dedicatoria

D E D I C A T O R I A
A dos seres queridos quienes contribuyeron
con esta ardua pero posible tarea, y brindaron
todo el apoyo emocional para su realización.
Y aunque uno de ellos ya no está presente
entre nosotros, su ejemplo y enseñanza
perdurará por siempre en nuestra mente y
corazón.
1

A G R A D E C I M I E N T O
A nuestros padres y hermanos, quienes de una u
otra manera contribuyeron con la culminación de
nuestra carrera profesional.
A los moradores y ex moradores del barrio San
Marcos, por su confianza y ayuda para la
realización del presente proyecto.
A nuestros amigos y seres queridos, con quienes
compartimos inolvidables experiencias.
Y a Dios, por dotarnos de fuerza y sabiduría para
alcanzar nuestra meta.
2

Í N D I C E
INTRODUCCIÓN 9
OBJETIVOS DEL PROYECTO 16
MÉTODO Y METODOLOGÍA 17
CÁPITULO 1:
Pág.
LA COMUNICACIÓN EN EL ESPACIO CULTURAL Y SU APORTE EN EL
DESARROLLO LOCAL
Introducción 20
1.1. COMUNICACIÓN 22
1.1.1. Origen y Definiciones 22
1.1.2. Proceso y Elementos 24
1.1.3. Teorías de la Comunicación 26
- Teoría Funcionalista 27
- Teoría Estructuralista 27
- Teoría Crítica 28
- Tendencias Latinoamericanas 29
1.1.4. Escuelas Básicas: Chicago, Frankfurt, y Palo Alto 31
1.2. CULTURA 34
1.2.1. Origen 34
1.2.2. Interpretaciones 35
a) Tradicionalista 35
b) Militarista 36
c) Mercantilista 36
1.2.3. Definiciones 37
1.2.4. Características 39
1.3. IDENTIDAD 39
1.3.1. Concepto 39
1.3.2. Características 41
3

1.3.3. Funciones: locativa, selectiva, integrativa 42
1.3.4. Enfoques: esencialista, culturalista, primordialista, 42
subjetivista, constructivista y relacional
1.3.5. Tipos de Identidad 43
a) Identidades individuales
b) Identidades sociales o colectivas: Identidades
internas y externas
1.3.6. Usos 44
1.4. CULTURA E IDENTIDAD DESDE LA COMUNICACIÓN 44
1.4.1. Cultura y Comunicación 44
- La Comunicación entendida culturalmente 44
- La Cultura desde el punto de vista comunicacional 45
1.4.2. Identidad y Comunicación 46
1.4.3. Cultura e Identidad 48
1.4.4. Cultura Mediática y Crisis de Identidad 49
1.5. LA COMUNICACIÓN EN EL DESARROLLO LOCAL 52
1.5.1. Desarrollo y Desarrollo Local o Regional 52
1.5.2. Comunicación y Desarrollo 55
1.5.3. La Participación Comunitaria 57
1.5.4. El Rol de la Comunicación Alternativa 59
1.6. GESTIÓN DE PROYECTOS DE COMUNICACIÓN 62
PARA EL DESARROLLO
1.7. REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 66
CAPÍTULO 2:
MEMORIA, PATRIMONIO E IDENTIDAD
Introducción 70
2.1. MEMORIA Y ORALIDAD 73
2.1.1. Culturas Orales 73
- Cultura Oral Primaria 74
- Cultura Oral Secundaria 74
4

2.1.2. Lenguaje y Oralidad 74
- Lenguaje 74
- Oralidad 76
- Tradición oral, símbolo y signo, mito, rito 78
2.1.3. Memoria Histórica 86
- Memoria 86
- Historia Oral 87
- Memoria Histórica 88
2.1.4. Memoria Oral 90
2.2. PATRIMONIO 91
2.2.1. Concepto 91
2.2.2. Tipos de Patrimonio 93
- Patrimonio Histórico 94
- Patrimonio Natural 94
- Patrimonio Cultural: Tangible e Intangible 95
2.2.3. El Museo como Espacio de Presentación del Patrimonio 101
- Los objetos 102
- Clasificación de los Museos 103
2.2.4. Las Ciudades y los Centros Históricos como parte del Patrimonio 103
2.2.5. Tiempo histórico y Conciencia Patrimonial 105
2.2.6. Patrimonio y Participación Social 106
2.2.7. Difusión del Patrimonio 107
2.2.8. Gestión y Conservación del Patrimonio en el Escenario Actual 108
2.3. IMPORTANCIA DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN EL 112
PROCESO DE IDENTIDAD
2.4. MEMORIA ORAL, PATRIMONIO E IDENTIDAD Y SU 117
APORTE EN LA SOCIEDAD
2.5. REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 120
5

CAPÍTULO 3:
DIAGNÓSTICO SOCIODEMOGRÁFICO – CULTURAL E INVESTIGACIÓN
DE CAMPO
Introducción 124
3.1. QUITO: DESARROLLO HISTÓRICO Y URBANO 126
3.1.1. Origen incaico 126
3.1.2. Fundación Española 129
3.1.3. Quito en el siglo XVII 134
3.1.4. Quito Republicano y Siglo XVIII 137
3.1.5. Geografía de la Ciudad 142
3.2. EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO 144
3.3. BARRIO SAN MARCOS 147
3.3.1. Reseña Histórica 147
- Origen y fundación 147
- Ubicación y límites 148
- Población y Clases Sociales 150
3.3.2. Topografía y Estructura Urbana 151
- Calles y Quebradas 154
3.3.3. Casas y Edificaciones Antiguas 167
- Iglesia, Casa Parroquial y Plaza de San Marcos 169
- Monasterio del Convento de Santa Catalina 172
- Casas de Personalidades 180
- Museos y Centros Culturales 184
- Instituciones y Fundaciones 190
3.3.4. Manifestaciones Culturales del Barrio 196
- Costumbres y Vida cotidiana 197
- Fiestas y Celebraciones 209
- Juegos y Lugares de Recreación 214
- Familias de Prestigio 218
- Personajes: actividades y oficios 220
6

3.4. REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 228
CAPÍTULO 4:
PROPUESTA COMUNICATIVA
4.1.SÍNTESIS DE LA PROPUESTA 231
- Localización 231
- Duración 231
- Objetivo 232
- Beneficiarios 232
4.2. CAMPAÑA COMUNICACIONAL 232
4.2.1. Diseño del Plan de Campaña 234
- Título 234
- Idea Central 234
- Lema o Slogan 235
- Razón de ser de la Campaña 235
- Duración 236
- Intensidad 236
- Recursos 237
- Fuentes de financiamiento 240
4.2.2. Estructura 240
4.2.3. Acciones de Comunicación 241
4.2.4. Productos Comunicativos 244
- Afiches 245
- Trípticos 249
- Libro Impreso 252
- Video 253
7

CAPÍTULO 5:
EVALUACIÓN DE LA CAMPAÑA
5.1. PARTICIPACIÓN DE GRUPOS BENEFICIARIOS 276
EN LA GESTIÓN DEL PROYECTO
- Colegio Técnico Virgen del Consuelo 276
- Colegio Artesanal Dora Isella 276
- Habitantes de la Calle Junín 277
5.2. ENCUESTAS A GRUPOS BENEFICIARIOS 277
5.2.1. Colegio Técnico Virgen del Consuelo 278
- Informe de resultados
5.2.2. Colegio Artesanal Dora Isella 279
- Informe de resultados
5.2.3. Habitantes de la Calle Junín 280
- Informe de Resultados
CAPÍTULO 6:
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
6.1. CONCLUSIONES 283
6.2. RECOMENDACIONES 285
6.3. ESTRATEGIAS DE CONTINUIDAD 287
6.4.FACTORES DE RIESGO 287
BIBLIOGRAFÍA 291
ANEXOS 298
8

I. INTRODUCCIÓN
Considerando que la identidad cultural no sólo proviene de instancias representadas por
los gobiernos, medios de difusión masiva, movimientos políticos y sociales, etc., sino
también de otros grupos particulares, integrados por amigos, sindicatos, colegios
profesionales, grupos barriales, entre otros, hemos seleccionado este tema centrando
nuestra investigación en uno de los barrios del Centro Histórico de Quito como es el
barrio San Marcos, que a pesar de constar en la historia como uno de los barrios más
tradicionales de la ciudad, por su importancia y riqueza histórica y artística, la
información y difusión sobre él es mínima.
De ahí que planteamos la elaboración de una campaña comunicacional que permita
recuperar la memoria histórica de un barrio tradicional de la ciudad de Quito, por cuanto
el barrio, después de la familia, “es el espacio y poder menor donde se construye una
comunidad que se esfuerza por fortalecer un sentido de pertenencia, por establecer
comunidades de comunicación que se autoprotegen en forma de subculturas, buscando
condiciones propicias para el desarrollo de una identidad personal y colectiva” 1 .
Para contribuir en la formación de comunidades de comunicación consideramos
necesario la participación de la gente, entendiendo que la participación no hace
referencia solamente a la presencia activa de las comunidades beneficiarias, sino
también a la comunicación y presencia del equipo gestor o ejecutor; de ahí la
importancia de abrir canales nuevos y efectivos de participación social y comunitaria. En
este contexto, la comunicación es un eje fundamental, no la simple información y
transmisión de decisiones, sino básicamente la aplicación de un proceso dialógico, que
genere participación ciudadana en el ejercicio y construcción de su palabra, “un proceso
que articulado al desarrollo aporte a su construcción, acudiendo para ello a medios e
instrumentos sistemáticos de la investigación y la planificación” 2 .
1
CARRIÓN Fabián, y otros, La Gerencia y Los Nuevos Escenarios Sociales N° 4, 1ª Edición, AFEFCE,
Quito 2001. Pág. 126
2
CONTRERAS, Adalid, Imágenes e Imaginarios de la Comunicación-Desarrollo, 1ª Edición, Editorial
Quipus, Quito, 2000, Pág. 17.
9

Y precisamente el presente trabajo investigativo se basa en un encuentro dialogal con el
otro, pues no nos remitimos a recoger y divulgar información que contienen los libros
sino lo más importante, a entablar diálogos con la gente, a ir más allá, a comunicar,
transmitir, inspirar, brindar esperanza, abrir nuevos temas y nuevas agendas, donde los
mensajes tengan eco, resonancia y redundancia y lo más útil tener contacto directo y
permanente con la comunidad.
De ahí que el campo de estudio de nuestro trabajo de fin de carrera consista en la
recuperación de la memoria histórica de un barrio del Centro Histórico de Quito, para lo
cual es necesario adquirir conocimientos sobre algunos conceptos que nos proporcionen
una visión total sobre la problemática de la identidad cultural, que a propósito se ha
debilitado en nuestros días, y una recopilación de información sobre el barrio San
Marcos.
Así, en el Capítulo 1, punto inicial de nuestra tarea investigativa, nos aproximaremos al
conocimiento básico de tres conceptos elementales: comunicación, cultura, e identidad,
términos a partir de los cuales se tejerán las otras temáticas a tratar, y se relacionarán el
desarrollo local y la gestión de proyectos.
Sobre el término comunicación, abordaremos su origen, proceso y elementos que
intervienen en el acto comunicacional como: fuente, emisor, mensaje, canal o medio,
perceptor, y destino. Así como también los modelos que por mucho tiempo se concibió
la comunicación, como el modelo clásico tradicional, y el modelo del hombre EMIREC.
Nos referiremos a las teorías y escuelas que aportaron con la construcción y desarrollo
de la comunicación; en el primer caso, describiremos las teorías: funcionalista,
estructuralista y teoría crítica, pero también las tendencias latinoamericanas y los
aspectos que contribuyeron con el proceso de investigación comunicacional. Sobre las
escuelas realizaremos una breve reseña de la Escuela de Chicago, de Frankfurt y de Palo
Alto, desarrolladas a la par que las teorías de la comunicación.
10

Respecto a la cultura, consideraremos también su origen, que va desde una percepción
hegeliana donde la cultura se define como el acto de cultivar, hasta una percepción más
materialista que la entiende como una totalidad. Explicaremos brevemente las 3
interpretaciones que en torno a la cultura se han dado como: la interpretación
tradicionalista, militarista y mercantilista, así como algunas definiciones que varios
autores han planteado sobre ella, y otros rasgos que la caracterizan.
Acerca de la identidad, partiremos de algunas de sus concepciones básicas,
características y funciones como: locativa, selectiva, e integrativa. Haremos mención de
los 4 enfoques que se le atribuyen: enfoque esencialista, culturalista, primordialista,
subjetivista, constructivista y relacional. De los tipos de identidades como: identidad
individual y colectiva, y dentro de ésta última las identidades internas y externas, para
concluir con los usos de la identidad.
Conocidos los conceptos de comunicación, cultura e identidad, podremos pasar a
relacionarlos entre sí. En primer lugar, relacionar la comunicación con la cultura,
determinando la mirada que cada una tiene respecto de la otra, y viceversa; y por otra,
determinar la relación entre comunicación e identidad, así como entre cultura e
identidad. Lo anterior nos permite ubicar estos tres conceptos y su relación en el
escenario actual, el mismo que por sus constantes cambios y transformaciones, ha
influido en su desarrollo y permanencia, conllevando a formar la mal llamada cultura
mediática y una crisis de identidad.
Nuestro siguiente punto de análisis comprende un estudio más amplio de comunicación
y su relación con el desarrollo, para lo cual partiremos de una concepción de desarrollo,
particularmente de desarrollo local, y de su contribución con el desarrollo nacional.
Explicaremos por qué es importante que la comunidad participe o se involucre en él, a
través de qué medios, no necesariamente de tipo masivo, sino otros que permitan de
forma más accesible la intervención de la gente, esto es, a través de los medios
alternativos.
11

Concluiremos el capítulo con el estudio de la gestión de proyectos de comunicación para
el desarrollo. Nos referiremos a algunos conceptos de gestión y proyecto, y los
relacionaremos con la comunicación y el desarrollo. Sellaremos esta primera parte con
una aplicación del capítulo, reflexionando los temas tratados en esta sección, y
considerando su aporte en la construcción del tema de nuestro proyecto.
En el Capítulo 2, apoyaremos nuestro estudio en tres conceptos a referir: memoria,
patrimonio e identidad.
Para abordar la memoria, y dentro de ella, la memoria histórica y oral, nos referiremos,
en primer lugar, al tema de la oralidad, partiremos de un elemento macro denominado
cultura, particularmente la cultura oral de la cual se nutre, expondremos algunas de sus
definiciones, y su clasificación en cultura oral primaria y secundaria.
Para el caso de nuestro proyecto, fundamentaremos el análisis en la cultura oral
primaria, por ser un tipo de cultura basada en la palabra hablada, carente de todo tipo de
escritura e impresión. Como la palabra hablada se deriva del lenguaje, realizaremos un
ligero estudio sobre él, lo relacionaremos con la lengua, y analizaremos una de sus
formas más antiguas y humanas de expresarlo: la oralidad, que junto a la escritura,
constituyen los dos modos distintos de producción del lenguaje. Dentro de la oralidad o
relato oral, nos referiremos a los elementos que le componen como son: la tradición oral,
el símbolo y signo, el mito y el rito.
Con este preámbulo podemos aproximarnos a los conceptos de memoria histórica y
memoria oral, nos basaremos en una de las definiciones de memoria, considerada como
un proceso de reinterpretación del pasado, es decir, recurriremos a la historia, daremos
algunas definiciones de historia oral y otras de la memoria propiamente; y como la
memoria es la raíz de la historia oral, partiremos de ambas, que juntas y combinadas,
darán lugar a la formación de la memoria histórica, sobre la cual también
mencionaremos algunas concepciones. Pero la Memoria Histórica para perdurar a través
12

de los siglos, necesita ser transmitida o verbalizada, esto es, a través de la memoria oral,
del que igualmente haremos un acercamiento.
Nuestro segundo punto de análisis tiene que ver con todo lo que concerniente al
Patrimonio, como herencia individual y colectiva. Iniciaremos este estudio con algunas
percepciones sobre este importante legado, haremos referencia a los tipos de patrimonio:
histórico, natural y cultural, y dentro de éste último, el patrimonio cultural tangible e
intangible.
Abordaremos, además, el lugar que por muchos años ha servido de espacio y
presentación del patrimonio, y que a su vez, ha transmitido y prolongado su existencia;
se trata de una institución conocida con el nombre de Museo, explicaremos su
importancia y definiciones, los elementos que comprende, particularmente los objetos,
que por su carácter simbólico, son considerados como los guardianes de la memoria
colectiva. De igual manera, consideraremos una pequeña clasificación de los museos en:
museo de arte, de historia, de ciencia y técnica, etc., entre los más importantes.
Otro punto a tratar en esta sección, tiene que ver con las ciudades y los centros históricos
como parte del patrimonio, para explicar esta temática recurriremos al ejemplo de
nuestro país, declarado hace unas décadas, por las Islas Galápagos y por la ciudad de
Quito, como Patrimonio Natural y Patrimonio Cultural de la Humanidad,
respectivamente.
Relacionaremos el Tiempo Histórico y la Conciencia Patrimonial, expondremos por qué
es importante que la gente se involucre y participe en la defensa y protección del
patrimonio, bajo qué medios de difusión. Igualmente, reflexionaremos sobre la
trascendencia que posee la Gestión y Conservación del Patrimonio en el escenario
actual, recalcando las instituciones que la dirigen y la participación del sujeto.
El tercer punto a tratar tiene que ver con la Memoria Histórica como elemento esencial
de la identidad, relacionaremos ambos conceptos por confluir en un mismo escenario
13

denominado ciudad, sitio donde acontece el cruce de memorias, y sobre el cual haremos
algunas precisiones conceptuales, considerando dos de sus componentes: el centro
histórico y el barrio, como lugares de construcción de identidades.
Finalmente, relacionaremos la Memoria Oral con el Patrimonio e Identidad. Al
referirnos a la memoria como parte y soporte del patrimonio, no nos referiremos
únicamente al conjunto arquitectónico, como monumentos o esculturas antiguas, sino a
los recuerdos transmitidos por vía oral por generaciones, y que también deben ser
considerados como parte de los bienes patrimoniales. Respecto a la relación entre
memoria oral, patrimonio e identidad, relacionaremos los tres conceptos, enfatizando su
importancia como elementos conformadores de identidad y el papel que cumplen en el
sistema educacional, en la sociedad y en la integración del individuo en su entorno.
Ultimaremos el capítulo a través de una reflexión, sintetizando los temas tratados y
relacionándolo con nuestro proyecto de investigación.
Para el Capítulo 3, sustentaremos nuestro análisis en el estudio de tres áreas a definir: el
Desarrollo Histórico y Urbano de la Ciudad de Quito, del Centro Histórico y dentro de
él, el barrio San Marcos, basado en documentos escritos y en testimonios orales de
habitantes antiguos que por años han transmitido la Memoria Histórica y Cultural de su
pueblo, y de historiadores y personajes que conocen de Quito y de este tradicional
barrio.
Para abordar el Desarrollo Histórico y Urbano de la capital, recurriremos a la historia y
origen de la ciudad, desde su origen incaico y fundación española, atravesando los siglos
desde la época colonial y republicana hasta la era actual; en cada etapa reseñaremos el
desarrollo poblacional y topográfico de la urbe, y la influencia y costumbres españolas.
Con estos antecedentes será posible estudiar la segunda parte del capítulo, el Centro
Histórico de Quito, área reconocida por su belleza y arquitectura histórica, a nivel
nacional e internacional. Y dentro de él, realizar un diagnóstico sociodemográfico y
cultural del barrio San Marcos, que concierne a nuestro tercer tema de análisis.
14

Sobre él nos referiremos a su origen histórico, origen, fundación, ubicación, límites,
datos antiguos y actuales sobre la población y clases sociales; abordaremos la topografía
y estructura urbana, refiriendo las calles y quebradas que le atraviesan; las casas y
edificaciones antiguas del sector, hoy convertidas en museos, centros culturales,
instituciones y fundaciones, al servicio de la sociedad; y finalmente aludiremos las
manifestaciones culturales que caracterizan al barrio, en lo que respecta a su contenido
social y simbólico como: costumbres y vida cotidiana, fiestas y celebraciones,
principales juegos y lugares de recreación, familias de renombre que vivieron en el
barrio y que de una u otra forma contribuyeron con él, y varios personajes antiguos,
populares y actuales, unos destacados, en antaño, por su manera de ser o actuar, y otros,
reconocidos ahora por su oficio.
Concluiremos el capítulo reflexionando y sintetizando los temas tratados, relacionándolo
con el propósito del presente proyecto de investigación.
En el Capítulo 4, sintetizaremos nuestra propuesta comunicativa, nos referiremos a la
localización del proyecto, duración, objetivos y grupo beneficiario; a algunos conceptos
de campaña, a su diseño, estructura, y a las acciones y productos comunicativos que
utilizaremos como herramientas de promoción y difusión de nuestro mensaje, que
consiste en promover la recuperación de la memoria histórica del barrio San Marcos, y
fortalecer la identidad cultural de los estudiantes y habitantes del sector.
En el Capítulo 5, realizaremos la evaluación de la campaña aplicada a un porcentaje de
habitantes de la calle Junín, y a los estudiantes de los colegios Virgen del Consuelo y
Dora Isella. En esta sección resumiremos los resultados obtenidos y el impacto
conseguido.
Ultimaremos el presente trabajo con las respectivas conclusiones y recomendaciones
sobre la gestión del proyecto realizado, relacionándolo con algunos de los conceptos
expuestos a lo largo de los capítulos. Añadiremos las estrategias que consideramos
factibles para dar continuidad al proyecto, y algunos factores de riesgo que inicialmente
planteamos, influirían en la realización del mismo.
15

