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ENTREVISTA“No se vivir sin mirar a la gentecomo una caricatura”Gran caricaturista brasileño, nacido en Tres Ríos y que hoy trabaja paraartefactoEs una publicación mensual dedicadaal quehacer artístico en nuestro país ydel mundo.EditorOmar Zevallos VelardeColaboradoresNando (Argentina)Pepe San Martín (Perú)Gabriel Rodríguez (Perú)Pedro Paredes (Canadá)Jorge Paco (Arequipa)Contactoomarzev@gmail.comHecho el Depósito Legalen la Biblioteca Nacional del Perú:2009-01995Edición Nro. 59Gracias ahttp://artefacto.deartistas.com/que nos brinda su hosting paracolgar la la revista.una editorial ilustrando diversas publicaciones, con él conversamos paraEntrevista: Omar ZEVALLOS-¿Cuándo te empiezas a relacionar conla caricatura?Siempre me han gustado los cómics y mispadres siempre me compraban revistas desúper héroes como Hulk, Spiderman ymuchos otros y trataban de copiar aquellosincreíbles dibujos. En mi escuela megustaba hacer caricaturas de miscompañeros de clase y de los profesores.-¿Cómo son tu inicios?A los 13 años, hice algunos cursos depintura tradicional en mi ciudad, pero undía me compré la revista MAD y allí meenamoré de las caricaturas y dibujosSiempre me han gustado loscómics y mis padres siempreme compraban revistas desuperhéroes”conocer de cerca su trabajo y su técnica.

humorísticos de Mort Drucker. Así es que enrealidad todo comenzó.-¿Tuviste apoyo familiar para tu carrera?Sí, tenía todo el apoyo de mis padres, sinembargo, sabía que era una carrera muydifícil y que tendría que dedicarme mucho. Aveces pienso que habría seguido la carrerade odontología, pero la pasión por lailustración fue mayor.Muchos me han influenciado, como losbrasileños, J.Carlos, Loredano, Cavalcantey muchos otros. Y algunos extranjeroscomo Mulatier, Túrcios, Jan Opdebeeck ymiles de otros.-¿Cómo abordas el papel en blanco?Una página en blanco es siempre un reto.Siempre me acerco con humor, a vecestrágico como creo que debería ser unacaricatura. Hago garabatos hasta quesiento de alguna manera he logrado elparecido y se convierte en definitiva.-¿Quiénes fueron los caricaturistas a losque admirabas?ULISSES5123PREGUNTASal vuelo¿Qué libro de arte temarcó?Un libro de AmedeoModigliane y creo que esome ha influido de algunamanera, la gran presión yelegancia de sus retratos.¿Trabajas con música?¿Qué música?A veces trabajoescuchando rock alemán.(Kraftwerk YRammstein).¿A qué caricatura tuyale guardas especialcariño?Una caricatura de FridaKahlo.345¿Harías un libro con tuscaricaturas?Tengo la intención depublicar un libro con misdibujos, pero aún no hasido posible.¿Qué obra de arte tegustaría tener en tucasa?Un trabajo experimentalde arte contemporáneo.

6CÓMICEl cumpleaños deTINTINEl célebre reportero del cómicTintin, el joven rubio de flequilloen la frente, de pantalonesbombachos y siempreacompañado de su fiel perroMilú, cumplió 80 años el mespasado y nosotros celebramoseste cumpleaños con una notaque lo recuerda junto a sucreador el célebre dibujanteHergé.El célebre reportero del cómic Tintín, eljoven rubio de insolente flequillo ypantalones bombachos que siempre vaacompañado de su fiel perro Milú, celebrarámañana su ochenta aniversario. Fue un 10de enero de 1929 cuando Tintín, yaacompañado de Milú, apareció por primeravez en la revista "Le Petit Vingtième" de lamano del dibujante belga Georges Remi,más conocido como "Hergé".Se trataba de la primera aventura delreportero en la Rusia bolcheviquetitulada "Tintín en el país de losSoviets". Esa historia fue el inicio deuna saga de 24 aventuras alrededordel mundo de la que ya se hanvendido más de 250 millones de

