Suplemento 8 de Mayo de 2015

Viernes 8 de Mayo de 2015 - No. 3216

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¿Que Hay de Nuevo?
Viernes 8 de Mayo de 2015
Vives Para
Ricardo Arjona
En Las Vegas la ruleta,
en New York la soledad,
en la China una etiqueta,
Beijing la libertad.
Iba el cojo en su muleta
el sicario a perseguir,
otra misa haciendo dieta,
todos a sobrevivir.
Un farol alumbra un beso,
hay una gato en el placar,
y la artritis a los huesos,
y el reloj siempre a contar.
Vives para morir,
respira fuerte, solo te queda huir.
No busques suerte,
canta en vez de llorar.
Quieres ser inmune a todo lo que
duela.
Quiero ser lo que no he sido,
sepultar lo que se fue,
aprender de lo podrido,
tanta agua y tanta sed.
Me cansé de estar cansado,
de un carnet de identidad,
depender de un diputado,
otra hormiga en la ciudad.
Vives para morir,
respira fuerte,
solo te queda huir.
No busques suerte,
canta en vez de llorar.
Quieres ser inmune a todo lo que
duela.
Vives para morir,
respira fuerte, solo te queda huir.
No busques suerte,
canta en vez de llorar.
Quieres ser inmune a todo lo que
duela.
Vives para morir,
respira fuerte, solo te queda huir.
No busques suerte,
canta en vez de llorar.
Quieres ser inmune a todo lo que
duela.
Directorio
Francisco Elías Valencia
Dirección:
www.diariocolatino.com
Twitter: @SAmigosCoLatino
E-mail: amigos diariocolatino.com
Coordinación y Redacción:
Iris Gálvez
Fotos:
Jorge Rivera
Diseño y diagramación:
Francisco O. Portillo

De portada
Viernes 8 de Mayo de 2015
Ricardo Arjona
llega de “Viaje”
Iris Galvez
@SAmigosCoLatino
Postales, de su compatriota
Gaby Moreno, con quien grabó
el éxito Fuiste tú.
En el 2012 emprendió la gira
Metamorfosis World Tour, con la
cual visitó 20 países y logró llenos
totales en varias ciudades.
En Guatemala ofreció dos conciertos
en el estadio Mateo
Flores, que fueron disfrutados
por más de 80 mil personas.
Aunque el principal estilo musical
de Arjona es pop latino, su
estilo ha variado a lo largo de
los años. A diferencia del primer
álbum Déjame decir que te amo
en el cual predomina la balada,
en los dos últimos álbumes
Arjona experimentó con una
variedad de estilos pop/rock.
En su álbum Animal nocturno
intercala energéticas canciones
de rock y baladas sentidas, y
en la instrumentación domina la
guitarra, sintetizador y batería.
Cuando trabaja con otros artistas
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Arjona suele cantar sin el apoyo
de otros cantantes. Sólo Dan
Warner y Tommy Torres, colaboradores
desde mucho tiempo,
contribuyeron ocasionalmente
con coros notables. Cinco de
los álbumes de Arjona, incluso
un álbum recopilatorio, incluyen
contribuciones vocales de otros
artistas. Galería Caribe incluye
la voz de Ednita Nazario en
«Porque hablamos». En Adentro
una colaboración de la banda
tejana Intocable en la canción
«Mojado» y existe una versión
de «Pingüinos en la cama» con
la participación de la cantante
española Chenoa.
A pesar de ser un cantautor
muy independiente y un poco
introspectivo muchas veces
ha quedado claro que también
mantiene buenas relaciones
con otros artistas como Joaquín
Sabina, Arjona ha dicho que
es uno de los artistas que más
admira y que una vez tuvo la
oportunidad de visitarlo en su
casa en España, posteriormente
le escribió una carta pública.
Amaia Montero y Emmanuel
son otros artistas con los que
también se lleva muy bien.
Quien no ha disfrutado
de noches
bohemias, de
amor y desamor
, en pareja
o en soledad simplemente
escuchando al guatemalteco
mas famoso en el mundo musical,
pues para los grandes fans
de Ricardo Arjona tendrán la
oportunidad de cantar junto a
él el próximo 14 de mayo en el
Estadio Mágico González.
En esta ocasión viene presentando
su producción “Viaje”
en la que muestra así como en
discos anteriores el sentimiento
y el amor que lo ha caracterizado
y que le ha permitido cautivar
tantos corazones alrededor
del mundo.
