REVISTA DE ARTES ARENA PUPO /MARZO

PAGINA 4,5
RESPONSABLES:
LENIN VIMOS.
EDUARDO YUMISACA.
FOTOGRAFÍA:
LENIN ORDOÑEZ.
DISEÑO, DIAGRAMACION Y
CONCEPTO:
RUBEN DARIO INGA
INTERNET:
PATRICIO HERMIDA
HOLGUER PAUCAR.
PORTADA:
EDWIN LLUCO.
COLABORAN EN
ESTE NÚMERO:
Paolo de Lima, (Lima 1971),
Poeta y Doctor en Literatura
por la Universidad de
Ottawa.
Gabriel Zambrano, (Quito
1979) Fotógrafo y Comunicador.
Riobamba se encuentra ubicada en el centro geográfico del Ecuador,rodeada
por montañas como el Chimborazo, el Tungurahua, el Altar y el
Carihuairazo.
Por los años 60´s nuestra ciudad no era asfaltada y las calles tenían mucha
arena, de ahí que el resto del país nos regaló este seudónimo de “Los Arena
Pupo” a los riobambeños.
Es por ello que el Colectivo Tras la Sombra del Arte, ha elegido este Seudónimo
para esta Revista de Artes, que recorrerá cada uno de los lugares
de este País.
Desde el Ombligo del Ecuador para el mundo.
CONTENIDO
RESISTENCIAS EN LA POESÍA
PERUANA DE LOS 80
PAGINA 6,7.
Entrevista al Artista
Plástico edwin lluco
PAGINA 8.
FORO ACADEMICO DE FOTO-
GRAFIA.
PAGINA 9.
UN ABRAZO A MAHMUD.
PAGINA 10,11.
DOMINGO DE RAMOS
Escritor Peruano
PAGINA 12,
yessenia parra.
PAGINA 13,
FORO DE GESTION CULTURAL.

RESISTENCIAS EN LA POESÍA PERUANA DE LOS
80: COLONIALISMO INTERNO, POSTMODERNI-
DAD/NEOLIBERALISMO Y VIOLENCIA POLÍTICA
Por Paolo de Lima / Universidad de Lima - UNMSM
En el Perú, los “aires neoliberales”
Durante la primera mitad de la década del 80, tanto los “Tres tristes tigres”
(1980-1981) de la Universidad Católica (Raúl Mendizábal, Eduardo
ya se venían anunciando desde la
segunda fase del gobierno militar, a
Chirinos, José Antonio Mazzotti) y los autores de “Kloaka” (1982-1984)
mediados de la década del 70. Para
de la Universidad de San Marcos (Domingo de Ramos, Róger Santiváñez,
1992, con el inicio de la dictadura
Dalmacia Ruiz-Rosas) recelaban ya de los primeros “aires neoliberales”
de Alberto Fujimori, y como señala
José Matos Mar, se “afianzó la
en el contexto de la guerra interna peruana. Es allí donde radica el sentido
de “novedad” y la importancia de ambos grupos de jóvenes poetas en el
formación del Estado neoliberal”
plano cultural y político. Ese estado de desconcierto, de pérdida de referentes
políticos que reconstituyeran la sociabilidad democrática explica
(125). Es decir que la apertura neoliberal
empezó a sentirse desde el
los “palos de ciego” (desesperación, violencia verbal, pérdida de la palabra
para hacer solo un balbuceo o un grito) de muchos de sus poemas.
desmantelamiento de las reformas
nacionalistas de la primera fase del
gobierno militar (1968-1975) por los generales de la segunda fase (1975-
1980). Con la subida al poder del civil Fernando Belaúnde Terry en 1980,
la política económica peruana se orientó hacia la apertura de las importaciones,
las privatizaciones de empresas estatales y el fortalecimiento de
la antigua oligarquía terrateniente reciclada en nueva burguesía comercial
y exportadora. Esto significó, como digo, un desmantelamiento inicial y
paulatino del Estado nacional y la consiguiente apertura (involuntaria o
no) de narrativas alternas que desafiaban los antiguos esquemas homogeneizadores
del propio Estado. En el caso de los poetas aquí nombrados,
la alternatividad se manifestó a través de la exploración de las experiencias
extremas (incluidas las experiencias políticas y experiencias con las
drogas, el sexo, la búsqueda de mundos desconocidos, la irracionalidad, el
imaginario mítico, etc.) que derivaron en la formulación de subjetividades
fragmentadas y de discursos esquizoides, claramente diferenciados de los
de las retóricas conversacionales tradicionales de los 60 y 70.