II. OBJETIVOS DEL PROYECTO
a) Objetivo General
Realizar una campaña comunicacional en el barrio San Marcos, ubicado al noreste
del Centro Histórico de Quito, mediante la utilización de instrumentos de promoción
y difusión que fomentarán la recuperación de la memoria histórica y el
fortalecimiento de la identidad cultural personal y colectiva de los estudiantes y
habitantes del sector.
b) Objetivos Específicos
OE1: Realizar un diagnóstico sociodemográfico y cultural del barrio San Marcos, así
como un diagnóstico situacional sobre estudios y/o proyectos anteriores referentes a
la recuperación de la memoria histórica y cultural del barrio San Marcos, a través de:
entrevistas, encuestas, recopilación de información en libros, revistas, etc., o en
instituciones relacionadas al proyecto, con el propósito de adentrarnos en la
problemática y sustentar nuestra propuesta.
OE2: Elaborar material impreso y audiovisual, tomando como base la información
recopilada en la fase de diagnóstico, con el fin de dar a conocer el mensaje central de
nuestra propuesta: recuperar la memoria histórica del barrio San Marcos y fortalecer
la identidad cultural.
OE3: Presentar los productos comunicativos a la comunidad del barrio San Marcos,
por medio de reuniones con el grupo beneficiario, para promocionar y difundir el
mensaje de la campaña que consiste en recuperar la memoria histórica del barrio y
propiciar el fortalecimiento de la identidad cultural.
16

III. MÉTODO Y METODOLOGÍA
a) INVESTIGACIÓN APLICADA:
Se realizó un diagnóstico sociodemográfico y cultural del barrio San Marcos y
un diagnóstico situacional, sobre estudios y/o proyectos anteriores referentes a la
recuperación de la Memoria Histórica y Cultural de este tradicional sector del
Centro Histórico de Quito. A través de entrevistas realizadas a moradores, ex
moradores, historiadores y personas conocedoras del tema, se recopiló
información sobre la historia del barrio, topografía y estructura urbana, así como
sobre su arquitectura y manifestaciones culturales.
Una vez ordenada y procesada la información y datos obtenidos, se procedió a
diseñar, elaborar, imprimir y editar los respectivos productos comunicativos
como: afiches, trípticos, libro guía y video.
b) EDICIÓN Y PRODUCCIÓN DE MATERIAL IMPRESO Y AUDIOVISUAL:
En esta fase se elaboraron afiches, trípticos, libro guía y video, como
instrumentos de promoción y difusión del mensaje central de nuestra propuesta
comunicativa: recuperar la memoria histórica del barrio San Marcos y fortalecer
la identidad cultural de sus habitantes.
Para el diseño e impresión de afiches se consideraron los espacios que dieron
origen al tradicional barrio de San Marcos, como son: su iglesia y parque, y su
principal eje vial, la calle Junín.
Respecto al diseño e impresión de trípticos, también se tomó como referencia la
iglesia, parque y principal eje vial del sector, agregándose información adicional
sobre su reseña histórica, calle Junín, casas y edificaciones, lugares relevantes.
Sobre el diseño e impresión del Libro Guía, se distribuyó en cuatro capítulos: el
primero
17

Acerca de la edición y producción del video, tiene una duración de 12 minutos.
Todo este material impreso y audiovisual fue de suma importancia para
promocionar y difundir el objetivo de nuestro proyecto, así como para llegar de
manera didáctica a dos centros educativos secundarios, ubicados en el barrio.
c) PRESENTACIÓN Y VALORACIÓN DE PRODUCTOS A LA COMUNIDAD:
La presentación y valoración de productos comunicativos a la comunidad del
barrio San Marcos, como acciones para promover la participación del grupo
beneficiario en la promoción y difusión de la campaña y, para propiciar el
fortalecimiento de la identidad cultural.
18

CAPÍTULO 1:
LA COMUNICACIÓN EN EL
ESPACIO CULTURAL Y SU
APORTE EN EL
DESARROLLO LOCAL
19

INTRODUCCIÓN
En el presente capítulo, punto inicial de nuestra tarea investigativa, nos aproximaremos
al conocimiento básico de tres conceptos elementales: comunicación, cultura, e
identidad, términos a partir de los cuales se tejerán las otras temáticas a tratar, y se
relacionarán el desarrollo local y la gestión de proyectos.
Sobre el término comunicación, abordaremos su origen, proceso y elementos que
intervienen en el acto comunicacional, como: fuente, emisor, mensaje, canal o medio,
perceptor, y destino. Así como también los modelos que por mucho tiempo se concibió
la comunicación, como el modelo clásico tradicional, y el modelo del hombre EMIREC.
Nos referiremos a las teorías y escuelas que aportaron con la construcción y desarrollo
de la comunicación; en el primer caso, describiremos las teorías: funcionalista,
estructuralista y teoría crítica, pero también las tendencias latinoamericanas y los
aspectos que contribuyeron con el proceso de investigación comunicacional. Sobre las
escuelas realizaremos una breve reseña de la Escuela de Chicago, de Frankfurt y de Palo
Alto, desarrolladas a la par que las teorías de la comunicación.
Respecto a la cultura, consideraremos también su origen, que va desde una percepción
hegeliana donde la cultura se define como el acto de cultivar, hasta una percepción más
materialista que la entiende como una totalidad. Explicaremos brevemente las 3
interpretaciones que en torno a la cultura se han dado como: la interpretación
tradicionalista, militarista y mercantilista, así como algunas definiciones que varios
autores han planteado sobre ella, y otros rasgos que la caracterizan.
Acerca de la identidad, partiremos de algunas de sus concepciones básicas,
características y funciones como: locativa, selectiva, e integrativa. Haremos mención de
los 4 enfoques que se le atribuyen: enfoque esencialista, culturalista, primordialista,
subjetivista, constructivista y relacional. De los tipos de identidades como: identidad
individual y colectiva, y dentro de ésta última las identidades internas y externas, para
concluir con los usos de la identidad.
20

Conocidos los conceptos de comunicación, cultura e identidad, podremos pasar a
relacionarlos entre sí. En primer lugar, relacionar la comunicación con la cultura,
determinando la mirada que cada una tiene respecto de la otra, y viceversa; y por otra,
determinar la relación entre comunicación e identidad, así como entre cultura e
identidad.
Lo anterior nos permite ubicar estos tres conceptos y su relación en el escenario actual,
el mismo que por sus constantes cambios y transformaciones, ha influido en su
desarrollo y permanencia, conllevando a formar la mal llamada cultura mediática y una
crisis de identidad.
Nuestro siguiente punto de análisis comprende un estudio más amplio de comunicación
y su relación con el desarrollo, para lo cual partiremos de una concepción de desarrollo,
particularmente de desarrollo local, y de su contribución con el desarrollo nacional.
Explicaremos por qué es importante que la comunidad participe o se involucre en él, a
través de qué medios, no necesariamente de tipo masivo, sino otros que permitan de
forma más accesible la intervención de la gente, esto es, a través de los medios
alternativos.
Finalmente, concluiremos el capítulo con el estudio de la gestión de proyectos de
comunicación para el desarrollo. Nos referiremos a algunos conceptos de gestión y
proyecto, y los relacionaremos con la comunicación y el desarrollo. Sellaremos esta
primera parte con una aplicación del capítulo, reflexionando los temas tratados en esta
sección, y considerando su aporte en la construcción del tema de nuestro proyecto.
21

1.1.COMUNICACIÓN
1.1.1. ORIGEN Y DEFINICIONES
La comunicación se originó desde el mismo momento en que aparece el ser humano, por
ello el hombre creó formas de expresar sus ideas, conocimientos y emociones (señales
de humo, tambor, jeroglíficos, equipos, etc.) que lo relacionaran con sus semejantes.
El concepto Comunicación es una traducción directa de la palabra angloamericana
“Communication”, que desde un punto de vista superficial significa: procesos que
pueden ser utilizados por los medios de información. Se deriva del latín Conmunis que
significa Común. Cuando nos comunicamos estamos tratando de establecer una
comunidad con alguien, nos proponemos compartir una información, una idea o una
actitud.
Debido a que son varios los aspectos bajo los cuales se puede enfocar la comunicación,
consideraremos las definiciones más importantes que algunos autores establecen y que
guardan afinidad con nuestro proyecto:
La Comunicación es:
- Según H. Cooley, el mecanismo por medio del cual existen y se desarrollan las
relaciones humanas, es decir, todos los símbolos de la mente junto con los medios
para transmitirlos a través del espacio y preservarlos en el tiempo. Y según Harold
Laswell, “un acto de comunicación entre dos personas es completo, cuando éstas
entienden, al mismo signo, del mismo modo” 3 .
- “Es el proceso de transmitir mensajes y compartir significados por medio de
símbolos. La forma en que se interprete un mensaje varía de acuerdo con la cultura
3 MALETZKE, Gerard, Psicología de la Comunicación Social, 5ª Edición, Editorial Quipus, Quito, 1992.
Pág. 21
22

de la persona y la experiencia individual, así como según el contexto y la situación
en la que se da” 4 .
- Para Luis Ramiro Beltrán, es el proceso de interacción social democrática, basada en
el intercambio de signos, por el cual los seres humanos comparten voluntariamente
experiencias bajo condiciones libres e igualitarias de acceso, diálogo y participación.
- A criterio de Antonio Pasquali, es la relación comunitaria humana que consiste en la
emisión/recepción de mensajes entre interlocutores en estado de total reciprocidad.
- La comunicación significa mucho más que medios de comunicación. Es una
dimensión básica de la vida y de las relaciones humanas y socioculturales. “Es el
reconocimiento de la existencia de actores que se relacionan entre sí dinámicamente,
a través de medios o no, donde existe un UNO y OTRO, o varios OTROS, con
quienes cada sujeto individual o colectivo establece interacciones objetivas y
subjetivas” 5 .
- “Es un ingrediente de toda actividad humana, por eso el fracaso del quehacer del
hombre, sea en las tareas de desarrollo como en las de la política, cultura y
educación, se debe a un fracaso en la comunicación” 6 .
- “Es un derecho de todos los seres humanos, parte de la vida real de los sujetos,
constituye un medio para el logro de metas del desarrollo humano, ello implica
pensar la comunicación desde las culturas y formas de organización de la
ciudadanía” 7 .
- “Es una dimensión separable de la realidad social que se refiere a un tipo de
relaciones sociales, basadas en el uso de signos y símbolos de complejidad diversa” 8 .
Es un proceso que involucra no sólo lo lingüístico, sino también lo psicológico,
antropológico, cultural, histórico, político, económico, legal, etc. Por ser el resultante
4
FERNÁNDEZ C, Carlos, y GORDON, Dahnke, La Comunicación Humana Ciencia Social, 1ª Edición,
México, 1995, Pág. 185.
5
ALFARO, Rosa María, Una comunicación para otro desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú,
1993. Pág. 27.
6
PROAÑO, Luis E, Comunicación y Política, 1ª Edición, Ediciones CIESPAL, Quito, 1989, Pág. 84.
7
CONTRERAS, Adalid, Imágenes e Imaginarios de la Comunicación-Desarrollo, Editorial Quipus, 1ª
Edición, Quito, 2000, Pág. 72.
8
TORRICO, Erick, La Tesis en Comunicación, Bolivia, 1987, Pág. 20.
23

de las necesidades del hombre, “la sociedad no puede existir sin comunicación, y
ésta no puede entenderse fuera de un sistema social” 9 .
1.1.2. PROCESO Y ELEMENTOS
Como todo acto comunicativo es un proceso, entendiéndose a éste como el conjunto de
operaciones mentales, actitudes y acciones que se presentan en forma progresiva; en la
comunicación, es la manera como ésta se realiza, es decir, los momentos o fases por los
que atraviesa el mensaje, desde el instante en que sus elementos se originan en la fuente,
hasta el momento en que ésta llega a su destino.
La comunicación es un proceso que empieza cuando una persona siente la necesidad de
comunicarse, de dar a conocer algo a otra persona a través de un medio de información;
el interlocutor o receptor, a la vez que recibe el mensaje produce una respuesta o
reacción que es emitida hacia el individuo inicial que transmitía la idea, y por acción del
ciclo comunicativo invierte su rol, y ahora recibe el mensaje que el actual emisor ha
enviado, es decir se cumple un proceso de retroalimentación, aspecto importante en la
comunicación que permite al transmisor asegurarse de la corrección con la que el
receptor interprete el mensaje.
Ya desde la época de los griegos, Aristóteles señalaba tres componentes básicos de la
comunicación: el orador, el discurso y el auditorio, que en el lenguaje moderno se
conocen como emisor, mensaje y receptor. La forma clásica de representar estos tres
factores esenciales es la siguiente:
Quién Qué A quién
Comunicador Mensaje Perceptor
De acuerdo con la Retórica de Aristóteles, estos elementos son los siguientes:
9 CARRILLO, Jaime, y ENDARA, Beatriz, Comunicación Empresarial y Alternativa, 1ª Edición, Quito,
1990. Pág. 8.
24

La persona El discurso La persona
que habla que pronuncia que escucha
Aunque tradicionalmente se ha concebido el proceso de comunicación de forma lineal
bajo el esquema de Laswell (Emisor - Canal - Mensaje – Receptor), donde el receptor es
un ente pasivo del proceso, pues se asume que asimiló la información; este modelo
posteriormente fue reemplazado por uno nuevo, el modelo del Hombre EMIREC (EMI =
Emisor y REC = Receptor), término acuñado por el canadiense Jean Cloutier, quien
propuso que todo ser humano está dotado y facultado para ejercer y alternar las
funciones de emisor y receptor; por tanto, tiene derecho a participar en el proceso de
comunicación, el mismo que se dará en forma de un ciclo bidireccional y permanente.
El modelo de comunicación que se desprende de esta concepción podría ser graficado de
la siguiente manera:
Fig. 1. Modelo del hombre EMIREC
(Tomado de “El Comunicador Popular”, Mario Kaplún, 1985)
Consideraremos a continuación los elementos que intervienen básicamente en el proceso
de comunicación:
EMIREC
A
- Fuente: Es el hecho, persona o lugar que proporciona los datos, códigos y señales,
que una vez procesados se convertirán en mensaje.
EMIREC
B
25

- Emisor o Comunicador: Es el encargado de volver a los datos, códigos o señales
fácilmente comprensibles. Su papel es codificar o redactar el mensaje que más tarde
será transmitido.
- Mensaje: Es el contenido de la comunicación codificada. Se vale de la comunicación
de persona a persona o de los diferentes medios de información.
- Medios: Son los diferentes canales de transmisión o instrumentos por los cuales
puede enviarse el mensaje.
- Perceptor: Es el que reinterpreta o decodifica el mensaje del emisor, y que según su
experiencia le permite codificar los signos, símbolos, señales y el ambiente socio
cultural en el que se desenvuelve. El perceptor conocido como receptor en los
modelos tradicionales de comunicación, era considerado el lugar en que terminaba la
comunicación, cuando en realidad es el lugar donde comienza lo más importante del
proceso comunicativo o donde ocurre el proceso mismo.
- Destino: Descifrado el mensaje puede quedarse en el perceptor o expandirse hacia
diferentes campos o niveles de acción de los individuos, es el objeto final de la
comunicación. Su diferencia con el receptor es puramente racional, pues en la
práctica se trata de un mismo fenómeno.
Finalmente, para que la comunicación sea efectiva y alcance los resultados deseados,
es necesario que el mecanismo o proceso señalado funcione en forma adecuada y
produzca los efectos previstos, siempre y cuando el mensaje sea elaborado según la
edad, idioma, sexo, educación, posición socio-económica y cultural, ideales,
necesidades y experiencias de las personas que los recibirán y aprovecharán de él.
1.1.3. TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN
Para nuestro estudio abordaremos las tres corrientes o teorías que han influido
notablemente en la construcción del concepto y proceso de la comunicación, así como
las tres escuelas básicas que aportaron a su desarrollo.
26

1) Teoría Funcionalista
Es la corriente con la que surgió la investigación de la comunicación. Su
preocupación central tiene que ver con las funciones que desempeñan los medios de
difusión en un sistema social, así como sus principales consecuencias, las mismas
que suponen un análisis situacional de los mass media, de los contenidos difundidos,
y de las audiencias. A ello se debe que esta propuesta se la conozca también como
mediológica, pues se interesa en el estudio de los media y sus efectos.
Según esta teoría, la comunicación tiene una forma lineal porque implica: un emisor,
canal, mensaje y receptor; una relación entre emisor y receptor, un contexto en el
que se produce la comunicación, y una serie de cosas a las que se refieren los
mensajes.
Charles Wright, uno de sus principales representantes, reflexiona acerca de la
comunicación masiva y argumenta que se trata no sólo de un fenómeno normativo y
repetitivo que lleva a cabo funciones básicas, sino de aquel elemento que dispone
una organización. También propone una fórmula que amplía el paradigma de Harold
Laswell: quién dice-qué-por qué canal-a quién-con qué efectos.
Junto a Charles Wright figuran otros representantes como: Harold Lasswell, Paul
Lazarsfeld, Wilbur Schramm, Bernard Berelson y David Berlo
2) Teoría Estructuralista
“Deviene de las propuestas que hizo Ferdinand de Saussure respecto de la lingüística
con referencia a la preponderancia del sistema, del entorno y de los signos
independientes” 10 . Se preocupa especialmente de la significación, de sus niveles,
modos y estructuras; en consecuencia, su objeto de estudio será el mensaje.
10 TORRICO, Erick, La Tesis en Comunicación, Bolivia, 1987, Pág. 36.
27

Sobre la comunicación, la considera como un espacio de interacción e interrelación
entre emisor y receptor, entre los cuales existe una retroalimentación; la entiende
también como un acto bilateral en que se producen nuevos significados, en el que
todas las partes del sistema comunicativo actúan por iguales con posibilidad de
retroalimentación, es decir, el acto de producir y reproducir significados nuevos hace
la diferencia entre el funcionalismo y estructuralismo, por lo tanto, entre informar y
comunicar.
Los estructuralistas tratan de desarrollar los modelos para el análisis lógico de los
relatos que nos ayuden a explicar las relaciones significantes. Entre sus
representantes figuran autores como: Roland Barthes, Jakobson, Greimas, Gerard
Genette, Umberto Eco, Abraham Moles y Noam Chomsky.
3) Teoría Crítica
Utiliza el marxismo como la base para formar una nueva teoría crítica, se identifica
con el grupo de estudiosos del Instituto de Frankfurt, fundado en 1923. “La
preocupación marxista se dirige a la comprensión de las determinaciones
macrosociales de los fenómenos” 11 .
Esta corriente tiene como función analizar los orígenes de las teorías en los procesos
sociales sin aceptarlas de inmediato como hacían los empiristas y positivistas, se
interesa por transformar el orden social, y analizar temáticas propias de la sociedad
de la época como: autoritarismo, industria cultural, y transformación de los
conflictos en las sociedades altamente industrializadas.
No se limita a describir y clasificar los datos, pretende hacer una valoración crítica
de la propia elaboración científica; se propone el análisis crítico de la sociedad, en la
que atribuyen un lugar estratégico a la cultura; se niega reducir los fenómenos
11 Ídem, Pág. 38.
28

culturales a un reflejo ideológico de intereses de clase, por lo que la reflexión se
extiende al examen de la dinámica económica del capitalismo.
Sus investigadores fueron, en la primera etapa: Max Horkheimer, Theodoro Adorno,
Herbert Marcuse, Ernest Bloch, Walter Benjamín, Erich Fromm. Y en la segunda
etapa, Jurgen Habermas, el miembro más destacado en los últimos años, quien
afirma que la tecnología supone una amenaza para la cultura y la civilización, y solo
una transformación radical de la teoría y la práctica social, curará a la civilización
moderna de su enfermedad.
Este autor expresa además que la Teoría Crítica debía descubrir y describir los
orígenes sociales del conocimiento para lograr la emancipación de los seres
humanos. Piensa que la industria de la cultura esclaviza a los hombres, y que la
cultura de masas ofrece una cultura falsa. Considera que los medios de comunicación
altamente desarrollados, sólo sirven para fortalecer barreras que separan entre sí a los
seres humanos.
Tendencias Latinoamericanas
Son 2 las tendencias que han guiado la investigación comunicacional: la
administrativa y la crítica, ambas refieren a modos diferentes de ver el mundo social
y a formas y alcances de su conocimiento.
La primera tendencia corresponde a la tradición clásica estructural-funcionalista. Se
ocupa de mejorar la eficacia de los procesos comunicativos desde el punto de vista
de las fuentes y emisores, y corresponde a la tradición clásica estructural-
funcionalista. La Tendencia Crítica en cambio, corresponde a la posición marxista,
se distingue por cuestionar el orden capitalista, y por comprender a la comunicación
como otro escenario de la lucha de clases.
29

