); eta Santiago Rusiñolen Miquel
Utrilloren erretratua margoa, 1890-1891, Museu Nacional
d’Art de Catalunya museokoa (10/09/21–11/01/09).
de Londres o un fresco pompeyano del siglo I a. C. del
Museo Arqueológico de Nápoles, hasta pinturas de
Goya, Zuloaga, Gutiérrez Solana, Picasso, Miró, Equipo
Crónica o Barceló, y las series completas de estampas
de la tauromaquia de Carnicero, Goya y Picasso, entre
otras muchas, prestadas por medio centenar de museos
y colecciones internacionales.
En el último trimestre del año la pintura tomó
protagonismo. Primero con la exposición sobre la obra
reciente de Jesus Mari Lazkano (Bergara, Gipuzkoa,
1960), uno de los pintores más admirados de nuestro
entorno. Lazkano. De la arquitectura a la naturaleza
(04/10/10–16/01/11, con patrocinio de BBK) tuvo
además la peculiaridad de dar a conocer un conjunto
inédito de obras pintadas ex profeso para la exposición
con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y sus espacios
como tema principal. Para finalizar, la colaboración
inédita entre el museo y el Centre Georges Pompidou
de París en Georges Rouault. Lo sagrado y lo profano
(15/11/10–13/02/11) permitió exhibir en Bilbao más
de cien obras del pintor Georges Rouault (París, 1871–
1958). Óleos, grabados e, incluso, una vidriera reunidos
en una retrospectiva poco convencional que incluyó un
buen número de obras poco conocidas procedentes del
taller del pintor –al que él rara vez permitió el acceso–
y que fueron donadas al Estado francés en 1963 por su
viuda Marthe Rouault y sus hijos.
Como complemento a las exposiciones temporales,
el museo viene organizando desde hace años una
convocatoria especial que pretende poner en valor la
colección propia. Gracias al patrocino de la Fundación
Banco Santander el programa La Obra Invitada acerca
al público obras singulares temporalmente cedidas por
otros museos o colecciones que enriquecen la visión
de autores presentes en la colección del museo o la
complementan al mostrar autores no representados.
Con este peculiar formato de exposición de una
sola obra en 2010 se presentaron la escultura Cristo
flagelado, c. 1616, de Gregorio Fernández (Sarria, Lugo,
1576–Valladolid, 1636) de la Colección Santander
(12/01/10–25/04/10); el lienzo monumental El rapto
de Deidamía, 1636–1638, de Rubens, acompañado,
además, por su boceto preparatorio, procedentes del
Museo del Prado y de los Musées royaux des Beaux-
Arts de Bélgica respectivamente (27/04/10–05/09/10);
y la pintura Retrato de Miquel Utrillo, 1890–1891, de
Santiago Rusiñol, perteneciente al Museu Nacional d’Art
de Catalunya (21/09/10–09/01/11).

Jesus Mari Lazkano margolaria, bere
erakusketaren muntaian
El pintor Jesus Mari Lazkano durante
el montaje de su exposición
Rouault. Sakratua eta profanoa erakusketa
Exposición Rouault. Lo sagrado y lo profano
Gonbidatua. Rusiñol
La Obra Invitada. Rusiñol

Bilduma
La Colección
Eskuratutakoak
Bilboko Arte Ederren Museoa Fundazioaren babeslea den
BBVArekin sinatutako akordio bidez, museoak eskuratzefuntsa
dauka, eta, horri esker, artelanak eskuratu ditzake.
Museoaren patronatuak maiatzaren 26an egindako bileran,
Anselmo Guinearen margo bat eta paperean egindako
zenbait lan erostea erabaki zen; azken horien artean,
Alberto Dureroren grabatu bat nabarmendu behar da.
Aipatutako lehenengoa Anselmo Guinearen (Bilbao,
1855–1906) Pazko loretsua mihisea da, margolariaren
helduaroko funtsezko lana. Izan ere, Parisen igarotako
egonaldien eragina jasotzen da bertan, teknika
inpresionistarekin aplikatutako koloreen erabilerari
dagokionez eta argazkigintzako enkoadratzeari
dagokionez. Bigarrenik, Hormako Ama Birjina estanpa
erosi zen, 1514an datatua eta Durerok (Nuremberg, 1471–
1528) egina; hain zuzen ere, Durero Artearen Historiako
grabatzailerik onenetakoa izan zen. Era berean, José
Luis Zumetaren (Usurbil, Gipuzkoa, 1939) Oi! Bihotz Ay!
Corazón Oh! Heart liburuko hogeita hamabost serigrafiak
ere eskuratu ziren, 2009an museoan ikusgai egon ostean.
Dohaintzak
Beste alde batetik, zenbait dohaintza jaso ziren; horien
artean, Alberto Schommerrek (Vitoria-Gasteiz, 1928)
lagatako hamar argazkiak daude; hain zuzen ere, argazki
Adquisiciones
La compra de obras de arte es posible gracias al
fondo de adquisiciones del que dispone el museo por el
acuerdo con BBVA, patrono de la Fundación Museo de
Bellas Artes de Bilbao. En la reunión del patronato del
museo celebrada el 26 de mayo se acordó la compra de
una pintura de Anselmo Guinea y diversas obras sobre
papel, entre las que destaca un grabado de Alberto
Durero.
Se trata, en primer lugar, del lienzo Pascua florida
de Anselmo Guinea (Bilbao, 1855–1906), una obra
fundamental de la etapa de madurez del pintor, que
recoge la influencia de sus estancias parisinas en el
uso de un colorido aplicado con técnica impresionista
y en el encuadre fotográfico. En segundo lugar, se
compró la estampa La Virgen del muro, fechada en
1514 y realizada por Durero (Núremberg, 1471–1528),
uno de los mejores grabadores de la Historia del Arte.
También se adquirieron las treinta y cinco serigrafías
correspondientes al libro Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh!
Heart de José Luis Zumeta (Usurbil, Gipuzkoa, 1939),
que el museo expuso en el verano de 2009.
Donaciones
Por otra parte, se recibieron diversas donaciones, y,
entre ellas, las diez fotografías cedidas por el propio
Anselmo Guinearen
Pazko loretsua
mihisea, 2010ean
eskuratua
El lienzo Pascua
florida de Anselmo
Guinea adquirido
en 2010

