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El ignorante y el demente - Corral de Comedias

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<strong>El</strong> <strong>ignorante</strong> y <strong>el</strong> <strong><strong>de</strong>mente</strong>De ThomasBernhardDirecciónJoaquim Can<strong>de</strong>iasGran<strong>de</strong>s AutoresD<strong>el</strong> 7 al 9 <strong>de</strong> mayoCompañíaGalanthys Teatro


Sobre <strong>el</strong> autor, Thomas Bernhard (1931-1989)Poeta, nov<strong>el</strong>ista y dramaturgo austriaco. Hijo <strong>de</strong> padres austriacos,nació en Heerleen (Países Bajos) <strong>el</strong> 9 <strong>de</strong> febrero <strong>de</strong> 1931, aunqueresidió la mayor parte <strong>de</strong> su vida en Austria y Alemania. Tras vivir losúltimos años <strong>de</strong> la II Guerra Mundial en Salzburgo y pasarposteriormente varios años recluido en un sanatorio a causa <strong>de</strong> su malasalud, estudió Música y Arte Dramático en la Aca<strong>de</strong>mie Mozarteum <strong>de</strong>Salzburgo.A partir <strong>de</strong> entonces se estableció en la Alta Austria para <strong>de</strong>dicarse d<strong>el</strong>leno a la literatura. En sus poemas y nov<strong>el</strong>as, Bernhard ha explorado <strong>el</strong>tema d<strong>el</strong> absurdo en la vida y los sentimientos humanos, así como laspresiones que llevan a las personas al bor<strong>de</strong> <strong>de</strong> la locura.De su obra cabe <strong>de</strong>stacar H<strong>el</strong>ada, Trastorno, La calera, Corrección -probablemente las más c<strong>el</strong>ebrada- y <strong>El</strong> malogrado, centrada en <strong>el</strong>fracaso <strong>de</strong> un estudiante <strong>de</strong> piano en contacto con un genio.Ha escrito también una autobiografía, consi<strong>de</strong>rada por algunos como suobra más intensa e importante, constituida por cinco tomos: <strong>El</strong> origen, <strong>El</strong>sótano, <strong>El</strong> aliento, <strong>El</strong> frío y Un niño. Sus obras <strong>de</strong> teatro más conocidasson <strong>El</strong> <strong>ignorante</strong> y <strong>el</strong> <strong><strong>de</strong>mente</strong>, La partida <strong>de</strong> caza, La fuerza <strong>de</strong> lacostumbre, <strong>El</strong> reformador d<strong>el</strong> mundo, Ante la jubilación, Una fiesta para Boris, y Minetti. Estetipo <strong>de</strong> teatro, con sus irónicos monólogos, se conoce con <strong>el</strong> nombre <strong>de</strong> Theater <strong>de</strong>r neuenSubjektivität (Teatro <strong>de</strong> la nueva subjetividad), d<strong>el</strong> que Peter Handke es también uno <strong>de</strong> susprincipales exponentes.Murió en su piso <strong>de</strong> Lerchenf<strong>el</strong>dgasse 11, en Gmun<strong>de</strong>n, <strong>el</strong> 12 <strong>de</strong> febrero <strong>de</strong> 1989.2


Sobre la obra…Incomprensiblemente <strong>el</strong> teatro <strong>de</strong> Thomas Bernhard, a excepción <strong>de</strong> aisladas y minoritariasiniciativas marginales, ha brillado por su ausencia en los escenarios españoles. Cuando en lamayoría <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s capitales europeas <strong>el</strong> repertorio bernhardiano se va afianzandotemporada tras temporada, aquí, estas obras <strong>de</strong> tanta riqueza formal y conceptual resultan hoypor hoy <strong>de</strong> muy difícil