Aunque los antecedentes de la investigación comunicacional en América Latina se
hallaron hacia mediados del siglo XIX, los trabajos más sistematizados cobraron
mayor relevancia tras la fundación, en 1959, del Centro de Estudios Superiores de
Periodismo para América Latina (CIESPAL), con sede en Quito y dependiente de la
Fundación Friedrich Ebert, de Alemania.
Con Luis Ramiro Beltrán (1983) se puede sostener que hasta la década de 1980, la
investigación latinoamericana de la comunicación atravesó las siguientes etapas:
- De 1810 a 1889: Con muy pocos trabajos realizados, referidos particularmente a la
introducción de imprentas en ciertas regiones, a la descripción de algunas
instituciones periodísticas, y a la catalogación de publicaciones periódicas o
irregulares.
- De 1890 a 1950: Los temas se refieren a la solución de la libertad de prensa, la
censura, legislación específica, el papel de la prensa en la sociedad y las reflexiones
sobre los nuevos medios.
- De 1951 a 1960: Se incorporaron nuevos temas: historietas (comics), revistas, libros,
índices de lecturabilidad, noticia internacional, opinión pública, relaciones públicas,
marketing, escuelas radiofónicas, televisión, etc.
- De 1961 a 1980: Los trabajos siempre con influencia estadounidense, se refieren al
análisis de forma y contenido de publicaciones periódicas, al estudio de audiencias, al
de radio y televisión educativas, y al de vinculación entre comunicación y desarrollo.
En Latinoamérica por las transformaciones comunicativas han surgido más que en
ningún otro contexto mundial implicaciones políticas de la investigación sobre la
comunicación. En algunos países se han puesto en marcha políticas de comunicación
emancipadoras o algunos proyectos en este sentido; pero la experiencia ha
demostrado que tales políticas no son suficientes, si se entienden limitadas al uso
emancipador de los grandes medios de comunicación de masas. De allí la importancia
de crear nociones como comunicación participativa y/o alternativa, reivindicación de
los medios de comunicación social no masivos, o no técnicos, etc.
30

1.1.4. ESCUELAS BÁSICAS: DE CHICAGO, FRANKFURT, Y PALO ALTO
Son tres las escuelas que han interpretado el proceso de comunicación, como apoyo para
entender y definir su concepto.
a) Escuela de Chicago
Desde 1910, la comunicación en los Estados Unidos está vinculada al proyecto de
construcción de una ciencia social sobre bases empíricas. La Escuela de Chicago es
su centro, la misma que tiene su origen en el periodo entre guerras y sigue las pautas
del funcionalismo. La supremacía de esta escuela durará hasta las vísperas de la
Segunda Guerra Mundial
El campo de observación privilegiado por esta escuela es la ciudad como
“laboratorio social, con sus signos de desorganización, marginalidad, aculturación,
asimilación; la ciudad como lugar de la movilidad” 12 . Robert Park, unos de sus
miembros más destacados, reflexiona sobre la ciudad como estado de ánimo, sobre
la función asimiladora de los periódicos, sobre la naturaleza de la información, la
profesionalidad del periodismo y la diferencia que los distingue de la propaganda
social, o publicidad municipal.
El enfoque de esta escuela se centra, además, en dos aspectos: en los efectos de los
mensajes de los medios de comunicación y en el análisis de contenido; estudios que
se hallan muy ligados a la propaganda para descubrir la mejor manera de influenciar
a los públicos: ¿quién dice qué, por medio de qué canal, a quién, con qué efecto?
Como esta escuela se interesaba por la funcionalidad del mensaje, no le importaba si
existía una respuesta o retroalimentación entre los sujetos del acto comunicacional,
lo que le interesaba era medir el impacto de los mensajes en la audiencia donde el
12 MATTELART, Armand y MATTELART, Michele, Historia de las Teorías de la Comunicación, 1ª
Edición, Editorial Paidós, España, 1997, Pág. 24.
31

emisor connota un poder sobre el receptor, resulta un modelo no útil para el proyecto
porque la intencionalidad no es la de únicamente emitir mensajes.
Aunque el pragmatismo ha marcado al conjunto de la Escuela de Chicago, ha
influido sobre todo en Charles Cooley, quien precedió a Park en el análisis de los
fenómenos y de los procesos de comunicación.
b) Escuela de Frankfurt:
Movimiento filosófico y sociológico fundado en 1923, asociado al Instituto de
Investigación Social de la Universidad de Frankfurt. Se extiende hasta el periodo de
la Segunda Guerra Mundial.
Era una escuela de inspiración marxista, su portavoz fue en principio Max
Horkheimer, quien expuso la Teoría Crítica, aunque también figuran autores como
T. Adorno y H. Marcuse. Esta escuela sostenía que el marxismo, al igual que
cualquier otra doctrina, debía someterse a la crítica; y la sociedad moderna por estar
aquejada de enfermedades, requería una transformación de la teoría y la práctica,
más no emplear la tecnología como una solución, como había supuesto Marx. Por
otra parte, afirmaba que las ciencias no están libres de valores, sino que conllevan
supuestos implícitos cuya condición de valor está oculta por su evidente obviedad, y
más bien debían exponerse a la crítica.
El grupo de intelectuales que constituyeron la Escuela de Frankfurt creó una
corriente de pensamiento denominada Teoría Crítica, que aunque inspirada en el
marxismo también exigía la necesidad de someter a crítica sus principios
fundamentales, al igual que todo tipo de doctrina.
La Escuela Crítica tiene más influencia en Europa que en Estados Unidos. La
investigación norteamericana sobre la cultura de masas se ha dividido en dos
bloques: apocalípticos – que se oponen a la nueva cultura de masas, entendiéndola
32

como un germen de descomposición - e integrados – donde la nueva cultura es el
signo del progreso y de una mejor distribución social de los bienes de la cultura.
c) Escuela de Palo Alto
Comienza en 1942, impulsada por el antropólogo Gregory Bateson que se asocia
entre otros con Goffman y Hall. Desviándose del modelo lineal de comunicación,
“pone de relieve que la teoría matemática concebida por ingenieros de
telecomunicaciones, debe reservarse para éstos, y que, la comunicación debe ser
estudiada por las ciencias humanas a partir de un modelo que le sea propio” 13 ; en
esta visión circular de la comunicación, el receptor desempeña una función tan
importante como el emisor.
Los investigadores de la Escuela de Palo Alto intentan dar cuenta de una situación
global de interacción y no sólo estudiar algunas variables tomadas aisladamente. Así
se basan en 3 hipótesis: la esencia de la comunicación reside en procesos de relación
e interacción, todo comportamiento humano tiene un valor comunicativo, y los
trastornos psíquicos reflejan perturbaciones de la comunicación entre el individuo
portador del síntoma y sus allegados. Estos investigadores se interesan por la
gestualidad (quinésica) y el espacio interpersonal (proxémica) y muestran que las
faltas de comportamiento humano son reveladoras del entorno social.
La Escuela de Palo Alto se basa en la Teoría de Sistemas donde se plantea un
estudio que incluye los procesos comunicacionales de los sujetos. Según esta
escuela, lo verbal es un subsistema del sistema comunicacional al igual que la
comunicación no verbal, en esta última se consideran desde las características
físicas de los interlocutores hasta las condiciones del entorno.
13 Ídem, Pág. 47
33

1.2.CULTURA
1.2.1. ORIGEN
La cultura, al igual que la comunicación, es un concepto muy amplio que puede ser
entendido como un término de varios significados, debido a la variedad de conceptos y
definiciones.
La mirada inicial con relación al término cultura viene del acto de cultivar, que después
adquirirá carácter ideológico, puesto que la noción de cultivar estará unida a modelos
políticos dominantes. Desde esta perspectiva, la cultura es concebida como cultivo del
espíritu, al podían llegar únicamente aquellas sociedades que estaban en un estadio de
evolución superior y que habían alcanzado la cima de la civilización. Mientras que las
otras sociedades se mantenían en estadios inferiores de evolución, en el salvajismo y la
barbarie; por lo tanto, eran incapaces de tener cultura, peor aún de alcanzar la
civilización. Los espacios de creación de la cultura, según esta visión son: la academia,
la escuela, la universidad, las instituciones del Estado, los Ministerios de Cultura, los
museos, las galerías, etc. La cultura se vuelve así un patrimonio elitista al que se accede
solo mediante niveles de educación y formación intelectual.
La noción de cultura fue empleada antes que la propia palabra cultura como tal. En la
época de los griegos, la cultura se entendía como todos los valores, la sabiduría que el
hombre culto transmitía. Desde la perspectiva aristotélica es vista como ese saber que
permite al hombre discernir acertadamente acerca de todo.
En la época medieval, la cultura se muestra subordinada a la teología y es definida con
relación al culto de la religión hasta la llegada del Renacimiento, que abre nuevos
horizontes culturales. En el Renacimiento, prevalece el concepto de “humanistas” que
recoge la confluencia de cultura subjetiva y objetiva.
34

En la cultura romana, ésta totalmente logró realidad propia dentro del hombre, los
iluministas del siglo XVIII consideraban a la cultura como producto de la razón humana,
se la entendía con relación a las costumbres, tradiciones, herencia social, pero por
razones ideológicas se mantiene la concepción anterior, considerando a la cultura como
una configuración del espíritu humano, como producto de la razón humana que forma
todo el modo de vida de un pueblo.
Posteriormente, la cultura comienza a ser vista con relación a diversos aspectos, como:
costumbres, lenguaje, pensamiento, genio, carácter, familia y sociedad civil, y no es
sino, una producción del espíritu propio de las sociedades civilizadas. Su concepto, que
venía adscrito a la reflexión filosófica, va adquiriendo autonomía gracias a los aportes
que hacían posible el nuevo desarrollo de las ciencias.
La incorporación definitiva del término cultura (Kultur) se da en Alemania a partir de
1850, término que en adelante será usado en el sentido de totalidad, como algo que
pertenece a un colectivo social, a un pueblo, a toda la humanidad. Esta nueva percepción
de la cultura implica la caída de la visión hegeliana del espíritu, para abrirla a una
percepción más materialista.
1.2.2. INTERPRETACIONES
Hay 3 interpretaciones de la cultura:
a) Tradicionalista
Según este enfoque, la nación está compuesta por un conjunto de individuos unidos
entre sí por lazos naturales de un espacio geográfico concreto y delimitado. No toma
en cuenta las diferencias sociales de la población, identifica a la nación con los
intereses de una clase, y todo lo somete a su predominio.
35

A su criterio, la historia es el orden social impuesto por la vida; las políticas
culturales se dirigen a la promoción del folclor, que recuerda lo que fuimos para
oponerse a lo que podemos ser; y define el ser nacional como lo propio de nuestra
tierra, de nuestra sangre y de las virtudes del pasado. Cualquier manifestación
cultural que se aparte de este origen mítico, no es tomada en cuenta dentro de esta
interpretación.
b) Militarista
Arranca de una identificación de la nación con el estado, a quien considera como un
gran paraguas protector, un benefactor supremo que distribuye sus bienes. Se refiere
a él como el lugar donde se alojan los grandes valores nacionales, que a través del
orden armoniza las partes de la sociedad, soluciona los conflictos y le dan coherencia
y unidad.
De acuerdo con esta interpretación, la cultura respeta la tradición y el pasado, en
tanto da coherencia al presente configurado por el estado. Sobre la política cultural,
señala que ésta tiene un único fin: la permanencia nacional, equivalente a su vez, a la
preservación del estado. Respecto a lo popular, le entiende como lo espontáneo en
gustos, hábitos intelectuales, etc. No le interesa la intervención del pueblo para
redefinir un proyecto nacional.
c) Mercantilista
Señala la necesidad de estandarizar los diseños y homogeneizar al individuo. No le
interesa explicar la identidad del pueblo, sino exhibirla. Según esta visión, la cultura
se convierte en lo étnico que se transforma en lo típico, requiere comercializar para
luego masificar, aún cuando desaparezca la identidad del pueblo que lo creó.
Según el autor Luis Eladio Proaño, las tres concepciones de cultura se encarnan en
definitivas políticas que deben ser analizadas cuidadosamente y reformuladas en base
36

a un concepto nuevo de cultura. Esta nueva concepción no solo debe recoger el
pasado sino que debe interpretarlo en función de la futura liberación del hombre,
porque “la Cultura no solo es herencia de museo, es tarea constante que se configura
alrededor de un proyecto, empeñado en superar todo tipo de dominación del hombre
por el hombre” 14 .
1.2.3. DEFINICIONES
Aunque no hay acuerdo en cómo se conceptualiza la cultura, sí lo hay en considerar su
evidente carácter polisémico, puesto que con cultura se entiende muchas cosas y
acontecimientos, se nombra con ella diferentes realidades, hoy se le asignan distintos
significados, tales como:
- La cultura no se agota en el arte y en los libros. Es la cédula de identidad de cada
pueblo, tiene que ver con la producción de bienes materiales, es producto de bienes
culturales y es fruto del trabajo del hombre, porque “es el ser humano y su
organización social quien permite su vigencia, él es el receptor, creador, portador y
transmisor de cultura, que entrelaza el entorno generacional y permite su valoración
histórico – social” 15 .
- Se refiere a la totalidad de prácticas, a toda la producción simbólica o material,
resultante de la praxis que el ser humano realiza en sociedad dentro de un proceso
histórico concreto. Ésta “no puede entenderse al margen de la misma sociedad, de los
sujetos sociales que la construyen, de los proyectos históricos que llevan adelante en
sus luchas de sentido” 16 .
- “La cultura no es solo como ese montón de cosas a ser observadas, esa dimensión
meramente sígnica de bienes y patrimonios materiales, que es lo que implica el
folklore” 17 .
14 PROAÑO, Luis E, Comunicación y Política, 1ª Edición, Ediciones CIESPAL, Quito, 1989, Pág. 93.
15 ANDRADE L, y otros, Reflexiones sobre la Cultura en el Ecuador, Cáp. La Cultura es Patrimonio de
Todos, 1ª, Edición, Nueva Editorial CCE, Quito, Junio 1996, Pág. 25.
16 GURRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad,
la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 35.
17 Ídem, Pág. 71.
37

- Según la autora Lilyan Benítez, la cultura se manifiesta a través de todos los modos
de comportamiento de una sociedad; es el distintivo del hombre, él la crea, la usa y
es afectado por ella; no existe sin los hombres que son sus creadores, recreadores y
portadores. Es una construcción social, especialmente humana, que hizo posible que
el ser humano llegue a constituirse como tal y a diferenciarse del resto de los seres de
la naturaleza, es el producto de acciones sociales concretas generadas por actores
sociales igualmente concretos y en procesos históricos específicos. Es esa herencia
social diferente de nuestra herencia orgánica, que nos permite vivir juntos dentro de
una sociedad organizada.
- Es un sistema de símbolos compartidos, creados por un grupo de gente para
permitirles manejar su medio ambiente físico, psicológico y social. Ella proporciona
a las personas un marco de referencia cognoscitivo general para una comprensión de
su mundo y el funcionamiento en el mismo, en algunas ocasiones se conoce a este
marco de referencia como identidad cultural. “La cultura se aprende desde el
nacimiento y se transmite a las siguientes generaciones, proporciona símbolos a las
personas, así como el contexto para comunicar algo de ellas mismas a otras
personas 18 . La habilidad para comunicar algo acerca de si mismos les ha permitido a
los grupos mantener sus culturas y sobrevivir en ellas.
- La cultura “es también la dimensión más amplia e intangible de respuestas a la
pregunta por el sentido personal y colectivo, a través de creencias, saberes y
prácticas; es un eje central del desarrollo de las sociedades” 19 . Es como aquello que
en cada objeto producimos, como la fábrica de símbolos de un pueblo, como el
conjunto de signos de cada comunidad y de toda una nación, como el sentido de
nuestros actos, la suma de nuestros gestos, el sentido de nuestras maneras.
- Es lo que une a los hombres, gracias a esa herencia social que las sociedades son lo
que son y de ellas depende la continuidad de su existencia. Es el conjunto de rasgos
distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una
sociedad o un grupo social. “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar
18
FERNÁNDEZ, Carlos, y GORDON, Dahnke, La Comunicación Humana Ciencia Social”, 1ª Edición,
México, 1995, Pág. 185.
19
BARBERO, Jesús Martín, y otros, El Espacio Cultural latinoamericano: Bases par una política
cultural de integración, 1ª Edición, Fondo de Cultura Económica, Chile, 2003, Pág. 20.
38

sobre sí mismo, hace de él un ser específicamente humano, racional, crítico y
éticamente comprometido” 20 .
1.2.4. CARACTERÍSTICAS
- La cultura es social, no se refiere a los comportamientos individuales sino a los que
son compartidos por un grupo. Es importante no olvidar el carácter social y
construido de la cultura, pues es el producto de concretas praxis y acciones sociales;
de ahí la necesidad de estudiar los procesos sociales mediante los cuales la cultura es
dialécticamente construida, y reconstruida en un determinado proceso de la historia.
- No es de índole biológica, por lo tanto no se hereda. Se transmite de generación en
generación y se aprende durante toda la vida.
- Es acumulativa e histórica, es decir, es fruto de la acumulación de los conocimientos
y experiencias de un grupo.
- Es dinámica, está en permanente transformación; ha sido transmitida como producto
histórico, no se mantiene estática, sino que se la crea y recrea constantemente. La
cultura hace posible el equilibrio entre el cambio y la permanencia, por ello, debe
vérsela no como una esencia, sustancia, cosa inamovible, sino como una
construcción dialéctica de la creación y producción humana en constante cambio y
trasformación, porque no existen culturas estáticas ni intactas.
1.3. IDENTIDAD
1.3.1. CONCEPTO
Una identidad no ésta definida para siempre, sino que es algo muy cambiante. “Surge
desde los mismos sujetos que se autoidentifican, construyendo sus referentes sociales y
culturales a través de un permanente conflicto” 21 . Por lo general, las identidades han sido
definidas desde posiciones de poder, donde se ha jerarquizado a partir de una percepción
20
UNESCO, Cultura, en Revista del Banco Central del Ecuador, Quito, Septiembre – Diciembre 1982,
Volumen V, Número 14, Pág. 13.
21
IBARRA, Hernán, La Otra Cultura, 1ª Edición, Ediciones Abya Yala, Quito, 1998, Pág. 31
39

dominante, traducida en ideologías y categorizaciones que tuvieron su origen y
codificaciones iniciales en el Estado colonial.
La identidad es la expresión cultural de la pertenencia a un espacio por parte de
personas, individuos y colectividades. Esto implica la forma en que se perciben a sí
mismos y a los otros, lo que a su vez tiene que ver con la manera en que se relacionan
entre ellos, con otros, y con las instituciones. “Las identidades son procesos en el tiempo
de construcción nunca acabados y se van conformando no sólo por dinámicas propias o
endógenas, sino también por diversas y plurales miradas y perspectivas que vienen de
los otros” 22 .
Antropológicamente se la define con relación a un otro, con el que se parece o
diferencia. Es al mismo tiempo un discurso y una ideología, esto es, un sistema de
valores simbólicos éticos y estéticos para mirar y reconocerse, para ser mirados y
reconocidos, interna y externamente. Es como un rasgo ontológico por fuera de la
historia, o como un conjunto de raíces que nos ligan al pasado y establecen la
continuidad con el presente.
Es un producto histórico, procesual y dialógico, “se construye y reconstruye en la praxis
social, se remite a una trayectoria y a la vida social de una comunidad, y se construye en
medio de los esfuerzos de una población por superar sus problemas y dificultades de
desarrollo histórico y social, para garantizar sus posibilidades objetivas de continuidad
histórica como comunidad” 23 .
La Identidad no es ya más ese objeto perdido que debemos buscar, sino un proceso en
construcción que sintetiza lo mejor del pasado y de los nuevos tiempos, en el cruce
inevitable entre la tradición y la modernidad. “La identidad no se construye en el vacío,
22 BARBERO, Jesús Martín, y otros, El Espacio Cultural Latinoamericano: Bases par una política
cultural de integración, 1ª Edición, Fondo de Cultura Económica, Chile, 2003, Pág. 57.
23 CARRIÓN, Fabián, y otros, Maestría en Gerencia de proyectos Educativos y Sociales: La Gerencia y
los Nuevos Escenarios Sociales, 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 4, Pág. 129
40

sino en una situación relacional, en una continua dialéctica de alteridad. En esta relación
de alteridad todo proceso de pertenencia, construye otro de diferencia. ” 24 .
Hablar de identidad es hablar de una relación social, esto es de aquello que “establece el
vínculo y el reconocimiento con el otro, pero también de aquello que nos diferencia de
él; en este sentido, toda identidad es construida históricamente, y por lo tanto, puede
transformarse” 25 .
1.3.2. CARACTERÍSTICAS
- La identidad es relativamente duradera, es decir, no es una construcción social
estática, sino que está sujeta a una dialéctica continua de construcción y
reconstrucción. Sin esta percepción de continuidad en el tiempo, la identidad
terminaría fragmentándose y seria muy difícil reconocerla como parte de lo que
somos y nos es propio, las acciones del pasado.
- Requiere de conocimiento social, esto hace posible su legitimación en la sociedad.
Toda identidad supone la dialéctica del reconocimiento social, de la distinción y la
diferencia.
- Es una representación simbólica socialmente construida, ello significa que no es un
fenómeno natural ni arbitrario, sino producto de un proceso de creación consciente,
de acciones sociales y de sujetos, de actores social e históricamente situados.
- Es una construcción dialéctica cargada de historicidad, por ello es cambiante, no es
estática ni fija, inmutable ni eterna, peor aún una realidad congelada. Es una
construcción histórica permanente que no se limita al plano de la cultura, sino que
atraviesa todas las dimensiones de la vida cotidiana; en su construcción se articula la
tradición y la modernidad.
- Es una construcción discursiva, se sustenta sobre algo concreto.
24 GUERRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad,
la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 102.
25 ULLOA, Alejandro, Cultura, Identidad y Comunicación, en Revista DIALOGOS DE LA
COMUNICACIÓN – Consejo Directivo de FELAFACS, 38ª Edición, Ediciones Saywa S.R.L, Colombia,
Enero 1994, Pág. 36.
41