Esta producción contó con
la colaboración de Dan Warner,
Martin Terefe, Ben Wisch,
Efraín Junito Dávila, Israel
Rojas y Yoel Martínez —del
grupo cubano Buena Fe—.
Gracias a estas intervenciones,
Viaje es un disco ecléctico y
variado. “Es la primera vez que
Ricardo Arjona trabaja con un
equipo tan amplio para un solo
disco, creando así un producto
diverso, desde las baladas tradicionales
auténticas de Arjona,
hasta temas más tropicales,
incluyendo una salsa donde se
contrasta su versatilidad como
cantautor e intérprete”, indica la
disquera Metamorfosis.
Cuando presento el disco hace
un año más o menos declaró
a algunos medios de comunicación
“Arranqué hace meses.
Sin saber bien por qué... La locura
de subirme en aviones que
me llevara a cualquier lado. Fui
a Asia, África y a cualquier lugar
que se pudiera, buscando nada
o quizás buscando un poco de
lo que se me había perdido.
No encontré nada, como suele
pasar, pero en el camino fui
dejando canciones embarradas
en sobres de hotel y pases de
abordar. ¿El resultado? 14 pie-
zas de la bitácora de un viaje
que no terminara nunca”.
Lo que todos sabemos de Arjona
Arjona nació el 19 de enero de
1964, en Jocotenango, Guatemala.
Es hijo de Ricardo Arjona
Moscoso y Nohemía (Mimi) Morales
de Arjona. Vivió la mayor
parte de su infancia en la Ciudad
de Guatemala, donde comenzó
también su formación
musical.
Arjona comenzó su carrera
musical a los 21 años, cuando
firmó contrato con la discográfica
PolyGram y grabó su primer
álbum, Déjame decir que te amo
(1985).
Su segundo álbum de estudio,
Jesús, verbo no sustantivo le
trajo éxito comercial y críticas
favorables en América Latina y
Estados Unidos.
En el 2011 fundó su propia
disquera, Metamorfosis. Bajo
este sello lanzó su disco Independiente
y produjo el álbum

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Belleza y Moda
Viernes
8 de Mayo de 2015
LUHO
marcando tendencias…
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Una nueva casa de modas
exclusiva para caballeros
abre sus puertas en El Salvador,
en LUHO encontrarás
las mejores opciones
en cuestión de tendencias internacionales,
además de las marcas mas exclusivas
de nuestro país.
Para la gran inauguración se contó con
representantes diplomáticos acreditados
en El Salvador y amantes de la
alta costura, fue una noche llena de
encanto, elegancia y glamour.
Recordemos que LUHO es el mas puro
concepto de alta costura masculina
con los mejores diseñadoras tanto de
ropa formal como casual, viene siendo
un escape para los que disfrutan del
buen vestir.
LUHO va mucho más allá de una propuesta
de moda, es un es lo de vida
que ofrece sofisticación, tendencia,
exclusividad. Es evolución a una nueva
etapa porque aparte de pone a disposición
del hombre que sabe y gusta
del buen vestir, una vez más rompe esquemas
con su propuesta para el hombre
formal, que busca lucir impecable
con trajes elegantes, para otra faceta de
la vida. LUHO cuenta con cortes elegantes
y línea de TUXEDO para ocasiones
especiales, para lo que cuenta con el
respaldo de grandes marcas. Además,
de su marca LUHO, respaldada por el
sello de Perry Ellis y diseñada por Hi
Tochu, una de las compañías japonesas
más respetadas que confecciona trajes
a la medida “fit precision” y que trabaja
solo para los grandes como: Michael
Kors, Perry Ellis, Kenneth Cole, Calvin
Klein y Hugo Boss.
LUHO ha logrado reunir en un solo lugar
los conceptos más lujosos y las marcas
más prestigiosas del mundo con una
visión de moda y concepto moderno,
de acuerdo a las tendencias actuales.
Gracias al motor del Grupo, Daisy de
Escobar, este sueño que ahora es una
realidad, y .ene continuidad bajo la
dirección de su hija Valentina Escobar,
graduada de administración de empresas
y con un grado especializado de
Luxury Brand Management, obtenido en
Francia, Suiza y China (Shanghai).