No obstante, desde los años 60 se venía dando la emergencia de un debate
a fondo sobre la modernidad; debate paralelo al “desarrollo de corrientes
de pensamiento” (como la del neoliberalismo) que “desencadenarían
el debate de la postmodernidad” (Orihuela 68). Antes que moderna, la
peruana continúa siendo una sociedad neocolonial (aunque en un contexto
de postmodernidad global), en el sentido de que es incapaz de borrar
su legado colonial ni la estructura vertical que impide la entrada plena
en la modernidad: un colonialismo interno; o sea, la herencia colonial
subsistente en los vínculos entre el Estado criollo y el mundo andino.
Es decir, el poder racista/etnicista que actúa desde un ineficiente Estado-nación,
sin embargo presente en el discurso moderno del Estado y
del sujeto criollo. Todo ello estuvo al centro del enfrentamiento armado
y de la aniquilación mayoritaria que sufrió el pueblo indígena durante la
violencia política
La fragmentación del sujeto poético de estos poetas del 80 no se agota en
la tensión de los universos culturales sino que invade al mismo todos los
espacios de su experiencia, pero también la manera particular de concebir
el lenguaje al plantear una disipación de las fronteras entre lenguaje literario
y lenguaje cotidiano. De ese modo, en los seis poetas nombrados la alteridad
cultural no entra solamente como representación sino que también
se inserta como escritura: la otredad se incrusta en la escritura. El sujeto
descentrado no solo se da en la oposición antes señalada sino que también
está relacionado con las oposiciones entre centro y periferia, urbe y
campo, clase alta y clase baja, etc. Esta suma de oposiciones, radicalmente
confrontadas durante la violencia
política, permite el protagonismo
y la hegemonización que el sujeto
poético descentrado adquiere en la
poesía peruana durante dicho periodo.
Es por ello que estos autores
no correspondan al sujeto militante
revolucionario propio de los años
60 y 70 en América Latina. En ese
sentido, subrayemos, ese descentramiento
pasa a su vez por la no correspondencia
con el “sujeto de la
guerra revolucionaria” propugnado
en el Perú de los 80 por el maoísmo
senderista; modelo de sujeto que
sin embargo no se mantuvo ajeno
al ámbito de la producción poética
como lo atestiguan los casos de
Jovaldo (1951-1986) y Edith Lagos
(1962–1982).
En resumidas cuentas, el neoliberalismo
en el Perú empieza con
Morales Bermúdez (así como en
Chile con Pinochet y muestra desde
su origen la entraña fascista del
modelo económico y político que
ha primado en América Latina en
los últimos treinta años. Negar la
existencia del neoliberalismo en los
80 es ocultar una parte fundamental
del contexto en que los jóvenes
poetas de entonces empezaron a
expresar su rechazo al sistema político
y económico que les tocó al
inicio de su vida adulta. Por eso,
una valoración de la producción
poética de aquellos años en función
de sus coordenadas internacionales
nos llevará a una comprensión más
amplia e interdisciplinaria del fenómeno
poético “culto” en el Perú.

entrevista
¿Cómo nace el Arte en tu vida?
Como una necesidad; necesidad
propia de cada ser humano.
¿Qué futuro tiene el Arte?
Depende, si seguimos creyendo en
el discurso romántico de que: el arte
es solo para gente adinerada y “culta”
continuara muriendo de a poco,
ya que por más esfuerzos que hayan
hecho muchos intelectuales o conceptualistas
del arte en mitificar esta
profesión, paulatinamente ha ido
perdiendo credibilidad ese otro romántico
discurso de que: “el artista
nace, no se hace”.
