Melodías por escrito MAYO 2015 Nº 01

Revista Juvenil de Cultura y Entretenimiento MAYO 2015 - Nº 01
Melodías
por escrito
CRÓNICA
LA MAGIA DE
AMALUNA
EL ‘SIROPE’ DE
ALEJANDRO SANZ
CRÓNICA
EXPOMANGA 2015
EL MINISTERIO
DEL TIEMPO
LOS VENGADORES:
LA ERA DE ULTRÓN
EL ÉXITO DE
LA LLAMADA
ENTREVISTA:
ALEXANDRA
ROMA
ENTREVISTA:
MARILIA
+ Novedades, reseñas, críticas de cine, series... y mucho más!

S U M A R I O
Literatura
Novedades del mes
Entrevista: Alexandra Roma
Reseñas literarias
· El virus de las palabras
· Amor en verso
· Mi corazón en los días grises
· Te daré las estrellas y mucho más
· Reiniciados
· La Llave
· Cada vez que llueve
· Siempre unidos
4
Cine
Actualidad de cine
Críticas
· Los Vengadores: La era de Ultrón
· El viaje más largo
· Sweet home
18
Música
y Espectáculos
Novela Gráfica
Series
Noticias musicales
Crítica: El ‘Sirope’ mágico de Alejandro Sanz
Entrevista: Marilia
Espectáculo: La Llamada
Espectáculo: El Circo del Sol: Amaluna
Novedades de cómic y novela gráfica
Reseñas
· Cautivo
· Orlando y el juego 2
· Snoopy y Carlitos
· Sandman: Cazadores de sueños
· Maggot
Crónica: Expomanga 2015
Noticias de series
Serie recomendada: El Ministerio del Tiempo
E Q U I P O
24
32
40
Redacción
Javier Dut
Laura Grey
Ancor Morales
Eva Valdivieso
Raquel J.R.
Colaboradores
Elsa Tadea
Beatriz T.F.
Carlos Gessler
Cristina Benito
Ester Santos
Agradecimientos
Planeta
Montena
ECC Ediciones
Maeva Young
Ediciones B
Titania
Océano Gran Travesía
Contacto y RRSS
@ melodiasporescrito@hotmail.es
@melodiasescrito
Melodías por escrito
www.melodiasporescrito.com
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Novedades literarias
A orillas de un
mismo recuerdo
Autor: Laurie Halse Anderson
Editorial: Roca
352 páginas
Precio: 16,90 €
Algo tan sencillo como tuitear
te quiero
Autor: Blue Jean
Editorial: Planeta
450 páginas
Precio: 18,90 €
Boomerang. La trayectoria
curva de tu boca a la mía
Autor: Noelle August
Editorial: Alfaguara
468 páginas
Precio: 16,95 €
Desde que te fuiste
Autor: Morgan Matson
Editorial: Plataforma Neo
384 páginas
Precio: 17 €
Girl Online
Autor: Zoe Sugg
Editorial: Montena
384 páginas
Precio: 16,95 €
El Gremio Secreto de los Libros
Autor: Robert M. Sonntag
Editorial: Siruela
176 páginas
Precio: 15,90 €
4

Melodías por escrito - Mayo 2015
Inconexión
Autor: Neal Shusterman
Editorial: Anaya
488 páginas
Precio: 17,95 €
Mucho más que un Club de chicas
Autor: Elizabeth Eulberg
Editorial: Alfaguara
360 páginas
Precio: 15,95 €
Los Secretos del Viejo Horace
Autor: Michael Seymour
Editorial: Nube de tinta
208 páginas
Precio: 15,95 €
Silber. El segundo libro de los sueños
Autor: Kerstin Gier
Editorial: B de Blok
352 páginas
Precio: 16 €
Sin temor
Autor: Kami García
Editorial: Anaya
344 páginas
Precio: 16 €
Violet y Finch
Autor: Jennifer Niven
Editorial: Destino
400 páginas
Precio: 14,95 €
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Entrevista

Melodías por escrito - Mayo 2015
Alexandra Roma
Licenciada en Periodismo, con un máster en guión de ficción y dirección cinematográfica
y, por si fuera poco, dos novelas ya publicadas, Sangre y corazón y Latidos de
una bala; Alexandra Roma presenta su nueva novela: Un océano entre tú y yo. Una
historia en la que el amor y la acción se mezclan con maestría, y con la que esta joven
madrileña está conquistando a los lectores. ¿Os gustaría descubrir todo lo que nos ha
contado sobre esta nueva aventura literaria? Pues sin más dilación, os dejamos con
su entrevista.
¿Si tuvieses que definirte con
una palabra como persona, cuál
utilizarías? ¿Y como autora?
La verdad es que siempre me cuesta
mucho hablar de mí misma,
aunque últimamente gracias a las
presentaciones estoy empezando a
desarrollar esa capacidad (Risas).
Como persona me definiría como
leal y como autora con sentimiento.
¿Escribir sobre lo vivido o sobre
lo imaginado?
¿Hay que elegir? Yo creo que ambas.
Todas mis novelas son ficción.
De hecho, las protagonistas son
mucho más fuertes, seguras, decididas
y heroínas cotidianas que yo,
que soy lo más normal del mundo.
Sin embargo, yo creo que todo autor
vive a través de sus historias,
siente, sufre, se enamora, se enfada,
llora, ríe… Para mí escribir es
vivir diferentes realidades. Por este
motivo, aunque mi imaginación es
la que manda cuando me pongo
detrás del teclado, mi corazón es el
que siente cada una de las líneas.
Un océano entre tú y yo está
siendo una de las novelas del
momento. ¿Cómo surgió la idea
central de la historia?
¡Ojalá sea cierto y sea una de las novelas
del momento! Yo solo puedo
decir que mimé cada párrafo como
si fuera un hijo, y en cierta manera
lo es, aunque literario. En cuanto a
la idea, viajé a las Rías Baixas hace
un par de veranos y me enamoré
de esa tierra. Lo tenía todo. Podías
bañarte en playas desiertas de arena
blanca y aguas cristalinas y girarte
y ver las montañas con todo su esplendor.
Y si a eso le sumas la magia
de las leyendas ya lo tienes todo.
Sabía que algún día sería escenario
pero me faltaba el cuándo.
Entonces un día me llamó Esther
Escoriza, editora de Esencia
(Planeta), por otra novela que publicaré
el año que viene y me dijo
que estaban buscando algo como
El Príncipe pero totalmente diferente.
Es decir, una novela con un
tema de actualidad de fondo, misterio
y una pareja de amor potente.
Y mi cabeza se puso a darle vueltas
y recordó un comentario que
me dijo un camarero en un bar (sí,
hablo con todo el mundo y por los
codos) sobre la generación perdida
en Vilagarcía de Arousa, gente que
para poder sacar a sus familias de
la miseria se dedicó al contrabando
de drogas porque era una salida
fácil y se perdieron cuando empezaron
a consumir la fariña (cocaína
en gallego). Pensé que el escenario
se podía repetir y así surgió
la trama del narcotráfico. Luego
quise introducir un toque político
con la corrupción, tal vez porque
soy periodista política por la mañana
en una agencia y lo conozco
bien. Finalmente, solo quedaba
el amor que, aunque suene cursi,
para mí es lo más importante de
la historia porque al final son los
personajes los que te hacen vivir
y sentir. Hugo, el escolta, apareció
una mañana mientras escuchaba
Hero de Enrique Iglesias e Iago,
el narco, con la música de Leona
Lewis, y me puse manos a la obra.
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Entrevista
¿Cómo ha sido el proceso de publicación
de esta nueva aventura
literaria? ¿Más fácil o más difícil
de lo que te esperabas?
Llegar hasta aquí ha sido muy difícil.
Yo llevaba escribiendo siete
años. Publiqué dos novelas (Sangre
y corazón: Juicio de genes y
Latidos de una bala) en una editorial
pequeña y después me dediqué
a cosechar cartas y emails
de rechazo por un motivo u otro.
El problema es que yo siempre he
sido muy cabezona y escribir era
una necesidad, así que cada vez
que me decían ‘no’ comenzaba
una nueva historia. El día que me
llamó Esther sin enchufe previo,
padrino o algo por el estilo, un año
después de que yo le mandase otra
historia por correo ordinario que
ya creía rechazada, es de esos momentos
que nunca se te olvida.
Después todo ha sido fácil. Mi
editora es de estas personas que
se acaban convirtiendo en familia.
De ella solo he recibido buenos
consejos y cariño. Por no hablar
del resto de autoras de romántica
que me han acogido y tratado genial
o los blogueros que, a través
de una pantalla de ordenador, se
han convertido en amigos. Creo
que el camino ha sido sencillo porque
he ido muy bien acompañada.
Es curioso, pero parece que últimamente
se está poniendo de
moda el hecho de poner rostros
conocidos a los personajes creados,
especialmente en la literatura
romántica. ¿Por qué crees que
es? Y en el caso de esta novela,
¿quiénes han sido los personajes
públicos elegidos? ¿Por qué?
La verdad es que no lo sé. Yo hasta
esta novela nunca lo había hecho,
pero me ha ayudado mucho a dibujar
todos y cada uno de sus rasgos
cuando a lo mejor la imaginación
no llegaba a algún detalle. En este
caso, el modelo Juan Betancourt
es mi Hugo y llegó de casualidad.
Estaba tuiteando y alguien retuiteó
algo suyo y de repente me quedé
con la boca abierta al comprobar
que existía un chico que era idéntico
a la persona que yo había inventado.
Dije, “¡Hugo existe!”.
No obstante, para Iago Maneiro
me fijé en Rubén Cortada y, en ese
caso, no llegó de casualidad. Creo
que el actor me tenía fascinada y
apareció en mi mente a la vez que
el personaje.
Un océano entre tú y yo es una
historia en la que se mezclan muchos
ingredientes: amor, narcotráfico,
corrupción... ¿Fue complicado
llegar a crear una historia
en la que todos ellos se presentasen
al lector de forma equilibrada?
¿Cuál de ellos ha sido el más
especial para ti? ¿Con cuál crees
que los lectores están disfrutando
más?
¡Muchísimo! Creo que en esto me
ayudó ser guionista y que una de
las reglas básicas para escribir una
serie sea equilibrar los ingredientes
de acción, misterio y amor.
Creaba cada capítulo como si fuera
para un episodio televisivo sólo
que con más detalles y descripciones,
pues en el guión salen básicamente
los diálogos. Quería que los
lectores se quedaran con la boca
abierta en la frase final y les tocase
en algún punto, ya fuera por una
frase, un gesto o una mirada, la fibra
sensible.
Para mí, enamorada del amor,
el más especial ha sido la relación.
Mientras escribía era verano y,
cuando sabía que venía una escena
de esas que son inolvidables y
hacen que tú misma te emociones,
esperaba a que se hiciera de noche,
salir a la terraza, ponerme una buena
banda sonora de fondo y disfrutar
como el día de Reyes antes de
saber que estos no existen.
En cuanto a la tercera pregunta,
una de las cosas que más me está
sorprendiendo es que los lectores
me escriben para decirme que les
ha encantado la historia de misterio
y no se esperaban el final y las lectoras
por la relación a tres bandas
amorosa. En lo que todos coinciden
es en que Galicia y la marca de cer-
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Melodías por escrito - Mayo 2015
veza Estrella Galicia me tienen que
pagar por patrocinarles (Risas).
¿Cómo son los personajes con
los que los lectores se van a encontrar
en esta novela?
Muy diferentes, muy humanos,
muy reales.
¿Cuál ha sido tu personaje favorito?
¿Y con cuál ha sufrido más?
Debería decir que no me puedo decantar,
pero es que Iago Maneiro,
el narco, fue un personaje que me
acabó consumiendo y es mi favorito
y con el que más he sufrido a
la vez. Qué le voy a hacer, tengo
debilidad por los chicos malos. Supongo
que lo que ocurre es que soy
de las que creen que entre el blanco
y el negro hay una gran variedad de
grises y que las personas somos de
una manera u otra dependiendo de
las cartas que nos hayan repartido
en la partida de nuestra vida. Iago
no lo ha tenido fácil. Desde luego
eso no justifica su camino, pero sí
hace que te entren ganas de darle
ese final feliz que, desgraciadamente,
no puedes hacer con todas
las personas que se ven abocadas a
su misma situación en la vida real.
Tenía tantos matices que pasó de
ser un mero secundario a convertirse
en uno de los vértices del triángulo
junto con Adriana y Hugo.
Si tuvieses que escoger una canción
como banda sonora oficial de Un
océano entre tú y yo, ¿cuál sería?
¡Te lo puedo decir porque ponía
música siempre mientras lo escribía!
Una sesión de melodía celta
para la base de la novela, Hero de
Enrique Iglesias para las escenas
de Hugo y Adriana y Homeless de
Leona Lewis para Iago y Adriana.
Aunque no queremos desvelar nada
de la historia, y mucho menos de su
final, ¿crees posible que en un futuro
viese la luz una nueva entrega?
¡Ojalá! La novela es autoconclusiva
y queda completamente cerrada,
pero hay un personaje al que me gustaría
seguir desarrollando y, sabiendo
su pasado y su futuro, dejaría huella
en los lectores, para bien o para mal.
¿Qué nos puedes adelantar de tus
próximos proyectos literarios?
La verdad es que este año viene
cargado de proyectos. En junio
publico con Click Ediciones (Planeta)
la primera parte de la bilogía
Aura cambia las zapatillas por
zapatos de tacón, una novela new
adult con la que pretendo que los
jóvenes se sientan identificados,
sufran, rían, se enamoren y, como
la protagonista, comprendan que
la vida es aquello que pasa mientras
esperas que pase algo. También
sacaré a finales de año con
Nowevolution Editorial el drama
En la memoria del Azlheimer, que
demuestra que detrás de cada arruga
de un anciano se encuentra una
historia apasionante. Con esta recorro
desde la Guerra Civil hasta
la actualidad a través del baúl de
los recuerdos de la protagonista, y
me sentiría satisfecha si todos los
lectores cuando terminasen corriesen
a ver a sus abuelos, se sentasen
y pasasen la tarde escuchándoles
hablar de su pasado.
Y por último, Alexandra ¿qué palabras
dedicarías a todos aquellos
autores jóvenes que tienen el sueño
de publicar algún día su historia?
Les diría que les acepte un manuscrito
o no una editorial nunca tienen
que parar de escribir. En mi caso,
cada negativa (después de la tarde
de drama queen llorando como si
se acabase el mundo) suponía fuerzas
renovadas para empezar una
nueva historia. Nunca hay que rendirse
porque la oportunidad llega y,
cuando lo hace, te sientes como si
estuvieras viviendo en un sueño del
que no quieres despertar.
· Por Javier Dut ·
De Cerca
Un libro: Harry Potter.
Una película: Titanic.
Un lugar: Villar del Maestre,
mi pueblo.
Un disco: Vivir, de David Bustamante.
Una serie: Outlander.
Una cita: ‘Tu tiempo es limitado,
así que no lo desperdicies
viviendo la vida de otras personas’.
Un recuerdo: La sonrisa de mi
abuela cuando llegaba a su casa.
Un sentimiento: Felicidad.
Un sueño cumplido: Publicar
una novela con Planeta.
Un sueño por cumplir:
Ganar el premio Planeta (Risas).
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Reseñas
El virus de las palabras
Imagina un mundo en que los libros, las bibliotecas
y los periódicos son parte del pasado. Un
mundo en el que vivimos pegados a unos dispositivos
portátiles que no solo nos mantienen en
constante comunicación, sino que son tan intuitivos
que hasta nos garantizan que encontraremos
un taxi al salir de la oficina. En ese mundo, Anana
Johnson trabaja con su padre, Doug, en la edición
de un diccionario de la lengua que nunca se imprimirá.
Hasta que, una tarde, Doug desaparece
y Anana descubre un código que aquel ideó para
indicar que se encontraba en peligro. Su búsqueda
la lleva a sótanos oscuros, pasajes subterráneos,
reuniones secretas y los sagrados recintos
del hogar espiritual de la palabra escrita.
10
Título: El virus de las palabras. Autor: Alena
Graedon. Editorial: Ediciones B. Precio: 20 €.
Valoración: 3,5/5.
Alena Graedon nos
presenta una historia
situada en un
futuro cercano (posterior
a 2016), y en la que se
plantea un tema tremendamente
actual: la dependencia
tecnológica
del ser humano.
La novela se divide en
tres partes, y cada una de
ellas nos situamos en un
mes concreto (noviembre,
diciembre y enero).
Nos encontramos con dos
personajes fundamentales:
Anana y Bart. Ambos
muy bien diferenciados
y perfilados por la autora.
Anana es una joven
que trabaja con su padre
(Doug) en la redacción
del NADEL (Diccionario
Norteamericano de
la Lengua Inglesa). Tras
la desaparición de Doug,
Anana y Bart (el ayudante
de su padre) emprenderán
una búsqueda para encontrarle.
Sin embargo ese no
será su único problema,
ya que la aparición de una
extraña enfermedad tampoco
les pondrá las cosas
fáciles. Una enfermedad
que provoca, a todos los
que la padecen, el olvido
de palabras.
Peligrosa dependencia
Sin duda, el elemento más
interesante y original de
esta historia, son los dispositivos
con los que las
personas hacen cualquier
cosa (pagar una compra,
leer correos, llamar a un
taxi, reservar mesa en un
restaurante...): los ´Memes´.
Aunque claro, cuando
un aparato es capaz de
hacer todo por ti ¿para qué
esforzarte en hacer algo?
Y ahí está el problema,
porque ¿qué pasaría si alguien
llegase a controlar
estos dispositivos, y por
consiguiente a las personas,
para su propio interés?
El ritmo de la narración
no es ni muy rápido
ni muy lento. Es el correcto
para que podamos
situarnos bastante bien
en la realidad presentada
por la autora (para bien
o para mal, no muy diferente
de la que vivimos).
Hay partes más densas
y complejas que otras,
pero en ningún momento
se pierde el interés por lo
que ocurre.
En resumen, El virus
de las palabras presenta
una historia distópica,
muy actual y en la que
podemos encontrar una
mezcla interesante de intriga,
lenguaje y tecnología.
Una novela que nos
plantea una serie de situaciones
que nos harán
preguntarnos muchas cosas
sobre la dependencia
que todos tenemos, en
mayor o menor medida,
de lo tecnológico.
· Por Javier Dut ·

