DISEÑO 1.1

JACKELINE C. BOLET C.
V-23.626.539
DISEÑO 1.1

ÍNDICE
CapÍtulo 1:Forma, Orden y Espacio………………………3
La Forma Bidimensional………………………….…..4
La Forma Tridimensional…………………………....6
El Espacio Arquitectónico……………………......8
Experiencia en el Laboratorio
espacial……………………………………………11
CapÍtulo 2: La experiencia de la
luz en el espacio arquitectónico……..…………………...14
Edad Antigua…………………………..………………...15
Edad Medieval…………………………………………….18
Renacimiento…………………………………………..….21
Barroco……………………………………………………..24
Historicismo……………………………………………….28
Modernidad…………………………………………………32
CapÍtulo 3: Museo de la luz y espacio en
arquitectura.………………………………………………………..35
Conclusiones……………………………….…………………....40

CAPÍTULO 1:
FORMA, ORDEN Y
ESPACIO
“La geometría solucionará los problemas de la
arquitectura.” Le Corbusier
3

FORMA, ORDEN Y ESPACIO
FORMA BIDIMENSIONAL
Definiendo la forma como la
distribución de partes, y generando una
composición con ella, esta adquiere un
orden (lineal, centralizado, radial,
agrupado o en trama) y una jerarquía
(por tamaño, posición o forma) que
busca resaltar la parte más importante
o deseada.
para la exploración de este
tema se tomó un plano de 30x30cm y
se analizó la geometría del cuadrado
obtenido, en el cual se debía diseñar
distintas propuestas que expresaran
las características mencionadas de la
composición.
Geometría del cuadrado
considerando que se
pueden sacar infinidades de líneas
perpendiculares y paralelas a estas.
Composición lineal, con jerarquía por
tamaño
Se tomó en cuenta el
rombo generado por los puntos medios
de los lados y las líneas diagonales
sacando líneas paralelas a estas.
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FORMA, ORDEN Y ESPACIO
Orden lineal, con jerarquía por forma
Se dividió el cuadrado
dado en tres partes iguales, tomando
en cuentas la líneas verticales y
utilizando cuadrados de menor tamaño
para la jerarquización.
Composición radial, con jerarquía por
color
Partiendo del principio de
un centro trasladado, posteriormente
se usó las líneas verticales,
horizontales y diagonales que pasaran
por ese punto, para luego desviar
dichas líneas.
Composición en trama, con jerarquía
por forma
Se generó una trama de
5x5 y se considero el cuadrado como
la unión de dos triángulos rectángulos.
Composición centralizada, con
jerarquía por tamaño
Se tomó en cuenta las
líneas diagonales del cuadrado y se
fueron generando líneas paralelas.
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FORMA, ORDEN Y ESPACIO
FORMA TRIDIMENSIONAL
Como primer paso para analizar el
comportamiento de la forma al momento
de ser llevada a la forma tridimensional, se
eligió como modelo uno de los diseños de
la experiencia anterior y se realizo el
modelo 3D, pero esta vez en base a la
geometría del cubo .
Proceso de construcción
Diseño escogido
Se analizó el modelo y se tomó en
cuenta como unidades independientes
cada uno de los cuadritos que lo
conformaban y se llevó a unas
dimensiones de 30x30x30. En este modelo
3D se notó que existía un exceso de
desfragmentación, lo que causaba una
pérdida de jerarquización.
Modelo final 1era prueba
6

FORMA, ORDEN Y ESPACIO
Después de realizar la primera
prueba, nos dimos cuenta que al ser
llevado a la forma tridimensional el
diseño puede llegar a sufrir ciertos
cambios, gracias a esto, nos
planteamos las siguientes
transformaciones:
Una vez decidido el diseño
final se redujeron las
dimensiones a 15x15x15 y se
realizó el modelo 3D.
Modelo final
Modelo inicial
Se consideraron las partes
como una unidad
Se reacomodo y delimitó la zona
superior izquierda
Entrega final de trabajo
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ESPACIO
ARQUITECTÓNICO
FORMA, ORDEN Y ESPACIO
Tomamos como punto de partida el
concepto del espacio arquitectónico como
aquel diseñado por y para el hombre,
teniendo en cuenta sus características
objetivas y subjetivas,.
Para la realización del trabajo escogimos
cuatro tipos de espacio, los investigamos y
se tomo ejemplos de la vida cotidiana
Espacio Transformador
Característico por ser dinámico, posee
recorridos que conectan todos sus espacios
interiores, invita al individuo a transitar toda su
amplitud.
Espacio Acogedor
Espacio que le proporciona al individuo
sensaciones de tranquilidad, relajación y
cobijo, generalmente espacios amplios e
iluminados.
Plaza cubierta, UCV, Carlos Raúl Villanueva
Espacio trascendental
este espacio suele invitar al individuo a la
reflexión, y conexión consigo mismo. Transmite
sensaciones de grandeza y magnificencia.
Terraza de Villa Savoye, Le Corbusier.
Aula Magna, UCV, Carlos Raúl Villanueva
8