- Es múltiple y diferenciada, no es única ni unidimensional, por el contrario, es
diversa, polisémica. Su construcción está sujeta a razones multicausales y
multifactoriales.
- La identidad tiene distintos niveles, rasgos y formas. Por eso no se puede hablar de
identidad sino de identidades, puesto que éstas son múltiples (porque cada individuo
contiene a la vez varias identidades como parte de su ser), fragmentadas (porque
cada identidad nos vincula con otros actores sociales que ocupan distintos espacios
sociales o geográficos) y diferenciadas (porque siendo parte de un conjunto mayor,
nos permite afirmar nuestras propias especificidades y diferenciarnos de los otros).
1.3.3. FUNCIONES
a) Locativa: la identidad nos ayuda a ser y decir lo que somos, a no ser iguales, a
conservar las distancias del nosotros frente a los otros; a marcar los territorios de
nuestras pertenencias y diferencias sociales.
b) Selectiva: la identidad selecciona de acuerdo con los valores que le son inherentes al
sistema de preferencias de los actores sociales, por eso cada actor social actúa de
acuerdo a lo que es y a donde pertenece.
c) Integrativa: implica integrar las experiencias del pasado con las del presente en una
memoria colectiva compartida, y hacer funcionar todo el acumulado social de la
existencia de un pueblo que le ha permitido llegar a ser lo que es. Esto le ayuda a no
fragmentar la identidad en el tiempo, a reconocerse y afirmarse en cada hecho de su
pasado.
1.3.4. ENFOQUES
a) Esencialista: Según esta visión, la identidad es una esencia suprahistórica, un
atributo natural inamovible e inmutable con el que nacen y se desarrollan las
identidades que determinan. Esta esencia de la identidad que constituye el espíritu de
las naciones y del pueblo, surge en el pasado y se transmite de generación en
42

generación. Es la que marca de forma indeleble a los individuos y las sociedades,
pues ahí están las raíces de lo que somos.
b) Culturalista: Este enfoque construye una mirada inmovilista de la identidad y la
cultura, no se fija que son construcciones dialécticas, cambiantes.
c) Primordialista: Hay en este enfoque cierto esencialismo, pues considera que la
identidad cultural se constituye como una propiedad esencial que es transmitida en y
por el grupo, para modelar su sentido de pertenencia y diferencia frente a otros
grupos.
d) Subjetivista: Considera que la identidad cultural no puede ser vista como atributos
que condicionan las conductas sociales de una vez y para siempre, o como algo
estático, inamovible, inmutable e invariable de las sociedades; sino como una
cuestión meramente de elección individual arbitraria, que posibilita a cada individuo
hacer sus propias identificaciones.
e) Constructivista y relacional: Ve a las identidades no como esencias inmutables y
ahistóricas, pues las identidades cambian, se transforman constantemente, están
cargadas de historicidad. La identidad como construcción social constituye un
sistema de relaciones y representaciones, intercambios materiales y simbólicos
conscientes de sujetos sociales e históricamente situados.
1.3.5. TIPOS DE IDENTIDAD
a) Identidades individuales:
Hacen referencia a las características propias, individuales y subjetivas que
constituyen el yo soy.
b) Identidades sociales o colectivas:
Se caracterizan por el conjunto de pertenencias que permiten a los individuos
ubicarse en el sistema social y a su vez ser ubicados por otros. Entre ellas se
distinguen:
- Identidades internas, que son asumidas por los propios grupos y permiten decir
nosotros somos.
43

- Identidades externas, son las que le imputan al grupo, sea éste de clase, étnica,
nacional, profesional, etc., por otros grupos a los que se dicen ellos son. Ambos
tipos de identidades, tanto externas como internas, se hallan vinculadas.
- A más de las identidades sociales señaladas anteriormente, existen un sinnúmero
de identidades sociales que son múltiples y diferenciadas como: identidades
regionales, de género, de clase, laborales, políticas, religiosas, profesionales, etc.
1.3.6. USOS
Como las identidades son parte de nuestro ser cotidiano, sus implicaciones rebasan lo
cultural, pues son de orden sociopolítico. En este sentido, la identidad permite a quienes
hacen uso de ella:
- Fortalecer la cohesión social y
- Servir como aglutinadores de un grupo para dotarlo de una visión colectiva
compartida.
1.4.CULTURA E IDENTIDAD DESDE LA COMUNICACIÓN
1.4.1. CULTURA Y COMUNICACIÓN
a) La Comunicación entendida culturalmente
La comunicación pretende asumir la cultura ya no desde los problemas de los
medios, canales y mensajes, sino desde un sentido más antropológico. Es decir,
un concepto de cultura que nos aporte un conocimiento de cómo las personas se
socializan y cómo producen sentido a partir de sus actos de comunicación.
44

La comunicación desde la cultura “es un proceso de intercambio de producciones
de sentido entre sujetos sociales” 26 . Es decir, cuando la gente se comunica lo que
hace es intercambiar productos (un argumento, una historia, una imagen, etc.)
que llevan consigo un determinado sentido que el otro debe captar o entender. En
ese proceso de intercambio se producen efectos, defectos, recortes, expansiones,
distorsiones en virtud de las diferencias (y las similitudes) que existen entre la
producción y la recepción del producto.
La comunicación, debe ser entendida como “proceso que no puede ser
fragmentado en sus elementos componentes (E-M-R), ni aislados de sus
contextos culturales” 27 . Para ello, su relación con la cultura es de vital
importancia, pues todos los procesos de comunicación (hablar, leer, escuchar,
escribir) están recreando la cultura, los cuales a su vez, son pensados y actuados
básicamente porque tienen sentido para sí mismo y para el otro. De igual manera,
cada cultura se ordena en torno a sistemas de significación que facilitan a sus
miembros relacionarse entre sí.
Más que de medios, “la comunicación se nos hace hoy de mediaciones, esto es de
cultura, y por lo tanto, necesita no solo de conocimientos sino de re-
conocimiento, un re-conocimiento que es apropiación y reconocimiento social e
histórico” 28 .
b) La Cultura desde el punto de vista comunicacional
La cultura solo puede ser creada con y junto a los otros y para los otros, en
comunicación, en relación dialógica con los otros, es decir, es un acto supremo
de alteridad que hace posible el encuentro dialogal de los seres humanos, para ir
26
DALLERA, Osvaldo, Los signos en la sociedad. Cáp. Comunicación y Cultura, 1ª Edición, Ediciones
Paulinas, Bogotá, 1996, Pág. 6.
27
GUARDIA, Marcelo, Mediaciones en la Mira: Culturas Populares, Recepción, Educación y
Desarrollo, en Texto de Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 29.
28
BARBERO, Jesús Martín, Comunicación y Cultura: Unas relaciones complejas, en Texto de
Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 17.
45

estructurando un sentido colectivo de su ser y estar en el mundo y la vida. “La
cultura hace posible las interacciones sociales que dan sentido a la vida de un
grupo, que regulan su existencia desde el momento mismo del nacimiento, hasta
cuando deja de ser parte de la sociedad” 29 .
Las culturas son construcciones humanas que adquieren dimensión significante,
ello implica que para modelar un mundo que tenga sentido, cada cultura se
ordena en torno a sistemas de significación que facilitan a sus miembros
relacionarse entre sí.
Si la cultura es una construcción social, esta solo puede ser aprendida y
transmitida dentro del seno de una sociedad concreta. La cultura se aprende, se
trasmite por medio de la interacción social; en ese sentido constituye una forma
de herencia que no se adquiere genéticamente sino en forma social, pues todo ser
humano forma parte de una sociedad y de una tradición cultural específica.
La cultura ante todo es comunicación, no puede ser ni muda ni sorda, debe ser un
grito constructor de nuevos lenguajes y nuevas voces que permitan crear y
recrear la vida y hablar no solo sobre la realidad, sino a partir de ella ayudar a su
transformación. Es ella la que “hace posible el encuentro entre los seres
humanos, a través de todos los símbolos de la identidad y la memoria colectiva
que han sido socialmente construidos” 30 .
1.4.2. IDENTIDAD Y COMUNICACIÓN
Las relaciones comunicativas comprometen la construcción de la propia identidad
individual y colectiva, porque de ellas las personas y los grupos se enriquecen, reciben,
reciclan y usan, modificando las maneras de ser y de relacionarse en el corto o largo
plazo, según el tipo de dimensión humana y social que comprometa. La comunicación
29 GUERRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad,
la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 51
30 Ídem, Pág. 91.
46

está allí instalada, no sólo en las interlocuciones establecidas sino en los cambios de
identidad, cuando las situaciones lo ameritan, y también estas relaciones están
definiendo las identidades mutuas, las formas culturales de ser de un pueblo o
colectividad.
La identidad es por tanto, una construcción dialógica que se edifica en una continua
dialéctica relacional entre la identificación y la diferenciación, entre la pertenencia y la
diferencia; esto implica el encuentro dialogal, la comunicación simbólica con los otros.
Es en las relaciones de alteridad, sólo en el encuentro, en el diálogo con el otro, donde se
resuelve lo que somos y lo que nos hace distintos. No existen identidades culturales
fijas, sino que éstas están sujetas a una dialéctica sociohistórica continua que modifica, a
su vez, las fronteras simbólicas que delimitan nuestras pertenencias y diferencias.
La identidad es un encuentro dialogal y una comunicación simbólica con los otros. La
comunicación, una interacción entre emisor y receptor. “La identidad de un grupo social
no únicamente se configura en referencia a una localidad, región, territorio, sino también
en torno a la distinción, contraste y adhesión con respecto a la identidad nacional general
u otras identidades locales” 31 . Solamente será posible construirla en las relaciones e
interacciones que se teje con los otros, de ahí que no sean algo fijo, sino algo que se
construye y reconstruye en el proceso de las interacciones sociales.
La identidad es fundamental para desarrollar procesos de reflexión y cambio cultural, y
la comunicación, que tiene por eje la palabra, es el vehículo más importante para que las
identidades surjan y sean valoradas.
31 Ídem, Pág. 102.
47

1.4.3. CULTURA E IDENTIDAD
El concepto de identidad aparece derivado del de cultura, y hace referencia al conjunto
de elementos y rasgos culturales en base a, y respecto de, los cuales se identifica una
sociedad o grupo humano.
Los conceptos de cultura e identidad se hallan estrechamente relacionados, no se los
puede confundir como si se tratara de un mismo concepto, pues eso significaría
empobrecer las posibilidades analíticas que estos permiten, y sobre todo, evidenciaría
una concepción muy reduccionista de la realidad. “No existe individuo ni grupo social
que carezca de identidad, puesto que sin ella, simplemente no es posible la existencia de
la vida social” 32 .
Mientras la cultura como construcción simbólica de la praxis social nos permite ser y
construir un referente de pertenencia, la identidad, es un discurso que nos permite decir
soy o somos esto, porque pertenecemos a esta cultura: una construcción especialmente
humana que se expresa a través de todos esos universos simbólicos y de sentido
socialmente compartidos, que le ha permitido a una sociedad llegar a ser todo lo que se
ha construido como pueblo, y sobre el que se construye un referente discursivo de
pertenencia y de diferencia, denominado identidad.
La cultura es una forma de ser y hacer mediante la cual un pueblo construye los
significantes, significaciones y sentidos de una forma de identidad propia, cuya
construcción solo puede hacérsela a partir de la selección de ciertos rasgos o
características que se asumen como parte de ese ser, porque pertenece a una cultura.
Aquella pertenencia se construye como una representación que refleja lo que un grupo
piensa que es, y es la cultura quien evidencia lo que ese grupo es; en tanto, la identidad,
nos permite decir, hablar, construir un discurso sobre lo que pensamos que somos.
32 Ídem, Pág. 97.
48

Ambas, cultura e identidad, son representaciones simbólicas socialmente construidas,
ello significa que no son fenómenos naturales ni arbitrarios, sino que son el producto de
un proceso socio histórico de creación constante, de acciones sociales y de sujetos
sociales concretos. Son dos conceptos diferentes, pues no es lo mismo “ser” que “decir
lo que se es”.
No hay que olvidar que la cultura se origina y expresa, a veces, a través de procesos
inconscientes, mientras la identidad, siempre se derivará de un acto establecido
conscientemente, que se vuelve una estrategia que pone en juego interacciones
simbólicas que dan sentidos a esa autoafirmación de pertenencia y diferencia.
1.4.4. CULTURA MEDIÁTICA Y CRISIS DE IDENTIDAD
Por efecto de los logros científicos y tecnológicos, la sociedad actual ha experimentado
significativos cambios, no sólo en el ámbito científico, económico, electrónico, sino en
el aspecto social y cultural. Hasta hace poco se pensaba que la revolución industrial era
el giro más importante que ha sufrido nuestra sociedad, no obstante, es la revolución
tecnológica la que ha venido a superar el proceso industrial.
Existe un problema cultural profundo de relación entre el mundo científico-tecnológico
y el sustrato cultural latinoamericano. Del siglo XV y XVI con la conquista española,
significaron la asimilación, el mestizaje, la aniquilación o relegamiento de
conocimientos y tecnologías desarrolladas y vigentes, como expresiones de la vitalidad y
creatividad de grupos o civilizaciones más o menos complejas.
Todas las actividades que desarrolla el ser humano, hoy en día se cumplen en función de
los nuevos instrumentos que nos ofrece la tecnología, ésta a través de los mass media, ha
protagonizado el escenario de la comunicación en Latinoamérica desde hace más de dos
décadas, pues “no sólo produce una ideología, también hace y rehace la cultura de las
mayorías, no sólo se consagran unos formatos, sino que se recrean unos géneros en cuya
49

trama narrativa, escenográfica y gestual, trabajan bien mezclados el imaginario
mercantil y la memoria cultural” 33 .
Todo se ha visto afectado: la cultura, que penetra cada vez más en el mercado, y aunque
no se puede someter los bienes culturales a la pura lógica del mercado porque se jugaría
con las identidades de los pueblos y la riqueza del planeta, hay un encuentro entre
cultura y economía, pues los bienes culturales son tratados como bienes económicos,
dando lugar a industrias culturales que no conforman sino realidades híbridas, con un
componente económico y otro cultural, cuyo éxito y modo de operar remite
fundamentalmente al modo como éstas se inscriben y transforman la experiencia
popular.
Se replantea así la relación entre cultura de masas y cultura popular, entendiendo la
primera como una cultura que “genera y reproduce nuevas formas de percepciones de la
realidad, nuevos imaginarios, proyecciones e identificaciones para hacernos
dependientes del orden dominante” 34 , que solo busca anular nuestra historicidad
despojándola de contenidos críticos, perturbadores, y peor aún revolucionarios, pues
tiende a la homogeneización de las personas y los grupos en las que se funden el
consumismo y pragmatismo. Y considerando a la cultura popular, por definición, como
creadora de valores propios, tal vez de contravalores frente a las industrias culturales o
cultura de masas.
Por otra parte, el funcionamiento de los medios de comunicación articula, por un lado,
las demandas sociales y las dinámicas culturales a las lógicas del mercado, y por otro,
liga el apego a unos formatos con la fidelidad a una memoria, y la pervivencia de unos
géneros con la emergencia de nuevos modos de percibir y de narrar. Su función en
nuestras sociedades ha cambiado notablemente y en muy diversos sentidos, tanto en su
relación con el poder político o con las lógicas del mercado, como con las
33 BARBERO, Jesús Martín, Comunicación y Cultura: Unas relaciones complejas, en Texto de
Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 17.
34 GUERRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad,
la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 70.
50

transformaciones vinculadas a una mayor modernización. Son los medios los que ponen
en juego un contradictorio movimiento de globalización y fragmentación de la cultura,
que a la vez constituye la deslocalización y revitalización de lo local.
Pero también la identidad ha cambiado, quizás el giro que ella ha experimentado es el
más relevante porque nos vamos alejando de la época en que las identidades se definían
por esencias ahistóricas, ahora se configuran más bien en el consumo, depende de lo que
uno posee o es capaz de llegar a apropiarse, lo que se produce en todo el mundo está
aquí, y es difícil saber que es lo propio.
La redefinición del sentido de pertenencia e identidad, se organiza cada vez más por la
participación en comunidades transnacionales o desterritorializadas de consumidores. En
las nuevas generaciones, las identidades se organizan menos en torno de los símbolos
histórico-territoriales, los de la memoria patria, que alrededor de los de Hollywood,
Televisa o Benetton. “La identidad pasa a ser concebida como el punto focal de un
repertorio estallado de mini roles, más que como el núcleo contenido y definido por la
familia, el barrio, la ciudad, la nación, etc.” 35 .
Las identidades se mueven híbridas y mestizas con la presencia modificadora de la
cultura mediática, la cultura se mueve y se resuelve híbrida. “La tendencia mundial y
dominante en el sistema de medios y las industrias culturales hacia la
internacionalización, privatización, comercialización y desregulación, conduce a
estudiar una nueva perspectiva de usuarios o consumidores como un mercado fácil para
intensificar el simple consumo” 36 .
Estamos frente a una auténtica crisis en la que se construyen nuevas hegemonías y se
definen nuevas identidades, reciclando las viejas tradiciones en las nuevas prácticas de
producción y reconocimiento. La crisis de identidad de nuestros pueblos nos está
35
ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria,
Perú, 1993, Pág. 31.
36
CARRIÓN, Fernando, Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos, FLACSO, Quito, 2000,
Pág. 79
51

obligando a repensar y redefinir las relaciones entre política y cultura, y también entre
cultura y comunicación, a romper con una concepción instrumental de relaciones entre
aparatos, y empezar a mirarlas como espacios de constitución e interpretación de los
sujetos sociales.
1.5.LA COMUNICACIÓN EN EL DESARROLLO LOCAL
1.5.1. DESARROLLO Y DESARROLLO LOCAL O REGIONAL
Desarrollo es más que un conjunto de coordenadas y objetivos socioeconómicos y
políticos, es básicamente una apuesta cultural de cambio. “Es una perspectiva, una
mirada común, una actitud individual pero también colectiva, un método y un estilo, una
cualidad de la manera de trabajar, pues busca dialogar, articular, negociar y progresar
entre diversos actores” 37 .
Según Martín Barbero, en su obra “Medios y Mediaciones”, el desarrollo es concebido
como un avance objetivo, esto es, un crecimiento que tendría su exponente cuantificable
en el crecimiento económico y su consecuencia natural en la democracia política. Desde
la visión de Touraine, es el proceso de transformación de una sociedad de un campo de
historicidad a otro.
El desarrollo es una intervención cultural que reconoce las diferencias y pone en diálogo
las heterogeneidades, entre sus objetivos está promover la democratización,
organización y participación de la sociedad que propugna. Es importante pensarlo como
un cambio concreto de la vida de las personas, mejorando su calidad de vida y acceso
digno a los bienes y empleo, así como también pensarlo desde un espacio que posibilita
una mayor institucionalidad y articulación social, una capacidad de decisión y gestión
democrática de sus integrantes, y una búsqueda del reordenamiento de la sociedad
política, incluyendo el Estado.
37 CONTRERAS, Adalid, Imágenes e Imaginarios de la Comunicación-Desarrollo, 1ª Edición, Editorial
Quipus, Quito, 2000, Pág. 14.
52