horien artean, aipatzeko modukoak dira berrogeita
hamarreko hamarkadako lehenengo irudietako batzuk eta
Gabriel Celaya eta José Hierro idazleen eta Andy Warhol
margolariaren erretratu ospetsuak, museoan egindako
erakusketa antologikoan ikusi ahal izan zirenak. Horretaz
gain, Vicente Larrea (Bilbao, 1934) eskultoreak dohaintzan
emanda, 1967an datatutako egurrezko lan bat eskuratu zen,
bai eta Susana Talayeroren (Bilbao, 1961) koadro bat ere,
1993koa, Jorge de Barandiaránek (museoaren zuzendaria
izan zen 1982tik 1996ra) dohaintzan emana.
Gordailuak
Azkenik, bildumagile partikularren zenbait lan onartu ziren
gordailu gisa: Eduardo Zamacoisen (Bilbao, 1841–Madril,
1871) Lehenengo ezpata mihisea, 1866koa; Anselmo
Guinearen (Bilbao, 1855–1906) Gizon baten erretratua
mihisea, 1894koa; Francisco Durrioren (Valladolid, 1868–
Paris, 1940) San Kosme igeltsua 1909–1910 ingurukoa;
eta Jorge Oteizaren (Orio, Gipuzkoa, 1908–Donostia-San
Sebastián, 2003) Esferaren desokupazioaren aldaera
oboidea eskultura, 1958koa, Bilbao Bizkaia Ur Partzuergoak
gordailuan emana.
Kontserbazioa eta Zaharberritzea
El Corte Inglés-ek museoaren bildumako artelanak
kontserbatu eta zaharberritzeko arloan egiten duen lana
1990ean hasi zen. 2000. urtean, Zaindu–El Museo Restaura
programa abian jartzean, neurri eta egonkortasun handiagoa
hartu zuen; modu horretan, urtero-urtero, artelan multzo
bat aukeratzen da, eta, kasu batzuetan, kontserbaziorako
tratamenduak aplikatzen zaizkie, eta, beste batzuetan,
zaharberritzeko prozesu konplexuak. Prozesu hau funtsezkoa
da piezen baldintza materialak eguneratzeko, baina, gainera,
artelan bakoitza behar bezala katalogatzeko eta egilearen
lan egiteko modua aztertzeko ere funtsezkoa da; hau da,
funtsezkoa da museoaren bildumaren gaineko ezagutza
zientifikoa hobetzeko.
2010eko kontserbazio eta zaharberritze arloko jardueren
artean, nabarmentzekoa da José de Madrazoren (Santander,
1781–Madril, 1859) Francisco Javier Gardoqui kardinalaren
erretratua mihise handian egindako lana. Margo horretan
erretratatuta agertzen den Francisco Antonio Javier Gardoqui
(1747–1820) merkatari bilbotarren familia dirudun eta
itzaltsu batean jaio zen. Kardinal izendatu zutenean, Bilboko
Udalak koadro honen enkargua egin zuen; hain zuzen ere,
erretratu honek hasiera eman zion erreplika autografoen
sail bati, baina, gaur egun, lan horiek desagertuta daude.
Koadro hau Erroman pintatu zen 1816an, eta margolariaren
produkzio osoko erretraturik esanguratsuenetakoa da, bai eta
funtsezko pieza ere arte neoklasiko espainiarrean.
Euskal artearen bildumatik, Azokara eta Sardina-saltzailea
jesarrita mihiseak zaharberritu ziren, Aurelio Artetak (Bilbao,
1879–Mexiko DF, 1940) 1913–1915 inguruan pintatutako
lanak. Koadro horiek margolariak Gurutzetako (Barakaldo,
Bizkaia) Munoa Jauregiko jantokirako egin zituen margo
alegorikoen ziklokoak dira; hain zuzen ere, museoak ziklo
horretako beste lau lan ditu. Horietako bat, Baserrira,
programa honen barruan zaharberritu zen 2007an. Zikloa
lurreko eta itsasoko elikagaien alegoriatzat hartu daiteke,
eta Kataluniako noucentismoarekin bat egiten du, nekazarien
lanari buruz egiten duen idealizazioa dela eta.
Arte garaikideko funtsetatik, 2010ean, Andrés Nagelen
(Donostia-San Sebastián, 1947) bi lan zaharberritu ziren:
Bilboko lagunak eta Galerista madrildarrak Benidormen,
bere produkzioko pieza bereizgarriak eta, teknikoki,
2009an zaharberritutako Zentauroren bahiketa lanaren
antzekoak. Ezkutuko funtsetik, berriz, igeltsuz egindako
erliebe eder bat berreskuratu zen, Amatasuna izenekoa,
Nemesio Mogrobejok (Bilbao 1875–Graz, Austria, 1910)
1895ean Parisen egindakoa. Lan horren brontzezko bertsioa
ere museoaren jabetzakoa da, eskultore horren beste
pieza askoren artean. Paperean egindako lanen funtsa,
normalean, ez da jendaurrean jartzen, oso euskarri hauskorra
delako. Hori horrela, oraingo honetan, Joan Gonzálezen
Alberto Schommer (Vitoria-Gasteiz, 1928) entre las que
se incluyen primeras imágenes de los años cincuenta y
los célebres retratos de los escritores Gabriel Celaya y
José Hierro, y del pintor Andy Warhol, mostrados en la
antológica celebrada en el museo. También se recibieron
una obra en madera pintada fechada en 1967, donada
por el escultor Vicente Larrea (Bilbao, 1934), y un cuadro
de Susana Talayero (Bilbao, 1961) de 1993, donado por
Jorge de Barandiarán (que fue director del museo entre
1982 y 1996).
Depósitos
Por último, se aceptaron diversas obras en depósito de
coleccionistas particulares: de Eduardo Zamacois (Bilbao,
1841–Madrid, 1871) el lienzo La primera espada de 1866;
de Anselmo Guinea (Bilbao, 1855–1906) el lienzo Retrato
de caballero de 1894; de Francisco Durrio (Valladolid,
1868–París, 1940) el yeso San Cosme de hacia 1909–
1910; y de Jorge Oteiza (Orio, Gipuzkoa, 1908–Donostia-
San Sebastián, 2003) la escultura Variante ovoide de la
desocupación de la esfera de 1958, depositada por el
Consorcio de Aguas Bilbao Bizkaia.
Conservación y Restauración
La participación de El Corte Inglés en la conservación y
restauración de obras de arte de la colección del museo
se inició en 1990. En 2000 adquirió mayor dimensión
y estabilidad con la puesta en marcha del programa
Zaindu–El Museo Restaura, que anualmente selecciona
un conjunto de obras a las que, en unos casos, se aplican
tratamientos de conservación y, en otros, complejos
procesos de restauración. Además de para la puesta
al día de las condiciones materiales de las piezas, este
trabajo es determinante para la correcta catalogación de
cada obra y el análisis del modo de trabajar de su autor,
es decir, es imprescindible para un mejor conocimiento
científico de la colección del museo.
Entre las actuaciones de conservación y restauración del
año 2010 destaca la realizada en el lienzo monumental
de José de Madrazo (Santander, 1781–Madrid, 1859)
Retrato del cardenal Francisco Javier Gardoqui. El
retratado, Francisco Antonio Javier Gardoqui (1747–
1820), nació en el seno de una influyente y adinerada
familia de comerciantes bilbaínos. Con motivo de su
nombramiento como cardenal, el Ayuntamiento de Bilbao
encargó este cuadro, origen de una serie de réplicas
autógrafas en paradero desconocido. Pintado en Roma
en 1816, es uno de los retratos más significativos de
toda la producción del pintor y una pieza clave del arte
neoclásico español.
De la colección de arte vasco se restauraron los lienzos
Al mercado y Sardinera sentada, pintados hacia 1913–
1915 por Aurelio Arteta (Bilbao, 1879–México D.F., 1940).
Pertenecen al ciclo de pinturas alegóricas que el pintor
realizó para el comedor del Palacio de Munoa en Cruces
(Barakaldo, Bizkaia), del que el museo conserva otras
cuatro; una de ellas, Al caserío, fue también restaurada
dentro de este programa en 2007. El ciclo puede
considerarse una alegoría de los alimentos de la tierra
y del mar, y conecta con el noucentismo catalán por su
idealización del trabajo campesino.
De los fondos de arte contemporáneo, a lo largo de 2010
se trabajó sobre dos obras de Andrés Nagel (Donostia-
San Sebastián, 1947), Amigas de Bilbao y Galeristas
madrileños en Benidorm, piezas características de su
producción y técnicamente similares a El rapto del
centauro, restaurado en 2009. Del fondo oculto se
recuperó un bello relieve en yeso, Maternidad, realizado
en París en 1895 por Nemesio Mogrobejo (Bilbao
1875–Graz, Austria, 1910), cuya versión en bronce forma
parte también de la importante representación que el
museo conserva de este escultor. Del fondo de obras
sobre papel, habitualmente no expuestas por la fragilidad
del soporte, son los doce dibujos de paisajes y escenas