Espacio Monumental
se relaciona con la gran escala en
comparación con la escala humana, su
característica principal es la grandiosidad.
FORMA, ORDEN Y ESPACIO
Primer modelo a escala
Estadio olímpico, UCV
Luego de analizar los espacio
anteriormente señalados teníamos la tarea
de escoger individualmente uno de estos
espacios y realizar un modelo con dichas
características.
para este trabajo se eligió el espacio
monumental, se comenzó representando la
diferencia entre el espacio estrecho y el
amplio, magnificando así la sensación de
grandeza, se empleo un techo abierto e
inclinado para que el individuo sintiera que el
espacio no terminaba y lo conectara con la
inmensidad del espacio exterior.
Posteriormente nos dimos cuenta que no era
necesario la representación de los espacio
estrechos, sino la intensificación de los
amplios.
Segundo modelo a escala
9

FORMA, ORDEN Y ESPACIO
para la fachada principal se tomo como
referencia la utilización de columnas como
soporte del techo, por permitir mayor
elevación del mismo. Casa del Hombre, Le
Corbusier.
El empleo de los muros calados
fomentan la relación con el exterior, crea
una conexión con la naturaleza y genera
un sentimiento de confort. Muros calados
UCV, Carlos Raúl Villanueva.
Para la ubicación de los espacio de
recorrido en la zona exterior que permiten
un mayor aprovechamiento del espacio
interior, se tomo como referencia de la
famosa Villa Savoye del arquitecto Le
Corbusier.
10

FORMA, ORDEN Y ESPACIO
11
EXPERIENCIA EN EL LABORATORIO ESPACIAL
Para un mayor entendimiento de la
dinámica del espacio arquitectónico,
realizamos un modelo a escala real en
el laboratorio espacial, se
presentaron distintas propuestas para
luego escoger una final entre todo el
grupo. Aquí se presentan algunas de
ellas:
Propuesta espacio transformador
Propuesta espacio acogedor

FORMA, ORDEN Y ESPACIO
Para esta propuesta se tomo como
referencia el dinamismo y la
desfragmentación de los elementos
de cerramiento que presenta el
proyecto House in Muko de
FujiwaraMuro Architects.
Propuesta FINAL espacio transformador
Esta propuesta consiste en
un recorrido constante que mantiene al
individuo en intriga durante todo el
espacio. Se emplearon elementos de
cerramiento que permitieran la fluidez
del aire y el espacio mismo, y que
además generaran un efecto dinámico
gracias a la luz que pasa a través de
ellos.
12

FORMA, ORDEN Y ESPACIO
Construcción del modelo a escala real
13

CAPÍTULO 2:
La experiencia de la luz en
el espacio Arquitectónico
“La arquitectura es el encuentro de la luz con la
forma” - Le Corbusier

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
EDAD ANTIGUA
PARTENÓN 447-438 A.C.
Templo construido en Atenas, Grecia en los años 447-438 a.C. Dedicado a la
imagen de la diosa griega Atenea. Esta edificación está dividida en tres naves y rodeada por un
peristilo de orden dórico en todo su perímetro.
*Las columnas alrededor de todo el templo
forman sombras en las paredes internas y ya que
se encuentran en todo su perímetro permite un
juego de luces durante todo el día.
*Las columnas de orden dórico que son
representativas en este templo, poseen unos
surcos a los largo de ellas, las cuales las recibir la
luz de acentúan visualmente y representan la
rudeza de la diosa a la cual está dedicado el
templo (círculo rojo).
*Posee el techo descubierto, siendo la única
abertura para el paso de iluminación, permitiendo
la entrada de luz a la nave central del templo en el
cual se encuentra la estatua de la diosa, esta luz
es bastante clara debido a las dimensiones de
dicha abertura, ésta además genera una conexión
con el medio ambiente, probablemente para
simbolizar la grandeza de la diosa. El resto de las
naves son más oscuras recibiendo exclusivamente
la luz que pasa por la abertura en el techo hacia
dichas naves. (circulo amarillo).
15