La historia se sigue escribiendo, ahora
El Salvador se posiciona en el mundo de
la moda internacional, gracias a LUHO
y la visión de una salvadoreña que va
mucho más allá.
Es importante destacar que LUHO
forma parte del Grupo Moda y Prestigio
es una empresa salvadoreña que
se ha caracterizado por abrir brecha y
cambiar esquemas. Desde sus inicios,
en 1992 y bajo la dirección de Daisy de
Escobar, se ha convertido en referente
de moda, exclusividad, profesionalismo
y excelencia.
La visionaria profesional salvadoreña se
atrevió a ir más allá. El negocio familiar
que inició a finales de la década de los
80 funcionaba con éxito en el Centro
de San Salvador y se basaba en la
comercialización de prendas de vestir,
juguetes y otros accesorios. Aunque
el panorama era positivo, Daisy de
Escobar, artífice y cabeza del Grupo
Moda y Prestigio, siempre buscaba otro
ángulo. Con su experiencia en el ramo,
logró detectar un vacío en El Salvador:
faltaba darle al hombre salvadoreño que
gusta del buen vestir opciones distintas,
acorde a las tendencias de moda.

De Viaje
Viernes 8 de Mayo de 2015
Celebra el día
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de la madre por los aires
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Nuevamente San Esteban Catarina
y Comité Turístico de San Vicente,
promueven la celebración del “XVIII
Festival del Globo”, el cual se realizará
este próximo domingo 10
de mayo de 2015, esta actividad se convierte
en la mejor opción para que celebres de paso
el día de la madre con un espectáculo por los
aires diferente.
Esta actividad se realiza con el objetivo princi-
pal de fomentar y rescatar los valores culturales
de las familias salvadoreñas, y con el total
apoyo del Instituto Salvadoreño de Turismo
(ISTU)
Para ello, el ISTU pone a disposición del público
salvadoreño el tradicional servicio de Buses
Alegres, los cuales tendrán un costo de $5.00
dólares por persona, visitando primeramente
el Parque Acuático Laguna de Apastepeque,
posteriormente se desplazarán a San Esteban
Catarina para que disfruten de un espectáculo
en los cielos, a través de la participación de
al menos 200 globos elaborados de papel de
china en diferentes colores, estilos, figuras,
tamaños y diseños, que miden entre tres a
veinte metros de altura, siendo elevados por
medio de aire caliente por los mismos jóvenes
de la localidad.
El Festival que en esta oportunidad está dedicado
al “Día de la Madre” tendrá lugar en el
Parque de San Esteban Catarina, iniciando a
las 9:00 de la mañana y teniendo como novedad
la participación de los “Globeros de Brasil”,
quienes ofrecerán un verdadero entretenimiento
con la presentación de sus globos únicos y
especialmente elaborados para la ocasión.
En esta edición del Festival participaran un
aproximado de 10 empresas patrocinadoras
entre ellas, la empresa privada, instituciones
gubernamentales, Comités de Turismo, Centros
Escolares, Alcaldías, grupos juveniles, cooperativas,
entre otros, que estarán participando por
un premio en efectivo, en las ramas de: mejor
diseño o figura, el globo más grande y el mejor
globo dedicado a las madres.
Por otra parte, este año los turistas nuevamente
tendrán la oportunidad de conocer de
cerca la elaboración de los globos a cargo
de los artesanos, además de deleitarse con
actividades típicas, como: exposiciones de artesanías,
pintura, dibujos, degustación de bebidas
típicas, las famosas melcochas, batucada,
música popular en vivo y danzas folklóricas;
además de disfrutar de todos los atractivos
autóctonos con los que cuenta este Pueblo
Vivo, ya que se estará desarrollando también
la ruta turística de los miradores, en donde los
visitantes podrán conocer la Escuela de Arte,
el Cerro Las Delicias, Hoyo de Calderas y la
Laguna Bruja o de Chalchuapa.
El Festival pretende mantener ferviente la
tradición que desde 1930 se práctica en San
Esteban Catarina, gracias a la iniciativa de
Don Pedro Rodríguez (Q.D.G.), conocido como
Pedro Muñeco, en donde todos los fines de
semana y por la noche, realizaba la elevación
de Globos de papel de china.