Melodías por escrito - Mayo 2015
Amor en verso
Sin haber superado aún el duro golpe que supuso
la muerte de su padre, Layken y su hermano Kel deben
mudarse a Michigan, donde su madre ha encontrado
trabajo como enfermera. Nada más llegar,
Layken congenia con el vecino de enfrente, Will. Entre
los dos surge algo especial, que no son capaces de
poner en palabras… todavía. Tras una primera cita,
Lake ve Michigan con otros ojos y está dispuesta a
darle una oportunidad, pero cuando empiezan las
clases en el nuevo instituto descubre que Will es su
profesor de poesía… ¿Preferirías no enamorarte jamás,
o enamorarte de alguien a quien no puedes
tener?.Una novela que te enseñará a no tomarte la
vida demasiado en serio. Dale un puñetazo cuando
se merezca un buen golpe y ríete de ella.
Amor en verso es la segunda
novela de Colleen
Hoover que se
publica en España (la primera
fue Hopeless, que gustó
muchísimo al público y a la
crítica).
En este caso, también nos
encontramos con una historia
en la que los sentimientos
tienen un papel protagonista.
Una historia protagonizada
por dos personajes muy humanos.
Una historia emotiva,
sencilla y bonita, en la
que las risas y las lágrimas
están aseguradas.
Los dos personajes principales
son Layken y Will.
La primera, tras la muerte
de su padre, se muda con
su madre y su hermano pequeño
a Michigan, para así
comenzar de nuevo en otro
lugar, lejos de todo el dolor
sufrido. Al llegar a su nueva
casa, Layken conoce a su
vecino (Will), y entre ambos
se establece una conexión
muy especial. Sin embargo,
todo cambia al empezar las
clases.Layken no es perfecta.
A veces su actitud y sus decisiones
nos pueden parecer
infantiles y egoístas. Sin embargo,
creo que esos puntos
positivos y negativos son lo
que la hacen especial y, sobre
todo, humana. Will, por su
parte, debido a los obstáculos
que la vida le ha puesto por el
camino, presenta una actitud
mucho más madura. Es bueno
y tiene un gran corazón,
aunque no será un personaje
que descubramos por completo
desde el minuto cero
(algo que habría quitado mucha
gracia a la historia).
Amor y versos para todos
La novela se lee rápidamente
y, gracias al desarrollo
de la relación entre
los protagonistas, así como
a las reflexiones que nos
plantea la autora a lo largo
Título: Amor en verso. Autor: Colleen Hoover.
Editorial: Planeta. Precio: 17.90 €.
Valoración: 4,5/5.
de la lectura, es difícil no
engancharse.
Bajo mi punto de vista,
Amor en verso no es una novela
solo para jóvenes, sino
que por los sentimientos y reflexiones
que presenta, logra
ir más allá; convirtiéndose en
una historia para todo tipo
de lectores. Además, aunque
se trata del primer libro de
una trilogía, el final de esta
primera entrega es cerrado.
¿Cómo continuará la historia
de los personajes?.
En definitiva, Amor en
verso es una novela cuya historia
emociona y deja huella
en el lector. Una novela profunda
y, sobre todo, en la que
los sentimientos de los personajes
serán los elementos estrella.
Si os gustó Hopeless,
Amor en verso seguro que
tampoco os decepcionará.
· Por Javier Dut ·
11

Reseñas
Mi corazón en los días grises
Aysel tiene dieciséis años y le faltan motivos para seguir
adelante. En un pequeño pueblo donde ser diferente
está mal visto, ella carga con el peso de tener
un nombre y un aspecto extranjeros, y con el estigma
del terrible crimen que su padre cometió. Sin amigos
y con una familia que la rehúye, Aysel siente que su
corazón es un agujero negro y que algo dentro de ella
devora todos sus sentimientos. Pero cuando conoce a
Roman, un chico que vive atormentado por la culpa,
siente que algo cambia. Con Roman las horas que antes
se le hacían inacabables ahora pasan volando. Con
Roman es capaz de imaginar un mundo mejor. Con
Roman podrá hablar de los secretos que ha escondido
durante años... A medida que los dos jóvenes
se conocen, Aysel debe decidir: ¿quiere acabar con
todo? ¿o prefiere ver qué les depara el futuro?
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Título: Mi corazón en los días grises. Autora: Jasmine
Warga. Editorial: Montena. Precio: 16.95 €. Valoración:
4/5.
Mi corazón en los días
grises es una de esas
novelas que, a pesar
de lo dura que puede llegar a
ser su lectura, merece la pena
darle una oportunidad. Ya no
sólo por el tema que trata
(para mí es la primera novela
juvenil que leo, en la que la
historia gira alrededor de la
depresión y sus consecuencias
para quienes la padecen),
sino por cómo la autora ha sabido
presentárselo al público.
La protagonista de la historia
es Aysel (una chica de diecisiete
años, que vive en un pueblo
de Kentucky y que, a causa
del crimen cometido por su padre,
se siente juzgada por todos
los que la rodean). Su vida se
ha convertido en una pesadilla,
así que toma una decisión: suicidarse.
Para hacerlo, se mete
en una página en la que otras
personas, que también han tomado
esta decisión, buscan un
compañero de suicidio para llevar
a cabo su objetivo. Y así es
como Roman entra en su vida.
Jasmine Warga ha hecho
un gran trabajo a la hora de
crear a la pareja protagonista
de esta historia. Dos personajes
con los que conectamos
perfectamente, y hacia los que
sentimos la necesidad de desear
que puedan salir del túnel
en el que se encuentran. Aysel
es una chica con una gran sensibilidad
en su interior, y a la
que te gustaría hacer compañía
en sus días más grises. Y
Roman, aunque para él los sentimientos
son algo que ocultar,
y el motivo de su depresión es
muy diferente de la de Aysel,
también es un personaje con
el que el lector es capaz de
conectar de forma especial.
Entre ambos se va a establecer
una relación en la que, como
es normal, su enfermedad va
a tener mucha importancia en
su desarrollo. La pregunta es:
¿será suficiente como para que
cambien de idea?
Crudeza y realidad
Mi corazón en los días
grises no es una novela ligera.
Es una novela que marca, que
tiene pasajes muy duros y con
los que es imposible no sentir
tristeza o melancolía. Sin embargo
la autora, por suerte,
también introduce elementos
que nos ayudan a respirar y
a relajarnos del drama de la
historia. Y de esta forma, nos
engancha hasta llegar al des-
enlace; que, por descontado,
no os dejará indiferentes.
En definitiva, Mi corazón
en los días grises es una
historia muy recomendable
para todos los que deseen sumergirse
en una trama cruda
y real, pero al mismo tiempo
cuidada y elegante. Una historia
en la que los sentimientos
y las reflexiones logran
traspasar el papel, llegando a
convertirse en una parte especial
de nuestro corazón.
· Por Javier Dut ·

Melodías por escrito - Mayo 2015
Amor Te daré en las verso estrellas y mucho más
Sin Luke haber y Emaline superado salen juntos aún el desde duro el golpe primer que año supuso de instituto
muerte en el de pequeño su padre, pueblo Layken costero y su de hermano Colby. Emaline Kel de-
la
ben es consciente mudarse de a Michigan, la suerte que donde tiene: su Luke madre es guapo, ha encontrado
amable y divertido. trabajo como A falta enfermera. de dos meses Nada para más empezar
la universidad, congenia con Emaline el vecino de repente de enfrente, se pregunta Will. En-
si
llegar,
Layken
tre «lo los perfecto» dos surge es suficiente. algo especial, Cuando que no aparece son capaces en escena de
poner Theo, el en joven palabras… y ambicioso todavía. neoyorquino, Tras una primera sus dudas cita, se
acrecientan. Lake ve Michigan El padre con de otros Emaline, ojos casi y está siempre dispuesta ausente a
darle de su vida, una oportunidad, cree como Theo pero que cuando su hija se empiezan merece algo las
clases mejor y en que el nuevo debería instituto ir a una descubre gran universidad que Will y es no su a
la profesor local. Emaline de poesía… también ¿Preferirías quiere las no estrellas enamorarte y mucho ja-
más, pero o enamorarte ¿cómo puede alguien encontrar a quien el equilibrio no puedes entre
tener?.Una lo que tiene novela y lo que que desea? te enseñará . a no tomarte la
vida demasiado en serio. Dale un puñetazo cuando
se Qmerezca uizás sea un buen por su golpe forma
de escribir, por York (Theo), a Emaline le van
y llegada ríete de un ella. joven de Nueva
su manera de crear a surgir muchas dudas sobre
historias sencillas pero muy su vida. ¿Es suficiente todo
bonitas, o incluso por los lo bueno que tiene? ¿O en
mensajes que nos encontramos
en sus novelas; pero camino tomará finalmente?.
realidad necesita más? ¿Qué
hay una cosa clara: durante Este trío de personajes es uno
los últimos años, Sarah de los grandes pilares de la
Dessen se ha convertido en novela. Sin embargo, también
una de las autoras más queridas
por el público español. que, en mayor o menor medi-
conoceremos a muchos otros
En esta nueva aventura da, tendrán un papel importante
en la trama. Por ejem-
literaria, Sarah nos presenta
una historia en la que el amor plo, la familia y los mejores
tiene un peso importante. amigos de la protagonista.
Una historia en la que los No me quiero olvidar
personajes deberán tomar decisiones
sobre lo que quieren, historia: un pequeño pueblo
del lugar en el que ocurre la
cómo lo quieren y con quién. costero llamado Colby. A lo
Una historia en la que también
nos encontramos con las descripciones que hace la
largo de la novela, gracias a
muchas reflexiones y mensajes
aplicables a nuestra propia al igual que los personajes,
autora, podremos sentir que,
vida. En definitiva, una historia
made in Sarah Dessen.
formamos parte de él.
Los tres personajes principales
son Emaline (la encargada
de narrarnos la historia),
Luke y Theo. Emaline
y Luke llevan saliendo desde
que comenzaron el instituto,
pero ahora que está cada vez
más cerca la llegada de una
nueva etapa a sus vidas (la
universidad), y encima con la
Título: Te Amor daré en las verso. estrellas Autor: y mucho Colleen más. Hoover.
Editorial: Autor: Sarah Planeta. Dessen. Precio: Editorial: 17.90 Maeva €. Young.
Valoración: Precio: 16,904,5/5.
€. Valoración: 4/5.
El ritmo, como ya es
costumbre en la autora, es
bastante calmado. Sin embargo,
al igual que en las
otras novelas suyas que he
leído, en ningún momento
la lectura se me ha hecho
cuesta arriba. Y gracias a
cómo Sarah nos va introduciendo
en la historia y en la
vida de los personajes que
la protagonizan, nos vamos
enganchando hasta el final
(en el que nos llevamos más
de una sorpresa por cómo
terminan las cosas).
En resumen, Te daré las
estrellas y mucho más es
otra novela de Sarah Dessen
que no decepciona. Una historia
en la que podremos conectar
con sus jóvenes personajes,
y en la que abundan
las reflexiones y los momentos
sencillos pero tiernos.
· Por Javier Dut ·
13