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
PANTEÓN DE AGRIPA 118 - 125 D.C.
Templo de planta circular
construido en por el imperio romano entre los
años 118 y 125 d.C. con unas dimensiones de
43.44 metros de alto, dedicado a todos los
dioses romanos. Este templo fue construido
sobre un templo construido por agripa el cual fue
destruido en un incendio años anteriores, de ahí
el nombre que lleva actualmente.
• Como único elemento de iluminación para la
zona interior del templo tiene un óculo de 9
metros de diámetro que corona la edificación.
Este genera un rayo de luz direccional de un
color blanco la cual da la sensación de
divinidad y grandeza, además este rayo de luz
va girando en el interior durante todo el día
alumbrando así los nichos en los que se
encuentran las estatuas de cada dios.
• La cúpula tiene en todo su área anillos de
casetones uno arriba del otro, estos casetones
van reduciendo de dimensiones en cada anillo
conforme van ascendiendo, además están
construidos en su interior en degrade
reduciendo cada vez más su dimensión, esto
además de aligerar la estructura gracias a las
sombras producidas a la entrada de luz
mediante el óculo producen un efecto de
profundidad.
• Posee unos pasillos que lo rodean, estos
pasillos tienen exclusivamente unas pequeñas
ventanas separadas por grandes distancias
entre ellas, por lo que estos pasillos son
ligeramente oscuros y con una luz poco
simbólica.
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
ANFITEATRO DE POZZUOLI, ROMA – SIGLO I
El Anfiteatro de Pozzuoli o
Anfiteatro de Flavio fue construido durante el
periodo del emperador Vespasiano,
probablemente por los mismos arquitectos que
construyeron el Coliseo romano, ya que datan
de la misma fecha. Este anfiteatro es el tercero
más grande del mundo solo precedido por el
Coliseo y el anfiteatro de Capua, teniendo la
capacidad de albergar entre 35.000 y 40.000
personas.
Desde el pórtico que rodea toda la edificación
salen 20 rampas que llevan hacia todas las
graderías. El foso tiene 43 metros de largo en
su eje principal lo que permitía la elevación de
las jaulas con las fieras.
• Como se puede observar el edificio está
conformado por una serie e de arcadas y
bóveda que en la zona subterránea tiene
separaciones entre cada arco lo que permite el
paso de luz generando un juego de luces entre
los arcos, pasillos y bóvedas que se encuentra
debajo de dichas aberturas. También como se
observa en la primera imagen los fosos que se
encuentran en arena, aunque estos no
estuviesen destinados a iluminar las zonas
subterráneas de igual manera permitían la
entrada de luz hacia los pasillos donde se
encontraban los gladiadores y las fieras
utilizadas en los actos.
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
EDAD MEDIEVAL
ANTIGUA BASÍLICA DE SAN PEDRO
Fue la primera basílica
dedicada a San Pedro, construida
sobre la tumba su tumba. Mandada
a construir por el emperador
Constantino en el año 330-360 d.C.
• Esta basílica debido a ser del periodo
paleocristiano, era de un diseño bastante
sencillo con una planta basilical y una
escaza decoración, ya que la belleza
externa para la época era considerada
como mundana, por esto la iluminación
de esta iglesia consiste básicamente en
un claristorio que le da paso a la luz
natural al interior de la edificación a lo
largo de toda su nave central, siendo
ésta una luz tenue que genera un
ambiente ligeramente oscuro y de
misterio, elementos que ayudan a esta
sensación es la falta de iluminación
lateral y la misma oscuridad generada
por los materiales de construcción
empleados, como lo son la madera
utilizada para el armazón del techo de la
iglesia.
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
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BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
Considerada como la obra cumbre del arte Bizantino, inaugurada en el 360
d.C. durante el periodo de Justiniano I, en mano de los arquitectos Jonio Isidoro de Mileto
lidio Antemio de Tralles y fue erigida sobre los restos de la original basílica de Constancio.
Iglesia dedicada a la Divina Sabiduría cuya imagen fue tomada del Antigua Testamente de la
biblia. Esta basílica en el año 1453 fue transformada en mezquita tras la conquista del
imperio islámico y luego en 1931 fue cerrada al público y en 1935 fue abierta nuevamente
pero como museo.
• Esta basílica posee una cúpula central,
reposada en un tambor el cual tiene 40
perforaciones para las ventanas por las
cuales penetra la luz natural durante todo el
día, inundando todo el espacio interior. Esto
permite darle la sensación tan famosa de
esta iglesia, en la cual se percibe la imagen
ficticia de la desintegración de la estructura,
por lo que parece que la cúpula se
encuentra suspendida en el aire, creando un
ambiente lleno de magia y divinidad,
simbolizando la conexión de la tierra con el
cielo y Dios.
• Como elemento decorativo en el interior
emplearon los famosos mosaicos bizantinos,
empleados anteriormente en el suelo, pero
en este caso llevados a las cúpulas y
paredes. Éstos reflejan la luz proveniente de
las ventanas superiores y gracias a la
variedad de colores que poseen generan un
juego de luces que simbolizan la
visualización de “los ojos de Dios”. Esta luz
reflejada en las paredes intensifica la
sensación de grandeza hacia algo más
poderoso que el mismo ser humano.

