SAISON 2011 2012 - Espace Malraux
SAISON 2011 2012 - Espace Malraux
SAISON 2011 2012 - Espace Malraux
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ESPACE MALRAUX<br />
SCÈNE NATIONALE<br />
DE CHAMBÉRY<br />
E T DE L A SAVOIE<br />
6 7 P L A C E F R A N Ç O I S M I T T E R R A N D<br />
BP 147 _ 73001 CHAMBÉRY CEDEX<br />
BILLETTERIE 04 79 85 55 43<br />
ADMINISTRATION 04 79 85 83 30<br />
FAX 04 79 85 26 29<br />
CONTACT@ESPACEMALRAUX-CHAMBERY.FR<br />
WWW.ESPACEMALRAUX-CHAMBERY.FR<br />
<strong>SAISON</strong><br />
<strong>2011</strong><br />
<strong>2012</strong>
L’ESPACE MALRAUX,<br />
SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE<br />
EST UNE ASSOCIATION LOI 1901, SUBVENTIONNÉE PAR<br />
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION,<br />
LA VILLE DE CHAMBÉRY,<br />
LE CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SAVOIE,<br />
LE CONSEIL RÉGIONAL RHÔNE-ALPES,<br />
CHAMBÉRY MÉTROPOLE<br />
ET BÉNÉFICIE DE L’AIDE DU PROGRAMME EUROPÉEN ALCOTRA 2007 / 2013<br />
POUR CARTA BIANCA<br />
BROCHURE ÉDITÉE PAR<br />
L'ESPACE MALRAUX<br />
SCÈNE NATIONALE<br />
dépôt légal juin <strong>2011</strong><br />
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION<br />
Jean-Paul Angot<br />
RÉDACTION EN CHEF<br />
Martine Maurice<br />
RÉDACTION<br />
Rosita Boisseau<br />
Fabien Cornet<br />
Geneviève Garin<br />
Cynthia Labat<br />
Denys Laboutière<br />
Martine Maurice<br />
Erwan Vrinat<br />
REMERCIEMENTS À<br />
Valérie Roudet<br />
CRÉATION GRAPHIQUE & MAQUETTE<br />
Brest Brest Brest<br />
IMPRESSION<br />
Imprimerie des Deux-Ponts<br />
Eybens<br />
25 000 exemplaires - juin <strong>2011</strong><br />
programme réalisé et édité<br />
sous réserve de modifi cations.<br />
67 place François Mitterrand<br />
BP 147 _ 73001 Chambéry cedex<br />
billetterie 04 79 85 55 43<br />
administration 04 79 85 83 30<br />
fax 04 79 85 26 29<br />
contact@espacemalraux-chambery.fr<br />
L’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> remercie<br />
ses partenaires de la saison <strong>2011</strong>.<strong>2012</strong><br />
France Culture aime et soutient<br />
le spectacle vivant,<br />
la création et votre Scène nationale !<br />
tout savoir, tout écouter<br />
franceculture.com<br />
L’Université de Savoie c’est 12 400 étudiants,<br />
120 diplômes, des activités culturelles au cœur<br />
des campus et un partenariat avec l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> :<br />
des tarifs préférentiels et des événements culturels<br />
« spécial étudiants ».<br />
Tél. 04 79 75 84 58 / N° Azur 0811 22 73 74 / www.univ-savoie.fr<br />
Les Rêveries et Orphée sont présentés<br />
dans le cadre de Rousseau <strong>2012</strong> en Rhône-Alpes<br />
La résidence du Quatuor Béla sur la saison <strong>2011</strong>-<strong>2012</strong><br />
bénéfi cie d’une convention musique ONDA-SACEM
faut<br />
pas qu’<br />
j’oublie,<br />
faut qu’<br />
je vienne,<br />
faut qu’<br />
je danse !<br />
émile dubois
t i s t e s e t s p e c t a t e u r s . a r t i s t e s e<br />
<strong>2011</strong>.<strong>2012</strong><br />
artistes<br />
et spectateurs<br />
Des noms, des visages, des corps, des univers très différents laissent chaque saison leurs empreintes<br />
sur les plateaux. Elles témoignent de la puissance des poètes de la scène dont beaucoup ont rêvé<br />
et créé leurs spectacles à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> ou au Théâtre Charles Dullin. Ce soutien indéfectible<br />
aux créateurs mettra en lumière, cette saison, des équipes emmenées par des personnalités en<br />
mouvement permanent. Elles exprimeront un point de vue sensible sur un texte d’hier ou une musique<br />
d’aujourd’hui, sur notre monde, et surtout interrogeront notre capacité à penser et à agir.<br />
Nadia VoNderheydeN<br />
Nadia Vonderheyden répètera dès le mois de juillet <strong>2011</strong> La Fausse Suivante de Marivaux. Pour<br />
ce spectacle qui verra le jour en janvier <strong>2012</strong> (p.40), elle examinera à la loupe les questions du<br />
« devenir » et du « destin », de la duperie et du travestissement, tout en s’attachant à ce « qu’à<br />
chaque instant, la rêverie soit permise… ».<br />
le quatuor béla<br />
Le Quatuor Béla proposera cinq concerts (p. 4 / 60 / 86) qui seront autant d’objets musicaux singuliers<br />
à découvrir dans leur ensemble ou distinctement. Frédéric Aurier, Julian Boutin, Luc Dedreuil, et<br />
Julien Dieudegard, instrumentistes et compositeurs, traverseront la saison avec des œuvres contemporaines<br />
enrichies ici de la tradition populaire du Massif central, ou là d’univers surréalistes et<br />
improvisés, de vibrations électriques vertigineuses.<br />
Un périple joyeux, dense, éloquent et puissant dans les pages audacieuses de la musique d’aujourd’hui<br />
où s’immiscent parfois des pièces des siècles précédents…<br />
rousseau <strong>2012</strong> eN rhôNe-alpes<br />
Les célébrations du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau donneront lieu à<br />
plusieurs rendez-vous. Avec Les Rêveries (p.46), Jean Lacornerie met en scène un parcours lyrique<br />
où se côtoient l’Orchestre des Pays de Savoie et les Solistes de Lyon-Bernard Tétu sur une partition<br />
commandée à Philippe Hersant. Orphée (p.80) réunit de nouveau les deux ensembles autour de l’œuvre<br />
de Christoph Willibald Gluck. Michel Raskine, quant à lui, donne corps et voix à la pensée de l’écrivain<br />
philosophe dans un Jean-Jacques Rousseau qui tient en haleine (p.87).<br />
2
t s p e c t a t e u r s . a r t i s t e s e t s p e c t a t<br />
<strong>2011</strong>.<strong>2012</strong><br />
spectateurs<br />
et artistes<br />
Rencontres avec des artistes, conférences, ateliers d’écriture ou stages de pratique, visites des<br />
théâtres... Chaque saison, l’équipe de l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> initie, conçoit et met en œuvre des actions qui<br />
favorisent l’accès aux œuvres théâtrales, musicales, chorégraphiques ou circassiennes présentées<br />
sur les plateaux.<br />
En complicité avec les équipes artistiques accueillies, en collaboration avec des partenaires<br />
associatifs, scolaires, universitaires, institutionnels… de nombreux parcours de découverte et de<br />
sensibilisation au spectacle vivant sont suivis chaque saison par des spectateurs petits et grands,<br />
familiers ou non des arts de la scène.<br />
Du Centre hospitalier spécialisé de la Savoie au Centre pénitentiaire d’Aiton, des écoles primaires à<br />
l’Université de Savoie, de la Communauté Emmaüs aux individus et groupes en difficulté économique et<br />
sociale, des artistes accompagnés par l’équipe vivent au quotidien cette aventure publique et presque<br />
trop secrète qui dit mieux que toute autre la mobilisation et la joyeuse vivacité de cette maison.<br />
Une maison sortie de terre il y a bientôt 25 ans grâce à l’engagement de militants déterminés à<br />
rendre concrète la démocratisation artistique et culturelle sur leur territoire de vie.<br />
Une maison où, aujourd’hui, encore et toujours, se déploie au quotidien la volonté profonde d’accompagner<br />
le plus sensiblement possible, et sous des formes diverses, la rencontre avec les créateurs<br />
d’aujourd’hui ou les œuvres du répertoire.<br />
Une maison qui témoigne des missions publiques qui lui sont confiées au service de tous et non de<br />
certains. Poussez la porte de l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> et (re)découvrez-le à travers tous les rendez-vous qui<br />
vous sont proposés au cours de cette saison (p. 98 / 99) !<br />
Visitez le théâtre charles dulliN et l’espace <strong>Malraux</strong> !<br />
théâtre charles dulliN<br />
Patrimoine vivant – visite à deux voix avec un guide-conférencier de Ville d’Art et d’Histoire et l’équipe de<br />
l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> : sa 17 sept à 14:00 et 17:00 / di 18 sept à 11:00 et 15:00.<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
Découvrez les coulisses de ce bâtiment signé Mario Botta :<br />
sa 17 sept à 14:00 et 17:00 / di 18 sept à 11:00 et 15:00.<br />
3
impromptus . les impromptus . le<br />
4<br />
musique de chambre<br />
les impromptus<br />
Je vous dirai la couleur<br />
des choses invisibles<br />
la couleur qu’on entend<br />
la couleur qu’on respire<br />
la guirlande bleue du violon<br />
et la pourpre des guitares<br />
Jean-pierre siméon (la nuit respire)<br />
Depuis cinq ans, les « Impromptus » révèlent avec sensibilité et passion les différentes<br />
facettes de la musique de chambre. Avec onze rendez-vous cette saison, offrez-vous une<br />
vraie promenade musicale avec des routes balisées, des chemins de traverse, des échappées<br />
extravagantes, des rencontres poétiques ou insolites…<br />
De sonatines en sérénades, de trios en quatuors, la musique vibre et palpite, tour à tour<br />
aérienne et suspendue, dramatique et contrastée, étincelante et irrésistible.<br />
Avant de retrouver les solistes de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et l’Orchestre des Pays de<br />
Savoie autour de programmes variés, mettant en valeur les cordes, les vents, la voix ou la<br />
harpe, venez découvrir de jeunes talents, virtuoses du violon et du piano, et partager une<br />
expérience musicale forte avec le Quatuor Béla.<br />
C’est le concert de clôture de l’Académie des Nuits Romantiques qui ouvrira le cycle, avec<br />
l’électrisant Nemanja Radulovic et les 4 violonistes-lauréats de l’Académie, sélectionnés<br />
parmi les plus prometteurs de leur génération.<br />
Pour le deuxième rendez-vous, ne manquez pas la surprenante violoncelliste Noémi Boutin !<br />
Elle brise le protocole d’un récital classique et nous dévoile ses préoccupations les plus<br />
fantaisistes… La parole dialogue avec la virtuosité effrayante de la sonate de Crumb tandis<br />
que François Sarhan, cultivant poésie et humour, nous réserve sa dernière création pour<br />
violoncelle seul.<br />
Les Rencontres Artistiques de Bel Air proposent un récital du jeune pianiste prodige Rémi<br />
Geniet consacré à Beethoven. Elève de Brigitte Engerer, lauréat du Concours International<br />
Horowitz 2010, sa maturité, sa puissance et sa sensibilité font mouche !<br />
Le quatuor de Crumb Black Angels, inspiré par la guerre du Vietnam, est au centre d’un<br />
concert d’une intensité saisissante, tissé avec un soin et une cohérence remarquables par le<br />
Quatuor Béla. Une plongée en apesanteur, de l’ombre vers la lumière…
s impromptus . les impromptus les<br />
impromptu #1 > académie des nuits romantiques<br />
sa 01 oct<br />
nemanJa radulovic VIOLON, et 4 violonistes-lauréats de l’académie des nuits romantiques<br />
EN PARTENARIAT AVEC le festival<br />
impromptu #2 > le quatuor béla présente<br />
noémi boutin<br />
sa 15 oct > pièces pour VioloNcelliste coNteuse<br />
François Sarhan Amitié / Petit Bobok (CRéATION)<br />
George Crumb Sonata<br />
Joëlle Léandre Cats studies<br />
Gérard Condé Il était une fois<br />
noémie boutin VIOLONCELLE, frédéric aurier, VIOLON (sur « petit bobok »)<br />
EN PARTENARIAT AVEC le festival les nuits d’été<br />
impromptu #3 > rémi Geniet<br />
sa 05 NoV<br />
Ludwig van Beethoven : 6 Variations en fa majeur op. 34<br />
Sonate n°2 op. 2 n°2 / Sonate n°9 op. 14 n°1 / Sonate n°31 op. 110<br />
rémi Geniet PIANO<br />
EN PARTENARIAT AVEC les rencontres artistiques de bel air<br />
impromptu #4 > le quatuor béla présente<br />
black anGels<br />
sa 26 NoV<br />
John Oswald Spectre pour quatuor et bande<br />
György Ligeti Quatuor n°2 (3 e , 4 e , 5 e mouvement)<br />
George Crumb Black Angels<br />
Mats Edén Quatuor n°1 (3 e mouvement)<br />
Erkki-Sven Tüür Quatuor n°1 (1 er mouvement)<br />
Benjamin Britten Quatuor n°1 (1 er mouvement)<br />
Julien dieudeGard et frédéric aurier VIOLONS, Julian boutin, ALTO, luc dedreuil, VIOLONCELLE<br />
Impromptus de déc à mai > suite des programmes (p.33 et 60)<br />
sa 01 oct 17:00<br />
sa 15 oct 17:00<br />
sa 05 NoV 17:00<br />
sa 26 NoV 17:00<br />
sa 03 déc 17:00<br />
sa 10 déc 17:00<br />
sa 28 jaN 17:00<br />
sa 03 Mars 17:00<br />
sa 10 Mars 17:00<br />
sa 24 Mars 17:00<br />
sa 31 Mars 17:00<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée de chaque concert<br />
1h environ<br />
plein tarif 20€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
5
théâtre<br />
le dodo<br />
texte et interprétation<br />
Yannick Jaulin<br />
mise en scène<br />
laurent brethome<br />
Le dodo a disparu. Définitivement rayé de la carte en 1681. Maladroit, disgracieux, un peu ridicule,<br />
l'oiseau, incapable de se défendre sur son île (Maurice) fut massacré par l'homme. Depuis longtemps,<br />
Yannick Jaulin s’est vu une affinité avec lui ; des liens étroits, tendres et bouleversants, dont il a<br />
tiré ce complexe du dodo. Il se sent dodo. Un dodo des temps moderne, un homme-dodo en voie de<br />
disparition. Narrateur hors norme, distributeur de verbes et de rêves, conteur de vies et fondateur de<br />
l’inclassable festival Le Nombril du Monde, Yannick Jaulin révolutionne depuis une vingtaine d’années<br />
l’art de raconter. Il livre avec cette création une apologie de la gentillesse, qualité devenue désuète,<br />
presque oubliée. Seul en scène, il parle de lui-même, de nous en fait, dans un spectacle en forme<br />
de cri d'espoir où l’on risque de nombreux éclats de rire. « Je n’arrive pas à être méchant. Je ne<br />
ris jamais de, je ris avec… J’aime mes personnages, j’aime quand ça parle du monde en grand en<br />
partant du minuscule, de l’anodin ». Yannick Jaulin résiste à la norme, à grand renfort d'absurdité et<br />
d’émotion, il déploie ses ailes pour s'envoler et faire souffler un air de liberté salvatrice. Inadapté aux<br />
normes du monde moderne, cet oiseau inoffensif renaît de ses cendres. Un phœnix ? Non, un dodo.<br />
éCRIT ET JOUé PAR Yannick Jaulin, MISE EN SCèNE laurent brethome, DRAMATURGIE ET COLLABORATIONS ARTISTIQUES charlotte farcet, Julie portier, valérie<br />
puech, antonin louchard, hervé JollY, michel laubu, bruce krebs, MUSIQUE camille rocailleux, COSTUMES marie-frédérique fillion, ASSISTéE DE nathalie<br />
Jambon et annabelle verrier, CONSTRUCTEUR, MACHINERIE Gabriel burnod, PRODUCTION le beau monde ? cie Yannick Jaulin, COPRODUCTION la coursive scène<br />
nationale de la rochelle, astérios spectacles, mc2 : Grenoble, le centre culturel de cesson-séviGné, la maison du conte à chevillY-larue, AVEC LA<br />
COMPLICITé DU nombril à pouGne-hérisson, théâtre de verre à châteaubriant, théâtre des berGeries à noisY-le-sec, la scène nationale de cavaillon<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
6<br />
ce n’est pas<br />
parce qu’on est<br />
minoritaire, qu’on<br />
doit disparaître.<br />
Yannick Jaulin<br />
oct.<br />
Me 05 20:30<br />
je 06 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h20<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
8<br />
carta biaNca<br />
sa 08 oct.<br />
COOPéRATION FRANCO-ITALIENNE SPECTACLE VIVANT<br />
PROJET EUROPéEN ALCOTRA 2007 - 2013<br />
ESPACE MALRAUx SCèNE NATIONALE DE CHAMBéRY ET DE LA SAVOIE<br />
FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI - TORINO CREAzIONE CONTEMPORANEA<br />
Depuis 2007, à l’automne, CARTA BIANCA prend ses quartiers à Chambéry pour des journées<br />
dédiées à la scène contemporaine italienne : théâtre, musique, danse, performances et<br />
rencontres professionnelles font vibrer l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> au son de la langue de Dante.<br />
Pour cette 4ème année dont 2 inscrites dans le programme européen de coopération transfrontalière<br />
France-Italie, des lectures de textes inédits et la toute nouvelle création de la<br />
Compagnie Motus seront, notamment, au programme.<br />
Des rencontres, des témoignages, des présentations aborderont plus particulièrement cette<br />
année, en s’appurant sur l’expérience CARTA BIANCA, des problématiques liées aux programmes<br />
européens dans le domaine de la culture.<br />
Ce rendez-vous retracera également la naissance du projet CARTA BIANCA et illustrera toutes<br />
les actions développées depuis sa création : films, extraits musicaux, carnets photographiques,<br />
interviews d’artistes, extraits de spectacles ou de performances, textes de jeunes comédiens…<br />
témoigneront de la diversité des projets artistiques et culturels mis en œuvre grâce à ce<br />
programme.<br />
appuntamento l’8 ottobre : non mancate !<br />
proGramme détaillé disponible en septembre <strong>2011</strong>
oct.<br />
sa 08 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h20<br />
en italien<br />
surtitré en français<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 5€<br />
théâtre<br />
alexis. uNe tragédie grecque<br />
mise en scène enrico casaGrande et daniela nicolò<br />
cie motus<br />
Athènes, 6 décembre 2008. Alexis Grigoropoulos, 15 ans, est tué d’une balle en pleine poitrine<br />
par un policier. Dans une situation sociale et politique dégradée, cette mort met le feu aux<br />
poudres et déclenche une vague d’insurrections sans précédent dans le pays depuis la chute<br />
de la dictature en 1974. Athènes s’embrase. La jeunesse grecque envahit les rues pour un face<br />
à face avec les forces de l’ordre…<br />
Le point de départ du spectacle est posé. Mais, il ne s’agit pas là d’une enquête journalistique<br />
ou d’un documentaire qui revient sur les événements 4 ans plus tard. En composant une<br />
partition poétique et politique explosive, la nouvelle création de la compagnie italienne Motus<br />
clôt la quadrilogie autour d’Antigone, figure de la révolte face au pouvoir en place. Le choc<br />
d’éléments hétérogènes, le jeu physique, intense des 4 comédiens dialoguent avec les images<br />
projetées dans un espace magnifiquement maîtrisé. L’extrême tension de ce théâtre brûlant<br />
éclate avec d’autant plus d’actualité qu’il nous interroge sans concession sur l’état de nos<br />
sociétés. Et dans ce chaos de questions, de réflexions et de mémoire, l’incandescente Silvia<br />
Calderoni, nous lance : La force est-elle le seul recours lorsque l’Etat tombe en déliquescence<br />
? Autrement dit : Passer à l’acte ou pas ?<br />
MISE EN SCèNE enrico casaGrande et daniela nicolò, AVEC silvia calderoni, vladimir aleksic, benno steineGGer, alexandra sarantopoulu ET LA<br />
COLLABORATION DE michalis traitsis et GiorGina pilozzi, ASSISTANAT à LA MISE EN SCèNE nicolas lehnebach, DRAMATURGIE daniela nicolò, MONTAGE<br />
VIDéO enrico casaGrande, SON andrea comandini, MUSIQUE ExTRAIT pYrovolismos sto prosopo de the boY, VIDéO nikos du centre libertario<br />
nosotros, stravros du Groupe musical deux ex machina, LUMIèRE ET SCèNOGRAPHIE enrico casaGrande et daniela nicolò, DIRECTION TECHNIQUE<br />
valeria foti, PRODUCTION motus, ert emilia romaGna teatro fondazione, espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie, théâtre<br />
national de bretaGne rennes et le festival delle colline torinesi, AVEC LE SOUTIEN DE la province de rimini, la réGion emilie romaGne et mibac<br />
SPECTACLE PRéSENTé DANS LE CADRE DE carta bianca, proJet franco-italien de coopération transfrontalière du proGramme alcotra de l’union<br />
européenne<br />
9
10<br />
expositioN<br />
photographies<br />
Tout au long de l’année, l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> ouvre ses portes à la photographie. Trois expositions<br />
consacrées aux diverses écritures de la photographie contemporaine viendront habiter<br />
l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> et questionner la réalité et ses différentes perceptions.<br />
05 oct. > 14 jaN.<br />
crossroads<br />
photos de christian ducasse et GuY schoukroun<br />
Me 05 oct. 19:00 VerNissage de l’expositioN<br />
Amateur de musique afro-américaine, Guy Schoukroun trouve rapidement sa voie à travers le<br />
reportage photographique, pour mieux s’approcher de l’univers qu’il affectionne. Son amour et<br />
sa curiosité pour les musiciens le conduiront souvent à proximité de personnalités internationales<br />
ou d’autres, à l’aura plus confidentielle : l’histoire lui a donné raison. Ses choix, tant<br />
sur le plan des territoires fréquentés (de Nîmes à Nancy en passant par Montreux), que des<br />
artistes dont il a documenté la présence dans la sphère du blues ou du jazz, ont démontré<br />
leur pertinence, leur endurance.<br />
Plus tard sans le savoir, Christian Ducasse entamera la même démarche, découvrant à son<br />
tour que l’appareil photographique autorise des connivences rares dans une sorte de dialogue<br />
silencieux.<br />
Guy Schoukroun et Christian Ducasse se rencontrent dans les arènes de Nîmes en 1979 et se<br />
retrouvent plus tard à Nancy liés par une quête commune et une fratrie qui perdure.<br />
L’aîné a choisi de rester un éternel amateur malgré des collaborations avec Jazz Magazine<br />
ou Soul Bag. Le cadet aura des collaborations plus étendues et sur un mode moins dilettante<br />
avec « les risques du métier »… Ils sont heureux de vous présenter leur photographies,<br />
souvent inédites, parfois douloureuses d’une scène dans laquelle ils ont tant investi.<br />
le vernissaGe coïncidera avec le début du savoie d’Jazz festival.<br />
retrouvez tous les photoGraphes de la saison p.96 / 97
jazz<br />
aNdré<br />
MiNVielle<br />
& lioNel<br />
suarez<br />
tandem<br />
dom tom à rimes,<br />
peaux-onomatopées<br />
patacoum pas k<br />
dansé, patacoum.<br />
andré minvielle<br />
Scatteur, rappeur, rime-ailleurs, André Minvielle (Victoire du Jazz en 2008 dans la catégorie « Artiste<br />
de production française ») est en quelque sorte un griot venu des Pyrénées (accent compris)… Il<br />
pratique, outre le chant gascon, un art nouveau nommé vocalchimie. Jamais assouvie, sa soif de sons<br />
l’amène à cultiver les onomatopées pour mieux bousculer les mots et les conventions. Tout y passe :<br />
un traditionnel gascon, une béguine gasconcubine, une valse musette, un thème de Monk, un petit<br />
blues en passant, un hommage aux chants des Pygmées, un rap scat enflammé... à son contact le jazz<br />
cogne, valse et virevolte et en un claquement de langue, il passe de la gaieté au déchirement. Lionel<br />
Suarez, quant à lui, est un des accordéonistes les plus demandés de la scène musicale française.<br />
Virtuose de la valse, jazzman subtil et rythmicien hors pair, il est le complice idéal d’André Minvielle.<br />
Bras dessus, bras dessous, ils cheminent sur une voie poétique et musicale, de l’après-guerre au<br />
monde métissé actuel, de Gus Viseur à Marc Perrone, du jazz à la créolisation. L’accordéon à lui seul,<br />
ici, est orchestre. Il est l’écrin des joyaux que sont la voix de Minvielle et les invraisemblables instruments<br />
à percussion qui l’accompagnent. Après des années de tournées ensemble, ils ont enregistré en<br />
<strong>2011</strong> leur album Tandem. Un disque à la gaieté directe, conçu en duo et rien qu’en duo, qu’ils feront<br />
résonner au Théâtre Charles Dullin.<br />
andré minvielle CHANT, PERCUSSIONS, lionel suarez ACCORDéON<br />
dans le cadre du savoie d’Jazz festival <strong>2011</strong>, en co-réalisation avec l’apeJs<br />
(association pour la promotion et l’enseiGnement des musiques actuelles en savoie)<br />
oct.<br />
Ma 11 20:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h30<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
11
danse<br />
grupo corpo<br />
IMã & CRéATION <strong>2011</strong><br />
choréGraphies rodriGo pederneiras<br />
Il y a une énergie Grupo Corpo, quelque chose de rageur, de fonceur, ciselé par une virtuosité qui<br />
n’oublie jamais la jouissance du mouvement. Sans doute, ce grain de pur plaisir de vivre typiquement<br />
brésilien. Sous la direction du chorégraphe Rodrigo Pederneiras, la compagnie phare du Brésil - elle<br />
a été créée en 1975 par la famille Pederneiras - réussit à maintenir une urgence frémissante lustrée<br />
par un savoir-faire imparable. Son « plus » : donner des hanches et des racines à un classique-contemporain<br />
épicé. Ce qui n’est pas rien. La danse de Grupo Corpo n’oublie jamais la capoeira, les traditions<br />
locales, encore moins les ancêtres africains. Le tout se conjugue avec un engagement unique<br />
dans des spectacles hauts en couleurs. Morceau de choix, Imã, soutenue par des mélodies de Moreno<br />
Veloso, emporte la troupe de 21 danseurs entre pointes de fièvre et descentes sensuelles. Quant à la<br />
seconde pièce au programme, comme un cadeau, il s’agit de la toute dernière œuvre de Corpo, créée<br />
en août <strong>2011</strong> à São Paulo, sur une bande sonore de Carlos Nuñez et José Miguel Wisnik (Parabelo,<br />
Bach…) à partir de chansons médiévales de Galice. Dont une, interprétée par Chico Buarque… La<br />
séduction directe et l’efficacité plastique sont au rendez-vous.<br />
IMã (2009) PIèCE POUR 21 DANSEURS, CHORéGRAPHIE rodriGo pederneiras, MUSIQUE +2 i moreno, domenico, kassin, COSTUMES freusa zechmeister,<br />
DéCORS ET LUMIèRES paulo pederneiras.<br />
création <strong>2011</strong>, pièce pour 21 danseurs, CHORéGRAPHIE rodriGo pederneiras, MUSIQUE carlos núñez et José miGuel Wisnik (sur chansons de martín códax),<br />
DéCORS ET éCLAIRAGES paulo pederneiras, COSTUMES freusa zechmeister.<br />
12<br />
oct.<br />
Me 12 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h40 avec entracte<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 22€<br />
carte malraux réduit 9€
ciNé<strong>Malraux</strong><br />
curial<br />
14<br />
Cinémalraux, to be Continued…<br />
Parce que CINéMALRAUx CURIAL a rencontré un bel accueil du public lors de sa première<br />
saison d’existence. Parce que l’enrichissement mutuel entre arts de la scène et cycles<br />
cinématographiques a ouvert d’autres champs de l’approche artistique d’une œuvre ou d’une<br />
démarche, a produit de la réflexion, de l’échange, de la pensée… et de la rencontre conviviale<br />
! Pour toutes ces raisons, l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> poursuit dans le même esprit son aventure<br />
cinéphilique, en partenariat avec les Forum Cinémas.<br />
Une vingtaine de soirées qui marieront invités, débats et moments conviviaux. Des passerelles<br />
artistiques qui permettent d’aborder des thématiques très variées, de naviguer entre les<br />
genres filmiques et de partir à la rencontre de cinéastes du monde entier ! La programmation<br />
sera ponctuée d’hommages à la richesse du cinéma asiatique, en écho avec les propositions<br />
scéniques cambodgiennes, vietnamiennes, chinoises et japonaises de la saison.<br />
à partir du 17 Juin, vous pourrez réserver vos soirées cinéma et réGler vos billets à l’avance à un tarif priviléGié,<br />
auprès de l’espace malraux. et sur WWW.espacemalraux-chamberY.fr<br />
révolution !<br />
CINéMALRAUx fait sa rentrée un week-end ! En écho avec Tout ce qui nous reste de la<br />
révolution, c’est Simon (p.18), nous avons imaginé une programmation traitant de diverses<br />
révolutions historiques. Un coup de projecteur sera aussi donné sur un réalisateur visionnaire :<br />
Stanley Kubrick. Chaque séance sera enrichie d’un court-métrage mythique ou surprenant.<br />
sa 15 oCt<br />
18:00 Revolucion (<strong>2011</strong> Mexique 1h50) de M. Chenillo, P. Riggen, F. Eimbcke, G. Garcia Bernal, D. Luna<br />
20:30 Orange mécanique (1971 USA / GB 2h16) de Stanley Kubrick<br />
avec malcom mcdoWell, patrick maGee, John clive… interdit aux moins de 16 ans<br />
di 16 oCt<br />
18:00 Le Cuirassé Potemkine (1925 Russie 1h10) de Sergeï Eisenstein<br />
avec alexandre antonov, vladimir barskY, GriGori aleksandrov…<br />
20:00 2001 L’Odyssée de l’espace (1968 USA / GB 2h21) de Stanley Kubrick<br />
avec keir dullea, GarY lockWood, William sYlvester…<br />
tarifs prévente : 5€ le film / 8,50€ la soirée 2 films / 15,50€ les deux Jours<br />
mois du film doCumentaire<br />
L’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> s’inscrit à nouveau dans l’opération « Le Mois du film documentaire ».<br />
Rendez-vous national incontournable depuis 12 ans, cette manifestation permet de mettre en<br />
valeur de nouvelles formes cinématographiques ainsi que les témoignages intemporels d’un<br />
genre qui passe trop souvent inaperçu.<br />
proGramme détaillé à découvrir début octobre.