El desarrollo necesita de la reconstrucción del pasado en el presente para lograr un
horizonte con equilibrios. No tiene que ver con etapas evolutivas, sino con diferencias
históricas, geográficas, de posibilidades y de relaciones económicas, sociales, culturales
y políticas. Es entendido como un proceso de extensión de modernas técnicas,
capacidades y organización social; no trata sólo con poblaciones fijas, estables,
sedentarias, por el contrario, sigue los sentidos nómadas de poblaciones y progresos que
están en permanente búsqueda de un lugar mejor.
El desarrollo supone pensar en un nuevo tipo de sociedad, y ella surge siempre y cuando
pueda observarse una transformación estructural en las relaciones de producción, de
poder y de experiencia. No sólo motiva múltiples significados en los receptores, también
los interpela, les obliga a posicionarse frente a él, más allá de las ideas o programas que
se propongan, pues comprometen una subjetividad que pocas veces se llega a conocer e
interesarse por ella. Se trata de un proceso de crecimiento sumamente complejo, no
necesariamente lineal, menos aún simplificado; un desarrollo tanto técnico y ético, como
humano y organizado, incorporando con respeto los mundos públicos y privados, para
potenciarlos mejor.
Hablamos de un desarrollo concentrado no exclusivamente en lo económico, aunque si
debe contener este aspecto, sino en una profunda interrelación entre las diversas
dimensiones de la vida social, es decir, lo económico, lo social, los procesos culturales y
la política, donde los sujetos decidan y conduzcan el tipo de sociedad que deseen
producir con libertad. Lo que significa, involucrar el desarrollo humano de las personas
y de sus relaciones, contando con su participación e involucramiento; y buscando
cambios concretos, que unan el mundo individual con el colectivo, el objetivo con el
subjetivo, y el social con el personal.
En el ámbito local el desarrollo es fundamental para promover tanto las relaciones
interinstitucionales como entre autoridades locales, con organizaciones de base, en
diversos sentidos. Según la CEPAL, el desarrollo local es un proceso de crecimiento y
cambio estructural que a través del uso del potencial de desarrollo existente en el
53

territorio, conduce a la mejora del bienestar de la población de una localidad o una
región. Se trata de “buscar el mejoramiento de la calidad de vida y fortalecimiento de las
capacidades humanas, satisfaciendo las necesidades estratégicas de las actuales y futuras
generaciones en un ámbito local especifico” 38 .
Ligar el desarrollo local con el nacional, será por lo tanto, una nueva mirada que parte
de lo local y lo propio hacia definiciones políticas mayores, por cuanto no define
únicamente distintos métodos y estilos de intervención, y provoca diálogos y
negociaciones entre actores; también capacita a las organizaciones e instituciones para
constituirse como agentes de desarrollo, fomenta la participación ciudadana y la relación
de las autoridades con la población, apoya los procesos de movilización y la
implementación de campañas, realiza evaluaciones y mediaciones de impacto, enseña
estrategias y uso de medios para la información y la construcción de identidades.
En este sentido, es importante desatar procesos comunicativos que generen intercambios
de información, transparencia en el conocimiento mutuo, y negociaciones útiles y éticas
que permitan compartir proyectos globales. Ello significa que la comunicación debe
convertirse en un espacio de ejercicio de derechos y obligaciones de muchos, no
únicamente de gratificaciones entre emisores y receptores desde una perspectiva
absolutamente mercantil; tampoco junto al desarrollo no sólo debe motivar un respeto
por las diferencias, sino además posibilitar un verdadero diálogo e intercambio cultural
con menos entredichos. Es decir, en el campo del desarrollo interesa saber qué está
percibiendo, sintiendo y asimilando cada individuo, sector o agrupación social, porque
será difícil generar desarrollo, si no construimos nuevas relaciones de respeto y
pluralidad.
38 TORRES Víctor, Sistema de Desarrollo Local SISDEL, 1ra. Edición, Editorial Abya Yala Quito, Pág.
23.
54

1.5.2. COMUNICACIÓN Y DESARROLLO
La comunicación está ligada directamente al desarrollo, no únicamente como su aporte
auxiliar y metodológico, sino como objeto mismo de transformación de la sociedad y de
los sujetos que la componen. “Es por lo tanto, medio y fin, aspecto y estrategia global y
está comprometida con modelos y proyectos macro o micro sociales. Toda concepción
de desarrollo supone otra comunicación y viceversa” 39 .
Lo comunicativo es una dimensión básica de la vida y de las relaciones humanas y
socioculturales, es el reconocimiento de la existencia de actores que se relacionan entre
sí dinámicamente y establecen interacciones objetivas y subjetivas, y precisamente toda
acción de desarrollo se sitúa en relaciones intersubjetivas, diversas y complejas. No hay
hecho concreto de la vida y del desarrollo que no comprometa la subjetividad y la
interacción entre varios.
Si consideramos a la comunicación como una relación de interlocución entre sujetos que
influye en ambos, aceptaremos que las acciones de desarrollo suponen actividades
constantes, cambiantes y cotidianas entre sujetos, aunque uno sea más fuerte que el otro.
De ahí que el sujeto no es un sujeto pasivo ni un simple beneficiario, siempre media una
relación activa, adquiriendo sentido la palabra, el cuerpo y las imágenes. Las acciones de
desarrollo son una magnífica ocasión para promover prácticamente hábitos y símbolos
de diálogo y cooperación para la transformación de la realidad.
La comunicación no sólo depende de la voluntad y las características socioculturales y
psicológicas de los actores, sino de los contextos en que se encuentran, entendiendo el
espacio de comunicación no como un lugar físico donde los sujetos están, aunque lo
incluye, sino como el sitio simbólico donde se producen las interlocuciones.
La comunicación plantea el diálogo como factor de desarrollo, y las acciones de
desarrollo que se sustentan en el compromiso y gestión de los sujetos en ellas mismas,
39 Ídem, Pág. 16.
55

exigen comunicación, la misma que a su vez, deberá promover los diálogos sociales, la
creación de consensos y disensos conocidos y el cambio de lo político, para exigirle y
proponerle un nuevo lugar, sin usurparlo.
La comunicación es un componente trasversal de los factores del desarrollo, en su
relación con él, supone una voluntad de búsqueda de cambios concretos, tanto en la
sociedad como en las instituciones y en los individuos; es una vocación por el cambio y
el progreso, por el bienestar y la calidad de vida, por la organización y la esperanza, por
el servicio público y la democracia.
La comunicación articulada al desarrollo se hace en las prácticas de las acciones y
estrategias en planes y proyectos como la tecnología, la salud, la educación, el medio
ambiente, los procesos de paz, la gestión organizacional, la identidad cultural, etc. En
realidad, no existe comunicación ligada al desarrollo sin procesos sociales, haciéndose
cotidianamente en la realidad. En este sentido, comunicación-desarrollo, no es una
proclamación de principios ni un conjunto de teorías, sino un espacio de construcción de
formas de desarrollo con participación ciudadana en el ejercicio y construcción de su
palabra.
Hacer comunicación con desarrollo implica una comprensión ética y técnica del
desarrollo, humano y racionalizado, combinando democracia con eficacia, organización
con participación, calidad de vida, acceso digno a bienes y empleo, justicia inmediata y
normada, institucionalidad constructiva y articulación social, capacidad de decisión y
gestión democrática real, ejercicio de poder político en diferentes espacios y
reordenamiento del sistema político.
Entender la comunicación y el desarrollo supone un retorno al sujeto, dejando planteado
el reto de definir cómo las propuestas de desarrollo abordan el problema de la
subjetividad. Ambas, contienen una dimensión política y cultural que se explica en el
tipo de sociedad que se quiere construir.
56

La comunicación, en general, y la comunicación articulada al desarrollo, en particular,
expresa, refleja, propone y construye relaciones de poder, el mismo que no se basa tanto
en la imposición, sino más bien en el convencimiento, la seducción o la utilidad, que se
explican en las construcciones culturales del día a día de los ciudadanos.
1.5.3. LA PARTICIPACIÓN COMUNITARIA
Cuando se habla de participación conviene contextualizar el uso del término.
Frecuentemente se le utiliza en un sentido casi mágico, por lo que de ella se espera como
si fuese una panacea para resolver problemas, otros lo utilizan como una forma de
manipulación, y hay también quienes emplean el término como un comodín de su jerga
populista. Todo ello nos lleva a la necesidad de intentar algunas precisiones
conceptuales en torno al significado y alcance de la participación.
Participar significa ser parte de algo, tener parte en alguna cosa. “Se trata de un acto
ejercido por un sujeto/agente que tiene una perspectiva activa en aspectos que
conciernen a sus vidas, ya sea en lo personal, familiar, laboral, o en relación con su
entorno” 40 . Esto implica una forma de acción y compromiso para alcanzar algo en
común, porque participar es siempre un actuar con otros o en relación con otros.
Cualquier ámbito de la participación (personal, grupal o colectiva) supone una serie de
principios básicos que son la condición necesaria para que la participación sea real.
La participación no es algo que se conceda, "se trata del derecho de toda persona,
colectivo y pueblo, a poder intervenir en todas aquellas decisiones que afectan su propia
vida, y en todo aquello que incide sobre su destino personal y colectivo” 41 .
Es una praxis vital, expresión de la responsabilidad y libertad del ser humano que quiere
hacer su propio destino, sin delegar a otros esa tarea. “Es una línea viable de ejercicio de
40 ASOCIACIÓN DE FACULTADES ECUATORIANAS DE FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN AFEFCE, Maestría en Gerencia de Proyectos: Gerencia de Proyectos, (Comp. Magaly
Robalino y Galo Naranjo), 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 11, Pág. 84
41 Ídem, Pág. 85.
57

la misma, pero siempre y cuando ésta sea útil y trasformadora, que signifique exigencia
y progreso para quien está haciendo uso de ella” 42 .
Cuando más uso hace una persona de su derecho a participar, más se potencia como tal.
Es necesario que las personas potencialmente implicadas decidan participar, y dejen de
ser objeto de decisiones tomadas por otros, para transformarse en sujetos y protagonistas
de un proceso. Una amplia participación es algo deseable, a lo que se puede aspirar y
tener, pero es un objetivo que nunca se alcanza plenamente. Si consideramos la
participación de los beneficiarios en un proyecto, también debemos entender que lograr
una amplia participación de los mismos es un objetivo estratégico.
La participación, como la que supone el desarrollo de proyectos, requiere de una
voluntad política decidida y firme que favorezca este tipo de procesos; no hace
referencia sólamente a la presencia activa de las comunidades y beneficiarios del
proyecto, sino también a la comunicación y presencia del equipo gestor o ejecutor; en
este sentido, la comunicación es un eje fundamental, no la simple información y
transmisión de decisiones, sino básicamente la aplicación de un proceso dialógico. Es
importante que las comunidades participen en la concepción, diseño, ejecución,
monitoreo y evaluación de los proyectos, pues no son simples testigos de lo que otros
piensan, deciden y hacen; son protagonistas de las iniciativas para generar el cambio que
demandan.
La participación es el corazón de los proyectos, es decir, “un conjunto de encuentros
activos de planificación y desarrollo local, institucional y comunitario, desde una
perspectiva crítica y de desarrollo humano sustentado” 43 . Quien participa no lo hace en
abstracto, sino en algo y para algo que tiene que ver con sus intereses y/o valores. Nadie
participa sino sabe para qué, dónde, cómo y con quién, es para algo que tiene que ver
42
ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú,
1993, Pág. 73
43
CARRIÓN, Fabián, y otros, Maestría en Gerencia de proyectos Educativos y Sociales: La Gerencia y
los Nuevos Escenarios Sociales, 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 4, Pág. 120
58

con cuestiones que le conciernen, ello supone un proceso que implica también
desarrollar conductas, actitudes y comportamientos participativos.
Promover la participación es estimular la voluntad humana de dar y compartir, no sólo
es un compromiso ético, es sobre todo, una condición fundamental para asegurar que el
proyecto se convierta en una estrategia que mejore la calidad de vida de las
comunidades, y el funcionamiento de las organizaciones e instituciones, así como
también asegure la continuidad y sostenibilidad de los proyectos.
1.5.4. EL ROL DE LA COMUNICACIÓN ALTERNATIVA
Es una auténtica comunicación que se produce fuera de la contaminación tecnológica
mercantil de los grandes medios, los cuales aunque están tecnológicamente bien
equipados para emitir un mensaje, son incapaces de recoger la réplica que suscita en la
masa dispersa de los receptores, quienes se convierten en pasivos consumidores, pues se
les impide reflexionar sobre su propia circunstancia y elaborar un proyecto histórico de
autoliberación.
Los mentalizadores de la comunicación alternativa cuestionan seriamente el papel de los
medios de información de tipo empresarial, por cuanto están insertos en un contexto
eminentemente comercial, en donde muy poco importa lo que se entrega para consumo
del pueblo; ni se educa, ni se forma, ni se instruye.
De ahí que se construya en la práctica y también en la teoría nuevos paradigmas o
modelos de lo alternativo, y además, se enfatice la comunicación como proceso no sólo
productivo, sino de relación con los receptores en interacción con una realidad socio
cultural y político compleja, difícil de transformar. “Hoy aparecen nuevas modalidades:
las historietas educativas, afiches, hojas informativas, suplementos en diarios masivos y
59

otras, que están recuperando un espacio a partir de una mayor relación con el lenguaje
gráfico y los géneros que son más populares” 44 .
A continuación, algunas definiciones de comunicación alternativa planteadas por
diversos autores:
- J. Aguirre, define la comunicación alternativa como aquella que está al servicio de
una tarea global de educación popular, como un proceso de toma de conciencia, de
organización y de acción de las clases subalternas.
- Desde la visión de Oswaldo Capriles, se la define “en torno a los principios de
acceso-participación, cuya posibilidad permanente de los polos emisión- recepción,
puede permitir incursionar en los medios dominantes, como una política que asegure
la participación de los ciudadanos en el manejo de los mismos” 45 .
- Fernando Reyes Matta, enfoca lo alternativo en las posibilidades de acción frente a la
estructura transnacional, e indica que es posible realizarlo mediante formas de
comunicación industriales y no industriales, en alianza estratégica entre los
periodistas conscientes y los receptores nucleados en asociaciones.
- Leopoldo Borras, considera lo alternativo como una comunicación social que en la
teoría y en la práctica sirve para elevar el conocimiento y el nivel de conciencia
política, económica y social de la población rural, para oponerse a la explotación
económica en sus distintas manifestaciones.
- Para Javier Steinon, “lo alternativo se constituye en el principal factor de la
superestructura cultural, cuyos contenidos pugnan por la construcción de una
hegemonía que represente los anhelos de los grandes grupos de trabajadores de la
historia contemporánea” 46 .
Por lo tanto, si la comunicación alternativa es la opción frente a la comunicación
empresarial-transnacional, supone una competición en igualdad de condiciones con
44
ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú,
1993, Pág. 50.
45
CARRILLO, Jaime, y ENDARA, Beatriz, Comunicación Empresarial y Alternativa, 1ª Edición, Quito,
1990, Pág. 64
46 Ídem, Pág. 65
60

medios de comunicación impresos, radiales y audiovisuales. Conviene entonces
mencionar algunos recursos que requieren los medios alternativos:
- Una infraestructura física y material de gran volumen con inclusión de equipos
electrónicos
- Un financiamiento económico permanente, debido a que este tipo de medios de
difusión no cuentan con respaldo publicitario.
- Funcionamiento de agencias de comunicación alternativa a nivel regional, nacional
e internacional.
- Reclutamiento de personal capacitado, comprometido y con sólidas bases
ideológicas que posibiliten la investigación, elaboración, edición y circulación de
la información.
- Implementación de mecanismos para el envío de mensajes, en forma tal que éstos
lleguen a los sectores populares y a sus organizaciones urbanas y rurales.
La comunicación alternativa será entonces aquella en la que el pueblo encuentre
sus canales de expresión, sea él mismo el hacedor de sus mensajes, y tenga
conjuntamente con los comunicadores, una participación horizontal, por cuanto lo
alternativo: “favorece la comunicación cara a cara y alimenta el libre intercambio
de impresiones que van configurando la fisonomía de la realidad” 47 , permite
realizar una mejor comunicación comprometida con los sectores populares para su
cambio educativo y social, busca místicas y utilidades concretas entre emisores y
receptores, provocando la interlocución desde el medio; lucha contra el poder
económico, representa los intereses de las organizaciones populares, y defiende los
problemas que soportan las mayorías nacionales; transmite el pensamiento de los
sectores en situaciones de marginalidad, explotación y dependencia, así como
difunde y defiende sus valores; defiende los intereses de los que venden su fuerza
de trabajo, y entre otras aspectos, propone su inteligencia al servicio del pueblo.
47 PROAÑO, Luis E, Comunicación y Política, 1ª Edición, Ediciones CIESPAL, Quito, 1989, Pág. 94.
61

1.6.GESTIÓN DE PROYECTOS DE COMUNICACIÓN PARA EL
DESARROLLO
Antes de referir y explicar la importancia de gestar proyectos de comunicación,
consideraremos algunas concepciones básicas sobre gestión, proyecto, comunicación, y
su relación con el desarrollo.
Se entiende por Gestión como un “conjunto dinámico y ligado a procesos creativos que
generan participación, compromiso, aprendizaje continuo, en la perspectiva de alcanzar
objetivos concretos, en el menor tiempo posible, y con el aprovechamiento óptimo de los
recursos” 48 .
Sobre el término Proyecto existen muchas interpretaciones, las cuales dependen del
punto de vista que se adopte en determinado momento.
Se define el proyecto como un conjunto de actividades destinadas a resolver un
problema identificado o una necesidad humana, en un período de tiempo determinado, y
con un presupuesto preestablecido para alcanzar el objetivo. Se trata de una propuesta
ordenada de acciones que pretenden la solución o reducción de la magnitud de un
problema que afecta a un individuo o grupo de individuos, realizada a partir de una
situación actual para obtener una situación futura o esperada.
El proyecto se relaciona con la idea o el deseo de hacer algo, puede constituirse en una
actitud, una idea, una actividad, etc. De cualquier manera es un proceso de ordenamiento
mental que disciplina metódicamente el qué hacer del individuo, su objetivo es
transformar una idea en un producto terminado, constituido por bienes o servicios que
serán los medios para producir otros bienes o servicios. Se le define como uno de los
instrumentos del proceso de planificación, difiere del plan y del programa porque
contempla decisiones específicas. Constituye la unidad operativa más pequeña que se
48 ASOCIACIÓN DE FACULTADES ECUATORIANAS DE FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN AFEFCE, Maestría en Gerencia de Proyectos: Gerencia de Proyectos, (Comp. Magaly
Robalino y Galo Naranjo), 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 11, Pág. 4
62

presta para la planificación, financiamiento y ejecución, como unidad independiente
dentro de un plan o programa de desarrollo local. Es la célula fundamental del desarrollo
e implica una nueva forma de pensar, accionar y controlar, donde el proceso de
integración deja de ser discurso para convertirse en la fuerza que le da su razón de
existir.
Relacionándolo con la gestión, es el conjunto de procedimientos que permiten hacer
realidad las ideas; su objetivo es disponer los componentes para definir, evaluar,
controlar y entregar los resultados deseados. Comprende técnicas de definición de
objetivos a largo, mediano y corto plazo, así como de evaluación de procesos y
resultados. De esta afirmación se desprende que las actividades de un proyecto inician
mucho antes de que el mismo se ejecute, e igualmente, se prolongan hasta que las partes
involucradas finalizan la acción, luego de evaluarla y definir las estrategias de
continuidad.
Hablar de Gestión de Proyectos es referirse a un proceso que integra las fases de: Diseño
y Formulación (requiere del diagnóstico o conocimiento de la realidad), Ejecución (parte
central del trabajo, realiza actividades planificadas) y Evaluación (proceso sumativo y
cualitativo que posibilita sistematizar los momentos técnicos más importantes de la
gestión de un proyecto), las mismas que deben considerar su aporte al desarrollo de las
comunidades o beneficiarios, partiendo de las verdaderas necesidades de la comunidad.
Por eso es importante que las comunidades participen en todo el proceso del proyecto,
desde su concepción, diseño, ejecución, hasta el monitoreo y evaluación de los mismos.
Y aunque los proyectos no siempre permiten una participación de todos los integrantes
en todas sus fases, actividades y tareas, es fundamental prever en el cronograma de
actividades el tiempo y espacio necesario para reuniones generales de intercambio de
información, sistematización de experiencias, balances y evaluaciones colectivas,
reajuste de actividades, planificaciones grupales, etc., de manera que haya una
información interna adecuada, compromiso del equipo y corresponsabilidad. Solo así
cualquier persona implicada en el proyecto estará preparada para informar y comunicar,
63

para comprender la importancia de difundir los logros y actividades, mostrar los avances
y facilitar el flujo de información entre los participantes con la comunidad. Todos los
integrantes del proyecto deben entonces comprender que la comunicación y la
información que se derivan de él, interna como externamente, afecta en el desarrollo del
proyecto, y cada uno de los procesos se influencian entre sí.
Por esta razón es que cada Proyecto de Desarrollo - entendido como un conjunto de
actividades, políticas y medidas institucionales, como la búsqueda de soluciones
inteligentes frente a problemas reales ligados a necesidades sentidas por diferentes
grupos sociales, diseñado para lograr un objetivo específico de desarrollo, en un periodo
determinado, en una región específica delimitada y para un grupo predefinido de
beneficiarios -, debe contener una estrategia comunicativa precisa que además de definir
las relaciones a construir, los métodos, sus etapas, sus posibles conflictos y soluciones,
sustentados en diagnósticos no sólo sociales, sino también comunicativos; apunte
también a mejorar las condiciones del entorno local, considerando los rasgos sociales,
culturales y territoriales.
Este carácter estratégico de la comunicación contribuye con la gestión de proyectos,
pero también le proporciona un sentido de desarrollo, en el primer caso actúa como un
componente esencial que mediante el diálogo define entre varios una relación; y en el
segundo, “le da proyección al desarrollo, lo hace cercano y posible, reproducible por
otros” 49 ; definiendo homogeneidades y disidencias, como también cercanías y
distancias; aportando nuevos métodos de evaluación aplicables a muchos proyectos; e
incorporándose dentro de metas no necesariamente comunicativas, sino articuladas a
dimensiones precisas del desarrollo.
La articulación entre comunicación y desarrollo no sólo define el destino de los
proyectos de desarrollo, sino que va afianzando modos de ser comunes y el
procesamiento que los distingue. Y como todo proceso de desarrollo requiere de un
49 ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú,
1993, Pág. 68
64

cambio en el comportamiento de las partes involucradas, la comunicación hace posible
este requerimiento cuando: entiende las barreras para el cambio, difunde información al
público objetivo, escucha sus necesidades e inquietudes y responde apropiadamente;
pues no basta con crear conciencia en cuanto a los beneficios, es imprescindible
entender los obstáculos que enfrenta la gente o los costos que ellos creen que se
derivarían de tal cambio.
En este sentido, la Gestión de Proyectos de Comunicación para el Desarrollo implica la
creación de mecanismos que amplíen el acceso público a información sobre las
reformas, proyectos o programas que se estén discutiendo y sobre temas que interesen a
los actores involucrados.
65