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
SAINTE CHAPELLE 1242-1248
El templo de Sainte Chapelle fue
construido en Paris, Francia entre los años 1241 y
1248, su principal función fue la de alojar las reliquias
del martirio de Jesucristo, provenientes de
Constantinopla y Siria, las cuales fueron recibidas por
el rey Luis IX, razón por la que decidió construir una
capilla digna de dichas reliquias.
• Eliminación de los elementos de cerramientos,
siendo reemplazados por inmensos vitrales. Por
medio de estos vitrales penetra una luz llena de
colores que inundan toda la sala, esta luz a pesar
de tener grandes dimensiones llega a ser una luz
indirecta “no natural”, ya que se filtra a través de los
vitrales, estando estos llenos de simbolismo
religioso. Esto unido a la verticalidad que le proveen
las nervaduras y arcos, demostrando todo el
esfuerzo sobrenatural al cual es sometido el
edificio, son los elementos principales que le
brindan la atmósfera de grandeza. Es a partir de
estos vitrales que cambia por completo la idea de
un espacio que representa lo sagrado, para ahora
ser ella misma el lugar y el espacio de Dios y no su
representación.
• Como segundo elemento representativo y simbólico
llegan a su mayor representación los rosetones,
estos los ubicaban generalmente en las fachadas
principales y en los transeptos. Por medio de estos
al igual que de los grandes vitrales penetra una luz
no natural y de transcendencia llena de colores,
pero esta vez dirigida hacia el altar mismo,
resaltándolo y llenándolo de la Divinidad de Dios.
20

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
RENACIMIENTO
BASÍLICA DE SAN LORENZO DE FILIPPO
BRUNELLESCHI (1422 -1470)
Esta iglesia renacentista fue
mandada a construir en Florencia por ocho
familias de la ciudad, con el fin de que
tuviera una capilla para cada una de estas
familias, son los Medici, una de estas
familias los que le encargan el diseño a
Filippo Brunelleschi, y son estos mismos
los que al final gracias a una suma de
dinero terminan quedándose con la
totalidad de la iglesia.
• Como elementos de iluminación esta
iglesia posee dos tipos de ventanas,
una en la parte un tipo de claristorio y
en las paredes laterales posee unos
pequeños rosetones, ambos elementos
son cerrados por vidrios sin ningún tipo
de decoración a diferencia del arte
gótico. Estas ventanas le proporcionan
a las naves de la iglesia una luz muy
clara y uniforma a lo largo de toda la
iglesia. Se puede percibir que la
iluminación empieza a tener otra función
a la que había tenido en el transcurso
de la historia esta empieza a perder el
simbolismo que poseía anteriormente y
se centra en la uniformidad y perfección
de la edificación.
21

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
22
• En la cúpula también emplearon los
rosetones de pequeñas dimensiones, esta
vez sí decorados con motivos religiosos.
Estos se pueden comparar con las
ventanas empleadas en la cúpula de San
Sofía y se aprecia que en este edificación
no se intentó darle la sensación de
desintegración y conexión con lo divino,
se igual manera la iluminación cenital por
medio del orificio central en la cúpula, lo
que recuerda al Panteón de Agripa
tampoco pretende que este rayo de luz
que penetra por él sea un elemento que
permita adorar y representar a Dios.
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
(DONATO D'ANGELO BRAMANTE 1502-1510)
Este fue construido por orden de
los Reyes Católicos, en el lugar donde San
Pedro fue martirizado. Este en un templete de
planta circular, rodeado por un peristilo que
hace referencia al imperio griego y la edificación
está rematado por una cúpula.
• En esta cúpula se encuentran los elementos
principales de iluminación los cuales
consisten en una serie de pequeñas ventanas
que iluminan con gran claridad todo el interior
del templete. Nuevamente se observa que
esta luz que penetra por medio de los
elementos de iluminación es uniformemente
repartida y muy clara.

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
23
SANTA MARÍA DEL FIORE, FLORENCIA - XIII Y SIGLO
XIV
Construcción en la cual
participaron diferente arquitectos entre ellos
Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi con su
icono arquitectónico, la cúpula, de 45.6 metro
de ancho. Construida por una doble pared, la
que fue inspirado de la cúpula del Panteón de
Agripa de Roma.
La edificación tiene una capacidad de 30.000
personas siendo la quinta más grande del
mundo.
• La principal iluminación proviene de la
majestuosa cúpula la cual posee una
iluminación cenital, la cual es rematada por
una linterna que posee ocho ventanas
arqueadas, unido a esto la cúpula tiene ocho
ventanas circulares en todo su perímetro las
cuales son decoradas con vitrales. Esta
iluminación en conjunto con las ventanas
verticales de gran altura forma una atmósfera
de grandeza y tranquilidad en todo el espacio
• Como segundo elemento que contribuye a
esta sensación de grandeza es el uso de la
bóveda de crucería las cuales permiten
obtener una mayor altura y al mismo tiempo
genera un juego de sombras en las uniones
de los arcos ojivales.