Joyaux et pépites, LES AMIS DES MUSéES<br />
Notre pétillante collaboration cinéphilique avec les Amis des Musées se poursuit cette saison<br />
avec une sélection de films qui font écho aux thématiques abordées lors des conférences de<br />
l’association.<br />
lu 06 fév SOIRéE NEW-YORK<br />
19:00 Manhattan (1979 USA 1h36) de Woody Allen<br />
avec WoodY allen, diane keaton, merYl streep, michael murphY…<br />
21:00 Serpico (1973 USA 2h10) de Sidney Lumet<br />
avec al pacino, John randolph, Jack kehoe…<br />
lu 27 fév PSY-NéMA<br />
19:30 La Maison du Docteur Edwardes (1948 USA 1h50) d’Alfred Hitchcock<br />
avec GreGorY peck, inGrid berGman, leo G. carroll…<br />
invité : alban lieble – institut lumière<br />
lu 12 mars VISAGES DE VIENNE<br />
19:00 Lettre d’une inconnue (1948 USA 1h26) de Max Ophüls<br />
avec Joan fontaine, louis Jourdan, madY christian…<br />
21:00 Le Troisième homme (1949 GB 1h44) de Carol Reed<br />
avec Joseph cotten, alida valli, orson Welles…<br />
tarifs prévente : cartes malraux - amis des musées 5€ le film / 8,50€ la soirée 2 films<br />
réservation à l’espace malraux et en liGne WWW.espacemalraux-chambérY.fr<br />
des séances scolaires peuvent être orGanisées pour les films indiqués dans ces paGes.<br />
informations cYnthia labat, 04 79 85 83 30 / clabat@espacemalraux-chamberY.fr<br />
aCtion Culturelle et Collège au Cinéma<br />
Le programme de rendez-vous cinématographiques développé avec les spectacles accueillis<br />
par la Scène nationale, le partenariat avec Lux-Scène nationale de Valence et Pôle régional<br />
d’éducation à l’image ont donné lieu à de nombreuses actions en direction de tous les publics.<br />
Intervenants lors des séances de projection, table ronde sur des cycles thématiques, amplification<br />
d’un jumelage scolaire, animation d’ateliers Pocket Films avec des lycées professionnels<br />
grâce à un dispositif mis en œuvre par la Région Rhône-Alpes… L’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong><br />
poursuit et amplifie son lien à l’image en l’associant encore plus étroitement à son activité.<br />
Le plan séquence ne fait que commencer !<br />
Collège au cinéma prend de l’ampleur en Savoie avec 28 établissements publics et privés<br />
inscrits au cours de la saison dernière, permettant à près de 3000 élèves de voir un film<br />
chaque trimestre. L’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> coordonne ce dispositif national en partenariat avec les<br />
exploitants cinématographiques du département. Piloté par le Centre national du cinéma<br />
(C.N.C.), Collège au cinéma est aidé par le Conseil général de la Savoie et soutenu par l’Inspection<br />
Académique.<br />
15
Il suffit d’avoir entendu une fois pour reconnaître entre mille un accord de guitare signé Burger ou<br />
une phrase chantée par l’ancien leader du groupe Kat Onoma. Comme on reconnaît au premier coup<br />
d’œil le trait du tandem formé par Charles Berbérian et Philippe Dupuy, auteurs reconnus de la BD<br />
contemporaine.<br />
Si les territoires musicaux de Rodolphe Burger sont vastes et son appétit musical inextinguible, il<br />
explore aussi d’autres contrées où les mots, les images et les gestes résonnent avec son propre<br />
univers. On a pu en février <strong>2011</strong>, lors de trois concerts du Festival Les Enfants du Rock à Chambéry<br />
où il était un invité particulier, en saisir la constante expansion alliée à la puissance, l’élégance, la<br />
virtuosité et la sombre beauté.<br />
C’est pour donner trait à cette musique et creuser l’expérience née en 2009 au Festival d’Angoulême<br />
que Charles Berbérian et Philippe Dupuy dessinateurs, affichistes, ont lancé le défi : sur chaque<br />
chanson, improviser à quatre mains un dessin projeté en direct sur grand écran. La musique se<br />
déploie, hantée par la trompette électro d’Erik Truffaz et, des tables à dessins à vue du public, le<br />
trait prend forme, dialogue ou introduit une tension inédite à la chanson, l’enrichit d’une nouvelle<br />
dimension narrative et visuelle. Le rock racé et habité de Rodolphe Burger appelle les images<br />
dépouillées, épurées ou colorées, aigües ou tout en douceur des deux complices. Et tout à coup, tout<br />
semble danser…<br />
rodolphe burGer GUITARE, CHANT, philippe dupuY et charles berbérian DESSINS, Julien perraudeau BASSE, CLAVIER, alberto malo BATTERIE, erik truffaz<br />
TROMPETTE, LUMIèRES christophe olivier SON philippe dubich RETOUR SON Julien hulard VIDéO fabien morelet BACKLINE ludovic millet RéGIE muriel morvan,<br />
COPRODUCTION compaGnie rodolphe burGer, scène nationale de sète et du bassin de thau, Wart, PRODUCTION DéLéGUéE scène nationale de sète et du bassin<br />
de thau, REMERCIEMENTS 9eart+ et le festival d’anGoulême<br />
16<br />
dessinateurs<br />
aux planches<br />
et musiciens<br />
sur les<br />
planches !<br />
musique, bande-dessinée<br />
rodolphe burger<br />
dupuy & berbériaN<br />
concert dessiné<br />
oct.<br />
je 20 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h30<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
théâtre<br />
tout ce qui<br />
Nous reste<br />
de la réVolutioN,<br />
c’est siMoN<br />
collectif l’avantaGe du doute<br />
Décalage générationnel... Le Simon du titre (Simon Bakhouche) pourrait être le père de ses trois<br />
jeunes partenaires féminines (Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas). Leur spectacle joue de<br />
cette différence d'âge pour raconter une histoire de transmission et de rejet, où un vieux soixantehuitard<br />
se confronte à des jeunes femmes d'aujourd'hui que l'ancien combattant fascine, indiffère ou<br />
agace. Les souvenirs de Simon résonnent face aux interrogations actuelles de ces filles qui souffrent<br />
du manque de repères d'un monde malade et individualiste, livré à la brutalité de la globalisation. Un<br />
dîner en famille sera l'occasion de laisser éclater ce désarroi... Le véritable tour de force du spectacle<br />
réside dans la sincérité implacable de son propos, grâce à des acteurs totalement déroutants dans<br />
leur jeu. Ici, le vrai et le faux se confondent. Le Collectif L'Avantage du doute, né de la rencontre<br />
avec la compagnie flamande tg STAN, porte décidément bien son nom... Tout ce qui nous reste de la<br />
révolution, c'est Simon raconte l'histoire d'un legs impossible en parlant « vrai », tout simplement.<br />
La pièce entraîne le spectateur dans une conversation débridée et joyeuse, dans ce questionnement<br />
qui balaie d'un revers de main toute fausse nostalgie. Il brille alors par son humour, sa justesse et<br />
cette façon de toucher en plein cœur.<br />
TExTE Judith davis, mélanie bestel, claire dumas, simon bakhouche, nadir leGrand, MISE EN SCèNE collectif l'avantaGe du doute, AVEC simon bakhouche,<br />
mélanie bestel, claire dumas, Judith davis, nadir leGrand, COPRODUCTION le bateau-feu scène nationale de dunkerque, la comédie de béthune-cdn,<br />
AVEC LE CONCOURS DE culture commune ET LE SOUTIEN DE la ferme du buisson, RéALISé AVEC LA COMPLICITé DU théâtre de la bastille.<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> RéVOLUTION (P.14)<br />
18<br />
oct.<br />
Ma 18 20:30<br />
Me 19 19:30<br />
je 20 19:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h15<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
You say you want a<br />
revolution<br />
Well, you know<br />
We all want to<br />
change the world.<br />
John lennon
théâtre<br />
Woyzeck<br />
d’après les fraGments<br />
de GeorG büchner<br />
mise en scène<br />
marie lamachère<br />
NoV.<br />
je 03 20:30<br />
Ve 04 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h50<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
la haine est licite<br />
aussi bien que l'amour<br />
et je la ressens au plus<br />
haut point contre ceux<br />
qui ont du mépris.<br />
Georg büchner<br />
Woyzeck est une pièce classiquement contemporaine, donnant libre cours à des interprétations<br />
diverses. Inachevée, adaptée souvent de multiples manières compte tenu de son aspect fragmentaire<br />
et de ses variantes, elle s’inspire d’un fait réel de 1821, outre-Rhin : un soldat pauvre tue sa<br />
compagne qu’il soupçonne de le tromper avec le Tambour-Major. Tragédie de la jalousie ou geste<br />
sordide d’un fou que la violence de sa condition sociale abrutit : chacun peut considérer à sa façon<br />
les causes et conséquences d’une déraison inéluctable et intemporelle. L’œuvre fascine toujours les<br />
metteurs en scène qui sont nombreux à lui offrir une audience et des résonnances particulières, selon<br />
les époques. Celle de Marie Lamachère s’appuie sur la nécessité de décentrer la figure de cet antihéros<br />
et rendre à Woyzeck sa portée universelle. Disposant le public autour d’une arène de cirque,<br />
neutralisant les costumes et l’espace, réhabilitant des chansons populaires trop souvent dédaignées,<br />
Marie Lamachère redistribue subtilement les cartes entre figures de tyrans et d’opprimés.<br />
Une danse de mort et un théâtre physique, dictés par le métronome de la pulsion mi-bestiale mi-humaine,<br />
qu’électrisent des acteurs flamboyants.<br />
TRADUCTION bernard chartreux, eberhard sprenG ET Jean-pierre vincent, MISE EN SCèNE marie lamachère, SCéNOGRAPHIE michaël viala, LUMIèRES ET RéGIE<br />
Gilbert Guillaumond, SON benoist bouvot, AVEC EN ALTERNANCE bernard cupillard ET renaud Golo, michaël hallouin, luce le Yannou, marilia loiola<br />
de menezes, Gilles masson, laurélie riffault, antoine sterne, et des enfants, CORéALISATION ET PRODUCTION ASSOCIéE interstices et le théâtre de la<br />
valse, PRODUCTION DéLéGUéE interstices, COPRODUCTION théâtre la viGnette à montpellier, théâtre le périscope à nîmes, ccn rillieux-la-pape, cie maGuY<br />
marin, espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie, cnes la chartreuse de villeneuve-lès-aviGnon, AVEC L’AIDE DE la drac lanGuedocroussillon,<br />
DE la drac centre ET DE l’adami, AVEC LE SOUTIEN DE la réGion lanGuedoc-roussillon ET DE la réGion centre, du département du loiret DE<br />
la ville d’orléans, DE la ville de montpellier, DE montpellier-aGGlomération, DE réseau en scène lanGuedoc-roussillon, DE ramdam à sainte-foY-lèslYon,<br />
DE la boîte à rêves à béziers. CE SPECTACLE BéNéFICIE DU SOUTIEN DE la charte de diffusion interréGionale siGnée par l’onda, l’arcadi l’oara, l’odia<br />
normandie et réseau en scène lanGuedoc-roussillon.<br />
« WoYzeck », d’après « les fraGments » de karl GeorG büchner (édition l’arche)<br />
19
théâtre<br />
l’histoire terrible<br />
Mais iNacheVée<br />
de NorodoM sihaNouk,<br />
roi du caMbodge<br />
d’hélène cixous<br />
mise en scène GeorGes biGot et delphine cottu<br />
d’après la mise en scène d’ariane mnouchkine<br />
théâtre du soleil<br />
NoV.<br />
lu 07 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 3h environ<br />
en lanGue khmère<br />
surtitrée en français<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Peu de spectacles créés par une troupe de l’Hexagone peuvent s’enorgueillir d’être considérés comme<br />
fondamentaux. Sihanouk, représenté en 1985 et en français par la compagnie d’Ariane Mnouchkine,<br />
rejoué depuis 2010 par des artistes cambodgiens en langue khmère cette fois, en est un exemple.<br />
D’abord parce que le Théâtre du Soleil ne revisite que très rarement les mêmes galaxies. Et parce<br />
que cette fresque est le résultat d’une double épopée : la première est celle de la pièce elle-même<br />
qui relate la tragique condition du Cambodge, victime, entre 1975 et 1979, des guerres indochinoises,<br />
dévasté par les conséquences de la guerre que les Etats-Unis ont livrée au territoire voisin :<br />
le Vietnam communiste. Est-il besoin de rappeler que cette tragédie n’est, à ce jour, toujours pas<br />
apaisée ? La seconde épopée fixe les conditions en lesquelles le Théâtre du Soleil reprend 25 ans<br />
après sa création originale : dans le contexte du procès auquel est associée la communauté internationale,<br />
qui, depuis 2006, juge les auteurs de ces anciens crimes.<br />
Le Soleil, toujours soucieux de transmission et de faire rayonner des liens esthétiques, historiques,<br />
philosophiques entre Orient et Occident, a répondu à l’invitation de l’école Phare Ponleu Selpak de<br />
Battambang qui forme de jeunes artistes circassiens. Une contribution plus qu’artistique : humanitaire.<br />
Et un événement majeur en Rhône-Alpes.<br />
D’hélène cixous, RE-CRéATION EN KHMER D’APRèS LA MISE EN SCèNE D’ariane mnouchkine (1985), MISE EN SCèNE GeorGes biGot ET delphine cottu, AVEC 25<br />
ACTEURS ET 4 MUSICIENS DE l’école des arts phare ponleu selpak, TRADUCTION anG chouléan, DéCORS everest canto de montserrat, COSTUMES D’APRèS LES<br />
COSTUMES ORIGINAUx marie-hélène bouvet, ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE sophie piollet, INTERPRèTE rotha moenG, DIRECTION LINGUISTIQUE ashleY thompson,<br />
AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes, du ministère de la culture et de la communication et de l’institut français, COPRODUCTION théâtre du soleil et<br />
festival sens interdits, célestins, théâtre de lYon, EN CORéALISATION AVEC l’ecole des arts phare ponleu selpak, dans le cadre du festival sens interdits<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
21
théâtre<br />
ceNt<br />
culottes<br />
et saNs<br />
papiers<br />
de sYlvain leveY<br />
mise en scène anne courel<br />
cie ariadne<br />
Une veste militaire taille trente-quatre tachée de chocolat, une cagoule bleu marine, un mouchoir<br />
blanc, trente blouses grises année scolaire 1941 et une étoile jaune… Ils gisent là, objets quotidiens<br />
oubliés dans les coins et recoins d’une cour d’école. Ils sont les clés qui nous mèneront aux<br />
véritables personnages de cette pièce : Samir l’enfant reconduit à la frontière, Courpartout l’élève<br />
souffre-douleur, Bérénice la fille dont tout le monde est amoureux… Ils portent en eux une époque<br />
ou un moment de vie singulier et témoignent d’une histoire plurielle : celle, minuscule, d’une bagarre<br />
de récré et celle, bien plus grande, de l’école communale au fronton de laquelle est écrit : Liberté,<br />
égalité, Fraternité.<br />
Cent Culottes et sans papiers est une chronique poétique du monde scolaire, construite comme une<br />
suite de micro-nouvelles. Récit dialogué, monologue, listes, comptine… chaque fragment offre un<br />
nouveau regard, tendre ou cruel, sur l’enfance. Au fil des mots, une image se dessine, un constat sur<br />
le monde moderne, drôle mais inquiétant, bien loin du rêve des Lumières.<br />
Après Alice pour le moment, présenté à Chambéry en 2010, Anne Courel retrouve Sylvain Levey. Elle<br />
relève le défi proposé par l’auteur : donner vie aux objets inanimés et les faire parler pour qu’ils<br />
livrent aux enfants d’aujourd’hui leurs précieux messages de liberté, de citoyenneté et de révolte<br />
poétique.<br />
TExTE sYlvain leveY, MISE EN SCèNE anne courel, ASSISTANT à LA MISE EN SCèNE mariJke bedleem, AVEC hélène pierre, mickaël pinelli<br />
& Gérald robert-tissot, DIRECTION TECHNIQUE Jean-pierre naudet, SCéNOGRAPHE Yves pereY, CRéATION LUMIèRES hubert arnaud, CRéATION SON ET RéGISSEUR<br />
DE TOURNéE raphaël vuillard, COPRODUCTION centre culturel théo arGence à st priest, AVEC LE SOUTIEN DE l’abc à diJon<br />
TExTE PUBLIé AUx éditions théâtrales, collection théâtrales Jeunesse<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
22<br />
qui a eu cette<br />
idée folle, un<br />
jour d’inventer<br />
l’école ?<br />
POUR TOUS<br />
DèS<br />
8<br />
ANS<br />
NoV.<br />
Ma 08 14:30 + 19:30<br />
Me 09 19:30<br />
je 10 10:00 + 14:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h environ<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 6€
musique du monde<br />
N’diale<br />
JackY molard quartet<br />
& foune diarra trio<br />
écoutez le<br />
bambara<br />
breton !<br />
Quand Mali et Bretagne décident de parler musique, Jacky Molard et Foune Diarra ont de sacrés<br />
arguments à défendre. N’Diale les réunit quelque part entre la Pointe du Raz et Bamako pour tisser<br />
une musique enivrante, fruit d’une rencontre rare. Après des années de route avec Erik Marchand,<br />
Jacky Molard, l’un des plus talentueux violonistes bretons, reste animé par la fusion des musiques<br />
bretonnes, irlandaises, balkaniques et l’improvisation collective. Foune Diarra est une diva malienne<br />
au sourire radieux. Avec ses deux musiciens de haute volée (Kassim Sidibe au kamele n’goni et<br />
Alhassane Sissoko au djembe) elle fut la révélation du Festival Africolor en 2007, aussi bien pour sa<br />
voix exceptionnelle que pour son affolante danse… Si les codes européens des musiques populaires<br />
relèvent tous d’une certaine parenté, l’univers des musiques africaines est infiniment plus mystérieux.<br />
Avec N’Diale, ces sept musiciens percent justement ces mystères pour jouer une musique aux<br />
pouvoirs surprenants « comme la puce qui ne te laisse pas dormir, parce qu’elle te fait lever pour<br />
t’en aller danser ». Une nouvelle langue musicale est créée. Le groupe fusionne et fait s’entremêler<br />
les thèmes bretons avec les rythmes wassoulou et le chant bambara. Le crachin breton peut tomber,<br />
la chaleur du pays mandingue lui succédera.<br />
foune diarra CHANT, kassim sidibe KAMELE N’GONI, alhassane sissoko DJEMBE, JackY molard VIOLON, Yannick JorY SAxOPHONES,<br />
hélène labarrière CONTREBASSE, Janick martin ACCORDéON, PRODUCTION ton all produksion<br />
NoV.<br />
Ma 15 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h30<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
23
musique classique<br />
orchestre<br />
des pays de saVoie<br />
steven osborne, piano<br />
nicolas chalvin, direction<br />
L’Orchestre des Pays de Savoie, sous la direction de Nicolas Chalvin, poursuit ici, à Chambéry,<br />
son intégrale des Concertos pour piano de Beethoven, entamée l’an dernier et confiés à de jeunes<br />
pianistes d’exception (Cédric Tiberghien et Pascal Amoyel). Cette saison : Steven Osborne et François-<br />
Frédéric Guy (en avril). Lauréat du prix Clara Haskil, le pianiste écossais Steven Osborne, qui allie<br />
un tempérament fougueux et passionné à un jeu élégant et lumineux, fera merveille dans l’ultime<br />
concerto de Beethoven.<br />
C’est dans les concertos pour piano, dont Beethoven se réservait l’exécution au concert, que l’engagement<br />
personnel du musicien atteint son point culminant. Le n°5, héroïque et puissant, est sans doute<br />
celui qui incarne le mieux le concerto beethovénien. Œuvre somptueuse, colorée, chargée d’émotion,<br />
elle mérite amplement la grande popularité qui est la sienne. Surnommé l’Empereur, ce concerto a<br />
été composé en 1809, pendant une période troublée, dominée par les guerres napoléoniennes. Quant<br />
à la 8 e Symphonie, trop souvent délaissée, elle n’en est pas moins un authentique chef-d’œuvre. Tout<br />
y est limpidité, lumière, humour.<br />
Immense chef d’orchestre, indissociablement lié à la musique de Mahler, Rafael Kubelík, fut également<br />
un grand propagateur de la culture musicale d'Europe centrale et un compositeur exigeant. Nous<br />
entendrons ses Quatre pièces pour cordes (1965).<br />
rafael kubelík Quattro forme per archi<br />
ludwig van beethoven Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi b majeur, opus 73 « L’Empereur »<br />
ludwig van beethoven Symphonie n°8 en fa majeur, opus 93<br />
PRODUCTION orchestre des paYs de savoie, MANIFESTATION AIDéE PAR musique nouvelle en liberté<br />
propos d’aVaNt-coNcert PAR NICOLAS CHALVIN, DIRECTEUR MUSICAL DE L’ORCHESTRE, 19:45 ESPACE MALRAUx - ENTRéE LIBRE<br />
CONCERT OPS / FRANçOIS-FRéDéRIC GUY (P.77)<br />
24<br />
NoV.<br />
je 17 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h45 avec entracte<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
il avait devant lui cette<br />
chose qui n’est plus de la<br />
musique pure, qui est du<br />
dessin, de l’architecture, de<br />
la pensée, et qui permet de<br />
se rappeler la musique.<br />
marcel proust (du côté de chez swann)<br />
25
spectacle musical<br />
erri de luca<br />
& giaNMaria testa<br />
L’HISTOIRE à NOUS,<br />
S’IL VOUS PLAîT<br />
un spectacle théâtral, poétique et en chansons<br />
En paroles et en chansons Gianmaria Testa et Erri De Luca viennent à Chambéry fêter les 150 ans<br />
de l’unité italienne, une occasion unique de les trouver à nouveau réunis... Leur histoire commune<br />
est simple : sans jamais s’être croisés, ils se connaissaient déjà. Ce sont les livres de l’un et les<br />
chansons de l’autre qui les ont rapprochés. Comme si c’était écrit. Au fil du temps, le romancier-poète<br />
Erri De Luca et l’auteur-compositeur-interprète Gianmaria Testa sont devenus de vrais amis. Ils se<br />
donnent régulièrement rendez-vous aussi bien sur les scènes italiennes et du monde, que devant une<br />
bouteille de bon vin, la guitare et les livres toujours à portée de main. à partir de cette amitié, ils<br />
ont concocté, il y a quelques années, Quichotte et les invincibles, un spectacle en forme d’hommage<br />
aux rêveurs qui ne se rendent pas… L’expérience se prolonge aujourd’hui avec cette envie toujours<br />
intacte de retrouver le public. De chansons en poésies, ils racontent des histoires parfois poignantes,<br />
souvent amusantes comme seuls ces deux Don Quichotte savent en écrire, les dire et les chanter.<br />
Sur scène, ils finissent souvent par échanger leurs rôles et quelque soit l’interprète, l’inspiration ne<br />
manque pas, comme les thèmes qu’ils abordent : les racines, l’amour, la captivité et l’histoire de<br />
l’Italie. Ils n’oublient pas non plus de rendre hommage à Fabrizio De Andrè et à ses personnages des<br />
gens de la rue (Via del campo), à Sergio Endrigo (Camminando e cantando), et au poète yougoslave<br />
Izet Sarajlic.<br />
DE ET AVEC erri de luca et Gianmaria testa, PRODUCTION produzioni fuorivia<br />
CONCERT PRéSENTé DANS LE CADRE des célébrations du 150e anniversaire de l’unité italienne par l’université de savoie et l’espace malraux scène<br />
nationale de chambérY et de la savoie, AVEC L’AIDE DE la ville de chambérY.<br />
26<br />
NoV.<br />
lu 21 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h30<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
danse<br />
Micro<br />
conception, scénoGraphie<br />
et mise en scène pierre riGal<br />
NoV.<br />
Me 23 20:30<br />
je 24 19:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h40<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Pierre Rigal, chorégraphe touche à tout, cherchait à rendre visible et palpable la musique rock. Avec<br />
le groupe Moon Palace sur scène, il touche au but. Car Micro est un concert physique, un opéra<br />
microscopique dans lequel le chorégraphe, porté par l’énergie brute du son, rend visible la musique<br />
rock, en la déstructurant. Dans un corps à corps charnel avec les instruments de musique, le chorégraphe-danseur<br />
et ses quatre partenaires de scène s’imposent de nouvelles règles de mouvements.<br />
Ces créatures musicales et absurdes surgissent d’un paysage instrumental où l’électricité envahit<br />
l’espace. Le jeu des musiciens se métamorphose. Domptant les instruments, ils cherchent les sons<br />
dont ils pourraient se nourrir. Sur leur chemin, ces bêtes de scène croiseront quelques douces<br />
ballades pour les apaiser et retarder leur survoltage définitif. Le rock se laisse regarder. Il est tour à<br />
tour brut, technique, organique mais révèle aussi son humour et sa poésie. « Micro raconte comment<br />
corps et musique interagissent, comment les vibrations de l'air et celles de la chair se connectent.<br />
L'être humain est un animal musical, le rocker est un monstre musical » (dixit Pierre Rigal). En<br />
février dernier, l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> accueillait Pierre Rigal avec Asphalte et ses danseurs hip hop. De<br />
l’autre côté de la chaîne musicale, Micro a en lui cette énergie qui transcende ou hypnotise. Ici, la<br />
musique se voit, se touche presque.<br />
CONCEPTION, SCéNOGRAPHIE ET MISE EN SCèNE pierre riGal, ASSISTANT ARTISTIQUE sYlvie marcucci, LUMIèRE frédéric stoll, DIFFUSION SON Joan cambon, GeorGe<br />
