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El arte moderno desde las “sombras” del peronismo - Universidad ...

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como una forma de manifiesto.La misma necesidad de posicionarse que habíallevado a Raquel Forner a p<strong>las</strong>mar el 23 de agosto<strong>del</strong> 1944 su homenaje a la liberación de París(“Homenaje a Francia”, serie “<strong>El</strong> drama”, pintadoel día de la liberación de París, 23 de agosto de1944), la urgió a pintar, al calor <strong>del</strong> avancealiado el cuadro “Liberación”. A la manera deresumen, ella retomaba aquí gran p<strong>arte</strong> de lostemas que había elaborado en sus desgarradoraspinturas de la guerra: la mujer herida, elreiterado “ni ver, ni oír, ni hablar”, Ícaro, elpuente roto, la flor. Todos estos temas, quedesarrollaba en <strong>las</strong> series de “España” (1936-39)y “<strong>El</strong> drama” (1940-45), le servían ahora paranarrar la victoria. La misma mujer que ella habíapintado, reiteradas veces, como el soporte de <strong>las</strong>barbaries y de los sufrimientos de la guerra,atravesaba ahora, como una columna, toda lacomposición; partía en dos la tierra, se sacudíael manto de la muerte, de <strong>las</strong> almas en pena yabría sus ojos ante el comienzo de un tiemponuevo.Víctima de la violencia, el cuerpo laceradode la mujer se erige en esta pintura como el granJuez de la historia, rodeado de una fusióniconográfica que condensa elementos <strong>del</strong> JuicioFinal: la separación de la humanidad en dosgrupos, el tormento de los condenados y e<strong>las</strong>censo de los elegidos, la Verónica con el mantoy <strong>las</strong> heridas. A esto se suman, en un librereciclaje iconográfico, el topos “ni ver, ni oír,ni hablar”, ahora debajo de la tierra, aludiendoen esta inversión <strong>del</strong> significado que el tematenía en sus obras anteriores –en <strong>las</strong> que remitíaa la necesidad de adormecer la sensibilidad pararesistir el dolor de la guerra-, a larecuperación de los sentidos o a la latencia <strong>del</strong>peligro. En un ángulo, la hidra, animalserpentiforme, imagen de la proliferación <strong>del</strong>mal, es ap<strong>las</strong>tada por la mano de la que brota unaamapola roja, a la manera de sublimación <strong>del</strong>sufrimiento humano y como un homenaje a losmuertos anónimos en pos de un ideal. <strong>El</strong> cuerpoherido de la mujer se convierte en un medium, enel soporte de un tránsito entre la destrucción yel renacimiento de la vida.Todos estos elementos hicieron de la obra de

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