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
BARROCO
ABADIA DE MELK, AUSTRIA - 1702 Y 1736 (JAKOB
PRANDTAUER)
Está situado en la cima de un acantilado
cerca del valle en Austria, fue fundado en
1089 pero alcanzó su impresionante aspecto
barroco entre 1702 y 1736 luego de la
reforma, es conocido por ser unos de los
monasterios cristianos más famosos del
mundo. En esta abadía destaca la iglesia,
con frescos de Johann Michael Rottmayr, y
la muy reconocida biblioteca, con incontables
manuscritos medievales.
• En la biblioteca se puede observar que posee
unos grandes ventanales en las paredes
laterales las cuales bañan de una luz clara y
brillante toda la habitación y en la zona
superior utilizan unas ventanas en forma de
rosetón cerradas con vidrio las cuales
permiten apreciar los detalles de la pintura
ubicada en el techo en cual es de forma
cóncava, la luz que entra por medio de estos
rosetones permite apreciar la curvatura del
techo haciendo la zona inferior más iluminada
y la zona central y superior ligeramente más
oscura.
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
• En el interior de la iglesia de la abadía se
observa una ornamentación tradicional del
barroco, emplearon una cúpula la cual está
adornado por frescos igualmente que todas
las paredes. La luz entra al interior por medio
de unos rosetones ubicados en la parte
superior de las paredes y unas ventanas
debajo de la cúpula central de la iglesia. Esta
iluminación ayuda a resaltar los innumerables
detalles que posee la edificación, esta luz en
clara y brillante, de igual manera permite
destacar con mayor intensidad las
profundidades y los altos y bajos relieves de
manera que toda la decoración se unifique y
pase a ser un conjunto en vez de la unión de
distintos elementos.
IGLESIA SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES,
ROMA - 1638 Y 1641 (FRANCESCO BORROMINI)
El conjunto del claustro, el
monasterio y la iglesia forman parte de los
edificios monástico que se encuentran sobre el
Monte Quirinal. Esta edificación fue un encargo
de la Orden de los Trinitarios Descalzos tras la
liberación de los esclavos cristianos. Este
conjunto fue construido en varias facetas,
siendo el claustro la primera parte construida,
seguido por la iglesia y por último la fachada de
la misma la cual fue terminada por Bernardo
Borromini mucho después de la muerte de
Francesco Borromini. Es una iglesia de reducido
tamaño y de planta elipsoidal y una cúpula oval,
la cual es una de sus principales características.
25

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
26
• Como uno de sus elementos característicos
está la cúpula en forma oval, de la cual
proviene la principal iluminación de la
iglesia, por medio de una iluminación cenital
que baña todo el interior de la iglesia, esta
luz se esparce en todo el edificio gracias a
la curvatura de la cúpula, enfatizando los
relieves que se encuentran en la misma
cúpula debido al juego de sombras que se
generan en ellos, de igual manera
remarcando las curvas de la planta tan
propias de esta edificación, como los son
las columnas y las paredes curvas
formando la planta elipsoidal ya
mencionada. Como elemento de
iluminación secundario están las ventadas
ubicadas en los ejes en la parte superior.
• La fachada es otro punto en el cual se
observa el juego de curvas por medio de
líneas cóncavas y convexas las cuales se
enfatizan en este caso gracias a la luz solar
y le proporcionan el dinamismo típico de la
arquitectura barroca y no solo esto sino que
encima utiliza elementos como columnas y
estatuas las cuales por la cantidad de
detalles minuciosos también generan unas
sombras atractivas a la vista.