dYson, INTERPRéTATION ET MUSIQUE mélanie chartreux, malik dJoudi, GWenaël drapeau, Julien lepreux, pierre riGal, PRODUCTION compaGnie dernière minute,<br />
COPRODUCTION théâtre national de toulouse, théâtre vidY-lausanne, tGp-cdn de saint-denis, festival d’aviGnon, mc2 : Grenoble, espace malraux scène<br />
nationale de chambérY et de la savoie, la scène nationale d’albi, la maison de la musique de nanterre, AVEC LE SOUTIEN DU Gate theatre london, de la<br />
drac midi-pYrénées, de la réGion midi-pYrénées, du conseil Général de haute-Garonne et de la ville de toulouse<br />
coNféreNce daNse CONVERSATION AVEC PIERRE RIGAL, ANIMéE PAR ROSITA BOISSEAU, ME 23 NOV. 18:30 ESPACE MALRAUx - ENTRéE LIBRE<br />
27
a l’issue du suicidé,<br />
le spectateur doit<br />
parler aux étoiles.<br />
patrick pineau<br />
théâtre<br />
le suicidé<br />
comédie russe<br />
de nicolaï erdman<br />
mise en scène patrick pineau<br />
NoV.<br />
Me 23 19:30<br />
je 24 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h15 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Simon est au chômage. Une nuit, tenaillé par l’envie de manger un bout de saucisson, il dérange<br />
Marie, sa femme, créant ainsi une émeute dans leur logis communautaire. Marie s’affole, persuadée<br />
que Simon a disparu pour se suicider et alerte tout le monde. Retrouvé dans la cuisine, Simon accepte<br />
alors cette idée. Car enhardi par le fantasme de ses amis, il imagine un stratagème : qu’on célèbre<br />
ses trompeuses funérailles ! Cela ne pourrait-il pas lui faciliter l’existence ? Chants et beuveries<br />
vont accompagner ledit convoi mortuaire. Jusqu’à ce que le faux défunt prie les croque-morts de<br />
l’épargner d’un trépas précoce.<br />
Ce Suicidé, malgré son titre un peu lugubre, appartient vraiment au registre de la comédie. Et celle-ci<br />
est hilarante. Quand bien même son auteur fut censuré par Staline qui jugea la pièce «politiquement<br />
fausse et terriblement nuisible ».<br />
Erdman fut en effet contraint à l’exil et le texte, composé en 1928, dut attendre 1987 pour être<br />
représenté en Russie.<br />
Pineau, acteur chez Georges Lavaudant et metteur en scène d’œuvres de Valletti, Tchekhov ou Gorki,<br />
présente, en avant-première, lors de l’édition <strong>2011</strong> du Festival d’Avignon, sa version véloce d’une<br />
pièce considérée comme majeure dans le répertoire dramatique russe. Et dont les caractéristiques<br />
de sa portée sociale et poétique restent encore d’actualité, ailleurs que du seul côté Est de l’Europe<br />
contemporaine.<br />
TRADUCTION andré markoWicz, MISE EN SCèNE patrick pineau, COLLABORATION ARTISTIQUE anne soisson, SCéNOGRAPHIE sYlvie orcier, MUSIQUE ET COMPOSITION<br />
SONORE nicolas daussY, Jean-philippe françois, LUMIèRES marie nicolas, ACCESSOIRES renaud léon, COSTUMES charlotte merlin, sYlvie orcier, AVEC anne<br />
alvaro, louis beYler, nicolas bonnefoY, hervé briaux, david bursztein, catalina carrio fernandez, laurence cordier, nicolas daussY, nicolas Gerbaud,<br />
aline le berre, manuel le lièvre, laurent manzoni, babacar m’baYe fall, sYlvie orcier, patrick pineau, laurent fouquet, renaud léon, charlotte merlin,<br />
PRODUCTION DéLéGUéE scène nationale de sénart, COPRODUCTION mc93 bobiGnY, le Grand t scène conventionnée loire-atlantique, festival d’aviGnon, scène<br />
nationale de sénart, mc2 : Grenoble, espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie, maison de la culture de bourGes scène nationale,<br />
célestins théâtre de lYon, théâtre firmin Gémier / la piscine à antonY et châtenaY-malabrY, théâtre vidY-lausanne, théâtre de l’archipel à perpiGnan,<br />
cncdc châteauvallon, compaGnie pipo<br />
texte paru aux éditions les solitaires intempestifs<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
29
comme si<br />
quelque chose<br />
pouvait renaître<br />
de l’obscurité.<br />
danse<br />
salVes<br />
conception maGuY marin<br />
NoV.<br />
Me 30 20:30<br />
déc.<br />
je 01 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h10<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Plongés dans la pénombre, sept personnages (trois hommes et quatre femmes) font leur apparition,<br />
par salves. Résistants de l’ombre, ils vont et viennent dans un perpétuel recommencement à l’issue<br />
pourtant incertaine. Ils courent, se sauvent, s’écroulent, hurlent, s’entretuent et s’entraident dans un<br />
monde prêt à basculer ; ou ça passe ou ça casse. La bande-son, une rumeur urbaine mêlant explosions,<br />
bruits de moteurs et bribes de radio, imprime l’urgence et la panique du désespoir. Tandis<br />
qu’Elvis, Goya, Gernica et la Vénus Hottentote se côtoient, la liberté vole en éclats. Radicalement<br />
politique, Salves s’inscrit dans la lignée du parcours engagé de Maguy Marin. Ici, la chorégraphe tire<br />
la sonnette d’alarme d’un monde malade. Il faut « organiser le pessimisme » disait Walter Benjamin.<br />
Par sa forme, légère, souple et mobile, la chorégraphie malaxe ce pessimisme et prend la tangente<br />
pour en tirer, si ce n’est de l’espoir, une rage furieuse et la force de se relever quelque soit le prix<br />
à payer. Car les cataclysmes n’entravent pas la vie, au contraire, ils l’accélèrent dans une urgence<br />
évidente. Bien plus qu’un spectacle de danse, Salves est une expérience limite sur notre capacité à<br />
bouger ensemble, à agir et à résister.<br />
CONCEPTION maGuY marin, EN COLLABORATION AVEC denis mariotte ET LES INTERPRèTES ulises alvarez, romain bertet, teresa cunha, maYalen otondo, matthieu<br />
perpoint, Jeanne vallauri, vania vaneau, DIRECTION TECHNIQUE ET LUMIèRES alexandre béneteaud, CONCEPTION ET RéALISATION DU DISPOSITIF SCéNIQUE michel<br />
rousseau, éLéMENTS D'ACCESSOIRES louise Gros AVEC pierre treille, RéALISATION DES COSTUMES nellY GeYres, SON antoine GarrY, COPRODUCTION biennale de<br />
la danse de lYon 2010, théâtre de la ville de paris, centre choréGraphique national de rillieux-la-pape / cie maGuY marin<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
31
ciNé<strong>Malraux</strong><br />
curial<br />
32<br />
théâtre et Cinéma<br />
La création de La Fausse suivante (p.40) de Marivaux en janvier <strong>2012</strong> par Nadia Vonderheyden,<br />
sera accompagnée d’une réflexion sur les dialogues possibles entre théâtre et cinéma.<br />
Une soirée sera consacrée à William Shakespeare, artiste à l’origine de nombreuses obsessions<br />
cinématographiques (de Laurence Olivier à Kenneth Brannagh). Une obsession dévorante partagée<br />
par Orson Welles, dont les adaptations des œuvres du dramaturge anglais, participent à la fascination<br />
que le réalisateur inspire encore aujourd’hui. Sa prestance ogresque mythifie Macbeth, poème<br />
fantastique et sombre.<br />
Le noir et blanc somptueux de Macbeth laissera ensuite place aux couleurs éblouissantes de<br />
Roméo + Juliette. Baz Luhrmann trouble et envoûte avec une version rock’n’roll du classique de<br />
Shakespeare. Le texte original de la pièce est conservé et trouve un nouvel écho dans un univers<br />
contemporain. Vérone prend des allures de métropole, les épées deviennent flingues, les illustres<br />
familles… des gangs ! L’audace visuelle et musicale singularise le travail fascinant du réalisateur<br />
australien sur la notion de rythme.<br />
Dernier film de Mankiewicz, Le Limier dissèque avec malice et maestria le mécanisme des relations<br />
humaines. Le réalisateur signe un long-métrage ludique en trois actes sur le théâtre et le jeu.<br />
Mariant espace scénique frontal et caméra sournoise, Mankiewicz parvient à créer un chef-d’œuvre<br />
de manipulation !<br />
lu 05 déC SOIRéE SHAKESPEARE<br />
19:00 Macbeth (1948 Espagne 1h47) d’Orson Welles<br />
avec orson Welles, roddY mcdoWall, Jeanette nolan…<br />
21:00 Roméo + Juliette (1996 USA 2h00) de Baz Luhrmann<br />
avec leonardo dicaprio, claire danes, John leGuizamo…<br />
lu 12 déC<br />
19:30 Le Limier (1972 GB 2h20) de Joseph L. Mankiewicz<br />
avec laurence olivier, michael caine…<br />
lu 09 Jan CARTE BLANCHE à NADIA VONDERHEYDEN<br />
tarifs prévente : cartes malraux - amis des musées 5€ le film / 8,50€ la soirée 2 films<br />
réservation à l’espace malraux et en liGne WWW.espacemalraux-chambérY.fr<br />
des séances scolaires peuvent être orGanisées pour les films indiqués dans cette paGe.<br />
informations cYnthia labat, 04 79 85 83 30 / clabat@espacemalraux-chamberY.fr
les impromptus . les impromptus .<br />
Le premier rendez-vous avec les solistes de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon<br />
nous conduit en Russie et en Pologne. Dans le Trio pour piano et cordes<br />
de Chostakovitch, on retrouve toute l’âme russe : nostalgie, profondeur,<br />
puissance sonore mais aussi un thème juif traditionnel en forme de danse.<br />
Quant au Quatuor n°2 de Szymanowski, il utilise des motifs folkloriques<br />
polonais d’une richesse expressive proche de Bartók.<br />
C’est aussi un parfum venu de l’Est que Nicolas Chalvin a choisi pour son<br />
premier concert. Réunissant les cordes de l’orchestre, il nous fera entendre<br />
les traditions musicales de l’Europe centrale, revisitées par des compositeurs<br />
talentueux. Le deuxième programme de l’Orchestre des Pays de Savoie<br />
alterne un quatuor méconnu du compositeur breton Paul Le Flem et deux<br />
sextuors somptueux de Strauss et Tchaïkovski.<br />
impromptu #5 > orchestre de l’opéra de lYon<br />
sa 03 déc<br />
Dimitri Chostakovitch Trio n°2 pour violon, violonce le et piano, en mi mineur, op. 67<br />
Karol Szymanowski Quatuor à cordes n°2, op. 56<br />
kazimierz olechoWski et frédéric bardon VIOLONS, nn ALTO, eWa miecznikoWska VIOLONCELLE, edWard Wolanin PIANO<br />
impromptu #6 > orchestre des paYs de savoie<br />
sa 10 déc > cordes de bohêMe<br />
Josef Suk Sérénade en mi b majeur, op. 6<br />
Antal Dorati Sérénade américaine<br />
Arvo Pärt Cantus in Memoriam Benjamin Britten<br />
Béla Bartók Danses populaires roumaines<br />
nicolas chalvin, DIRECTION<br />
impromptu #7 > orchestre des paYs de savoie<br />
sa 28 jaN<br />
Paul Le Flem Au Pays des Tsars (quatuor)<br />
Richard Strauss Prologue de Capriccio (sextuor)<br />
Piotr Ilitch Tchaïkovski Souvenirs de Florence (sextuor)<br />
solistes de l’orchestre des paYs de savoie<br />
> suite des programmes (p.60)<br />
sa 03 déc 17:00<br />
sa 10 déc 17:00<br />
sa 28 jaN 17:00<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée de chaque concert<br />
1h environ<br />
plein tarif 20€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
33
danse<br />
octopus<br />
philippe decouflé<br />
compaGnie dca<br />
Je recherche une<br />
forme de pureté.<br />
philippe decouflé<br />
déc.<br />
Me 07 20:30<br />
je 08 19:30<br />
Ve 09 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h30<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 22€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Octopus, titre de cette nouvelle création de Philippe Decouflé, est une accroche à géométries variables<br />
comme les apprécie ce personnage fantaisiste. Pour naviguer à vue entre ses fantasmes, laisser<br />
divaguer l’imagination du spectateur, mieux vaut toujours laisser une marge de manœuvre à l’œuvre.<br />
Octopus évoque un poulpe (en anglais) aux huit tentacules, une œuvre à huit entrées (d’après le latin<br />
« opus » et « octo ») ou encore et plus simplement un animal chorégraphique étrange à la tendre<br />
démesure de Decouflé. Sur le plateau, Octopus, pièce pour huit danseurs et deux musiciens live (les<br />
deux excellents multi-instrumentistes Labyala Nosfell et Pierre Le Bourgeois), a tout d’une pièce de<br />
marqueterie, articulant des morceaux de danse et de théâtre, tantôt ivoire, tantôt sombres, avec un<br />
sens méticuleux du puzzle. D’un pas de deux érotique à une bouffée de carnaval macabre jusqu’à une<br />
épatante version du Boléro de Maurice Ravel, c’est aussi tout le catalogue d’obsessions visuelles de<br />
Decouflé qu’Octopus relance grâce à quelques outils numériques (la vidéo est plus que jamais l’un<br />
des axes de travail de Decouflé) savamment utilisés. Octopus est tout entier transpercé par un désir<br />
d’amour et de beauté, auquel la passion de l’artisanat du plateau donne momentanément forme. Une<br />
certaine idée du plaisir.<br />
OCTOPUS extraits du cataloGue : Jalousie, shiva pas, hélas tique, boîte noire, squelettes, l’arGothique, talons aiGuilles, boléro... et autres poèmes<br />
choréGraphiques<br />
MISE EN SCèNE ET CHORéGRAPHIE philippe decouflé, MUSIQUE ORIGINALE ET INTERPRéTATION LIVE labYala nosfell, pierre le bourGeois, DANSEURS flavien<br />
bernezet, alexandre castres, meritxell checa esteban, ashleY chen, clémence Galliard, sean patrick mombruno, alexandra naudet, alice roland,<br />
éCLAIRAGE ET RéGIE GéNéRALE patrice besombes et beGoña Garcia navas, CONCEPTION VIDéO philippe decouflé, laurent radanovic, olivier simola, christophe<br />
Waksmann, COSTUME Jean malo, COIFFURISTE charlie le mindu, PARTICIPATION CATHODIQUE christophe salenGro, TExTES christophe salenGro, Gherasim luca<br />
(hermétiquement ouverte, avec l’autorisation des éditions José corti), PRODUCTION compaGnie dca-philippe decouflé, COPRODUCTION théâtre national<br />
de bretaGne-rennes, théâtre national de chaillot, movimentos festWochen der autostadt in WolfsburG, la coursive-scène nationale de la rochelle,<br />
torinodanza, théâtre de nîmes<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
35
marionnettes<br />
haNd stories<br />
scénoGraphie, conception,<br />
YeunG faï<br />
Yeung Faï, maître de la marionnette chinoise, nous convoque au récit fantastique de sa propre vie.<br />
Fils d'un marionnettiste persécuté par la révolution culturelle de Mao, vaillant représentant de la<br />
cinquième génération de montreurs de marionnettes, Yeung Faï met la main dans la gaine pour conter<br />
la vie de sa famille. Il y est donc question de mains. Celles de son père. Celles de ses frères. Les<br />
siennes bien sûr, comme deux corps miniatures, vecteurs d’émotions. Fabuleusement expressives, elles<br />
font vivre avec légèreté et précision les marionnettes. On oublie le maître et sa technique. Tapi dans<br />
l’ombre, Yeung Faï en profite pour dérouler son histoire qu’il croise avec l’histoire universelle de cet<br />
art ancestral. Une multitude de saynètes sans paroles s’enchaînent comme autant de poèmes visuels<br />
et sonores vivants. Les images intenses et l’usage de la vidéo de Yilan Yeh (Taïwan), couplées aux<br />
musiques originales de Colin Offord (Australie) rejoignent ces personnages animés avec virtuosité. Et<br />
s’émancipant de la tradition, Yeung Faï amène l’art de la marionnette dans des territoires jusqu’alors<br />
inconnus. Dans chacun de ses mouvements transparaît avec force et poésie l’irrésistible envie (et<br />
besoin) de transmettre. Sa culture, son savoir, son histoire. Yeung Faï nous tend alors la main, une<br />
invitation à partager cette épopée générationnelle singulière et complexe, intime et universelle.<br />
SCéNOGRAPHIE MARIONNETTES CONCEPTION YeunG faï, MUSIQUE colin offord, CONCEPTION VIDéO Yilan Yeh, ASSISTANAT Yoann pencolé, REGARD ExTéRIEUR pauline<br />
thimonnier, CONSEILLER ARTISTIQUE thierrY tordJman, JEU MANIPULATION YeunG faï, Yoann pencolé, CRéATION LUMIèRE christophe kehrli, RéGIE GéNéRALE ET<br />
LUMIèRE christophe kehrli, RéGIE SON ET VIDéO patrick ciocca, PRODUCTION théâtre vidY-lausanne, COPRODUCTION théâtre Jeune public de strasbourG cdn<br />
d’alsace, théâtre des marionnettes de Genève, AVEC LE SOUTIEN DE l’institut international de la marionnette de charleville-mézières<br />
36<br />
la mémoire<br />
dans la<br />
main.<br />
déc.<br />
je 08 20:30<br />
Ve 09 14:30 + 19:30<br />
sa 10 15:00 + 19:30<br />
di 11 17:00<br />
le scarabée<br />
durée 1h<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
Petit mal ou comment trois enfants terribles venus de Finlande enflamment le plateau dans un<br />
spectacle déjanté chargé d’adrénaline. Sur scène, en vrac : des pneus, des planches, des ballons<br />
acrobatiques, une vieille enseigne lumineuse de Picsou, un palmier, un trampoline et un mât chinois.<br />
Une friche abandonnée à trois mauvais garçons qui comblent la vacuité de leur vie en mettant en<br />
jeu leur corps. Au trampoline, au mât chinois, au sol ou dans les airs, ils osent toutes les figures,<br />
jouent à se faire mal, exploitant chacun leur discipline avec talent et inventivité. à contre-courant des<br />
univers poétiques et légers, ils construisent et déconstruisent des agrès sur lesquels ils éprouvent<br />
des fulgurances de vie. Obéissant à la seule logique de leurs rêves, prêts à toutes les bagarres,<br />
fraternels mais sans démonstrations émotives, ils exécutent, sur les compositions électro de Tuoma<br />
Norvio, une ballade de Dylan ou le hip-hop instrumental de DJ Shadow, des figures acrobatiques<br />
inattendues qui les détachent progressivement de la réalité du lieu et du temps.<br />
Les notions traditionnelles de verticalité et d’horizontalité explosent dans une énergie hors-norme<br />
qui s’amuse des contrastes : rythme et répétition, audace et violence, désinvolture nonchalante des<br />
personnages et hardiesse vitaminée des acrobaties. Empreint d’un humour noir qui côtoie souvent<br />
l’absurde, Petit Mal de la Race Horse Company (spectacle lauréat du concours Jeunes Talents Cirque<br />
Europe 2010) est un concentré délirant d’exubérance, de chocs extrêmes et… de souffle retenu.<br />
DE maksim komaro, AVEC rauli kosonen, kalle lehto, petri tuominen, LUMIèRE Juho rahiJärvi, SON tuomas norvio, maksim komaro, MUSIQUE tuomas norvio,<br />
bob dYlan, JoY division, dJ shadoW, COSTUMES suvi hänninen, PRODUCTION circo aereo, race horse companY, COPRODUCTION cirko center for neW circus, la<br />
comédie de caen, festival les boréales, Jeunes talents cirque europe, les miGrateurs, scènes de cirque<br />
38<br />
haute<br />
tension !<br />
arts de la piste<br />
petit Mal<br />
mise en scène maksim komaro<br />
race horse companY (finlande)<br />
déc.<br />
Ma 13 20:30<br />
Me 14 20:30<br />
je 15 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h15<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
La scène est en province. Pour connaître Lélio, à qui on la destine sans même l’avoir rencontré,<br />
une jeune parisienne se déguise en chevalier et se lie d’amitié avec son prétendant. Lequel, abusé,<br />
mis en confiance, avoue son penchant pour deux dames presque également riches… La travestie<br />
complote alors sa vengeance. Séduction, argent, pouvoir, tromperie sont au cœur des débats. Ici, les<br />
personnages se perdent dans leurs propres mensonges et leurs viles intentions. Dès lors, la comédie<br />
écrite en 1724, renvoie à une réalité très actuelle où le matérialisme supplante l’être. Pour Marivaux,<br />
les principes du travestissement, de la duperie (et donc, du théâtre) ont la faculté de révéler le<br />
revers des personnalités, d’exhiber le spectre de leurs vrais desseins. Parallèlement, dans La Fausse<br />
suivante, l’illusion et la tromperie rendent possible, à chaque instant, la rêverie.<br />
Nadia Vonderheyden partage, en tant que comédienne, toutes les aventures de la troupe de Jean-<br />
François Sivadier. Mais aime aussi, comme un personnage féminin de Marivaux, retrouver de temps<br />
en temps son indépendance pour mettre en scène ses propres intuitions sur les textes qu’elle<br />
affectionne. Après Médée, et, aujourd’hui, avec cette Fausse suivante, elle veut redessiner la trouble<br />
mais réelle guerre des désirs, quasi annonciatrice, encore aujourd’hui selon elle, d’un vrai nouveau<br />
« contrat social » et… politique.<br />
TExTE marivaux, MISE EN SCèNE nadia vonderheYden, DRAMATURGIE michèle antiphon, AVEC mohand azzouG, catherine bauGué, Julien flament,<br />
lamYa reGraGui, arnaud troalic, nadia vonderheYden, LUMIèRE ronan cahoreau-Gallier, SON Jean-louis imbert, SCéNOGRAPHIE nadia vonderheYden,<br />
christian tirole, COSTUMES eric Guérin, MAQUILLAGES cécile kretschmar, RéGISSEUR PLATEAU (création) Jean fortunato, RéGIE GéNéRALE dominique brillault,<br />
RéGIE SCèNE christian tirole, PRODUCTION espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie, COPRODUCTION théâtre national de bretaGne<br />
rennes, mc2 : Grenoble, théâtre vidY-lausanne, scène nationale de sénart<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> THéâTRE ET CINéMA (P.32)<br />
40<br />
fierté, raison et<br />
richesse, il faudra<br />
que tout se rende.<br />
quand l’amour parle,<br />
il est le maître.<br />
marivaux<br />
théâtre (création)<br />
la fausse<br />
suiVaNte<br />
OU LE FOURBE PUNI<br />
de marivaux<br />
mise en scène nadia vonderheYden<br />
jaN.<br />
je 05 20:30<br />
Ve 06 19:30<br />
sa 07 19:30<br />
Ma 10 20:30<br />
Me 11 19:30<br />
je 12 19:30<br />
Ve 13 19:30<br />
sa 14 19:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h45 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
danse<br />
le sacre<br />
du priNteMps<br />
PRéCéDé DE :<br />
I – TUMULTE<br />
II – POUR IGOR<br />
choréGraphies<br />
Jean-claude Gallotta<br />
jaN.<br />
Ma 10 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h20 environ<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Pour une surprise, c’en est une ! Et quelle bonne idée ! Voilà que Jean-Claude Gallotta s’attaque au<br />
Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky. Lorsqu’on sait combien cette œuvre majeure a excité l’imagination<br />
des chorégraphes de tous poils depuis sa création en 1913, il fallait bien que Gallotta<br />
s’offre lui aussi une relecture à sa manière. Chorégraphié par Vaslav Nijinski sur une partition d’une<br />
splendeur tranchante, ce spectacle, qui fut accueilli par un scandale lors de la première au Théâtre<br />
des Champs-Elysées à Paris, continue de révolutionner la scène chorégraphique et musicale. Du<br />
scénario de « cérémonie païenne » selon le compositeur, Jean-Claude Gallotta ne conservera sans<br />
doute que la trame, celle du sacrifice d’une élue interprétée à tour de rôle par plusieurs danseuses.<br />
Au-delà, il s’agit pour le chorégraphe de revenir au sens étymologique du mot « rituel », celui de<br />
« relier » et de « se recueillir ». Avec ce Sacre, Gallotta désire se recueillir devant quelques souvenirs<br />
et images qui lui ont donné la force de devenir l’artiste qu’il est. Adolescent, il écoutait son professeur<br />
de musique évoquer Stravinsky tandis que Le Sacre passait sur un vieux tourne-disque. Il rêvait. Et<br />
la réalité le rattrape aujourd’hui.<br />
AVEC matthieu barbin, ximena fiGueroa, ibrahim Guétissi, mathieu heYraud, GeorGia ivès, cécile renard, eléa robin, Gaetano vaccaro, thierrY verGer,<br />
stéphane vitrano, béatrice Warrand, thalia ziliotis, ASSISTANTE à LA CHORéGRAPHIE mathilde altaraz, COSTUMES Jacques schiotto et marion mercier,<br />
DRAMATURGIE claude-henri buffard, MUSIQUE DE iGor stravinskY (le sacre du printemps), MUSIQUE ADDITIONNELLE DE striGall, LUMIèRES dominique zape,<br />
DéCORS Jeanne dard, PRODUCTION centre choréGraphique national de Grenoble, COPRODUCTION théâtre national de chaillot paris,<br />
AVEC LE SOUTIEN DE la mc2 : Grenoble<br />
coNféreNce daNse « LE SACRE DU PRINTEMPS » PAR ROSITA BOISSEAU<br />
MA 10 JAN 18:30 ESPACE MALRAUx - ENTRéE LIBRE<br />
43
jazz<br />
the<br />
roseNberg<br />
trio<br />
à la fin des années 1970, dans un campement de caravanes, deux frères et leur cousin, manouches<br />
Sinti de Hollande, découvrent la musique tsigane jouée par leur peuple dans toute l’Europe. Le trio<br />
se forme et s’entraîne sur des 33 tours de Django Reinhardt qu’il fait jouer en 45 tours, pour aller<br />
plus vite… Leur renommée dépasse rapidement le monde tsigane. Trente ans plus tard, les cousins<br />
Rosenberg n’en finissent plus de parcourir la planète, portant la bonne parole du swing dans la pure<br />
tradition du jazz manouche. Le grand Django ne faisait que ce qu’il voulait, le trio reprend à son<br />
compte cette attitude que seuls les génies peuvent se permettre. Guidé par la liberté de ce diable<br />
de guitariste, le groupe envoie un swing à l’état brut, imprimant à chaque instant un rythme effréné<br />
à leur musique. Stochelo Rosenberg est aujourd’hui considéré comme le plus grand guitariste de jazz<br />