¿Realmente tiene libertad de expresión
en cada una de tus obras?
Cuando tú seas consecuente con
lo que prácticas, la defenderás. Por
lo tanto: trato de representar en mi
trabajo “mi libertad”, que de seguro
para otros no lo será….
¿Cuál es tu técnica y tus influencias?
Soy artista plástico, y en mi trabajo
trato siempre de hacer una fusión
de varias técnicas, (collages y ensambles).
La realidad social en el
que me desenvuelvo está presente
en todo mi trabajo.
¿Cuáles son tus temas favoritos
para representar?
Los temas sociales, mi trabajo es netamente
social, ya que uno como artista
no debe reproducir la realidad,
aduciendo que la habilidad es sinónimo
de ser artista, sino más bien
tratando de cuestionar realidades
impuestas por un sistema de poder
capitalista que cada vez nos influye
y nos presiona a diario para convertirnos
en consumidores de formas,
imágenes, discursos, culturas, ideologías.
¿Qué sientes de la crítica?
Ayuda a seguir caminado, a replantearse,
a corregir errores pero sobre
todo a madurar profesionalmente;
pero, la que se realiza en nuestro país
es totalmente lo contrario, existe
una crítica consentidora y sectarista,
dirigida a sostener un tipo de hacer
arte y encargada de seleccionar a la
gente que puede formar este círculo.
Donde más reducido es el grupo,
mejor, “mejores son”. Por lo tanto
lo que siento por la crítica ecuatoriana
es escepticismo y la considero no
profesional.
¿Tú crees que es necesario que
exista un curador, te importa la
opinión del mismo?
Si se dedica hacer el trabajo para el
cual fue creado, claro, porque siempre
tiene que existir un laso entre el
hacedor de arte y el público, porque
para ello fueron creados. Muchos de
los hacedores del arte nos hemos olvidamos
de esta relación importante
y necesaria. El curador tiene que ser
ese nexo, más no ser los que imponen
el ritmo y la temática del arte
y la cultura de una sociedad. Haciendo
de realidades artísticas ajenas
entorno su discurso. Hoy por hoy:
Son ellos los que imponen y avalan
que es y no es arte.
¿Qué te emotiva a exponer?
El hacer visible mi forma de ver,
percibir la realidad en la que me desenvuelvo.
¿La lucha social, reflejada en
cada una de tus obras?
Sí, porque creo que uno como ser
humano tiene que tener una definición
política y jugársela por ella,
defenderla, trabajar por y para ella.
EDWIN
Manteniendo siempre una coherencia
discursiva, más no como se ve
hoy a la gran mayoría de gente (no
solo en lo artístico) que: a pretexto
de ser apolíticos están prestos a venderse
al mejor postor.
¿El arte te deja para vivir?
Desde 1996, año en el cual egresé de
la Facultad de Artes de la Universidad
Central de Quito la asumo profesionalmente
a las Artes Plásticas,
y aún sigo vivo. No bien, pero vivo.
¿Qué opinas de los Artistas Autodidactas?
Respeto mucho su trabajo, así como
de los que no son autodidactas. Pero
la habilidad, de la cual presumen
muchos autodidactas no es sinónimo
de Artistas, es una herramienta
más que te ayudara para poder incursionar
en este tipo de trabajo,
por lo tanto el manejar una técnica
LLUCO
no es suficiente; como dije anteriormente:
uno como artista no debe
reproducir realidades sino más bien
cuestionarlas, mostrar lo que el ojo
común deja de ver, muchas veces intencionalmente.
Por ello es necesario
prepararse, formarse para poder
contribuir no solo como artista sino
como un ser social que es y forma
parte de una sociedad cada vez menos
sensible y solidaria.
¿Qué opinas del aspecto Cultural
en la Ciudad de Riobamba?