1.7.REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO
Cuando iniciamos el estudio de la comunicación, eje principal de esta primera parte,
fijamos nuestro primer punto de análisis en su origen, el mismo que coincide con el del
hombre, que ha evolucionado y transformado en los últimos años. Es decir, desde la
aparición del ser humano ha estado presente la comunicación bajo distintas formas,
verbal y no verbal, en todas sus actividades, y se ha empeñado en reunir a dos más
personas para trasmitir un contenido o mensaje, que bajo la forma de códigos son
emitidos por un emisor hacia un perceptor, son descifrados y adquieren sentido y
significado para ambos, respectivamente.
Al analizar las teorías y escuelas que sirvieron de gran aporte para el desarrollo de la
comunicación, puntualizamos algunas de sus características, las cuales nos permiten
ahora ubicar el tema de nuestro proyecto en la teoría o corriente respectiva.
Como nuestro objetivo central es fomentar la recuperación de la memoria histórica de un
barrio tradicional de la ciudad de Quito, así como fortalecer su identidad cultural, a
través de la participación activa de sus beneficiarios, consideramos pertinente relacionar
nuestro propósito con la Teoría Estructuralista, por cuanto al transmitir y/o dar a conocer
nuestra propuesta, crearemos espacios de interacción e interrelación entre sus
perceptores, quienes no sólo se limitarán a recibir un mensaje educativo, cultural y
comunicacional – pues no sólo informarán, también comunicarán- sino a la vez se
convertirán en portavoces de un mensaje que adecuadamente codificado llegará a otros
destinatarios. Es decir, el mensaje, objeto de estudio del estructuralismo, permitirá el
proceso de retroalimentación, y a la vez producirá significados nuevos en la vida
personal identitaria y cultural de nuestro público perceptor.
Por otra parte, la comunicación como parte de la cultura, y como contribuyente de la
formación de la identidad individual y colectiva, también es vital para el desarrollo del
presente proyecto, porque como proceso de intercambio de producción de sentidos entre
sujetos, posibilitará las interacciones sociales sin aislarla del contexto cultural ni de su
66

especificidad y diferencia, aspectos que la distingue de otras culturas, que a propósito no
son culturas superiores ni inferiores, simplemente culturas diferentes.
Al igual que la cultura, la identidad de nuestro grupo beneficiario también requiere de
una construcción dialógica, es decir, de comunicación, porque sólo en el diálogo y
encuentro con el otro, será posible saber lo que les es propio y lo que les hace distintos.
Es el proceso de información y comunicación el que hará factible alcanzar nuestro
objetivo, y a la vez, generará cambios en el inicio de nuestro ejercicio profesional y en la
vida del público meta, cambios que desembocarán en un desarrollo integral que no solo
será asumido desde sus segmentos y particularidades, sino desde una visión más general
que involucre a todas las partes.
En nuestro proyecto es importante el involucramiento, la participación y la actividad
social, porque solo a través de ella será posible fomentar la recuperación de la Memoria
Histórica del barrio de San Marcos, importante sector colonial del centro histórico de
Quito - basado en material bibliográfico, testimonios que reflejan saberes ancestrales y
procesos de organización - , y fortalecer la identidad cultural de sus beneficiarios,
mediante la implementación de una Campaña Comunicativa que no únicamente
informará una propuesta, sino sobre todo, fomentará la intervención de todos sus actores
involucrados, sin los cuales no será posible cumplir nuestra tarea.
Para ello no partiremos de medios masivos, sino de otros que permitan un acceso más
fácil tanto del grupo gestor como de los beneficiarios del proyecto, esto es a través de
medios alternativos, que en nuestro caso serán afiches, trípticos, libro video, los que
reflejen el mensaje de nuestra propuesta y hagan dable la presencia de la comunidad.
Desde la concepción y diseño del proyecto aspiramos construir el mayor consenso
posible y mejorar el grado de entendimiento público; aspiramos promover el diálogo de
todas las partes involucradas, sin perder de vista el sentido del otro, dando paso a
intolerancias y fragmentaciones diversas, y sobre todo, manteniendo la esperanza de que
es posible el cambio y una vida mejor, que existen rutas nuevas de construir la
67

confianza, que todavía son posibles de reencontrar valores humanos y sociales, sabiendo
que cada persona, familia y colectividad es en sí misma portadora de desarrollo, y que
entendiendo la realidad política local, así como el contexto social y cultural del grupo
beneficiario, se definirá el éxito del proyecto.
68

CAPÍTULO 2:
MEMORIA, PATRIMONIO E
IDENTIDAD
69

INTRODUCCIÓN
En el capítulo anterior analizamos los conceptos de comunicación, cultura e identidad,
como los términos básicos para el desarrollo del mismo. En esta ocasión apoyaremos
nuestro estudio en tres conceptos a referir: memoria, patrimonio e identidad.
Para abordar la memoria, y dentro de ella, la memoria histórica y oral, nos referiremos,
en primer lugar, al tema de la oralidad, partiremos de un elemento macro denominado
cultura, particularmente la cultura oral, de la cual se nutre, expondremos algunas de sus
definiciones, y su clasificación en cultura oral primaria y secundaria.
Para el caso de nuestro proyecto, fundamentaremos el análisis en la cultura oral
primaria, por ser un tipo de cultura basada en la palabra hablada, carente de todo tipo de
escritura e impresión. Como la palabra hablada se deriva del lenguaje, realizaremos un
ligero estudio sobre él, lo relacionaremos con la lengua, y analizaremos una de sus
formas más antiguas y humanas de expresarlo: la oralidad, que junto a la escritura,
constituyen los dos modos distintos de producción del lenguaje. Dentro de la oralidad o
relato oral, nos referiremos a los elementos que le componen como son: la tradición oral,
el símbolo y signo, el mito y el rito.
Con este preámbulo podemos aproximarnos a los conceptos de memoria histórica y
memoria oral, nos basaremos en una de las definiciones de memoria, considerada como
un proceso de reinterpretación del pasado, es decir, recurriremos a la historia, daremos
algunas definiciones de historia oral y otras de la memoria propiamente; y como la
memoria es la raíz de la historia oral, partiremos de ambas, que juntas y combinadas,
darán lugar a la formación de la memoria histórica, sobre la cual también
mencionaremos algunas concepciones. Pero la Memoria Histórica para perdurar a través
de los siglos, necesita ser transmitida o verbalizada, esto es, a través de la memoria oral,
del que igualmente haremos un acercamiento.
70

Nuestro segundo punto de análisis tiene que ver con todo lo que concerniente al
Patrimonio, como herencia individual y colectiva. Iniciaremos este estudio con algunas
percepciones sobre este importante legado, haremos referencia a los tipos de patrimonio:
histórico, natural y cultural, y dentro de éste último, el patrimonio cultural tangible e
intangible.
Abordaremos, además, el lugar que por muchos años ha servido de espacio y
presentación del patrimonio, y que a su vez, ha transmitido y prolongado su existencia;
se trata de una institución conocida con el nombre de Museo, explicaremos su
importancia y definiciones, los elementos que comprende, particularmente los objetos,
que por su carácter simbólico, son considerados como los guardianes de la memoria
colectiva. De igual manera, consideraremos una pequeña clasificación de los museos en:
museo de arte, de historia, de ciencia y técnica, etc., entre los más importantes.
Otro punto a tratar en esta sección, tiene que ver con las ciudades y los centros históricos
como parte del patrimonio, para explicar esta temática recurriremos al ejemplo de
nuestro país, declarado hace unas décadas, por las Islas Galápagos y por la ciudad de
Quito, como Patrimonio Natural y Patrimonio Cultural de la Humanidad,
respectivamente.
Relacionaremos el Tiempo Histórico y la Conciencia Patrimonial, expondremos por qué
es importante que la gente se involucre y participe en la defensa y protección del
patrimonio, bajo qué medios de difusión. Igualmente, reflexionaremos sobre la
trascendencia que posee la Gestión y Conservación del Patrimonio en el escenario
actual, recalcando las instituciones que le dirigen y la participación del sujeto.
El tercer punto a tratar tiene que ver con la Memoria Histórica como elemento esencial
de la identidad, relacionaremos ambos conceptos por confluir en un mismo escenario
denominado ciudad, sitio donde acontece el cruce de memorias, y sobre el cual haremos
algunas precisiones conceptuales, considerando dos de sus componentes: el centro
histórico y el barrio, como lugares de construcción de identidades.
71

Finalmente, relacionaremos la Memoria Oral con el Patrimonio e Identidad. Al
referirnos a la memoria como parte y soporte del patrimonio, no nos referiremos
únicamente al conjunto arquitectónico, como monumentos o esculturas antiguas, sino a
los recuerdos transmitidos por vía oral por generaciones, y que también deben ser
considerados como parte de los bienes patrimoniales. Respecto a la relación entre
memoria oral, patrimonio e identidad, relacionaremos los tres conceptos, enfatizando su
importancia como elementos conformadores de identidad y el papel que cumplen en el
sistema educacional, en la sociedad y en la integración del individuo en su entorno.
Ultimaremos el capítulo a través de una reflexión, sintetizando los temas tratados y
relacionándolo con nuestro proyecto de investigación.
72

2.1. MEMORIA Y ORALIDAD
2.1.1. CULTURAS ORALES
Las culturas orales son aquellas que deben conceptuar y expresar en forma verbal todos
sus conocimientos, por ello el conocimiento conceptuado que no se repite en voz alta
desaparece pronto. Se trata de un tipo de sociedades orales que deben dedicar gran
energía a repetir una y otra vez lo que se ha aprendido arduamente a través de los siglos.
“Son culturas orales porque tienen una historia común, valores comunes, un corpus, una
cultura, precisamente, pero las llamadas culturas escritas parecerían adolecer de ello” 50 .
Para una cultura oral, “aprender o saber significa lograr una identificación comunitaria,
empática y estrecha con lo sabido e identificarse con él” 51 . No posee nada que
corresponda a manuales de operación para los oficios, estos se adquieren por
aprendizaje, a partir de la observación y la práctica, con sólo una mínima explicación
verbal. No cuentan con diccionarios y tienen pocas discrepancias semánticas, el
significado de cada palabra es controlado por las situaciones reales en las cuales se
utiliza la palabra aquí y ahora. Las palabras sólo adquieren sus significados de su
siempre presente ambiente real que no consiste únicamente en un diccionario, sino
incluye gestos, modulaciones vocales, expresión facial y todo el marco humano y
existencial, dentro del cual se produce siempre la palabra real y hablada.
“Las sociedades orales viven intensamente en un presente que guarda el equilibrio,
desprendiéndose de los recuerdos que ya no tienen pertinencia actual” 52 . Tienden a
utilizar los conceptos en marcos de referencia situacionales y operacionales abstractos,
en el sentido de que se mantienen cerca del mundo humano vital. Hay dos tipos de
culturas orales: cultura oral primaria y secundaria.
50 VEGA, Imelda, Tradición Oral y Discurso Popular Andino, en Anuario para el Rescate de la Tradición
Oral de América Latina, Oralidad, Berlín, 1962, Pág. 55.
51 ONG, Walter, Oralidad y Escritura, (Traducción de Angélica Scherp), 1ª Edición, Fondo de Cultura
Económica, Colombia, 1994, Pág. 51.
52 Ídem, Pág. 52.
73

- Cultura Oral Primaria:
Llamada también oralidad primaria, es aquella que carece de todo conocimiento
de la escritura o de la impresión. Se caracteriza por tener una doble paradoja: por
un lado, permite que la memoria y el corpus se active, entendiendo éste último
como el conjunto de conocimientos, hábitos, tradiciones, representaciones,
simbolismos, significaciones y lengua en un grupo social determinado. Y por
otro, cuando las palabras han abandonado la boca y han sido dichas, permite que
dejen de existir sonoramente, aunque se abra el abanico de posibilidades hacia la
significación.
- Cultura Oral Secundaria:
Se trata de la actual cultura de alta tecnología, en la cual se mantiene una nueva
oralidad mediante: el teléfono, la radio, la televisión y otros aparatos
electrónicos, que para su existencia y funcionamiento dependen de la escritura y
la impresión.
En las culturas orales esta capacidad del hombre de aprender, transmitir y
acumular conocimientos de forma verbal, solo es posible gracias a la posibilidad
de simbolizar que tiene la especie humana, lo que le distingue de todo el resto de
especies biológicas, capacidad que se expresa en el lenguaje, y dentro de él, en la
oralidad o relato oral, forma más antigua de la comunicación.
2.1.2. LENGUAJE Y ORALIDAD
LENGUAJE
El lenguaje ha sido definido como un hecho social, por ser exterior con relación a las
conciencias individuales, en el sentido que lo adquirimos como algo que ya existe
74

cuando nacemos, de modo que el adquirir una lengua y no otra modela de alguna manera
nuestra forma de pensar.
A diferencia de la lengua que no es instintiva sino aprendida, pues no sólo sirve para la
comunicación explícita de la cultura, sino que por su estructura misma, refleja y enseña
las formas de categorizar de esa cultura y le provee de un vocabulario específico; el
lenguaje, es la específica facultad que el hombre tiene de poder expresar y comunicar su
pensamiento, es un sistema de comunicación mediante el cual se relacionan y entienden
los individuos de una misma comunidad.
La lengua no es más que una determinada parte del lenguaje, aunque esencial, es a la vez
un producto social de la facultad del lenguaje y un conjunto de convenciones necesarias,
adoptadas por el cuerpo social para permitir el ejercicio de esa facultad en los
individuos. La lengua es un código, un sistema de signos; el habla es el uso de ese
sistema. Las características del lenguaje humano le proporcionan a la lengua una infinita
capacidad de producción que permite la transmisión de experiencias y conocimientos,
así como su acumulación, es parte de la cultura y requisito fundamental de ella.
El lenguaje aparece a tiempo que la conciencia, la religión, y todo aquello que
entendemos como humanidad; desde un principio tuvo la expresión como vehículo
primigenio. El cuerpo y los objetos a su alcance fueron portadores de sentido, pero el
signo maduró y alcanzó a la voz, a la palabra articulada, y entonces emergió al mundo
virtual de la representación en toda su plenitud.
El lenguaje humano basado en la posibilidad de simbolizar, tiene ciertas características
que le dan superioridad sobre otras formas de comunicación. Es el lenguaje, pero
fundamentalmente el lenguaje simbólico, el que le ha permitido al ser humano construir
un sentido sobre su existencia, y le ha dado la posibilidad de actuar en el mundo; puede
expresarse a través de formas lingüísticas o emplear símbolos no verbales. Por medio del
lenguaje, el hombre se puede referir tanto a los hechos pasados como a los presentes, y
75

aún a los futuros. Se puede hablar sobre cosas concretas o abstractas, corregir lo que se
ha dicho, afirmar, negar, preguntar, e incluso mentir.
El lenguaje tiene dos modos distintos de producción: la escritura y la oralidad.
Abordaremos el tema oral, que es lo que atañe al objetivo de nuestro proyecto.
ORALIDAD
Dentro de las formas de lenguaje, es la oralidad su forma más remota y humana, y a la
vez la que se adquiere, individualmente, primero. La aparición de la oralidad, como
sistema de expresión, es muy antigua y se corresponde con otras características de la
especie humana, tales como el andar erguido y el uso de instrumentos, todo lo cual data
de alrededor de un millón de años.
La oralidad es un sistema simbólico de expresión, es decir, un acto de significado
dirigido de un ser humano a otro u otros, y es quizás la característica más significativa
de la especie. Durante largo tiempo fue el único sistema de expresión de hombres y
mujeres, y también de transmisión de conocimientos y tradiciones. Hoy, todavía hay
esferas de la cultura humana que operan oralmente, sobre todo en algunos pueblos o
sectores de varias naciones; aún para los habitantes de la ciudad, la transmisión de
muchos saberes se da por vía oral.
La función social básica y fundamental de la oralidad consiste en permitir las relaciones
sociales, pues la mayoría de las actividades diarias se llevan a cabo a través de ella.
Habitualmente nos comunicamos de manera oral, aunque demos más importancia a lo
escrito, sin embargo, hay que reconocer que éste último se formó gracias al relato oral, y
ninguno es mejor que otro.
La primera imagen de la oralidad es la vida cotidiana. Los seres humanos intercambian
valores semióticos para ocupar al mundo en distintos ámbitos, sea para preparar la
acción, evaluarla, recrearla, o disfrutarla. La forma oral construye la vida social, le da
76

fondo y temática, asunto, perspectiva, horizonte, sentido; nos acompaña todo el tiempo
en nuestro contacto y nuestra composición de lo humano día a día.
La oralidad o relato oral adquiere una dimensión colectiva, porque expresa los
sentimientos y aspiraciones de la comunidad; “quien habla en los relatos es la persona
colectiva, el nosotros que afirma el compromiso de la comunidad por representarse a sí
misma, y tener una imagen de su personalidad colectiva que justifique su razón de ser y
actuar” 53 . El relato marca fronteras, tiene un papel mediador, “al hacerse palabra
comunica significados, propone sentidos, atribuye unas casualidades, construye al otro
igual y diferente” 54 . Es cierto arte de composición que en las culturas indígenas tiene
funciones precisas, particularmente la de conservar conocimientos ancestrales a través
de: cantos, rezos, conjuros, discursos o relatos, los mismos que describen una situación
vivencial, a través de la cual se proyectan tensiones sociales o percepciones acerca del
mundo y de las cosas, y se buscan en las sociedades una explicación.
La oralidad es fugacidad y permanencia; será acumulativa, copiosa y redundante,
conservadora, empática, participante y situacional (no abstracta). Es la conjunción entre
lo inmediato y lo mediato, entre la memoria ancestral y la no memoria, fenómeno doble
que ha permitido a la oralidad debatirse entre el mundo de la cultura escrita y
transformarse.
Los elementos de la oralidad o relato oral, considerados por la autora Imelda Vega como
parte del sistema de producción cultural y del discurso popular andino, son resumidos en
el siguiente esquema, y referidos en las próximas líneas:
53 VEGA, Imelda, Tradición Oral y Discurso Popular Andino, en Anuario para el Rescate de la Tradición
Oral de América Latina, Oralidad, Berlín, 1962, Pág. 55.
54 REGUILLO, Rossana, El Oráculo en la Ciudad, en Revista Diálogos de la Comunicación – Consejo
Directivo de FELAFACS, 38ª Edición, Ediciones Saywa S.R.L, Colombia, Enero 1994, Pág. 37.
77