manouche, avec Biréli Lagrène (invité sur l’album du trio Djangologists en 2010). Il dompte sa guitare<br />
avec finesse, sensibilité, une rare virtuosité et un vibrato reconnaissable entre mille. Assister à un<br />
concert du trio c’est faire partie de la grande famille Rosenberg. Les liens du son ne se discutent<br />
pas. à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>, ils revisitent leur répertoire, les compositions de Django Reinhardt et transcendent<br />
les standards jazz. La quintessence du jazz manouche, tout simplement.<br />
GUITARE SOLO stochelo rosenberG, BASSE nonnie rosenberG, GUITARE RYTHMIQUE nous’che rosenberG<br />
44<br />
jaN.<br />
je 12 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h30<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
théâtre<br />
l’oMbre<br />
aMoureuse<br />
texte et mise en scène<br />
olivier balazuc<br />
que c’est<br />
ennuyeux d’être<br />
une princesse !!<br />
POUR TOUS<br />
DèS<br />
7<br />
ANS<br />
jaN.<br />
Ma 24 14:30 + 19:30<br />
Me 25 19:30<br />
je 26 10:00 + 14:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h10<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 6€<br />
Décidément, aujourd’hui tout va de travers pour le Grand Maître du Protocole. Rien n’est prêt sur<br />
scène, la représentation tarde à commencer et le décor n’est pas tout à fait à la hauteur du faste<br />
royal. Plus grave encore, la Princesse peu soucieuse des conventions, met à mal la mécanique<br />
immuable du château. Même son mariage avec l’insipide mais puissant Prince de Batavia a du plomb<br />
dans l’aile car elle rêve d’aventure, de grands espaces et… d’amour.<br />
Pour tromper son ennui, elle descend au bord de la rivière et rencontre un mystérieux jeune homme<br />
sans nom et sans visage. éprise de cet être insaisissable, elle reconnaît en lui l’ombre du Prince,<br />
détachée de son maître par amour pour elle. Pour trouver la clé de cette impossible idylle, la<br />
Princesse se lancera dans une épopée semée d’embuches qui la mènera aux confins de l’horizon et<br />
au bout d’elle-même.<br />
En explorant la question de l’identité et du double, Olivier Balazuc s’empare d’un thème qui hante les<br />
récits traditionnels, de L’Ombre d’Andersen à Peter Pan de James Matthew Barrie. Il tricote une fable<br />
fantastique portée par quatre fougueux comédiens-chanteurs-musiciens et se joue allègrement des<br />
codes du théâtre et du conte initiatique. De jeu d’ombre en jeu de miroir, il nous livre cette histoire<br />
où l’amour, le courage et la volonté font sortir de l’ombre le meilleur de nous-mêmes.<br />
TExTE ET MISE EN SCèNE olivier balazuc, SCéNOGRAPHIE fabien teiGné, LUMIèRES bertrand killY, COMPOSITION ET CONCEPTION SONORE arnaud sallé,<br />
ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE anouck hilbeY, AVEC cYril anrep, bruno blairet, alban GuYon, Juliette peYtavin, réalisation costumes chantal bachelier,<br />
PRODUCTION espace des arts, scène nationale de chalon-sur-saône, COPRODUCTION compaGnie la Jolie pourpoise, AVEC L’AIDE DE l’odéon théâtre de<br />
l’europe, de l’adami, AVEC LE SOUTIEN DU fonds d’insertion pour Jeunes artistes dramatiques, d.r.a.c. et réGion provence-alpes-côte d’azur<br />
« l’ombre amoureuse » est publié aux éditions actes sud-papiers<br />
45
parcours lyrique (création)<br />
les rêVeries<br />
de philippe hersant<br />
solistes de lYon-bernard tétu<br />
orchestre des paYs de savoie<br />
mise en scène Jean lacornerie<br />
direction bernard tétu<br />
Le tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau revêt un intérêt tout particulier en<br />
Rhône-Alpes et bien sûr à Chambéry. Ainsi, pour inaugurer l’Année Rousseau <strong>2012</strong> en Rhône-Alpes,<br />
les Solistes de Lyon-Bernard Tétu, l’Orchestre des Pays de Savoie, la compagnie Ecuador et l’<strong>Espace</strong><br />
<strong>Malraux</strong> Scène nationale se sont associés pour offrir au public une création d’envergure, inspirée par<br />
la pensée foisonnante et visionnaire de Jean-Jacques Rousseau.<br />
Bernard Tétu et Jean Lacornerie ont demandé à Philippe Hersant, l’un des compositeurs majeurs<br />
d’aujourd’hui, de faire de Rousseau notre contemporain. Les Rêveries, parcours lyrique, réunissent<br />
un comédien, huit chanteurs, quatre instrumentistes, un plasticien et font se rencontrer Rousseau,<br />
Schumann, Hölderlin, Goethe, Schubert et Le Tasse.<br />
Rousseau pratiqua la musique dès l’enfance, et c’est aux Charmettes qu’il se livra avec passion<br />
aux études musicales et à la lecture. S’il connut le succès comme compositeur avec Le Devin du<br />
village, ce sont ses écrits qui restent l’un des plus précieux témoignages sur la conception que le<br />
xVIII e siècle se faisait de la musique. On y découvre son intérêt pour la musique populaire et pour la<br />
langue italienne. à partir des réflexions, obsessions, contradictions et rêveries du philosophe, Philippe<br />
Hersant compose une œuvre originale, insolite et sensible, où se répondent en miroirs ses propres<br />
affinités avec la littérature, la poésie et le théâtre… comme un seul et même parcours, une quête<br />
continue : Rêverie sur les Rêveries !<br />
solistes de lYon-bernard tétu (distribution en cours), orchestre des paYs de savoie : Jacques di donato CLARINETTES, Wilhem latchoumia PIANO, frédéric<br />
piat VIOLON, nicolas fritot VIOLONCELLE, COMéDIEN marc berman, PLASTICIEN lionel Guibout, COSTUMES robin chemin, MISE EN SCèNE Jean lacornerie,<br />
DIRECTION bernard tétu, PRODUCTION DéLéGUéE chœurs et solistes de lYon-bernard tétu, COPRODUCTION espace malraux scène nationale de chambérY et de<br />
la savoie, opéra théâtre de saint-étienne, théâtre de la croix-rousse, chœurs et solistes de lYon-bernard tétu, compaGnie ecuador, orchestre des paYs<br />
de savoie, AVEC LE SOUTIEN DE la sacem<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
SPECTACLE PRéSENTé DANS LE CADRE DE rousseau <strong>2012</strong> en rhône-alpes, un événement porté par la réGion rhône-alpes - rousseau<strong>2012</strong>.rhonealpes.fr<br />
46<br />
jaN.<br />
Ve 20 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h15<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
sitôt que je vois la verdure,<br />
je commence à respirer.<br />
faut-il s’étonner si j’aime la solitude ?<br />
Je ne vois qu’animosité sur le visage<br />
des hommes, et la nature me rit toujours.<br />
Jean-Jacques rousseau<br />
(les rêveries du promeneur solitaire, neuvième promenade)<br />
47
ciNé<strong>Malraux</strong><br />
curial<br />
48<br />
les hors-CirCuits<br />
Pour faire échos aux sublimes personnages créés par le chorégraphe François Verret dans Courtscircuits<br />
(p.51), nous partirons à la rencontre d’antihéros cinématographiques tout au long du mois de<br />
janvier. Tour à tour paumés, torturés, rejetés… ils sont tous fascinants et « hors-circuits » !<br />
lu 16 Jan<br />
19:00 Bad Lieutenant (1992 USA 1h38) d’Abel Ferrara<br />
avec harveY keitel, frankie thorn, victor arGo…<br />
interdit aux moins de 16 ans<br />
21:00 Essential Killing (<strong>2011</strong> Pologne 1h23) de Jerzy Skolimowski<br />
avec vincent Gallo, emmanuelle seiGner…<br />
lu 23 Jan<br />
19:30 I Vitelloni (1952 Italie 1h43) de Federico Fellini<br />
avec alberto sordi, franco fabrizi, franco interlenGhi…<br />
lu 30 Jan<br />
19:00 Donnie Darko (2002 USA 1h44) de Richard Kelly<br />
avec Jake GYllenhaal, maGGie GYllenhaal, dreW barrYmore…<br />
21:00 Breathless (2010 Corée du Sud 2h10) de Ik-june Yang<br />
avec ik-June YanGn kkobbi kim, hWan lee…<br />
la peur au Cinéma<br />
L’interrogation sur le monde de la peur qui traverse le spectacle Les Yeux de Lilith (p.64) nourrira<br />
une soirée dédiée à l’art de la suggestion dans le cinéma d’épouvante. Travail méticuleux du son,<br />
jeux d’ombres et de lumière ; la mise en scène parvient à faire naître des présences troublantes. Le<br />
rationnel s’effrite avec finesse, l’étrange prend le dessus, pétrifiant le spectateur le plus averti !<br />
lu 05 mars<br />
19:00 La Féline (1942 USA 1h11) de Jacques Tourneur<br />
avec simone simon, ken smith, tom conWaY…<br />
21:00 Dark Water (2003 Japon 1h37) de Hideo Nakata<br />
avec hitomi kuroki, rio kanno, mirei oGuchi…<br />
interdit aux moins de 12 ans
exploratioNs<br />
artistiques<br />
Cette année, l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> ouvre une des salles d’exposition à des propositions artistiques singulières<br />
et surprenantes. Qu’elles soient littéraires, plastiques, chorégraphiques, ces performances<br />
croisent les genres et questionnent le réel en bouleversant le cadre scénique. Ce « cabinet des<br />
curiosités » s’ouvrira avec Jackie Mézin et la compagnie Unique (comme tout le monde) qui viendront<br />
habiter les lieux, le temps de performances intrinsèquement liées à l’image. Plus tard, au printemps,<br />
le samedi 28 avril (entre 14h et 18h), la compagnie Gambit dévoilera une surprise chorégraphique<br />
intitulée In Between. D’autres expériences sont au menu de ces explorations qui seront distillées tout<br />
au long de la saison.<br />
lit’Mage<br />
OU LA VIE RêVéE DE ROSA<br />
conception et scénoGraphie<br />
Jackie mézin<br />
jaN.<br />
Me 25 20:00<br />
je 26 13:00<br />
Ve 27 18:30<br />
sa 28 17:00<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 30 min<br />
plein tarif 10€<br />
cartes malraux 5€<br />
Lit‘mage évoque une curieuse veillée où le visiteur est invité à prendre place au chevet de la photographie<br />
d’une femme dont la vie l’a quittée. Rosa « naît » de cette image et se retrouve face à cette<br />
représentation invisible, inouïe, d’un soi qui n’est plus. Cette « merformance » (petite forme généreuse,<br />
plastique et théâtrale) comme l’appelle la compagnie Unique, est une approche joueuse et sensationnelle<br />
de l’image, une tentative de donner corps à son sujet.<br />
CONCEPTION ET SCéNOGRAPHIE Jackie mézin, cie unique (comme tout le monde), AVEC Juliette de moraës, MISE EN LUMIèRE marc pichard, PAYSAGE SONORE<br />
bruno moreiGne, L’IMAGE isabelle fournier, DéCOR milan fortunato et frède vidal, AVEC LE SOUTIEN DE la ville de chambérY, du conseil Général de la<br />
savoie et du service culturel de la motte-servolex<br />
49
ce n’était<br />
plus une<br />
rue…<br />
danse, théâtre, musique<br />
courts-circuits<br />
mise en scène françois verret<br />
féV.<br />
je 02 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h15 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Encore une fois, l’inspiration littéraire nourrit la machine mentale de François Verret. Il s’agit d’une<br />
phrase extraite du très beau roman, très kaléidoscopique, écrit sur les décombres du 11-septembre<br />
par l’Américain Don Delillo et intitulé L’homme qui tombe. « Ce n’était plus une rue, mais un monde, un<br />
temps et un lieu de pluie, de cendres, de presque nuit ». Parallèlement, cet explorateur du psychisme<br />
et de l’inconscient qu’est Verret a eu envie de plonger dans un état de corps insolite, décrit par le<br />
neurologue Oliver Sacks dans son ouvrage L’éveil, cinquante ans de sommeil. Il y décrit une maladie<br />
incurable qui enferme les gens dans une sorte de léthargie profonde dont ils ne peuvent sortir que<br />
grâce à une drogue puissante susceptible de leur provoquer des hallucinations. D’où Courts-circuits,<br />
spectacle électrique pour des hommes et des femmes errant dans un état comateux. Une fois encore,<br />
François Verret s’est entouré de partenaires de choix venus de la danse, du cirque et de la musique.<br />
Pour dresser un paysage théâtral et chorégraphique de nos vies accidentées, happées dans le manège<br />
de plus en plus rapide d’une société qui craint de perdre l’essence de sa vie en se donnant au temps<br />
qui passe, François Verret donne un coup de frein.<br />
MISE EN SCèNE françois verret, AVEC Jean-baptiste andré, alessandro bernardeschi, séverine chavrier, Jean-pierre drouet, mitia fedotenko, marta<br />
izquierdo munoz, natacha kouznetsova, i-fanG lin, SCéNOGRAPHIE vincent Gadras et karl emmanuel le bras, LUMIèRES robin decaux AVEC LA COLLABORATION<br />
DE karl-emmanuel le bras, SON Géraldine foucault, RéALISATION IMAGES manuel pasdelou, AVEC LA COLLABORATION DE delphine chevrot AU MONTAGE<br />
IMAGES ET Jean-marc oGier POUR LES IMAGES D'ANIMATION, PRODUCTION DéLéGUéE théâtre national de bretaGne-rennes, COPRODUCTION festival d’aviGnon,<br />
mc2:Grenoble, théâtre de la ville-paris, espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie, l’apostrophe scène nationale de cerGY-pontoise et<br />
du val d’oise, la compaGnie fv, AVEC LE SOUTIEN DE la réGion ile-de-france<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> LES HORS-CIRCUITS (P. 48)<br />
atelier d’écriture DIRIGé PAR ROSITA BOISSEAU AUTOUR DE « COURTS-CIRCUITS » SA 04 AVR.<br />
51
théâtre<br />
ligNes<br />
de faille<br />
de nancY huston<br />
mise en scène<br />
catherine marnas<br />
« Comment les blessures secrètes et intimes du passé marquent à notre insu nos existences<br />
actuelles » : Catherine Marnas résume ainsi Lignes de faille, roman de l’auteur franco-canadienne<br />
Nancy Huston, qui, jusqu’alors, accompagnait ses rêveries.<br />
La lecture et l’adaptation de ce livre paru en 2006 - qu’elle n’avait pas tout de suite songé à transposer<br />
au théâtre - ont en effet porté chance à Catherine Marnas. Parce que cette création lui a valu<br />
les meilleurs éloges des publics et de la presse qui ont ressenti le choc d’assister à un spectacle<br />
sensible, qui possède la force d’une saga.<br />
Défi ardu mais pari hautement réussi, pour évoquer à la scène de façon subtile, 60 ans de l’Histoire<br />
et des vies de deux fillettes et deux garçons qui nous instruisent de leurs arbres généalogiques et de<br />
leur condition commune d’enfants. Une des fillettes, devenue grand-mère est issue des Lebensborn.<br />
Nom qui désigne ces enfants qui furent volés à la Pologne, à l’Ukraine et aux pays baltes par l’Allemagne<br />
nazie entre 1940 et 1945, pour les isoler et les élever dans des lieux censés perpétrer la race<br />
réputée « pure » des Aryens.<br />
« Le spectacle dure 4h30, et le temps passe sans que jamais l’on s’ennuie ni s’exaspère du propos,<br />
parce que Catherine Marnas a su trouver la forme adéquate : elle traite le roman comme un manga,<br />
ce qui écarte toute prétention à vouloir être définitif sur l’Histoire. » (Brigitte Salino in Le Monde)<br />
D’APRèS LE ROMAN DE nancY huston, MISE EN SCèNE catherine marnas, ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE pauline Jambet, SCéNOGRAPHIE carlos calvo, michel<br />
foraison, LUMIèRES michel theuil, CRéATION SONORE madame miniature, fred Garnier, lucas lelièvre, COSTUMES dominique fabrèGue ASSISTéE DE édith<br />
traverso, MAQUILLAGE sYlvie cailler, CRéATION VIDéO olivier reiso, carlos calvo, ARRANGEMENTS MUSICAUx olivier pauls, FABRICATION COSTUMES ET DéCOR<br />
ateliers du tns, AVEC sarah chaumette, Julien duval, pauline Jambet, franck manzoni, olivier pauls, catherine pietri, bénédicte simon, martine thinières,<br />
COPRODUCTION la passerelle scène nationale de Gap et des alpes du sud, le théâtre des salins scène nationale de martiGues, le tns théâtre national de<br />
strasbourG, théâtres en dracénie draGuiGnan, la compaGnie dramatique parnas, AVEC LE SOUTIEN DU fonds d'insertion pour Jeunes artistes dramatiques,<br />
drac et réGion provence-alpes-côte d'azur<br />
reNcoNtre et coNVersatioN AVEC NANCY HUSTON, EN PARTENARIAT AVEC L’ŒIL, SA 04 FéV. 16:30 ESPACE MALRAUx - ENTRéE LIBRE<br />
52<br />
féV.<br />
sa 04 19:00<br />
comment<br />
devenons-nous<br />
ce que nous<br />
sommes ?<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 4h30 avec entracte<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
théâtre<br />
eNNeMi<br />
public<br />
d’après<br />
un ennemi du peuple<br />
de henrik ibsen<br />
mise en scène<br />
thierrY roisin<br />
un homme<br />
seul peut-il<br />
changer<br />
le monde ?<br />
féV.<br />
Ma 07 20:30<br />
Me 08 19:30<br />
je 09 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h45 avec entracte<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Dans une ville nordique, tout le monde se réjouit de l’ouverture d’une station thermale qui va offrir<br />
paix et prospérité à la communauté grâce aux revenus juteux du tourisme en plein essor. Mais voilà :<br />
le docteur Stockmann découvre que les canalisations puisent dans un infect cloaque. Rapidement, il<br />
se retrouve seul à dénoncer une vérité que personne ne veut entendre et surtout pas son propre frère,<br />
maire de la ville… Engageant un bras de fer au nom de la justice, il ne récolte que huées, bannissement<br />
et solitude. Comédie féroce et dérangeante, Ennemi public est aussi une pièce à suspense,<br />
traversée par deux questions qui se font face : l’idéal de justice d’un côté, la lâcheté humaine de<br />
l’autre. Comme souvent chez Ibsen, l’histoire est simple au premier abord, mais rapidement le<br />
spectateur est placé devant des personnages à la complexité éminemment humaine. Que devient la<br />
quête d’idéal quand elle met en péril le confort individuel ? Jusqu’où peut aller un individu isolé ?<br />
L’héroïsme absolu est-il sublime ou absurde ? La bêtise humaine, même démocratique, est souvent<br />
largement majoritaire… En 1882, le dramaturge norvégien en fait le constat dans cette satire (extrêmement<br />
drôle) aux résonances actuelles saisissantes. Thierry Roisin emballe Ennemi public dans un<br />
humour diabolique, menant l’action sur un rythme infernal et où le plaisir de jouer est palpable à<br />
chaque instant.<br />
DE henrik ibsen, MISE EN SCèNE thierrY roisin, COLLABORATION ARTISTIQUE olivia burton, TRADUCTION ET ADAPTATION frédéric révérend, SCéNOGRAPHIE laure<br />
pichat, LUMIèRES Gérald karlikoW, COMPOSITION MUSICALE françois marillier, COSTUMES laurianne scimemi, AVEC Yannick choirat, dominique laidet, florence<br />
masure, xavier brossard, didier duGast, eric caruso, noémie develaY-ressiGuier, PRODUCTION la comédie de béthune centre dramatique national nordpas-de-calais,<br />
COPRODUCTION centre dramatique national des alpes à Grenoble, AVEC LE SOUTIEN DU Jeune théâtre national.<br />
55
arts de la piste<br />
trippo<br />
mise en scène<br />
maksim komaro<br />
circo aereo<br />
Trippo commence à l’aube avec l’arrivée des artistes sur une nouvelle place. Heine et Jenni ont élu<br />
domicile dans une vieille roulotte en bois. Ils ouvrent et ferment sept valises mystérieuses, sept<br />
merveilles qui regorgent de trésors. D’acrobaties en tours de magie, le couple malicieux évolue dans<br />
une fête de poche, douce et légère qui fleure bon la nostalgie romantique des forains, les secrets,<br />
la magie et les figures humoristiques de cet univers. Un peu magiciens du quotidien, un peu clowns,<br />
un peu acrobates, ils présentent leurs numéros de cirque dans un monde de petits riens, fait de bric<br />
et de broc. à leur contact, le moindre objet se transforme, les animaux sont là sans être présents, la<br />
poésie faisant le reste. à la tombée de la nuit, la troupe reprend la route, et le spectacle se poursuit<br />
dans les rêves. Décalé et curieux, Trippo déborde de générosité car la créativité de la compagnie<br />
Circo Aereo est sans fin ! Originaires de Finlande, ils ont élu domicile en France où ils fabriquent un<br />
« cirque » à base de trouvailles sensibles, de défis fous et d’humour subtil… Spectacle de la compagnie<br />
le plus joué à ce jour, Trippo est un petit bijou destiné aux tout-petits comme aux très grands.<br />
MISE EN SCèNE maksim komaro, AVEC Jenni kallo et heine koskinen, COSTUMES ET DéCORS kati rantalainen, CRéATION SON tuomas norvio, CRéATION LUMIèRES<br />
marianne nYberG, RéGIE SPECTACLE alice leclerc ou stéphane bordonaro, PRODUCTION circo aereo, centre finlandais du nouveau cirque (cirko),<br />
aurinkobaletti musée de théâtre<br />
cheMiNs d’artistes eN saVoie (P. 94)<br />
56<br />
sept valises<br />
et une petite<br />
piste.<br />
POUR TOUS<br />
DèS<br />
3<br />
ANS<br />
féV.<br />
Me 08 15:00 + 19:30<br />
je 09 10:00 + 14:30<br />
Ve 10 10:00 + 14:30<br />
le scarabée<br />
durée 45 min<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 6€
théâtre<br />
hoMe<br />
de david storeY<br />
adaptation française<br />
marGuerite duras<br />
mise en scène<br />
chantal morel<br />
aucun homme n'est<br />
une île. les êtres<br />
humains sont des<br />
archipels reliés les<br />
uns aux autres…<br />
John donne<br />
féV.<br />
Ma 28 20:30<br />
Me 29 19:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h40<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Dans un jardin, sous une tonnelle, deux hommes, Jack et Harry, parlent de tout et surtout de rien.<br />
Katleen et Marjorie leur succèdent. Tous cherchent une chaise qui leur manque pour se réunir autour<br />
de la table. Quand ils seront assis, ils pourront se parler, se raconter, pleurer, même rire. Mais un<br />
monde où il manque toujours une chaise est forcément bancal. La conversation devient une bouée de<br />
secours pour éviter de couler, alors les mots sortent comme un tas de petites phrases inachevées,<br />
auxquelles les personnages se raccrochent. Mis en scène par Chantal Morel une première fois en<br />
1981, Home est bien plus qu'un retour à la maison. Elle poursuit son exploration d'un théâtre du<br />
sensible, toujours plus proche de l'humain : « Ce que ce texte disait, c’était la dignité, celle que<br />
l’on vole aux plus fragiles, à ceux que l’émotion ou la difficulté de vivre ont amené dans ce lieu.<br />
Aujourd’hui il dit toujours la dignité, l’humilité, et le don de soi d’un acteur au service de la parole de<br />
ceux qui ne peuvent pas pleurer comme des enfants faute d’être rejetés du train en marche… ». Pièce<br />
universelle dans ce qu’elle montre : des êtres qui disent la souffrance en répliques courtes, Home<br />
désigne tour à tour la maison, une île, les racines. Et le texte de David Storey magnifiquement adapté<br />
par Marguerite Duras, laisse place a une humanité désarmée et totalement désarmante.<br />
TExTE david storeY, ADAPTATION FRANçAISE marGuerite duras, MISE EN SCèNE chantal morel, ASSISTANTE à LA MISE EN SCèNE ludmila rYba,<br />
AVEC nicolas cartier, rémi rauzier, Jean-Jacques le vessier, (distribution en cours), LUMIèRE ET RéGIE GéNéRALE isabelle senèGre, DéCOR sYlvain lubac,<br />
COSTUMES cidalia da costa, ASSISTéE DE hafid bachiri, PRODUCTION DéLéGUéE mc2 : Grenoble, COPRODUCTION mc2 : Grenoble, théâtre vidY-lausanne,<br />
tnb rennes, équipe de création théâtrale, avec le soutien du centquatre<br />
57
voyage au<br />
pays du<br />
fleuve rouge.<br />
marionnettes sur l’eau<br />
le Maître<br />
des MarioNNettes<br />
arGument et mise en scène<br />
dominique pitoiset<br />
féV.<br />
Ma 28 20:30<br />
Me 29 19:30<br />
Mars<br />
je 01 19:30<br />
Ve 02 19:30<br />
sa 03 17:00<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h15 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Connaissez-vous les marionnettes sur l’eau du Vietnam ? Mua rôi nuoc désigne ce théâtre traditionnel,<br />
fait de figurines aux couleurs vives que d’invisibles manipulateurs contrôlent à distance au-dessus<br />
d’un plan d’eau noire. Buffles dodelinant de la tête, femmes dans les plantations de riz, dragons et<br />
phénix s’affrontant, déesses danseuses ou poissons d’or composent ce fabuleux ballet de silhouettes<br />
mi-populaires, mi-légendaires nées de croyances et de contes ancestraux. Le metteur en scène<br />
Dominique Pitoiset a visité le berceau des « marionnettes sur l’eau » : la pagode du maître, fondée au<br />
xI e siècle au bord d’un vaste lac perdu dans les rizières. En partageant cette intense rencontre avec<br />
la tradition vietnamienne, il laisse la parole aux marionnettes… Elles racontent alors l’éternel combat<br />
entre l’eau et la terre mais aussi la forme contemporaine que prend ce combat désormais, à l’heure<br />
où des projets immobiliers empiètent sur les rizières et menacent d’encercler peu à peu la pagode<br />
qui donna vie aux premières figurines. Le Maître des marionnettes est donc un carnet de voyage, le<br />