(Bartzelona, 1868–1908) –Julio González (Bartzelona,
1876–Arcueil, Frantzia, 1942) eskultore ospetsuaren anaia–
hamabi marrazki zaharberritu dira; bertan, paisaiak eta
pertsonaiadun eszenak daude ikusgai.
Maileguak
2010ean, museoaren bildumako zenbait lanen aldi
baterako maileguak egin zaizkie beste instituzio batzuei,
eta, besteak beste, lan aipagarri hauek nabarmendu behar
dira: Miquel Barcelóren Des potirons (1998), Madrilgo
(10/02/10–10/06/13) eta Bartzelonako (10/07/15–11/01/07)
CaixaForumen egindako Miquel Barceló erakusketarako;
Paul Gauguinen Laveuses à Arles (1888), Ohioko Cleveland
Museum of Art museoan (09/10/04–10/01/18) eta
Amsterdameko Van Gogh Museumen (10/02/19–10/06/06)
egindako Becoming Gauguin: The Volpini Suite, 1889
erakusketarako; Karel Appelen Le cheval mourant (1956)
eta Francisco de Goyaren Moratín poetaren erretratua
(1924), Milango Palazzo Realen egindako Goya e il mondo
moderno erakusketarako (10/03/17–10/06/27); Daniel
Vázquez Díazen Miguel de Unamunoren erretratua (1920),
Madrilgo Liburutegi Nazionalean egindako Marañón y su
tiempo 1887–1960 erakusketarako (10/03/22–10/06/06);
Nestor Basterretxearen Euskal Serie Kosmogonikoa (1972)
osatzen duten hamazortzi lanak, Baionako Musée Basque
et Carré-Bonnat museoan egindako Nestor Basterretxea
erakusketarako (10/05/14–10/08/22); Robert Delaunayren
Femme nue lisant (c. 1920), Sidneyko The Art Gallery of
New South Wales museoan egindako Paths to Abstraction
1867– 1917 erakusketarako (10/06/25–10/09/19); Paul
Cézanneren Les grands baigneurs (c. 1898), Madrilgo
CaixaForumen egindako Dalí, Lorca y la Residencia de
Estudiantes erakusketarako (10/09/22–11/02/06); James
Ensorren Vierge et mondaine (c. 1933), Madrilgo Carlos de
Amberes Fundazioan egindako James Ensor erakusketarako
(10/09/30–10/12/10); Jan Gossaerten Familia Sakratua
(c. 1525–1530), New Yorkeko The Metropolitan Museum
of Art museoan (10/10/05–11/01/17) eta Londresko The
National Gallery delakoan (11/02/23–11/05/30) egindako
Jan Gossaert’s Renaissance erakusketarako; eta Bram van
Velderen Composition (1970), Heerenveengo (Holanda)
Belvédère Museumen egindako Bram van Velde–Geer van
Velde erakusketarako (10/11/12–11/02/13).
con personajes de Joan González (Barcelona, 1868–1908)
–hermano del célebre escultor Julio González (Barcelona,
1876–Arcueil, Francia, 1942)–, que fueron restaurados en
esta ocasión.
Préstamos
La relación de préstamos temporales de obras de la
colección del museo a otras instituciones en 2010
incluye, entre otras, las siguientes obras destacadas:
Des potirons (1998) de Miquel Barceló para la exposición
Miquel Barceló, CaixaForum Madrid (10/02/10–
13/06/10) y Barcelona (15/07/10–07/01/11); Laveuses
à Arles (1888) de Paul Gauguin para Becoming Gauguin:
The Volpini Suite, 1889, Cleveland Museum of Art, Ohio
(04/10/09–18/01/10) y Van Gogh Museum, Amsterdam
(19/02/10–06/06/10); Le cheval mourant (1956) de Karel
Appel y Retrato del poeta Moratín (1924) de Francisco
de Goya para Goya e il mondo moderno, Palazzo Reale,
Milán (17/03/10–27/06/10); Retrato de don Miguel
de Unamuno (1920) de Daniel Vázquez Díaz para
Marañón y su tiempo 1887–1960, Biblioteca Nacional,
Madrid (22/03/10–06/06/10); las dieciocho obras que
componen la Serie Cosmogónica Vasca (1972) de Nestor
Basterretxea para Nestor Basterretxea, Musée Basque
et Carré-Bonnat, Bayonna (14/05/10–22/08/10); Femme
nue lisant (c. 1920) de Robert Delaunay para Paths
to Abstraction 1867– 1917, The Art Gallery of
New South Wales, Sidney (25/06/10–19/09/10); Les
grands baigneurs (c. 1898) de Paul Cézanne para Dalí,
Lorca y la Residencia de Estudiantes, CaixaForum
Madrid (22/09/10–06/02/11); Vierge et mondaine
(c. 1933) de James Ensor para James Ensor, Fundación
Carlos de Amberes, Madrid (30/09/10–10/12/10); La
Sagrada Familia (c. 1525–1530) de Jan Gossaert para
Jan Gossaert’s Renaissance, The Metropolitan Museum
of Art, Nueva York (05/10/10–17/01/11) y The National
Gallery, Londres (23/02/11–30/05/11) y Composition
(1970) de Bram van Velde para Bram van Velde–Geer
van Velde, Belvédère Museum, Heerenveen (Holanda)
(12/11/10–13/02/11).
Zaindu-El Museo
Restaura programaren
aurkezpena. Ezkerretik
eskuinera: Ángel
Serna, El Corte Inglés
Bilbaoren zuzendaria;
Javier Viar, museoaren
zuzendaria; eta Josune
Ariztondo, Kulturako
foru diputatua
Presentación de
Zaindu-El Museo
Restaura. De izda.
a dcha.: Ángel Serna,
director de El Corte
Inglés Bilbao; Javier
Viar, director del
museo; y Josune
Ariztondo, diputada
foral de Cultura

Ezagutza eta hedapena
Conocimiento y difusión
Museoaren bildumaren gaineko ezagutza zientifikoan
sakontzeko asmoz, urtero-urtero dei egiten zaie Artearen
Historiari buruzko esparru eta garai askotan garrantzitsuak
diren historialari, kritikari eta zaharberritzaileei,
museoaren Buletinean kolaboratu dezaten. Hauek dira
museoak argitaratutako Buletinaren bosgarren zenbakian
agertzen diren ikerketak eta egileak: “Jakituriaren bila.
Programa ikonografikoa XVI. mendeko marketeriazko
altzari aleman batean”, María Paz Aguiló-Alonsoren
eskutik (CSIC Giza eta Gizarte Zientzien Zentroko
Historiako Institutuko zientzialari titularra); “Luis de
Morales ‘Jainkotiarra’. Bilboko Arte Ederren Museoko
Pietatea”, Manuela B. Mena Marquésen eskutik
(Madrilgo Pradoko Museo Nazionaleko XVIII. mendeko
Pinturaren eta Goyaren Pinturaren Kontserbazio Saileko
burua); “María Médiciskoaren erretratua Frans Pourbus
Gaztearen eskutik edo tentazio habsburgotarra Frantziako
gortean”, Blaise Ducosen eskutik (Parisko Musée du
Louvre museoko XVII eta XVIII. mendeetako Pintura
Holandar eta Flandestarraren kontserbatzailea); “Friedrich
Rehberg margolariaren figurarekiko hurbilketa, Bilboko
Arte Ederren Museoko Kain lanaren bitartez”, Javier
Novo Gonzálezen eskutik (Bilboko Arte Ederren Museoko
Bilduma Saileko burua); “Joaquín Sorollaren erretratuak
Bilboko Arte Ederren Museoan”, Facundo Tomás eta
Felipe Garínen eskutik (Artearen Historiako katedradunak
Valentziako Unibertsitate Politeknikoan); “Karel Appel, Le
cheval mourant, 1956”, Valeriano Bozalen eskutik (artehistorialaria).
Manterola Bekak 10/11 programak prestakuntzarako
zortzi beka eskaini zituen museoaren zenbait esparru
profesionaletan: Kontserbazioa eta Zaharberritzea,
Hezkuntza eta Kultur Ekintza, Bildumak, Artxiboa,
Liburutegia, Erakusketak eta Administrazioa eta Finantzak.
Manterolaren babesari esker, programa hau urtero jartzen
da abian. Manterola erakusketen ekoizpenerako eta
garraiorako enpresa da, eta oso sentsibilizatuta dago
euren karrera profesionalak sektore kulturalean garatu
nahi dituzten gazteen laneratze, autotrebakuntza eta lanhurbilketarekin.
Aurreko deialdietako esperientzia kontuan
hartuta, iaz hilabetez luzatu zen bekaren iraupena, eta
iraunaldia luzatzeko aukera ere eman zen, guztira hamar
hilabete bete arte.
Con el propósito de profundizar en el conocimiento
científico de la colección del museo, anualmente
se convoca a destacados historiadores, críticos y
restauradores competentes en los más diversos campos
y periodos de la Historia del Arte para que colaboren en
el Boletín del museo. Éstos son los estudios y autores
correspondientes al quinto número del Boletín publicado
por el museo: “En busca de la sabiduría. Un programa
iconográfico en un mueble alemán de marquetería del
siglo XVI“, a cargo de María Paz Aguiló-Alonso, científica
titular del Instituto de Historia, Centro de Ciencias
Humanas y Sociales-CSIC; “Luis de Morales ‘el Divino’.
La Piedad del Museo de Bellas Artes de Bilbao“, a
cargo de Manuela B. Mena Marqués, jefe de Área de
Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo
Nacional del Prado, Madrid; “El Retrato de doña María
de Médicis por Frans Pourbus el Joven o la tentación
habsburguesa en la corte de Francia“, a cargo de Blaise
Ducos, conservador de Pintura Holandesa y Flamenca de
los siglos XVII y XVIII del Musée du Louvre, París; “Una
aproximación a la figura del pintor Friedrich Rehberg a
través del Caín del Museo de Bellas Artes de Bilbao“, a
cargo de Javier Novo González, jefe del Departamento
de Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao;
“Los retratos de Joaquín Sorolla en el Museo de Bellas
Artes de Bilbao“, a cargo de Facundo Tomás y Felipe
Garín, catedráticos de Historia del Arte de la Universidad
Politécnica de Valencia; “Karel Appel, Le cheval mourant,
1956“, a cargo de Valeriano Bozal, historiador del Arte.
El programa de Becas Manterola 10/11 ofertó ocho
becas de formación en diferentes áreas profesionales del
museo: Conservación y Restauración, Educación y Acción
Cultural, Colecciones, Archivo, Biblioteca, Exposiciones,
y Administración y Finanzas. Este programa se pone en
marcha cada año gracias al patrocinio de Manterola,
empresa dedicada a la producción y transporte de
exposiciones, sensible a las necesidades de inserción
laboral, autoformación y aproximación al contexto laboral
de los jóvenes que quieran desarrollar sus carreras
profesionales en el sector cultural. La experiencia de
anteriores convocatorias aconsejó el pasado año la
ampliación de la duración de la beca en un mes, con
posibilidad de prórroga, hasta un total de diez meses.
Manterola
bekadunak
Becarios
Manterola