Otros destinos para este fin de semana :
Recordemos también que este domingo 10 de
mayo estarán celebrando el Día de las Madres
en Los Centros Recreativos Los Chorros y Atecozol
con Música, animación y premios de los
patrocinadores a partir de las 10:00 am.
también podrías ir a recorrer la Ruta de Las
Flores ppor solo $7.00
De igual manera, en el Parque Balboa se
tendrá actividad a partir de las 4:00 p.m. con
música de marimba y andina, concursos y premios
de los patrocinadores.
El costo de entrada siempre es de $ 1.00 y
niños menores de 5 años y adultos mayores de
60 años la entrada es gratis!!

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Novedades
Viernes 8 de Mayo de 2015
Sofía Vergara rompe el silencio sobre polémica
por sus embriones congelados
SARA PUIG
Los Angeles/AFP
La actriz colombiana
Sofía Vergara rompió
su silencio al asegurar
que no ha hecho “nada
equivocado” con los dos
embriones que congeló junto a
su exnovio Nick Loeb, quien la
acusa de querer destruirlos, y
señaló que un hijo necesita unos
“padres que se quieran”.
Loeb demandó el 1 de abril a
la estrella de “Modern Family”
ante un juzgado de Los Ángeles
alegando que ella quiere “destruir
los embriones femeninos” fecundados
con él poco antes de
romper su relación a finales de
2013.
La actriz ha negado rotundamente
esta acusación a través de
su abogado, según publicó a mediados
de abril la revista People.
Pero el empresario, de 39 años,
afirma en los documentos judiciales
que no logró ponerse de acuerdo
con Vergara, de 42, sobre
el destino de sus embriones, por
lo que se vio “forzado” a tomar
acciones legales.
“Siempre he creído que la vida
comienza en el proceso de fertilización
y que cada embrión
es una vida en su camino
hacia el nacimiento”,
aseguró Loeb en un
comunicado enviado
a People por su abogado, Abram
Moore.
“Creé estos dos embriones femeninos
con el propósito de
darles curso y no destruirlos,
porque siempre he soñado con
ser padre”, puntualizó.
La disputa entre la expareja se
ha convertido en las últimas semanas
en uno de los temas de
conversación preferidos de Hollywood,
aunque los términos de la
discusión permanecen confusos.
El abogado de Vergara, Fred Silberberg,
dijo en un comunicado a
People que la actriz “nunca quiso
destruir sus embriones”, contrariamente
a lo que asegura Loeb.
Ella “está contenta con dejar sus
embriones indefinidamente congelados
y no tiene deseos de
tener hijos con su ex, lo cual
debería ser comprensible
dadas las circunstancias”,
añadió el abogado.
Finalmente, tras un largo silencio,
el lunes en la noche la actriz
colombiana mencionó el tema en
una entrevista con el conductor
de radio estadounidense Howard
Stern.
“Yo estoy tranquila porque estoy
haciendo lo correcto. No hice
nada equivocado sólo porque
alguien ha cambiado de opinión”,
aseguró. “Un hijo necesita unos
padres que se quieran”.
Borrón y novio nuevo
Vergara, muy celosa de su vida
privada, contó en esta ocasión
que ella y Loeb firmaron un contrato
cuando fecundaron los embriones
y que su expareja está
rompiendo los términos que pactaron.
“Si (este tema) era tan serio para
él, cosa que respeto totalmente,
entonces tendría que habérselo
tomado más en serio como yo
hice” en su momento, señaló.
“No puede reaparecer un año
después (de la ruptura) y cambiar
los términos” del acuerdo, agregó.
La colombiana y el empresario
mantuvieron una relación de varios
años, durante la que se comprometieron
e intentaron tener
hijos en dos ocasiones mediante
una madre de alquiler, según la
revista estadounidense InTouch.
Posteriormente congelaron dos
embriones femeninos en un centro
de fertilidad de Los Ángeles,
pero rompieron antes de llegar
a implantarlos.
Vergara ya ha hecho
borrón y cuenta
nueva de la relación
con
Loeb. Desde
principios de
2014 sale con Joe Manganiello,
uno de los actores más deseados
de Hollywood, con el que se comprometió
las pasadas navidades.
En una entrevista publicada en
abril con Vanity Fair, la artista
reconoció que su nuevo novio, de
38 años, tiene ganas de ser padre,
aunque eso signifique repetir
maternidad dos décadas después.
“Mi hijo Manolo (nacido de su
primer matrimonio) tiene 23 años,
por lo que sería raro tener otro
hijo. Pero Joe quiere niños”, afirmó
entonces.