récit d’une enquête onirique, nourri des rencontres qui ont inspiré Pitoiset. Manipulateurs, musiciens,<br />
artistes et artisans, témoins du Vietnam d’hier et d’aujourd’hui, sont pris comme nous dans la collision<br />
des temps et peuplent cette belle méditation sur leur art et sur celle du voyage.<br />
ARGUMENT ET MISE EN SCèNE dominique pitoiset, DRAMATURGIE daniel loaYza, COLLABORATION ARTISTIQUE kattrin michel, CONCEPTION DéCOR dominique pitoiset,<br />
MODéLISATION DU DéCOR ET CRéATION LUMIèRE christophe pitoiset, AVEC LES ARTISTES MARIONNETTISTES DU THéâTRE NATIONAL DES MARIONNETTES DU VIETNAM : danG<br />
tu dunG, le honG ha, do thi kha, ha nGuYen tri, nGuYen tien dunG, nGuYen nGoc triu, nGuYen honG phonG, hoanG dat hien, vu kan khieu ET 3 musiciens<br />
(distribution en cours), PRODUCTION théâtre national de bordeaux en aquitaine, interarts riviera sa, COPRODUCTION théâtre national des marionnettes du<br />
vietnam à hanoi, musée du quai branlY à paris, les théâtres de la ville de luxembourG, le parvis scène nationale tarbes-pYrénées<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
59
les impromptus . les impromptus .<br />
Qu’on se le dise, le mois de mars sera impromptu ! Dans les concerts<br />
de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, les instruments à vent et la musique<br />
française auront une place de choix. L’impromptu #10 sera l’occasion de<br />
vivre la joie explosive d’un big bang dansant et chantant avec cette pièce<br />
Quaoar en forme d’expérience sonore inédite proposée par le Quatuor Béla.<br />
Plus tôt dans le mois, le Quatuor proposera un programme intitulé Une<br />
petite musique de nuit.<br />
impromptu #8 > le quatuor béla<br />
présente une petite musique de nuit<br />
sa 03 Mars<br />
Henri Dutilleux Ainsi La Nuit<br />
György Ligeti Métamorphoses Nocturnes<br />
Arnold Schoenberg La Nuit Transfigurée<br />
en partenariat avec le festival les nuits d’été<br />
Julien dieudeGard et frédéric aurier VIOLONS, Julian boutin, ALTO, luc dedreuil, VIOLONCELLE<br />
impromptu #9 > orchestre de l’opéra de lYon<br />
sa 10 Mars<br />
Paul Hindemith Ouverture du Vaisseau Fantôme de Wagner<br />
transcription parodique pour quatuor à cordes<br />
Franz Schubert Quintette pour 2 violoncelles, en ut majeur, D. 956<br />
transcription pour contrebasse<br />
nicolas Gourbeix et camille bereau VIOLONS, nn ALTO, alice bourGouin VIOLONCELLE, cédric carlier CONTREBASSE<br />
impromptu #10 > le quatuor béla présente quaoar<br />
sa 24 Mars<br />
Frédéric Aurier Quaoar<br />
Kijkaija Saariaho Nymphéa<br />
Béla Bartók Quatuor n°3<br />
Julien dieudeGard et frédéric aurier VIOLONS, Julian boutin, ALTO, luc dedreuil, VIOLONCELLE<br />
impromptu #11 > orchestre de l’opéra de lYon<br />
sa 31 Mars<br />
Francis Poulenc Sonate pour cor, trompette et trombone<br />
Frigyes Hidas Quintette à vent<br />
Igor Stravinsky Octuor pour instruments à vent<br />
Gilles cottin FLûTE, serGio menozzi CLARINETTE, carlo colombo et nicolas cardoze BASSONS, nn et pascal saviGnon<br />
TROMPETTES, Jean-philippe cochenet, COR, eric le chartier et mathieu turbe, TROMBONES<br />
60<br />
sa 03 Mars 17:00<br />
sa 10 Mars 17:00<br />
sa 24 Mars 17:00<br />
sa 31 Mars 17:00<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée de chaque concert<br />
1h environ<br />
plein tarif 20€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
danse<br />
greNade,<br />
les 20 aNs<br />
PIèCE CHORéGRAPHIQUE<br />
POUR 25 DANSEURS<br />
cie Grenade - Josette baïz<br />
POUR TOUS<br />
DèS<br />
6<br />
ANS<br />
Mars<br />
Me 07 19:30<br />
je 08 14:30<br />
Ve 09 14:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h25 environ<br />
durée en après-midi 1h<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 6€<br />
Qui l’eût cru ? Lorsqu’en 1989, la chorégraphe Josette Baïz accepte de mener des ateliers de danse<br />
pour des enfants des quartiers Nord d’Aix-en-Provence et de Marseille, elle ne se doute pas une<br />
seconde que cette aventure de quelques semaines va changer sa vie et son parcours d’artiste. Vingt<br />
ans que ça dure. Vingt ans que la chorégraphe basée à Aix-en-Provence, aujourd’hui à la tête de la<br />
compagnie Grenade (adultes) et du Groupe Grenade (enfants et adolescents), aiguise un style unique,<br />
pétri de toutes les danses de ces enfants originaires d’Afrique, d’Amérique du Sud ou d’Asie. Elle a<br />
su aussi transmettre à ces jeunes, qui ont grandi avec elle et dont certains apprennent aujourd’hui<br />
aux petits nouveaux ce qu’elle leur a montré, un savoir-faire qui leur permet de mixer avec virtuosité<br />
danse contemporaine, classique, hip hop et jazz. Pour fêter cette incroyable aventure, Josette Baïz a<br />
monté un spectacle beau comme un gâteau. Elle a demandé à des chorégraphes qu’on ne présente<br />
plus comme Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Jean-Christophe Maillot,<br />
Jérôme Bel, Michel Kelemenis et Abou Lagraa, de confier des extraits d’un de leurs spectacles à ses<br />
danseurs. 25 jeunes danseurs seront sur le plateau pour ce florilège de styles frais comme un vent<br />
de jeunesse.<br />
PRéAMBULE de Josette Baïz, CODEx de Philippe Decouflé, MAMMAME de Jean-Claude Gallotta, FAUNE de Michel Kelemenis,<br />
THE SHOW MUST GO ON de Jérôme Bel (extrait), MARCHé NOIR de Angelin Preljocaj, VERS UN PAYS SAGE<br />
de Jean-Christophe Maillot (extrait), MINIATURES de Jean-Christophe Maillot, ALLEGORIA STANzA de Abou Lagraa (extrait)<br />
HOMMAGE à TRISHA BROWN de Josette Baïz<br />
DIRECTRICE ARTISTIQUE Josette baïz, CHORéGRAPHIES Josette baïz, Jérome bel, philippe decouflé, Jean-claude Gallotta, michel kelemenis, abou laGraa,<br />
Jean-christophe maillot, anGelin prelJocaJ, SCéNOGRAPHIE dominique drillot, CRéATION COSTUMES patrick murru, philippe combeau, HABILLEUSE sYlvie le<br />
GuYader, TRAME MUSICALE ET AMBIANCES mathieu maurice, RéGIE GéNéRALE ET LUMIèRES erWann collet, RéGIE SON mathieu maurice, PRODUCTION compaGnie<br />
Grenade et Groupe Grenade AVEC LA CO-PRODUCTION TECHNIQUE du Grand théâtre de provence aix-en-provence ET DE la scène nationale de martiGuesthéâtre<br />
des salins<br />
61
musique du monde<br />
lo còr<br />
de la<br />
plaNa<br />
Les six lascars de Lo Còr de la Plana (prononcez Lou couèr dé la plana), issus du quartier de la<br />
Plaine à Marseille perpétuent la tradition du chant occitan, accompagnés de leurs mains, de leurs<br />
pieds et de percussions (bendirs et tamburello). Défenseurs d’un héritage haut en couleurs, ils font<br />
bien plus que le transmettre, ils le triturent dans tous les sens pour en tirer la quintessence d’une<br />
culture terriblement moderne. Le collectif, mené par Manu Théron, respire la puissance, de celle<br />
que l’on maîtrise, avec une énergie et un sens du rythme naturel, comme en atteste leur répertoire<br />
(chansons traditionnelles provençales, populaires, créations du groupe). Ici, la langue occitane se<br />
déchaîne dans des joutes verbales vives, très vives et rugueuses, très rugueuses où la fièvre monte et<br />
le c(h)œur s’emballe. Lo Còr de la Plana fanfaronne alors avec les bras, bat des pieds et des mains<br />
jouant cette musique occitane comme autant d’explosions de sons et de joie, le groove toujours bien<br />
accroché aux compositions polyphoniques. On y décèle une formidable envie d’en découdre avec la<br />
notion de musique vocale mais également la ferme intention de faire bouger les foules. La tchatche<br />
se calme parfois et laisse place alors à des harmonies remarquables de fragilité et de sensibilité.<br />
« On est dans quelque chose de complètement différent de l’énergie musicale conventionnelle, et c’est<br />
pour ça qu’on intrigue. »<br />
manu théron, denis sampiéri, benJamin novarino-Giana, sebastien spessa, rodin kaufmann…<br />
la plaine ouvre<br />
la transe, la<br />
danse et son<br />
chœur.<br />
Mars<br />
Ma 13 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h20<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
63
théâtre<br />
les yeux<br />
de lilith<br />
texte philippe rousseau<br />
mise en scène<br />
véronique chatard<br />
cie les Yeux Gourmands<br />
Lorsqu’elle répondit à cette petite annonce : « Cherche jeune fille au pair, diplômée, sachant chanter »,<br />
Ophéline s’imaginait sans doute un destin digne de Mary Poppins. Au lieu de quoi la voici dans ce<br />
pays de brumes, de froid, de tourbe et d’eau, à la porte d’un immense château endormi. C’est la<br />
demeure de Lilith, l’ogresse qui vit là comme en quarantaine, si seule qu’elle a perdu l’usage de la<br />
parole. Un peu effrayée, Ophéline entre à son service. Elle la nourrit de plats diététiques et tente de<br />
lui apprendre à chanter. Mais Lilith est tyrannique, carnivore et ses vocalises font grelotter d'effroi<br />
les cristaux du lustre.<br />
Sur le plateau, deux femmes et neuf personnages de bois nous livrent cette histoire drôle et terrifiante<br />
comme une légende lointaine. Les images étranges créées par Véronique Chatard plongent leurs<br />
racines dans les mythologies anciennes et se mêlent aux mots de Philippe Rousseau. Elles explorent<br />
en profondeur la palette de nos frayeurs, de la peur épidermique de la nuit à l'angoisse ancestrale<br />
d'être dévorés par le monstre, l’inconnu, l’étranger.<br />
Dix ans après sa création en 2001, la compagnie Les Yeux Gourmands a choisi de reprendre la route<br />
avec Les Yeux de Lilith car il est plus que jamais urgent de parler aux enfants de la peur de l'autre.<br />
Et peut-être aussi, pour continuer à partager avec eux le plaisir de jouer à se faire peur !<br />
CONCEPTION ET MISE EN SCèNE véronique chatard, distribution en cours, TExTE ET DéCORS philippe rousseau, CRéATION SONORE bruno moreiGne, CRéATION<br />
LUMIèRE (en cours), COSTUMES ET ACCESSOIRES anna karin, PRODUCTION les Yeux Gourmands, COPRODUCTION espace malraux scène nationale de chambérY et<br />
de la savoie, espace 600 Grenoble<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> LA PEUR AU CINéMA (P. 48)<br />
cheMiNs d’artistes eN saVoie (P. 94)<br />
64<br />
si tu as peur du<br />
loup : mange le<br />
loup !<br />
POUR TOUS<br />
DèS<br />
8<br />
ANS<br />
Mars<br />
Ma 13 14:30 + 19:30<br />
Me 14 19:30<br />
je 15 14:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h15<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 6€
théâtre, performance<br />
fauVes<br />
conception,<br />
scénoGraphie<br />
et direction<br />
michel schWeizer<br />
Mars<br />
Ve 16 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h45<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
« HELP »… On peut lire ces quatre lettres rouge sur un tee-shirt porté par un des dix jeunes, garçons<br />
et filles, entre 17 et 19 ans qui arrivent sur le plateau. Sur les autres est indiqué, sur une échelle<br />
de 1 à 5, leur degré « d’endurcissement » à l’expérience de la vie. C’est une des images fortes de<br />
cet instantané de la jeunesse en dix singularités, présenté par Michel Schweizer. Artiste inclassable,<br />
« organisateur d’événements », il a choisi, après les maîtres-chiens, les femmes danseuse classique<br />
ou culturiste, d’observer cette tranche de société et de la mettre à l’épreuve du plateau. Après un<br />
casting dont il a le secret, il a réuni une dizaine de jeunes gens comme un échantillon représentatif<br />
de la jeunesse pour composer et faire surgir un spectacle modelé dans une pâte sensible et mouvante<br />
chaque soir. à travers leurs questions lancées au public ou à eux-mêmes, leurs chants ou leurs<br />
bribes d’histoires, leurs attitudes corporelles, les « Fauves » de Michel Schweizer parlent d’eux et<br />
disent leur perception du monde. Dans cette singulière comédie musicale, la vérité et la spontanéité<br />
de leurs paroles jaillissent miraculeusement sans rien forcer et surtout pas l’émotion. Sur ce sujet<br />
aussi fragile que la jeunesse, Michel Schweizer laisse aux jeunes le temps et l’espace pour qu’ils<br />
nous transmettent, dans un souffle comme dans un cri, dans l’esquisse d’un geste ou dans le silence<br />
cet éblouissement, proche du vertige, d’être au monde.<br />
CONCEPTION, SCéNOGRAPHIE ET DIRECTION michel schWeizer, AVEC robin barde, elsa boYaval, pierre carpenteY, clément chebli, aurélien colleWet, pauline<br />
corvellec, zahra hadi, lucie Juaneda, elisa miffurc, davY monteiro, Gianfranco poddiGhe, michel schWeizer, TExTES bruce béGout, vincent labaume,<br />
michel schWeizer, elsa boYaval, pierre carpenteY, clément chébli, aurélien colleWet, CRéATION LUMIèRE Yves Godin, TRAVAIL VOCAL ET MUSICAL dalila<br />
khatir, CONCEPTEUR SONORE nicolas barillot, ASSISTANTE ARTISTIQUE cécile broqua, ARRANGEMENTS MUSICAUx Gilles-anthonie thuillier, PRODUCTION la coma<br />
COPRODUCTION la ferme du buisson scène nationale de marne la vallée, oara office artistique de la réGion aquitaine, tnba théâtre national de bordeaux<br />
en aquitaine, festival novart bordeaux 2010, espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie, le manèGe de reims scène nationale, le<br />
quartz scène nationale de brest, théâtre national de chaillot, conseil réGional de basse normandie, les subsistances laboratoire international de<br />
création artistique, kampnaGel à hambourG, AVEC LE SOUTIEN du cuvier centre de développement choréGraphique d’aquitaine<br />
65
66<br />
CHAMPS LIBRES #4<br />
WesterN à chaMbéry<br />
sa 17 et di 18 Mars<br />
Champs Libres fait son cinéma et pour l’occasion délocalise Chambéry à l’ouest, au far far<br />
west… Parce que le monde se divise en deux catégories, ceux qui vivent dans des saloons<br />
à l’Ouest et ceux qui font la même chose mais à l’Est (l’Est devenant l’Ouest suivant où<br />
l’on se trouve), l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> propose une immersion totale dans l’univers du western.<br />
Un week-end entier pour déguster sur grand écran les mythes de ce genre et les nouvelles<br />
pépites de ce cinéma… D’autres surprises pointent également à l’horizon.<br />
Que vous soyez bon, brute ou truand, Calamity Jane ou Jesse James, donnez du foin à votre<br />
cheval, laissez votre Winchester au vestiaire, on s’occupe du reste. OK Billy ?<br />
Toujours plus wild, toujours plus far, Champs libres explore les hautes plaines plus vite que<br />
son ombre.<br />
proGramme disponible en Janvier <strong>2012</strong>
théâtre musical<br />
l’éVeil du<br />
priNteMps<br />
texte frank Wedekind<br />
mise en scène omar porras<br />
Cinq jeunes filles et jeunes gens éprouvent les premiers émois adolescents : l’amitié ambiguë, la transformation<br />
des corps, la sexualité qui fascine, fait peur, la liberté, les rêves avortés, les contraintes<br />
d’une éducation trop stricte, le joug de la religion… Angoisses et troubles de cet âge qu’on prétend<br />
radieux mais qui se heurte trop souvent aux silences et mensonges obstinés des maîtres ou parents.<br />
Nul jugement cependant : l’auteur dresse un état des lieux presque clinique mais surtout très poétique<br />
des rapports éducatifs si malaisés.<br />
Brecht et Freud, en leur temps, ont écrit leur admiration à propos de ce conte tragique de Frank<br />
Wedekind. On ne saurait s’en étonner, puisque leurs préoccupations communes et respectives étaient<br />
de contribuer à l’étude de l’Homme, par le biais de l’art et de la science confondus.<br />
La pièce fut éditée en 1891 mais malgré l’apparente différence de contexte et de civilisation, les<br />
choses n’ont pas vraiment évolué de nos jours.<br />
Après l’icône politique et militaire du libertador Simón Bólivar, mise en scène la saison dernière,<br />
Omar Porras trouve en Wedekind (qui fut considéré comme le chef de fil de l’expressionnisme dramatique)<br />
un allié pour dépeindre, de manière énergique, organique, cette lutte incessante que se livrent<br />
Vie et Mort.<br />
TExTE frank Wedekind, MISE EN SCèNE omar porras, COMPOSITEUR ET DIRECTION MUSICALE luis naon, TRADUCTION ET ADAPTATION marco sabbatini ET omar porras,<br />
ASSISTANT à LA MISE EN SCèNE Jean-baptiste arnal, ASSISTANT DIRECTION MUSICALE alessandro ratoci, INTERPRéTATION (en cours), SCéNOGRAPHIE amélie kiritzétopor,<br />
PERRUQUES ET MAQUILLAGE véronique nGuYen, ACCESSOIRES laurent boulanGer, DIRECTION TECHNIQUE olivier lorétan, CRéATION SON emmanuel nappeY,<br />
CRéATION LUMIèRE mathias roche, HABILLEUSE marucha castillo. PRODUCTION teatro malandro à Genève, AVEC L’APPUI DE la ville de Genève, de la république<br />
et du canton de Genève, de la commune de meYrin, de pro helvetia fondation suisse pour la culture, DE la fondation meYrinoise pour la promotion<br />
culturelle sportive et sociale. le teatro malandro est en résidence au théâtre forum meYrin.<br />
68<br />
pourquoi ne<br />
m'a-t-on pas laissé<br />
dormir tranquille<br />
jusqu'à ce que tout<br />
soit enfin calmé ?<br />
moritz, in l’éveil du<br />
printemps<br />
Mars<br />
Me 21 20:30<br />
je 22 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h45<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
danse<br />
sécheresse<br />
et pluie<br />
choréGraphie<br />
ea sola<br />
Sécheresse et Pluie. Un battement, un ressac, une respiration. Le rythme profond des saisons et de<br />
la vie est tout entier contenu dans le titre si simple du spectacle de l’artiste franco-vietnamienne Ea<br />
Sola. Chorégraphié en 1995, après un collectage méticuleux de gestes agricoles anciens, de danses<br />
traditionnelles villageoises, ce spectacle, d’une beauté tranchante, rassemblait à l’époque quatorze<br />
« dames paysannes » amateurs, âgées de 50 à 70 ans, et ayant connu la colonisation et la guerre. Et<br />
c’était tout simplement net et beau. Souvenirs de marches tranquilles, d’une atmosphère solennelle et<br />
grave. Images persistantes des portraits d’hommes disparus que portaient ces femmes âgées, dignes<br />
et graves. Au cœur de cette pièce se nichait la sensation palpable d’un geste intime et profond, noyau<br />
d’une œuvre mais aussi d’une femme qui se cherche. En <strong>2011</strong>, Ea Sola retourne à cette œuvre fondamentale.<br />
Cette fois, elle invite de nouvelles dames sur le plateau : elles n’ont pas porté le fusil contre<br />
les Américains, elles ont chanté sur le front pour consoler les soldats. Autre guerre. Autre Sécheresse<br />
et Pluie, même tentative de consolation, même deuil pour toujours. Un cœur qui bat.<br />
DRAMATURGIE, CHORéGRAPHIE, SCéNOGRAPHIE, LUMIèRES ET COSTUMES ea sola, AVEC 12 interprètes, 3 chanteurs, 6 musiciens, MUSIQUE nGuYen xuan son,<br />
ARRANGEMENTS MUSIQUE TRADITIONNELLE nGuYen xuan SON et ea sola, TExTES nGuYen duY, PRODUCTION compaGnie ea sola, COPRODUCTION edinburGh<br />
international festival, salder’s Wells london, napoli teatro festival, scène nationale de sénart PRODUCTEUR DéLéGUé scène nationale de sénart<br />
coNféreNce daNse L’ASIE : DANSE BUTô, DANSE TRADITIONNELLE, LA DANSE ET SES ORIGINES PAR ROSITA BOISSEAU<br />
MA 27 MARS 18:30 ESPACE MALRAUx - ENTRéE LIBRE<br />
70<br />
Mars<br />
Ma 27 20:30<br />
et j’ai parcouru de la<br />
terre à l’asphalte, des<br />
années de poussières à<br />
la recherche d’un<br />
chœur, d’une voix, une<br />
route à prendre.<br />
ea sola<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h10 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
musique<br />
caroliNe<br />
rose<br />
Une fleur dans les cheveux, une Flying-V (guitare) ensorcelée, une voix profonde faite de plusieurs<br />
et des talons aiguilles aux pieds, Caroline Rose impose son style et sa classe naturellement envoûtante,<br />
du haut de son insolente jeunesse. Mi-allemande, mi-française, elle est l'enfant terrible aux<br />
multiples talents qui manquait au paysage des musiques amplifiées. Dans ses chansons, se confronte<br />
son passé métal (death metal avec le groupe Psychobolia) à ses envies de pop suave et luxuriante.<br />
Ses compositions intransigeantes, dont l'anglais est le véhicule, font la part belle à cette voix inimitable<br />
oscillant entre chant clair angélique et chant rauque androgyne, l'énergie rock de la baby doll<br />
faisant le reste. Ces dernières années, Caroline Rose a joué avec l'équipe de l'opéra-rock déjanté La<br />
Mécanique des Anges. Ce concert est d'ailleurs le fruit d'une collaboration musicale avec le metteur<br />
en scène, pianiste, percussionniste Camille Rocailleux (qu'on a vu entre autres, aux côtés de Camille,<br />
Gonzales ou Benjamin Biolay). En 2010, pour le Festival Champs Libres, notre fée hybride avait fait<br />
trembler les fondations du Théâtre Charles Dullin. Les chanceux qui avaient pu assister à l'événement<br />
(concert complet) s'en souviennent...<br />
clément ducol BATTEUR, alexis anérilles CLAVIER, MISE EN SCèNE thomas GuerrY, VIDéO bertrand GuerrY et thibaut ras, RéGIE SON / VIDéO thibaut ras, RéGIE<br />
LUMIèRE bruno sourbier, COPRODUCTION le dôme scène conventionnée d’albertville, mitiki compaGnie arcosm<br />
72<br />
Mars<br />
Ve 23 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
arts de la piste, danse<br />
l’art de<br />
la fugue<br />
conception<br />
et mise en scène<br />
Yoann bourGeois<br />
en collaboration<br />
avec marie fonte<br />
cette capacité peu<br />
commune de muer<br />
en terrain de jeu<br />
le pire désert.<br />
michel leiris<br />
Mars<br />
je 29 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Les jeux de vertige de Yoann Bourgeois, acrobate, danseur et jongleur, sont spectaculaires. Entre<br />
contrôle et chute, il fait entendre la musique du corps dans l’espace, ses suspensions, ses élans, ses<br />
renversements. à la croisée du cirque et de la danse, il se livre ici avec sa complice, à d’exceptionnelles<br />
chorégraphies avec un objet pour seul compagnon (balles, bâton, trampoline, escalier, mur…).<br />
écrite en suivant L’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach, cette forme vertigineuse explore la<br />
possibilité du corps dans l’espace et fait se répondre la figure de cirque au motif musical. « L’Art de<br />
la fugue de Jean-Sébastien Bach a été pour moi l’occasion de découvrir le jeu ludique et rigoureux<br />
avec lequel Bach fait apparaître puis disparaître, forme, déforme et reforme à l’infini, un seul et même<br />
motif ». à la manière de l’œuvre de Bach, Yoann Bourgeois joue de ces superpositions pour construire<br />
et déconstruire le mouvement et rechercher le point de suspension, l’endroit idéal où un corps dans<br />
son envol atteint son apogée avant la chute… Le piano de Célimène Daudet accompagne ces moments<br />
de grâce, instants de tous les possibles qui rappellent à chacun que l’équilibre est fragile. L’Art de<br />
la fugue lance alors une invitation à la sensation désarmante du vertige et parvient à rendre visible<br />
et éternel un état éphémère, celui de la chute.<br />
CONCEPTION ET MISE EN SCèNE Yoann bourGeois, EN COLLABORATION AVEC marie fonte, INTERPRèTES marie fonte et Yoann bourGeois, PIANISTE célimène daudet,<br />
MUSIQUE die kunst der fuGe, Jean-sébastien bach, SCéNOGRAPHIE GourY, LUMIèRE catY olive, SON antoine GarrY, DIRECTION TECHNIQUE pierre robelin,<br />
PRODUCTION déléGuée mc2 : Grenoble, AVEC LA COMPLICITé DE la cie Yoann bourGeois, COPRODUCTION centre culturel aGora pôle national des arts du cirque<br />
de boulazac, AVEC LE SOUTIEN DE cdc pacifique Grenoble, les subsistances à lYon, théâtre de la croix rousse à lYon, AIDE à LA CRéATION drac rhône-alpes,<br />
cirque-théâtre d’elbeuf centre des arts du cirque de haute-normandie<br />
73
ciNé<strong>Malraux</strong><br />
curial<br />
74<br />
« travaille… ou travaille ! »<br />
Tout un homme de Jean-Paul Wenzel (page ci-contre) et Ma chambre froide de Joël Pommerat (p.84)<br />
initient un cycle de films qui tentent de saisir la réalité du travail.<br />
lu 26 mars 19:30<br />
The Molly Maguires (1970 USA 2h04) de Martin Ritt<br />
avec sean connerY, richard harris, samantha eGGar…<br />
lu 02 avr.<br />
19:00 Raining stones (1993 GB 1h30) de Ken Loach<br />
avec bruce Jones, Julie broWn, rickY tomlinson…<br />
21:00 Entre nos mains (2010 France 1h28) de Mariana Otero<br />
soirée « on se détend ! »<br />
lu 23 avr. 19:30<br />
Et si on se payait une petite toile au retour des vacances ? Histoire d’atterrir tranquillement,<br />
un film déstressant vous attend…<br />