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
BIBLIOTECA PALAFOXIANA, PUEBLA, MÉXICO – 1646
Fundada por el obispo Juan de
Palafox y Mendoza, esta fue la primera
biblioteca pública de toda América, la
biblioteca consta de 45,058 libros antiguos,
5,348 manuscritos,9 incunables , 7 impresos
mexicanos, 2,000 impresos sueltos.
Actualmente presta sus volúmenes
exclusivamente a estudiantes a de postgrado
en adelante.
• Una de sus características es que incluso en la
actualidad no posee iluminación artificial, siendo
su única entrada de luz las aberturas superiores
generadas por una bóveda de arista lo que
permite apoyarse en los elementos de
cerramiento y mantener abiertos los arcos. La luz
que penetra por estos arcos gracias a la misma
bóveda hace un recorrido a lo largo de la sala
iluminándola uniformemente y llenándola de una
gran claridad. Al mismo tiempo estas aberturas
dan la sensación de que el techo esta
simplemente superpuesto sobre la edificación y
no que son un conjunto.
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
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HISTORICISMO
SANTUARIO DE LAS LAJAS, IPILARES, COLOMBIA - 191
– 1949 (J. GUALBERTO PÉREZ - LUCINDO ESPINOSA)
La iglesia fue construida a principios del siglo
XX, de estilo neogótico, está situada sobre
un puente de dos arcos que cruza sobre el
rio, la planta de la iglesia consiste en una
basilical de tres naves. El edificio principal
mide 27.50 m. de fondo por 15 m. de ancho.
Como elementos característicos de la
arquitectura gótica ésta iglesia en el interior
está cubierta por bóvedas de crucería, en el
exterior posee arbotantes contrafuertes y
pináculos como elementos de soporte.
• Como método de iluminación esta iglesia
imita a las catedrales góticas del siglo XIV,
por medio de los grandes vitrales de gran
altura por los que se filtra la luz llena de
colores y de simbolismo religioso, a diferencia
de las catedrales góticas esta iglesia en el
interior está decorada de color blanco lo que
hace que unido a la luz sea a la vista un
espacio mucho más iluminado y de claridad.

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
PROYECTO PARA LA AMPLIACIÓN DE LA BIBLIOTECA
NACIONAL DE PARÍS, 1785 (ÉTIENNE-LOUIS BOULLÉE)
Este es un proyecto presentado por
el arquitecto de la ilustración Boullée para la
ampliación de la biblioteca Nacional de París, en
cual nunca se construyó.
Se puede observar la impresionante
escala empleada en la edificación en forma de
bóveda, como este deja una abertura a todo lo
largo del techo para la iluminación y de igual
manera emplea aberturas en los extremos del
edificio, generando así un espacio completamente
iluminado y apto para el estudio.
PROYECTO MAISON DE SURVEILLANTS DE LA
SOURCE DE LA LOUE, 1804 (CLAUDE-NICOLAS
LEDOUX)
Este proyecto formaba parte de la
ciudad ideal de Chaux diseñada por Nicolas
Ledoux, el cual nunca fue construido.
observamos como de igual manera
a la edificación anterior esta presente en uso de
la bóveda como método de cerramiento para el
techo, y considerando la curva como generadora
de sombras. Nuevamente apreciamos la
descomunal escala utilizada, muy típico de la
arquitectura de la ilustración.
En este caso podemos ver la intencion de
incorporar directamente la naturaleza con el
edificio, lo que nos hace asociarlo con Frank
Lloyd, quien en la modernidad lograr hacerlo
perfectamente en Fallingwater House .
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
30
MUSEO BODE, BERLÍN – 1904 (ERNST VON IHNE)
Edificio de estilo Neobarroco,
ubicado en la Isla de los Museos en la ciudad de
Berlín. Este alberga las colecciones de arte
importantes para la humanidad entre ellas se
encuentran La Colección Bizantina, La Colección
de Esculturas y el Gabinete Numismático.
• En la sala principal del museo Bode, emplearon
la luz cenital como método de iluminación
principal por medio de un óculo en el medio de
la cúpula que remata la habitación. Este tipo de
iluminación de observa desde la antigüedad
como lo vimos en el Panteón de Agripa, aunque
ahora en este museo el sentido cambia por
completo, se busca es captar la mayor cantidad
de luz natural posible debido al uso de la
edificación, ya que esta alberga una infinidad de
obras de arte las cuales deben apreciarse con
una luz clara y uniforme. Esta luz permite
valorar la grandeza de la habitación pero en un
sentido de dimensiones y no de simbolismo
religioso.
• Como segundo ejemplo de la iluminación de
este edificio se encuentra la capilla del museo,
la cual utiliza una iluminación superficial muy
parecida a la biblioteca Palafoxiana de estilo
barroco, la cual utiliza la bóveda de arista para
permitir las aberturas de los arcos laterales y
así obtener una gran claridad a través de todo
el espacio.