La polémica alrededor de sus
embriones congelados ha tomado
a la actriz en plena promoción de
su última película “Hot Pursuit”
(comercializada en Latinoamérica
como “Dos locas en fuga”), en la
que comparte protagonismo con
la oscarizada Reese Witherspoon.
El próximo jueves recibirá
además su estrella
en el Paseo
de la
Fama de
Hollywood.

Novedades
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Viernes 8 de Mayo de 2015
Apoyando lo nuestro se expande
Roolfo Aguirre/Colaborador
@SAmigosCoLatino
El pasado 2 de mayo los oyentes de Radio
La Palma 105.3 F.M. podrán disfrutar de los
éxitos de todos los tiempos de solistas grupos
y orquestas salvadoreñas, con una amplia
programación de 4 horas de descarga musical,
a través del programa “Apoyando lo Nuestro”, una
creación del periodista, productor y locutor radial, Rodolfo
Aguirre, quien cumplirá 15 años de impulsar a los talentos
musicales, en diferentes radios del país y que hoy se
transmitirá también en la” Estación oficial de la cuna de
la paz”; bajo la conducción del locutor Saúl Hernández,
un talento joven de la radiodifusión y que goza de gran
aceptación en la zona norteña.
“El espacio estará lleno de mucho ritmo y sabor, en el cual
sonaremos canciones de todos los tiempos: Lo de ayer,
lo de hoy y lo de siempre, es decir éxitos clásicos que
van desde los años 60`S, 70´s 80´S , 90´s y 2000, como
Orquesta Casino, Hnos. Flores, Paquito Palaviccini, Hnos
Lechuga, Polío, Bossa, Canela, Guanabambú y todas las
agrupaciones que siempre se recuerdan ,hasta llegar a
Grupo Cimiento lanza sus primeras canciones
@SAmigosCoLatino
Después del fallecimiento del cantante Aniceto
Molina, el grupo musical Cimiento, a través
del escritor Julio Mejía y arreglos musicales
de Walter Mejía. realizan un homenaje en una
de sus canciones titulada: “Adiós al rey de la
cumbia”.
Cuyo propósito de la canción es recordar los éxitos del
Rey de la cumbia, y resaltar su trayectoria musical, recordando
su legado que perdurara por siempre en la memoria
de todos los salvadoreños.
Además esta nueva agrupación le canta a las madres
cuando Dios creo el mundo pensó en la mujer que daría
a luz otro ser que tendría todo su amor. Motivo por el
cual el grupo Cimiento se llena de satisfacción y orgullo
poderles expresar ese sentimiento a través de la música.
Cantándoles una canción titulada “10 de mayo”. Escrita
por Julio Mejía, demostrando que todas las madres aman
a sus hijos.
GRUPO CIMIENTO
El grupo Cimiento nació el 20 de diciembre 2000, en el
Municipio de Apopa, departamento de San Salvador, valiéndose
de una consola, una guitarra, un bajo y un teclado,
propiedad de Samuel Mejía; estos instrumentos fueron
suficientes para fundar las raíces del Grupo Cimiento,
donde el tecladista era Julio Zepeda, bajista Walter Mejía,
baterista Isidro López y cantante Francisco Sosa.
Al enterarse Julio Alfredo Mejía del proyecto musical en el
año de 2001, empezó a mandar instrumentos musicales
desde EEUU, y mejoro la calidad y potencia del audio.
En el año 2003 se retira el vocalista debido a problemas
con el tecladista, retirándose del grupo, fue entonces
cuando Calixto Juárez decide involucrarse con el grupo
como vocalista, agregando otro vocalista Vladimir Marín y
llega un nuevo instrumentó al grupo las congas ejecutadas
por Oscar Marín.
En el año 2006 se retira el tecladista por problemas per-
temas recientes de solistas y grupos, muy alegres y con
buen sentido del vivir cotidiano, acompañados de breves
secciones turísticas y culturales expresó Rodolfo Aguirre,
Director y productor de Radio la Palma 105 .
Agregó que como medio de comunicación con Apoyando
lo Nuestro, se estaría cumpliendo el 20 por ciento de programación
nacional, que establece el correspondiente decreto
legislativo; ya que dentro de la curva musical regular
suena lo nacional, así como en los programas de fin de
semana ritmo tropical, (3 horas) época de oro salvadoreña,
y en la sección triangulo grupero, en el cual se programan
3 canciones, siempre de artistas nuestros.