No sé ha visto a las autoridades de
turno hacer un proyecto político
real, con respecto al arte y la cultura
en nuestra ciudad, más bien se ve
como los pocos espacios creados
para ello: se han coinvertido en lugares
de pagos burocráticos, llenos
de familiares, amigos de un circulo
rosa que se niegan a dejar de creer:
que el arte y la cultura no se hereda,
no es sinónimo de clase social; espacios
muchos de ellos a cargo de
gente “conocedora” o “hacedora”
de algún tipo de arte que han hecho
de estos puestos burocráticos vitrinas
personales para hacer y promocionar
el trabajo individual de ellos,
en algunos casos, en otros es peor,
gente que no tiene ningún conocimiento
de lo que debe y tiene que
hacer el departamento cultural del
cual están a cargo, por lo tanto no
tiene ningún respeto a la gente que
requerimos de esos espacios o instituciones.
Mientras no dejen de hacer acciones
o eventos culturales con el fin
de conseguir participantes y adeptos
noveleros y oportunistas (clientelismo);
Mientras los hacedores del arte
y la cultura no tomen conciencia y
una posición política (¿qué quieren
hacer de su profesión?)…. No se
verá un cambio de direccionamien-
to real, por ello todos tenemos que
hacer una mea culpa y replantear
el discurso romántico y folclorista
del arte y la cultura que hoy está de
moda y direccionado a vendernos
como objetos exóticos a un turismo
capitalista.
SI SEGUIMOS CREYENDO
EN EL DISCURSO ROMÁN-
TICO DE QUE, EL ARTE ES
SOLO PARA GENTE ADINE-
RADA Y “CULTA” CONTI-
NUARA MURIENDO DE A
POCO.
A las preguntas sueltas
responde:
Una Pintura: “El grito”.(Munch)
Un artista vivo en el ámbito Ecuatoriano:
Paccha.
Un museo: Ninguno.
Una Ciudad: Aunque ingrata; Riobamba
Un País: Ecuador
Riobamba, 1972 Primer, Segundo y Tercer Premio,
Salón Nacional de Riobamba (2003, 1998, 2010)
Primer premio: II Salón Regional de Artes Pláticas,
Azogues, 2008
Diversas menciones y reconocimientos. Exposiciones:
Individuales y colectivas, desde 1993, por
todo el país, así como en Guatemala, Colombia,
Bolivia y Estados Unidos.
Realizó estudios de arte en la Universidad Central del
Ecuador. Posee una larga trayectoria en el ámbito artístico
que se inició en la niñez y fue afianzándose en el
transcurso de su vida. Hoy nos muestra su pensamiento
revolucionario que posee ya, por casi quince años, en el
transcurso de los cuales ha participado en un sinnúmero
de exposiciones y ha recibido menciones de honor, con temas
en cuyas obras, el lenguaje plástico es de carácter
expresionista, en el que se puede observar la desilusión,
la pobreza, el hambre, la frustración entre otros temas
sociales.

evento
FORO ACADEMICO DE
FOTOGRAFIA.
UN ABRAZO A
MAHMUD.
analisis
Gabriel Zambrano. (Quito 1979) fotógrafo y Comunicador.
Desde siempre, el hombre ha tratado de registrar y dejar constancia de lo
que veía, hacía o sentía. Y la fotografía supuso un importante avance en
este proceso de captación y registro de la realidad. La imagen fotográfica
juega un importante papel en la transmisión, conservación y visualización
de todo tipo de actuaciones política, social, científica o cultural. Es un documento
social básico para la comprensión de la evolución del ser humano
y de lo que nos rodea.
Por eso, la fotografía se ha convertido en un soporte importante de registro
en tan diferentes disciplinas como la Comunicación Social e Historia (Fotografía
Histórica y Social), en las diferentes ciencias del conocimiento y una
larga lista de “especialidades” Educativas que han permitido que veamos el
mundo, lo registremos y podamos analizar y documentar nuestro pasó por
él. Y por ello es importante conservar y gestionar este tipo de documentos
como patrimonio documental.