7ejemplares y que han sido traducida a másde 50 idiomas, e incluso fue adaptada a laspantallas en dibujos animados.La denuncia del régimen soviético efectuadapor "Hergé" fue aclamada y motivó a suautor para lanzar a su personaje a una seriede viajes que le llevarían hasta algunos delos rincones más soñados por los amantesde la aventura: desde los pasadizos de laspirámides de Egipto a las frondosas selvassuramericanas, pasando por los fumaderosde opio en China y, ¿por qué no?, la Luna.La denuncia delrégimen soviéticoefectuada por Hergéfue aclamada y motivóal autor a lanzar supersonaje a una seriede viajes por el mundo”La leyenda estaba en marcha y "Hergé"puso a Tintín a viajar alrededor del mundopara, en apenas cinco años, publicar"Tintín en el Congo" (1931), "Tintín enAmérica" (1932), "Los cigarros del faraón"(1934) y "El loto azul" (1936).Aunque en sus ochenta años de existenciaeste cómic ha sido acusado de sexismo,paternalismo y antisemitismo, pocosdesconocen a Tintín, Milú, el capitánHaddock, los detectives Dupont y Dupont(Hernández y Fernández), el profesorTornasol y Bianca Castafiore, y cada añose suman a sus seguidores miles denuevos lectores apasionados.Después de la muerte de Hergé, en 1983,sus familiares respetaron los deseos del

8Aunque Tintín nocontinúa sus aventurassobre papel, StevenSpielberg logró elpermiso para hacer unatrilogía”autor y rechazaron que otros creadorescontinuaran con el personaje.Aunque Tintín no continúa sus aventurassobre papel, los directores de cine StevenSpielberg y Peter Jackson obtuvieron elpermiso de la viuda de Hergé para produciruna trilogía sobre el reportero. El estrenoen las salas de la primera entregacinematográfica se espera para el próximoaño.HergéGeorges Prosper Remi (Etterbeek,22 de mayo de 1907 - Woluwe-Saint-Lambert, 3 de marzo de 1983),historietista belga, más conocido porel seudónimo artístico de Hergé, porser ésa la pronunciación de susiniciales invertidas (R.G.) en francés.Georges Remi fue el creador de Lasaventuras de Tintín en 1929, que adía de hoy siguen ejerciendo unaimportante influencia en el mundo delas historietas, particularmente enEuropa. Además de esta serie,Hergé creó otras con diferentespersonajes, entre las que cabeseñalar Las aventuras de Jo, Zette yJocko y Quique y Flupi.

HOMENAJE9Adiós al maestroKOSOBUKINYuriy Kosobukin fue uncaricaturista muy conocido deUcrania. Nació en Rusia en1950, estudió ingeniería en launiversidad. Sus primerashistorietas aparecieron en variosperiódicos y revistas en 1970.Ha conseguido más de 300premios internacionales, y 70 deellos eran grandes premios.Hace unas semanas, se nos fuepara siempre.

10El humorinteligente deKosobukin fue susello personal,aunque con untrazo conservadorsus dibujosalcanzaron unadimensiónuniversal”

DISEÑOPackagingABSOLUTAbsolut vodka ha lanzado al mercado una novedosa propuesta depackaging. Se trata de Absolut Unique, a través del cual ha logradofabricar cuatro millones de botellas, todas diferentes, no hay dosiguales y además numeradas.Escribe: Gabriel RODRÍGUEZLa imagen de una marca se construye através de todos su puntos de contacto conel consumidor en una estrategia de 360°. Yalgo que todo estratega de branding aspiraes construir todo el universo simbólico dela marca a partir de la identidad delproducto. Lograr reconocimiento ydiferenciación, no solo en base a supropuesta y posicionamiento, ademásdesde el reconocimiento visual de suenvase. Es este proceso el aporte deldiseño es fundamental. Tal vez la marcaque mejor lo ha logrado es Absolut vodka.Revisemos su evolución a través deltiempo.Un dato curioso es que Absolut es unvodka de origen sueco. El producto tienevarios años de existencia. Data de 1879cuando su fundador Lars Olsson Smith,llamado “El Rey de los Espirituosos” creóAbsolut Rent Bränvin (Absolut pure vodka).11El auge de la marca surge a partir de 1979con la exportación del vodka y suintroducción al mercado norteamericano.Precisamente para su lanzamiento almercado internacional se encargo eldiseño del envase a Peter Ekelund, LarsBörje Carlsson y Gunnar Broman, de laagencia Carlsson and Broman. La soluciónfue “Una botella totalmente transparente,sin etiqueta, con las letras grabadasencima para poder ver a través de ella.Con letras azules, toques plateados y lafoto de su fundador: Lars Olsson Smith”.Cuentan que Broman tuvo la idea al verantiguas botellas medicinales suecas.