acceso a nuestros escenarios.Y sin embargo...Aquí nos cabe <strong>el</strong> placer <strong>de</strong> presentar este montaje: <strong>El</strong> <strong>ignorante</strong> y <strong>el</strong> <strong><strong>de</strong>mente</strong>. Una <strong>de</strong> lasmejores obras d<strong>el</strong> repertorio bernhardiano, hoy por hoy, <strong>de</strong>sconocida en nuestros escenarios.En esta obra <strong>de</strong> atroz comicidad, como señala nuestro espléndido traductor Migu<strong>el</strong> Sáenz,Bernhard se recrea <strong>de</strong> manera admirable en dos <strong>de</strong> sus principales obsesiones: la enfermedady la música; y lo hace mediante infinitas variaciones en un marco <strong>de</strong> representación <strong>de</strong>finidopor los contrastes grotescos. Así <strong>de</strong>scubrimos, <strong>el</strong> discurso <strong>de</strong>tallado acerca <strong>de</strong> una autopsiacon <strong>el</strong> sonido <strong>de</strong> fondo <strong>de</strong> Die Zauberflöte; o la presencia <strong>de</strong> un padre ciego y alcoholizado<strong>de</strong>pendiente enfermizamente <strong>de</strong> su hija, aclamada cantante <strong>de</strong> opera. Con todos estos<strong>el</strong>ementos este autor admirador <strong>de</strong> los buenos intérpretes, ha <strong>el</strong>aborado una intensa partiturapara lucimiento <strong>de</strong> los actores, con unos personajes que transitan, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un sórdidoexistencialismo a una suerte <strong>de</strong> humor <strong>de</strong>scarnado, que forzará una risa liberadora.Dos espacios únicos, <strong>el</strong> camerino <strong>de</strong> la Reina <strong>de</strong> la Noche y un restaurante, se transforman enlugares propicios para una aparente comunicación, entre personajes encerrados cada uno <strong>de</strong><strong>el</strong>los en la vivencia <strong>de</strong> una obsesión hasta sus últimas consecuencias. La muerte apareceincidiendo sobre la escena en las coloraturas que ensaya la diva antes <strong>de</strong> su inmolaciónsimbólica en <strong>el</strong> escenario. Nos encontramos ante una obertura grotesca don<strong>de</strong> la metafísicaqueda diseccionada por una palabra que, cual bisturí d<strong>el</strong> forense, extirpa toda pretensión <strong>de</strong>gran<strong>de</strong>za y sublimidad. Así, <strong>el</strong> personaje d<strong>el</strong> doctor nos recuerda que Die Zauberflöte estáconcebida como una ópera para muñecos, <strong>de</strong>mandando <strong>de</strong> los intérpretes una artificiosidadque los aleje <strong>de</strong> las conductas cotidianas. Precisa indicación escénica que nos brinda <strong>el</strong> autorpara acometer la puesta en escena <strong>de</strong> esta pieza. Porque, al igual que la célebre obramozartiana, su teatro y <strong>el</strong> “<strong>ignorante</strong> y <strong>el</strong> <strong><strong>de</strong>mente</strong>” en particular, <strong>de</strong>mandan un tratamientoestilizado que acentúe los rasgos característicos <strong>de</strong> los personajes, sus anh<strong>el</strong>os, susaprensiones, hasta llevarlos al paroxismo. Estamos en presencia <strong>de</strong> una suerte <strong>de</strong> esperpentocentroeuropeo que, recogiendo <strong>el</strong> expresionismo alemán <strong>de</strong> entre guerras, y pasando por <strong>el</strong>nihilismo existencialista <strong>de</strong> Beckett