MITO:
Otorga sentido
a) Tradición oral:
RITO:
Celebra sentido
SÍMBOLO:
Dice el sentido
Fig. 2. Elementos del Sistema de Producción Cultural Popular Andino
(Tomado de “Oralidad”, de Imelda Vega, s / a)
La tradición oral es la forma más antigua mediante la cual distintos pueblos han
transmitido a las nuevas generaciones aspectos importantes de la existencia
humana, de su historia, costumbres y tradiciones.
TRADICIÓN:
Pre-comprensión
del sentido
Refleja la adaptación del hecho histórico por la comunidad, es portadora de
contenidos y significaciones, es el producto de una comunidad que evoluciona,
que se transforma integrando nuevos héroes y símbolos. “Viene a ser
prácticamente el hilo que comunica todo un proceso dinámico, histórico, social y
cultural; por ello, llega a poseer una fuerza coercitiva, pues impone un sistema de
conocimiento propio, fuera del cual nada es verosímil ni legible” 55 . En las
culturas populares y subculturas, la tradición oral es portadora de una pre-
comprensión, de un juicio orientador que enriquece el sentido del hecho con un
55 VEGA, Imelda, Tradición Oral y Discurso Popular Andino, en Anuario para el Rescate de la Tradición
Oral de América Latina, Oralidad, Berlín, 1962, Pág. 55.
78

efecto existencial-cultural, a través de ella se expresa el sentido de la vida,
constituyendo a la vez producción cultural y memoria colectiva.
La tradición oral constituye una de las fuentes básicas para archivar documentos
y escribir la historia, al igual que ésta última, se la utiliza también para ampliar
los relatos grabados de la identidad y el pasado de las comunidades. Es un
fenómeno enriquecedor y complejo que se ha convertido en uno de los medios
más utilizados, a lo largo de los siglos, para transferir saberes y experiencias.
Está formada por un heterogéneo conjunto de recuerdos y comprensiones del
pasado, entremezclado con vivencias del presente y expectativas de futuro. Nace
y se desarrolla en el seno de la comunidad, como una expresión espontánea que
busca conservar y hacer perdurar identidades, propósitos, sueños, victorias,
fracasos, códigos éticos y normas artísticas, más allá del olvido y la desaparición
de las sucesivas generaciones.
Mantiene un vínculo íntimo con el grupo de personas que la produce y con su
dinámica social, intelectual y espiritual; de hecho, se adapta de manera flexible a
sus cambios, desarrollos y crisis. Se transmite en forma verbal y personal, lo cual
permite el fortalecimiento de lazos sociales y estructuras comunitarias, el
desarrollo de procesos de socialización y educación, el mantenimiento de
espacios de (re)creación cultural, y el uso correcto y esmerado de la lengua
propia.
El desarrollo de la tradición oral es independiente de soportes y escrituras, por el
mero hecho de transmitirse de boca en boca y de generación en generación, se
transforma lentamente, adaptándose incluso a las necesidades del grupo,
respondiendo a sus luchas o a las presiones culturales que éste sufra.
79

) Símbolo y Signo:
Los símbolos son signos, aunque muchos autores los confunden como sinónimos.
De los signos podemos decir que “son cuasi-ideas, conceptos, conjuntos de
propiedades que son agrupadas en un tiempo y espacio determinado, por los
miembros de la comunidad” 56 . Un signo es algo que para alguien demuestra o se
refiere a alguna cosa, objeto o situación aludida, con algún aspecto o carácter.
Cada vez que hablamos de signos no tenemos dos elementos (signo y objeto)
sino tres: el signo, el objeto, y esa “cuasi-idea”, denominada por Peirce con el
nombre de interpretante.
Los signos cumplen con la función de significar, es decir, en el tiempo y lugar
que ocupan tienen un sentido para alguien; todo signo es una cosa y toda cosa es
un signo, éste puede estar sostenido por diversos tipos de soportes expresivos, es
decir, que la expresión siempre es sensible, por ende, captada por los sentidos.
Cualquier cosa que usamos como signo, sin excepción, significa algo. Las cosas
tienen significado para alguien en la medida en que son objetos y pertenecen a
una cultura, en la que ese alguien es capaz de reconocerlo, y por lo tanto, de
asignarle sentido. Los signos existen porque cualquier sociedad humana se
expresa, comunica, y dinamiza sus actividades a partir de los sistemas de
significación que construye.
Respecto a los símbolos, éstos son más que expresiones lingüísticas, “son
estructuras de significación donde un sentido directo primario, literal, designa
otro sentido que sólo puede ser comprendido a través del primero” 57 . Como
signos concretos, evocan por su relación natural alguna cosa ausente o imposible
de percibir.
56
DALLERA, Oswaldo, Los Signos en la Sociedad, 1ª Edición, Ediciones Paulinas, Colombia, 1996, Pág.
28.
57
CENTRO DE ESTUDIOS REGIONALES ANDINOS BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, Mito y
Simbolismo en Los Andes, (Comp. Enrique Urbano), Perú, 1993, Pág. 33.
80

Los símbolos hablan en un contexto propio, son códigos que significan en su
conjunto y no cada símbolo por sí mismo, son formas de pensar que
complementan la lógica racional donde ésta no actúa o donde la razón no alcanza
a dar satisfacción plena. Se trata de fuentes de información externa que los
humanos utilizan para comprender y ordenar su entorno físico y social. Los
símbolos pueden ser lingüísticos, no verbales, pictóricos, anotaciones o de otra
índole, juntos o en combinación, llevan o transmiten mensajes, cuya
interpretación difiere de una cultura a otra. La simbolización es la esencia del
pensamiento humano, pues hizo posible no solo la construcción de la cultura,
sino la construcción del ser humano como tal.
La cultura es un conjunto de interacciones simbólicas interpretables, es un
contexto dentro del cual todos los procesos encuentran significado y
significación, se tejen interacciones simbólicas y dan sentido a la vida de los
seres humanos y las sociedades.
Una de las características de la cultura es la construcción de universos
simbólicos, que son el conjunto de significados que posibilitan la legitimación de
las relaciones entre los individuos con el mundo, ordenan y legitiman los roles
cotidianos, hacen posible el ordenamiento de la historia, constituyen el marco de
referencia para poder entender y operar la realidad del mundo, y permiten situar
los acontecimientos colectivos dentro de una temporalidad, en la que tiene
sentido un pasado para entender sus experiencias presentes, y sobre la base de su
memoria, pensar el futuro. Entonces, es necesario comprender que los universos
simbólicos dan significado a la acción humana y están cargados de historicidad,
pues son un producto social e histórico concretos.
81

c) Mito
Desde la más remota antigüedad se ha tratado de explicar e interpretar el origen y
el contenido de los mitos. Al igual que los hombres, los mitos han pasado por un
proceso evolutivo que ha dado lugar a incontables interpretaciones.
Aunque no existe un consenso mínimo para definir el mito, la mayoría de autores
se refieren al origen griego del vocablo muthos que significa relato, y a la ciencia
que lo estudia muthologia, que equivale a contar historias. Según Platón, la
mitología está conformada por historietas que se transmiten de generación en
generación.
Con el paso del tiempo, la palabra muthos se referirá a las leyendas antiguas, o a
las que los contadores de historias narran en las plazas públicas acerca de los
orígenes del mundo y de las cosas. Sin embargo, muchas de sus definiciones
chocan con las nociones que corresponden al campo de la tradición oral u oralidad
como: cuento, leyenda, anécdota, proverbio y hasta sueño y fantasía.
Para Malinowski, el mito es el símbolo de la sociedad, los hombres usan los mitos
para alcanzar sus propósitos, satisfacer sus deseos y aspiraciones. Levi Strauss
entiende el mito como parte de la comunicación humana. Desde el punto de vista
de Mircea Eliade, “el mito es una hierofanía, manifestación de lo sagrado, una
estructura y un lenguaje prelógico que, para ser comprendido exige una lectura
hermenéutica apropiada” 58 .
El mito proviene de la tradición alegórica que tiene por base un hecho real,
histórico o filosófico, nace en el momento en que las concepciones fenoménico-
religiosas del pasado se consolidan en formas concretas, personificadas,
adquiriendo así peculiaridades humanas. Se trata de un relato fantástico, en el
cual los dioses y los héroes, lo mismo que los animales y las fuerzas físicas de la
58 Ídem, Pág. 15
82

naturaleza, presentan propiedades humanas. Los mitos, en cierto modo, son la
esencia de una mentalidad proclive a las supersticiones y responden a las
interrogantes sobre el origen del hombre y el universo; al igual que las fábulas y
leyendas, fueron llevados por los pueblos primitivos en sus procesos migratorios
y transmitidos de generación en generación.
En el mundo del mito todo es posible, no existen fronteras entre las divinidades y
los hombres. Aunque son relatos basados en hechos sobrenaturales, enseñan a los
hombres lo que es bueno y lo que es malo, son para los pueblos lo que La Biblia
es para los cristianos o El Corán para los musulmanes, una suerte de relatos
sagrados, cuyos dioses y héroes tienen su origen en un momento pretérito de la
historia.
En las culturas andinas, como en todas las civilizaciones de oriente y occidente,
los mitos juegan un papel importante en la vida cotidiana de sus habitantes,
quienes desde la más remota antigüedad, dieron origen a una serie de deidades
que representan tanto el bien como el mal. Para quien lo cuenta el mito es claro y
transparente, para quien lo escucha, incomprensible. El esfuerzo de comprensión
crea la ciencia de la interpretación o llamada Hermenéutica, sin la cual no es
posible entender el pasado, ni se llega a conocer el futuro.
El mito no sólo enseña las costumbres de los ancestros, también representa la
escala de valores existentes en una cultura. Es el resumen del asombro y el temor
del hombre frente a un mundo desconocido, y por supuesto, una rica fuente de
inspiración literaria; de ahí que los mitos sobre la creación del hombre y el
universo, han sido arrancados de la tradición oral para ser incorporados en los
libros de ficción.
El mito es una pedagogía, un símbolo que se transmite de manera oral, “una regla
suprema, una forma de producción cultural que apela a los orígenes en el intento
83

de rehacer un orden cósmico” 59 . Relegado hacia el mundo de los orígenes, el mito
nos cuenta el acto primordial del comienzo del mundo y de las cosas, es el
arquetipo de uno y de otras; por esta razón, el relato de los orígenes es el modelo
del rito que periódicamente lo celebra.
Se diferencia de la leyenda, el cuento y la historia, por cuanto: la leyenda se basa
en personajes que existieron en algún momento pretérito de la historia, y en el
mito no hay un tiempo definido ni un personaje que existió en la vida real, a ello
se debe su vinculación con la religión y el culto, pues sus personajes, admirados y
adorados, son seres divinos con nombres basados en un credo pero jamás en una
prueba concreta.
A diferencia del cuento, en el que hay más lógica y naturalidad en la sucesión de
los hechos, en el mito se introducen acciones de seres sobrenaturales o de héroes
que cambian la orientación del desarrollo narrativo. El mito, muestra tendencia a
la atemporalidad; el cuento, da la impresión de moverse en medio de un tiempo
histórico, no muy específico, pero con una realidad pasada que se insinúa en el
famoso comienzo: “Era una vez…”
Sobre el mito e historia, ambos son géneros narrativos. El mito se refiere al origen
de las cosas, fuera del tiempo, y la historia, a la descripción de hechos pasados. La
historia designa también lo que hace el hombre, el conjunto de lo que fue y el
resultado global de sus acciones, contrastando con el mito que trata las acciones
en tiempos ahistóricos. Ambos, mito e historia, suponen dos concepciones del
tiempo pero en forma diferenciada.
El mito por ser la palabra producida por un grupo social con la finalidad de
representarse a sí misma, posee un modelo de conducta basado en un discurso
mítico, que consiste en un instrumento cultural esencialmente lógico, por ello, su
59 VEGA, Imelda, Tradición Oral y Discurso Popular Andino, en Anuario para el Rescate de la Tradición
Oral de América Latina, Oralidad, Berlín, 1962, Pág. 57.
84

evolución estará determinada fundamentalmente por las condiciones en que se
produce. El discurso o relato mítico es un comentario simbólico que emplea
muchas otras expresiones con carga significativa.
d) Rito
El rito es la manera como se evoca al mito, es el mito puesto en acción. El rito le
permite al hombre acceder a la atmósfera de lo sobrenatural y vivir probando
parte de lo sagrado, haciéndose contemporáneo de la creación cuando fue creada,
para dejar de percibirla como pasada teniéndola presente.
Como el mito es mucho más que una historia común y corriente porque se refiere
a algo vital para la comunidad, requiere ser recordado periódicamente, y para
hacerlo, existe el rito que es más que una simple ceremonia o fiesta: es la
escenificación del mito, una propensión de lo vivo que rige la fusión del deseo
con la naturaleza, es fundamentalmente un ritual mágico del sacrificio y culto a
dioses, y una representación de la historia mítica.
El rito no se realiza en cualquier lugar, por su importancia y profundidad se lleva
a cabo en un recinto sagrado (templos, iglesias, teatros, salas de concierto, etc.),
en un sitio especialmente diseñado y construido para representar mitos; sin
embargo, este lugar también puede ser profano, siempre y cuando haya sido
consagrado mediante una ceremonia, o bajo acuerdo de todos los involucrados,
quienes dejan a un lado su personalidad cotidiana y se transforman, mágicamente,
en parte del rito. Como el mito ocurre en un tiempo primordial, la representación
ritual debe ocurrir en un tiempo sagrado.
El rito dramatiza el mito y perpetuamente lo actualiza, simbolizándolo; por lo que
símbolo, mito y rito conforman un solo conjunto, a ello se debe que cuando
hablamos de símbolo, también nos estamos refiriendo a mito y rito.
85

2.1.3. MEMORIA HISTÓRICA
Para aproximarnos al concepto de memoria histórica, consideraremos previamente
algunas definiciones sobre memoria e historia oral.
Memoria
La Memoria es todo aquello que una persona recuerda o está en capacidad de recordar,
se relaciona con el proceso de aprender, de almacenar información y de recordarla. A
criterio de Nelly Richard, la memoria es aquella que perturba la voluntad de sepultar el
recuerdo como depósito de significaciones inactivas; desde el punto de vista de los
psicólogos, la memoria no actúa sólo como un almacén pasivo de experiencias pasadas,
sino que cambia lo que recuerda, mejorándolo y transformándolo según las
circunstancias presentes.
Es un proceso abierto de reinterpretación del pasado, que deshace y rehace sus nudos
para que se ensayen de nuevo sucesos y comprensiones, y construye versiones de los
hechos cuando se refiere a ellos. “No es la recuperación de información almacenada,
sino la creación de una afirmación sobre estados de cosas pasadas, por medio de un
marco compartido de comprensión cultural” 60 . Como señala Jesús Martín Barbero, la
memoria activa, es activadora del pasado, nos permita desplegar los tiempos amarrados,
obturados por la memoria oficial, y nos posibilita hacer estallar el historicismo que
sutura el pasado como único depositario de los valores y esencias de la identidad
nacional. En este sentido, el pasado no es estático, está siempre en permanente
reelaboración.
La memoria es fabricada por y para la gente mediante la formación o intercambio de
objetos, se construye en torno a ciertos eventos y experiencias, es un proceso que
reconstruye hechos pasados, tradiciones, costumbres y prácticas sociales. Se la reconoce
como algo implícito en cualquier narración, como estrategia de construcción de la
60 Ídem, Pág. 63
86

identidad por el recuerdo, eso equivale a decir que la memoria reconstruye el pasado,
determina lugares, personajes y sucesos, a partir de las necesidades presentes impuestas
por el momento.
Según Miguel de Unamuno, la memoria es la base de la personalidad individual, así
como la tradición es la base de la personalidad colectiva de un pueblo. Ésta opera a
través de marcos o determinaciones espacio-temporales que encuadran, estabilizan lo
acontecido, y proporcionan estabilidad y persistencia de los recuerdos; sin ellos la
memoria no podría operar.
La memoria como función socialmente construida, propone que el recuerdo es una
forma de representación que reactualiza una construcción social. Nunca es definitiva,
puesto que informa sobre un pasado del presente, donde los distintos grupos (formales o
informales) van generando un pasado significativo, siempre abierto a reinterpretaciones
desde la mirada actual.
Los recuerdos determinan profundamente las identidades colectivas, pues lo que
construye y define el grupo social, es el conjunto de sus representaciones colectivas en
que se sedimenta su experiencia del pasado, el mismo que es precondición de toda
identidad colectiva porque reconstruye la memoria, retiene tradiciones, y se erige en
columna vertebral para la construcción del sentido de la vida colectiva.
Historia Oral
La historia se refiere a la producción y uso de fuentes orales para la reconstrucción
histórica, es una narrativa en la que se reconstruye el pasado a partir de recuerdos, pues
se enfrenta a él desde diferentes ángulos y bajo diversos objetivos, “no es un proceso
solamente social, sino también son múltiples procesos particulares de lucha por la
ascensión social, reconocimiento, acceso y ocupación de espacios” 61 .
61 GUARDIA, Marcelo, Mediaciones en la Mira: Culturas Populares, Recepción, Educación y
Desarrollo, en Texto de Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 29.
87

Sirve para conocer cómo funciona nuestra sociedad, cómo ha funcionado en el pasado,
qué soluciones se dieron y cuáles fueron sus consecuencias; sirve para satisfacer la
curiosidad humana y la memoria, nos permite progresar como seres humanos en
sociedad acumulando cultura, la cual es específica en cada sociedad, pues depende de la
historia y rasgos propios de cada pueblo.
La historia es una metodología de investigación que apoyada en técnicas diversas,
posibilita la recolección de narraciones individuales o colectivas, con lo que se enriquece
el proceso de investigación y permite la recuperación de la historia de comunidades, en
ausencia o complemento de documentos escritos. Le interesan los hechos y eventos
sociales donde intervienen instituciones e individuos en determinados procesos
económicos, políticos y simbólico-culturales; le interesa producir conocimientos y no
sólo ser un canal de exposición oral de testimonios.
La historia es conocimiento necesario en cualquier visión de conjunto sobre una
realidad. Como pasado no sólo es objeto de consumo gracias a la literatura, el cine, los
parques temáticos y las grandes exposiciones, sino se transforma en materia prima, en
los mismos objetos reales del pasado y en los monumentos de una industria nueva, cuyas
ramificaciones se extienden hacia la educación, el ocio y el turismo.
Memoria Histórica
La memoria es entonces la raíz de la historia oral, la primera, por su valor social da
fuerza a cada persona o grupo como hacedor de su historia individual o local, y
combinada con la historia, dan lugar a la formación de la memoria histórica. La historia,
es un método que juega un papel importante en la recuperación de la identidad de los
grupos sociales, en la consigna de costumbres y vivencias, y en la estimulación del
proceso de valoración del patrimonio colectivo por parte de la comunidad, gracias a la
cual es posible la construcción de la historia día a día, pues son al mismo tiempo,
narradores y actores que recuerdan sus experiencias personales. La memoria, es un
valioso patrimonio, un privilegio que legitima nuestra condición de humanidad que se
88

econstruye en el ámbito de lo intersubjetivo, porque apunta a la búsqueda de la
identidad, es un acto político, un intento por configurar visiones de mundo compartidas
y representativas de deseos comunes, una estrategia de supervivencia, un esfuerzo por
restituir el entramado histórico y avizorar en él la posibilidad de apropiarnos de un
destino, y una acción del presente orientada a legitimar el ahora, y a abrir o cerrar
determinadas posibilidades para el futuro.
Por tanto, la Memoria Histórica es un proceso que permite la reconstrucción del pasado,
se refiere sólo a aquellos hechos, ideas y personajes del pasado que tienen influencia en
el presente, o en un periodo concreto de la trayectoria de un grupo social determinado;
facilita el diálogo entre grupos sociales en el tiempo presente, pues la memoria siempre
se alimenta de la historia; apunta a salvar el pasado para servir al presente y al futuro; y
es capaz de generar procesos de revisión autobiográficos, de modificación del recuerdo
de la experiencia vivida.
La memoria histórica o memoria colectiva “constituye el principal patrimonio de las
sociedades que deben proyectarse al futuro” 62 . Según el autor José Sánchez Parga,
representa un prisma de sou-venirs o re-cuerdos de carácter histórico, nostálgico,
adaptativo, reprimido, obligado, libre, los cuales contribuyen tanto a fragmentar, como a
segmentar las representaciones e identidades culturales.
En su relación con la cultura, la memoria histórica o colectiva proporciona más sentido,
permanencia, significado y significación a los aspectos manifiestos de la cultura. En
primer lugar, porque toda cultura es una construcción que se inserta en la historia, no es
algo dado, una herencia biológica, sino una construcción social e históricamente situada,
es un producto histórico concreto; siempre está cargada de historicidad, porque surge
como respuesta a un determinado proceso de desarrollo de la historia humana. “Ninguna
construcción cultural deja de estar atravesada por la historicidad, todas son reflejo de
62 BARBERO, Jesús Martín, y otros, El Espacio Cultural Latinoamericano: Bases para una Política
Cultural de Integración, 1ª Edición, Fondo de Cultura Económica, Chile, 2003, Pág. 92.
89

condiciones sociohistóricas concretas” 63 . Y, en segundo lugar, porque el corazón de la
cultura está fundamentalmente en el nivel de las representaciones simbólicas, en la
memoria colectiva de un pueblo, este es su ámbito principal.
2.1.4. MEMORIA ORAL
La Memoria Oral es la verbalización de la memoria individual o colectiva en su forma
primordial, pero referida a una selección de recuerdos de experiencias pasadas para
formular una narrativa histórica acerca de su trayectoria. Dicha narrativa es construida y
reconstruida según las perspectivas presentes, aunque al mismo tiempo constituya una
base a partir de la cual se vislumbra el futuro; así la memoria oral, representa la forma
más antigua y más humana de transmisión y consolidación de esa narrativa.
La capacidad de la memoria verbal es una valiosa cualidad en las culturas orales, el
modo como funciona en las formas artísticas orales es bastante diferente de lo que
comúnmente se pensaba en el pasado. Funciona eficazmente con los grandes personajes
cuyas proezas son gloriosas, memorables, y por lo común, públicas.
No representa una narración precisa y completa de los hechos históricos, se trata más
bien de una reconstrucción personal que, a su vez, sirve de fuente para interpretar
sucesos pasados. Dicha recuperación por medio de técnicas y métodos diversos, permite
encontrar sentido a lo que la gente dice, y también, a lo que no dice.
La memoria oral difiere significativamente de la memoria textual, en el sentido que la
primera tiene un gran componente somático. La palabra oral nunca existe dentro de un
contexto simplemente verbal, como sucede con la palabra escrita; más bien, proviene del
interior humano, hace que los seres humanos se comuniquen entre sí como interiores
concientes, como personas, y permite que los hombres formen grupos estrechamente
unidos.
63 GUERRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad,
la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 85.
90