12Este es un ejemplo de empaque que se haconservado casi intacto durante décadas.Ha cambiado ligeramente el tamaño delpico, así como las tipografías y colores delas letras pero básicamente conserva suesencia de “transparencia y pureza”.Publicidad y cultura popularEs a partir de los 80s donde se origina lapopular campaña de publicidad que haidentificado a la marca por años. Lacampaña fue liderada por Geoff Hayes de laagencia TBWA quien con la finalidad detransmitir la idea de pureza dibujó un halomístico con el copy “Absolut Perfection”. Apartir de ahí la botella fue el “leit motiv” delos anuncios de prensa.Otro hecho importante en la historia de laAbsolut es una marcaque desde sus inicios sepercató de la necesidaddel diseño paraconstruir su imagen”marca sucedió en 1985 cuando AndyWarhol pidió pintar la botella. A partir de ahíla botella ha sido intervenida por una seriede artistas en lo que se denomina AbsolutArt. De esta manera Absolut ha pasado aser parte de la historia del arte y la culturapopular del siglo XX. Y claro es uno de lascampañas publicitarias más famosas queha existido en el mundo.Lo nuevo: Absolut UniqueAbsolut es una marca que desde susinicios se percató de la necesidad deldiseño para la construcción de unapoderosa imagen de marca. Después demuchos años de perfeccionamiento paralograr la igualdad en sus botellas, sepropusieron el reto de crear una ediciónlimitada donde cada botella producida esdiferente de la otra. 4 millones de botellastodas diferentes, no existen 2 iguales, es elresultado final que le permitió a Absolutplasmar el concepto de individualidad quecelebra esta campaña. Esta es unacampaña donde la diferencia tiene masvalor que la similitudAbsolut Unique es el nombre de estacolección de botellas únicas y numeradas.

CÓMIC DISEÑO13Uno de los grandes del cómicnorteamericano es, sin dudaalguna, Stan Lee que ha creadoa los superhéroes másimportantes de la Marvel. Leeha cumplido 90 años y nosotroslo celebramos recordando suStan Lee cumpletrayectoria.90 AÑOSEscribe: Graciela MARÍNEl sueño del pequeño StanleyLieber era convertirse en ungran escritor, como Arthur ConanDoyle o William Burroughs.Pensó que sería mejor protegersu nombre cuando, a los 17años, comenzó a trabajar en laindustria del cómic. Firmóentonces su pequeño texto enCapitán América con unseudónimo: Stan Lee.Para entonces, su trabajo Timely Comicsera sólo uno de los muchos que habíatenido el aspirante a escritor mientras vivíaen el Bronx de Nueva York. Antes habíaescrito obituarios y comunicados deprensa, fue vendedor de suscripcionespara el New York Herald Tribune yfinalmente llegó a la pequeña división deTimely, donde empezó desde abajo:

15ahora está en una disputa legal debido a losderechos de sus creaciones. En tanto, Marvel-que en 2009 fue adquirida por Disney- siguetitulando sus creaciones con el clásico “StanLee presenta…”, rescatando entre el enredolegal a quien, a estas alturas, es íconopopular tanto por sus creaciones como por sucercanía con los fans y sus cameos entelevisión y cine.A los 90 años no piensa en el retiro yA pesar de sus 90años, Lee no piensa enel retiro y mantiene suentusiasmo para seguirtrabajando”mantiene un entusiasmo desmedido pornuevos proyecto. Ya sea un superhéroechino llamado Annihilator, o su criticadoreality show, Who wants to be asuperhero? En septiembre de 2012anunció que se había sometido a unaoperación para instalar un marcapasos.“En un esfuerzo para ser más como micolega vengador, Tony Stark, me hepuesto un marcapasos para asegurar quepodré liderarlos por otros 90 años”, dijocon humor.

