SERiF

SERi F
Mayo-Junio 2015

Intorducción
E
l diseño tiene como fundamento la comunicación visual y para obtener un
producto confiable y aceptable es necesario conocer las principales variantes de
esta.
Desde la antigüedad la humanidad ha ido creando cánones visuales para la belleza;
esto aplica directamente a todo lo que vemos a nuestro alrededor. Una vez dicho
esto, damos por entendido que el diseño no está excluido de estos cánones de belleza.
Cada uno de los campos del diseño tiene reglas a seguir para poder conseguir al
primer vistazo una sensación agradable.
Conseguir un resultado excelente necesita de investigación continua, y como todo
proceso natural se inicia de lo básico a lo complejo recopilo información primordial
para poder comenzar nuestra cultivación en la comunicación visual.

Señalética &
Simbología

Señalética y Simbología
No sólo constituye una parte fundamental
de la naturaleza humana. la supervivencia
y la reproducción, sino también
la búsqueda para hallar explicación a los
misterios de la vida. Al no encontrarla.
recurrimos a su representación a través
del lenguaje de los símbolos.Tanto en
una sociedad de consumo como en una
comunidad menos desarrollada,vivimos
rodeados de imágenes e ideas que a
menudo poseen tanto símbolos comunes
conocidos como otros desconocidos
Un signo es un objeto o una idea que
representa o señala otra de una forma
más o menos explicita. Por ejemplo: la
publicidad nos recuerda el producto que
anuncia; una señal en la vía pública
indica alguna de las características de la
calle; un simple gesto expresa un estado
de ánimo. Como el mundo moderno
desafía nuestro sentido de identidad a
menudo adoptamos signos para distinguirnos:
por ejemplo, vestimos de un
modo peculiar o con una marca famosa.
La función de un símbolo es muy parecida
a la de un signo y muchas veces ambas
palabras se usan para designar lo mismo
aunque en general el símbolo posee un
significado más profundo. Este último,
a través de su naturaleza y apariencia,
refleja o representa algo más profundo
que su simple aspecto físico. Por ejemplo,
un fuego puede simbolizar las
llamas del sol con sus características de
calor, luz y poder creativo y por lo tanto
se equipara con la fuerza viral y el vigor
masculino para crear. Los dioses creadores
de la mitología. poseedores de
estas cualidades, generalmente se
relacionan con el sol.

Simbología
El significado y la complejidad de los
símbolos ha ido creciendo durante
siglos.cambiando con el contexto cultural.Sin
embargo.los problemas que
preocupaban a la humanidad desde los
tiempos más remotos se mantienen más
o menos constantes: la fertilidad, tanto
de la tierra como de la raza humana, el
nacimiento, la vida y la muerte.
En todo el mundo los símbolos siempre
han gozado de un valor místico, casi
sagrado, ya que sus cualidades en cierta
forma se relacionan con verdades mucho
mas profundas.

Simbología
Moderna
En el mundo actual, los símbolos
conservan su poder de sugestión,
aunque tal vez seamos menos conscientes
de sus efectos que en el pasado.Algunos
símbolos se han conservado constantes
durante siglos, otros han evolucionado y
han modificado su significado, mientras
que otros provienen de épocas más
recientes.

Simbología y Señales
Internacionales
La idea de que “una imagen vale más
que mil palabras” nació a raíz del
enorme número de signos y símbolos
que ahora representan frases y palabras
en todo el mundo. En el caso del signo
de “no fumar”, por ejemplo, el círculo
rojo que contiene una línea en diagonal
sobre un cigarrillo encendido se reconoce
al instante tanto en Nueva York
como en Nepal.
Este signo, al igual que las señales de
tráfico o el símbolo de la paz, se ha diseñado
para lograr una comunicación
inmediata y efectiva; otros signos, por
ejemplo los matemáticos o las notas
musicales, han ido evolucionando a
través de los siglos hasta convertirse en
lenguajes propios.