Reseñas
Reiniciados
Hace cinco años, Wren Connolly recibió tres disparos
en el pecho. Después de 178 minutos, volvió
como Reiniciada: más fuerte, más rápida, capaz de
curarse y prácticamente insensible. Los Reiniciados
que tardan más tiempo en volver después de muertos,
son menos humanos cuando regresan. Wren
178 es la más mortífera Reiniciada de la República
de Texas. La parte favorita del trabajo de Wren es
la formación de nuevos Reiniciados, pero su último
novato —Callum Reyes— es el peor con el que se
ha encontrado. Callum es prácticamente humano.
Sus reflejos son demasiado lentos, siempre está haciendo
preguntas, y su omnipresente sonrisa la está
volviendo loca. Cuando Callum se niega a cumplir
una orden, Wren se da una última oportunidad para
corregirlo o tendrá que eliminarlo. Wren nunca ha
desobedecido antes y sabe que, si lo hace, será también
eliminada. Sin embargo, nunca se ha sentido
tan viva como cuando está cerca de Callum.
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Título: Reiniciados. Autora: Amy Tintera.
Editorial: Océano Gran Travesía. Precio: 15,95 €.
Valoración: 3,5/5.
Reiniciados es la primera
parte de una trilogía
distópica escrita por
Amy Tintera. Una novela con
una idea muy original y que, a
pesar de su carácter introductorio,
logra que el lector, gracias
a su protagonista y a la
trama, se mantenga pegado a
sus páginas hasta terminarla.
En un mundo muy diferente
del que conocemos, nos
encontramos con Wren (una
chica de Texas que, tras recibir
tres disparos y morir, despierta
a los 178 minutos como
una Reiniciada). Su nueva
condición le ofrece muchas
ventajas (fuerza, velocidad,
capacidad de curación...),
pero también algo que no va
a ser tan positivo: insensibilidad.
Una falta de humanidad
y sentimientos que, a pesar
de ser algo muy útil a la hora
de cumplir las misiones que
debe realizar (como soldado
para la Corporación para el
Progreso y la Repoblación
Humanas), va a condicionar
su día a día. Y sobre todo, tras
la llegada de un nuevo Reiniciado,
al que debe preparar,
también su forma de ver las
cosas. Callum es el personaje
masculino más importante de
la novela. Él sólo ha estado
muerto durante 22 minutos,
lo cual provoca que su forma
de ser, actuar, pensar y sentir
sean muy diferentes a los de
ella. Y quizás por eso la relación
que se establece entre
ambos es interesante. Salvo
los dos personajes mencionados,
el resto no presentan una
gran profundización y detalle.
Fría pero humana
La trama, a pesar de ofrecer
muchos momentos de acción,
es bastante sencilla en su
desarrollo. Es cierto que tuve
que leer un número importante
de páginas para poder situarme
bien en la historia, pero una
vez lo hice, ya no hubo ningún
problema para seguir los he-
chos e informaciones que nos
presenta la autora.
Algo que también me gustaría
destacar de Reiniciados
son las reflexiones e ideas que
se plantean sobre la muerte,
las emociones, los recuerdos,
el miedo... Temas que aportan
humanidad a una historia en la
que se respira frialdad.
En definitiva, Reiniciados
es una novela distópica
juvenil que recomiendo a todos
los que busquen acción
y romance. Una primera
entrega algo introductoria,
pero que asienta las bases
de una historia que promete.
· Por Javier Dut ·

Melodías por escrito - Mayo 2015
La Llave
Lin Rosenquist presiente que algo extraño está sucediendo
cuando de repente recibe un misterioso
paquete marcado con la palabra “Girarrosa”. En su
interior hay una llave que abre la puerta al mundo
de Platelia. Este reino congelado es el hogar de todos
los animales muertos que alguna vez amaron a un
niño. Allí, Lin se reúne con su querida mascota Rufus.
Juntos emprenderán una peligrosa aventura llena de
magia y misterio para encontrar al desaparecido Príncipe
Invernal e impedir la destrucción de su mundo.
Hay novelas que, con
solo mirar su portada,
son capaces de hacer
que nuestros ojos se abran
como platos. Y La llave es
un ejemplo clarísimo de ello,
ya que se trata de una novela
tremendamente bonita por
fuera y por dentro. Una novela
en la que Tone Almhjell
ha logrado crear un mundo
lleno de magia, y en cuyas
páginas encontramos muchos
mensaje e ideas a tener
en cuenta, así como personajes
con los que vivir una gran
y fantástica aventura.
Laini Taylor (autora de la
trilogía Hija de humo y hueso)
define este libro como
“magia pura”, y la verdad es
que no podría estar más de
acuerdo con ella. Es cierto
que se trata de una historia
orientada a lectores jóvenes,
pero eso no significa que los
que ya no lo somos tanto, si
creemos en la magia, podamos
disfrutar del viaje. Yo,
por lo menos, lo he hecho.
Lin es la protagonista.
Una chica llena de alegría,
vitalidad y soñadora pero,
tras la muerte de su mascota,
el mundo deja de ser tan especial.
La tristeza se instala
en su corazón y el día a día
se convierte en algo difícil y
duro. Sin embargo, tras recibir
un paquete con una llave
en su interior, todo cambia.
Lin, emprenderá un viaje en
el que la magia, los sueños
y las pesadillas tendrán un
papel fundamental. Un viaje
que la llevará a un mundo
llamado Platelia, y en el que
viven las mascotas que amaron
a un niño. Un mundo en
el que los animales se presentan
muy humanizados,
y en el que los mensajes y
reflexiones sobre estos serán
muy abundantes. Pero sobre
todo, un mundo en el que
Lin vivirá una aventura inolvidable,
al embarcarse en la
búsqueda del desaparecido
Príncipe Invernal.
El ritmo de la novela es
constante, provocando que no
podamos dejar de leer hasta el
final. En esto tiene mucha culpa
la forma de escribir de la
autora, que a pesar de dar una
Título: La Llave. Autor: Tone Almhjell.
Editorial: Océano Gran Travesía. Precio: 17.90 €.
Valoración: 4/5.
gran importancia a las descripciones
de los lugares y personajes
de la historia, en ningún
momento aburre al lector. La
información, el misterio y las
aventuras se nos van ofreciendo
en los momentos precisos
y de la manera adecuada.
También hay que hacer
una mención especial a la
edición que ha realizado la
editorial. Cuidada al milímetro,
y gracias a la cual nos
sumergimos perfectamente
en la historia y en la fantasía
que esta desprende.
En definitiva, La llave es
una novela que debería leer
todo aquel que se considere
un amante de la literatura fantástica.
Una novela que hace
soñar, que enseña y que deja
algo muy claro: no hay edad
para creer en la magia de este
mundo. O, por qué no, de otro.
· Por Javier Dut ·
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Reseñas
Cada vez que llueve
Kate Alexander es una adolescente que vive en Carrington,
un tranquilo pueblo de Estados Unidos,
donde sueña con acabar el instituto e ir a la universidad.
Pero una noche lluviosa, su vida cambia de
forma dolorosa y ya nada vuelve a ser igual. Cuenta
con el apoyo incondicional de su gran amigo
Beau Bennett, compañero de infancia. Pero él
quiere algo más y Kate no puede dárselo, tampoco
puede contarle lo que ocurrió aquella noche.
Sencillamente, está paralizada…. Cuando Beau se
marcha a la universidad, Kate se siente muy sola.
Hasta que llega Asher Hunt, un joven de ojos seductores
y sonrisa arrogante, que le hará olvidar el
dolor que la ha mantenido cautiva durante tanto
tiempo. A pesar de los consejos de la gente, Kate
no puede evitar acercarse y abrirse a él. ¿Será él la
esperanza que necesita? ¿O la volverán a herir?
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Título: Cada vez que llueve. Autora: Lisa de
Jong. Editorial: Titania. Precio: 15.00 €.
Valoración: 5/5.
C
ada vez que llueve
es una novela
perfecta para los
lectores amantes del drama
y los sentimientos.
Con una historia tremendamente
dura, realista,
profunda, reflexiva y sentimental,
la autora consigue
que el lector conecte
perfectamente con los
personajes y su situación
desde la primera página.
Algo que no siempre ocurre,
y que es de agradecer
cuando se produce en una
novela de este género.
No sé si a vosotros os
pasa, pero a mí, cuando
un libro me ha gustado
tanto, me cuesta expresar
por escrito todo lo que
este me ha hecho sentir,
todo lo que este ha sido
capaz de hacerme pensar
sobre los hechos que en
él tienen lugar, así como
en mi propia vida y en lo
que yo haría si estuviese
en la piel de cada uno de
los personajes.
do y haciéndonos sentir
una gran empatía hacia
Kate (la protagonista de
la historia). A partir del
suceso que tiene lugar
en el prólogo, en el que
descubriremos el significado
del título de la novela,
podremos ver las
consecuencias que dicho
suceso provoca en la vida
de Kate. Un personaje
tremendamente humano,
que será el encargado de
contarnos la historia, y
hacia el que sentiremos
muchísimos sentimientos
(positivos y negativos).
Sin embargo, no es
el único personaje que
destaca, ya que Asher (un
chico que, tras entrar en
la vida de Kate, provocará
un gran cambio en su
mundo) es el otro gran
personaje de la novela.
La relación que se establece
entre ambos me ha
encantado, por todo lo
que me ha transmitido.
Una relación en la que el
tiempo, la superación y la
Personajes como tú y yo
El realismo y la profundidad
se respiran en
cada palabra escrita por
Lisa de Jong. Palabras
que nos van embrujanesperanza
son los ingredientes
esenciales. Y por
último, Beau (el mejor
amigo de la protagonista).
Es cierto que no tiene
el mismo peso en la historia
que Kate y Asher,
pero a mí también me ha
resultado un personaje
muy importante.
La forma de escribir
de Lisa de Jong me ha
cautivado. Natural y cuidada.
Cruda y mágica.
Profunda y directa ¡Todo
un descubrimiento! Y así
ha sido hasta el final. Un
final en el que, como en
las grandes historias, las
emociones han estado a
flor de piel.
En resumen, Cada vez
que llueve es una joya literaria
que os recomiendo
encarecidamente. Una
historia que desgarra y
cura el corazón, y que
tiene todos los ingredientes
para ser recordada
durante mucho tiempo.
· Por Javier Dut ·