Ciné Clash<br />
Autour de Babel pièce chorégraphique de Sidi Larbi Cherkaoui (p.86) et d’Incendies, mis en scène par<br />
Stanislas Nordey (p.88), nous vous proposons une sélection de films qui questionnent la notion de<br />
conflit(s). L’Histoire avec un grand H et histoires intimes s’entrelacent douloureusement. Le tumulte<br />
intérieur des personnages surgit grâce au placement aiguisé de la caméra, à un éclairage inattendu ou<br />
une partition musicale à fleur de peau. Les symptômes des conflits se transmettent de corps en corps<br />
et s’expriment par les mouvements des acteurs. Les images de ces films organiques semblent vibrer,<br />
et nous font frissonner…<br />
lu 14 mai<br />
19:00 Dans les champs de bataille (2004 Liban/France 1h30) de Danielle Arbid<br />
avec marianne feGhali, raWia elchab, laudi arbid…<br />
21:00 Les Visiteurs (1972 USA 1h30) d’Elia Kazan<br />
avec James Woods, patrick mcveY, patricia JoYce…<br />
lu 21 mai 19:30<br />
West Side Story (1962 USA 2h31) de Robert Wise et Jerome Robbins<br />
avec natalie Wood, richard beYmer, GeorGe chakiris, rita moreno…
théâtre et musique<br />
tout<br />
uN hoMMe<br />
texte et mise en scène<br />
Jean-paul Wenzel<br />
si je range l’impossible<br />
salut au rang des<br />
accessoires, que<br />
reste-t-il ?<br />
tout un homme, fait de<br />
tous les hommes,<br />
et qui les vaut tous.<br />
Jean-paul sartre<br />
Mars<br />
Me 28 20:30<br />
je 29 19:30<br />
Ve 30 19:30<br />
le scarabée<br />
durée 1h30 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
C’est avec un récit publié en janvier <strong>2011</strong>, que Jean-Paul Wenzel revient à la scène. Comme souvent<br />
avec lui, la confrontation de deux mondes, apparemment aux antipodes l’un de l’autre, constitue la<br />
base jamais manichéenne de son écriture.<br />
En 1973, deux jeunes marocains, Saïd et Omar, à l’aube de leurs 20 ans, décident d’embarquer pour la<br />
France, alertés par le slogan « 44 francs par jour, logement gratuit, la France recrute ! ». Et rejoignent<br />
les mines de Lorraine où ils vont connaître une existence qui oscille entre deux parties distinctes<br />
du monde.<br />
Wenzel, en poète anthropologue, tisse son roman de façon précise et ambivalente, tantôt drôle, tantôt<br />
dramatique, pour retranscrire la vie de ces immigrés enrôlés dans une expérience vitale chamarrée<br />
de découvertes, de déconvenues, de sidérations. Un périple qui fait alterner espoirs, fêtes, tentations<br />
de renoncements, descentes en enfer.<br />
Pour son spectacle, Wenzel imagine un sol capable de dire les diverses strates et sédiments colorés<br />
de la terre berbère, du bleu méditerranéen. Vidéo, peinture, musiciens joueurs de oud, seront aussi<br />
requis pour transposer cette fable qui veut se réconcilier avec un genre indémodable : le poème<br />
épique. Pas très Loin d’Hagondange, finalement…<br />
TExTE ET MISE EN SCèNE Jean-paul Wenzel, AVEC fadila belkebla, mounYa boudiaf, david Geselson, hammou Graïa, zakariYa Gouram, ET LES MUSICIENS hassan<br />
abd alrahman ET Jean-pierre rudolph, SON philippe tivillier, COSTUMES cissou WinlinG, COLLABORATION DRAMATURGIQUE arlette namiand, EN PARTENARIAT AVEC<br />
le carreau scène nationale de forbach AVEC LE SOUTIEN DU conseil réGional de lorraine, le centre national du livre et la drac lorraine, PROJET PILOTé<br />
PAR l’asbh (action sociale et sportive du bassin houiller)<br />
TExTE PUBLIé AUx editions autrement – collection littératures<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> « TRAVAILLE… OU TRAVAILLE !» (VOIR CI-CONTRE)<br />
75
danse<br />
chez ikkyû<br />
choréGraphie carlotta ikeda<br />
Il y a bien longtemps au pays du soleil levant, vivait un drôle de petit garçon. Il s’appelait Ikkyû. Les<br />
temps étaient difficiles, entre guerre et famine. Voici l’histoire du petit garçon de six ans, que sa mère<br />
confie aux moines d’un temple bouddhiste. Ikkyû l’enfant espiègle…<br />
Elle est drôle, décalée, virtuose. Elle jette son corps dans des états extrêmes pour en extraire des<br />
gestes et des sensations inédites. Elle ? C’est Carlotta Ikeda, splendide figure du butô japonais depuis<br />
les années 80 et chorégraphe de la compagnie Ariadone uniquement composée de femmes. Pour Chez<br />
Ikkyû, elle s’attaque à une création jeune public autour d’une histoire ancienne. Au xV e siècle, Ikkyû,<br />
fils caché de l’empereur, devient moinillon, prêtre bouddhiste, puis nomade et bon vivant pour mieux<br />
défendre l’esprit du zen. Son personnage, très connu des Japonais, a fait l’objet de nombre adaptations<br />
pour la jeunesse. Et voilà que Carlotta Ikeda s’empare de cette vie étonnante pour raconter le<br />
bouddhisme, la révélation, le vagabondage dans la nature, l’art de la calligraphie… En dix tableaux,<br />
se succèdent les grands pans de la vie de Ikkyû, amoureux de l’instant d’abord et avant tout. Cette<br />
balade, nourrie de malice et de crudité, comme sait si bien les concocter Carlotta Ikeda, est interprétée<br />
par trois danseuses, sur une musique traditionnelle au traitement contemporain. Avec cette<br />
liberté de ton unique signée Ikeda.<br />
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORéGRAPHIE carlotta ikeda, MUSIQUES mieko miYazaki et Junko saïto, SCéNOGRAPHIE ET LUMIèRES stéphane vérité,<br />
DANSEUSES maï ishiWata, mathilde lapostolle, olia lYdaki, IMAGES NUMéRIQUES romain sosso, COSTUMES isabelle Gruand et marine adam-couralet,<br />
RéGIE GéNéRALE laurent rieuf, RéGIE LUMIèRE José victorien, RéGIE SON kevin Grin, PRODUCTION compaGnie ariadone, COPRODUCTEURS cdc d’aquitaine<br />
« le cuvier », oara (office artistique de la réGion aquitaine), iddac (institut départemental de diffusion artistique et culturelle),<br />
opéra national de bordeaux, PARTENARIAT TECHNIQUE ateliers lumière à bordeaux<br />
76<br />
POUR TOUS<br />
DèS<br />
8<br />
ANS<br />
aVr.<br />
Ma 03 14:30 + 19:30<br />
Me 04 15:00<br />
je 05 10:00 + 14:30<br />
un éclairage ludique<br />
et contemporain d’une<br />
grande page de la<br />
tradition japonaise.<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 50 min<br />
plein tarif 15€<br />
carte malraux 10€<br />
carte malraux réduit 6€
C’est avec François-Frédéric Guy que l’Orchestre des Pays de Savoie poursuit son cycle des Concertos<br />
pour piano de Beethoven. Interprète majeur du répertoire pianistique beethovénien – notamment à<br />
travers l’intégrale des 32 sonates et des 5 concertos pour piano (enregistrés avec l’Orchestre de<br />
Radio France sous la direction de Philippe Jordan) –, François-Frédéric Guy, au sommet de son art,<br />
plonge dans ces chefs-d’œuvre avec une liberté, une ferveur et une énergie rafraîchissantes.<br />
Le Concerto n°2, le plus mozartien des concertos de Beethoven, est une merveille d’équilibre,<br />
d’invention et de lumière. Sa vivacité, sa virtuosité et sa gaieté sans ombre, expriment le bonheur de<br />
la trop brève période insouciante de sa vie.<br />
Le Concerto en ré pour cordes de Stravinsky est l’une des créations les plus élégantes et raffinées du<br />
compositeur. D’un caractère surtout mélodique, évoquant le concerto grosso baroque, il est cependant<br />
traversé par une pulsation vibrante et une tension rythmique qui mènent l’œuvre à une conclusion<br />
effervescente.<br />
Composée pendant une période créatrice très féconde, la Symphonie n°5 de Schubert est une œuvre<br />
volontairement intime, proche de la musique de chambre. Mais sous le masque de la simplicité, une<br />
vraie science de l’instrumentation parle directement au cœur et cette œuvre, d’un optimisme pétillant,<br />
possède une clarté ravissante.<br />
igor stravinsky Concerto en ré pour cordes<br />
ludwig van beethoven Concerto pour piano n°2 en si b majeur, opus 19<br />
franz schubert Symphonie n°5 en si b majeur, D485<br />
production orchestre des paYs de savoie<br />
oui, la vie est un bien,<br />
la joie est une ivresse ;<br />
il est doux d’en user sans<br />
craintes et sans soucis.<br />
alfred de musset (poésies nouvelles)<br />
musique classique<br />
orchestre<br />
des pays<br />
de saVoie<br />
françois-frédéric GuY, piano<br />
nicolas chalvin, direction<br />
aVr.<br />
Ve 06 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h30 avec entracte<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
77
Réunis un été dans la propriété de Ivan Voïnitski (Oncle Vania), des êtres liés par des rapports<br />
souvent instables, se cherchent, se heurtent, taisent leurs frustrations, font deviner leurs amours<br />
secrètes, les rêves en berne, le destin inachevé de leur vie.<br />
Le metteur en scène Alain Françon entretient avec l’auteur russe Tchekhov, une relation forte et<br />
constante : tour à tour La Mouette, Ivanov, Platonov puis La Cerisaie. Enfin, tout récemment, Les Trois<br />
sœurs réunies par lui à la Comédie-Française en 2010.<br />
Son objectif patient est de se défier de tout ce qu’on a coutume de dire rapidement à propos de<br />
l’ « âme russe » ou d’un théâtre de la nostalgie. Car il faut se garder de juger, de conclure, semble<br />
nous prévenir à chaque fois le metteur en scène qui aime à traquer les sous-entendus ténus, subtils<br />
et paradoxaux des gestes, silences, mots suspendus, paroles et demi-aveux des personnages.<br />
Alain Françon monte Oncle Vania scènes de vie à la campagne pour continuer son exploration d’un<br />
univers qui satisfait sa passion pour des textes denses, des épopées intimes, collectives et où la<br />
nécessité du fragment se doit d’évoquer l’inconstance de toute existence.<br />
TExTE FRANçAIS françoise morvan et andré markoWicz, MISE EN SCèNE alain françon, AVEC eric caruso, catherine ferran, Jean-pierre Gos, Guillaume<br />
lévêque, laurence montandon, Gilles privat, didier sandre, barbara tobola, marie vialle, DéCOR Jacques Gabel, LUMIèRE Joël hourbeiGt, COSTUMES patrice<br />
cauchetier, MUSIQUE marie-Jeanne séréro, SON daniel deshaYs, DRAMATURGIE, ASSISTANAT Guillaume lévêque, RéGIE GéNéRALE nicolas marie, COPRODUCTION<br />
théâtre des nuaGes de neiGe, théâtre nanterre amandiers, théâtre de carouGe atelier de Genève, ESPACE MALRAUx SCèNE NATIONALE DE CHAMBéRY ET DE LA<br />
SAVOIE, maison de la culture d’amiens<br />
78<br />
ce ne sont ni les<br />
brigands ni les<br />
incendies qui détruisent<br />
le monde, mais la<br />
haine, l'hostilité, les<br />
petites intrigues...<br />
anton tchekhov<br />
théâtre<br />
oNcle VaNia<br />
SCèNES DE VIE à LA CAMPAGNE<br />
de anton tchekhov<br />
mise en scène alain françon<br />
aVr.<br />
Ma 24 20:30<br />
Me 25 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h30 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
opéra en version concert<br />
orphée<br />
de christoph Willibald Gluck<br />
orchestre des paYs de savoie<br />
solistes de lYon-bernard tétu<br />
nicolas chalvin, direction musicale<br />
Clin d’œil à Jean-Jacques Rousseau et au tricentenaire de sa naissance, l’Orchestre des Pays de<br />
Savoie et les Solistes de Lyon-Bernard Tétu présentent un événement lyrique : Orphée, opéra de Gluck<br />
donné en version concert (en français).<br />
En effet, Nicolas Chalvin a choisi de célébrer le philosophe avec Orphée, parce que Gluck et Rousseau,<br />
dans la deuxième moitié du xVIII e siècle, se sont tous deux impliqués dans la réforme de l’opéra<br />
français. En s’attachant au resserrement de l’action, à l’authenticité de l’expression, au langage du<br />
cœur, Gluck mit en œuvre des théories dramatiques directement inspirées par les Encyclopédistes<br />
français. Rousseau, dont le rapport à la musique et à l’opéra fut complexe et évolua au cours de sa<br />
vie, suivit le travail de Gluck et s’enthousiasma pour Orphée qui réussit l’impossible : réconcilier l’art<br />
avec l’amour !<br />
Gluck écrivit une première version de son opéra en italien, Orfeo ed Euridice, créé à Vienne en 1762.<br />
Quelques années plus tard, il l’adapta, fit traduire le livret en français, ajouta de nombreux airs de<br />
ballets, conformément à la tradition de l’opéra français et le présenta à Paris avec un grand succès.<br />
En 1866, Berlioz, grand admirateur de Gluck, remania la partition et confia le rôle-titre à une mezzosoprano.<br />
L’action, qui retrace le mythe d’Orphée avec une issue heureuse, est ponctuée de chœurs<br />
admirables de variété. C’est cette version qui a été choisie pour célébrer l’année Rousseau.<br />
TRAGéDIE-OPéRA en trois actes, LIVRET FRANçAIS DE pierre-louis moline, VERSION REVISITéE PAR berlioz en 1866, SOLISTES cécile van de sant, MEzzO-SOPRANO<br />
(orphée), katia velletaz, SOPRANO (eurYdice), bénédicte tauran, SOPRANO (amour), PRODUCTION l’orchestre des paYs de savoie, COPRODUCTION les solistes de<br />
lYon-bernard tétu, mc2 : Grenoble, avec le soutien du conseil Général de l’oise<br />
SPECTACLE PRéSENTé DANS LE CADRE DE rousseau <strong>2012</strong> en rhône-alpes, un événement porté par la réGion rhône-alpes - rousseau<strong>2012</strong>.rhonealpes.fr<br />
SPECTACLE PRéSENTé AVEC LE SOUTIEN DE la réGion rhône-alpes dans le cadre du réseau des villes<br />
propos d’aVaNt coNcert MICHAEL O’DEA, ExPLORE L’ŒUVRE D’« ORPHéE » AVEC LE PUBLIC, 19:30 ESPACE MALRAUx - ENTRéE LIBRE<br />
à Noter à L’ISSUE DU CONCERT, RETROUVEz NICOLAS CHALVIN, DIRECTEUR MUSICAL DE L’OPS<br />
80<br />
aVr.<br />
Ve 27 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h15 avec entracte<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
le rire que génère la<br />
pièce est non seulement<br />
de toutes époques, mais<br />
également de tous âges.<br />
eric lacascade<br />
théâtre<br />
tartuffe<br />
de molière<br />
mise en scène eric lacascade<br />
Mai<br />
Me 02 20:30<br />
je 03 19:30<br />
Ve 04 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h30 environ<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
Rappel de faits notoires, à propos d’une pièce perçue comme scandaleuse pour son époque, signée<br />
messire Poquelin, dit Molière. Son Tartuffe en effet, déplut fortement aux religieux lors de sa présentation<br />
devant Louis xIV en 1664. Bien que le monarque l’appréciât, la Compagnie du Saint Sacrement<br />
obtint son interdiction.<br />
Qu’y avait-il de si blasphématoire, dans cette œuvre ?<br />
L’on y voit l’irruption au sein d’une famille bourgeoise d’un homme dont s’est entiché Orgon, le père,<br />
qui destine ce « beau » parti à sa fille Marianne, répudiant ainsi le jeune Valère qui est sincèrement<br />
épris d’elle. C’est oublier Dorine, la servante, et Damis, le frère, qui veillent au grain. Car ce Tartuffe<br />
(c’est ainsi qu’on le nomme) régente toute la maisonnée, imposant son caractère dévot, sans oublier<br />
de courtiser Elmire, la femme d’Orgon.<br />
à la manière d’autres textes qui savent dépeindre avec précision un caractère, Molière dénonce ici les<br />
traits de l’Hypocrite (titre initial de la pièce), de l’Imposteur (sous-titre de l’œuvre).<br />
Eric Lacascade aime la rigueur qu’imposent les contraintes d’une partition, comme ici l’alexandrin,<br />
le mélange d’un ton de farce et l’étude de mœurs ou des passions humaines. Pour en exhumer les<br />
humeurs et les saveurs, il réunit autour de lui une bande d’acteurs fidèles, prêts à participer à un<br />
plaisir théâtral de haut vol.<br />
MISE EN SCèNE eric lacascade, COLLABORATION à LA MISE EN SCèNE daria lippi, ASSISTANT à LA MISE EN SCèNE david botbol, SCéNOGRAPHIE emmanuel clolus,<br />
LUMIèRE philippe berthomé, COSTUMES marGuerite bordat, SON marc bretonnière, RéGIE GéNéRALE Joël l’hopitalier, AVEC Jérôme bidaux, david botbol,<br />
arnaud chéron, simon Gauchet, christophe GréGoire, stéphane e. Jais, norah krief, eric lacascade, daria lippi, millaraY lobos, laure Werkmann,<br />
PRODUCTION théâtre vidY-lausanne, COPRODUCTION théâtre national de bretaGne à rennes, les Gémeaux scène nationale de sceaux, cie lacascade<br />
83
Ses œuvres sont attendues, acclamées en France, mais aussi à l’étranger.<br />
Cet enfant, Je tremble, Cercles / Fictions ont été présentés à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> et Joël Pommerat,<br />
(artiste résident à la Scène nationale entre 2005 et 2008), promu lauréat de deux récompenses labellisées<br />
« Molières <strong>2011</strong> », en tant que meilleur auteur francophone vivant et pour le meileur spectacle<br />
dans la catégorie compagnie.<br />
Si vous ne vous êtes pas encore risqué dans les forêts magnétiques ou les clairières habitées par<br />
cet animal étrange et hors normes du théâtre français contemporain, Ma chambre froide pourrait être<br />
l’occasion de randonner dans ses sentiers inouïs.<br />
Empruntant son style à la forme feuilletonesque, Pommerat entrouvre encore ici en apparence les<br />
portes réfrigérées du monde du travail. Mais son objectif n’est jamais de dénoncer quoi que ce<br />
soit, tant lui importe de faire surgir, à partir du réel concret, la fantaisie quasi délirante qui le<br />
relativise.<br />
Un feuilleton ne se résume pas : chaque épisode, indépendant, se saisit en toute autonomie. Avec Joël<br />
Pommerat, les histoires s’appréhendent dans un désordre voulu, comme nos vies, et c’est à chacun<br />
d’entre nous de se les raconter, comme des contes mais à la mesure, toujours, de notre façon d’être<br />
au monde avec des marchands…<br />
…Grâce à nos yeux ?<br />
TExTE ET MISE EN SCèNE Joël pommerat, COSTUMES isabelle deffin, CRéATION SON françois leYmarie et GréGoire leYmarie, SCéNOGRAPHIE eric soYer AVEC<br />
thomas ramo, LUMIèRE Jean-Gabriel valot et éric soYer AVEC Jean-Gabriel valot, AVEC Jacob ahrend, aGnès berthon, saadia bentaïeb, lionel codino,<br />
serGe larivière, frédéric laurent, ruth olaizola, marie piemontese, dominique tack, PRODUCTION compaGnie louis brouillard, COPRODUCTION odéonthéâtre<br />
de l’europe, théâtre national lille tourcoinG réGion nord pas-de-calais, théâtre national de bruxelles, tnp de villeurbanne, le Grand t scène<br />
conventionnée loire atlantique, la foudre théâtre du petit quevillY, scène nationale de sénart, théâtre d’arras, espace malraux scène nationale de<br />
chambérY et de la savoie, la communauté de spectateurs de la scène nationale de cavaillon, automne en normandie, bonlieu scène nationale d’annecY,<br />
le centre national de création et de diffusion culturelles de châteauvallon<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> « TRAVAILLE... OU TRAVAILLE ! » (P.74)<br />
84<br />
on ne cesse pas de se mettre<br />
en scène, de mettre en scène<br />
sa parole, son rapport aux<br />
autres. l'inverse d'une<br />
spontanéité. et au théâtre,<br />
on vient pour autre chose.<br />
Joël pommerat<br />
théâtre<br />
Ma chaMbre froide<br />
texte et mise en scène Joël pommerat<br />
cie louis brouillard<br />
Mai<br />
je 10 20:30<br />
Ve 11 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 2h10<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
musique<br />
retour sur<br />
le coissard<br />
balbutaNt<br />
texte de Jean françois vrod<br />
conception quatuor béla<br />
et Jean-françois vrod<br />
La perturbation du vol du Coissard Balbutant se produisit le 12 mai 1979… Cet oiseau, étrange et<br />
méconnu, semble jouer un rôle décisif dans la bonne marche de l'humanité, mais que sait-on de lui ?<br />
Comment vit-il ? Que mange-t-il ? Certains ont dit : « du pollen de lichen », d'autres : « du cresson<br />
des fontaines » ou bien « de l'ambre de cachalot »... En fait, personne ne le sait vraiment mais sa<br />
disparition commence à poser de sérieux problèmes au sein des différentes communautés. Ce concert<br />
parlant sera l'occasion d'alerter la population sur cette catastrophe annoncée et de partir en sons et<br />
mélodies sur les traces de l’animal mystérieux.<br />
Le Quatuor Béla et Jean-François Vrod ont uni leurs cordes pour créer un objet musical singulier. La<br />
musique contemporaine écrite s'enrichit ici de la tradition populaire du Massif central et de l'univers<br />
surréaliste et improvisé de Jean-François Vrod. Les compositions issues de cette rencontre n’appartiennent<br />
qu’à ces cinq interprètes, elles sont le témoin fidèle de ce qu’ils vivent, ressentent, aiment,<br />
critiquent : « Au final, nous n’avons pas réinventé la musique (qui pourrait prétendre le faire ?), nous<br />
avons simplement accepté de rêver la nôtre et de la jouer ». Le Quatuor Béla, compagnon de la Scène<br />
nationale pour cette saison <strong>2011</strong> / <strong>2012</strong>, se laisse pousser les ailes. La finalité ? Passer le mur du son<br />
et continuer d’explorer ses possibilités infinies.<br />
AVEC Jean-françois vrod TExTE, VIOLON, ET le quatuor béla : frédéric aurier, Julien dieudeGard VIOLONS, Julian boutin ALTO, luc dedreuil VIOLONCELLE,<br />
le quatuor béla est en résidence à l’espace malraux scène nationale de chambérY et de la savoie. il bénéficie d’une convention de diffusion musique<br />
onda - sacem.<br />
à Noter EN INTRODUCTION AU CONCERT, LE QUATUOR BéLA OUVRE SA SCèNE AUx éLèVES ET PROFESSEURS D’éCOLES DE MUSIQUE<br />
AYANT PARTICIPé à LEURS ATELIERS.<br />
86<br />
Mai<br />
Ve 11 20:30<br />
théâtre charles dulliN<br />
durée 1h15<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
un drôle d’oiseau<br />
né de la rencontre<br />
entre musiques<br />
traditionnelles<br />
et musiques<br />
contemporaines…
théâtre<br />
jeaN-jacques<br />
rousseau<br />
mise en scène michel raskine<br />
Mai<br />
Ma 22 20:30<br />
Me 23 20:30<br />
je 24 20:30<br />
Ve 25 20:30<br />
lieu à coNfirMer<br />
durée 1h10<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
C’est l’été ou presque, les oiseaux chantent, le soleil nous offre ses derniers rayons et Jean-Jacques<br />
Rousseau, enveloppé dans un long manteau, dort. Du réveil au sommeil, nous assistons dans des<br />
canapés d’époque, à une journée d’été à la campagne, en compagnie de l’écrivain philosophe. Quelques<br />
pages arrachées aux Rêveries du promeneur solitaire, aux Confessions et à la Lettre à d’Alembert,<br />
dessinent le portrait fragmenté d’un « héros » de la littérature française. Conversation philosophique,<br />
monologue éclaté, pièce détachée… Michel Raskine reprend ce passionnant collage de textes montés<br />
par Bernard Chartreux et Jean Jourdheuil en 1978, pour dévoiler le tempérament de ce personnage<br />
théâtral, libre penseur et révolté. Raison et passion prennent corps et se déchirent dans la bouche<br />
de l’actrice absolue qu’est Marief Guittier. Une femme pour jouer Rousseau, pour tout oublier de<br />
l’homme et repartir de zéro. Elle devient lui, c’est-à-dire ce furieux solitaire, cet insatiable gourmand,<br />
marcheur obstiné, fou à l’idée du chaos et herboriste botaniste méticuleux… Le misanthrope peste<br />
contre la société et ses mœurs et s’attarde sur la fonction du théâtre, le vice et la comédie. On<br />
suit les chemins de sa pensée au soir de sa vie. Dès lors, Rousseau, passé maître dans l’art de la<br />
contradiction, apparaît terriblement humain.<br />
MONTAGE DE TExTES DE Jean-Jacques rousseau, CONçU PAR bernard chartreux ET Jean Jourdheuil, MISE EN SCèNE michel raskine, AVEC marief Guittier ET<br />
bertrand faYolle RéGIE GéNéRALE martial Jacquemet, SON laurent lechenault, COSTUMES JosY lopez, LUMIèRES thierrY pertière, ASSISTANT olivier reY,<br />
Griottes nathalie sauvet, PRODUCTION théâtre du point du Jour<br />
à Noter SPECTACLE PRéSENTé éGALEMENT EN PARTENARIAT AVEC L’UNIVERSITé DE SAVOIE DU 06 AU 08 MARS SUR LE CAMPUS BOURGET DU LAC<br />
MODALITéS DE RéSERVATION à PARTIR DE SEPTEMBRE <strong>2011</strong> à L’ACCUEIL - BILLETTERIE DE L’ESPACE MALRAUx ET SUR WWW.ESPACEMALRAUx-CHAMBéRY.FR<br />
87
danse<br />
babel (Words)<br />
choréGraphie et mise en scène<br />
sidi larbi cherkaoui et damien Jalet<br />
Un grand spectacle fédérateur sur le thème du religieux et de l’identité porte un titre : Babel.<br />
Troisième opus de la trilogie conçue par le chorégraphe flamand Sidi Larbi Cherkaoui, il fait suite à<br />
Foi (2003) et Myth (2006). Co-mis en scène avec son complice de la première heure Damien Jalet,<br />
Babel compte sur une troupe cosmopolite de haut vol composée de treize danseurs-acteurs et cinq<br />
musiciens-chanteurs – treize nationalités en scène – pour emporter le plateau vers des hauteurs<br />