Señalética
El lenguaje de las señales de tráfico se
ha diseñado para lograr el máximo
impacto visual. Se compone de un sistema
claro de colores y formas que se
pueden entender al instante. Por ejemplo,
el color rojo indica prohibición; el
amarillo, precaución, y el verde, seguridad.
De forma semejante, el triángulo es
una señal de advertencia y el círculo
rojo, con o sin barra cruzada, indica
prohibición.
La señalética es el estudio de las señales
que facilitan a las personas para movilizarse
por lugares desconocidos con la
ayuda de signos que permite la orientación
en un espacio determinado y un
efectivo desplazamiento de manera
comprensible, independientemente del
idioma o el nivel socio-cultural.
También identifica lugares o áreas
normalizándolos para poder ser comprendido
por quien lo requiera. Los
recursos para lograr esto es mediante la
tipografía, pictogramas, cromática indicando
de modo inmediato, para que
cualquier persona sea capaz de comprenderlo,
independientemente del
idioma o el nivel socio-cultural.
Así esta tesina estudia estos conceptos,
a la vez que los compara y analiza con el
medio local, reconociendo las problemáticas
que existen en el entorno de la
comunicación visual perteneciente a los
buses de transporte urbano de la ciudad
de Cuenca, como el mal uso y desgaste
de las dimensiones de los rótulos, fuentes
tipográficas, pictogramas y colores
que confunden a la ciudadanía.
El diseño de los elementos de señalización
busca la funcionalidad de la información
ofrecida por estos, con aplicaciones
a la empresa, mobiliario urbano,
complejos residenciales, complejos
industriales, etc. Sus formas, pictogramas
y leyendas deberán tener en cuenta
el lugar donde se ubican y a quien van
dirigidos.
La señalización y la señalética son trabajos
complejos y delicados, cada proyecto
tiene retos diferentes y distinto manejo
de la información ya que las reacciones
de los usuarios son diversas.

Características
Principales
La señalización es la parte de la ciencia
de la comunicación visual que estudia
las relaciones funcionales entre los
signos de orientación en el espacio y el
comporta- miento de los individuos.
Es de carácter “autodidáctico”, entendiéndose
éste como modo de relación
entre los individuos y su entorno.
Se aplica al servicio de los individuos, a
su orientación en un espacio a un lugar
determinado, para la mejor y la más
rápida accesibilidad a los servicios
requeridos y para una mayor seguridad
en los desplazamientos y las acciones.
Identifica, regula y facilita los servicios requeridos por los individuos.
Identifica, regula y facilita los servicios requeridos por los individuos.
Los sistemas señaléticos son creados o adaptados en cada caso particular.
Utiliza códigos de lectura conocidos por los usuarios estos no
necesariamete tienen que ser universales, pueden ser locales.
Las señales son unificadas y producidas especialmente.
Se atiene a las características del entorno.
Refuerza la imagen pública o de marca.
La señalética utiliza un sistema comunicacional mediante símbolos icónicos, lingüísticos
y cromáticos a través de un programa de diseño previamente elaborado.

Clasificación de
Señales
Las señales las podemos clasificar de
acuerdo a dos criterios. El primero es de
acuerdo a su objetivo, y el segundo es de
acuerdo a su sistema de colocación,
sujeción o ubicación.

Deacuerdo a
su Objeto
Orientadoras.
Informativas.
Tienen por objeto situar a los individuos en un entorno, como
por ejemplo lo son los mapas o planos de ubicación.
Están en cualquier lugar del entorno y nos informan por ejemplo nos
informan de horarios, o de servicios.
Direccionales.
Instrumentos específicos de circulación. Por ejemplo flechas o prohibiciones de paso.
Identificativas.
Son instrumentos de designación que confirman la ubicación, son para espacios
abiertos ejemplo: son comunes en tiendas comerciales.

Reguladoras.
Son para salvaguardar y proteger a los
usuarios contra el Peligro, dentro de estas
encontramos básicamente a tres:
Preventivas
Restrictivas
Prohibitivas
Ornamentales.
Son como de adorno, pero están identificando
de algún modo por ejemplo: las
banderas monumentales que se encuentran
en diferentes puntos de la República, las
esculturas de la Ruta de la Amistada en la
Ciudad de México o las Torres de Satélite.

Clasificación:
Sistema de Sujeción
o Ccolocación
Adosada.
Significa lo mismo que pegada, la mayor parte de la señal va a estar apoyada en un muro.
Autotransporte.
De banda.
Es cuando esta anclada en el piso o detenida con dos postes o uno solo.
Cuando la señal esta sujeta a dos muros, columnas o postes de manera perpendicular
De bandera.
Cuando la señal está anclada perpendicularmente al muro o columna de uno de sus lados.
Colgante.
Cuando la señal cuelga de arriba hacia abajo, generalmente del techo.
Estela de identidad.
Estela directorios.
Es una señal con volumen.
También es una señal con volumen pero solo es de directorios.
Tijeras.
Es una señal doble, se pone provisionalmente.