Melodías por escrito - Mayo 2015
Amor Por siempre en verso unidos
Sin Elsie haber Porter superado es una joven aún con el duro una vida golpe sencilla. que supuso Un día
la de muerte Año Nuevo de su decide padre, salir Layken a por y una su hermano pizza y mientras Kel deben
espera, mudarse conoce a Michigan, Ben Ross. donde La química su madre será instantánea.
Ben le trabajo pregunta como si puede enfermera. llamarla Nada pronto más o llegar, ha de
ha encontrado
Layken esperar congenia los tres días con reglamentarios. el vecino de enfrente, Elsie queda Will. desarmada
los dos ante surge sinceridad algo especial, y su que aspecto. no son En capaces dos sema-
de
Entre
poner nas están en locamente palabras… enamorados todavía. Tras y no una pueden primera vivir cita, el
uno Lake sin ve el Michigan otro. Ben con le pide otros matrimonio ojos y está y dispuesta ella acepta. a
darle Se fugan una a Las oportunidad, Vegas y se casan, pero cuando sin avisar empiezan siquiera a sus las
clases familias. en Nueve el nuevo días instituto después descubre la boda, que Ben Will sale es con su
su profesor bicicleta de a poesía… comprar unos ¿Preferirías dulces y no un enamorarte camión lo atropella.
o Muere enamorarte al instante. de Aparece alguien su a quien mejor no amiga puedes Ana
jamás,
tener?.Una para apoyarla, novela pero que también te enseñará su suegra a no Susan, tomarte quien la
nunca vida demasiado ha oído hablar en serio. de su Dale nuera. un No puñetazo se puede cuando creer
se que merezca su hijo hubiera un buen salido golpe con y ríete ella durante de ella. seis meses
y se casaran sin decírselo. Las diferencias entre ellas se
pondrán de manifiesto y tendrán un difícil reto para
solventarlas. Una historia increíble sobre la muerte, el
duelo y el amor verdadero, capaz de sobrevivir a las adversidades,
al paso del tiempo… e incluso a la muerte.
Por siempre unidos es
una lectura romántica,
pero al mismo
tiempo muy dura y emotiva.
Una lectura en la que el lector
realiza un viaje de sentimientos,
y en la que la vida, el
amor, la muerte y el duelo
serán los protagonistas. Un
viaje en el que no importa
tanto lo que ocurre, ya que no
estamos ante una novela con
muchos giros, sino cómo
ocurre, a quién le ocurre y las
consecuencias de lo ocurrido.
Elsie, tras conocer a Ben
y comenzar a vivir a su lado
una historia de amor en la
que la felicidad abunda, recibe
el golpe más duro que podría
darle la vida: Ben fallece
al ser atropellado. Desde ese
momento todo va a cambiar
en la vida de nuestra protagonista,
hundiéndose en la
tristeza y la pena por haber
perdido a su gran amor. Sin
embargo, a pesar de lo mal
que se siente, y de la poca
esperanza que hay en su interior,
su mejor amiga (Ana)
y la madre de Ben van a estar,
para bien o para mal, a su
lado. La primera siempre ha
estado, pero la segunda,
quien no tenía
ni idea de que su
hijo se hubiese casado
con alguien, no
le pondrá las cosas
nada fáciles. ¿Logrará
la protagonista
ver de nuevo el cielo
azul? ¿Será capaz
de superar la muerte
de su marido?
Título: Amor Por siempre en verso. unidos. Autor: Colleen Autora: Hoover. Taylor
Editorial: Jenkins Reid. Planeta. Editorial: Precio: Titania. 17.90 Precio: €. 14,00 €.
Valoración: 4,5/5. 4/5.
Me han encantado las
distintas relaciones personales
que la autora presenta:
amor, amistad, familia...
y en especial la evolución
de cada una de ellas. Una
evolución que también iremos
conociendo gracias al
juego presente-pasado que
la autora hace para presentar
hechos y recuerdos.
Los personajes están
muy bien construidos, siendo
el gran pilar de la historia
(ya que la trama es muy
sencilla). Y aunque en algunos
momentos la actitud de
Elsie pueda resultarnos demasiado
pesimista, merece
la pena conocerla y acompañarla
en su duelo hasta el
final (en el que es imposible
no emocionarse).
En resumen, Por siempre
unidos es una novela
llena de sentimientos intensos
y muy reales. Una
historia romántica y dramática,
pero ante todo muy
humana por cómo presenta
la vida y la muerte. Una
lectura que, a pesar de ser
agridulce y cruda, es muy
recomendable para todos
los que busquéis una lectura
que marca.
· Por Javier Dut ·
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Actualidad de cine
Se van desvelando misterios de Captain
America: Civil War
Tras el éxito cosechado con Los Vengadores: la era de Ultrón, los incondicionales
fans de Marvel esperan con impaciencia el 6 de mayo de 2016 para
poder disfrutar de Capitán América: Civil War. Mientras tanto, no dejan de
llegar noticias relacionadas con el filme como la sinopsis oficial y las recientes
incorporaciones de Martin Freeman (El Hobbit, Sherlock) y Emily VanCamp
(Revenge, Everwood) al reparto ya formado por Chris Evans, Robert Downey
Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Don
Cheadle, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Daniel Brühl,
William Hurt, Frank Grillo, Sebastian Stan o Chadwick Boseman.
Dirigida por Joe y Anthony Russo, la película se sitúa a continuación de Los
Vengadores 2, y se centrará en la Ley de Registro de Superhumanos, por la que
deberán mostrar su identidad secreta todos y cada uno de los superhéroes. Algo
que provocará su división en dos bandos enfrentados, liderados por el Capitán
América y Iron Man, respectivamente.
Indiana Jones volverá a la gran pantalla
Ciudadano
Kane, en el
cine Renoir
Coincidiendo con el centenario
del nacimiento
de Orson Welles, el cine
Renoir de Madrid proyectará
el clásico cinematográfico
Ciudadano Kane
el próximo 21 de mayo.
Una oportunidad única
para disfrutar de uno de
los largometrajes por excelencia
del hombre que
aterrorizó a millones de
oyentes con su adaptación
de La guerra de los
mundos de H.G. Wells.
Blake Lively,
nueva chica
Woody Allen
Siete años después del estreno de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de
Cristal, Lucasfilms anuncia que habrá una quinta película. Así lo ha confirmado
la presidenta de la productora, Kathleen Kennedy, aunque aún no hay nada
decidido en relación a los actores, director y guión.
A pesar de que los incondicionales de Indy esperaban con muchas ganas
la ya citada cuarta entrega, lo cierto es que no estaba a la altura de las tres
anteriores. Ahora sólo queda esperar para ver cómo será el nuevo filme, y si
volveremos a ver a Harrison Ford como protagonista, o si será sustituido por
Shia Labeouf o Chris Pratt.
Tras saltar al estrellato
con ‘Gossip Girl’, y algún
que otro papel en varias
películas, a Blake Lively
le ha llegado su turno
para trabajar con Woody
Allen. A pesar de que aún
no hay prácticamente información
sobre el nuevo
proyecto del cineasta neoyorquino,
se sabe que la
actriz trabajará con Kristen
Stewart, Bruce Willis
y Jesse Eisenberg.
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Melodías por escrito - Mayo 2015
Parker Sawyers
será Obama en
Southside With
You
El actor estadounidense
Parker Sawyers (a quien
ya vimos en La noche
más oscura junto a Jessica
Chastain, Jason Clarke
o Joel Edgerton), será
Barack Obama en el largometraje
Southside With
You. Ambientada en 1989,
cuenta la historia de amor
entre el Presidente de Estados
Unidos y su mujer,
Michelle, a quien interpretará
Tika Sumpter (Salt).
El filme estará dirigido por
el estadounidense Richard
Tanne (Worst Friends).
James McAvoy
cada vez más
transformado en
Charles Xavier
Ahora sí que sí. El actor
escocés James McAvoy se
rapa la cabeza para interpretar
al Profesor Charles
Xavier en X-Men: Apocalypse,
adquiriendo así el
característico aspecto que
dicho personaje muestra
tanto en los cómics como
en la primera trilogía de la
saga cuando es interpretado
por Patrick Stewart. Así
lo ha mostrado el propio director
de la película, Bryan
Singer, mediante una foto
en la red social Instagram.
El filme llegará a los cines
a finales de mayo de 2016.
Las Cincuenta sombras más oscuras y liberadas
ya tienen fecha de estreno en España
Fans de Christian Grey, no temáis,
pues ya se han fijado las fechas de estreno
en España de las adaptaciones
cinematográficas de Cincuenta sombras
más oscuras y Cincuenta sombras
liberadas, el 10 de febrero de 2017 y el
9 de febrero de 2018, respectivamente.
Tras la gran expectación y éxito
logrados con la primera película de la
trilogía erótica de E.L. James, era más que evidente que se llevarían al cine las secuelas.
No obstante, habrá que esperar para conocer el nombre del nuevo director, ya que Sam
Taylor-Johnson ha abandonado el proyecto. Eso sí, Dakota Johnson y Jamie Dornan
seguirán interpretando a Anastasia Steele y Christian Grey.
Hugh Jackman dejará de ser Wolverine
Tras más de una década
interpretando al Lobezno,
el actor australiano Hugh
Jackman anuncia que no
hará más este papel una
vez finalice la tercera película
de Wolverine. Un
personaje que le ha dado
mucho todos estos años
desde que comenzara la
saga X-Men, de la que surgió la idea de hacer otros filmes protagonizados
únicamente por este mutante con esqueleto de Adamantium. Wolverine 3 estará
dirigida por el cineasta estadounidense James Mangold (Kate&Leopold,
Identidad), y su estreno está previsto para el 3 de marzo de 2017.
Regreso al futuro y la Film Symphony
Orchestra
Se cumplen 30 años de Regreso al
futuro (Robert Zemeckis), y qué
mejor forma de celebrarlo que
con la proyección del largometraje
acompañado por su mítica banda
sonora interpretada en directo.
Un evento muy especial en el
que la Film Symphony Orchestra
deleitará a los espectadores con los
temas originales de la misma junto con algunos compuestos expresamente por el
compositor de la B.S.O. Alan Silvestri para el concierto. ¿Cuándo? El 13 de junio
a las 20.30 h. en el Palacio Vistalegre de Madrid.
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Críticas de cine
Los Vengadores:
La era de Ultrón
Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa durmiente de mantenimiento de la paz, las cosas
se ponen feas y los héroes más poderosos de la Tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América,
Thor, El Increíble Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba ya que está en
juego el destino del planeta. Con la aparición del villano Ultrón, corresponderá a Los Vengadores la
tarea de impedir sus terroríficos planes. No tardarán en surgir extrañas alianzas y giros inesperados
que poblarán de acción esta epopeya absolutamente única.
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Título: Vengadores: La era de Ultrón. Duración: 142 minutos. Director: Joss Whedon. Guión: Joss Whedon.
Reparto: Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Chris Evans, Cobie Smulders,
Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Paul Bettany, James Spader, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen,
Don Cheadle. Género: Aventuras, Acción, Fantástico. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures.
Productora: Marvel Studios. Música: Brian Tyler, Danny Elfman. Fotografía: Ben Davis. Calificación: No
recomendada para menores de 7 años. Valoración: 3,5/5
Parece que fue ayer
cuando se estrenaba
en la gran pantalla
Los Vengadores, dejando
con la miel en los labios
a más de uno sin saber aún
cuándo se estrenaría la segunda
parte… Una espera
de esas que en ocasiones
acaban matando, y que en
este caso concretamente
¡ya eran 3 años!. No obstante,
dado lo “buena” que
fue la ya mencionada película
(sarcásticamente, por
si no quedaba claro), el
tiempo de descuento no ha
sido tan terrible como en el
caso de otras sagas.
Y es que, a pesar de
contar con un reparto de
lujo (lo que, por supuesto,
no hace un buen filme), Los
Vengadores dejaba muchísimo
que desear. Algo de
lo que Josh Whedon parece
haber querido redimirse
a juzgar por esta secuela.
Una cinta que rompe la regla
de que segundas partes
nunca fueron buenas, al ser
no sólo una lograda y muy
aceptable película de superhéroes
de Marvel, sino
al superar, y con creces, a
su antecesora.
A los ya conocidos Iron
Man, Thor, Capitán América,
Viuda Negra, Hulk
y Ojo de Halcón, se unen
Bruja Escarlata (Elisabeth
Olsen) y La Visión (Paul
Bettany) –¡por fin J.A.R.
V.I.S. adquiere forma humana!–,
para enfrentarse
al temible Ultrón, una inteligencia
artificial fuera de
lo común creada por Tony
Stark y Bruce Banner con
el objetivo de lograr la
ansiada paz en el mundo.
Claro que una cosa es lo
que pretenden, y otra, lo
que luego sucede… Y es
que cuando vemos que ese
ente le pregunta con retintín
al encantador J.A.R.
V.I.S. por qué llama señor
a Tony, ya se sabe que viene
tan en son de paz como
los marcianos de la burtoniana
Mars Attacks!
Con más humor que en
la primera parte, Los Vengadores:
La era de Ultrón
cuenta con unos cuantos
puntos cómicos (algo que
no debería faltar nunca en
un filme) por parte de casi
todos los personajes, y no

Melodías por escrito - Mayo 2015
como en la anterior, que
dependía básicamente de
Iron Man. En esta ocasión,
igualmente, conocemos
más a los superhéroes,
con sus fortalezas y debilidades,
así como sus mayores
miedos, gracias a la
incorporación de una nueva
integrante con poderes,
Bruja Escarlata, que contribuye
a mostrar el lado
más humano del equipo
(mucho más acusado en
esta cinta). Así, además del
lado que ya conocemos de
cada uno de ellos, les vemos
en otras facetas: Tony
Stark y Thor picándose
mutuamente, compitiendo
por quién es mejor novia,
si Pepper o Jane; Ojo de
Halcón como buen padre
de familia con su mujer e
hijos; Viuda Negra y Hulk
con un feeling desconocido
hasta el momento…
Unos personajes excepcionales
interpretados
por un reparto a la altura,
aunque determinados actores
destaquen bastante más
que otros. Robert Downey
Jr. (Sherlock Holmes, El
juez) está que se sale como
Tony Stark, convirtiéndose
tanto en su propio personaje
que resulta difícil verle
en otro papel que no sea
ese, sencillamente porque
él es Iron Man. Scarlett Johansson
(Match Point, Qué
les pasa a los hombres) da
la talla sobradamente, y se
mete a la perfección en la
piel de Natasha Romanov,
compaginando su lado implacable
con su lado más
sensual y dulce, siempre
con una interpretación contenida.
Por su parte, los dos
Chris, Hemsworth (Rush,
La cabaña en el bosque)
y Evans (Los 4 fantásticos,
Diario de una niñera)
están correctos en sus respectivos
papeles, aunque
ni tienen la relevancia de
otras ocasiones, ni se lucen
igual. Jeremy Renner
(El legado de Bourne, 28
semanas después) sigue
siendo el vengador que
parece pegado con cola, a
pesar de que en este caso
le hayan dado algo más de
protagonismo al mostrar
su hogar y a su familia;
sin embargo, no acaba de
convencer. Y para concluir
con el último del quinteto,
Mark Ruffalo (Zodiac, Begin
Again), que se maneja
bastante bien en general,
aunque en determinados
momentos se le ve demasiado
afectado.
Las escenas de acción
son dignas de una película
de estas características, y
mejores, una vez más, que
las de la primera parte. Y
es que es cierto que aunque
todo en el mundo es
susceptible de mejorar, si
se comparan objetivamente
las dos se nota que no
hay color, pues la secuela
es infinitamente mejor que
la anterior. Está claro que
Joss Whedon se ha querido
despedir a lo grande de
la saga de Marvel, y no podía
haber sido de otra manera
que dejándonos con
ganas de más, al hacer de
Los Vengadores: La era de
Ultrón uno de los filmes de
superhéroes que sí valen la
pena, introducir a nuevos
personajes en sus filas, y
añadir una escena adicional
al final de los créditos
(esas que los sabedores frikis
marvelianos no se pierden
nunca) capaz de dejar
con la boca abierta a más
de uno. Sin embargo, se
echa en falta que Los Vengadores
tengan el mismo
protagonismo, ya que en
ese sentido queda algo desequilibrado.
En esta ocasión
parece que Thor y Capitán
América estuvieran
castigados, al estar en un
segundo plano en relación
al resto; sensación existente
también con Mercurio
(Aaron Taylor-Johnson),
en comparación con su
hermana, Bruja Escarlata.
Divertida, intensa y
con mucha acción, Los
Vengadores: La era de
Ultrón se sitúa entre las
películas de Marvel más
recomendables. Un must
que no os podéis perder
si os van los filmes de
este estilo. Si sois fans de
las películas de superhéroes,
no lo dudéis ni un
segundo más.
· Por Laura Grey ·
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Críticas de cine
El viaje más largo
Basada en la novela de Nicholas Sparks, El viaje
más largo cuenta la historia de amor de Sophia y
Luke. Una historia que se verá inspirada por la de
un anciano llamado Ira y su amada Ruth. Dos parejas
separadas por el tiempo, pero que quedarán
entrelazadas por distintos acontecimientos.
Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa durmiente de mantenimiento de la paz, las cosas
se ponen feas y los héroes más poderosos de la Tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América,
Thor, El Increíble Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba ya que está en
juego el destino del planeta. Con la aparición del villano Ultrón, corresponderá a Los Vengadores la
tarea de impedir sus terroríficos planes. No tardarán en surgir extrañas alianzas y giros inesperados
que poblarán de acción esta epopeya absolutamente única.
Título: El viaje más largo. Duración: 139 minutos. Director: George Tillman Jr. Guión: Charles Bolt, Nicholas
Sparks. Reparto: Scott Eastwood, Brittany Robertson, Lolita Davidovich, Melissa Benoist, Jack Huston,
Oona Chaplin, Alan Alda. País: Estados Unidos. Género: Drama, Romance. Distribuidora: 20th Century
Fox. Productora: Fox 2000 Pictures, Temple Hill Entertainment. Música: Mark Isham. Fotografía: David
Tattersall. Valoración: 4/5.
El viaje más largo es la
adaptación cinematográfica
más reciente
de unas de las novelas de
Nicholas Sparks. En esta película
dirigida por George
Tillman Jr. (Hombres de honor,
Sed de Venganza), nos
encontramos con una trama
en la que el romance y el drama
se mezclan y en la que no
sólo podremos conocer una
historia de amor, sino dos
muy distintas (en el tiempo y
en su desarrollo). Una en el
presente (protagonizada por
Scott Eastwood (un montador
de toros llamado Luke,
que tras sufrir una lesión muy
grave prepara su regreso a los
rodeos) y Britt Robertson
(una estudiante universitaria,
amante del arte, llamada Sophía),
y otra en el pasado (protagonizada
por Jack Huston,
que interpreta a Ira, y Onna
Chaplin, que se mete en la
piel de Ruth (para mí, el mejor
personaje).
A pesar de que la primera
parte de la película se centra
en la historia de amor entre
Luke y Sofía, una relación
algo rápida, todo cambia
cuando el camino de estos
personajes se cruza con el
de un anciano llamado Ira
(interpretado por Alan Alda).
Un hombre que, a pesar de
su edad y de su deteriorado
estado físico, guarda una
historia muy bonita en forma
de cartas escritas a su gran
amor: Ruth. Una historia que
irá siendo compartida con
Sophía y con el espectador,
a partir de la lectura de dichas
cartas. Y lo cierto es que
gracias al comienzo y desarrollo
de esta nueva parte,
la película logra ofrecer una
gran cantidad de emociones,
sentimientos y momentos de
todo tipo. Ya no sólo por la
historia de amor entre Ira y
Ruth, sino por la profundidad
que se logra transmitir al espectador
sobre ellos, su vida y
su mundo interior. Algo que,
por desgracia, no se logra hacer
de la misma manera en
el caso de Luke y Sophía. Es
cierto que me ha gustado mucho
la atmósfera vaquera que
se presenta, ya que le aporta
un toque original y diferente
al ambiente en el que se desarrolla
su relación, pero me
hubiese gustado haber conocido
más de ellos y de su vida.
Más años, más momentos,
más historia.
La ambientación, el vestuario,
el maquillaje y los
bucólicos paisajes, como ya
es costumbre en las adaptaciones
cinematográficas de
las novelas de Sparks, son aspectos
que están muy cuidados;
gracias a lo cual presente
y pasado son muy fáciles de
diferenciar y reconocer. Y, por
supuesto, tampoco me puedo
olvidar de la romántica e inspiradora
música que acompaña
en las distintas escenas
de la película (compuesta por
Mark Isham).
En definitiva, El viaje más
largo es una película que, a
pesar de no ser perfecta, tiene
los ingredientes necesarios
para hacernos disfrutar con
dos amores muy diferentes
y unos cuantos momentos
que nos tocarán la fibra sensible.
Una opción más que
recomendable para los espectadores
más románticos
y seguidores de las historias
escritas o visuales de Nicholas
Sparks.
· Por Javier Dut ·
22