y las muecas d<strong>el</strong> absurdo <strong>de</strong> Ionesco, regresa a la<strong>el</strong>ocuencia <strong>de</strong> una palabra concebida a la vez para hacerse cuerpo y música en un escenario.A tenor <strong>de</strong> lo expuesto, <strong>el</strong> montaje <strong>de</strong> <strong>El</strong> <strong>ignorante</strong> y <strong>el</strong> <strong><strong>de</strong>mente</strong> procurará reflejar un espacio<strong>de</strong> representación no estrictamente <strong>de</strong>scriptivo-realista, así como llevar a cabo un trabajoactoral que concilie la <strong>el</strong>ocuencia e intensidad dramática <strong>de</strong> la palabra bernhardiana con unaexpresividad gestual que trascienda los esquemas característicos <strong>de</strong> la interpretaciónnaturalista.Galanthys Teatro3


<strong>El</strong> directorJoaquim Can<strong>de</strong>ias IsaacSalamanca 1962. Estudió en Berlín, Viena, Roma y Madrid y esdiplomado en arte dramático por la Deutsche Bühnenverein yGenossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger <strong>de</strong> Berlín.Comenzó su carrera actuando en las obras <strong>El</strong> buen Dios <strong>de</strong>Manhattan, <strong>de</strong> Ingeborg Bachmann y Omar, cuentos <strong>de</strong> mil y unanoches. Posteriormente ha trabajado en obras como Macbeth , Lanoche XII o <strong>El</strong> merca<strong>de</strong>r <strong>de</strong> Venecia <strong>de</strong> Shakespeare, La Ronda <strong>de</strong>Schnitzler, Los Bandidos <strong>de</strong> Schiller, Fausto <strong>de</strong> Goethe o <strong>El</strong> retablo<strong>de</strong> la avaricia, la lujuria y la muerte <strong>de</strong> Valle-Inclán, entre otros.También tiene experiencia en <strong>el</strong> musical y en la ópera: La RockyHorror Picture Show <strong>de</strong> O’ Brian, Happy End <strong>de</strong> Kurt Weill, <strong>El</strong>maestro <strong>de</strong> música <strong>de</strong> Pergolesi o en <strong>el</strong> pap<strong>el</strong> <strong>de</strong> S<strong>el</strong>im en <strong>El</strong> raptoen <strong>el</strong> serrallo <strong>de</strong> Mozart, una producción d<strong>el</strong> Mayo Musical Florentino para <strong>el</strong> festival <strong>de</strong> LaCoruña.Ha sido miembro d<strong>el</strong> <strong>el</strong>enco fundador <strong>de</strong> actores d<strong>el</strong> Teatro <strong>de</strong> La Abadía así como ayudante<strong>de</strong> dirección <strong>de</strong> esa casa bajo la dirección <strong>de</strong> José Luis Gómez. En t<strong>el</strong>evisión participó enseries tan populares <strong>de</strong> la t<strong>el</strong>evisión alemana como Lin<strong>de</strong>nstrasse, Guten Morgen Mallorca yMallorca. En España se le ha visto en <strong>El</strong> comisario, Al salir <strong>de</strong> clase, 20 tantos y Los ladronesvan a la oficina, entre otras.Ha trabajado con directores y maestros tan importantes como Jacques Lecoq, Tapa Sudana,Eugenio Barba, George Tabori, Marc<strong>el</strong>lo Maggni (Teatro Complicité), Gennadi Bogdanov,Joanna Merlin, Gerardo Vera, José Luis Gómez, Peter Mussbach, Götz Löp<strong>el</strong>mann, JürgenFlimm, Jobst Langhans, Dominic <strong>de</strong> Facio, Walter Loot, John Costopulos, Sabienne Baruth,Rainer Beck, Jaime Chávarri, Agustín García Calvo o Antonio Mercero, entre otros.Se estrenó en la dirección con la obra Nacidos Culpables <strong>de</strong> P. Sichrovsky (co-dirección <strong>de</strong>Carles Alfaro) en la que realizó, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la dirección, la traducción y la adaptación. Obtuvocon <strong>el</strong>la, entre otros premios, <strong>el</strong> Premio <strong>de</strong> la Crítica <strong>de</strong> Valencia, <strong>el</strong> Premio a la MejorDirección y <strong>el</strong> Premio al Mejor Espectáculo <strong>de</strong> la Generalitat Valenciana y <strong>el</strong> Premio MAXRev<strong>el</strong>ación <strong>de</strong> las Artes escénicas, entre otros.Otros espectáculos bajo su dirección son <strong>El</strong> fetichista <strong>de</strong> Mich<strong>el</strong> Tournier, <strong>El</strong> maestro <strong>de</strong> JeanPierre Dogagne, así como los musicales Los lin<strong>de</strong>s d<strong>el</strong> alma, <strong>El</strong> maestro <strong>de</strong> música y Lacantata d<strong>el</strong> canario. Ha estrenado en <strong>el</strong> Teatro Musical <strong>de</strong> Valencia, d<strong>el</strong> que es actualmentedirector artístico, las obras Cuentos <strong>de</strong> los Bosques <strong>de</strong> Viena <strong>de</strong> Ödön von Horvath,Metrosexual asesino, obra d<strong>el</strong> autor valenciano Manu<strong>el</strong> Molins, y Mujeres frente al espejo, <strong>de</strong>Eduardo Galán. Como adjunto a dirección estrenó en <strong>el</strong> Teatro Albéniz <strong>de</strong> Madrid en <strong>el</strong> 2007Un cuento <strong>de</strong> invierno, <strong>de</strong> William Shakespeare. Recientemente se le ha podido ver en <strong>el</strong>pap<strong>el</strong> protagonista <strong>de</strong> la obra <strong>El</strong> hermoso viaje <strong>de</strong> los osos panda contado por un saxofonistaque tenía una amante en Frankfurt <strong>de</strong> Matei Visniec, montaje que giró con éxito por Suiza yAlemania y que se podrá ver próximamente en España. A<strong>de</strong>más ejerce también como profesor<strong>de</strong> interpretación.6


Los actoresJosep AlbertLicenciado en Arte Dramático, en la especialidad <strong>de</strong>interpretación textual, por la RESAD (Real Escu<strong>el</strong>a Superior<strong>de</strong> Arte Dramático <strong>de</strong> Madrid). Ha recibido cursos <strong>de</strong> formaciónen <strong>el</strong> Teatro Nacional Clásico, en <strong>el</strong> Teatro <strong>de</strong> La Abadía, asícomo en <strong>el</strong> Teatre Jove <strong>de</strong> la Fundación Shakespeare <strong>de</strong>Valencia.Ha sido asistente <strong>de</strong> Peter Brook en Tapa Sudana y traductord<strong>el</strong> mismo en dos ocasiones. Ha realizado talleres con PeterBogdanov, Ullä Alasjärkï (Odin Teatret), Mich<strong>el</strong>ine Van<strong>de</strong>rpo<strong>el</strong>(Teatre <strong>de</strong> la Complicitè), Paul Murray & Robert Smith(Universidad <strong>de</strong> Leeds) o Gerald Collins, entre otros.Entre otros montajes ha participado en La vida es sueño, <strong>de</strong>Cal<strong>de</strong>rón <strong>de</strong> la Barca (Dirección: Juan Carlos Pérez <strong>de</strong> laFuente); Puerta d<strong>el</strong> sol, <strong>de</strong> Benito Pérez Galdós (Dirección:Juan Carlos Pérez <strong>de</strong> la Fuente); Hedda Gabler, <strong>de</strong> HenrikIbsen (Dirección: Ernesto Caballero); Odio a Hamlet, <strong>de</strong> P. Rudnick (Dirección: Juan Pastor.Personaje: John Barrymore); En torno a