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
CATEDRAL DE BERLÍN, BERLÍN – 1895 -1905
(JULIUS RASCHDORFF)
La Catedral de Berlín de estilo
Neobarroco, se encuentra ubicada en el lugar
donde anteriormente estaba la catedral barroca
de Johann Boumann la cual fue demolida en
1894. Esta catedral fue seriamente dañada por
los atentados de la Segunda Guerra Mundial
razón por la cual entre los años 1975-1993 fue
reconstruida, entre estos cambios estuvo la
modificación del techo por uno de menor
dimensión y más simple que el original.
• La catedral es techada por una cúpula principal
la cual posee una serie de ventanas (color rojo)
alrededor de todo perímetro, permitiendo la
entrada de luz natural a todo su interior, la luz
que entra por estas ventanas es clara y
brillante, permitiendo además de iluminar la
habitación, resaltar todos los relieves
característicos del arte barroco, además de
hacerle sombra a los ábsides (color amarillo)
ubicados alrededor de toda la habitación
intensificando su profundidad y curvatura de las
medias cúpulas.
• La cúpula principal también posee una abertura
central (color azul) aunque esta no es abierta,
posee un vitral por el cual se vitral la luz y cubre
la habitación con un ligero matiz de color
amarillo, color del vitral, esto mismo sucede en
la cúpula de menor dimensión que está ubicada
en el altar, probablemente para darle una mayor
importancia a este lugar en comparación con el
resto de las demás ábsides.
31

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
MODERNIDAD
BIBLIOTECA DE LA PHILLIPS EXETER ACADEMY -
LOUIS KAHN
Biblioteca construida en 1965
para la Phillips Exeter Academy. El edificio
posee un forma cubica con columnas
triangulares en las esquinas que permiten
dividir la fachada del espacio interior. El
edificio esta dividido en tres anillos
concéntricos siendo el anillo central abierto en
sus tres plantas.
• Como principal método de iluminación L.
Kahn incorpora una iluminación cenital en
el anillo central del edificio, permitiendo así
e paso de la luz hacía todo la edificación.
en este orificio añade dos columnas que
forman una equis que permiten la
distribución de la luz.
• Como segundo método de iluminación
emplea alrededor de todo el primer anillo,
que conforma la fachada, ventanas de gran
altura generando espacios muy iluminados,
ya que este espacio es el destinado a las
mesas de estudio para los estudiantes.
• La unión del primer método con el segundo
logran iluminar perfectamente el anillo
central, en el cual se encuentran los libros
sin que les pegue la luz directa.
32

La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
IGLESIA DE LA LUZ (1989, JAPÓN), TADAO ANDŌ
construida en 1999 en Ibaraki,
Japón. El edificio se compone por dos
volúmenes en ángulo, la iglesia y una capilla
externa. Este edificio lleva la ornamentación a
su más mínima expresión trabajando en obra
limpia, teniendo así la luz natural como único
método de entendimiento del mismo.
• Se implementa la iluminación por medio de
la división de las paredes, en este caso en
forma de cruz, logra crear un espacio de
trascendencia y reflexión gracias a la
iluminación puntual que pasa a través de las
ranuras, dando pie a un espacio ligeramente
oscuro. El uso de obra limpia como acabado
de la obra, proporciona un carácter austero
e intensifica la sensación de espiritualidad.
• La unión de los volúmenes de la edificación
en ángulo, generan una separación en la
pared por la cual penetran ligeramente un
rayo de luz el cual trabaja conjuntamente
con las aberturas ya mencionadas para el
juego de claros y oscuros.
• Esta es una obra que representa claramente
que en la simpleza también se puede
encontrar el simbolismo.
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La experiencia de la luz en el espacio arquitectónico
NOTRE DAME DU HAUT , 1950-1955 (LE
CORBUSIER)
Construida en Ronchamp,
Francia, esta capilla se encuentra
perfectamente emplazada en una colina, lo
que hace imposible visualizarla, sino hasta
llegar prácticamente a la cima, esto hace
alusión a las acrópolis griegas. Posee una
planta irregular, delimitada por formas
curvilíneas y rematada por torres en la
fachada posterior.
• En la planta se puede observar como Le
Corbusier deja aberturas en las paredes
permitiendo así el paso de la luz hacia en
interior de la capilla, y no solo eso sino en
una de las paredes estos orificios los
genera con paredes diagonales,
generando de esta manera una mayor
distribución de la luz.
• la siguiente imagen expresa las aberturas
anteriormente mencionadas y nos
muestra como las luz que pasa a través
de ellas es suave y débil, pero al mismo
tiempo llena de colores gracias a los
vitrales colocados en estas.
• Como último elemento importante de
iluminación el arquitecto decide dejar
techo como «suspendido» en el aire,
permitiendo una ligera entrada de luz
alrededor de todo el edificio. Esto además
da una sensación de ligereza del techo en
el interior, sensación que por el contrario
en el exterior es de solidez.
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CAPÍTULO 3:
Museo de la luz y espacio en
arquitectura
«La arquitectura es el juego sabio, correcto
y magnífico de los volúmenes bajo la luz» –
Le Corbusier