16ILUSTRACIÓNDISEÑOEl arte de dibujarTROLLSJohn Bauer, el genial ilustradorsueco que creó los trolls quemarcó un estilo y una manerade interpretar el mundo de laficción para niños con la magiade su talento.lastimosamente murió joven, aEscribe: Diego ARBOLEDAJohn Bauer nació un 4 de junio 1882.Tenía por tanto, en el momento que lepropusieron este trabajo, 24 años. Era unartista joven, pero no inexperto nidesconocido. Ya en sus años deestudiante había llamado la atención desus profesores, ganándose un prestigio yrealizando sus primeras publicaciones.Cuando el redactor Cyrus Graner pone enmarcha la colección, decide contar conautores respetados como Elsa Beskov oHelena Nyblom. Es dentro de esa idea deconseguir un producto literario de calidaddonde apuesta por John Bauer, lo que nospuede dar una idea de las expectativasque sus compañeros de proyecto poníanen él. Bauer superará esas expectativas,convirtiéndose en la columna vertebral dela colección durante sus primerasediciones y consiguiendo que Blandtomtar och troll fuera un éxito entre lossuecos.El público llegará a conocer este tipo deedición de cuentos como “cuentos deBauer”, formando un estándar editorial, unmodelo que valdrá para definir en añosposteriores un tipo de cuento de hadasilustrado, aunque ni el autor ni el ilustradorfueran ya John Bauer.los 35 años en un accidente,pero lo recordamos en estanota publicada en la RevistaBabar de España.¿Qué es un troll*?Ilustración de John BauerBland tomtar ochtroll suele traducirse como “Entre losduendes y los trolls”. Sin embargo, ni lacategoría duende ni la categoría trollsirven para clasificar a dos tipos de seresmágicos concretos. Los duendes puedenser elfos o gnomos y tener características

17diversas. Y los trolls, los seres que en esteartículo nos interesan, son un grupoheterogéneo y fascinante, a quien Bauersupo, no solo retratar, sino aportar suparticular visión, una visión que con el pasode los años se ha desvelado como llena delibertad y profundamente moderna.¿Qué es un troll? En principio es un ser dela mitología escandinava, un “monstruomaligno que habita en bosques o grutas”(RAE). ¿Cómo es un troll? Todosalbergamos una imagen más o menos clarade su apariencia. Gracias a su éxito comopersonaje en la literatura fantástica, desdefinales del XIX hasta la actualidad, tenemosretratos de ellos y su desagradable aspecto.Imágenes que van desde los dibujososcuros y alucinados de Theodor Kittelsenhasta las ilustraciones relacionadas con elrol, la épica fantástica, la fantasía heroica yla fantasía en general, donde la presenciade los trolls, renovada por autoresdestacados como Tolkien, Prattchet oRowling, es habitual.Sin embargo, la mayoría de esasrepresentaciones gráficas abundan solo enuno de los posibles aspectos de los trolls, sumonstruosidad. John Bauer no cayó en lasimplificación en la que cae la definición dela RAE: reducir al troll a un mero monstruo.Dentro de los cuentos escandinavos, lostrolls pueden tener diversos aspectos,pueden ser grandes cual gigantes, como lostrolls noruegos, pequeños como duendes,de aspecto horrible o semejantes a loshumanos.En Las niñas intercambiadas, uno de losdos cuentos con los que acompañamos esteLas características delos trolls son variadas,pero hay una principal:no son humanos, sondiferentes peroparecidos”artículo, Helena Nyblom describe a losinvitados en una fiesta de la corte troll: “Enla sala había trolls de todos los tamaños yde todas las clases. Algunos eran peludoscomo oseznos y tenían grandes cabezas ypoderosos dientes. Otros eran de aspectopálido y triste, y parecían cochinillos conojos de pez. Había trolls que erantransparentes como un cristal verde, yotros que no tenían cabeza, pero quehablaban con el estómago”. Desde luego,al menos en esa fiesta, variedad trollhabía.Las características de los trolls son portanto muy variadas, pero hay una principalque los define: no son humanos. Puedenser muy diferentes a los humanos, perotambién muy parecidos, hasta el punto deconvivir con ellos o fingir ser personasnormales.Incluso puede haber trolls que aventajen alos humanos en belleza. En el segundo denuestros cuentos, El chico, los trolls y laaventura, una mujer troll ha conseguidocasarse con el rey, sin que este se décuenta de su verdadera naturaleza.John Bauer y los trollsA lo largo de las diversas ediciones de