¿Es necesario conocer la historia de la fotografía? Lo es, primero porque
nos permite actuar bajo el conocimiento. Está muy bien vivir en un mundo
de algodón, pero sabemos que nuestro afán por aprender está por encima
de todo eso. Por tanto aprender cada uno de los diferentes contextos de la
fotografía nos hará ser más consecuentes con nuestro trabajo.
Además de que es la única manera de que los estudiantes de Comunicación
Social puedan romper las reglas. Y ello los llevará a querer ser más creativos
dentro de lo que ya conocen. Será una motivación. No importa que en su
trabajo haya influencias de otros autores, pero al menos sabrán qué puede
servir y no de lo que otros crean.
No hay nada más gratificante que hacer fotografías y saber por qué y cómo
las estás haciendo, de donde vienen tus influencias e ir más allá y visitar
exposiciones no sólo a nivel contemplativo sino a nivel socio cultural, pudiendo
enmarcar al fotógrafo dentro de un contexto y de una corriente
fotográfica.
Por tal motivo se realizó día Viernes 21 de Noviembre del 2014, el Foro de
Fotografía (Evento Gratuito), en el cual tres Exponentes de la Fotografía,
Social y Turística, Máximo Lenin Ordoñez (Riobamba), Rubén Darío
Inga (Riobamba), Gabriel Zambrano (Quito). Quienes expusieron sus
trabajos fotográficos, con un tiempo de 20 minutos, en el que abordaran
su construcción y perspectiva artística al momento de captar el mundo a
través de su lente.
vt
Son las 09:00 en Quito, a simple vista se puede observar que será un día
despejado y caluroso. En la Plaza de la Independencia un grupo de veinte
personas se ubica justo en frente del balcón presidencial. Al parecer habrá
visitas en Carondelet. En efecto, uno de los hombres más poderosos del
Medio Oriente, llega a la capital. Se ha informado que arribará a las 10:00.
Los canales de televisión han montado sus equipos y se disputan el mejor
lugar para transmitir este inusual suceso. De a poco, por las calles estrechas
empiezan a transitar con micrófono en mano los “talentos” de pantalla.
Pasaron ya tres horas y la espera sigue, ahora la gente ha colmado la plaza,
es hora de almuerzo y pero nadie deja su sitio, la expectativa por conocer a
Mahmud Ahmadineyad, crece.
Una seña particular del ecuatoriano, es armar conversa a quien está a su
lado, me ha sucedido en buses, en el Registro Civil, en el banco y hasta en el
estadio. Inicio un diálogo con uno de los militares que resguardan el Palacio
Presidencial, a primera vista se nota que es costeño. Buena Fe, provincia de
Los Ríos, es mi tierra, ¿la conoce?. Una vez entablada la conversación, aprovecho
para indagar su opinión con respecto a la visita del mandatario persa,
su respuesta no pudo ser más elocuente: ¿Quién es ese hijueputa que viene
hoy? ¿Ese no es enemigo de los gringos? ¿Para qué carajo lo invitan? ¿Que
quieren? ¿Problemas con los yankis?, no piensan mismo, después nosotros
somos los que primerito morimos por puro capricho.
El tiempo pasa, y una señora de cabeza blanca de no menos de sesenta
años, aparece a mi lado, hace presión entre la multitud para encontrar un
espacio que le permita ver de cerca Mahmud. Al poco rato, recibo una
llamada que me informa que la comitiva está por llegar. La seguridad se
intensifica, hombres altos de barba, vestidos de traje y con lentes oscuros,
inquietan a la multitud.
Por fin, aparece un lujoso auto negro, del cual baja un hombre pequeño de
sonrisa cálida y barba entre cana y negra; camina, saluda a la multitud con
su brazo en alto. De pronto, en medio de los militares, y de los guardaespaldas
de traje, la señora de cabeza blanca estira su brazo y toma la mano del
carismático Mahmud, quien no duda romper su protocolo y corresponder
ese intrépido y forzado saludo, en ese momento aprovecho para captar con
mi cámara uno de los instantes que más me ha conmovido desde que hago
fotografía.