Melodías por escrito - Mayo 2015
Sweet Home
Una pareja pasa una noche romántica en
un piso de un edificio semiabandonado al
que se cuelan porque ella trabaja como
asesora de inmuebles para el ayuntamiento
y tiene las llaves. Durante la velada
descubren que unos encapuchados
han asesinado al único inquilino que quedaba
en el edificio… y ellos se convierten
en su nuevo objetivo.
Título: Sweet Home. Duración: 82 minutos. Director: Rafa Martínez. Guión: Rafa Martínez, Teresa de Rosendo
y Ángel Agudo. Reparto: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida, Eduardo Lloveras, Miguel Ángel
Alarcón, Luka Peros, José María Blanco, Mariona Perrier. País: España. Género: Terror. Distribuidora: Filmax.
Música: Ginés Carrión. Fotografía: Antonio J. García. Calificación: No recomendada para menores de 16
años. Valoración: 3/5.
Noche lluviosa, un antiguo
bloque de pisos,
siete personajes y,
cómo no, un guión original.
Esos son los ingredientes necesarios
para que Sweet
Home sea una lograda y agobiante
película de terror.
Ali es una asesora inmobiliaria
que visita edificios de
viviendas prácticamente vacíos
por los desahucios. Una
tarde acude a uno de ellos a
hablar con su último habitante,
un anciano que vive en el
apartamento de renta antigua.
Con motivo del cumpleaños
de su novio Simon, a Ali se le
ocurre una idea un tanto rarita
para celebrarlo: coger las llaves
de uno de los pisos para organizarle
una cena romántica;
no obstante, sus planes se ven
truncados cuando descubren
que unos encapuchados han
asesinado al último inquilino.
Un argumento que,
aunque pueda parecer muy
sencillito y poco original,
no lo es en absoluto. El cineasta
Rafa Martínez logra,
con tan poco, hacer mucho,
sorprendiendo al espectador
y manteniéndole en tensión
a medida que va avanzando
cada minuto de metraje.
Una original cinta de terror
A pesar de que resulte casi inevitable
no acordarse de Rec
al ver el interior del edificio,
lo único que ambas tienen en
común es precisamente eso.
Pues aunque la ópera prima de
Rafa Martínez se sirve de varios
elementos típicos del cine
de terror, los infectados, los
poseídos y demás no forman
parte de ello. Y es que ¿cuántas
veces se dice eso de que en
ocasiones la realidad supera a
la ficción? Esta es una de ellas.
Un filme que cuenta con
tres elementos para meter al espectador
en la cinta, y hacer que
lo pasen casi tan mal como los
protagonistas sin utilizar nada
fuera de lo cotidiano… Primero,
la situación social de Sweet
Home que, al igual que en España,
los desalojos están a la orden
del día. Segundo, el lugar
donde se desarrolla: un antiguo
bloque de viviendas que da mal
rollito. Tercero, unos asesinos a
sueldo enviados por una inmobiliaria
que quiere hacerse con
la finca a cualquier precio.
Desde que comienza
la película se nota que tiene
algo diferente. Su ambiente,
la puesta en escena y la fotografía
contribuyen a crear esa
atmósfera perfecta para que la
historia trascienda la pantalla.
Asimismo, las interpretaciones
de los actores también influyen.
Si bien es cierto que en
general saben defenderse, los
mejores son sin duda Ingrid
García-Jonsson, muy correcta
en su papel de mujer inocente
que sabe convertirse en una tía
de armas tomar cuando la situación
lo requiere, y Oriol Tarrida
como el perfeccionista aniquilador
asesino a sueldo capaz de
poner nervioso a cualquiera sin
decir ni una sola palabra. Señalar
que el hecho de que al individuo
no se le vea la cara hasta
el final del filme es un puntazo
considerable. Siempre es mucho
mejor insinuar que enseñar,
pues la imaginación es un
arma de doble filo.
Angustiosa, diferente y
con una atmósfera idílica para
un largometraje de terror,
Sweet Home es una buena
opción si queréis disfrutar de
una historia distinta con bastantes
sustos y un poco gore.
· Por Laura Grey ·
23

Noticias musicales
Madrid celebra
el Mulafest, la
gran fiesta del
arte urbano
El Mulafest es el festival de tendencias
urbanas que reúne durante
cuatro días, a los amantes
de la música, el tatuaje, el arte
urbano, el skate, el motor y el
breakdance. Un evento único
que celebra este año su segunda
edición los próximos días 25,
26, 27 y 28 de junio en el recinto
de IFEMA, y que en 2012 reunió
a más de 25.000 asistentes.
Mulafest es la mayor plataforma
para que artistas, creadores y
aficionados de la cultura urbana
se unan en un mismo escenario
y se involucren y participen en
este formato único que apuesta
por el talento y la creatividad.
Ariana Grande,
inmersa en su
gira de conciertos
El momento más esperado para
los seguidores de Ariana Grande
ha llegado. La cantante comienza
su gira más ambiciosa y
la más esperada por sus fans. Su
álbum My Everything ha sido
número 1 en 80 países y en la
semana de su salida en España
debutó con el nº 3 en la lista
de más vendidos. Su gira lleva
por nombre “The Honeymoon
Tour” y pasará por varios países
de Europa, entre ellos España,
concretamente el 16 de junio en
el Palau Sant Jordi de Barcelona.
¡No pierdas la oportunidad
de disfrutar de Ariana en vivo!
Llega el Primavera Sound 2015 a
Barcelona
El Primavera Sound se ha convertido en un modelo de referencia y excelencia
en el mundo del festival urbano por aunar en sus carteles las últimas
propuestas musicales del ámbito independiente y cualquier género, apostando
por el pop, el rock y las tendencias más underground de la música y del
baile. Año tras año, el festival
ha ido incrementando tanto la
asistencia de público como la
repercusión en los principales
medios de comunicación. Este
año la mejor música, el sol y
el buen rollo se unen en el Primavera
Sound de Barcelona
del 28 al 30 de mayo.
AC/DC dará la vuelta al mundo con
más de 40 conciertos
AC/DC llega a España
con una gira de
conciertos irrepetible,
con presentaciones
en las ciudades
de Barcelona (29 de
mayo) y Madrid (31
de mayo y 2 de junio).
La histórica banda, que nació en Australia en 1973, celebra con el
“Rock or Bust World Tour 2015” su 40 aniversario. La gira de conciertos
durará varios meses, en los cuales se recorrerán el mundo presentando
su reciente disco Rock or Bust. No lo dudes y hazte con una entrada para
compartir con ellos una noche legendaria con los éxitos de siempre.
Gira de Maroon 5 por su nuevo disco “V”
Maroon 5, que inició su
World Tour 2015 en Estados
Unidos, ya calienta motores
para comenzar en París una
nueva gira por Europa. Ya
quedan pocas entradas para
el concierto del 14 de junio
en Barcelona, y las de Madrid
ya están agotadas. “V”, su último disco, ha arrasado en todas las listas de
ventas y cuenta con la colaboración de Gwen Stefani en la canción “My
heart is open”. Los teloneros de Maroon 5 en su gira por Europa serán
el grupo Magic, que presentaran su disco debut Don’t Kill The Magic.
24

El Sirope mágico de Alejandro Sanz
Crítica
Melodías por escrito - Mayo 2015
Cuando un artista ha llegado a lo
más alto, y se ha mantenido en
la cima durante tantos años,
siempre es muy especial y emocionante
el momento de presentar al público
un nuevo trabajo musical. Y todavía lo
es más cuando ese nuevo disco supone
el número diez de su discografía.
Eso es Sirope para Alejandro Sanz. Un
nueva aventura que, como él mismo
define, “te endulza y te cura”. La pregunta
es: ¿lo hace de verdad?
Grabado en Miami y formado por
13 temas, compuestos por el propio
Alejandro, Sirope nos presenta una
mezcla de texturas e ingredientes
de muchos estilos musicales: Pop,
Rock, Funk y Flamenco. Una mezcla
que, a pesar de que a la primera
escucha puede ser un poco chocante,
os aseguro que después se convierte
en algo adictivo y tremendamente
elegante para el oído. Y es que, a
pesar de que Alejandro puede llegar
a decir más palabras de las imaginadas
en cada en uno de sus versos, es
innegable que todos y cada uno de
ellos merecen la pena ser escuchados
y sentidos. Al fin y al cabo, la poesía
y los sentimientos han sido, desde el
comienzo de su carrera, el sello y la
personalidad que han conquistado a
la crítica y al público. Y este nuevo
trabajo vuelve a dejar huella en todos
los que le hemos acompañado desde
hace muchos años.
Algo que puede sorprender es la
presencia mayoritaria de temas movidos,
frente a las tres baladas que
forman parte del disco: Pero tú,
Un zombie a la intemperie y A que
no me dejas. Eso sí, tres baladas que
no dejan indiferente y que, para los
amantes del Alejandro más romántico
y melódico, seguro que se convierten
en temas inolvidables. Sin embargo,
no es la única versión de él que
podemos encontrar en Sirope, sino
que el Alejandro más rebelde, irónico,
familiar y esperanzador también
tiene la voz cantante. Temas como A
mí no me importa, Capitán Tapón
(en el que su hijo Dylan hace una
participación muy especial), Suena
la pelota (un dueto con Juan Luis
Guerra), Todo huele a ti (uno de los
temas más comerciales y fáciles de
sentir), El silencio de los cuervos
(uno de los títulos de canción más sugerentes
que he escuchado en años)
o El club de la verdad (un broche
de oro pegadizo y perfecto para cerrar
este variado y cuidado trabajo),
demuestran el buen momento por
el pasa el artista. Temas con los que
Alejandro disfruta y que, por consiguiente,
también hace que nosotros,
al escucharlos, lo hagamos con él y
con todos los mensajes que nos ha
dejado escondidos para que, como si
de un juego se tratase, los descubramos
y sonriamos al comprenderlos y
aplicarlos a nuestra propia vida.
En definitiva, Sirope es uno de los
trabajos más experimentales y originales
de Alejandro. Un disco que,
con cada escucha, logra convertirse
en algo más y más especial, y que
para cada persona tendrá un sabor diferente.
Esa es la magia del Sirope de
Alejandro. Aunque claro, si queréis
descubrir cuál será el vuestro, tendréis
que escucharlo y, por supuesto,
disfrutarlo en la gira de presentación
que arrancará el próximo 30 de julio
en Córdoba y que le llevará por una
veintena de localidades españolas
hasta finales de septiembre.
· Por Javier Dut ·
25

Entrevista
Marilia
26

Melodías por escrito - Mayo 2015
Con motivo de su concierto en el Café Berlín de Madrid, hablamos
con Marilia (ex componente del grupo Ella baila sola). Actualmente
se encuentra de gira por España, presentando su
primer trabajo en solitario: Subir una montaña. ¿Os apetece
saber lo que nos contó sobre esta nueva aventura musical?
¿Cómo ha sido el lanzamiento
de este trabajo discográfico?
El disco lo grabé a finales de 2012,
salió en mi página web en 2013 y
ha estado rodando desde entonces.
Acabo de presentarlo en México
y, desde que terminé de grabarlo,
lo hemos ido también presentando
por muchas ciudades españolas.
¿Qué nos vamos a encontrar en
su interior?
El disco que tiene nueve canciones
que hablan del presente y del
pasado. De todo lo que estamos
viviendo ahora, pero también de
cosas que me sucedían a mí o a las
personas de mi alrededor. Tiene
un sonido muy limpio, porque las
canciones salieron con un lenguaje
muy claro y muy directo, y quise
que la música y los arreglos acompañasen
lo mejor posible todo lo
que quería decir. Me marché a grabarlo
a Londres, y la verdad es que
estoy muy contenta con el resultado.
¿Cómo está siendo la gira por
España?
Este año hemos empezado a actuar
en formato acústico (guitarra y
voz) por muchas ciudades españolas.
Ya hemos pasado por Córdoba,
Málaga y Madrid, pero nos queda
viajar a Cáceres, Badajoz, Asturias,
Barcelona y muchas más que
van a ir saliendo a lo largo del verano.
Os invito a que comprobéis
fechas y que sigamos en contacto
en www.marilia.es, en Facebook
(Facebook.com/SoyMarilia) o en
Twitter (Twitter.com/SoyMarilia).
¿Dónde podemos encontrar el
disco?
En formato digital está disponible
en iTunes y en todas las plataformas
digitales. Pero si queréis haceros
con él en formato físico, que
aunque no se consume tanto como
antes, para mí es imprescindible,
lo podréis comprar en mi página
web y en los conciertos. Espero
que lo disfrutéis mucho y que nos
veamos muy pronto en alguno de
los próximos directos.
· Por Carlos Gessler ·
· Fotografías: Gus Alves ·
De Cerca
Un libro: Vida de Manolo de
Josep Pla.
Una película: Gran Torino de
Clint Eastwood.
Un lugar: La playa.
Un disco: Transformer de Lou
Reed.
Una serie: The Wire.
Una cita: “Si queremos un
mundo de paz y de justicia, debemos
poner la inteligencia al
servicio del amor” de Antoine
de Saint-Exupéry.
Un recuerdo: Haber compartido
escenario con Joe Cocker.
Un sentimiento: La alegría.
Un sueño cumplido: Grabar
este disco: Subir una montaña.
Un sueño por cumplir: Tocar
en directo este trabajo musical y
muchos más. Por todo el mundo
y en todos los países que pueda.
Visitar muchos lugares y viajar
mucho.
27