émotionnelles. Enveloppé par des musiques du monde (percussions japonaises, chants indiens,<br />
musiques traditionnelles turques, etc.), Babel articule mouvements de foule et portraits plus intimes<br />
avec un sens aigu du contact avec le public. Sur le plateau transformé en carrefour par le plasticien<br />
Antony Gormley, c’est un portrait de groupe métissé et généreux, ouvert sur tous les possibles que<br />
nous livrent les deux chorégraphes. Tous les thèmes de Cherkaoui – respect des différences, difficulté<br />
à être soi, cohabitation… – s’y cognent pour faire jaillir une image paradoxale et belle de l’humain aux<br />
prises avec ses conflits. Avec de l’humour par-dessus le marché.<br />
CHORéGRAPHIE ET MISE EN SCèNE sidi larbi cherkaoui et damien Jalet, CONCEPT VISUEL ET DESIGN antonY GormleY, ASSISTANCE à LA CHORéGRAPHIE nienke<br />
reehorst, COSTUMES alexandra Gilbert, éCLAIRAGES adam carrée, DRAMATURGIE lou cope, CRéATION ET INTERPRéTATION navala chaudhari, francis ducharme,<br />
darrYl e Woods, Jon filip fahlstrom, damien fournier, ben furY, paea leach, christine leboutte, ulrika kinn svensson, kazutomi kozuki, moYa<br />
michael / sandra delGadillo porcel, James o’hara, helder seabra, MUSICIENS patrizia bovi, mahabub khan, sattar khan, Gabriele miracle, kazunari abe,<br />
CONSULTANT MUSIQUE TRADITIONNELLE TURQUE fahrettin Yarkin, PRODUCTION eastman vzW et theâtre roYal de la monnaie / de munt à bruxelles, COPRODUCTION<br />
fondation d'entreprise hermès, établissement public du parc et de la Grande halle de la villette à paris, sadler’s Wells à londres, theaterfestival<br />
boulevard à hertoGenbosch, festspielhaus à st. pölten, Grand théâtre of luxembourG, international dance festival sWitzerland - miGros culture<br />
percentaGe, fondazione musica per roma, ludWiGsburGer schlossfestspiele<br />
ciNé<strong>Malraux</strong> CINé CLASH (P. 74)<br />
Mai<br />
Ma 15 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h45<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 22€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
89
Les odyssées théâtrales de Wajdi Mouawad, qui fut durant trois ans un compagnon de route de<br />
l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>, ont marqué la mémoire des spectateurs par leur souffle puissant et leur intensité<br />
bouleversante. Depuis une quinzaine d’années, Wajdi Mouawad et Stanislas Nordey (comédien et<br />
metteur en scène) ont tissé une amitié et une complicité, nées de l’amour des livres, du théâtre et<br />
des acteurs. Le goût irrépressible de Wajdi Mouawad pour raconter des histoires, a suscité chez<br />
Stanislas Nordey le désir de confronter sa propre écriture scénique au talent de conteur de l’auteur<br />
libano-québécois et de mettre en scène Incendies.<br />
Alors, après la mise en scène de l’auteur, présentée à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> en 2009 dans le cadre de<br />
l’intégrale Le Sang des promesses, et le film librement adapté de la pièce par le québécois Denis<br />
Villeneuve, il sera passionnant de découvrir une autre facette de cette tragédie antique contemporaine,<br />
que Nordey traite à la manière d’un poème à la fois épique et intime.<br />
Incendies rougeoie de toutes les brûlures, celles de la guerre et celles de l’amour. Cette vaste fresque,<br />
qui tient de la saga, de la quête initiatique et de l’enquête, commence dans le bureau d’un notaire et<br />
suit le destin d’une femme Nawal, prise dans les tourments d’un conflit qu’elle n’a pas choisi, et de<br />
ses enfants, à la recherche de la vérité de cette mère qui leur a caché leur origine. Fidèle à un certain<br />
minimalisme, la mise en scène épurée et fluide de Stanislas Nordey donne toute sa force au drame<br />
et laisse respirer l’écriture et les comédiens, habités par un engagement vibrant d’émotion.<br />
MISE EN SCèNE stanislas nordeY, COLLABORATION ARTISTIQUE claire inGrid cottanceau, SCéNOGRAPHIE emmanuel clolus, LUMIèRE stéphanie daniel, CRéATION<br />
SON, antoine Guilloux, COSTUMES mYriam rault, ASSISTANT mohand azzouG, ACCOMPAGNEMENT VOCAL martine-Joséphine thomas, PEINTURE Yann cholet, AVEC<br />
claire inGrid cottanceau, raoul fernandez, damien Gabriac, charline Grand, frédéric leidGens, serGe tranvouez, Julie moreau, véronique nordeY, lamYa<br />
reGraGui, (distribution en cours), PRODUCTION théâtre national de bretaGne-rennes, compaGnie nordeY<br />
TExTE PUBLIé aux éditions actes sud<br />
à Noter STANISLAS NORDEY, METTEUR EN SCèNE, PRéSENTE « MY SECRET GARDEN » DE FALK RICHTER à LA MC2 : GRENOBLE, DU 22 AU 25 MAI <strong>2012</strong><br />
ciNé<strong>Malraux</strong> CINé CLASH (P.74)<br />
90<br />
l’enfance est un<br />
couteau planté<br />
dans la gorge.<br />
Wajdi mouawad<br />
théâtre<br />
iNceNdies<br />
de WaJdi mouaWad<br />
mise en scène stanislas nordeY<br />
Mai<br />
Me 30 19:30<br />
je 31 19:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 3h20 avec entracte<br />
plein tarif 22€<br />
carte malraux 15€<br />
carte malraux réduit 9€
musique de chambre<br />
reNaud capuçoN,<br />
gautier capuçoN,<br />
gérard caussé,<br />
jérôMe ducros<br />
concert Gabriel fauré<br />
Pour clore la saison, les frères Renaud et Gautier Capuçon, entourés de la fine fleur des chambristes<br />
français, Gérard Caussé et Jérôme Ducros, nous offrent un programme inédit consacré à Gabriel<br />
Fauré, réunissant le trio et les 2 quatuors pour piano et cordes, peu souvent joués.<br />
Initiateur, avec Debussy, d’une nouvelle sensibilité musicale, Fauré a excellé dans la mélodie, la<br />
musique pour piano et la musique de chambre. Son art exprime avec raffinement une tendresse<br />
diffuse teintée de mélancolie, une sérénité lumineuse mais aussi une sensualité fébrile, une ardeur<br />
et une fougue, loin de l’image compassée qui s’attache encore à lui.<br />
Composé à la toute fin de sa vie, le Trio n’en témoigne pas moins d’une insolente jeunesse. Une œuvre<br />
accomplie dans son équilibre et sa diversité d’expression.<br />
Sept années séparent les deux Quatuors avec piano. Le premier, très romantique, frappe par la<br />
beauté de ses thèmes et l’élégance de son écriture pianistique, qui lui confèrent une richesse et<br />
une somptuosité rares. Le deuxième échappe aux influences et présente un langage unique, propre<br />
au seul Fauré, où l’harmonie sans cesse en mouvement et la profondeur des sentiments tour à tour<br />
tumultueux, tendus, mystérieux et poétiques envoûtent l’auditeur.<br />
Le talent, la virtuosité et les énergies conjuguées des quatre musiciens liés par une longue complicité,<br />
restitueront toute la force d’expression de ces œuvres aux multiples facettes et nous révèleront un<br />
Fauré aussi passionné que passionnant.<br />
gabriel fauré<br />
Trio en ré mineur, op. 120 pour violon, violoncelle et piano<br />
Quatuor n°1 en ut mineur, op. 15 pour violon, alto, violoncelle et piano<br />
Quatuor n°2 en sol mineur, op. 45 pour violon, alto, violoncelle et piano<br />
renaud capuçon VIOLON, Gautier capuçon VIOLONCELLE, Gérard caussé ALTO, Jérôme ducros PIANO<br />
92<br />
juiN<br />
Ve 01 20:30<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
durée 1h45 avec entracte<br />
plein tarif 29€<br />
carte malraux 22€<br />
carte malraux réduit 9€<br />
ne jouez pas<br />
ma musique<br />
sous un abat-jour.<br />
Gabriel fauré à marguerite long
94<br />
cheMiNs d’artistes eN saVoie<br />
SEPT SPECTACLES SUR LE DéPARTEMENT<br />
L’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> et le Dôme Théâtre d’Albertville ont créé conjointement Chemins d’artistes<br />
en Savoie pour présenter des spectacles sur le territoire de la Savoie. Depuis plusieurs<br />
saisons, les deux structures associées à un réseau de partenaires locaux fidèles ou nouveaux,<br />
proposent des spectacles dans les salles des fêtes, les écoles, les églises… du Val d’Arly à<br />
l’Avant-Pays savoyard en passant par la Maurienne, la Tarentaise, la Chautagne, les Bauges,<br />
le Beaufortain, la Haute-Maurienne ou le Cœur de Savoie.<br />
Une brochure commune, disponible en septembre <strong>2011</strong>, présentera les spectacles qui, avec<br />
l’aide du Conseil général, sillonneront les routes de la Savoie cette saison. Dans une proximité<br />
et une intimité conviviale différente de celle des grandes salles, les équipes artistiques iront à<br />
la rencontre des spectateurs du département avec des textes, des formes brèves, théâtrales,<br />
musicales, chorégraphiques, fantaisistes et singulières.<br />
Spectateurs des villes ou des champs, des vallées ou des montagnes, vous êtes les bienvenus<br />
sur nos Chemins d’Artistes en Savoie !<br />
l’hoMMe de rieN<br />
spectacle conçu et interprété par Emilien Gobard<br />
DU 11 AU 18 OCT. <strong>2011</strong><br />
quaNd M’eMbrasseras-tu ?<br />
Cie Brozzoni<br />
DU 16 AU 21 NOV <strong>2011</strong><br />
spectacle de poche<br />
(coNceNtré de joNglage)<br />
Cie Les Objets Volants<br />
DU 24 AU 28 JANV. <strong>2012</strong><br />
DU 13 AU 17 MARS <strong>2012</strong><br />
la Voix huMaiNe<br />
d’après Jean Cocteau<br />
mise en scène Patrizia Paoli et Lionel Damei<br />
DU 07 AU 10 FéV. <strong>2012</strong><br />
Meilleurs souVeNirs de grado<br />
Cie Gazoline<br />
DU 27 FéV. AU 03 MARS <strong>2012</strong><br />
DU 03 AU 06 AVR. <strong>2012</strong><br />
les yeux de lilith<br />
Cie Les Yeux gourmands<br />
DU 03 AU 06 AVR. <strong>2012</strong><br />
trippo<br />
Circo Aereo<br />
DU 24 AU 27 AVR. <strong>2012</strong>
LES SPECTACLES PRéSENTéS PAR L’ESPACE MALRAUx<br />
théâtre musique<br />
DU 16 AU 21 NOV <strong>2011</strong><br />
durée 1h35<br />
quaNd M’eMbrasseras-tu ?<br />
poèmes Mahmoud Darwich, mise en scène Claude Brozzoni, Cie Brozzoni, avec Abdelwaheb Sefsaf,<br />
musique Georges Baux et Claude Gomez<br />
le metteur en scène claude brozzoni met en lumière la langue du poète palestinien mahmoud<br />
darwich qui chante l’amour, la fraternité et la joie ! les rythmes de la musique ponctuent les<br />
rimes de ces poèmes gorgés du soleil de la méditerranée.<br />
théâtre<br />
DU 27 FéV. AU 03 MARS <strong>2012</strong><br />
durée 1h<br />
Meilleurs souVeNirs de grado<br />
texte Franz xaver Kroetz, Cie Gazoline, mise en scène Cécile Auxire-Marmouget, avec Cécile Auxire-Marmouget<br />
et Luc Chareyron<br />
c’est décidé, cette année anna et karl partent en congé sur la côte adriatique. tout est organisé :<br />
le fils confié à sa grand-mère, les plantes vertes aux voisins, ils vont pouvoir profiter à fond de<br />
leurs vacances à l’italienne ! avec férocité et humour, kroetz brosse le portrait de ce couple de<br />
cartes postales qui plonge tête la première dans l’enfer des vacances et des rêves préfabriqués.<br />
théâtre<br />
DU 03 AU 06 AVR. <strong>2012</strong><br />
durée 1h10 > pour tous dès 8 ans<br />
les yeux de lilith<br />
texte Philippe Rousseau, Cie Les Yeux gourmands, mise en scène Véronique Chatard<br />
opéra de bois pour diva muette, les Yeux de lilith (p.64) est un conte lyrique pour une<br />
comédienne danseuse butô, une chanteuse mezzo–soprano et 9 personnages en bois. une<br />
confrontation cruelle et fantasmagorique où la monstruosité et la peur de l’autre sont au cœur<br />
d’un univers étrange et inquiétant.<br />
arts de la piste<br />
DU 24 AU 27 AVR. <strong>2012</strong><br />
durée 45 min > pour tous dès 3 ans<br />
trippo<br />
mise en scène Maksim Komaro, Circo Aereo avec Jenni Kallo et Heine Koskinen<br />
heine et Jenni ont élu domicile dans une vieille roulotte en bois. ils ouvrent et ferment sept valises<br />
mystérieuses qui regorgent de trésors. d’acrobaties en tours de magie, le couple malicieux évolue<br />
dans une fête foraine douce, drôle et légère qui fleure bon la magie du spectacle, du cirque et du<br />
voyage (p.56).<br />
—<br />
contact erWan vrinat 04 79 85 83 12 / evrinat@espacemalraux-chamberY.fr<br />
95
96<br />
expositioNs photographies<br />
05 oct. > 14 jaN.<br />
CROSSROADS > CHRISTIAN DUCASSE ET GUY SCHOUKROUN<br />
VerNissage Me 05 oct. 19:00<br />
Ayant suivi les mêmes chemins, à quelques années d’intervalle, Guy Schoukroun et Christian<br />
Ducasse se rencontrent dans les arènes de Nîmes en 1979. Ils partagent rapidement leur<br />
passion commune et leur curiosité pour le blues, le jazz, la musique afro-américaine. L’aîné<br />
a choisi de rester un éternel amateur malgré des collaborations avec Jazz Magazine ou Soul<br />
Bag. Le cadet aura des collaborations plus étendues et sur un mode moins dilettante avec<br />
«les risques du métier»... Ils sont heureux de vous présenter leur photographies, souvent<br />
inédites, parfois douloureuses d’une scène dans laquelle ils ont tant investi (p.10).<br />
12 jaN. > 10 Mars<br />
RIEN QUE POUR VOS YEUx > PHILIPPE PéTREMANT<br />
VerNissage je 12 jaN. 19:00 EN PRéSENCE DE PHILIPPE PéTREMANT<br />
Philippe Pétremant s’intéresse aux objets du quotidien, dont la banalité ne peut toutefois<br />
annihiler le caractère décoratif. Dans ses séries Les sept mercenaires et Les contrées nulles,<br />
les images déjà faites comme billets de banque, motifs ornementaux, supports publicitaires<br />
et autres imageries quotidiennes, offrent la matière première à des photographies qui interrogent<br />
notre perception et les différentes propriétés du décoratif. Le photographe assemble<br />
des objets, et à travers sa prise de vue, démontre la fragilité du regard. L’objet ordinaire et<br />
usuel se transforme alors sous nos yeux.<br />
avec la Galerie le réverbère - lYon
29 Mars > 19 Mai<br />
TRAVERSéES PAYSAGèRES > BEATRIx VON CONTA<br />
VerNissage je 29 Mars 19:00 EN PRéSENCE DE BEATRIx VON CONTA<br />
Photographe allemande contemporaine, vivant dans le sud de la France, Beatrix Von Conta<br />
présente Traversées paysagères regroupant dix séries aux noms évocateurs. De Miroirs aux<br />
alouettes à Aqua, en passant par Temps morts (cimetières), Beatrix Von Conta met en avant<br />
son approche critique du paysage et sa mutation. « Le paysage commence sous mes pieds.<br />
Invisible. Minuscules surfaces dont la ferme résistance assure et consolide l’appui du regard,<br />
favorise son envolée légère. Photographier le paysage est une affaire vertigineuse qui saisit<br />
le corps entier, aiguise les sens, remplit à la fois de bonheur et d’effroi. »<br />
avec la Galerie le réverbère - lYon<br />
97
aVec les spectateurs<br />
OUVERT à TOUS ET à CHACUN, L’ESPACE MALRAUx<br />
PROPOSE DE NOMBREUx RENDEz-VOUS PUBLICS<br />
TOUT AU LONG DE LA <strong>SAISON</strong>.<br />
Toute l’actualité des rencontres, conférences, ateliers, vernissages… de la saison :<br />
connectez-vous sur www.espacemalraux-chambery.fr ou contactez l’Accueil / Billetterie.<br />
Pour mettre en œuvre vos projets de sensibilisation au spectacle vivant, contactez l’équipe<br />
des relations avec le public : Christine Moucaud, Agathe Philippe, Pascale Quezel, Erwan Vrinat,<br />
Cynthia Labat : 04 79 85 83 30 / rp@espacemalraux-chambery.fr<br />
regards sur la daNse<br />
coNteMporaiNe et<br />
l’histoire de la daNse<br />
Gratuits, ouverts aux spectateurs néophytes et<br />
amateurs avertis, ces rendez-vous sur la danse<br />
contemporaine, en lien avec les pièces chorégraphiques<br />
présentées à l’espace malraux de<br />
chambéry et au dôme théâtre d’albertville sont<br />
proposés par diapason 73, la cité des arts de<br />
chambéry, l’université de savoie, le dôme théâtre<br />
d’albertville et l’espace malraux scène nationale.<br />
à l’aide d’extraits vidéo, en s’appuyant sur des<br />
spectacles emblématiques de démarches chorégraphiques,<br />
les intervenants donnent des clefs de<br />
lecture accessibles à tous.<br />
proGramme complet WWW.espacemalraux-chamberY.fr.<br />
autour de la Musique<br />
de chaMbre pour<br />
les écoles de Musique,<br />
groupes de pratique<br />
Musicale aMateurs…<br />
dans le cadre des concerts impromptus au<br />
théâtre charles dullin, nous proposons aux écoles<br />
de musique et aux ateliers musicaux amateurs<br />
du département, une rencontre privilégiée avec<br />
les interprètes et les œuvres présentées.<br />
au programme, une visite commentée du théâtre<br />
charles dullin, le concert à un tarif préférentiel<br />
et un goûter convivial avec les artistes !<br />
informations : christine moucaud, 04 79 85 46 29<br />
cmoucaud@espacemalraux-chamberY.fr<br />
en partenariat avec diapason 73 : 04 79 70 42 81<br />
98<br />
aparté au théâtre<br />
charles dulliN :<br />
Visites à deux Voix !<br />
pour les journées du patrimoine<br />
le théâtre charles dullin dévoile ses secrets.<br />
sa 17 sept. à 14:00 et 17:00<br />
di 18 sept. à 11:00 et 15:00<br />
d’autres visites sont prévues dans l’année :<br />
l’espace malraux scène nationale et ville d’art<br />
et d’histoire de chambéry promotion proposent<br />
une découverte du théâtre charles dullin,<br />
patrimoine vivant. une visite à deux voix avec un<br />
guide-conférencier et un membre de l’équipe<br />
de l’espace malraux pour découvrir l’histoire,<br />
l’architecture mais aussi la vie quotidienne<br />
et les coulisses du théâtre.<br />
visites gratuites sa 19 nov. <strong>2011</strong>,<br />
04 fév. et 12 mai <strong>2012</strong>.<br />
informations : 04 79 70 15 94 service ville d’art et d’histoire,<br />
réservation impérative<br />
ateliers d’écriture<br />
et de lecture<br />
du spectacle ViVaNt<br />
ce travail de sensibilisation aux écritures contemporaines<br />
est mené avec de jeunes spectateurs<br />
en collaboration avec des auteurs dans plusieurs<br />
lycées professionnels de chambéry et de la savoie.<br />
informations : pascale quezel, 04 79 85 82 60<br />
pquezel@espacemalraux-chamberY.fr
uNiVersité<br />
de saVoie<br />
un partenariat fort et volontariste s’est<br />
développé entre l’université de savoie et<br />
l’espace malraux à travers une convention<br />
qui prévoit :<br />
des actions de sensibilisation en lien avec la<br />
programmation : rencontres avec des artistes,<br />
visites des théâtres, spectacles…<br />
une information et des tarifs privilégiés réservés<br />
aux jeunes de moins de 26 ans étudiant<br />
à l’université de savoie avec une présence<br />
hebdomadaire sur les campus de Jacob<br />
et technolac. la billetterie pour tous<br />
les spectacles de la saison est également<br />
disponible :<br />
campus de jacob (restaurant universitaire)<br />
le mercredi de 12:00 à 13:30<br />
campus de technolac (bibliothèque universitaire)<br />
le mardi de 12:00 à 13:30<br />
informations : pascale quezel, 04 79 85 82 60<br />
pquezel@espacemalraux-chamberY.fr<br />
de plus, chaque saison depuis 2000, dans<br />
le cadre de ce partenariat culturel, une action<br />
particulière crée des passerelles entre lectures<br />
de textes et pratique théâtrale : perspectives<br />
théâtrales.<br />
sur un ou plusieurs thèmes choisis, des<br />
spectacles, des conférences et ateliers sont<br />
proposés aux étudiants.<br />
informations : christine moucaud, 04 79 85 46 29<br />
cmoucaud@espacemalraux-chamberY.fr<br />
université de savoie : marc vuillermoz 04 79 75 83 91<br />
marc.vuillermoz@univ-savoie.fr<br />
cette saison, deux autres rendez-vous portés en<br />
partenariat viendront renforcer et développer les<br />
liens entre l’université et la scène nationale:<br />
un spectacle sur le campus : Jean-Jacques<br />
rousseau mis en scène par michel raskine<br />
(p.87) sera présenté sur le campus du bourget<br />
du lac du 6 au 8 mars <strong>2012</strong> ; la représentation<br />
du 6 mars sera précédée d’une conférence<br />
rousseau : les théâtres du moi présentée par<br />
michaël khohlauer (professeur à l’université de<br />
savoie)<br />
un concert à l’espace <strong>Malraux</strong> dans le cadre des<br />
célébrations du 150 e anniversaire de l’unité<br />
italienne, l’université de savoie et l’espace<br />
malraux, avec l’aide de la ville de chambéry,<br />
présentent un concert de erri de luca et<br />
Gianmaria testa (p.26)<br />
eNseigNaNt-relais<br />
pour l’éducatioN<br />
NatioNale<br />
dans le cadre du dispositif mis en place par le<br />
rectorat de l’académie de Grenoble, un enseignant-relais<br />
est présent à l’espace malraux<br />
pour développer et accompagner des projets<br />
avec des établissements scolaires.<br />
informations : isabelle Joennoz 04 79 85 83 30<br />
iJoennoz@espacemalraux-chamberY.fr<br />
actioNs eN Milieu<br />
péNiteNtiaire<br />
en partenariat avec le service pénitentiaire<br />
d’insertion et de probation de savoie (s.p.i.p.),<br />
et avec le soutien de la drac rhône-alpes,<br />
l’espace malraux met en œuvre des ateliers<br />
artistiques au centre de détention d’aiton. en<br />
<strong>2011</strong>, trois compagnies (cie in situ avec le<br />
spectacle radio clandestine, José pliya avec<br />
mon petit poucet et la cie brozzoni avec quand<br />
m’embrasseras-tu ?) sensibiliseront des groupes<br />
de détenus à l’écriture dramatique et au jeu<br />
théâtral.<br />
informations : erWan vrinat, 04 79 85 83 12,<br />
evrinat@espacemalraux-chamberY.fr<br />
99
100<br />
à Voir chez Nos VoisiNs<br />
Albertville, Annecy, Grenoble, 3 villes, 3 spectacles marquants et inédits dans<br />
la région, sélectionnés chez nos voisins. L’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> vous invite à les<br />
découvrir à des tarifs privilégiés. Le transport en car est inclus dans le prix du<br />
billet (nombre de places limité).<br />
Annecy _ Bonlieu Scène nationale<br />
bartabas préseNte<br />
le ceNtaure et l’aNiMal<br />
conception, mise en scène Bartabas<br />
di 18 déC 17:00 (à l’arCadium)<br />
durée 1h20<br />
carte <strong>Malraux</strong> 26€ / carte <strong>Malraux</strong> réduit 20€ / transport inclus<br />
où commence l’homme ? où finit l’animal ?<br />
bienvenue dans un espace-temps inexploré,<br />
habité par les chants de maldoror, des<br />
chevaux dressés à l’immobilité, un écuyer et<br />
un danseur dont l’ascèse va jusqu’à l’abandon<br />
du corps. le légendaire bartabas s’entoure<br />
du maître incontesté du butô ko murobushi<br />
pour nous proposer un pas de deux comme<br />
un souffle vital. aboutissement de 25 ans<br />
de théâtre équestre, spectacle manifeste, le<br />
centaure et l’animal a l’intensité d’une tempête,<br />
la profondeur du noir total, la pureté abrupte<br />
d’un parcours sans concession.<br />
un temps de magnificence stupéfiant pour un<br />
cheminement aux confins de l’être, minimal,<br />
essentiel, sauvage.<br />
CONCEPTION, MISE EN SCèNE bartabas, CHORéGRAPHIE ko morubushi<br />
et bartabas, MUSIQUE Jean schWarz, AVEC bartabas, ko murobushi,<br />
les chevaux horizonte, soutine, pollock et le tintoret TExTE DE<br />
lautréamont extraits de « les chants de maldoror » dits par Jean<br />
luc debattice<br />
Grenoble _ MC:2<br />
gNosis<br />
chorégraphies d’Akram Khan<br />
me 07 mars 19:30<br />
durée 1h30 avec entracte<br />
carte <strong>Malraux</strong> 22€ / carte <strong>Malraux</strong> réduit 16€ / transport inclus<br />
véritable invitation au voyage, Gnosis noue<br />
tradition kathak et gestuelle contemporaine au<br />
cœur de la danse. et quelle danse ! incandescente,<br />
éblouissante, fascinante ! la presse a<br />
unanimement salué la prodigieuse virtuosité<br />
qui irrigue cette œuvre clé. autant danseur que<br />
musicien et vocaliste, akram khan puise aux<br />
sources de cette danse classique de l’inde du<br />
nord pour en extraire les forces vives et nourrir<br />
son mouvement en une synthèse originale où la<br />
modernité est empreinte de tradition, à moins<br />
que ça ne soit l’inverse. partenaires essentiels<br />
de ce voyage, cinq musiciens virtuoses<br />
- chant, tabla, percussions, violon et violoncelle<br />
- l’accompagnent sur scène. tour à tour<br />
complices ou rivaux-amicaux, ils dialoguent,<br />
eux aussi, avec les dieux.<br />
DIRECTION ARTISTIQUE akram khan, DANSEURS akram khan, fanG-Yi sheu<br />
MUSICIENS bernard schimpelsberGer, PERCUSSIONS faheem mazhar,<br />
voix kartik raGhunathan, VIOLON soumik datta, sarod lucY railton,<br />
VIOLONCELLE. à partir de la saison <strong>2011</strong>/<strong>2012</strong>, akram khan<br />
sera artiste associé à la mc2:Grenoble pour trois saisons.<br />
ce partenariat est commun avec le sadler’s Wells à londres.