Komunikazioa
Comunicación
2010ean, museoak izan zuen albisterik onenetakoa
Descubrir el Arte sarien bigarren edizioko Programazio
Artistikorik Onenaren saria jaso izana izan zen; hain zuzen
ere, Descubrir el Arte da gure herrialdean irakurle gehien
dituen arte-aldizkaria. Museoari buruzko aurkezpenean,
Pradoko Museoko kontserbatzailea den Javier Barónek
esan zuen Bilboko Arte Ederren Museoa “salbuespenezko
adibidea” dela. “Sortu zenetik (mendeurrena duela
bi urte ospatu zen), museoak euskal gizartearen eta
bertako bildumagileen etengabeko babesa izan du, bai
eta erakundeena ere. Oso zaila izango litzateke bere
hirian eta lurraldean hain errotuta dagoen beste museo
bat aurkitzea”. Azken urteotako erakusketa-programei
buruz hizketan, honakoei zuzendutakoak nabarmendu
zituen, besteak beste: Caravaggio, Poussin, Rodin,
Emakume Inpresionistak, Zurbarán, British Pop, Chillida,
Euskal Artistak; edo duela denbora gutxiago Sorollari
eta Murillori eskainitako erakusketa arrakastatsuak.
Azkenik, goraipamenezko hitzak eskaini zizkion museoaren
kudeaketari: “Programazio orekatu hori, non bilduma
propioak oso garrantzi nabaria daukan, horrekin estu
lotuta dagoen planteamendu baten emaitza da, eta,
horregatik eta urteetan zehar izandako jarraitutasunagatik,
sendotasun bikaina erakusten du”.
Euren sektorean lider diren hedabideek museoarekiko
izan duten interesaren beste adibideetako bat Cadena
Ser kateko asteburu goizetako A vivir que son dos días
irratsaioaren emisioa izan zen; izan ere, Montserrat
Domínguez kazetaria gidari zela, museoaren auditoriumetik
emititu zuten maiatzaren 23an (igandea). Entzule
ugari bertaratu ziren, eta, besteak beste, Patxi López
lehendakariak eta Iñaki Azkuna Bilboko alkateak ere hartu
zuten parte. Handik gutxira, museoak Cristóbal Balenciaga
jostunari eskaini zion erakusketak TVEko Informe semanal
saio ospetsuaren interesa piztu zuen eta, erakusketa
erreferentzia gisa hartuta, Balenciagaren biografia eta lana
errepasatu zituen, “Balenciaga, el arquitecto de la moda”
erreportajearen bitartez (10/07/03).
Beste alde batetik, 2010eko urrian, Raya Martin (Manila,
1984) zuzendariaren Buenas noches España pelikularako
sekuentzia batzuk grabatu ziren museoan. Hain zuzen ere,
filmean Pilar López de Ayala eta Andrés Gertrudix aktoreek
hartzen dute parte. 2010eko azaroan, Eusko Jaurlaritzako
Turismo Sailaren eta Basquetourren “Euskadiko
enbaxadoreak” publizitate-kanpainako iragarkiaren zati bat
grabatu zen museoan eta, bertan, Igor Yebra dantzariak
hartu zuen parte.
Una de las mejores noticias para el museo en 2010
fue la concesión del premio a la Mejor Programación
Artística en la segunda edición de los premios
Descubrir el Arte, la revista de arte con mayor número
de lectores en nuestro país. En la presentación sobre
el museo, Javier Barón, conservador del Museo del
Prado, lo definía como “un ejemplo de excepción.
Desde su fundación, cuyo centenario se conmemoró
hace dos años, el museo ha recibido el apoyo
constante de la sociedad vasca y de sus coleccionistas,
así como de las instituciones. Sería muy difícil
encontrar otro ejemplo de un museo tan entrañado en
su ciudad y en su territorio”. Refiriéndose al programa
de exposiciones de los últimos años, destacaba, entre
otras muchas, las dedicadas a Caravaggio, Poussin,
Rodin, Mujeres Impresionistas, Zurbarán, British Pop,
Chillida, Artistas Vascos o las recientes, y exitosas,
muestras dedicadas a Sorolla y Murillo. Por último,
dedicaba a la gestión del museo estas elogiosas
palabras: “Esta compensada programación, donde
la colección propia cuenta como un activo de peso
específico muy notable, es fruto de un planteamiento
estrechamente vinculado con ella, y revela, por
esto y por su continuidad a lo largo de los años, una
consistencia excepcional”.
Otro ejemplo de interés de los medios de comunicación
líderes en su sector por el museo fue la emisión del
programa matinal de fin de semana de la Cadena Ser
A vivir que son dos días, conducido por la periodista
Montserrat Domínguez, el domingo 23 de mayo desde
el auditorio del museo. Asistió numeroso público y
participaron, entre otros, el lehendakari Patxi López
y el alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna. Poco después, la
exposición que el museo dedicó al modista Cristóbal
Balenciaga despertó el interés del prestigioso
programa Informe semanal de TVE, que, tomando
como referencia la exposición, hizo un recorrido por
la biografía y obra de Balenciaga en el reportaje
“Balenciaga, el arquitecto de la moda” (03/07/10).
En otro orden de cosas, en octubre de 2010 se grabaron
en el museo secuencias para la película Buenas noches
España, del director Raya Martin (Manila, 1984), con
los actores Pilar López de Ayala y Andrés Gertrudix. En
noviembre de 2010 se grabó también en el museo parte
del spot de la campaña publicitaria del Gobierno Vasco,
Departamento de Turismo y Basquetour, “Embajadores
de Euskadi”, en el que participó el bailarín Igor Yebra.

Montserrat Domínguez, A vivir que son
dos días irratsaioan elkarrizketa egiten
Patxi López lehendakariari
Montserrat Domínguez entrevista al
lehendakari Patxi López en su programa
radiofónico A vivir que son dos días
Irratsaioko beste une bat. We are
Standard taldearen emanaldia
Otro momento de la emisión radiofónica.
Actuación de We are Standard
Raya Martin zuzendaria eta
Pilar López de Ayala aktorea,
Buenas noches España
filmaren grabaketan
El director Raya Martin y la
actriz Pilar López de Ayala
durante el rodaje del film
Buenas noches España

Jarduerak
Actividades
Museoaren gaueko
irekiera, El Correo
egunkariaren
mendeurrena
ospatzeko
Apertura nocturna
del museo en la
celebración del
centenario del
diario El Correo
Hitzaldien egitaraua ere bete-betea izan zen. Pradoko
Museoaren Lagunak Fundazioaren zikloarekin hasi
zen, BBK Fundazioaren babesarekin; hain zuzen ere,
ziklo horren izenburua Argien Mendeko artea. Arte
garaikidearen iturriak, Pradoko Museoaren bitartez izan
zen (10/01/13–10/03/03). Francisco Calvo Serraller,
Peter Cherry, Andrés Úbeda de los Cobos, Javier
González de Durana, Miguel Ángel Elvira, José Luis
Díez, Sofía Rodríguez Bernis eta Jesús Urrea adituek
XVIII. mendeko arteari buruz egin zuten berba. Urte
amaieran, museoaren eta Bilbao Orkestra Sinfonikoaren
arteko lankidetza izan zen, eta horrek jarraipena eman
zion Musika, hurbiletik helduen trebakuntza-zikloari,
oraingoan, “Musikaren koloreak” gaiarekin. Jarduera
hori sei saiotan egin zen (10/27, 11/03–10–17 eta
12/01–15), Mercedes Albaina irakaslearen eskutik.
Alberto Schommerren argazkiei eta Jesus Mari
Lazkanoren margoei eskainitako erakusketei dagokienez,
inauguratu aurreko asteburuetan, Museoaren
Lagunentzako bisita gidatu esklusiboak programatu
ziren, ateak itxita zirela. Gainera, museoaren babeslea
den El Correo egunkariaren mendeurrena ospatzeko
antolatu ziren ekitaldien artean, egunkari horretako
irakurleei gonbita egin zitzaien Lazkanoren erakusketa
gaueko ordutegian bisitatzeko (10/10/23).
El programa de conferencias fue también intenso. Se
inició con el ciclo de la Fundación Amigos del Museo
del Prado y el patrocinio de la Fundación BBK titulado
El arte del Siglo de las Luces. Las fuentes del arte
contemporáneo a través del Museo del Prado (13/01/10–
03/03/10). Los expertos Francisco Calvo Serraller, Peter
Cherry, Andrés Úbeda de los Cobos, Javier González
de Durana, Miguel Ángel Elvira, José Luis Díez, Sofía
Rodríguez Bernis y Jesús Urrea disertaron sobre el arte
del siglo XVIII. A finales de año, una nueva colaboración
entre el museo y la Orquesta Sinfónica de Bilbao dio
continuidad al ciclo de formación para adultos La
música de cerca, esta vez con el tema “Los colores de
la música”, impartido en seis sesiones (27/10, 03–10–
17/11 y 01–15/12) por la profesora Mercedes Albaina.
Con motivo de la inauguración de las exposiciones
dedicadas a las fotografías de Alberto Schommer y a
las pinturas de Jesus Mari Lazkano se programaron
visitas guiadas a puerta cerrada y exclusivas para
Amigos del Museo durante el fin de semana previo a la
inauguración. Además, entre los actos organizados para
la celebración del centenario de El Correo, patrono del
museo, se incluyó una invitación a los lectores del diario
para visitar en horario nocturno (23/10/10) la exposición
de Lazkano.