la Gaviota, <strong>de</strong> A. Chéjov. (Dirección: Juan Pastor.Personaje: Boris Alexei Trigorin); Brecht cumple cien años, sobre textos <strong>de</strong> B.Brecht(Dirección: Ernesto Caballero. Varios personajes, entre <strong>el</strong>los B.Brecht. Producción Teatro <strong>de</strong>La Abadía); Santiago <strong>de</strong> Cuba y cierra España. Texto y dirección: Ernesto Caballero; Barajad<strong>el</strong> rey Don Pedro, <strong>de</strong> Agustín García Calvo. (Dirección: José Luis Gómez).En t<strong>el</strong>evisión se le ha podido ver en las series Amar en tiempos revu<strong>el</strong>tos o Quijote <strong>de</strong> laMancha.Ana CaleyaLicenciada por la RESAD (Real Escu<strong>el</strong>a Superior <strong>de</strong> ArteDramático <strong>de</strong> Madrid) y diplomada en Historia d<strong>el</strong> Arte porla UCM (Universidad Complutense <strong>de</strong> Madrid), también seformó con Áng<strong>el</strong> Gutiérrez en <strong>el</strong> Teatro <strong>de</strong> Cámara <strong>de</strong>Madrid. Ha estudiado piano, saxofón y canto en <strong>el</strong> RCSM<strong>de</strong> Madrid y Danza Contemporánea en <strong>el</strong> MuseumsQuartier <strong>de</strong> Viena. Fue becada en varias ocasiones por <strong>el</strong>Instituto Goethe para estudiar la nueva dramaturgiacontemporánea en la Klangkunstbühne <strong>de</strong> Berlín. En 2002funda la productora Galanthys Teatro. Entre sus trabajosrecientes <strong>de</strong>stacan sus pap<strong>el</strong>es protagonistas en HeddaGabler <strong>de</strong> Ibsen, dirigido por Ernesto Caballero; Zangezi<strong>de</strong> Valdimir Kh<strong>el</strong>nikov y Héctor Parra, dirigido por RobertPienz, <strong>de</strong> la Schauespi<strong>el</strong>haus <strong>de</strong> Salzburgo; Ritter, Dene,Voss <strong>de</strong> Thomas Bernhard dirigido por Rosario RuizRodgers o Rosaura en La vida es Sueño, <strong>de</strong> Cal<strong>de</strong>rón d<strong>el</strong>a Barca, dirigida por J.C. Pérez <strong>de</strong> la Fuente.7


Como actriz, trabaja en España, Alemania y Austria. Destaca su trabajo en: Antígona, <strong>de</strong> JeanAnouilh (Galanthys Teatro. Dirección: Tito Mateo); Puerta d<strong>el</strong> Sol, un episodio nacional (TeatroAlbéniz. Dirección: J.C. Pérez <strong>de</strong> la Fuente); Un enemigo d<strong>el</strong> pueblo (Dirección: Gerardo Vera.Centro Dramático Nacional); Am Donaustadt (Dirección: Harold Setka, Viena, Austria); Miura xCuatro, texto <strong>de</strong> Ernesto Caballero (Dirección: Rosario Ruiz. Teatro Español); Drei Frauen,sobre un texto <strong>de</strong> Robert Musil (Dirección: Thomas Beck, Austria); Apuesta y fracaso, textos<strong>de</strong> Arthur Schnitzler y Stefan Zweig (Dirección: Juanjo Granda. Sala <strong>de</strong> Cámara AuditorioNacional); Tomás Marco. Proyecto Guerrero (Dirección: J.L. Raymond. Teatro <strong>de</strong> la Abadía);Anna Blume, texto en alemán <strong>de</strong> Kurt Schwitters (Proyecto Guerrero. Dir. J.L Raymond. Teatro<strong>de</strong> la Abadía); Alice im Wun<strong>de</strong>rland, <strong>de</strong> L. Carroll (Theater Toihaus, Salzburgo, Austria. Dir.Thomas Beck. Salzburgo); Ganas <strong>de</strong> matar en la punta <strong>de</strong> la lengua, <strong>de</strong> Xavier Durringer(Dirección: Guillermo Heras. Sala Cuarta Pared); Una fiesta para Boris, <strong>de</strong> Thomas Bernhard.