Rótulo de caja.
Es cuando hay una caja de luz o un bastidor que tiene una luz interior,
por ejemplo un letrero de farmacia.
Pantalla terminal de datos (V. D. T.).
Es volumétricas, es electrónica y se emplea para solicitar información es
a base de rayos catódicos que aparecen en la pantalla.
Exhibidores reflectores de luz.
Sistemas electrónicos de exhibición en donde se forma por medio de discos de
color que responden a una corriente eléctrica.
De cristal liquido.
Son para leerse a distancias cortas, y se maneja una tipografía digital.
De cátodo frío.
Conocidos como de Neón. Son tubos de vidrio que Contiene un gas, y el color va
a depender del tipo de gas.

Ilustración

La Ilustración
Todos hemos crecido junto con la
ilustración. Las ilustraciones tienen las
claves de mundos que existen en nuestra
imaginación y cuya descripción no sería
posible sin ella. Desde que éramos
niños los libros ilustrados, los cómics,
los anuncios, carteles, etc., nos nutrieron
de actitudes e información y
también nos ayudaron a desarrollar
nuestros sentidos visuales.
La fuerza de la ilustración, y el número
casi infinito de formas en que puede
usarse, ha hecho que no desapareciera o
fuera relegada a medida que las técnicas
fotográficas y digitales han ido creciendo.
Lo cálido y humano de la ilustración
es la cualidad especial que por encima
de otra cosa, le asegura que siempre
formará parte de las herramientas del
Diseñador.

Enumerar las técnicas que se pueden
encontrar en la ilustración a lo largo del
siglo XX es casi como hacer un recorrido
por los materiales utilizados en el
arte de la pintura durante este mismo
periodo de tiempo, sobre todo si observamos
loa trabajos de los ilustradores a
partir de los años setenta, periodo en el
que encontramos continuas referencias
estéticas análogas y, consecuentemente
técnicas similares o incluso idénticas en
una y otra manifestaciones artísticas
.
Encontramos diversas maneras de
expresarnos dentro del campo de la
ilustración, diversas técnicas que nos
brindan un sinfín de posibilidades,
materiales como la pluma, la tinta, el
pastel y el grafito, son solo algunos de
todo el amplio mundo de elementos que
conforman el trabajo del ilustrador.

¿Qué es
Ilustrar?
La función del ilustrador es captar la
imagen o crearla y darle vida llevando a
cabo la idea. El ilustrador se subordina a
la idea, pero le presta su habilidad creadora
al llevarla a la práctica.
El campo de la ilustración puede dividirse
en tres amplias zonas. La primera
clase de ilustraciones la que narra la
historia completa sin necesidad de
título, texto ni inscripción alguna que
sirva de guía. Las portadas de revistas y
las sobrecubiertas de libros son ejemplos
de este tipo de ilustración.
La segunda es la que ilustra un título, o
que visualiza un slogan o cualquier mensaje
escrito destinado a acompañar el
cuadro, por lo tanto su función consiste
en dar mayor fuerza al mensaje. La
narración y la ilustración trabajan
conjuntamente. A este grupo pertenecen
las ilustraciones de con texto corto,
letreros, tarjetas de propaganda , anuncios
y revistas.

La tercera clase de ilustración es aquella
en la que la narración contada por el
cuadro en sí es incompleta; su intención
evidente es despertar la curiosidad,
intrigar al lector, para que este encuentre
la respuesta en el texto que la acompaña.
Muchos anuncios obedecen a este
plan, para asegurar la lectura del texto,
ya que si la historia estuviera expresada
completamente en ilustración sería
posible que se omitiera leer el texto.

Fotografía

La
Fotografía
La fotografía es tanto el procedimiento
como el resultado de un sistema técnico
de obtención de imágenes por medio de
la luz.
Es un medio de producción de imágenes.
Las fotografías siempre son imágenes,
réplicas o representaciones de lo real
visual-visible, o visual-invisible, o
simplemente óptico.
La imagen fotográfica, como toda
imagen, en el sentido estricto de imago,
es la representación de un modelo
preexistente en la realidad:

La Imagen es:
Una replica de la realidad.
Un fragmento de la realidad.
Uun doble de la realidad, etc.
La representacion de algo real sensible.