Balenciaga.
Mugaren diseinua
erakusketari buruz
hirian jarritako
banderatxoak
Banderolas urbanas
de la exposición
Balenciaga. El
diseño del límite
Bi erakusketa horiek aprobetxatuta, topaketa bana
egin zen aipatutako artista bakoitzarekin (10/03/17
eta 10/11/30, hurrenez hurren), euren lanen gakoetan
eta inspirazio-iturrietan sakontzeko asmoz. Jarduera
horietako lehenengoan, gainera, erakusketaren
komisarioak hartu zuen parte, Alejandro Castellotek.
Topaketa bi horien artean, Gonbidatua programaren
barruan –Rubensen Deidamiaren bahiketa mihisea
aurkeztu zen (10/04/12), Pradoko Museoak margolari
horren lanen inguruan daukan bilduma bikainekoa;
horrekin batera, aipatutako mihisearen zirriborroa ere
egon zen ikusgai, azken hau Bruselatik ekarria–, Pradoko
Museoko Pintura Flandestarraren eta Ipar Aldeko
Eskoletako Pinturaren Kontserbazio Saileko buruak,
Alejandro Vergarak, hitzaldia eman zuen (10/04/28);
“Rubens eta Antzinaro klasikoa” izan zen hitzaldiaren
izenburua eta Banco Santander Fundazioak babestu zuen.
Udan, aldiz, Cristóbal Balenciagaren goi mailako
joskintzako modeloen erakusketarako (museoaren zenbait
espaziotan egon zen banatuta), audio-gida sistema bat
jarri zen publikoaren esku eta, modu horretan, ikusleek
jostunari eta haren ibilbideari buruzko azalpenak entzun
zitzaketen, erakusketa ikusten zuten bitartean. Erakusketa
honen muntaia oso konplexua izan zenez, ezohiko bi
irekiera-ekitaldi egin behar izan ziren, biak gauez; horrela,
modu esklusiboan, Museoaren Lagunek inork baino
lehenago gozatu ahal izan zuten une hartan ikusgai
zeuden bi erakusketekin: Balenciaga. Mugaren diseinua
(10/05/08) eta Taurus. Mitotik erritualera (10/06/05).
Gainera, Balenciagari buruzko erakusketa inauguratu
aurreko ekitaldian, Balenciaga, beti alde iragankorrean
dokumentala estreinatu zen museoko auditoriumean eta
jendeak gero ere ikusi ahal izan zuen lan hori, erakusketak
iraun zuen bitartean.
Esklusibotasun berberaz gozatu ahal izan zuten Lagunek,
jardueren tailerretan parte hartzeko orduan: hain zuzen
ere, alde batetik, argazkigintzari buruzko bi tailer antolatu
ziren, Patxi Cobo argazkilari eta EHUko irakaslearen
eskutik (10/03/10–12); eta bestetik, Ikebana loreapainketako
eta Origami paper-tolestaketako teknika
japoniarrei buruzko bi tailer eskaini ziren (10/11/20–27),
Arte japoniarra Palacio Bilduman erakusketaren ekimenen
barruan. Aipatutako erakusketa horrekin, museoak bat
egin zuen Nihon Jaia kultura japoniarraren jaialdiaren
bigarren edizioarekin, zeina Bilbon egin baitzen
También con ocasión de estas dos muestras se
organizaron sendos encuentros con cada uno de los dos
artistas (17/03/10 y 30/11/10, respectivamente), con el
objetivo de profundizar en las claves de su obra y sus
fuentes de inspiración. En el primero participó, además,
el comisario de la exposición, Alejandro Castellote.
Entre ambos encuentros, el programa La Obra Invitada
–que presentó el lienzo de Rubens El rapto de Deidamía
(12/04/10), perteneciente a la magnífica colección de
obras que de ese pintor conserva el Museo del Prado,
y su boceto procedente de Bruselas– fue el origen de
una conferencia impartida (28/04/10) por el jefe de
Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte
del Museo del Prado, Alejandro Vergara, con el título
“Rubens y la Antigüedad clásica”, patrocinada por la
Fundación Banco Santander.
En verano, sin embargo, para la muestra sobre los
modelos de alta costura de Cristóbal Balenciaga,
distribuida en diferentes espacios del museo, se puso
a disposición del público un sistema de audio-guía que
recorría las distintas instalaciones con explicaciones
sobre el modisto y su trayectoria. La complejidad del
montaje de esta exposición hizo recomendable organizar
dos aperturas extraordinarias y en horario nocturno para
que, de forma exclusiva, los Amigos del Museo pudieran
ser los primeros en disfrutar de las exposiciones
que se celebraban en ese momento: Balenciaga. El
diseño del límite (08/05/10) y Taurus. Del mito al ritual
(05/06/10). Además, en el pase previo de la exposición
sobre Balenciaga se estrenó en el auditorio del museo
el documental Balenciaga, permanecer en lo efímero,
que el público pudo ver después en el transcurso de la
exposición.
La misma exclusividad se aplicó a los Amigos para la
participación en talleres de actividades: dos talleres
sobre fotografía, impartidos por el fotógrafo y profesor
de la UPV Patxi Cobo (10–12/03/10), y dos talleres sobre
las técnicas japonesas del arreglo floral Ikebana y del
plegado de papel Origami (20–27/11/10), organizados en
el marco de la exposición Arte japonés en la Colección
Palacio, con la que el museo se unió a la segunda
edición del festival sobre cultura japonesa Nihon
Jaia, que se desarrolló en Bilbao (12–13–14/11/10).
La muestra presentó una selección de cerca de ciento
cincuenta piezas de arte japonés, pertenecientes a la