Radio la Palma, Chalatenango, trasmite en señal abierta
en el 105.3 F.M. para San Ignacio, Citalá, La Palma, Cerro
Grande Aguacaliente, Metapán Santa Ana, y Nuevo Ocotepeque,
Honduras.
Puedes escuchar también en WWW.CORPORACIONGI-
GANTE.NET
Tel. cabina: 2300-7632
sonales, fue en ese momento cuando Walter Mejía fue el
encargado de ejecutar los teclados y Javier Mejía ingresa
como bajista, es en ese momento se incorporan dos integrantes
trompetistas,.
En el año 2009 se retiran los trompetistas, vocalistas y
baterista por motivos de trabajo, llegando como vocalista
Carlos Peralta y Xenia Ayala (actualmente cantantes),
tecladista Walter Mejía, Javier Mejía en el bajo, Juan Leiva
Congas y Jonatán Juárez en la batería.
Fue en ese mismo año que la inspiración de Julio Mejía
fue importante para el crecimiento del grupo Cimiento,
por crear letras original, que luego pasarían hacer canciones,
grabándolas en el estudio de Rommel Rosales
y comienzan a cimentarse bajo los estilos musicales de
cumbias, merengue, baladas románticas, boleros, rancheras,
norteñas y bandas.
En el año 2014 el Grupo Cimiento queda fundado con los
siguientes elementos: Walter Mejia (tecladista), Javier Mejia
(bajista), Carlos Peralta (vocalista), Xenia Ayala(vocalista),
Juan Leiva (baterista), Jose Morales (saxofonista), Josue
Flamenco (trompetista), Rommel Rosales (Guitarrista).
JAZZ: DE AFRICA PARA AFRICA
Oscar A. Fernández O.
Como en otros sitios del planeta, la comunidad negra no siempre tuvo acceso
a las músicas de origen occidental. Durante años, décadas enteras,
los negros de África vieron recluida su imaginación y su talento a estilos
musicales que los colonos blancos consideraron propios de los pueblos
habitantes originales del continente. Esta discriminación no fue exclusiva
de África (en Estados Unidos, sin ir más lejos, estilos como el blues eran
los escasos campos de actuación en los que se permitía que los músicos
negros desarrollaran sus facultades), pero ni el régimen más opresivo
logró poner puertas al campo del talento sonoro. Es en Sudáfrica, antes,
durante y después del nefasto apartheid, donde se localiza lo mejor de la
producción africana de jazz. Desde principios de siglo hasta hoy.
África es un continente heterogéneo, con una gran diversidad étnica y
cultural, compuesto por 52 naciones independientes, unas mil lenguas y
al menos cinco grupos culturales mayoritarios. A pesar de que dista 15
km. de Europa, nunca tan pocos kilómetros han creado tanta distancia,
existiendo un gran desconocimiento de estos grandes pueblos, sus culturas
y manifestaciones artísticas, que se encuentran en este continente.
Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la
salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y
América, así como la colonización occidental de gran parte de su territorio
que va recuperando paulatinamente la “independencia” a lo largo
del siglo XX.
La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares
del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos,
estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz,
el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.
Al comienzo fue el maradi, música de raíz tradicional que fue ganando
cancha a medida que iban creciendo los asentamientos urbanos próximos
a las zonas de explotación minera en el país. Su nombre, que al
parecer fue tomado de un teclado, inauguró una conexión musical entre
las tradiciones indígenas de Sudáfrica y las influencias que llegaban al
país en forma de jazz americano, ragtime y blues. Caracterizado por su
concepción repetitiva de pocos acordes, algo que hizo popular su aceptación
por los oyentes nativos, el jazz maradi fue pronto calificado como
música peligrosa, propia de clase baja y ambientes de delincuencia y
consumo de droga. Nada nuevo bajo el sol: el hermano africano heredaba
así todos los estigmas que ya sufrían los artistas de jazz en América.
No fue hasta la aparición de un amigo blanco, eliminado ya el apartheid,
que el maradi se sacudiera de encima maledicencias y prohibiciones.
En 1986, Paul Simon incluyó varios pasajes de este estilo musical en su
proyecto Graceland, y entonces se acabaron los problemas. Pero antes
ocurrieron muchas cosas.
