ESBOZOS DEL EMPRENDIMIENTO Esbozos del emprendimiento ARTÍSTICO Artístico.

ESBOZOS DEL
EMPRENDIMIENTO
Esbozos del
emprendimiento
ARTÍSTICO
Artístico.
Trimestral. Mes de Marzo.

DESCRIPCIÓN DE LA
REVISTA.
El
propósito de esta revista es informar al aspirante de Arte y Diseño
sobre todo lo referente a la carrera como lo es el perfil del egresado,
los requisitos para estudiar esta carrera, las escuelas en donde se
imparte, el plan de estudios, así como el perfil del egresado.
En la actualidad, el arte y las expresiones del diseño aportan nuevas
experiencias y formas de interacción con el entorno y con el hombre
para
sensibilizar, comunicar, transformar y
humanizar a la sociedad a través de los
lenguajes y expresiones de la imagen, ya sea
con recursos tradicionales o de la tecnología
digital.
En esta licenciatura se forman los
profesionales que, con una capacidad crítica y de análisis del
contexto, conjugan los conocimientos, habilidades y técnicas de
vanguardia del arte y el diseño, así como las herramientas
tradicionales y digitales propias de ambas disciplinas con el trabajo
interdisciplinario para propiciar las condiciones de integración y
transformación de la región.
Proporciona una preparación única en su género y una visión
integradora que permite a sus egresados vincular las actividades
distintivas de la carrera con las principales problemáticas sociales y
participar en el desarrollo de los diversos sectores de la sociedad.

Trabajando por proyectos: Licenciatura en
Arte y Diseño.
Una peculariaridad de esta nueva carrera implementada a la FAD hace aproximádamente 2 años es
que trabajan a base de Proyectos, en cambio las otras dos
carreras trabajan por medio de Obras.
Esto causa una gran inquietud en el alumnado ya que
esto es nuevo y diferente, para comenzar, ¿qué es un
proyecto?
Un PROYECTO es la búsqueda de una solución
inteligente tendiente a resolver necesidades humanas;
por ello su formulación, su evaluación y las decisiones
finales, se circunscriben a la medida y a las expectativas
humanas. Por tal razón, el PROYECTO debe nacer de la reflexión ante una necesidad u
oportunidad detectada; de la conexión o creación de ideas que permitan formular hipótesis que den
una posibilidad para la acción: del querer comprobar conceptos materializados en una decisión o
plan estratégico y de una acción que permita no solo satisfacer necesidades o aprovechar
oportunidades sino también lograr la experiencia necesaria para mejorar continuamente nuestros
procesos de supervivencia. los servicios de consultoría de proyectos podrán abarcar todas o sólo
varias etapas del proyecto:
Definición del objetivo del proyecto
Definición, en caso de realizarse un proyecto para concurso, de los pliegos del concurso
y la evaluación posterior de las ofertas
Definición del anteproyecto y estudio de viabilidad
Estudios de coste-beneficio
Estudio de impacto medioambiental, urbano, regional, empresarial
Formación
Control de proyecto
Evaluación y comparación de la efectividad, eficiencia e impacto del proyecto
Definición del reporting adecuado
Operación y mantenimiento del proyecto

Estado actual y tendencias futuras de las disciplinas que
abarca el plan de estudios.
Es evidente que en los últimos años, con el advenimiento de las nuevas tecnologías, las
disciplinas de las artes y el diseño han tenido que adoptar nuevos campos de conocimiento y
modelar sus respectivas estructuras metodológicas de producción para mantenerse a la
vanguardia en lo que se refiere a la realización de objetos y productos comunicativos, acorde
a las necesidades de la sociedad.
El hecho de realizar trabajo interdisciplinario demanda la integración de nuevos
conocimientos no sólo de las áreas afines a la producción plástica, sino también de modelos
de gestión, de administración de procesos, de uso de soportes tradicionales y alternativos, de
metodologías de procesamiento de información, de sustentabilidad de la producción, entre
otras, con la finalidad de mejorar la calidad de la formación académica y favorecer la
experimentación, investigación y producción de nuevos conocimientos, metodologías y
técnicas de producción visual. Todo ello con visión de futuro e innovación, que ha sido
determinada por experiencias y proyectos realizados por artistas y diseñadores de
vanguardia en el contexto nacional e internacional.
En la actualidad, la interacción de las disciplinas artísticas con el diseño, ha evolucionado y
se ve reflejada en experiencias y proyectos realizados por estudiantes y egresados de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, y es un referente importante para sentar las bases en la
estructuración de este plan de estudios, que busca satisfacer las necesidades de la sociedad
en su conjunto, con la formación de nuevos profesionales que hagan patente la visión
integradora que conjuga las virtudes de ambas disciplinas, con la constante de innovación y
vanguardia, y que les distinga de otros egresados con estudios ya sea en artes visuales o en
diseño.