(10/11/12–13–14). Erakusketak arte japoniarreko ehun
eta berrogeita hamar pieza inguru aurkeztu zituen, denak
ere mendebaldeko arteari buruz museoak duen Palacio
Bildumakoak. Hirurehun piezak baino gehiagok osatua (bi
heren baino gehiago arte japoniarrekoak dira), lan-multzo
berezi hau 1953an eman zion dohaintzan museoari María
de Arechavaleta andreak, José Palacio jaun bildumazale
bilbotarraren oinordekoak, alegia.
Museoen Nazioarteko Kontseiluaren (ICOM) helburua
munduko natur eta kultur ondarearen kontserbazioa,
mantenimendua eta komunikazioa da. 1946an sortutako
gobernuz kanpoko erakundea da. Parisen dauka egoitza, eta
harreman formala dauka UNESCOrekin. 1977tik, maiatzaren
18 bakoitzean, Museoen Nazioarteko Eguna ospatzen
da mundu osoan eta, horretarako, Kontseiluak lema bat
aukeratzen du, museoen lana gizartera hurbilarazteko.
2010ean, “Museoak gizarte-harmoniarako” izan zen
aukeratutako lema. Efemeridea ospatzeko, egun hartan,
bisitari guztiak dohainik sartu ahal izan ziren museora, berdin
bilduma iraunkorrera zein aldi baterako erakusketetara.
Era berean, bisitariek opari bana jaso zuten, eta, gainera,
Museoaren Lagunen txartelen zozketan parte hartu ahal
izan zuten. Baina Kontseiluarekin izandako lankidetza
estuagoa izan zen 2010ean; izan ere, ICOM-Espainiak
sektoreko profesional guztiei zuzendutako urteroko
VI. Nazioarteko Topaketa irekia antolatu zuen Bilbon,
gaurkotasun museografikoa ezagutzeko. Horretarako,
Bizkaiko Foru Aldundiaren babesa jaso zuen. Inauguraziojardunaldia
museoan izan zen, ekainaren 17an; bertan,
Josune Ariztondo, Kulturako foru diputatuak, Rafael Azuar,
ICOM-Espainia erakundearen presidenteak, eta Javier Viar,
museoaren zuzendariak, ongietorria eman zien biltzarkideei.
Bilbao 700 Fundazioak, Bilboko Udalarekin lankidetzan, berriz
ere Gau Zuria antolatu zuen ekainaren 19an (larunbata);
artez eta kulturaz betetako gau jendetsua izan zen, hiri osoan
zehar egin zena. Oraingo honetan, museoko zenbait espazio
dantza garaikideko eszenatoki bihurtu ziren. Ordutegia
20:30etik 02:00etara bitartekoa izan zen, eta sarrera
doakoa izan zen. Egitarauaren barruan, zenbait emanaldi
izan ziren (soloak, bikoteak eta boskoteak), Eva Bartomeu,
Dani Pannulo, Sharon Fridman, Antonio Ruz eta Fernando
Hurtadoren eskutik.
Irailean, museoa La Risa de Bilbao umorezko literaturaren
eta umore grafikoaren nazioarteko lehenengo asteko
egoitzetako bat izan zen; hain zuzen ere, jaialdiak BBK
Fundazioaren babesa izan zuen, eta irailaren 22tik 26ra
bitartean egin zen.
Gabonetan, eta bigarren urtez jarraian, museoak bat
egin zuen Kultura Bonoaren ekimenarekin. Proiektu hori
Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak jarri zuen martxan,
kultur produktuen kontsumoa sustatzeko asmoz. Ekimenak
arrakasta handia izan zuen.
Museoarekin kolaboratzen duten beste erakunde batzuek ere
ekitaldi korporatiboen egoitza gisa aukeratu zuten museoa.
Honakoak nabarmentzen dira: museoaren babeslea den
Metro Bilbaok barne-bilera bat egin zuen bertan (10/03/15);
museoaren nagusi sortzailea den Bilboko Udalak Europar
Batasuneko enbaxadoreei ongietorria egiteko ekitaldia
antolatu zuen (10/04/27), Iñaki Azkuna alkatea bertan
zela; museoaren nagusi sortzailea den Eusko Jaurlaritzak
Etxebizitza Saileko zenbait jardunaldi antolatu zituen
(10/05/27–28); museoaren enpresa laguna den La Caixak
bere liburu korporatiboa aurkeztu zuen bertan (10/07/14);
eta Club Cocherito de Bilbao zezenketa-klubak bere
mendeurreneko ospakizunei amaiera emateko ekitaldia
egin zuen bertan (10/11/11).
Museoa ezagutzera eta bertako erakusketak bisitatzera
etorri ziren pertsona ospetsuen artean, honakoak
nabarmendu nahi ditugu: José Manuel Durão Barroso,
Europako Batzordearen presidentea; Ángeles González-
Sinde, Espainiako Kultura ministroa; Ignacio Sánchez Galán,
Iberdrolako presidentea; Álvaro Siza, arkitektoa; Robert
Krier, arkitektoa; Fernando Botero, margolaria; Kirmen Uribe,
idazlea; Igor Yebra, dantzaria; eta Bruno Delaye, Frantziako
Colección Palacio de arte oriental del museo. Formado
por más de trescientas piezas, de las que más de dos
tercios son de arte japonés, este singular conjunto de
obras fue donado al museo en 1953 por doña María de
Arechavaleta, heredera del coleccionista bilbaíno don
José Palacio.
El Consejo Internacional de Museos (ICOM) tiene como
objetivo la conservación, mantenimiento y comunicación
del patrimonio natural y cultural del mundo. Creado en
1946, es una organización no gubernamental con sede
en París y mantiene una relación formal con UNESCO.
Desde 1977 cada 18 de mayo se celebra en todo el
mundo el Día Internacional de los Museos y para ello
el Consejo escoge un lema con el objetivo de acercar la
labor de los museos a la sociedad. En 2010 el elegido
fue “Museos para la armonía social”. Con motivo de la
efeméride, en esa jornada el museo facilitó la entrada
gratuita a todos sus visitantes, tanto para su colección
permanente como para las muestras temporales
vigentes. Así mismo, los visitantes recibieron un
obsequio y, además, pudieron participar en el sorteo de
carnés de Amigo del Museo. Pero la colaboración con el
Consejo fue en 2010 más estrecha, pues ICOM-España
convocó en Bilbao el VI Encuentro Internacional anual
abierto a todos los profesionales del sector para conocer
la actualidad museográfica y contó para ello con el
patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia. La jornada
inaugural tuvo lugar en el museo el 17 de junio y en
ella Josune Ariztondo, diputada foral de Cultura, Rafael
Azuar, presidente de ICOM-España, y Javier Viar, director
del museo, dieron la bienvenida a los congresistas.
La Fundación Bilbao 700 en colaboración con el
Ayuntamiento de Bilbao repitió la organización de La
Noche Blanca el sábado 19 de junio, una concurrida
noche de arte y cultura por toda la ciudad. En esta
ocasión, diversos espacios del museo se convirtieron en
escenario de danza contemporánea. El horario fue de
20.30 a 2.00 horas y la entrada, gratuita. El programa
incluyó las actuaciones (solos, dúos y quintetos) de Eva
Bartomeu, Dani Pannulo, Sharon Fridman, Antonio Ruz
y Fernando Hurtado.
Ya en septiembre el museo fue una de las sedes de la
primera semana internacional de literatura de humor y
humor gráfico, La Risa de Bilbao, que tuvo lugar con el
patrocinio de la Fundación BBK entre el 22 y el 26 de
septiembre.
En el periodo navideño, el museo se adhirió por segundo
año consecutivo a la iniciativa Bono Cultura que el
Departamento de Cultura del Gobierno Vasco puso
en marcha con gran éxito con el fin de incentivar el
consumo de productos culturales.
Otras entidades colaboradoras con el museo también
lo eligieron como sede para sus actos corporativos.
Destacan éstos: Metro Bilbao, patrono del museo,
celebró una reunión interna (15/03/10); el Ayuntamiento
de Bilbao, patrono fundador del museo, organizó un
acto de bienvenida a los embajadores de la Unión
Europea (27/04/10) con presencia del alcalde Iñaki
Azkuna; el Gobierno Vasco, patrono fundador del museo,
organizó varias jornadas del Departamento de Vivienda
(27–28/05/10); La Caixa, empresa amiga del museo,
presentó su libro corporativo (14/07/10); y el taurino
Club Cocherito de Bilbao celebró el evento de clausura
de su centenario (11/11/10).
Entre las numerosas personalidades que se acercaron a
conocer el museo y visitar sus exposiciones queremos
destacar las siguientes: José Manuel Durão Barroso,
presidente de la Comisión Europea; Ángeles González-
Sinde, ministra de Cultura de España; Ignacio Sánchez
Galán, presidente de Iberdrola; Álvaro Siza, arquitecto;
Robert Krier, arquitecto; Fernando Botero, pintor; Kirmen
Uribe, escritor; Igor Yebra, bailarín; y Bruno Delaye,
embajador de Francia.

enbaxadorea.
(Goian) Patxi Cobo argazkilariarekin egindako tailerra
(Arriba) Taller con el fotógrafo Patxi Cobo
(Goian) Ikebana tailerra Eiko Kishi maistrarekin
(Arriba) Taller de Ikebana con la maestra Eiko Kishi
(Erdian) Josune Ariztondo, Kulturako foru diputatua; Rafael Azuar, ICOM Espainiako
presidentea; eta Javier Viar, museoaren zuzendaria, Museografiaren arloko
Gaurkotasunari buruzko Nazioarteko VI. Topaketaren aurkezpenean
(Centro) Josune Ariztondo, diputada foral de Cultura; Rafael Azuar, presidente de
ICOM España; y Javier Viar, director del museo, en la presentación del VI Encuentro
Internacional Actualidad en Museografía
(Behean) Ángeles González-Sinde, Espainiako Kultura ministroa, Balenciaga. Mugaren
diseinua erakusketa bisitatzen
(Abajo) Ángeles González-Sinde, ministra de Cultura de España, visitando la
exposición Balenciaga. El diseño del límite
(Erdian) Dantza museoan, Gau Zurian
(Centro) Danza en el museo en La Noche Blanca
(Behean) Lazkanori buruzko erakusketa. Ezkerretik eskuinera: Iñaki Azkuna, Bilboko
alkatea; Blanca Urgell, Kultura sailburua; Jesus Mari Lazkano; José Luis Bilbao,
Bizkaiko ahaldun nagusia; Javier Viar, museoaren zuzendaria; eta Juan Mari Sáenz de
Buruaga, BBKren zuzendari nagusia
(Abajo) Exposición Lazkano. De izda. a dcha.: Iñaki Azkuna, alcalde de Bilbao;
Blanca Urgell, consejera de Cultura; Jesus Mari Lazkano; José Luis Bilbao, diputado
general de Bizkaia; Javier Viar, director del museo; y Juan Mari Sáenz de Buruaga,
director general de BBK