Museo de la luz y espacio en arquitectura
MUSEO DE LA LUZ Y
ESPACIO EN
ARQUITECTURA
Para este trabajo se planteó
unir en un diseño todos los
conocimientos adquiridos a través de
todo el semestre, agregándole ahora el
uso y percepción de la luz natural. Se
nos fue concedido para realizar la
propuesta, un espacio de 9x18x9mts a
escala 1:50.
«La Naturaleza en el Espacio
Urbano»
La idea general del
proyecto nace a partir de lograr
demostrar en un espacio urbano, la
capacidad que tiene el ser humano
de percibir una infinidad de
sensaciones que se asemejan a
sentimientos que nos da la
naturaleza.
La naturaleza es el medio
con el cual el ser humano se relaciona
desde los inicios del tiempo, es por
esto que se toma como referencia
para este proyecto. La naturaleza nos
proporciona sensaciones como
dinamismo con el paso a través de los
árboles percibiendo la luz que se cuela
a través de sus frondosas copas; la
calma y fluidez de un arroyo; la
estrechez, penumbra y rudeza de una
cueva, o por el contrario la amplitud,
luminosidad y tranquilidad de una
pradera unido con el sonido de los
animales silvestres generando paz y
relajación.
36

Museo de la luz y espacio en arquitectura
37
Una vez establecida la idea
«guión» del diseño, se planteó un
primer diseño del recorrido y una
fachada en base a este.
segundos bocetos de planta
Primeros bocetos de planta
Después de los segundos
bocetos, se empezó a trabajar la
fachada como la unión de varios
módulos, para lo cual se aplicó como
referencia las Viviendas Rokko del
arquitecto Tadao Andō.
Primeros bocetos de fachadas
Para el techo, se planteó una mariposa
que se posa en una rama.

Museo de la luz y espacio en arquitectura
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Para la primera revisión se
realizó un modelo a escala 1:50, con
las ideas iniciales del proyecto.
Representación del paso de la luz a
través de los árboles
Se consideró la mariposa
con calados en el techo, por los cuales
penetraría la luz.
Representación de la rudeza y
penumbra de una cueva

Museo de la luz y espacio en arquitectura
39
Ya para la pre-entrega
final del proyecto, se redujo la
escala a 1:75 y se le hicieron ciertas
modificaciones al modelo.
En el espacio de primer
contacto se agregó elementos de
cerramientos que indicaran la dirección
del recorrido y dieran la sensación de
entrada al bosque.
representación de la pradera
siendo un espacio abierto y
completamente iluminado
Manteniendo la idea del
techo calado, se consideró ahora
como volúmenes que descienden en
diferentes alturas dando la
sensación de las mismas ramas.

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CONCLUSIONES
Luego de una ardua labor
durante todo el semestre, podemos
observar los frutos del mismo y como en
cada uno de los trabajos vamos
empleando el conocimiento adquirido en
experiencias anteriores. Pudimos
aprender el concepto de la forma y las
distintas maneras de utilizarla en una
composición, de igual manera la
importancia en todo momento de analizar
la geometría de la porción de espacio que
se nos da, para una mayor comprensión y
manejo de este.
Posteriormente logramos
tener un mejor entendimiento del
Comportamiento de la forma al momento
de ser llevada a un plano tridimensional,
Comprendimos que generalmente esta
sufrirá cambios, gracias a la geometría de
los volúmenes 3d.
Más tarde, dimos unos
primeros pasos hacia la comprensión del
espacio arquitectónico como elemento
diseñado para el hombre, y la importancia
de tener siempre presente la intención de
este, para poder así manejarlo de acuerdo
a lo que se quiere que
exprese y transmita, ya que cada
sensación, cada percepción tiene sus
características propias.
Finalmente después de
conjugar todos estos conocimientos,
aprendimos a ver la importancia de la luz
a lo largo de toda la historia
arquitectónica, aunque no siempre se tuvo
conciencia de su importancia y como esta
es capaz de modificar, moldear y generar
espacios completamente distintos. A partir
de la modernidad esta empezó a ser
tomada como parte de las herramientas
de entendimiento de la misma
arquitectura. La percepción de un espacio
iluminado no es la misma de cuando se
encuentra a oscuras, ésta nos permite
visualizar profundidades o planicies,
texturas y colores.
más allá de hacernos
visualizar las características físicas del
espacio, la presencia o ausencia de la luz
nos puede hacer aflorar sentimientos, por
medio de la asociación de experiencia o
recuerdos vividos. Generando así una
conexión espiritual y emotiva con el
espacio.

«No creo que la arquitectura tenga que
hablar demasiado. Debe permanecer
silenciosa y dejar que la naturaleza guiada
por la luz y el viento hable» - Tadao Andō
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