El plan de estudios contempla, para la organización de las asignaturas, cuatro campos de
conocimiento:
Humanístico-Social: Promueve la exploración del pensamiento humano, sus valores y
aportaciones, así como de los diversos contextos históricos y sociales, sus manifestaciones en
el campo de las artes y las humanidades y su vínculo con la integración de la identidad
profesional. Además, fomenta la construcción de estrategias cognitivas mediante la reflexión y
el análisis de contenidos teóricos, de procesos y metodologías para la adquisición y desarrollo
de aprendizajes y habilidades en el proceso de formación académica, y a su vez propicia la
consolidación de fundamentos teórico-conceptuales para el ejercicio profesional.
Desarrollo Profesional: Comprende aquellos conocimientos, técnicas y metodologías que se
pueden aplicar durante el ejercicio profesional en un contexto de interacción entre los
diferentes elementos implicados en la conceptualización y producción de arte y diseño.
Tecnológico Digital: Integra los conocimientos teórico-metodológicos relativos al uso de las
tecnologías de la información y la comunicación, recursos digitales interactivos para
enriquecer y optimizar el desarrollo de las actividades de investigación-producción de arte y
diseño.
Investigación-Producción: Permite fundamentar y sistematizar el quehacer del arte y el
diseño, mediante la integración de técnicas, conceptos y metodologías que intervienen en el
proceso de creación. Este campo de conocimiento se manifiesta como eje fundamental que
permea la actividad académica, el ejercicio docente y el trabajo de los alumnos en el entorno
de las diversas asignaturas, bloques interdisciplinarios y en el producto final.
La estructura del plan de estudios se organiza en tres etapas: Formación Fundamental,
Intermedia y de Profundización con las áreas de: Innovación en Lenguajes y Soportes
Alternativos, Producción Visual y Entorno, Consultoría y Gestión de Proyectos
y Estrategias Integrales de Comunicación Visual

Etapa de Formación Fundamental
Corresponde al primero y segundo semestres, en los que el alumno adquiere los
conocimientos básicos de las técnicas, materiales y procesos que se llevan a cabo en las
disciplinas del arte y el diseño. El enfoque de la etapa se fundamenta en el aprendizaje
situado, en la experimentación y en el desarrollo de proyectos de investigación

Opción Técnica
Técnico Profesional en Producción de la Imagen Digital
Al término del segundo semestre, se ofrece la posibilidad de cursar una opción técnica con
dos semestres más. Esta opción técnica consta de 16 asignaturas, dos de ellas optativas
(exclusivas para esta opción), más las asignaturas de los primeros dos semestres de la
licenciatura, cubriendo un total de 194 créditos. Cabe aclarar que el alumno que decida elegir
esta opción, deberá cursar y acreditar todas las asignaturas correspondientes a los primeros
dos semestres de la licenciatura y, además, deberá cursar y acreditar las asignaturas de la
opción técnica correspondientes al tercer y cuarto semestres, que le proporcionarán los
conocimientos necesarios para adquirir las habilidades técnicas que lo formarán como Técnico
Profesional en Producción de la Imagen Digital.
Si el alumno decidiera continuar sus estudios de licenciatura, tendrá la posibilidad de ingresar
al tercer semestre, una vez cubiertos los requisitos establecidos, que consisten en acreditar el
100% de los créditos del primero y segundo semestres de la licenciatura, así como el tercer y
cuarto semestres pertenecientes a la opción técnica, con un promedio general de ocho.
Esta opción responde a las necesidades del mercado laboral, con un perfil de egreso capaz de
integrarse como apoyo a la producción visual mediante la ejecución de procesos técnicos de
manipulación de herramientas, recursos tecnológicos digitales, materiales y conocimientos
pertinentes que faciliten su ingreso a despachos de diseño o a talleres de arte, para colaborar
en los procesos de producción.

PERFORMANCE/ARTE ACCIÓN
COMO EXPERIENCIA
TRANSFORMADORA.
El performance parte de un lenguaje
simbólico-conceptual que me permite
explorar recursos diferentes al lenguaje
de la pintura. Su diferencia radica en
que el soporte de este tipo de arte es el
propio artista, su cuerpo y las acciones
que surgen de él, o bien, en donde el
artista involucra otras personas
omitiendo su presencia, para darle
sentido y fuerza a un determinado
concepto.
El lenguaje alternativo: Imágenes,
colores y trances.:
La visión enriquece al entorno, sin lugar a dudas, y como dicen por ahí, ''una imagen
vale más que mil palabras''
Sin embargo, hay
imágenes que repercuten
más en la mente
humana.
música, la iluminación
o el silencio, son elementos
de una propuesta
estética en donde las ideas
se unen para crear un
gusto por la belleza del
espacio y la limpieza
en la realización de las
acciones. En ocasiones
los diversos objetos y
materiales como el
peluche, espejos, textos,
alimentos me ayudan a
construir la comunicación
por medio de recursos
simbólicos. Me ha
interesado proponer
situaciones individuales
que finalmente son
colectivas, tratar temas
que me parece
importante integrar en
uno, como la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, el deseo de transformación y
la gran dificultad que esto conlleva.
Otra exploración importante para mí es la calle. En este contexto he llevado a cabo
acciones en donde el peatón se convierte en el espectador involuntario, por lo mismo,
su lógica se ve sorprendida al romper la cotidianidad, esto hace que las personas se
lleven una experiencia o reflexión en su mente por un tiempo.

Finalmente, el performance ha sido relevante en mi vida de una manera constructiva y
destructiva que a fin de cuentas ha sido integradora. Gracias a este lenguaje he
comprendido cosas que de otra manera hubiera tardado años en comprender, he
explorado estados de mucha intensidad, belleza y dolor, vive nciado situaciones de
profunda riqueza personal y contactado con posiciones de gran desventaja y
sufrimiento social. El arte me permite quedarme sin piso, percibir de una manera más
amplia y concebir la vida en continúa transformación.