Zinemateka
2010ean, atzera begirako ziklo hauek eskaini ziren:
70eko hamarkadako zinema iparramerikarra (09/12/02–
10/01/09), Werner Herzog (10/01/15–10/03/05 eta
10/03/12–10/05/22), François Truffaut (10/05/28–
10/08/07), Jørgen Leth (10/08/13–10/10/02), Francisco
Regueiro (10/10/08–10/11/20), Zinebi 52 (10/11/22–
10/11/27) eta Jacques Tati (10/12/03–10/12/18).
Egitarauaren osagarri gisa, solasaldia egin zen Jørgen
Lethekin eta, bertan, Olatz González Abrisketak, Santos
Zunzuneguik eta Luis Eguiraunek hartu zuten parte
(10/10/01). Era berean, beste solasaldi bat egin zen
Francisco Regueirorekin eta Santos Zunzunegui ere bertan
izan zen, parte hartzen (10/11/05).
Urtea amaitzean, Zinematekak amaitutzat jo zituen
museoan egindako jarduerak; beraz, labur bada ere,
komeni da Zinematekaren historia gogoratzea. Bilboko
Arte Ederren Museoko Zinemateka 1983. urtean
inauguratu zen, eta, geroztik, José Julián Bakedanok,
museoaren zuzendariordeak, zuzendu zuen. Zinematekaren
hasierako helburua zinema arte bisual gisa integratzea
izan zen, bai eta kultura zinematografikoa hedatzeko
zerbitzu egonkorra eskaintzea ere. Hasieran, proiekzioak
56 butakako areto txiki batean egiten ziren eta, 2001eko
abenduan, museoa eraberritu ostean, 206 butaka
dituen oraingo auditoriuma erabiltzen hasi zen. Metro
Bilbao babesle esklusibo gisa sartu zen orduan. Ordutik,
eta hogeita zortzi urtez, ehun mila erabiltzailek baino
gehiagok gozatu dute bertako proiekzioekin. 2010ean,
AlhóndigaBilbao inauguratu zen, hiri erdian dagoen kultur
ekipamendu berria –hain zuzen ere, AlhóndigaBilbao
proiektua museoan aurkeztu zen 2009. urtearen hasieran–.
Horrek hausnarketa piztu zuen eta, ondorioz, aisialdi eta
kultur eskaintza berriro antolatu behar izan zen. Hori
dela eta, egokitzat jo zen ikus-entzunezko programazioa
AlhóndigaBilbaon eskaintzea, eta bertara eramatea gure
museoak eskaintzen zuen Zinemateka zerbitzua. 2010.
urtea amaitzean, amaitutzat jo zen museoko proiekzio
zinematografikoen programazio egonkorra, eta jarduera
hori, indar berriz, AlhóndigaBilbaoren jardueren parte
izatera pasatu zen.
Hezkuntza
Bilboko Arte Ederren Museoaren eskola-programek
erantzun zabala ematen diete hezkuntza sistemako
maila guztiei eta, artelanen aurrean, elkarrizketa eta
hausnarketa ahalbidetzen duen hezkuntza-tresna gisa
agertzen dira, bai eta ikasleen artean trebetasun sozialak
eta ezagutza garatzeko bitarteko gisa ere.
Hezkuntza zentroei eta zenbait kolektibori zuzenduta
dauden eta bilduma iraunkorretik egiten diren ibilbide
didaktikoekin batera, Museoa Deskubritu programa
didaktikoak familientzako jarduerak eskaintzen ditu,
museoa modu atsegin eta parte-hartzailean ezagutu
ahal izateko. 2010ean, BBK Fundazioaren eta Gaztedi
Planaren babesarekin, eskaintza handitu egin zen, eta,
guztira, hamazortzi jarduera eskaini ziren: Museoa
dantzan, Eman denbora denborari, Imajinatu museo bat!,
Txoria kaiolan, Musika entzuten da, Bazatoz nirekin?,
Irudiak mugimenduan, Gabonak museoan, Animalia
kontuak, Bilatu zure espazioa!, Kontadazu istorio bat!,
Zer kontatzen didazu!, Eszenan sartzen gara!, Urtaroak,
Animaliak parkean, Berrerabil ditzagun hondakinak!, Jolas
optikoak eta Laburrak familian.
Era berean, jarduera zehatzak egiten dira ikusmen
arazoak edo zailtasun kognitiboak dituzten pertsonentzat,
edo gizarteratze programetan daudenentzat. Iberdrola
eta ONCErekin lankidetzan, ikusmen urritasuna duten
pertsonei bilduma ezagutzeko aukera ematen zaie;
horretarako, ordubeteko ibilaldia egiten da museoko
aretoetatik, eta zenbait material eta teknika artistikotara
ukimen bidez hurbiltzeko aukera ematen duen
esperimentazio-espazio bat ere eskaintzen da. Era berean,
lau eskultura ukitu ahal izaten dituzte, neurriak, formak,
ehundurak eta materialak aztertu ditzaten. Beste alde
batetik, Iberdrola eta Gorabiderekin dugun lankidetzari
Cinemateca
Durante el año 2010 se ofrecieron los siguientes ciclos
retrospectivos: Cine norteamericano de los años 70
(02/12/09–09/01/10), Werner Herzog (15/01/10–
05/03/10 y 12/03/10–22/05/10), François Truffaut
(28/05/10–07/08/10), Jørgen Leth (13/08/10–02/10/10),
Francisco Regueiro (08/10/10–20/11/10), Zinebi 52
(22/11/10–27/11/10) y Jacques Tati (03/12/10–
18/12/10). Como complemento a la programación,
tuvieron lugar un coloquio con Jørgen Leth, con la
participación de Olatz González Abrisketa, Santos
Zunzunegui y Luis Eguiraun (01/10/10) y otro con
Francisco Regueiro con la participación de Santos
Zunzunegui (05/11/10).
Al finalizar el año, la Cinemateca cesó su actividad en el
museo y conviene aquí recordar, aunque sea brevemente,
su historia. La Cinemateca del Museo de Bellas Artes
de Bilbao se inauguró en 1983 y desde entonces estuvo
dirigida por José Julián Bakedano, subdirector del
museo. Su creación obedeció a los propósitos de integrar
el cine como un arte visual y de ofrecer un servicio
estable de difusión de la cultura cinematográfica. En los
inicios, las proyecciones tenían lugar en una pequeña
sala de 56 butacas y, tras la reforma del museo, en
diciembre de 2001, se trasladaron al auditorio actual
de 206 butacas. Metro Bilbao se incorporó entonces
como patrocinador exclusivo. Desde esa fecha, y a lo
largo de veintiocho años de actividad, más de cien mil
usuarios han disfrutado de las proyecciones. En 2010 la
inauguración de AlhóndigaBilbao, un nuevo equipamiento
cultural en el centro de la ciudad –cuyo proyecto fue
presentado precisamente en el museo a comienzos de
2009–, obligó a una reflexión y, consecuentemente, a
una reorganización de la oferta de ocio y cultura. Por ese
motivo se estimó conveniente concentrar la programación
audiovisual en AlhóndigaBilbao y trasladar a ese espacio
el servicio de cinemateca que venía ofreciendo nuestro
museo. Al finalizar 2010 cesó la programación estable
de proyecciones cinematográficas en el museo, actividad
que, con nuevo impulso, pasó a formar parte de la
actividad de AlhóndigaBilbao.
Educación
Los programas escolares del Museo de Bellas Artes de
Bilbao dan una amplia respuesta a todos los niveles del
sistema educativo y se ofrecen como una herramienta
educativa que hace posible el diálogo y la reflexión
ante las obras de arte y como un medio para desarrollar
habilidades sociales y generar conocimiento en los
alumnos.
Junto a los itinerarios didácticos por la colección
permanente dirigidos a centros educativos y a diversos
colectivos, el programa didáctico Descubre el Museo
ofrece actividades familiares para conocer el museo
de una manera amena y participativa. En 2010, con el
apoyo de la Fundación BBK y su Plan Gaztedi, la oferta
se incrementó hasta un total de dieciocho actividades: El
museo en danza, Tiempo al tiempo, ¡Imagina un museo!,
El pájaro en la jaula, Suena la música, ¿Me acompañas?,
Imágenes en movimiento, La Navidad en el museo,
Esto va de animales, ¡Busca tu espacio!, ¡Cuéntame
una historia!, ¡Qué me cuentas!, ¡Nos metemos en
escena!, Las estaciones del año, Animales en el parque,
¡Reutilicemos los residuos!, Juegos ópticos y Cortos en
familia.
Para personas con dificultades visuales o cognitivas, o
en programas de inserción social, se realizan actividades
específicas. En colaboración con Iberdrola y ONCE
se ofrece a las personas con discapacidad visual la
posibilidad de conocer la colección a través de un
recorrido por las salas del museo de una hora de duración
y de un espacio de experimentación especialmente
pensado para un acercamiento táctil a una serie de
materiales y técnicas artísticas, y a cuatro esculturas
que permiten analizar el tamaño, la forma, la textura y
el material. Por su parte, la colaboración con Iberdrola

esker, urritasun intelektuala duten pertsonei egokitutako
bisita azalduak egin daitezke. Gizarteratze programetan
ari diren pertsonei zuzendutako bisitetan ere helburu
bera bilatzen da; izan ere, bisita interesgarri eta
atsegina eskaini nahi zaie, interes eta itxaropen zehatzei
egokitutako metodologia erabiliz.
Jarduera egonkor horiez gain, 2010ean lankidetza eman
zen Eskolako Agenda 21 programan, eta, gainera, Ura
museoan eta Berrerabil ditzagun hondakinak! programak
ere jarri ziren abian. Ez da ahaztu behar, gainera,
2009an Europa, Bilboko Arte Ederren Museoan izeneko
esperientzia jarri zela martxan, lehen aldiz. Bertan,
bildumako zortzi lan abiapuntu gisa hartuta, Europako
historiari eta kulturari buruzko hausnarketa bultzatu nahi
da. Aste Santuan, eta aurreko urteko deialdiak izan zuen
arrakastaren ondorioz, Animaziozko zazpi egun izeneko
jarduera programatu zen 13 eta 18 urte bitarteko publiko
gaztearentzat. Azkenik, aldi baterako erakusketen haritik,
argazkigintzari, modari eta pinturari buruzko bisita
azalduak eta heziketa-tailerrak egin ziren.
y Gorabide hace posible la puesta en marcha de visitas
comentadas adaptadas a personas con discapacidad
intelectual. El mismo objetivo de una visita interesante
y amena con una metodología adaptada a intereses
y expectativas concretos se aplica en las visitas para
personas en programas de inserción social.
Además de estas actividades estables, en 2010 se
colaboró con el programa Agenda 21 Escolar con otras
como El agua en el museo y ¡Reutilizemos los residuos!,
a las que se suma la experiencia Europa en el Museo
de Bellas Artes de Bilbao, que se puso en marcha en
2009 por vez primera. En ella ocho obras de la colección
dan pie a una reflexión sobre la historia y la cultura
europeas. Para el público joven de entre 13 y 18 años
se programó en Semana Santa, debido al éxito de la
convocatoria del año anterior, una actividad específica
denominada Siete días de animación. Por último,
las exposiciones temporales dieron lugar a visitas
comentadas y talleres educativos centrados
en la fotografía, la moda y la pintura.
Bildumaren inguruko
jarduera didaktikoak
Actividades didácticas
en la colección