Espectáculo
La Llamada:
todo un éxito teatral
Segovia. Agosto 2013. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar
el campamento con su canción Viviremos firmes en la fe. La Hermana Milagros, una joven con dudas,
recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados, y María y Susana, dos adolescentes castigadas,
tienen un grupo que se llama Suma Latina. Desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está
cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. es una epopeya en clave Disney con
números musicales que sigue el desarrollo de una comedia romántica, pero trasciende y juega con todos
estos géneros para terminar siendo un canto a la libertad y al primer amor.
28
· Por Cristina Benito ·
“Mejor espectáculo del año”, “Vibrante,
divertida y muy fresca”,
“Reparto en estado de gracia”,
“Lleva a los espectadores al cielo”,
“Todo un fenómeno”. Son
algunos de los comentarios que
se leen cuando buscas información
sobre la obra de teatro
. Un triunfo que les ha
llevado un año de gira por toda
España, pasando por Moscú y
vuelta a empezar en el teatro Lara,
el mismo lugar donde conocimos
a María Casado y Susana Romero,
dos chicas que han conquistado el
campamento La Brújula con sus
aventuras, la compañía de la monja
Bernarda y la novicia Milagros
y sobre todo la de Dios y su banda
de música que durante más de una
hora de función ríes, lloras y bailas
a partes iguales para todos los
públicos. La clave de la victoria
está en una obra construida desde
la sencillez y la verdad en el que
no existen ni buenos ni malos y en
el que todo el mundo sale bien parado.
Caras conocidas del mundo
de la televisión y el cine hacen el
tándem perfecto para tocar el cielo
del éxito.
comenzó como
un musical underground en el hall
del Teatro Lara, pero el público y
la crítica lo alzaron hasta el escenario
principal donde ha colgado
el cartel de “no hay localidades”
desde entonces. es
un musical con canciones originales
y una banda de rock en directo.
Una comedia sobre la amistad,
el primer amor, la búsqueda de la
identidad, el electro-latino y Whitney
Houston. Ha sido elegido mejor
montaje teatral de 2013 por los
lectores de , galardonado
con 9 Premios Broadway World
– incluyendo Mejor musical, Mejor
actriz, Mejor dirección y Mejor
actriz de reparto - y triunfó en
los Fotogramas de Plata 2013 con
Macarena García como Mejor actriz
de teatro y en los Premios de
Teatro Musical con Belén Cuesta
como Mejor actriz de reparto.
Jóvenes directores
Detrás de todo este proyecto se
encuentran sus directores los jóvenes
actores Javier Ambrossi y
Javier Calvo que también han escrito
la obra. Javier Calvo es un
joven actor que se mete ahora de
lleno en la creación teatral. Es conocido
por su personaje “Fer” en
la exitosa , serie
de la que fue protagonista durante
cinco años. Posteriormente
ha trabajado en otras series como
,

Melodías por escrito - Mayo 2015
y varios montajes
teatrales. Javier Ambrossi es conocido
por su papel en
de Telecinco. Ha
trabajado en cine bajo las órdenes
de Mireia Ros en , en
el teatro con Flotats (
en el Teatro Español) y ha
sido reportero y presentador (Fly
Music). Es además licenciado en
Periodismo y cursó Dramaturgia
en la RESAD. En la actualidad
participa en la serie
con el personaje de “Richi”. En el
elenco en el que comenzaron Macarena
García, Andrea Ros , Belén
Cuesta, Llum Barrera y Richard
Collins-Moore, Gracia Olayo,
Anna Castillo y actualmente Angy
Fernández y Claudia Traisac.
Dos chicas adolescentes con
ganas de divertirse acuden a un
campamento cristiano que les hará
plantearse su futuro. Nada del entorno
parece que vaya con ellas
ebeldes y libres, tienen que enfrentarse
a una monja rígida que
no les pondrá las cosas fáciles.
Pero no slo la casualidad les ha
llevado allí, tanto es así, que una
de las chicas es llamada por Dios.
Algo que le hará plantearse su venidero
de otra manera. Los cambios
que notará no slo le afecta-
rán a ella, también a los que tiene
a su alrededor y siempre bajo la
banda de música de Dios que toca
en directo. Así se forma el llamado
“milagro” del teatro por el que ya
llevan dos años función a función
cada fin de semana.
Sus directores se pueden sentir
muy identificados con la historia y
no por su ideología cristiana, que
queda al margen, sino por conseguir
llevar esta narración que un
día escribieron dos amigos actores
que no tenían trabajo y que pudieron,
en tan solo unos meses, representarla
en el hall del teatro Lara
y que continúa en el escenario del
mismo teatro.
Con una gira por más de 30
ciudades y cuatro temporadas en
Madrid, más de 100.000 personas
ya han sentido . En
2015 el fenómeno llegará a México,
donde Javier Calvo y Javier
Ambrossi dirigirán una versión
con producción y reparto de allí.
Con el lema de la obra “Lo hacemos
y luego vemos” os invitamos
a que os asoméis al teatro Lara a
disfrutar de o veis
y luego nos contáis qu os ha parecido.
Todos los fines de semana. Viernes
22:30h, sábados 23:30h y domingos
20:30h.
29

Espectáculo
Cirque du Soleil:
Amaluna
Título: Cirque du Soleil, Amaluna. Compañía: Cirque du Soleil. Director: Diane Paulus. Género:
Circo contemporáneo. Fecha: Desde 6 de mayo de 2015 hasta 21 de junio de 2015. Dirección:
Avenida de Portugal, s/n. Precios: De 60 a 95 euros.
30
· Por Eva Valdivieso ·
vación, el renacimiento y el equilibrio,
y que marca el traspaso de estas ideas
y valores de una generación a la siguiente.
Tras una tormenta causada por
Prospera, un grupo de hombres jóvenes
llega a la isla, lo que desencadena
una épica y emotiva historia de amor
entre la hija de Prospera y un valiente
joven pretendiente. Pero es un amor
que deberá superar muchas pruebas.
La pareja deberá enfrentarse a numerosos
y difíciles desafíos, y vencer sobrecogedores
contratiempos antes de
lograr tener confianza, fe y armonía el
uno con el otro.
Influencias clásicas
El espectáculo dura aproximadamente
dos horas y ofrece múltiples
funciones con distintos motivos y
números acrobáticos. Además, entre
Cirque du Soleil es una compañía con
sede en Qubec y reconocida en todo
el mundo por sus espectáculos de entretenimiento
de alta calidad artística.
Desde sus albores, en 1984, el Cirque
du Soleil ha buscado constantemente
evocar la imaginación, invocar los sentidos
y provocar las emociones de la
gente de todo el mundo.
Con su nuevo espectáculo, Amaluna,
ha querido rendir homenaje a la
mujer con un elenco formado en su
gran mayoría por féminas. Amaluna
invita a la audiencia a una isla misteriosa,
gobernada por las diosas y
guiada por los ciclos de la luna. Su
reina, Prospera, dirige la ceremonia
de mayoría de edad de su hija en un
rito que honra la femineidad, la renocada
una de las actuaciones, una pareja
de enamorados interactúa con el
público aportando un toque cómico
y distendido a la exhibición.
Las demostraciones son de lo más
variopintas, desde la gimnasia clásica
con anillas y barras, hasta trampolines
y cuencos de agua donde los gimnastas
demuestran sus habilidades y fuerza física,
logrando proezas aparentemente
imposibles. Cabe destacar la rutina de
equilibrio sobre las manos de la trapecista
que interpreta Miranda, la cual
se retuerce y gira sobre sí misma con
gran flexibilidad y precisión en sus
movimientos; así como el número de
malabarismo con múltiples bolas que
van cayendo en cantidades cada vez
mayores desde el cielo. No obstante,
la actuación que deja sin respiración a
todos los asistentes, y que finalmente

Melodías por escrito - Mayo 2015
es la más ovacionada, consiste en un
ejercicio de equilibrio que una mujer
va creando con un móvil hecho de trece
varillas de hojas de palmeras, dando
lugar a una estructura sobrecogedora
de increíbles dimensiones.
De entre los gimnastas que forman
parte del elenco, destacan
las mujeres por su precisión
y perfección en la
ejecución de los ejercicios,
mientras que los hombres
carecen de dicha limpieza
en las piruetas y acrobacias,
y en muchas ocasiones
se tienen que apoyar
los unos en los otros para
evitar cometer errores. Por
otra parte, los números grupales, pese
a que son mucho más visuales y dan
lugar a nuevas composiciones, lucen
menos que los individuales, donde se
ve la destreza y habilidad singular de
cada uno en su máximo exponente.
Inspiración escandinava
En su conjunto, el espectáculo es
una fiesta para los sentidos. La escenografía
y el decorado de
sumergen al público en un mundo
de gran lirismo, creando una atmosfera
que los une a la historia y
a sus protagonistas. Una mención
especial merece la música en directo,
formada por una orquesta enteramente
femenina, que acompaña
a la perfección a las actuaciones,
marcando los ritmos y aportando la
tensión necesaria en cada momento.
El vestuario ha sido diseñado por
Mérédith Caron y está formado por
más de 130 complejos trajes, hechos
con casi 800 materiales diferentes,
recreando diferentes figuras de la
mitología y otros seres mágicos. La
peculiaridad de los mismos
está en que además
de ser multidimensionales
y voluminosos, también
son livianos y no impiden
el movimiento de los artistas.
Con Amaluna, el Cirque
du Soleil sigue ofreciendo
un espectáculo que
aúna las artes circenses y
el teatro con magníficos efectos visuales,
llevando todos sus números
al filo de lo imposible. Si has tenido
la oportunidad de asistir a alguna
de sus producciones, seguro que
Amaluna te enamorará por igual.
31

Novedades de cómic y novela gráfica
Superman Tierra Uno vol.3
(ECC Ediciones)
En la tercera novela gráfica de la serie,
Joe Michael Straczynski plantea
una trama en la que Lex Luthor y el
General Zod desempeñan un papel
fundamental. Y ahora acompañado
por el dibujante Ardian Syaf, sigue
actualizando el mito del Hombre de
Acero. ¿Os lo vais a perder?
Sleeper núm.1
(ECC Ediciones)
ECC Ediciones reedita la genial
obra de Ed Brubaker y Sean
Phillips (Gotham Noir), protagonizada
por Holden Carver,
agente doble infiltrado en una
organizació n secreta dirigida
por la mayor mente criminal del
planeta: el maquiavé lico Tao.
Batman: Harley y Hiedra
(ECC Ediciones)
Paul Dini y Bruce Timm unen
fuerzas en un volumen que recopila
la miniserie Batman:
Harley & Ivy, un nuevo relato
dibujado por Ronnie del Carmen
y el especial Harley & Ivy:
Love on the Lam, de Judd Winick
y Joe Chiodo.
Batman: Black and White vol.1
(ECC Ediciones)
Con la reedición del primer volumen
de Batman: Black and
White, ECC Ediciones recupera
una de las antologías más celebradas
del cómic americano,
con la que desde 1997 los mejores
historietistas rinden tributo
al Caballero Oscuro a través
de historias cortas que explotan
toda la crudeza y elegancia del
blanco y negro.
Odisea Cósmica
(ECC Ediciones)
La editorial recupera a través de un
único tomo encuadernado en cartoné
la serie limitada de Jim Starlin y Mike
Mignola, que propició la alianza entre
Darkseid y los héroes más poderosos
de DC Comics. De esta forma, siguen
recuperando las grandes sagas de DC
Comics. Historias para el recuerdo que
combinan acción, aventuras, épica y
una escala galáctica, como es el caso
de Odisea Cósmica.
Los leones de Bagdad
(ECC Ediciones)
Brian K. Vaughan y Niko Henrinchon
plantean una fábula sobre
la vida en tiempos de guerra
y el precio de la supervivencia
basada en un suceso real: la huida
de una manada de leones del
zoo de Bagdad durante el bombardeo
y la invasión de la ciudad
en 2003. Una obra tan emotiva
y profunda como gráficamente
impactante.
32

Melodías por escrito - Mayo 2015
Star Wars. Darth Vader 1
(Planeta Cómic)
Si en la Star Wars de Aaron y
Cassaday el punto de vista recaerá
en la Alianza Rebelde,
en Darth Vader veremos esos
mismos acontecimientos narrados
desde el Imperio, con Vader
como protagonista absoluto.
Star Wars: Lealtad
(Planeta Cómic)
La destrucción de la Estrella de la
Muerte por parte de la Alianza Rebelde
es un golpe contra el imperio,
pero Palpatine y su monstruoso lacayo,
Darth Vader, siguen siendo igual
de peligrosos. Entre los que se alzan
contra ellos están Luke Skywalker,
Han Solo y la princesa Leia Organa.
The Last Of Us: Sueños Americanos
(Planeta Cómic)
Hace 19 años, un brote de parásitos fúngicos
mató a la mayoría de la población
del planeta. Ellie, de 13 años vive en una
de las pocas zonas que permanecen en
cuarentena. Más allá de los muros que
rodean el orden civil que conocen, no
tarda en toparse con el violento grupo
de insurgentes llamado Luciérnagas y
las víctimas de la infecciñon.
Conan el vengador
(Planeta Cómic)
El famoso guerrero no descansa
y sus aventuras siguen con la
misma fuerza. Conan bebe hasta
caer en un estupor en la ciudad
de Shumballa... pero un robo le
impulsa a emprender una caza
de brujas llena de aventuras, demonios
y rebelión.
Prophecy
(Planeta Cómic)
Un desconocido anuncia delitos
futuros en un sitio web de distribución
de vídeos. ¿¡Ocurrirán
tal como ha pronosticado!?
Comienza una tensa historia de
suspense que retrata el elevado
grado de informatización del terrorismo
actual.
Kingdom Hearts II
(Planeta Cómic)
Unidos en un mismo universo,
los personajes de Final Fantasy
y Disney siguen viviendo increíbles
aventuras.
33