Esta narración, es un ejemplo de lo que debería involucra la labor de todo
fotógrafo, escuchar a las personas, enterarse de lo que piensan y sienten,
ganar su confianza y luego fotografiarlas. La toma lograda, fue la pequeña
punta del iceberg de una labor intensa que duró varias horas. Si el fotógrafo
no experimenta una comunicación previa con la gente, es muy difícil que su
trabajo tenga el resultado esperado. En una ocasión, Sebastião Salgado, uno
de los referentes de la fotografía documental, se mudó, por dos meses a la
ciudad de Nápoles con el objetivo
de capturar una foto de los pescadores
de atún, para su libro: Trabalhadores
(1996). Y de seguro a muchos
les parecerá inaudito, emplear dos
meses para capturar una foto…
Ahora, en la época del selfie, el
smarthphone y la inmediatez de las
redes sociales, la humanidad atraviesa
una etapa en la que los individuos
ya no se conforman con consumir
de manera autómata, ahora también
necesitan exhibir su entorno material,
lo que comen, lo que beben,
la ropa que compran y ese estólido
amor hacia su vehículo.
Lamentablemente muchos fotógrafos,
no están lejos de la necesidad
de ser parte de esta masa de consumidores
que busca aceptación, y
compiten ahora, por quien tiene el
mejor equipo y no el mejor trabajo.
A mi criterio, la mejor forma de fotografiar,
es acercándote a la gente,
y no mediante un gran zoom, además
pienso, que una buena imagen
se la obtiene dedicando más tiempo
a la preproducción y menos a la postproducción.

ENTREVISTA
DOMINGO DE RAMOS
Escritor Peruano
¿Qué significa la poesía para
usted?
La poesía es una cosa indefinida.
Es todo o es gran parte de lo que
sentimos o vemos. También es
algo que no está a simple vista. Es
el lado oscuro de la luna.
Poesía esta callada escuchando su
propia voz.
¿Cuál fue su primer contacto con
la Poesía, y Por qué?
Mi primer contacto debió ser a
los 15 años luego lo dejé por mi
militancia política durante unos
6 años más. La reencontré luego a
los 21 ya en la Universidad y desde
ese momento nunca más me dejo
o yo la deje. La poesía cambia toda
percepción en una persona lo instala
en una instancia suprema que
comparte con la videncia con los
magos y fabulista. Es algo visceral
y arcano.
¿Desde qué edad supo que era un
Poeta?
No lo sé pero supongo que desde
que publique mi primer libro
“Arquitectura del espanto” en 1988
aunque el libro ya estaba listo
desde el 82.
¿En qué momento comienza
usted a tomar enserio la Poesía
como tal?
Cuando cumplí los 21 años año
de mi ingreso a la Universidad de
San Marcos y comencé a escribir
cotidianamente en esos años.
¿Qué escritores tuvieron que ver
en tu Formación Poética y ¿por
qué?
A estas alturas tengo muchos escritores y poetas que están en mi cabecera
y que siempre los leo y siento que nunca me dejan de sorprender
como el caso de Vallejo, Darío, los poetas del siglo de oro español, la
poesía anglosajona como John Milton, Shekespeare, Blake, Shelley,
Byron. También se encuentran T.S. Eliot, Pound, Wallace Stevens, Willian
Carlos Williams, entre otros. Li Po, Tu fu, los simbolistas franceses.
Y toda la vanguardia del siglo 20 hispanoamericano y europeo.
Porque estos escritores me abrieron nuevas rutas y estimularon en mi la
aventura del riesgo y la audacia de explorar el lenguaje, y lo visual que
hay en la realidad.
¿De qué modo ocurre el poema en tu escritura?
Surge de un primer momento en que me siento acondicionado y animado
con tener un buen libro de poesía una música adecuada y un sitio o
lugar adecuado. La estimulación es básica y necesario para escribir un
libro. También las casualidades como decían los surrealistas.
¿Qué nos puedes decir de tu poesía?
De mi poesía yo no puedo decir nada. Es el lector quien tiene que
juzgar. Como decía Martín Adán, otro gran poeta peruano,: Si quieres
saber de mi poesía vete a mirar al mar.