Albertville _ Le Dôme Théâtre<br />
fellag préseNte<br />
petits chocs<br />
des ciVilisatioNs<br />
de et avec Fellag,<br />
mise en scène Marianne Epin<br />
Je 08 mars 20:30<br />
durée 1h30 - pour tous dès 7 ans<br />
carte <strong>Malraux</strong> 25€ / carte <strong>Malraux</strong> réduit 18€ / transport inclus<br />
avec petits chocs des civilisations, fellag pose<br />
cette fois ses valises et son regard en france.<br />
partant d’un sondage d’opinion qui indiquerait<br />
que le couscous serait le plat préféré des<br />
français, fellag s’interroge : « derrière ce<br />
compliment exceptionnel adressé à notre plat<br />
emblématique, se cacherait-il une déclaration<br />
d’amour ? n’est-ce pas une façon détournée<br />
de nous dire que les français nous aiment<br />
enfin ?… ». comme nous sommes dans un<br />
théâtre où l’absurde le dispute au burlesque,<br />
le politique au poétique, son propos virevolte<br />
dans toutes les directions. le couscous devient<br />
alors un prétexte pour surfer joyeusement sur<br />
les grands riens et les petits touts qui sèment<br />
la zizanie entre l’islam et l’occident, le sud et<br />
le nord, la france et l’algérie...<br />
DE ET AVEC fellaG, MISE EN SCèNE marianne epin,<br />
DéCOR sophie Jacob, LUMIèRE philippe lacombe<br />
à Noter<br />
le c.a.u.e. préseNte<br />
chaNéac, itiNéraire<br />
d’uN architecte libre<br />
16 nov. <strong>2011</strong> > 06 Jan. <strong>2012</strong> espaCe malraux<br />
dessins originaux, maquettes, peintures,<br />
mobilier d’époque… l’exposition permet de<br />
suivre à la trace l’architecte-peintre et<br />
d’appréhender l’étendue de son œuvre.<br />
exposition orGanisée par le conseil de l’architecture de l’urbanisme<br />
et de l’environnement, avec le soutien de la ville de chambérY.<br />
festiVal du preMier roMaN<br />
31 mai > 03 Juin <strong>2012</strong> Chambéry<br />
avec le festival du premier roman de<br />
chambéry, la littérature s’inscrit dans la<br />
vie, dans la ville, dans ses lieux les plus<br />
dynamiques, les plus créatifs et les plus<br />
chargés d’histoire.<br />
pour sa 25 e édition le festival offrira de<br />
nouveau une magnifique scène littéraire où<br />
s’écrit année après année l’émergence d’une<br />
nouvelle génération d’auteurs<br />
par hybridation avec d’autres genres et<br />
d’autres artistes, la littérature sortira de son<br />
image solitaire – lire, écrire – pour devenir<br />
vivante et collective !<br />
WWW.festivalpremierroman.com.<br />
ix coMpagNie<br />
préseNte #4<br />
30 sept. 20:30<br />
01 oCt. 20:30 > le sCarabée<br />
au centre un couple qui s’enlace. à l’arrière,<br />
autour, des présences toutes lancées dans un<br />
mouvement lent de va-et-vient. lentement la<br />
lumière donne corps à une foule… basé sur les<br />
hauts-de-chambéry, le chorégraphe philippe<br />
vuillermet va à la rencontre de tous les<br />
publics, à travers la danse contemporaine.<br />
101
infos<br />
prati<br />
ques
iNfos<br />
prati<br />
ques<br />
espace <strong>Malraux</strong><br />
scène nationale de chambéry<br />
et de la savoie<br />
67 place François Mitterrand<br />
Carré Curial / BP 147<br />
73001 Chambéry cedex<br />
Accueil-Billetterie<br />
04 79 85 55 43<br />
accueil@espacemalraux-chambery.fr<br />
Administration<br />
04 79 85 83 30<br />
contact@espacemalraux-chambery.fr<br />
Site<br />
www.espacemalraux-chambery.fr<br />
accueil-billetterie<br />
Ouverture de l’Accueil-Billetterie :<br />
mardi, jeudi, vendredi de 13h à 19h<br />
mercredi de 10h à 19h<br />
samedi de 10h à 18h<br />
Billetterie pour tous les spectacles<br />
de la saison <strong>2011</strong> / <strong>2012</strong><br />
dès le jeudi 16 juin à l’issue<br />
de la présentation de saison<br />
à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>,<br />
ou par correspondance.<br />
Les spectacles peuvent aussi avoir lieu<br />
au Théâtre Charles Dullin, au Scarabée…<br />
Billetterie ouverte une heure avant<br />
les représentations.<br />
Billetterie en ligne<br />
Dès le vendredi 17 juin 13h<br />
www.espacemalraux-chambery.fr<br />
la carte <strong>Malraux</strong> individuelle<br />
Nominative et valable pour toute la saison <strong>2011</strong> / <strong>2012</strong>,<br />
elle vous permet de bénéficier d’un tarif réduit<br />
dès votre premier spectacle.<br />
les avantages<br />
× jusqu’à 48% de réduction sur vos billets<br />
× un tarif privilégié (prévente) sur les soirées<br />
et cycles CINéMALRAUx CURIAL<br />
× un tarif réduit dans les salles des cinémas Curial et Forum<br />
× le tarif Carte <strong>Malraux</strong> pour une personne<br />
de votre choix une fois dans la saison<br />
× une information régulière sur les spectacles,<br />
les événements, les rendez-vous de la saison<br />
× tarif carte à 2€ pour les jeunes de moins de 26 ans,<br />
sur présentation d’un justificatif<br />
× carte offerte pour les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires<br />
du R.S.A., sur présentation d’un justificatif actualisé<br />
× devenez relais d’un groupe et soyez notre invité(e) !<br />
Réunissez 10 personnes qui souscrivent la Carte <strong>Malraux</strong><br />
et devenez le relais de ce groupe ; nous vous offrons<br />
votre Carte <strong>Malraux</strong> et vous êtes invité(e)<br />
à toutes les créations de la Scène nationale.<br />
la carte <strong>Malraux</strong> partenaire<br />
Destinée aux établissements scolaires, associations, comités<br />
d’entreprise, elle permet aux élèves de votre établissement,<br />
aux membres de votre association ou de votre comité d’entreprise<br />
de bénéficier de billets au tarif Carte <strong>Malraux</strong>.<br />
les avantages<br />
× tarifs Cartes <strong>Malraux</strong> sur tous les spectacles de la saison<br />
pour tous les membres de votre collectivité<br />
× possibilité de pré-réservation de places de spectacles<br />
(modalités pratiques : équipe des relations avec le public,<br />
tél. 04 79 85 83 30 – rp@espacemalraux-chambery.fr)<br />
× présentation privilégiée des spectacles et rendez-vous de<br />
la saison dans votre association, entreprise, établissement<br />
scolaire…<br />
× rencontres avec des artistes, visites de l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> et<br />
du Théâtre Charles Dullin, visites commentées des expositions<br />
présentées à l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>.
iNfos<br />
prati<br />
ques<br />
tarifs<br />
carte <strong>Malraux</strong><br />
× individuelle : 13€<br />
× jeune moins de 26 ans : 2€<br />
× demandeur d’emploi, bénéficiaire du R.S.A : offerte<br />
× partenaire : 90€<br />
spectacles<br />
× de 6€ à 29€ selon les spectacles<br />
et les réductions dont vous bénéficiez.<br />
Votre tarif est indiqué sur chacune<br />
des pages de présentation des spectacles.<br />
cinémalraux curial<br />
× 5€ le film (8,50€ la soirée 2 films) jusqu’à 48h<br />
avant la date de la projection, sur présentation de<br />
la Carte <strong>Malraux</strong> <strong>2011</strong>- <strong>2012</strong>, de la carte d’adhésion<br />
Amis des Musées en cours de validité. Les billets<br />
peuvent être réglés à l’Accueil -Billetterie de<br />
l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> ou au guichet du Curial cinéma.<br />
université de savoie<br />
Grâce à la convention <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> / Université,<br />
les étudiants de l’Université de Savoie bénéficient de<br />
la Carte <strong>Malraux</strong> gratuite et du tarif jeune sur tous<br />
les spectacles.<br />
Permanence de billetterie sur les Campus (p.99)<br />
groupe de plus de 15 personnes<br />
Tarif spécifique pour les groupes de plus de 15<br />
personnes (non détenteurs de la Carte <strong>Malraux</strong>)<br />
dans la limite des places disponibles.<br />
Contactez l’équipe des relations avec le public<br />
au 04 79 85 83 30 ou rp@espacemalraux-chambery.fr<br />
adhérents apejs, cité des arts<br />
et jazz club de savoie<br />
Tarif Carte <strong>Malraux</strong> pour le concert<br />
de André Minvielle & Lionel Suarez (p.11)<br />
sur présentation de la carte d’adhésion<br />
en cours de validité.<br />
adhérents l’Œil<br />
Tarif Carte <strong>Malraux</strong> pour le spectacle Lignes de faille<br />
(p.52) sur présentation de la carte d’adhésion en<br />
cours de validité.<br />
réservation et règlement de vos billets<br />
Vous pouvez réserver et régler vos billets :<br />
× SUR PLACE (<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>) aux horaires<br />
d’ouverture de l’Accueil-Billetterie<br />
× PAR TéLéPHONE avec votre carte bancaire, aux<br />
horaires d’ouverture de la billetterie (Attention !<br />
Aucune réservation par téléphone en juin et juillet ;<br />
pendant cette période les cartes et billets sont à<br />
régler sur place.)<br />
× PAR CORRESPONDANCE dès le 17 juin :<br />
vos places seront disponibles à l’Accueil<br />
de l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> quelques jours plus tard.<br />
ATTENTION ! Aucun billet n’est envoyé par courrier.<br />
× SUR LE SITE DE LA SCèNE NATIONALE<br />
www.espacemalraux-chambery.fr<br />
(un justificatif actualisé vous sera demandé lors du retrait<br />
de vos billets, si vous bénéficiez d’un tarif réduit)<br />
Les réservations doivent être impérativement réglées<br />
dans les 7 jours ; au-delà de ce délai, elles sont<br />
annulées et remises en vente.<br />
Les places réservées et payées peuvent être retirées<br />
le soir du spectacle, au plus tard 15 minutes avant le<br />
début de la représentation. Les places réglées mais<br />
non retirées avant la représentation, ne seront pas<br />
remboursées.<br />
facilités de paiement<br />
Réglez vos billets et vos Cartes en trois fois sans<br />
frais à partir de 80€ auprès de l’Accueil-Billetterie<br />
ou par correspondance.<br />
ATTENTION !<br />
× un R.I.B. est nécessaire<br />
× le premier prélèvement est effectué<br />
lors de l’achat de vos billets<br />
puis dans les deux mois qui suivent<br />
× cette facilité de paiement est possible<br />
jusqu'au 25 mars <strong>2012</strong><br />
× vos billets ne vous seront pas envoyés ;<br />
ils seront à retirer auprès de l’Accueil-Billetterie<br />
Reportez-vous au volet de prélèvement bancaire<br />
du formulaire de réservation.<br />
Modes de règlement<br />
Espèces en euros, chèques bancaire ou postal,<br />
carte bancaire, chèques vacances, Carte M’RA,<br />
prélèvement bancaire.<br />
échanges<br />
Les billets peuvent être échangés pour un spectacle<br />
au même tarif au plus tard 48h avant la date de la<br />
représentation à laquelle vous devez assister et dans<br />
la limite des places disponibles.
iNfos<br />
prati<br />
ques<br />
billet-cadeau<br />
Faites plaisir et profitez de la première occasion<br />
pour offrir à vos proches des soirées de découverte.<br />
Contactez-nous par téléphone ou venez au Théâtre,<br />
nous vous remettrons le Billet-Cadeau ou le ferons<br />
parvenir à votre bénéficiaire.<br />
accueil des spectateurs<br />
placement numéroté à l’espace <strong>Malraux</strong><br />
Votre fauteuil vous est réservé et garanti<br />
jusqu’à 5 mn avant l’heure de la représentation.<br />
Lorsque la numérotation n’est plus en vigueur<br />
ou si le spectacle a commencé, vous serez placé(e)<br />
au mieux des fauteuils disponibles.<br />
Sauf indication contraire, les personnes apparaissant<br />
sur le même formulaire de réservation seront placées<br />
côte à côte en salle.<br />
personnes à mobilité réduite<br />
Afin de vous accueillir au mieux et de vous<br />
accompagner aux emplacements réservés par la<br />
numérotation, merci de bien vouloir nous signaler<br />
votre venue lors de la réservation de vos places.<br />
Les personnes à mobilité réduite peuvent accéder à<br />
nos salles par les ascenseurs situés dans les halls<br />
de l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> et du Théâtre Charles Dullin.<br />
retardataires<br />
Les spectateurs retardataires seront placés au mieux<br />
des disponibilités de la salle et au moment jugé le<br />
plus opportun. Dans certains cas, l’accès en salle est<br />
impossible pour les spectateurs retardataires.<br />
parking<br />
Pensez à vous garer au parking de la Falaise<br />
qui reste gratuit et ouvert une heure après la<br />
représentation les soirs de spectacles.<br />
bar<br />
Avant ou après la représentation, le bar vous<br />
accueille et vous propose un choix de boissons<br />
chaudes et froides, ainsi que de la restauration<br />
légère.<br />
la boutique<br />
Les textes de la saison et les ouvrages de référence<br />
sur les arts vivants sont disponibles à la « Boutique »<br />
dans le hall de l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>.<br />
le groupe<br />
pour tous l’accès au spectacle<br />
L’Association Maison de la Culture de Chambéry et<br />
de la Savoie c’est aussi une action de solidarité pour<br />
faire découvrir des spectacles avec le groupe Pour<br />
tous l’accès au spectacle.<br />
Ce projet est à l’initiative d’un groupe de bénévoles<br />
adhérents de l’AMCCS (Association de la Maison de la<br />
Culture de Chambéry et de la Savoie), qui travaille en<br />
partenariat avec différentes associations au service<br />
des personnes fragilisées par la vie. Son but est de<br />
leur permettre de vivre et de partager les spectacles<br />
proposés par l’<strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong>.<br />
Cette action est rendue possible grâce a des dons et<br />
à l’implication d’accompagnateurs.<br />
donateurs et/ou accompagnateurs qui sont-ils ?<br />
Les Donateurs sont des spectateurs qui par leurs<br />
dons aident au financement des places de spectacle<br />
pour des personnes en difficulté. Ces dons sont<br />
nécessaires pour continuer cette action, il vous suffit<br />
de joindre un chèque séparé à l’ordre de l’<strong>Espace</strong><br />
<strong>Malraux</strong> en indiquant au dos Pour tous l’accès au<br />
spectacle auprès de l’Accueil/Billetterie de l’<strong>Espace</strong><br />
<strong>Malraux</strong> (un reçu pour l’administration fiscale vous<br />
sera remis).<br />
Les Accompagnateurs sont des spectateurs qui<br />
accompagnent au spectacle les personnes réunies<br />
par les Associations partenaires. Si vous souhaitez<br />
devenir accompagnateur, vous pouvez contacter<br />
Pascale Quezel (04 79 85 82 60 ou<br />
pquezel@espacemalraux-chambery.fr)<br />
Accompagner c’est aussi vivre les spectacles<br />
autrement !<br />
les associations partenaires de<br />
pour tous l’accès au spectacles<br />
Bistrot “Le Passage“, La Galoppaz, Union des centres<br />
socio-culturels, Régie Coup de Pouce, Régie Plus,<br />
Renfort-Cadres, Le Secours Catholique, Les Restos du<br />
Cœur, Emmaüs communauté et Emmaüs-Vêtements,<br />
GemOasis, Savoir Pour Réussir, SaViHep, Agir’H, AQCV.
caleN<br />
drier<br />
oct.<br />
nov.<br />
déc.<br />
jan.<br />
sa 01 impromptu #1 - académie des Nuits romantiques Théâtre Charles Dullin p.4<br />
me 05 le dodo <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.6<br />
je 06 le dodo <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.6<br />
sa 08 carta biaNca - alexis. une tragédie grecque <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.8<br />
ma 11 andré Minvielle & lionel suarez Théâtre Charles Dullin p.11<br />
me 12 grupo corpo <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.12<br />
sa 15 impromptu #2 – Noémi boutin Théâtre Charles Dullin p.4<br />
ma 18 tout ce qui nous reste de la révolution… Théâtre Charles Dullin p.18<br />
me 19 tout ce qui nous reste de la révolution… Théâtre Charles Dullin p.18<br />
je 20 tout ce qui nous reste… / concert dessiné Dullin / <strong>Malraux</strong> p.18 / 16<br />
je 03 Woyzeck <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.19<br />
ve 04 Woyzeck <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.19<br />
sa 05 impromptu #3 – rémi geniet Théâtre Charles Dullin p.4<br />
lu 07 l’histoire terrible Norodom sihanouk… <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.20<br />
ma 08 cent culottes et sans papiers Théâtre Charles Dullin p.22<br />
me 09 cent culottes et sans papiers Théâtre Charles Dullin p.22<br />
je 10 cent culottes et sans papiers Théâtre Charles Dullin p.22<br />
ma 15 N’diale <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.23<br />
je 17 ops / steven osborne <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.24<br />
lu 21 erri de luca et gianmaria testa <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.26<br />
me 23 le suicidé / Micro <strong>Malraux</strong> / Dullin p.28 / 27<br />
je 24 le suicidé / Micro <strong>Malraux</strong> / Dullin p. 28 / 27<br />
sa 26 impromptu #4 - le quatuor béla Théâtre Charles Dullin p. 4<br />
me 30 salves <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.30<br />
je 01 salves <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.30<br />
sa 03 impromptu #5 - orchestre de l’opéra de lyon Théâtre Charles Dullin p.33<br />
me 07 octopus <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.34<br />
je 08 octopus / hand stories <strong>Malraux</strong> / Le Scarabée p.34 / 36<br />
ve 09 octopus / hand stories <strong>Malraux</strong> / Le Scarabée p.34 / 36<br />
sa 10 hand stories / impromptu #6 – ops Le Scarabée / Dullin p.36 / 33<br />
di 11 hand stories Le Scarabée p.36<br />
ma 13 petit Mal <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.38<br />
me 14 petit Mal <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.38<br />
je 15 petit Mal <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.38<br />
je 05 la fausse suivante Théâtre Charles Dullin p.40<br />
ve 06 la fausse suivante Théâtre Charles Dullin p.40<br />
sa 07 la fausse suivante Théâtre Charles Dullin p.40<br />
ma 10 la fausse suivante / le sacre du printemps Dullin / <strong>Malraux</strong> p.40 / 42<br />
me 11 la fausse suivante Théâtre Charles Dullin p.40<br />
je 12 la fausse suivante / the rosenberg trio Dullin / <strong>Malraux</strong> p.40 / 44<br />
ve 13 la fausse suivante Théâtre Charles Dullin p.40<br />
sa 14 la fausse suivante Théâtre Charles Dullin p.40<br />
ve 20 les rêveries <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.46<br />
ma 24 l’ombre amoureuse <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.45<br />
me 25 l’ombre amoureuse / lit’mage <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.45 / 49<br />
je 26 l’ombre amoureuse / lit’mage <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.45 / 49<br />
ve 27 lit’mage <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.49<br />
sa 28 impromptu #7 - ops / lit’mage Dullin / <strong>Malraux</strong> p.33 / 49
fév.<br />
mars<br />
avr.<br />
mai<br />
juin<br />
je 02 courts-circuits <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.50<br />
sa 04 lignes de faille <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.52<br />
ma 07 ennemi public <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.54<br />
me 08 ennemi public / trippo <strong>Malraux</strong> / Le Scarabée p.54 / 56<br />
je 09 ennemi public / trippo <strong>Malraux</strong> / Le Scarabée p. 54 / 56<br />
ve 10 trippo Le Scarabée p.56<br />
ma 28 home / le Maître des marionnettes Dullin / <strong>Malraux</strong> p. 57 / 58<br />
me 29 home / le Maître des marionnettes Dullin / <strong>Malraux</strong> p. 57 / 58<br />
je 01 le Maître des marionnettes <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.58<br />
ve 02 le Maître des marionnettes <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.58<br />
sa 03 le Maître des marionnettes / impromptu #8 <strong>Malraux</strong> / Dullin p.58 / 60<br />
ma 06 jean-jacques rousseau Université de Savoie p.87<br />
me 07 grenade, les 20 ans / jean-jacques rousseau <strong>Malraux</strong> / Université p.61<br />
je 08 grenade, les 20 ans / jean-jacques rousseau <strong>Malraux</strong> / Université p.61<br />
ve 09 grenade, les 20 ans <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.61<br />
sa 10 impromptu #9 - orchestre de l’opéra de lyon Théâtre Charles Dullin p.60<br />
ma 13 lo còr de la plana / les yeux de lilith <strong>Malraux</strong> / Dullin p.62 / 64<br />
me 14 les yeux de lilith Théâtre Charles Dullin p.64<br />
je 15 les yeux de lilith Théâtre Charles Dullin p.64<br />
ve 16 fauves <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.65<br />
sa 17 Western à chambéry <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p. 66<br />
di 18 Western à chambéry <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p. 66<br />
me 21 l’éveil du printemps <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.68<br />
je 22 l’éveil du printemps <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.68<br />
ve 23 caroline rose <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.72<br />
sa 24 impromptu #10 - le quatuor béla Théâtre Charles Dullin p. 60<br />
ma 27 sécheresse et pluie <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.70<br />
me 28 tout un homme Le Scarabée p.75<br />
je 29 tout un homme / l’art de la fugue Le Scarabée / <strong>Malraux</strong> p.75 / 73<br />
ve 30 tout un homme Le Scarabée p.75<br />
sa 31 impromptu #11 - orchestre de l’opéra de lyon Théâtre Charles Dullin p.60<br />
ma 03 chez ikkyû <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.76<br />
me 04 chez ikkyû <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.76<br />
je 05 chez ikkyû <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.76<br />
ve 06 ops / françois-frédéric guy <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.77<br />
ma 24 oncle Vania <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.78<br />
me 25 oncle Vania <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.78<br />
ve 27 orphée <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.80<br />
sa 28 in between <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.49<br />
me 02 tartuffe <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.82<br />
je 03 tartuffe <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.82<br />
ve 04 tartuffe <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.82<br />
je 10 Ma chambre froide <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.84<br />
ve 11 Ma chambre froide / retour sur le coissard balbutant <strong>Malraux</strong> / Dullin p.84 / 86<br />
ma 15 babel (Words) <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.88<br />
ma 22 jean-jacques rousseau Lieu à confirmer p.87<br />
me 23 jean-jacques rousseau Lieu à confirmer p.87<br />
je 24 jean-jacques rousseau Lieu à confirmer p.87<br />
ve 25 jean-jacques rousseau Lieu à confirmer p.87<br />
me 30 incendies <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.90<br />
je 31 incendies <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.90<br />
ve 01 renaud capuçon, gautier capuçon… <strong>Espace</strong> <strong>Malraux</strong> p.92
direCtion<br />
Jean-Paul Angot<br />
directeur<br />
France Vidal<br />
assistante de direction<br />
Martine Maurice<br />
directrice adjointe<br />
Mélanie Urli<br />
assistante, chargée de mission<br />
Carta Bianca<br />
administration<br />
Vincent Schmitt<br />
administrateur<br />
Laure Mullot<br />
assistante de direction administrative<br />
Marie-France Perceval<br />
responsable accueil associations<br />
Estelle Betouille<br />
comptable<br />
Colette Favre-Felix<br />
comptable<br />
Dominique Lenquette<br />
secrétaire administrative<br />
Brigitte Ratel<br />
assistante administrative,<br />
assistante cinéma<br />
relations aveC le publiC<br />
Cynthia Labat<br />
chargée de l’action culturelle cinéma<br />
Christine Moucaud<br />
chargée des relations avec le public<br />
Agathe Philippe<br />
chargée des relations avec le public<br />
et de l’accueil des artistes<br />
Pascale Quezel<br />
chargée des relations avec le public<br />
Erwan Vrinat<br />
chargé des relations avec le public<br />
CommuniCation<br />
Fabien Cornet<br />
chargé de la communication<br />
éric Villard<br />
routage, maintenance<br />
aCCueil<br />
Nathalie Autréau<br />
responsable accueil-billetterie<br />
Charlotte Bekarian<br />
assistante accueil-billetterie<br />
Pascale Artufel<br />
hôtesse d’accueil<br />
Marie Brottet<br />
hôtesse d’accueil<br />
Jocelyne Pellicano<br />
hôtesse d’accueil<br />
teChnique<br />
Laurent Copeaux<br />
directeur technique<br />
Alain Hertzog<br />
directeur technique a/c du 01.09.<strong>2011</strong><br />
Marie-France Curdy<br />
assistante de direction technique<br />
Stéphane Chabert<br />
responsable bâtiment et sécurité<br />
Bruno Jeanne<br />
régisseur principal de scène<br />
Laurent Combet<br />
régisseur de scène<br />
Patrick Seigle<br />
régisseur de scène<br />
Jean Fortunato<br />
régisseur de scène<br />
Yves Rebourg<br />
régisseur principal son<br />
Yannick Taleux<br />
régisseur principal lumière<br />
Rachid Aggoun<br />
régisseur lumière<br />
Julien Tolubaiv<br />
régisseur lumière<br />
Bernard Cosquéric<br />
maintenance<br />
Benoît Delbauve<br />
maintenance<br />
Pierre-Jean Magrit<br />
maintenance<br />
Thérèse Ballay<br />
agent d’entretien, routage<br />
Nadine Girard<br />
agent d’entretien<br />
Dominique Renard<br />
agent d’entretien<br />
ainsi que l’ensemble du personnel<br />
vacataire et intermittent.<br />
Conseil d’administration<br />
(bureau)<br />
Serge Fitoussi<br />
président<br />
Annick Cabrol<br />
vice-présidente<br />
Danielle Fraisse<br />
vice-présidente<br />
Annie Chabord<br />
secrétaire<br />
Marcel Martin<br />
trésorier<br />
Jean-Marie Boivin<br />
Mireille Grassi<br />
Nicole Marin-Lamellet<br />
Jacqueline Spilmont<br />
Dominique Verborg<br />
Gilles zuber<br />
membres<br />
Crédits photos<br />
Impromptu p.4 © Sylvie Friess / Le Dodo © Hervé Jolly / Alexis. Une tragédie grecque © Valentina Bianchi / Crossroads (fond) © Christian Ducasse /<br />
André Minvielle - Lionel Suarez © Caroline Pottier / Grupo Corpo © José Luiz Pederneiras / Cinémalraux 1 © 2001, L’Odyssée de l’espace - Warner Bros /<br />
Concert dessiné © Dupuy et Berbérian / Tout ce qui nous reste de la révolution, c’est Simon © Mathilde Chamoux / Woyzeck © Denise Oliver Fierro /<br />
L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge © Everest Canto de Montserrat / Cent culottes et sans papiers © DR / N’Diale<br />
© Myriam Jegat / OPS 1 © Fabrice Rumillat / Erri de Luca & Gianmaria Testa © Alex Astegiano / Micro © Pierre Grosbois / Le Suicidé © Pidz / Salves<br />
© Jean-Pierre Maurin / Cinémalraux 2 © Macbeth - Théâtre du Temple / Cinémalraux 2 © Roméo + Juliette – Fox / Cinémalraux 2 © Le Limier - Tamasa /<br />
Impromptu p.33 © Sylvie Friess / Octopus © xavier Lambours / Hand Stories © Mario del Curto / Petit Mal © Heli Sorjonen / Le Sacre du printemps ©<br />
La fondation Stravinsky / La Fausse suivante © Piotr Sikora / Rosenberg Trio © DR / Les Rêveries © Jeanne Decultis / Cinémalraux 3 © Donnie Darko –<br />
Metropolitan / Cinémalraux 3 © Breathless - Tadrart Films / Cinémalraux 3 © Dark Water - Diaphana / L’Ombre amoureuse © Julien Piffaut / Courts<br />
-circuits © Mathieu Onuki & Seokkyung Bae / Lignes de faille © Pierre Grosbois / Ennemi public © Eric Legrand / Trippo © Sami Pertillä / Home © Philippe<br />
Delacroix / Le Maître des marionnettes © Kattrin Michel / Impromptu p.60 © Sylvie Friess / Grenade, les 20 ans © Jean Barak / Lo Còr de la plana ©<br />
DR / Les Yeux de Lilith © Sylvie Friess / Fauves © Frédéric Desmesure / Western à Chambéry © The Searchers - Warner Bros / L’Eveil du printemps ©<br />
Arman zhenikeyev / Sécheresse et pluie © Le Anh / Caroline Rose © Mitiki Production / L’art de la Fugue © Cie Yoann Bourgeois / Cinémalraux 4 © West<br />
Side Story – Carlotta / Tout un homme © DR / Chez Ikkyû © Lot / OPS 2 © Fabrice Rumillat / Oncle Vania © Paul Aniszewski / Orphée © Ulysse Lefebvre<br />
/ Retour sur le Coissard balbutant © DR / Tartuffe © Salim October / Ma chambre froide © Elisabeth Carecchio / Babel © Koen Broos / Incendies ©<br />
Brigitte Enguérand / Gabriel Fauré © Mat Hennek, Michael Tammaro / Meilleurs souvenirs de Grado © Philippe Petiot / Expositions © Philippe Petremant<br />
/ Gnosis © Laurent ziegler
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