Reseñas de cómic y novela gráfica
Cautivo
En 1886, en los albores del psicoanálisis, Albert
Dadas se presenta voluntariamente en el hospital
Saint André de Burdeos para que le curen. A lo
largo de su vida ha sentido varias veces el impulso
de irse lejos, de huir, momento en que se sumía en
un trance del que no salía hasta que recuperaba
la consciencia en otra ciudad, otro país, en Nantes
o en París, en Argelia o en Moscú... Es uno de los
primeros casos de “fuguismo patológico” que se
conocen, e hizo famosos tanto a Dadas como a su
médico Philippe Tissié. La historia de su enfermedad
y su curación es un relato fascinante, verídico
y apasionante. Un tema inhabitual, contado con
mucho talento y delicadeza por Christophe Dabitch
y Christian Durieux.
Título: Cautivo. Autor: Christophe Dabitch,
Christian Durieux. Editorial: Spaceman Books/
ECC Ediciones. Precio: 20 €. Valoración: 4/5.
C
omo ya nos advierte
la sinopsis, el tema
abordado en esta ocasión
no es habitual dentro del
mundo del cómic y la novela
gráfica. Siempre nos cuesta
hablar de las enfermedades
mentales porque es realmente
difícil encontrar un enfoque
veraz y, a la vez, delicado.
Christophe Dabitch
aborda la insólita historia de
Albert Dadas con una sensibilidad
extraordinaria, que en
ningún momento cae en la
sensiblería, y es capaz además
de suscitar una reflexión
que, una vez superado el estupor
inicial por el trastorno
que afecta a Dadas, nos lleva
a concluir que la inquietud –
patológica en su caso- por
viajar, por conocer mundo,
por dar rienda suelta a sus instintos
más primarios, está
dentro también de nuestra
esencia.
De esta manera, Dabitch
y Durieux nos sumergen, a
través de un concienzudo
trabajo de documentación,
en una época apasionante,
en la que la ciencia tal como
la conocemos hoy estaba
naciendo, y el hipnotismo
era considerado como una
más de las técnicas médicas
que se aplicaban con fines
terapéuticos. Además, en el
rico apéndice que se incluye
al final, Christophe Dabitch
aporta una explicación rica y
detallada no sólo de los estudios
realizados sobre el trastorno
de Albert, sino también
sobre cómo crece en el
hombre moderno la afición
de viajar por el mero placer
de hacerlo, como atestiguan
muchos escritores de
la época, o la preciosa cita
de Montaigne que cierra el
libro: “El alma vive en una
excitación continuada que le
hace fijarse en todo lo que es
nuevo y desconocido, y no
encuentro mejor escuela en
la vida que la de proponerle
constantemente la diversidad
de otras vidas.”
El dibujo de Christian
Durieux participa de esta
misma delicadeza, resaltada
por la buena edición y presentación
general del libro.
El sentido lírico de Durieux,
junto con su dominio del
blanco y negro, muy trabajados
y con una gran variedad
de matices, así como
su esmerada recreación en
los paisajes y lugares en los
que se localiza la historia,
nos transportan con gran facilidad
a la atmósfera donde
viven, sufren, aman y luchan
sus protagonistas, que son
objeto de un profundo estudio
psicológico a través de la
amplia variedad de gestos y
expresiones que Durieux es
capaz de transmitir a lo largo
de las viñetas.
En resumen, la riqueza y
profundidad de contenido
poco habituales en esta historia,
junto a la sensibilidad
y belleza de su puesta en escena,
hacen absolutamente
recomendable su lectura.
· Por Raquel J.R. ·
34

Melodías por escrito - Mayo 2015
Snoopy y Carlitos
El mundo de Carlitos es un microcosmos, una
pequeña comedia humana válida tanto para
el lector inocente como para el sofisticado. Y
la mejor manera de apreciar lo expuesto es
esta edición en la que permite apreciar viñeta
a viñeta la evolución tanto del artista como
de los personajes.
Título: Snoopy y Carlitos. Autor: Charles M.
Schulz. Editorial: Planeta Cómic. Precio: 18,95 €.
Valoración: 4/5.
S
noopy y Carlitos
cumplen, en 2015,
65 años desde su
primera aparición en una
revista estadounidense.
El tomo 14 de esta colección
cuenta con una introducción
de Alec Baldwin
y recoge las tiras que se
publicaron de 1977 a
1978, pero bien podrían
ser de ayer mismo, puesto
que su humor y sus temas
son atemporales: la amistad,
los juegos infantiles,
el primer amor, el colegio…
incluso el running,
tan de moda hoy en día
Los personajes creados
por Schulz viven en
un mundo aparentemente
idéntico al nuestro, pero
muy distinto en realidad:
este cómic muestra un
universo paralelo infantil,
los adultos no aparecen
nunca físicamente, pero
sus ploblemas son discutidos
e interpretados por
un grupo de niños. Carlitos
-Charlie Brown en la
versión original-, el más
humilde y patoso, incapaz
de volar una cometa,
ganar un partido de béisbol
o golpear una pelota
de fútbol, es el núcleo de
este grupo, y estará acompañado
siempre de amigos
con personalidades
completamente distintas
a la suya, lo que hará
que en mayor o menor
medida, todos podamos
sentirnos identificados
en algún momento: la
indecisión de Linus, la
concentración musical de
Schroeder, la seguridad
de Lucy, la inocencia de
Sally, la falta de sentido
común de Peppermint Patty
o la lealtad de Marcie,
por nombrar solo a unos
cuantos personajes.
Para cerrar el círculo,
tenemos al otro gran
protagonista, Snoopy, un
beagle siempre acompañado
por su fiel amigo
emplumado Woodstock.
El perro de Carlitos piensa
y siente como un ser
humano, pero es plenamente
consciente de su
condición animal. Sin
embargo, esto no lo aleja
de tener grandes sueños
y aspiraciones, como ser
un piloto de aviación de la
Primera Guerra Mundial
en lucha constante con el
Barón Rojo, un aclamado
escritor, un abogado brillante,
o un famoso jugador
de tenis, fantasías que
lograrán sacar a los lectores
más de una sonrisa.
Con un trazo sencillo
y claro, y unos dibujos
en blanco y negro, la tira
cómica creada en 1950
por Schulz se ha hecho
famosa porque es agradable
de leer tanto para
los niblico en general.n
dultos tanto para los niu
primera apariciños como
para los adultos: creo que
sus personajes han logrado
entrar en los corazones
no sólo de los fans de los
cómics, sino también del
público en general.
· Por Beatriz T. F. ·
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Reseñas de cómic y novela gráfica
Maggot
Título: Maggot. Autor: The Black Frog.
Editorial: Spaceman Books/ECC Ediciones.
Precio: 30 €. Valoración: 5/5.
Susan Swallow está predestinada a ocuparse
del negocio familiar: ser el brazo ejecutor de La
Muerte en el inframundo. Pero le va a resultar difícil
incorporarse al trabajo, ya que en el infierno
parecen haber puesto precio a su cabeza y los demonios
se han revuelto contra las fuerzas celestiales.
Una obra sorprendente y distinta con un
tratamiento gráfico novedoso y personal, obra
de Igor Alban Chevalier, alias The Black Frog, un
artista pluridisciplinar que vive entre Berlín y el
resto del mundo. Es director artístico, escultor y
diseñador y lleva más de veinte años trabajando
para Hollywood en películas de gran presupuesto
como las pertenecientes a las sagas de Harry
Potter y X-Men. Dedica todo su tiempo libre a escribir
y dibujar cómics como si el mundo fuera a
acabarse mañana.
librio cósmico en todas
las esferas celestiales e
infernales. Le ayudará un
peculiar anillo con vida
propia y un pasado oculto
y sorprendente. En su
andadura, la elegancia
y sensualidad de Susan
no le librarán de la burocracia,
también presente
en el Más Allá, ni de las
torpezas que provocarán
que las jerarquías angélicas
y demoníacas vayan
tras ella. A pesar de todo,
su voluntad y la inestimable
ayuda de Timothy, su
nopsis, Maggot narra las
peripecias de Susan, una
heroína poco convencional
que, tras su muerte
por un atragantamiento
con tortitas, intenta de
manera poco afortunada
cumplir con la misión
que se le ha encomendado
de mantener el equianillo,
acabarán solucionando
los entuertos en
los que se ven metidos, o
al menos la mayoría…
El dibujo es uno de los
puntos fuertes de este cómic.
Tan personal como
contundente, The Black
Frog nos sumerge con sus
trazos expresionistas en un
Más Allá oscuro pero dinámico,
con recursos expresivos
que pueden recordar
algunas obras de Frank Miller.
Me ha fascinado tanto
el despliegue imaginativo
realizado para recrear tanto
los círculos del cielo y del
infierno, como los diversos
personajes y las legiones
sobrenaturales que se mueven
por esos mundos, en
todo momento creíbles y
llenas de vida, a un ritmo
propio de una historia policíaca
o de espionaje. Por
si no era suficiente mérito
lograr una voz propia,
el autor hace gala de una
imaginación y un sentido
del humor que engancha
de la primera a la última
página de este cómic. Absolutamente
recomendado.
· Por Raquel J.R. ·
D
ebo reconocer que
siento una preferencia
poco objetiva
ante las revisiones
actualizadas de cualquier
mitología, más si
están bien llevadas y no
les falta sentido del humor,
como es este caso.
Como nos cuenta la si-
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Orlando y el juego 2: Círculo de Hadas.
Melodías por escrito - Mayo 2015
Luis Durán es uno de los autores más originales y
destacados del mundo del cómic. En su larga trayectoria,
nunca nos ha dejado de sorprender con
cada uno de sus libros nuevos. Ahora, en Diábolo
Ediciones, afronta una de sus obras más ambiciosas,
una serie en varios tomos, que encantará
a todos los lectores que disfrutan con el trabajo
del autor y a todos los fans de series como ‘Lost’,
‘Fringe’ o ‘Stargate’.
Título: Orlando y el juego 2: Círculo de Hadas.
Autor: Luis Durán. Editorial: Diábolo Ediciones.
Precio: 23,95 €. Valoración: 5/5.
C
ontinuamos la prometedora
serie que
comenzamos con La
sociedad de la niebla, primera
entrega de Orlando y el
juego. Como ya explicábamos
en la reseña inicial, Orlando,
el protagonista, vive en
su propio entorno de función
de onda, cuyo aspecto modifica
con el solo poder de su
mente. Precisamente por esta
capacidad se le encomendará
la misión de detener a Marcel,
misterioso personaje que está
interviniendo en diferentes
entornos y alterando el transcurso
natural de los acontecimientos.
En este nuevo tomo,
Marcel continúa columpiándose
por las diferentes épocas
de la historia, interviniendo en
las mismas para solucionar
injusticias. Sin embargo, y
como ya se señalaba en el episodio
anterior, cada intervención
en la historia, aunque sea
con buena intención, puede
desencadenar consecuencias
imprevistas en otras funciones
de onda, lo que nosotros
entendemos como el transcurrir
lineal del tiempo. Así, Orlando
continuará sus pesquisas
en la baja Edad Media,
donde se recuerda a Marcel
como un santo y comienza a
especularse con sus reliquias,
y el propio Marcel aparecerá
en sitios y lugares muy diversos,
que abarcan desde la España
de posguerra hasta el
Estados Unidos esclavista.
Como nexo de unión entre
todos estos momentos, un extraño
símbolo circular que se
repite bajo diversos formatos,
y que será empleado como
pista fundamental para seguir
los pasos de Marcel y la misteriosa
Sociedad de la Niebla.
La calidad del guión no
sólo se aprecia en el ritmo de
la historia o en la buena documentación
para cada momento
histórico, que incluye hasta
el lenguaje durante el siglo
XV, sino que sobre todo puede
verse en los detalles, como
los objetos que acompañan a
cada personaje, los nombres
de héroes de aventuras que
un niño soñador escribe en
las pinzas de su madre, o el
precioso mapa de un esclavo
negro para encontrar sus
míticos orígenes perdidos.
Sin darnos cuenta, Luis Durán
nos sumerge en historias
insertas en la historia general,
en una técnica narrativa tan
antigua como difícil de dominar,
que supone un completo
disfrute para la imaginación.
El dibujo, muy personal,
continúa la línea del anterior
episodio, también lleno de
detalles y sensibilidad, y cuidadosamente
ambientado
para cada época. Luis Durán
sabe combinar hábilmente,
además, secuencias de mayor
narratividad y acción, con
grandes viñetas que detienen
la trama con su belleza. No es
fácil encontrar cómics en los
que la calidad de guión y dibujo
estén a la misma altura.
Si ya os enganchasteis a esta
serie en su volumen inicial, su
continuación no os defraudará,
y vuestra imaginación estará
ansiosa, como la mía, por
devorar el siguiente volumen
y continuar recreándose con
esta apasionante historia.
· Por Raquel J.R. ·
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Reseñas de cómic y novela gráfica
Sandman: Cazadores de sueños
Ambientado en el Japón feudal, narra la
historia de amor entre un espíritu zorro y
un monje budista. Cuando el zorro descubre
una conspiración para atrapar al monje
en el interior de un sueño, se sacrifica
y toma el lugar de su amado. Enternecido
por la acción del espíritu, el monje emprende
un viaje al reino de Morfeo con la
intención de liberar al zorro cautivo. Espléndidamente
escrita y soberbiamente
dibujada, esta obra sumerge al lector en el
universo creativo de dos autores extraordinarios.
Título: Sandman: Cazadores de sueños. Autor: Neil
Gaiman y Yoshitaka Amano. Editorial: ECC Ediciones.
Precio:15 €. Valoración: 5/5.
Y
a reseñamos en
estas mismas páginas
la versión
en cómic de esta bellísima
historia. Como decíamos
en la reseña anterior,
el trasfondo
mitológico y psicológico
subyacente de Sandman
es tan rico y complejo
que permite emplear algunos
de sus personajes
y planteamientos argumentales
dándoles un
giro diferente, como en
este caso. Anteriormente
pudisteis conocer por el
cómic la historia de
amor entre un monje budista,
una zorra mágica y
un hechicero sin escrúpulos
que no se siente en
paz a pesar de poseerlo
todo, en el que el valor
japonés del autosacrificio
por amor y deber
desempeña un papel tan
importante.
En esta ocasión, el
formato es ligeramente
distinto, con texto e ilustraciones
presentados de
manera independiente,
aunque las últimas continúan
desempeñando un
papel fundamental, por
su riqueza y por cómo
subrayan los momentos
cruciales de la acción,
tan maravillosamente
narrada por Neil Gaiman.
El dibujo de Yoshitaka
Amano es, sencillamente,
una delicia. Lírico
y sumamente sensual,
con una línea y un color
que recuerdan a las pinturas
prerrafaelitas, nos
sumerge en la atmósfera
mítica de la historia
como si de una ensoñación
se tratase, con una
delicadeza extraordinaria
por los detalles, y
deteniéndose en todos y
cada uno de los sutiles
matices que presenta la
historia, tanto a nivel de
trama como de la psicología
de los personajes.
Únicamente se echa algo
en falta un formato mayor
para poder apreciar
todavía más la calidad de
las ilustraciones.
Si disfrutasteis con el
cómic, con este formato
más rico en detalles podréis
disfrutar recreándoos
con una historia tan
bella y tan triste como la
propia vida. Absolutamente
recomendado.
· Por Raquel J.R. ·
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Melodías por escrito - Mayo 2015
Madrid abre las puertas de Expomanga 2015
Crónica
Entre los días 8 y 10 de mayo
hemos podido disfrutar, en
el Pabellón de Cristal de la
Casa de Campo de Madrid, de una
nueva edición de Expomanga: un
fin de semana dedicado al manga y
al anime, pero también a la cultura
japonesa. A lo largo de su ya larga
trayectoria, Expomanga se ha consolidado
como una cita ineludible
para cualquier aficionado al cómic,
como lo demuestra la extraordinaria
acogida que ha tenido esta edición,
en la que la organización ha
llenado el aforo del pabellón, y colas
interminables rodeaban el edificio
el sábado por la mañana, día de
nuestra visita. A pesar del calor y la
espera, cientos de otakus no quisieron
perderse la ocasión de lucir sus
elaborados cosplays y coreografías.
Dentro del Pabellón pudimos
encontrar una variadísima oferta
cultural y de ocio, empezando por
la tradicional venta y promoción de
cómics y libros sobre el tema, con
presencia de importantes ilustradores
y animadores japoneses, como
Naoyoshi Shiotani y Rui Kuroki,
y también españoles y, sobre todo,
españolas, pues son las chicas las
que se están consolidando como
destacadas cultivadoras del manga.
El espléndido trabajo de la ilustradora
Kenneos, autora del cartel de
esta edición, es un buen ejemplo de
ello. La cultura japonesa también
quedó representada por cantantes
como Haruka, y la presencia de la
embajada nipona que, con su stand
y la exposición “70 años de paz y
progreso”, pretende que el manga
y el anime sean la puerta de entrada
para conocer la rica y milenaria
cultura de este país.
Como no puede ser de otra manera,
eventos como éste son aprovechados
por las plataformas de
videojuegos para presentar sus últimas
novedades, que pueden ser
probadas en directo. Así, Expomanga
también cuenta con torneos
de Wii, de Playstation, o de dibujo
y pintura digitales.
Pero la oferta
no acaba ahí;
los gamers también
celebran
torneos de rol,
de armas soft,
o los ya tradicionales
de karaoke
y cosplay.
Los interesados
en el tema pueden
contactar
aquí con las principales asociaciones
creadas en torno a este mundo
y, por supuesto, encontrar todo el
merchandising temático imaginable,
como ropa, complementos, accesorios
o juguetes, que hacen las
delicias de los más freakies.
En resumen: un ambiente inmejorable,
en el que impera el buen
rollo, la fantasía y las ganas de
disfrutar. La altísima participación
confirma que estos eventos han dejado
de ser acontecimientos minoritarios
para freakies en la materia,
para pasar a convertirse en un espacio
en el que divertirse a cualquier
edad, con la imaginación como mayor
y mejor aliada.
· Por Raquel J.R. ·
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Actualidad de Series
Nina Dobrev abandona
‘Crónicas vampíricas’
La actriz Nina Dobrev,
una de las protagonistas
de la famosa serie ‘Crónicas
Vampíricas’ abandona
la ficción después de seis
temporadas interpretando
al personaje de Elena
Gilbert. Así lo anunció la
propia actriz hace varias
semanas en su cuenta de Instagram, después de subir
una fotografía tomada durante la fiesta de despedida que
le habían dedicado sus compañeros de trabajo. ¿Cómo
acabará su personaje en la serie?
NBC resucita la serie ‘Héroes’
Parece que resucitar series que fueron un éxito en
el pasado se está volviendo una moda en Estados
Unidos. Bajo el título de ‘Héroes Reborn’, la serie
que fue una revelación en el año 2006, volverá
previsiblemente en otoño de este año en formato de
miniserie con 13 capítulos.
Así lo ha asegurado la cadena estadounidense
NBC, que ha confiado el proyecto a Tim Kring,
creador original de la ficción. Por otra parte, se
han confirmado algunos nombres del reparto como
Masi Oka y Jack Coleman, que volverán a interpretar
a Hiro Nakamura y Noah Bennet, respectivamente.
‘Los Simpson’ es renovada
por dos temporadas
La familia animada más famosa de la televisión está
de enhorabuena. La cadena norteamericana Fox ha
decidido renovar a ‘Los Simpson’ por dos temporadadas
más.
Con esta renovación, la icónica serie tiene asegurada
su emisión hasta el año 2017, fecha en la que
llegará a las 28 temporadas emitidas y superará la barrera
de los 600 episodios, todo un récord en la historia
de la televisión.
La serie, que comenzó su andadura en el año 1989,
tiene a sus espaldas una larga lista de premios y reconocimientos
como una nominación a los Óscar, 31
premios Emmy y una estrella en el Paseo de la Fama
de Hollywood.
Adiós a ‘CSI: Las Vegas’, tras
15 temporadas
La cadena CBS ha decidido no renovar la famosa serie de
investigación forense que llevaba en antena durante 15
temporadas. ‘CSI: Las vegas’ que durante estos años se
ha convertido en una franquicia televisiva, (CSI: Miami,
CSI: Nueva York y CSI: Cyber) ha ido perdiendo espectadores
en sus datos de audiencia, razón suficiente por la
que la cadena haya decidido no continuar con la ficción.
Vuelve ‘Expediente X’
‘Expediente X’ fue una serie de ciencia ficción que
marcó toda una época. Han pasado 13 años desde
que los agentes del FBI Mulder y Scully se despidieran
de la pequeña pantalla, después de nueve
temporadas en antena.
Ahora, la cadena estadounidense que emitió la
serie, Fox, ha hecho público la vuelta de la ficción
con una única temporada de 6 episodios que comenzará
a emitirse el próximo 24 de enero de 2016.
El rodaje tiene previsto desarrollarse durante
este verano con Chris Carter, creador de la serie,
como guionista. Por su parte, la pareja protagonista
formada por David Duchovny, que en estos últimos
años hemos podido verle protagonizando la ya finalizada
‘Californication’ y Gillian Anderson, actualmente
en ‘Hannibal’, han confirmado su participación
en el proyecto. También estará Mitch Pileggi,
actor que interpretaba al superior Walter Skinner.
40