Fomento
Social
La fotografía ha permitido entablar
contacto casi directo con una gran
cantidad de países en el mundo.
Hemos podido conocer de forma muy
detallada lo que sucede en otras culturas,
que por lo general no podemos ver.
Ha alterado totalmente nuestra percepción
que tenemos del mundo.
Prof. Benito Juárez García Notas de
curso Nivel tronco común
Sería muy difícil poder apreciar hasta
qué punto la fotografía ha ampliado y
transformado esta visión.
Sin la fotografía nuestro conocimiento
seguiría limitado única y exclusivamente
al paisaje situado ante nosotros.
Hemos podido englobar una infinidad
de áreas de las cuales podemos tener
conocimiento en su formación y desarrollo,
ejemplos; fotografía y la historia,
fotografía de investigación espacial,
fotografía documental, industrial, fotografía
de prensa, de investigación científica,
etc.
La fotografía permite obtener imágenes
a cualquiera.
No es preciso para ello ningún conocimiento
científico ni de destreza manual.
Cada día miles de personas sin conocimientos
artísticos ni propósitos comerciales
impresionan y positivan millones
de fotografías, que en su mayor parte
son recuerdos.

Fomento
Social
Pretender llegar a un equilibrio entre la
técnica y los aspectos más subjetivos de
la elaboración de la imagen.
La mayor experiencia en la toma puede
llevar a obtener fotografías pintorescas
pero de calidad técnica discutible.
Centrar toda la atención en la técnica
llevará a la obtención de imágenes de
gran manufactura pero conceptualmente
sin ningún interés.
La fotografía ha tenido un gran impacto
en el desarrollo social del ser humano.
Es considerada una combinación de
ciencia aplicada y arte.
Es maneja como una herramienta científica
y documental de primera importancia
y, un medio creativo por derecho
propio.

Paisaje
Fotográfico
Definición
• El sujeto esencial de un paisaje es un
a escena natural.
• Se treta generalmente de una visión
amplia de la escena
• Puede mostrar sujetos relativamente
cercanos a la vez que sujetes a la distancia
medias o alejadas, los primeros
planos naturales
Consideraciones
• Extensión de terreno que se ve desde
un sitio (aspecto visual).
• Pintura dibujo. Que representa cierta
extensión del terreno.
• Cualquier parte del terreno que incluye
agua carreteras e interiores tal como
es percibida por la poblaciones y cuyo
aspecto resulta de la acción de factores
animales y humanos y de sus interacciones.

Antecedentes
• Los griegos consideraban a la naturaleza
como un inteligente vivo reían en su
magia y en su milagro.
• Son considerados como los primeros
en manifestar la admiración y grupo por
el mundo que nos roda siendo estas las
primera ideas acerca del paisaje
• En la antigüedad y el medievo el arte
del paisaje se consideraba una imitación
del la naturaleza que expresaba la naturaleza
divina, siendo esto o caracterizando
el fundamento de la belleza
Planteamiento
• La contemplación del paisaje produce
una sensación que combina visión y
creatividad porque cada mirada produce
un paisaje que solamente será entendido
por el sujeto que lo produce a si mismo
de generarle un estado de animo característico.
• La constitución del paisaje natural
como objeto estético s invención del
hombre, de su raciocino, de la de la
comprensión del ambiente y de su historia
pues el quien transforma en una idea
estética, y es así como el arte del paisaje
se resume en una imagen o sueño del
hombre.
• Ansel Adams, uno de los fotógrafos de
paisaje mas prestigioso, mencionó que
la “fotografía de paisaje es la prueba
suprema suprema del fotógrafo; y a
menudo la decepción suprema”.
• Esto debido a que el problema radica
en la lejanía de los objetos, pues cuanto
mas lejano esté un objeto de la cámara,
más difícil será controlarlo y organizarlo.