A principios de los años 70, en Ciudad del Cabo, un músico fundamental
para repasar la historia del jazz sudafricano publicó la pieza Mannenberg.
Con esta audacia, el pianista Adolph Johannes Brand, después convertido
al Islam como Abdullah Ibrahim, inauguró la escena del Cape Jazz
junto a instrumentistas pioneros como los saxofonistas Basil Coetzee y
Robbie Jansen, el bajista Paul Michaels y el baterista Monty Weber. No
obstante, hubo que llegar hasta 1993 para encontrar la primera referencia
comercial a esta nueva corriente musical en un disco recopilatorio editado
por la discográfica Mountain Records. Mucho antes, a mediados de
siglo, el conjunto The Jazz Epistles habían registrado el que está considerado
primer disco de bebop elaborado por músicos africanos. También
Abdullah Ibrahim estaba ahí, ahora junto a otro pionero del jazz en el sur
de África, el trompetista de largo recorrido Hugh Masekela. Especial protagonismo
logró The Jazz Epistles en unas reuniones improvisadas a la
manera de las jam sessions americanas en el teatro Odin de Sophiatown,
en el suburbio homónimo de Johanesburgo. Más adelante rescataremos
un proyecto antológico en el que el jazz tomó nombre de animal, pero
esa es otra historia.
Además de Sudáfrica como epicentro de la escena jazz del continente
gracias al protagonismo de artistas como Paul Manmer, Moses Khumalo,
Marcus Wyatt y McCoy Mrubata, el jazz se propagó como una feliz plaga
entre los músicos de África. No hubo país en el que no floreció un movimiento
que tratara de arrimar este inmenso caudal de sonoridad a las
tradiciones indígenas de cada zona.
De nueva factura están el compositor, bajista y cantante Richard Bona;
la voz trémula del congoleño Lokua Kanza; y la resurrección musical de
otro creador de suma importancia para entender la influencia de jazzen
el norte de África, el argelino Maurice El Médioni, considerado con toda
justicia el padre del piano en el rai (música árabe argelina. Completan
esta excursión del programa musical de Casa África el proyecto panafricano
del malí Toumani Diabaté y Symmetric Orchestra; su aventura latina
con Afro-Cubismo; y, para acabar, la más longeva banda africana de la
historia, Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou.

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Viernes 8 de Mayo de 2015
Arte Católico rinde
Lo nuevo de
Mayra Muñoz
homenaje a Monseñor Romero
Eduardo García
@SAmigosCoLatino
@SAmigosCoLatino
Mayra Muñoz no para y en
esta ocasión nos cuenta
sobre las locaciones del
video en el que está trabajando,
fueron en una
mansión en Monrovia y en un club de
New Port ambos en California, fueron
dos días de grabación super largos,
en el club fue público en vivo, fueron a
apoyarla sus fans y también cantó en
vivo, fue una combinación de presentación
del sencillo, oficialmente, con
grabación del video musical.
“El productor del video fui yo, y el
director mi buen amigo Carlos Martin
que se ocupó de traer a la vida las
historia para mi video, es el segundo
video que produzco, el primero fue
Corazón Herido, la idea que traje para
el video es que quería darle la idea a
la gente que es un amor imposible,
sacada de una historia real, donde
hay veces que juzgas la relación que
puedan tener dos personas sin saber
que es lo que está pasando en verdad,
y al final mi personaje se entera
de algo que nunca se imaginó” afirmó
Mayra.
El modelo principal del video es el
prometido Adrian Garcia, van a ver
escenas candentes, escenas donde
su personaje pasa vergüenzas, y escenas
donde la gente se va a quedar
confundida, se contrataron varios extras
para poder llevar acabo el video
de la mejor manera
“Quizás Quizás” trata de una mujer
que conoce al amor de su vida en el
peor momento, el ya tiene otra mujer...
o eso mas bien piensa ella, por lo tanto
hace lo posible para respetar esa
relación, pero no puede evitar verlo
distinto, sentir celos, imaginarse algo
con el, y se ve que el sabe y siente lo
mismo pero por la misma “relación” se
abstiene de tomar acción.
Monseñor Romero,
su obra y testimonio
serán homenajeados
a través de la Temporada
de Arte Católico
organizada por la Fundación Huellas
y el Hospital Divina Providencia.