Melodías por escrito - Mayo 2015
Lady Gaga, protagonista de ‘American
Horror Story: Hotel’
Primero fue una casa encantada, después conocimos los rincones más
profundos de un psiquiátrico, más tarde fuimos testigos de la lucha entre
brujas, y por último, visitamos el circo de los horrores. ¿Y ahora? Ahora
llega el turno de adentrarnos en un misterioso hotel. Ryan Murphy, creador
de la serie, ya está trabajando en la quinta temporada de la ficción
que llevará por título ‘American Horror Story: Hotel’.
Tras la anunciada baja de la actriz protagonista Jessica Lange, la cantante
Lady Gaga ficha para la nueva tanda de capítulos que se emitirán el
próximo mes de octubre. Este inesperado fichaje se suma a otros actores
que ya han participado en otras temporadas de la serie como Angela
Basset, Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates y Matt Bomer.
AMC comienza el rodaje de ‘Fear The
Walking Dead’
La cadena AMC ha anunciado el comienzo del rodaje de ‘Fear The Walking
Dead’ el spin-off de la popular serie ‘The Walking Dead’. La ficción
contará con una primera temporada de seis episodios que se desarrollará
durante los primeros días de la epidemia zombi con un grupo de personajes
completamente nuevo.
La cadena estadounidense está encantada con el rotundo éxito a nivel
mundial que está cosechando su serie de muertos vivientes. Por ello, ha decidido
explotar el género todo lo posible con el desarrollo de esta nueva ficción
paralela a la original. Tal es la confianza puesta en este proyecto que la cadena
ha firmado la emisión de dos temporadas de esta serie que llegará previsiblemente
a finales de este verano. Preparaos porque hay zombis para rato.
Los niños elegidos
vuelven en ‘Digimon
Adventure Tri’
Si hay una serie de dibujos animados
que encandiló a los niños a finales
de los años noventa fue ‘Digimon’.
La productora de la serie,
Toei Animation lleva trabajando
en una nueva serie de seis episodios
llamada ‘Digimon Adventure
Tri’. En ella, los protagonistas de
la primera temporada volverán
a unirse para vivir nuevas aventuras.
La acción transcurrirá seis
años después de los hechos ocurridos
del final de la aventura
original. Su estreno será el 21 de
noviembre en Japón.
‘Mar de plástico’,
la nueva serie
de Antena 3
Las series se están convirtiendo
en un pilar fundamental para el
grupo Atresmedia. Es por ello
por lo que Antena 3 está preparando
una nueva serie titulada
‘Mar de plástico’.
La ficción, que está producida
por Boomerang TV, estará
ambientada en los extensos
campos de invernaderos de Almería,
donde se producirá un
misterioso asesinato.
El reparto está encabezado
por Rodolfo Sancho, que compaginará
su papel en ‘El Ministerio
del Tiempo’ con un sargento
de la Guardia Civil que
investigará el suceso. Raúl Castro,
Verónica Sánchez y Luis
Fernández son algunos de los
rostros conocidos que veremos
en esta nueva serie que todavía
no tiene fecha de estreno.
41

Serie recomendada
El Ministerio del Tiempo
El Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental autónoma y secreta que depende directamente
de la Presidencia de Gobierno: sólo reyes, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él. El
paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas vigiladas por las Patrullas del Ministerio. Su objetivo:
detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente -o viceversa- con el fin de
utilizar la Historia para su beneficio. Para ello las Patrullas tendrán que viajar al pasado y evitar que lo logren.
L
a última apuesta de
la televisión pública
ha psado con fuerza
y mucho talento. Una serie
innovadora con toques de
ciencia ficción, historia, humor
y mucha aventura.
‘El Ministerio del Tiempo’
relata la vida de personas
que salvan millones de
vida cada día. Exactamente
como lo has leído, porque
si el pasado cambiara, no
todos nosotros continuaríamos
sobre la faz de la tierra.
Especialmente se centra en
un equipo, dos hombres y
una mujer que viajan por
los siglos españoles para
asegurarse de que nada
cambia en la historia que
conocemos. Uno más diferente
que el otro, con
sus costumbres dadas de
su época – distinta por supuesto
– pero unidos por las
puertas del tiempo y, poco a
poco, por una amistad.
Personajes originales
Por un lado se encuentra
Amelia Folch (interpretada
por la fantástica Aura Garrido).
Una joven emprendedora
del siglo XIX que
estudia en la universidad
cuando ninguna otra fémina
lo hacía. Una luchadora
por el lugar de la mujer en el
mundo. Contra viento y marea
pero, sobre todo, contra
su madre cuyo único objetivo
es casarla con un hombre
poderoso de buena familia.
Es la clave de la inteligencia
del equipo. La única que tiene
que mantener su vida en
su tiempo y volver allí cada
día fingiendo no ser una espía
en otro año.
Alonso de Entreríos (en
el cuerpo de Nacho Fresnedo)
nos recuerda con su vestimenta
y educación al Capitán
Alatriste. Soldado de
los Tercios de Flandes del
siglo XVI que se salva de
la muerte gracias al Minis-
terio. Un caballero al que el
orgullo y la lealtad le mueven
por el mundo. Maneja
la espada sin igual. De valores
antiguos ante las mujeres
lo que, en más de una
ocasión, le crea conflicto
con Amelia. A pesar de ello
defiende a su equipo a ultranza.
Un gran apasionado
de los medios de transporte
actual... vamos, las motos.
Posiblemente el personaje
más divertido ya que, al permanecer
a un tiempo lejano,
no suele comprender nada
de la época actual.
El gran equipo cómico
de la serie junto a Julián
Marínez (Rodolfo Sancho),
el tercer integrante del
equipo. El único miembro
contemporáneo a nosotros.
Un sanitario del SUMA de
Madrid del siglo XXI. Un
personaje atormentado por
un trágico y reciente acontecimiento.
Una pérdida que
no consigue superar y que
42

Melodías por escrito - Mayo 2015
le acarreará graves consecuencias.
El ‘sanador’ y, en
muchas ocasiones, el más
lógico de los tres. Con menos
inteligencia que Amelia
pero más recursos.
Desde el ‘Ministerio del
Tiempo’ supervisa las operaciones
Salvador Martí
(Jaime Blanch), el subsecretario
de misiones especiales.
También de la época
actual y quien tiene la
mayor responsabilidad de
todos, garantizar que nadie
salva la vida, por amor, de
alguien que tiene que morir.
Completan el reparto
Irene Larra (Cayetana Guillén
Cuervo) nacida en 1930
pero con mentalidad rebelde
de la movida madrileña;
Ernesto Jiménez (Juan Gea)
de quien desconocemos
inicialmente de qué siglo
viene y con un oscuro misterio
muy soprendente; Angustias
(Francesca Piñón),
la secretaria de Salvador,
muy atenta a todo y con una
mentalidad muy positiva
a pesar de echar de menos
su tiempo de principios del
siglo XX; y, sin olvidarnos
de Diego de Velázquez (Julián
Villagrán) a quien todos
conocemos por sus cuadros
pero menos por ser el fan
número 1 de Picasso.
Como en toda historieta
existe un némesis. Lola
Mendieta (Natalia Millán)
quien viaja a través de las
puertas del tiempo para -
según ella - salvar inocentes.
No le importa que cambie
el ritmo de los sucesos
si con ello puede sacar algún
beneficio.
Viajes en el tiempo
Lo mejor que aporta esta
serie es que mezcla diferentes
estilos, se vuelve universal
y para toda la familia.
Aventura, historia, intriga
y comedia. El personaje de
Velazquez y su indignación
por la restauración de sus
cuadros es verdaderamente
cómico.
El guió conlleva
una gran documentación.
Nos llevan, por ejemplo,
al encuentro de Franco y
Hitler en Hendaye sin que
nos parezca fuera de lugar
la presencia de nuestros
aventureros en la historia.
Durante esta primera temporada
vivimos la Guerra
de la Independencia, la llegada
del cuadro o
visitamos la Residencia de
Estudiantes. Y, lo mejor de
todo, conocemos más a fondo
a Pablo Picasso, Lope de
la Vega o ¿por qué no? el
Lazarillo de Tormes.
No es raro entonces que
esta serie sea creación de los
hermanos Olivares, Javier y
Pablo, quienes también llevaron
a la pequeña pantalla
‘Isabel’. 70 minutos llenos
de situaciones imposibles
de vivir pero cuyos diálogos
y escenas consiguen hacer
sentirnos identificados. Por
eso puedes detestar la asignatura
de historia y ser un
adicto de la serie.
Ellos mismos han explicado
en varias entrevistas
que la idea de la serie surgió
hace más de 10 años.
Ellos son los primeros fans
del género fantástico y de
ciencia ficción como Doctor
Who, su gran comparación.
Cuando hablamos de
una serie o película exitosa,
fácilmente nos olvidamos
de nombrar al equipo de
maquillaje, vestuario, peluquería
o arte. Unos profesionales
que garantizan que
seamos capaces de entrar
en cada capítulo a través
de la televisión. Por cierto
que, para todo seriadicto -
cinéfilo, tras cada episodio
se emite un pequeño especial
Muy atentos también a
la maravillosa intro de la
serie. Una música de cabecera
creada por Darío
González Valderrama, inquietante
y que bien podría
formar parte de las películas
de Hitchcock.
‘El Ministerio del Tiempo’
es una serie perfecta
para recordar que la ciencia
ficción no tiene que estar
siempre relacionada con
extraterrestres, vampiros o
monstruos. Esperando y deseando
ver la nueva temporada.
· Por Elsa García ·
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