Retrato
Fotográfico
Antecedentes:
El precedente del retrato fotográfico es
el retrato pintado.
A principios del siglo XVI fue elevado a
la perfección por los maestros del Renacimiento.
Los retratos de encargo de
ricos y poderosos, exigían un impregnado
de nobleza, gracia y autoridad, y obligaban
a los artistas a hacer concesiones
a su vanidad.
• Las caras egipcias de “El Fayum” son
los retratos pintados más antiguos que
existen y sorprenden por la expresividad.
• Fueron realizados por pintores griegos
en el Egipto romanizado entre los
siglos I y IV después de Cristo.
• Fueron hechos en tablas y lienzos que
cubrían la parte del rostro de las
momias.
• Su objeto era retratar lo más posible
al muerto, para que Anubis pudiera
identificarlo, y conducirlo al reino de
Osiris.
• Retrato pintado por Leonardo entre
el 1503 y 1506, y es su pintura más
famosa.
• El misterio y la fascinación que este
trabajo produjo en todas las épocas no
es comparable con ninguna otra pintura
en el mundo.
Definición:
Un retrato es una fotografía de una
persona, más concretamente del rostro.
Género que reúne una serie de iniciativas
artísticas que pretenden mostrar las
cualidades físicas y/o morales de las
personas. El aspecto, el carácter y la
forma de vida de las personas.
Se entiende como una imagen de alta
calidad que además de capturar el semblante
físico de una persona, plasma el
carácter de la persona, generalmente de
una manera cautivadora.
El retrato fotográfico es el instante
mismo, el fragmento de vida escogido
por el autor para comunicar la impresión
que le ha causado una persona:
exige preparación, reflexión y aplicación.

En el siglo XIX, el retrato fotográfico a
sustituido al retrato pictórico sin poder
remediar la falta de libertad creativa a
pesar de ser un siglo con profundas
transformaciones sociales.
La gran mayoría de los retratistas del
siglo XX se han centrado en dos actitudes
básicas:
• La consideración del estudio como el
único escenario posible del retrato, y
• La mistificación y santificación de la
luz.

Retrato por
Sujeto
Individuales: una sola persona, debe
transmitir el estado de ánimo del sujeto,
teniendo en cuenta el carácter y el
aspecto del individuo o sujeto.

Retratos
Doble y Grupo
Dobles
Dos personas en un encuadre sencillo,
se sugiere realizar un retrato de medio
cuerpo con los personajes colocados
uno al lado del otro.
• No colocar las dos caras al mismo
nivel, a no ser que la pareja se esté
mirando y por lo tanto estén de perfil, el
resultado podría ser muy trivial y monótono.
De grupo
Tres o más personas, procurar tomarlas
“apaisadas”, con los sujetos a diferente
altura, ya sea utilizando escalones,
sillas, parados, arrodillados o sentados.
• El objetivo ideal es el 28mm, que
asegura una imagen bien proporcionada
y un generoso ángulo de cobertura.

Retrato por
Lugar
Lugares públicos: Tratar de usar siempre
la regla de tres en la fotografía.
Lugares privados: Busca el mejor
ángulo a fotografiar.
Lugares ambientados: Entorno apropiado
al sujeto, mostrar al sujeto dentro de
su entorno (comerciantes, profesionales,
deportistas, etc.), deben ser retratados
con un fondo que delate de forma
directa e inequívoca a qué actividad se
dedican.

Diseño
Editorial

Diseño
Editorial
El diseño editorial es la rama del diseño
gráfico y del diseño de la información
que se especializa en la maquetación y
composición de distintas publicaciones
tales como libros, revistas o periódicos.
Incluye la realización de la gráfica interior
y exterior de los textos, siempre
teniendo en cuenta un eje estético
ligado al concepto que define a cada
publicación y teniendo en cuenta las
condiciones de impresión y de recepción.
Se busca lograr una unidad armónica
entre el texto, la ima- gen y diagramación.
El diseño editorial se desarrolló a partir
del Renacimiento -mediados del siglo
XV- con la invención de la imprenta de
tipos móviles, que produjo una revolución
cultural.
En la Antigüedad y en el Medioevo las
grandes limitaciones tecnológicas para
reproducir textos hacían que las publicaciones
llegaran a pocas personas, con
la invención de
la imprenta, la reproducción de textos
en serie aumentó enormemente, permitiendo
difundir la cultura escrita entre
un público mucho más amplio.

Libros y
Revistas
Revistas
Es una publicación de aparición periódica,
a intervalos mayores a un día. Las
revistas ofrecen una segunda y más
exhaustiva revisión de los sucesos, sea
de interés general o sobre un tema más
especializado.
Libros
Son publicaciones más extensas, de más
de 25 hojas. Están unidas por una lado y
protegidas con tapas.
Podemos encontrar distintos tipos de
libros, por ejemplo: libros de arte, científicos,
libros de texto, recreativos,
nove- las, de referencia, de viaje,
biografías entre otros.