18Bland tomtar och troll, John Bauerevolucionó en su técnica artística. Pasó deunos dibujos más sencillos, de líneassimples, a unas composiciones muyelaboradas, con tendencia a un divertidísimohorror vacui. Su estilo cambió, sin embargomantuvo siempre una actitud personalcomprensiva hacia esos “otros” que son lostrolls. Destacó en sus ilustraciones losrasgos más interesantes de estos seres, queno eran solo monstruos de las cuevas,compensando a menudo cuentos en los quese hacía hincapié solo en su lado másnegativo.Son muy característicos los rostros queBauer dio a los trolls, sus grandes narices ysus expresivos ojos, con los que consiguiódotarles de sentimientos y conferirle unaspecto a menudo bondadoso. Más allá deesos rostros de gran nariz, marca sin dudade la casa, el ilustrador sueco consiguiótransmitir muchos otros rasgos.Ilustración de John BauerBauer aleja a lostrolls de ese aire de ser primitivo de lascavernas, y les dota una estética propia yrecargada. Peinados, múltiples adornos ycolgantes, estrafalarias prendas de vestir eincluso calzado. Las prendas que llevaninciden también en su lado mágico. El trolles un ser que domina la magia. De hecho,la palabra troll está relacionada con lasartes mágicas (trolla es hacer brujerías ensueco), lo que enriquece aún más elconcepto de troll que aparece en el títulode esta colección.El ilustrador también subraya su buenhumor. Las bromas, las ganas de reír y, engeneral un desprejuiciado hedonismo soncaracterísticas de los trolls que los alejandel mundo civilizado. Su sonrisa es casiuna constante que encontramos enmuchas de las ilustraciones de Bauer.Sonrisa que pierden a menudo cuando seencuentran con los humanos, mutándolaUn trágico accidente lequitó la vida cuandotenía apenas 35 años,fue al naufragar unbarco en un viaje consu mujer”en cara de preocupación. El troll semuestra incapaz de enfrentarse a laastucia e inteligencia de los hombres, nosolo porque sea menos inteligente queestos sino, como remarcan lasilustraciones de Bauer, también por lacredulidad que ponen en las palabras loshumanos.Un trágico accidente, el naufragio delbarco en el que viajaba junto a su mujer ysu hijo, acabó con su vida a los 35 años,privándonos de saber qué frutos hubieraalcanzado en esos otros ámbitos de lapintura. El grueso de su obra, y sin duda laparte de esta más conocida, está por tantovinculado a la ilustración, concretamente ala ilustración de cuentos de hadas suecos.De todos los seres que pueblan esoscuentos, reivindicamos con este artículo yestos dos relatos a los habitantes delbosque más codiciosos, narigudos ytorpes, y a uno de los ilustradores que conmás talento los ha dibujado.