“Romero Sigue Aquí” es el título de
la temporada que tiene como principal
acto la presentación de la puesta
en escena del musical: “Monseñor
Romero: Un Sendero de Justicia”.
Dicha obra nació en 2005, como
parte del compromiso de la Fundación
Huellas por continuar difundiendo
la vida próximo beato. La puesta
en escena tiene como historia
principal las homilías del arzobispo.
Está conformada por diferentes
recursos teatrales como la danza, la
música y el canto. Además, material
multimedia como fotografías y videos
del conflicto armado son utilizados
con el objetivo de transmitir al
espectador el mensaje y el contexto
de la vida del mártir.
El elenco de la obra está conformado
por jóvenes voluntarios y
voluntarias de la Fundación Huellas.
Las presentaciones se llevarán a
cabo el próximo jueves 21 de mayo
en el Auditorio de FEPADE, con dos
funciones a las 5:00 PM y 7:00 PM.
Además, se realizará una última presentación
el domingo 24 de mayo en
el Hospital Divina Providencia a las
6:00 PM.
Las funciones en FEPADE tendrán
un costo de cinco dólares para el
público general y de tres dólares
para estudiantes que presenten
carné. La presentación en La Divina
Providencia tendrá un costo único
de cinco dólares. Los fondos recaudados
serán destinados a los
proyectos sociales de la fundación
y a las obras del centro hospitalario.
“Monseñor Romero: Un Sendero
de Justicia” ha sido presentada en
Estados Unidos, Centroamérica y en
la recién pasada Jornada Mundial
de la Juventud, realizada en Brasil,
como parte de los actos culturales.
Como complemento a las presentaciones
se ha proyectado instalar
una pequeña exposición del pintor
Josué Villalta, la cual podrá ser
apreciada por las personas que
lleguen a presenciar las diferentes
funciones del musical.
De esta manera Fundación Huellas
pretende mantener vigentes la vida
y el mensaje de Romero, como
fuente de inspiración que debe
trascender y actualizarse hacia las
injusticias de nuestros tiempos.
Es así como la temporada “Romero
Sigue Aquí” y el musical “Monseñor
Romero: Un Sendero de Justicia”
presentan una opción alternativa,
artística y cultural, para que los
salvadoreños y salvadoreñas conmemoren
y celebren la vida de
Monseñor Romero y su próxima
beatificación
Bajo la batuta del maestro
Germán Cáceres, la
Orquesta Sinfónica de El
Salvador se presentó en
el Teatro Nacional de San
Salvador y el Teatro Presidente, para
inaugurar la temporada de conciertos
2015. Durante la primera presentación,
las condiciones de la noche
fueron perfectas para que más de 300
personas asistieran al centro de la
capital para disfrutar de las melodías.
La primera nota sonó exactamente a
las seis de la noche, y de esta manera
iniciaba la ejecución de la Séptima
Sinfonía de Gustav Mahler, que duraría
la siguiente hora y media.
Con la interpretación de “Adagio”, Germán
Cáceres iniciaba sus movimientos
de dirección. Cáceres posee un extenso
currículo musical. Inició sus estudios en
armonía, contrapunto, formas musicales
y dirección orquestal con los maestros
Cubicec, Esteban Servellón y Alejandro
Muñoz Ciudad Real. En 1977 se graduó
de la escuela Juilliard, Nueva York.
En 1989 recibió el Doctorado en Composición
de la Universidad de Cincinnati.
Ha sido acreedor de diferentes becas,
honores y ha participado como director
titular e invitado alrededor del mundo.
En 1992 recibió del gobierno de Francia
la Orden de Caballero de las Artes
y las Letras. Fue declarado en 1999
Compositor Meritísimo por la Asamblea
Legislativa de El Salvador.
El programa de la velada continuó con
los contrastes de “Música Nocturna I”.
Orquesta Sinfónica inaugura temporada 2015
@SAmigosCoLatino
Luego el sonido tenebroso del “Scherzo”
de la obra aparecería para dar lugar casi
de inmediato al ritmo marcado por el
arpa de “Música Nocturna II”. La “Canción
de la Noche” de Mahler concluiría
con la llegada de un do mayor radiante
en el “Rondo Finale”.
La Sinfonía Número Siete de Mahler
fue compuesta entre 1904 y 1905. En
El Salvador la ejecución de esta pieza
musical fue estrenada por la sinfónica
nacional con los conciertos de inauguración
de la temporada de este año.