Carteles
Consiste en una lámina de papel, cartón
u otro material que se imprime con
algún tipo de mensaje visual (textos,
imáge- nes y todo tipo de recursos gráficos)
que sirve de anuncio para difundir
una información o promocionar un
producto, un evento, una reivindicación
o cualquier tipo de causa.

Postales y
Catálogos
Postales
Es una pieza rectangular de cartulina, o
cartón fino, prepa- rada para escribir y
enviar por el correo tradicional, sin
nece- sidad de usar un sobre.
Catálogos
Es una obra impresa en la que las empresas
muestran su oferta de productos y
servicios a los clientes. El catálogo se
renueva periódicamente, en muchas
ocasiones con perio- dicidad anual. En
la industria de la confección se cambia
conforme se van lanzando las colecciones
en lo que se llama catálogo de
temporada.

Partes claves de una
publicación
Es importante que todas las publicaciones
sigan cierto esquema e incluyan los
elementos que conforman una buena
publicación. Se puede dividir una publicación
en 3 partes: preeliminares,
sección editorial y sección informativa.
Preeliminares
Son los datos importantes de quién edita
el libro, es impor- tante tener todas las
secciones para que nuestra publicación
no caresca de valor.
Página de gracia: es importante para dar
un respiro y no competir con la portada.
Falsa portadilla- se repite el titulo del
libro.
Portadilla o frontispicio: es la 1era
página del libro, en el encuentras el
título, autor, casa editora y año de fabricación.
En esta parte es importante dar
jerarquías.
Página legal: en esta página se garantizan
los derechos de quién trabajo en la
publicación.
Después se encuentra un párrafo en
dónde dice que ningu- na imagen o texto
puede ser copiado o traducido mecánica
o digitalmente sin consentimiento de la
casa editora. Impreso en ISBN (derechos
de impresión internacional)
Índice: debe de ser muy claro y que
quepa en 1 página de preferencia, entre
más sintetizado se encuente es mejor.
Sección editorial
Es el cuerpo del libro, con todo el
contenido.
Sección de
investigación
Semblanza: habla del autor, es un resumen
o una bibliograzfía del autor.
Sección temática: en caso de que no
haya autor haces un texto referencial.
Índice iconográfico o referencial: sirve
para poner la información especifica de
cada imagen, una ficha técnica.
Glosario de terminos: referentes al
tema.
Coordinador editorial, derechos de
textos, derechos foto- gráficos, cuidado
de la edición, diseño, asistente de
diseño, investigación, derechos reservados
con la fecha y nombre de quién
reserva: estudio, despacho o casa editora.

Soportes
Tridimencionales

Envase y
Embalaje
El envase, a lo largo de su historia, fue
variando no sólo por los materiales que
comenzaron a utilizarse para su fabricación
sino por la importancia que poco a
poco alcanzó. En sus inicios fue considerado
simplemente como un contenedor o
protector pasando luego a ocupar un
lugar asociado mucho más a la presentación
del producto ya que es lo primero
que se observa, y a partir de ahí comunica
las cualidades y los beneficios que se
obtienen al consumirlo. Por eso llegó a
llamársele “el vendedor silencioso”.
Sin envases y embalajes sería imposible
que la mayoría de los productos comercializados
fuesen distribuidos en un
mercado cada vez más am- plio. Por eso
resulta interesante hacer un recorrido
sobre la importancia que ambos presentan
y la utilización que les podemos
otorgar. Existe un principio en el desarrollo
de los envases y embalajes, y es
que no hay envases buenos o malos sino
que uno será más apropiado que otro.
Los invitamos a recorrer juntos las
características, formas y materiales de
los envases y embalajes, con el fin de
orientar a los emprendedores al momento
de elegir el que mejor se ajusta a
las necesidades de sus productos.