Un libroUn bloghttp://carboncito.blogspot.com/DESVÁNLa gente activa de El Carboncito siempreandan en sus actividades por impulsar lahistorieta en el Perú y en su blog puedenestar actualizados e informados de lamovida entre sus miles de lectores. Buendato para seguirlos.Se trata de un libro que reproduce las 110portadas que Cesc realizó para Cavall Fortentre 1962 y 2006. El libro está editado por laFundación Gin. "El libro Totes les portades d'enCesc publicades a Cavall Fort recoge cubiertasdel año 1962 hasta el 2006. Su humor no varíamucho de lo que hacía para adultos.Naranjo exponeLa muestra Vivir en la Raya: El arte de Rogelio Naranjo es lamayor retrospectiva que ha sido dedicada al artista michoacano.Conformada por más de 500 imágenes, se muestra el trabajo decasi cinco décadas delcaricaturista y su evoluciónpasando por varios géneros,desde historietas hastacaricaturas eróticas y políticas. Enla exposición se podrán observarlas vetas lúdicas y surrealistas dela producción de Naranjo, asícomo su labor de ilustrador decarteles y libros, su laborartesanal y como diseñador demuñecas que dieron sustentoeconómico y creativo a lascostureras, reunidas como gremiotras los sismos de 1985 en laCiudad de México.Calicomix 20013TEMA: CIRCOQUIENES PUEDEN PARTICIPAR?Toda persona de cualquier parte delmundo que quiera ilustrar escenas decirco: el circopolítico, de pulgas, erótico, aéreo, defenómenos o imaginario, etc,Pueden participar imágenes quehayan sido premiadas o enviadas aconcursos,exceptuando las que por derechos deautor no puedan ser publicadas nireproducidas.CON QUE TÉCNICAS: Manual odigital (color o una tinta)EN QUE FORMATO: A4 (TamañoCarta) 21 x 28 cms. Resolución 300dpi.HASTA CUANDO RECIBEN OBRA:FECHA LÍMITE: ABRIL 9 DE 2013A QUIENES PREMIAMOS:A los niños, a los jóvenes y losadultos que se atreven a plasmar unaimagen de circo19sean o no profesionales.QUE GANAN LOSPARTICIPANTES:El reconocimiento internacional desu obra, una mención especial en ellibro del 20Festival Calicomix 2013, y unapieza de plata conmemorativa.DONDE SE ENVÍAN LAS OBRAS:Se participa solamente por Internety las obras deben llegar con todoslos datos(obligatorios) que a continuacióndetallamos:Nombre:Edad:Nacionalidad:Dirección residencial:Email:Envía hasta tres obras con el TEMACIRCO a estas direccionesúnicamente:calicomix@gmail.com ócircocalicomix@gmail.comMe voy pa La Habana...Este año me nombraron miembro del juradointernacional de la XV Bienal Internacional deHumor Gráfico de San Antonio de los Baños enCuba; es quizá uno de los eventos másimportantes del humor mundial.No se con qué colegas me encontraré, peroestoy seguro que la pasaremos muy bien conel calor cubano y la rumba habanera. ¡Ya lescuento cómo fue el festival!

20DESVÁNAhora en SingapurEl Papa-Móbil de PlantuEl maestro Plantu nos ha enviado su último libro que recoge lo que pasóen Francia, las elecciones presidenciales y legislativas y que él graficacon su humor punzante y preciso, así como lo que pasó en el extranjero,con la crisis europea, la crisis griega,Siria, las elecciones egipcias.Nacido en París en 1951, JeanPlantureux dijo Plantu abandonó susestudios de medicina para asistir aclases de dibujo en Bruselas. Incluye lapreparación del Mundial en 1972 comoilustrador y L'Express en 1991. Suobra, reconocida internacionalmente,ha sido galardonado con numerosospremios.Y para celebrar los 40 años de dibujosen el mundo, este álbum se abre conuna serie de dibujos, lo mejor, desde1972 hasta hoy. Un buen tiro de la risay la nostalgia.Los 25 caricaturistas queformamos parte de laexposición itinerante“Dibujantes por la Igualdadde Género” y que fuimosconvocados en el 2007 por laComunidad de Madrid,estamos felices que lamuestra siga recorriendo elmundo ya por seis años yahora nos comunican queeste 8 de marzo próximo seinagurará en el Museo deSingapur y paralelamente en Madrid, como parte de estegran recorrido mundial. Los trabajos muestran lo quesignifica luchar por los derechos de las mujeres y labúsqueda de la igualdad de género.Este año habrá un nuevo catálogo conmemorativo yesperamos que sea un éxito como el anterior.Salió Yeni AkrepEsta interesante publicaciónchipriota nos sorprende conbuen material dirigido a loshumoristas gráficos delmundo; en este número hayun homenaje al maestro YuriKosobukin, fallecidorecientemente, además denotas del mundo del humoren el mundo.Tiene además un calendariode concursos que vale lapena revisar. ¡Muy buena!!