¿Cuál fue tu primer libro que Publicaste, y qué tan complicado resulto
hacerlo?
Como dije anteriormente mi primer libro fue “Arquitectura del espanto”
. Ese libro ya estaba acabado en el 82 pero en esos años era muy difícil
para un joven publicar. Yo no lo podía hacer no contaba con los recursos
necesarios además había un caos total ya que estábamos en una
guerra interna espantosa y no había editoriales manejados por jóvenes
como lo hay ahora y tampoco lo recursos técnicos ni electrónicos. Eso
hacía muy penoso el trabajo de un escritor.
¿Qué poemas elegirías tu si debes optar por uno en especial. Y por
qué?
Esto es muy difícil de responder. Uno podría decir desde un pasaje
del Cantar de los Cantares de la biblia hasta el Corán. Desde algunas
páginas de Homero hasta Trilce de Vallejo. Y porque son clásicos que te
forman para siempre.
¿Qué opinas de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en
Foros Literarios, Revistas, Blogs, etc.?
A mí me interesa estos temas son nuevos formatos de escribir y de
conectarse con el público que reemplaza a los medios clásicos que son
muchas veces mezquinos y están ligados a los intereses nada santos y
obedecen a las reglas de sus dueños. Esto ha permitido democratizar la
escritura y la llegada a amplios sectores especialmente a los jóvenes.
¿Si tuvieras que recomendar un libro de, cuento, novela, narrativa,
Cual sería?
Hay tantos libros que comentar y
hablar. En realidad es abrumadora
la cultura de nuestro tiempo
y es muy dinámica que tendría
que tener más de 200 años y aun
así me faltaría que comentar el
último libro que la humanidad
pueda publicar.
¿Qué consejos le darías a un
Escritor/Escritora, que inicia
en este camino que es la Literatura?
Siempre digo que tiene que leer
mucho y luego escribir en esa dinámica
va a encontrar su propio
camino su propio lenguaje que
lo diferenciará de los demás.
¿Para finalizar Desearía que me
pudieras comentar sobre cómo
surge el Movimiento Kloaka,
y que actitud tenían frente a la
sociedad?
El Movimiento Kloaka para su
tiempo fue una actitud contestataria
underground contra
el sistema imperante contra la
sociedad de ese momento contra
los entes represivos contra la
cultura elitista y excluyente. Y
que oponía ante esta calamidad
la belleza la palabra lumpen proletaria
a los modos del lenguaje
que el sistema ofrecía. Hemos
tirado piedras al edificio suntuoso
de la poesía trayendo no solo
la calle sino con palabras traídas
de nuestro lugar de origen y
contrarrestarlo contra los vicios
y retóricas vacías que nos indilgaban
sus poetastros y leguleyos
de todo pelaje. Eso fue la revuelta
de Kloaka que duro apenas
dos años y que ahora vive en los
corazones de todos los peruanos
de buena voluntad.

poesia
Evento
¿Qué paso? Quiero saber
Quiero saber si aún recuerdas cuando tomaba tu mano y la apretaba fuerte, quiero saber
si aún me sueñas como decías o si nunca lo hiciste, si tal vez recuerdas mis nada constantes
o tal vez lo convertiste en eso, en nada, quisiera saber si aún tienes mis mensajes o si ya
los has borrado, quiero saber si recuerdas nuestro primer beso, que fue el último pero que
sostuvo mi alma, quiero saber si aún guardas mis cartas o las has quemado junto con mis
dibujos; quiero saber, deseo, anhelo, pero sobre todo necesito saber, si aún me recuerdas o
me quieres, las dos cosas se complementan, pero no todos los recuerdos son buenos y no,
no todos los “te quiero” son sinceros, quiero saber, enserio, lo necesito, para seguir con mi
vida y dejar mis memorias, volvamos al principio, quiero saber…
…¿Qué paso?
N.N.