Museoaren lagunei eta kide korporatiboei
eskerrak emateko iragarkiak, El Correo eta
Deia egunkarietan argitaratua
Anuncios de agradecimiento a los amigos
y a miembros corporativos del museo
publicado en los diarios Deia y El Correo

Aurrerapena
2011n, lau erakusketa handi egingo dira. Lehenengo
eta behin, BBK Fundazioaren babespean egiten direnak:
urte hasieran, Gehiago dago zugan. Emakumeari
buruzko irudiak Erdi Aroan (XIII–XV. mendeak)
(11/02/07–11/05/15); gero, Urre sakratua. Kolonbiako
arte prehispanikoa (11/06/06–11/09/04); eta, azkenik,
Antonio López (11/10/06–12/01/22). Horietako
lehenengoa ekoizpen propioko erakusketa da, eta
emakumeak gizartean eta artean duen rolari buruzko
ikerketen gaineko ekarpena egiteko asmoz planteatu
da. Hori horrela, museoak lehenago antolatutako beste
erakusketa batzuen ildotik doa: 2001ean egindako
Emakume inpresionistak. Beste begirada bat eta
2007an antolatutako Kiss Kiss, Bang Bang erakusketei
buruz ari gara, hain zuzen ere. Kasu honetan,
emakumeak Erdi Aroan zuen irudiaren berri ematen
digu erakusketak, eta, horretarako, ibilbide harrigarria
egiten da zenbait objektu artistikoren ikonografiatik.
Beste alde batetik, Urre sakratua museoak
arkeologiaren inguruan egingo duen lehenengo
erakusketa handia da. Erakusketa hau urregintza
prehispanikoko berrehun pieza baino gehiagoko multzo
baliotsu batean oinarrituko da. Pieza horiek Bogotáko
Urrearen Museotik ekarriko dira, eta, hain zuzen ere,
museo horrek erakusketa honen aurrekari moduko bat
egin zuen 1972an. Udazkenean, Madrilgo Thyssen-
Bornemisza Museoarekin lankidetzan, lehenengo
Madrilen eta gero Bilbon, dagoeneko jakin-min
handia pizten ari den erakusketa aparta aurkeztuko
da. Zehatzago esateko, Antonio Lópezi buruzko
erakusketa izango da, kontuan hartu behar baita bera
gure garaiko artista espainiarrik miretsienetakoa
dela. Erakusketa handi horiez gain, Matta ere aipatu
behar da (11/05/16–11/08/21). Valentziako IVAMekin
koprodukzioan, erakusketa horrek surrealismoko
ordezkaririk esanguratsuenetako baten hogeita hamar
koadro inguru bilduko ditu.
Gainera, museoak hurbilen dituen artistei begira
jarraituko du. Horretarako, Daniel Tamayo. Alegiak
(11/03/14–11/06/12) antolatuko du, 2000 eta 2010.
urteen artean egindako hogei bat margoekin, denak ere
neurri ertain eta handikoak, eta, gehienak, inoiz erakutsi
gabeak. Bertan, Tamayoren figurazio pertsonalaz
gozatu ahal izango da; hain zuzen ere, figurazio hori
objektu-izaera duten formen geometrizazioan eta
kromatismo biziko tinta lauetan dago oinarrituta.
Argazkigintza maite dutenek beste hitzordu bat izango
dute aurten, New Topographics erakusketari esker
(11/10/17–12/01/08). Bertan, 1975ean New Yorken
egindako izen bereko erakusketa mitikoa berrikusteko
proposamena egingo da; izan ere, erakusketa hark goitik
behera aldatu zuen Ipar Amerikako argazkigintza arloko
paisaien kontzeptu estetikoa.
Espero dezagun egitarau hau eta museoaren gainerako
jarduerak zure gustukoak izatea eta urtean zehar gure
ondoan izatea.
Avance
En 2011 están previstas cuatro grandes muestras.
En primer lugar, las celebradas con el patrocinio
de la Fundación BBK: a comienzos de año, Hay
más en ti. Imágenes de la mujer en la Edad Media
(siglos XIII–XV) (07/02/11–15/05/11); después, Oro
sagrado. Arte prehispánico de Colombia (06/06/11–
04/09/11); y por último Antonio López (06/10/11–
22/01/12). La primera, de producción propia, se
plantea con la intención de contribuir a los estudios
sobre el papel de la mujer en la sociedad y en
el arte. En ese sentido, sigue la línea de otras
muestras organizadas por el museo con anterioridad:
Mujeres impresionistas. La otra mirada, celebrada
en 2001, y Kiss Kiss, Bang Bang, en 2007. En este
caso, presenta la imagen de la mujer en la Edad
Media a través de un sorprendente recorrido por
la iconografía de diversos objetos artísticos. Por
su parte, Oro sagrado es la primera gran muestra
arqueológica del museo, en este caso centrada en
un valioso conjunto de más de doscientas piezas
de orfebrería prehispánica, procedente del Museo
del Oro de Bogotá, que tuvo en el propio museo
un precedente ya lejano en 1972. En otoño, la
colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza
de Madrid hará posible la presentación, primero
en Madrid y luego en Bilbao, de una excepcional
exposición, que ya está causando gran expectación,
sobre Antonio López, uno de los artistas españoles
más admirados de nuestro tiempo. A estas
tres grandes citas expositivas se suma Matta
(16/05/11–21/08/11), que, en coproducción con el
IVAM de Valencia, reunirá una treintena de cuadros
de gran formato de uno de los representantes más
significativos del surrealismo.
Además, el museo continuará con su atención
a lo más cercano con Daniel Tamayo. Fabulario
(14/03/11–12/06/11), una muestra con una veintena
de pinturas de mediano y gran formato realizadas
entre los años 2000 y 2010 y, en su mayoría, no
expuestas con anterioridad, que recogen la personal
figuración de Tamayo basada en la geometrización
de las formas de carácter objetual y las tintas
planas de intenso cromatismo. Los aficionados a la
fotografía tendrán una nueva cita este año con New
Topographics (17/10/11–08/01/12), que propone
ahora revisitar la mítica exposición homónima
celebrada en 1975 en Nueva York y que cambió
el concepto estético del paisajismo fotográfico
norteamericano.
Confiamos en que este programa, junto con el resto
de la actividad del museo, sea de tu agrado y nos
acompañes a lo largo del año.

Argazkia/Foto: Visión Angular
Fundazioa
Patronos del museo
Nagusi sortzaileak
Patronos fundadores
Bilboko Udala
Ayuntamiento de Bilbao
Bizkaiko Foru Aldundia
Diputación Foral de Bizkaia
Eusko Jaurlaritza
Gobierno Vasco
Babesleak
Patronos
BBVA
DEIA
EITB
El Correo
El Corte Inglés
Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa
Iberdrola
Metro Bilbao
Enpresa laguntzaileak
Empresas colaboradoras
Cadena Ser
Euskaltel, S. A.
Fundación Banco Santander
Manterola División Arte
Enpresa lagunak
Empresas amigas
Alse
Aurtenetxea, S. A.
Bankinter
Bilbao Metropoli – 30
Colegio Oficial de Arquitectos
Vasco-Navarro delegación en Bizkaia
Construcciones Balzola, S. A.
Estrategia Empresarial
Etxea Instalaciones, S. A.
Faber-Castell
Grafik
Grafilur, S. A.
Grupo Iruña
Grupo Ormazabal, S. A.
Herederos de Rowan
Hotel Miró
Imprenta Berekintza, S. L.
Ipar Kutxa
La Caixa
Luz Bilbao, S. A.
Manpower Business Solutions
Productos Manley, S. A.
Sage Soluciones de Gestión Empresarial
San Roque, Transportes y Mudanzas, S. L.
Sial, S. L.
Stai
Suggiero Agencia Interactiva
Telefónica, S. A.
Viajes Bilbao Express
Zornotza Jobs, S. L.
Zorrozua y Asociados, S. L.
Erredakzioa eta produkzioa / Redacción y producción
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Koordinazioa / Coordinación
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Ramón Ganuza Álvarez
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Bilboko Arte Ederren Museoa
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo Plaza, 2
48009 Bilbao
Tel. 94 439 60 60 Fax. 94 439 61 45
info@museobilbao.com
www.museobilbao.com
ISSN: 1886-1776
Azalean:
Herederos de Rowan agentziak
museorako egindako
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kanpainako irudia
En portada:
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de Herederos de Rowan
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