(Dirección: Nieve <strong>de</strong> Medina); Solo para Paquita (Dirección: Ernesto Caballero); Aurora, <strong>de</strong>Domingo Miras (Dirección lec.: Ernesto Caballero. Teatro Principe); Las galas d<strong>el</strong> difunto,Valle-Inclán (Dirección: Juan Pastor); Die Zauberflöte, W.A Mozart (Dirección: Marco Mir<strong>el</strong>li.Teatro Real. Madrid. Texto en alemán).En t<strong>el</strong>evisión y cine ha trabajado como presentadora y comentadora d<strong>el</strong> Canal Estilo en Canal+, las series Al Salir <strong>de</strong> Clase y <strong>El</strong> Comisario y <strong>el</strong> largometraje Cuarta planta, <strong>de</strong> AntonioMercero.Paco C<strong>el</strong>dránA<strong>de</strong>más <strong>de</strong> su formación actoral en <strong>el</strong> Estudio JuanCarlos Corazza ha realizado cursos <strong>de</strong> formación conFernando Piernas, Beatriz Suárez, Rosa Sáez, LuísLuque, Glenn Caulfi<strong>el</strong>d, Migu<strong>el</strong> Molina o Luz Altamira.En teatro ha participado en los montajes: Dest<strong>el</strong>los, <strong>de</strong>Paco C<strong>el</strong>drán (Dir: Paco C<strong>el</strong>drán. Jara Producciones);Un enemigo d<strong>el</strong> pueblo, <strong>de</strong> Henrik Ibsen (Dir: GerardoVera.Centro Dramático Nacional); Los pies en <strong>el</strong> ci<strong>el</strong>o,<strong>de</strong> Paco C<strong>el</strong>drán. (Dir: Paco C<strong>el</strong>drán. JaraProducciones); Un paso hacia la fama, <strong>de</strong> ClaudioPascual (Dir: Claudio Pascual. Cía. Memory); La visita<strong>de</strong> la vieja dama, <strong>de</strong> Friedrich Dürrenmatt (Dir: JuanCarlos Pérez <strong>de</strong> la Fuente. Centro DramáticoNacional).En cine ha participado en <strong>el</strong> film <strong>El</strong> principio <strong>de</strong>Arquíme<strong>de</strong>s (Dir: Gerardo Herrero) así como en varioscortometrajes. En t<strong>el</strong>evisión lo hemos podido ver en lasseries Hermanos & <strong>de</strong>tectives, Paraíso, Policías yDesenlace.8


Ficha artísticaRepartoDoctorPadreLa Reina <strong>de</strong> la nocheSeñora VargoWinter, criadoJosep AlbertJesús RuymanAna CaleyaPilar BarreraPaco C<strong>el</strong>dránEquipo artísticoDirecciónJoaqim Can<strong>de</strong>iasDiseño <strong>de</strong> iluminaciónLuis PerdigueroVestuarioSol Curi<strong>el</strong>Escenografía<strong>El</strong>isa SanzDuración aprox.: 1 h y 30 min.Una producción <strong>de</strong> Galanthys Teatro9


<strong>El</strong> <strong>ignorante</strong> y <strong>el</strong> <strong><strong>de</strong>mente</strong>De Thomas BernhardInformación prácticaFECHAS 7 al 9 <strong>de</strong> mayo <strong>de</strong> 2010HORARIOViernes y sábado: 20:30 h.Domingo: 19 h.SALAPRECIOS<strong>Corral</strong> <strong>de</strong> <strong>Comedias</strong> <strong>de</strong> Alcalá <strong>de</strong> HenaresDe 12 a 8 €HORARIO DE TAQUILLA Miércoles a sábados, 11:30 a 13:30 h.y <strong>de</strong> 17:00 a 20:30 h.Domingos, 16:30 a 19:30 h.INFORMACIÓNContacto Prensa:CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁPlaza <strong>de</strong> Cervantes, 1528801, Alcalá <strong>de</strong> HenaresMadridT<strong>el</strong>. 91 877 19 50Cristina ArenasT<strong>el</strong>. 914481181 #108oficinaprensa@teatroabadia.comwww.corral<strong>de</strong>alcala.comJosé Luis ColladoT<strong>el</strong>. 915912150 - 914481181 #138prensafundacion@teatroabadia.com10

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