Dame tu mano, corre conmigo hacia la noche infinitamente fugaz,
atravesando las galaxias, subiendo a un cometa, volando sobre las
estrellas, rompiendo una nebulosa, bailando en sus pedazos, perdiéndonos
en el espacio.
YESSENIA PARRA.
(Quito 25 de febrero de 1999)
Piensa que la libertad de poder expresar cada cosa que
sucede en su alrededor tiene una vitalidad para poder
seguir concibiendo cada una de las ideas y desde allí comenzar
a construir los diferentes trabajos poéticos. De
allí que comienza a escribir sin ningún tipo de etiquetas,
no existe una persona o quizá un fin dentro de cada una
de las escrituras que realizo, todo va a mí misma, cada
una de las cosas que concibo y escribo se centralizan en
mi vida en mi interior.
FORO DE
GESTION
CULTURAL.
Jair Pérez (Perú) y Diego Agredo
(Colombia), dos estudiantes de la
Universidad Andina Simón Bolívar,
fueron los ponentes internacionales
de este evento realizado en la Escuela
Politécnica de Chimborazo,
donde pudieron dar a conocer más
a los Estudiantes de la carrera de turismo
sobre la Gestión Cultural, ya
que la finalidad de este foro fue dar
a conocer las estrategias utilizadas
para facilitar un adecuado acceso a
la realización de eventos Culturales,
Conciertos y Festivales, y sobre
todo a conocer cuál es la Función de
un Gestor Cultural.
Cada uno de estos temas estuvieron
abordados por personas vinculadas
a la organización de Eventos, con
sus experiencias prácticas y temáticas
aportaran a una claridad en el
entendimiento de la Gestión Cultural
en una de sus ramificaciones
como es la realización de Eventos.
La Gestión Cultural se presenta
como una diversas posibilidades
donde se pueden afianzar la identidad de los diversos escenarios que la
Cultura en sus imaginarios se manifiesta. El Ecoturismo es una actividad
donde los escenarios de Gestión que abarca, convoca al cuidado del Ambiente
y las manifestaciones Culturales.
Jair Pérez Brañez, nos comenta que en Latinoamérica está ensayando de
lo que debe ser un gestor cultural cual debería ser su labor, ya que nuestro
trabajo como gestor son episódicos, desde allí que hay que generar reflexiones
y planeamientos y sistematizaciones que nos servirán a nosotros
mismos.
Se bien ensayando como plantear una nueva propuesta de gestión que sea
de acuerdo a cada uno de los contextos, en la practica el auto - sostenimiento
de las actividades culturales, el estado se implica poco con la sociedad
civil con los actores culturales, precisamente porque no hay políticas
claras que permitan establecer la participación del estado.
En esta lógica cuando el estado debe satisfacer el acceso a la cultura quienes
están haciendo el papel del estado son los actores culturales sin la
participación del estado.
El estado debe brindar una posibilidad de generar estos espacios, de fondos
concursables, de financiamiento de cofinanciamiento, sin interferir en
la independencia de cada gestor cultural.
La unión de Gestores Culturales, Artistas y entes públicos nos conducirán
satisfacer este derecho a la cultura, el cual debe comportarse en un derecho
inalienable y que sea exigido por la sociedad civil, no existe propuestas culturales
en los planes de gobierno que permitan observar que hay una preocupación
real en torno a la cultura, que trabaja en cuestión de la población
y que además esta postergado e incivilizado. Por ello hay que replantearse
como hacer una sociedad civil desde el sector cultural mucho más fuerte y
que pueda genera demandas a las autoridades para que estas se concreten
en políticas culturales reales.
Diego Agredo Campos.- Es parte de un Colectivo de Comunicación Popular
y software libre, trabaja a partir de cómo hacer una comunicación
distinta, donde generamos nuestros propios intereses, nuestro lugar de comunicación
parte de una comunicación identitaria, que se configura dentro
de algunos espacios urbanos, pero también dentro del área rural de donde
proviene.
La comunicación es un motor para la organización que dinamiza movilización
y por ende que construye otros escenarios que necesitan interpelar, y
desde allí ubicar y dar a conocer el motor de construcción.