Envase
Se denomina envase al contenedor que
está en con- tacto directo con el producto
mismo.
Su función es guardar, proteger,
conservar e identifi- car el producto;
también facilita su manejo y comercialización.
Un ejemplo claro de envase es el frasco
que contiene perfume.
Embalaje
Es la cobertura que da mayor protección
y poder de manipulación a las mercancías
envasadas. Su función es perfeccionar
las condiciones para el almacenamiento,
transporte y llegada a destino
de los produc- tos en óptimo estado.
Habitualmente se dice que el embalaje
es “el envase del envase”. En este caso,
la caja que contiene a todos los frascos
de perfume para ser transportados a los
comercios es el embalaje.
Mientras el envase contiene al producto
y promueve su identidad, el embalaje
protege al envase.
El envase es la protección individual de
cada uno de los productos. El embalaje,
la protección colectiva (por eso se lo
relaciona además con el almacenamiento).

Packaging
Muchas veces escuchamos la palabra
packaging cuando se habla de envases.
Se trata de un término anglosajón que
engloba las funciones de contener,
proteger, distribuir y comercializar los
productos.
Estas dos definiciones nos muestran
que se trata de sinónimos, es decir, que
parecería ser indistinto usar un término
que otro. Sin embargo, el packaging
sue- le estar más vinculado a la comercialización
de los productos y no tanto a
la función contenedora de los envases.
Por este motivo, a lo largo de este
cuaderni- llo nos referiremos siempre al
envase porque presen- ta mayor equilibrio
entre las diferentes propiedades y
además está relacionado con nuestro
idioma, el habla cotidiana y nuestra
propia cultura.

Display
Un display publicitario es una elemento
publicitario de relativamente pequeño
tamaño que se coloca sobre el mostrador,
en el escaparate o sobre anaqueles
en el punto de venta. El display encuentra,
pues, su espacio natural en el
comercio minorista: farmacias, relojerías,
tiendas de confección, obtener un
incremento en las ventas y posicionar en
el mercado algún producto al mejorar su
impacto visual.
Generalmente, está fabricado en cartón
ondulado e impreso en ófset con acabados
de alta calidad (barniz ultravioleta,
stampings, relieves, etc.) En la parte
posterior, lleva un pie o unas alas
desplegables sobre las que se apoya.
Este tipo de display es una forma de
publicidad en el punto de venta o PLV
que actúa como un 'vendedor silencioso'.
En muchas ocasiones, sirve de
soporte a campañas publicitarias lanzadas
en otros medios y, en todo caso,
apoya la venta del producto. La tienda es
donde se deciden la mayor parte de las
compras y la misión del display es maximizarlas.
Su localización y dimensiones no dan
pie a presentar grandes argumentaciones,
por lo que se limita a incorporar una
imagen clara y sugerente acompañada de
un eslogan o la marca del producto.

Stand
Un estand1 es el espacio dentro de una
feria o salón en el que una empresa
expone y presenta sus productos o
servicios.
El estand es un espacio identificador de
cada empresa en el que se acoge a los
visitantes y se realizan negociaciones
comerciales. La cantidad de superficie
escogida en el recinto ferial depende en
gran medida del presupuesto asignado
así como del tipo de producto o servicio
que se quiere exponer y de los objetivos
marcados para el evento. El estand debe
constituir el espacio en que la empresa
se presenta ante sus clientes y ante su
competencia por lo que debe reflejar
fielmente su filosofía e imagen corporativa
constituyendo a su vez un entorno
ameno y atractivo.
Las entidades organizadoras de ferias
ponen a disposición de los participantes
estands modulares con un diseño estándar
si bien éstas pueden encargar la
fabricación de uno particular, lo que es
recomendable cuando se trata de
empresas de prestigio o de espacios de
una cierta envergadura.
El estand constituye el principal factor
de atracción de visitantes por lo que es
aconsejable diseñar un estand atractivo
y de gran impacto visual para atraer
posibles clientes.

Multimedi

Multimedia
Multimedia refiere a cualquier objeto o
sistema que utiliza múltiples medios de
expresión –físicos o digitales– para
presentar o para comunicar de- terminada
información.
El diseño multimedia combina los distintos
soportes de la comunicación –el
texto, el sonido, la imagen, la fotografía,
la animación gráfica y el video– de una
forma interactiva, creando un vínculo
participativo con el usuario.
Integra entonces, de manera compatible
y estratégica, conceptos básicos de la
comunicación, como la interactividad,
junto a aspectos del diseño de la imagen
en sus diversos soportes. Propone un
criterio innovador para desarrollar
contenidos apoyados en un dinamismo
visual que capte la atención del usuario,
y utiliza en su proceso de creación
medios de expresión digitales con el fin
de comunicar.
Es fundamental que al navegar un sitio o
un contenido en la Web –o en un formato
físico como un DVD (Disco Versátil
Digital)– el usuario pueda acceder y
recorrer fácilmente la información y el
mensaje que se presenta, sin dejar de
lado la impor- tancia central del aspecto
visual.
El diseño multimedia abarca diferentes
campos sobre los que trabaja en sintonía
con el desarrollo constante de nuevas
tecnologías. Ejerció su influencia en
dife- rentes áreas como el arte, la educación,
el entretenimiento, los entornos
virtuales y los videojuegos, entre otras.
Se destaca en cada uno de estos campos
por el manejo de la imagen gráfica, el
diseño digital, el diseño web y la ilustración
y ani- mación digital.
Un diseñador multimedia puede especializarse
en el diseño de sitios web o cualquier
otro tipo de interfaz. Por ejemplo,
puede realizar un aporte innovador en
cuanto al diseño en imagen corporativa
para empresas. También en las formas de
presentar contenidos y propuestas al
interlocutor, generando un potente
estímulo visual y un proceso de interacción
desde la puesta comunicacional
para acceder a la información mediante
la aplicación estratégica de diferentes
formatos.
Cuando el sitio o aplicación ofrece al
usuario libertad para recorrer la presentación
de una determinada información
–qué desea ver o leer, cuándo, en qué
orden– puede hablarse de un contenido
multimedia interactivo, diferente entonces
de una presentación lineal en la que
existe un solo modo de visualización.

Diseño Web
El diseño web es una actividad que
consiste en la planificación, diseño e
implementación de sitios web. No es
simplemente una aplicación de diseño
convencional, ya que requiere tener en
cuenta la navegabilidad, interactividad,
usabilidad, arquitectura de la información
y la interacción de medios como el
audio, texto, imagen, enlaces y video.
La unión de un buen diseño con una
jerarquía bien elaborada de contenidos,
aumenta la eficiencia de la web como
canal de comunicación e intercambio de
datos, que brinda posibilidades como el
contacto directo entre el productor y el
consumidor de contenidos.
El diseño web ha visto amplia aplicación
en los sectores comerciales de Internet
especialmente en la World Wide Web. A
menudo la web se utiliza como medio de
expresión plástica en sí. Artistas y creadores
hacen de las páginas en Internet un
medio más para ofrecer sus producciones
y utilizarlas como un canal más de
difusión de su obra.

Animación
La animación es un proceso utilizado por
uno o más animadores para dar la sensación
de movimiento a imágenes o dibujos
o a otro tipo de objetos inanimados
(figuras de plastilina, por ejemplo). Se
considera normalmente una ilusión
óptica. Existen numerosas técnicas para
realizar animación que van más allá de
los familiares dibujos animados.
Los cuadros se pueden generar dibujando,
pintando o fotografiando los minúsculos
cambios hechos repetidamente a

Bibliografía
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presenta- ciones, Barcelona, Aula de Innovación Educativa, 1997.
** Santos, Antonio Colmenar, Diseño y desarrollo multimedia. Herramientas de
autor, Editorial RA-MA, 2005.
** Manual de diseño editorial- Jorge de Buen
** Diseño Gráfico Nuevos Fundamentos-
** Ellen Lupton http://www.fotonostra.com/grafico/clasespublicitario.htm
** www.cisan.unam.mx/Norteamerica/pdfs/n07/n0706.pdf
** www.pauloporta.com
** www.edicionesdidot.com
** Envases y embalajes / coordinado por Yamila Mathon. - 1a ed. - San Martín : Inst.
Nacional de Tecnología Industrial - INTI, 2012.
** FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales)
Mayor 4, planta 4, ofic. 6 28013 Madrid
** Manual del Diseño Editorial/Jorgede Buen Unna
O De esta edición:
D.R. O 2000 por Editorial Santillana,S.A. de C.V. Av. Universidad 767
03100 México, D.P.
** SIGNS & SYMBOL..¡;¡ - Traducción: Ursel Fischer c - , Copy right © 1996. por
Dorling Kindersley Limited, Londres. Inglaterra - Copyright © 1997. para México,
América Central. Colombia, Venezuela. Ecuador, Perú y Bolivia, por Editorial
Diana, S.A. de c.y . - Roberto Gayo l 1219. Colonia Del Valle. México.
u.r.,c.r.03100