En el momento de producción y transformación de las narraciones orales se ve
actualizada la tradición y la memoria histórica colectiva, en un evento irrepetible que
está configurado por el entorno físico, por la situación discursiva, y por unas
circunstancias que sitúan el texto oral en el espacio y el tiempo.
2.2.PATRIMONIO
2.2.1. CONCEPTO
El concepto de Patrimonio ha evolucionado sustancialmente, por ello hoy debe
contemplar la creación cultural contemporánea, así como la participación activa de todos
los sectores de la sociedad.
La palabra patrimonio viene del latín, es aquello que proviene de los padres. Según el
diccionario son bienes que poseemos, o los bienes que hemos heredado de nuestros
ascendientes, es también todo lo que traspasamos en herencia.
Para los historiadores el patrimonio es historia materializada, porque está formada por
objetos que permanecen a pesar del paso del tiempo, sea en uso o en museo; es
insustituible como objeto de estudio, porque sirve de puerta de acceso al pasado,
conjuntamente con la memoria y la historia escrita.
El patrimonio “es motivo de inspiración, estímulo a la imaginación, acicate para la
curiosidad, compendio de lecciones y fuente de sensaciones físicas, visuales y táctiles, y
catalizador de sutiles emociones” 64 . Comprende los bienes tangibles e intangibles
heredados de los antepasados, el ambiente donde se vive, los campos, ciudades, pueblos,
tradiciones, creencias que se comparten, valores, religiosidad, la forma de ver el mundo
y adaptarse a él. Pero no sólo son los objetos bellos, bienes muebles e inmuebles, sino
toda la cultura intangible, todo lo que conservamos, que se relaciona con nosotros,
64 BALLART, Joseph, y JUAN, Jordi, Gestión del Patrimonio Cultural, 1ª Edición, Editorial Ariel S. A.,
España, 2001, Pág. 9.
91

nuestros pueblos, nuestra cultura, una serie de actitudes que encierra el patrimonio
intangible.
El patrimonio es un activo valioso que transcurre del pasado al futuro relacionando a las
distintas generaciones. Vale por todo lo que atesora, por sus cualidades y utilidades, por
la información que proporciona, por lo que pueda tener, es decir, por su valor como
recurso.
Se entiende como “el dominio por parte del Estado, sobre los lugares naturales y bienes
culturales que interesan vitalmente a la nación, declarados así por dicho Estado mediante
las instituciones por él designadas para representarlo” 65 . Es cosa de todos, tiene que ver
con el intelecto pero también con las emociones, y ni uno ni otro son patrimonio de
nadie en especial. Es el lugar donde se plasma materialmente el recuerdo de actividades
sociales, políticas y culturales de una ciudad; los monumentos, construcciones y
espacios que lo componen, representan hitos que recuerdan formas de vida,
acontecimientos de importancia, o sitios donde transcurrió la vida o la muerte de
personajes, próceres o grupos cuya acción determinó el transcurso de la historia. “El
patrimonio se identifica en sus formas vivas y en su dinámica, debida a las evoluciones
permanentes del hombre,. Se reconoce en sus valores espirituales, culturales,
económicos y sociales” 66 .
La noción de patrimonio está asociada a la idea de paso del tiempo que sirve de puente
entre el pasado y el futuro, éste hace que los individuos y los grupos contrapongan
presente a pasado, fundamentando las nociones de continuidad o cambio histórico y
cultural. Al ocurrir esto, el patrimonio adquiere un valor superior, por ello se afirma que
es herencia y memoria, y no se puede malgastarlo porque debe servir al porvenir.
65
LARREA, Galo, Patrimonio Natural y Cultural Ecuatoriano, 1ª Edición, Banco Central del Ecuador,
Quito, 1982, Pág. 20.
66
DESCAMPS, Francoise, Serie Estudios y Metodologías de Preservación del Patrimonio Cultural 1.
Cáp. La Loma Grande y La Plaza de Santo Domingo, Ediciones LibriMundi, 1994, Pág. 15.
92

El patrimonio como herencia colectiva cultural del pasado, conecta y relaciona a los
seres humanos del ayer con los hombres y mujeres del presente, en beneficio de su
riqueza cultural y sentido de la identidad. La herencia o legado cultural, es un activo útil
para las sociedades que sirve a distintos propósitos, y si el derecho de las generaciones
que la reciben es disfrutar plenamente de sus valores, el deber que adquieren es de
traspasarla en las mejores condiciones a las generaciones venideras.
Patrimonio y Cultura son dos términos que se relacionan mutuamente. La misma Carta
Magna señala en su artículo 62 que, la cultura es patrimonio del pueblo y constituye
elemento esencial de su identidad, es patrimonio acumulado en permanente renovación y
crecimiento de creaciones materiales y espirituales, y de creatividad de grupos sociales,
artísticos, intelectuales o científicos, y aparatos, industrias e instituciones que cristalizan
estos procesos.
Vincular el patrimonio al espacio cultural, obliga a ir más allá de su definición como el
conjunto de obras físicas, monumentales, o de carácter simbólico, vinculadas sólo a un
pasado histórico de una determinada colectividad. Obliga a considerar a más del
conjunto de bienes materiales y prácticas tradicionales que identifican a una nación o
pueblo, a todas aquellas expresiones culturales, orales, ceremoniales, tradicionales que
son también parte del patrimonio, un apreciado don que recibimos del pasado con tal
prestigio simbólico que no cabe discutirlo.
El patrimonio es un arma de identidad, su interpretación juega un rol fundamental para
presentar la autenticidad y la identidad local, huyendo de las falsas culturas turísticas,
pero también del fetichismo patrimonial.
2.2.2. TIPOS DE PATRIMONIO
Se considera tres tipos de patrimonio: histórico, natural y cultural, aunque se
sobreentiende que el patrimonio histórico o material está incluido en los otros dos. Los
93

tipos de patrimonio señalados son una construcción cultural, y como tal sujeta a cambios
en función de circunstancias históricas y sociales.
Si bien el patrimonio natural y cultural, como se ilustra en la Figura 3, no han
permanecido intactos e intocados, por ventura no han desaparecido. Ambos están
integrados en el territorio, y por tanto, cualquier iniciativa de desarrollo debe contemplar
una utilización racional de los recursos dentro de un modelo de desarrollo sostenible,
pues constituyen la fuente insustituible de inspiración e identidad de una nación, son la
herencia de lo que ella fue, el sustrato de lo que es, y el fundamento del mañana que
aspira a legar a sus hijos.
a) Patrimonio Histórico
El patrimonio histórico o legado material de la historia o patrimonio material,
consiste en todos aquellos bienes materiales e inmateriales sobre los que la población
se contempla para reconocerse, por cuanto busca la explicación del territorio donde
está enraizada y en el que se sucedieron los pueblos que la precedieron. Es como un
espejo que la población ofrece a sus huéspedes para hacerse entender, en el respeto
de su trabajo, de sus formas de comportamiento, y de su intimidad. Tiene que ver con
la transmisión de mensajes culturales vía objetos, los mismos que hacen de
verdaderos mensajeros de cultura, así como de permanentes testimonios de hechos de
civilización. .
b) Patrimonio Natural
Se refiere al entorno no afectado por la acción del hombre que, tras el deterioro
iniciado por la revolución industrial, cobra valor como testimonio de lo originario,
fuente de estudio y medio de supervivencia. Según la Convención para la Protección
del Patrimonio Mundial se denomina Patrimonio Natural a:
94

- Los monumentos nacionales, constituidos por formaciones físicas y biológicas, o
por grupos de esas formaciones, que tengan un valor universal excepcional desde
el punto de vista estético y científico.
- Las formaciones geológicas y fisiográficas, y las zonas delimitadas, que
constituyan el hábitat de especies animal y vegetal amenazadas, también con
valor universal excepcional, desde una visón estética o científica.
- Los lugares naturales o las zonas naturales delimitadas, que tengan un valor
universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación, o
de la belleza natural.
De la misma manera que reconocemos un patrimonio común natural
irrenunciable, reconocemos también un patrimonio común de carácter cultural,
asimismo irrenunciable.
c) Patrimonio Cultural
En los últimos años la noción de patrimonio cultural se ha ampliado
considerablemente, y la importancia mucho mayor que ahora se le concede, se basa
en la conciencia cada vez más extendida de su riqueza y vulnerabilidad.
Si la visión tradicional del Patrimonio Cultural consideraba fundamentalmente los
bienes artísticos y monumentales heredados del pasado, ahora hay una conciencia
cada vez mayor de que este patrimonio comprende también las manifestaciones
culturales intangibles como: tradiciones orales, música, festividades y lengua; así
como también han pasado a formar parte de esta nueva concepción de patrimonio
cultural, las manifestaciones contemporáneas de la cultura, aunque se hayan visto
seriamente afectadas o destruidas por negligencia o por los procesos de urbanización,
industrialización y penetración tecnológica.
Se entiende por Patrimonio Cultural al “conjunto de manifestaciones tangibles e
intangibles, creadoras y trascendentales del hombre, que conforman su contexto
95

histórico y social” 67 . Son todos los bienes, resultados de la interacción de los
elementos que intervienen en el proceso de creación cultural a lo largo de toda la
historia, por lo tanto, el patrimonio cultural también es acumulativo.
Etimológicamente denota dos condiciones, por una parte, un legado, una herencia,
una sucesión, y por otra, la propiedad o pertenencia de tal legado a una persona, a
una cosa, o a un grupo.
El Patrimonio Cultural de un pueblo “comprende las obras de sus artistas,
arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas surgidas
del alma popular, y el conjunto de valores que dan un sentido a la vida” 68 , es decir,
las obras o bienes materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese
pueblo como: lengua, ritos, creencias, costumbres, utensilios, música, arte culinario,
formas de comportamiento, espacios vividos, edificaciones, lugares y monumentos
históricos, literatura, obras de arte, archivos y bibliotecas, es decir, lo tangible e
intangible que cada sociedad ha creado, transformado y reutilizado.
Todo este conjunto de bienes son el resultado de un proceso histórico completo,
compartido por todos los herederos de ese legado, y son los mismos bienes que
transmite la herencia cultural y se objetivizan en patrimonio; aquel conjunto persiste
gracias al significado social que cada generación otorga a cada una de sus etapas
históricas, ese nuevo significado remite el cómo cada generación está usando y
manipulando su pasado.
Se considera parte del Patrimonio Cultural a:
67 ONU, UNESCO, INPC, Primer Curso de Formación en el Control de Tráfico Ilícito de Bienes
Culturales Patrimoniales, Quito, 1999, Pág. 37.
68 UNESCO, Cultura, en Revista del Banco Central del Ecuador, Quito, Septiembre – Diciembre 1982.
Volumen V, Número 14, Pág. 16.
96

- Los Monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales,
y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional, desde el punto
de vista de la historia, del arte o de la ciencia.
- Los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura
tenga un valor universal excepcional, también desde la visión de la historia, el
arte o la ciencia.
- Los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza, que
tengan un valor universal excepcional, desde el punto de vista histórico, estético,
etnológico o antropológico.
El Patrimonio Cultural se subdivide en patrimonio cultural tangible e intangible.
√ Patrimonio Cultural Tangible:
Son todos aquellos bienes culturales que se pueden tocar, como muebles e
inmuebles. Los primeros comprenden bienes que se pueden trasladar de un lugar
a otro, una vez que han sido seleccionados como bienes culturales patrimoniales,
por ejemplo: cuadros, esculturas, etc. Y los segundos, son bienes concebidos para
permanecer anclados en el suelo como: iglesias, conventos, monasterios, casas de
patio, etc.
Hablar de bienes culturales es referirse a todos los objetos o creaciones que
entrañan manifestaciones o testimonios de la cultura ancestral desde sus orígenes
más remotos. Son bienes producto del trabajo del hombre, que luego de concebir
una idea, ésta se materializa en un producto final, con uso y función específica,
etapa conocida con el nombre de primera historicidad. Se habla de una segunda
historicidad, cuando se convierte en bien patrimonial, es decir, en herencia o
legado declarado por la comunidad, por lo tanto, debe ser protegido.
El bien patrimonial u objeto histórico designa, representa o evoca a un personaje,
una cultura o un acontecimiento del pasado; “presenta la singularidad de
97

participar al mismo tiempo del pasado y del presente, por ello sirve de nexo
extraordinario entre dos momentos en el tiempo; de hecho, es el único nexo
material que poseemos” 69 .
Forma parte de este tipo de patrimonio el Patrimonio Cultural de la Nación, que
comprende los objetos o bienes culturales (sitios históricos, plazas, palacios e
iglesias) que por su importancia científica, artística o histórica para la nación, han
servido de escenario para representar el destino nacional, y han sido
específicamente puestos bajo el dominio del Estado. Son bienes culturales:
- Los bienes, muebles o inmuebles, que tengan una gran importancia para el
patrimonio cultural de los pueblos, tales como los monumentos de arquitectura,
de arte o de historia, los campos arqueológicos, obras de arte, manuscritos,
libros.
- Los edificios, cuyo destino principal y efectivo sea conservar o exponer los
bienes culturales anteriormente señalados, tales como los museos, bibliotecas,
archivos, etc.
- Los objetos, que hayan sido expresamente designados por cada Estado como de
importancia para la arqueología, la prehistoria, la historia, el arte o la ciencia.
Así lo señala la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural
y Natural.
√ Patrimonio Cultural Intangible
Son los que llenan nuestro espíritu como las tradiciones, costumbres, cuentos,
leyendas, música, etc.
Según la UNESCO, es el conjunto de formas de cultura tradicional y popular o
folclórica, es decir, las obras colectivas que emanan de una cultura y se basan en
69 BALLART, Joseph, y JUAN, Jordi, Gestión del Patrimonio Cultural, 1ª Edición, Editorial Ariel S. A.,
España, 2001, Pág. 21.
98

la tradición. Estas tradiciones se transmiten oralmente o mediante gestos, y se
modifican con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación
colectiva. Se incluyen en ellas las tradiciones orales, costumbres, lenguas,
rituales, fiestas, conmemoraciones, bailes, música, medicina tradicional y
farmacopea, artes culinarias, espacios de discusión, actividades artísticas,
herramientas, hábitat, y todos los espacios donde el patrimonio se expresa.
99

- Monumentos
naturales.
- Parques Nacionales
- Lugares naturales
- Zonas naturales
PATRIMONIO
HISTÓRICO
NATURAL CULTURAL
TANGIBLE
INTANGIBLE
Fig. 3. Cuadro de los Tipos de Patrimonio
(Tomado de: www.tipospatrimonio.com)
MUEBLES
- Manuscritos
- Documentos
- Artefactos Históricos
- Obras de arte.
INMUEBLE
- Monumentos o sitios
Arqueológicos
- Monumentos o Sitios
Históricos
- Monumentos públicos
- Monumentos Artísticos
- Zonas típicas
- Iglesias
- Conventos
- Lenguaje
- Costumbres
- Religiones
- Leyendas
- Mitos
- Música
- Memoria Oral
100

2.2.3. EL MUSEO COMO ESPACIO DE PRESENTACIÓN DEL PATRIMONIO
Los Museos, viejas instituciones producidas por el sistema, crecen extraordinariamente a
lo largo del siglo XIX, con la ayuda de la gran capacidad de simbolización que atesora y
el prestigio institucional que cosecha. “Es uno de los íconos más respetados de la
civilización que en los años 60 ya era considerado como un templo de la cultura, aunque
25 años más tarde se le catalogue, como una catedral laica volcada a las celebraciones
festivas” 70 .
Con más de 100 años de historia, el museo es escenario de la presentación del
patrimonio mueble por excelencia, es una entidad dedicada a la preservación de los
objetos que mejor ilustran los fenómenos de la naturaleza y las obras de los seres
humanos, sirven al progreso del conocimiento y de la cultura de los pueblos. Se trata de
una institución organizada y permanente, no lucrativa, de carácter educativo, al servicio
de la sociedad y su desarrollo que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para
finalidades de estudio, educación y disfrute, testimonios materiales del ser humano y de
su entorno.
Los museos son espacios culturales especializados que reúnen un conjunto de bienes
culturales, cuyo propósito es documentar las formas de vida tradicionales de la gente de
la zona, divulgarlas a todo tipo de público, y preservar, estudiar y difundir los bienes
patrimoniales para la posteridad, buscando la participación cultural, lúdica y científica
de los ciudadanos y visitantes. Son los magnismos más idóneos para conservar los
testimonios arqueológicos, y para informar a la comunidad sobre el devenir cultural. Son
los encargados de transmitir el mensaje a niños y jóvenes, sobre lo que es el patrimonio
cultural.
Dentro del museo se encuentran los objetos que son los guardianes de la memoria
colectiva, porque no se acude a él a ver sólo sus colecciones, sino también, cada vez
70 Ídem, Pág. 44.
101

más, a ver o participar en las otras actividades, que pueden ser tan variadas como:
talleres, exposiciones temporales, conferencias, visitas guiadas, etc.
Los Objetos
Los seres humanos solemos utilizar habitualmente los símbolos para comunicarnos, para
ello nos valemos de los objetos que creamos, y así poder expresarlos según un lenguaje
simbólico.
Como vehículos de comunicación, los objetos son portadores de sentido, es decir, de
significado, el cual no es fijo ni eterno, varía con el tiempo. Son íconos que pueden crear
una comunidad imaginaria y se han vuelto tan valiosos para la construcción de una
identidad, marcan a quienes no los poseen. Nos significan, tienen el poder de otorgarnos
algunos sentidos, a veces se nos escapan porque no podemos conseguirlos, otras veces
porque ya los hemos conseguido, pero se nos escapan siempre.
El objeto posee un valor simbólico, en el sentido de que actúa de presencia sustitutiva, es
decir, de alguien o algo que, de hecho, se representa de otra forma; tiene la virtud de
representar un mundo, el mundo del pasado del cual proviene; no solamente tiene la
facultad de acumular y llevar consigo una gama diversa de significados que varían con
el paso del tiempo, también va adquiriendo significados específicos de carácter
simbólico, donde no únicamente aparecen a los ojos del especialista, sino se fijan en el
imaginario social de cada generación. Por lo tanto, con el tiempo, el bien patrimonial va
adquiriendo a más de nuevos significados, un nuevo valor.
Según el historiador G. Kubler, la materialidad y durabilidad propia de los objetos, los
hace buenos agentes transmisores de mensajes a través del tiempo, puesto que los datos
de contenido cultural permanecen inscritos en esos objetos en forma indeleble por un
lapso más menos largo.
102

En su relación con la memoria, tanto ésta como el objeto interactúan necesariamente
mientras se van perdiendo, porque con el paso del tiempo se pierden los lazos tangibles
(obras, objetos), de igual manera ocurre con la memoria, que pone en contacto a las
personas y los colectivos, con el pasado y las generaciones precedentes.
Clasificación de los Museos:
Existe una forma aceptada y tradicional de clasificar a los museos según la disciplina a
la que se refieren las colecciones que conservan. Así, podemos hablar de museos de arte,
de historia, de ciencia y técnica, etc. Consideraremos los más importantes.
- Museos de arte: son aquellos museos que reúnen colecciones de obra artística, es
decir, formadas por objetos cuyo mérito principal reside en los valores estéticos que
atesoran.
- Museos de historia: el interés por el pasado de los pueblos es un fenómeno
constatable desde la antigüedad, por ello puede rastrearse el origen de los museos de
historia en la misma antigüedad. Este tipo de museo sigue llamando a la imaginación
de los hombres y las mujeres de hoy, necesitados de paliativos que los alivien de la
presión de la vida moderna, y de los efectos del cambio tecnológico acelerado. Es
difícil definir el museo de historia, porque en cierto sentido todos los museos son
museos de historia, cuya misión es tratar sobre personas, colectivos, países, procesos,
y recrear personas y mundos desaparecidos.
- Museos de ciencia y técnica: Son herencia sobre todo de la Revolución Industrial.
Este tipo de museos concita en su favor el espectáculo de los grandes ingenios que
han hecho época, desde la locomotora a vapor hasta la última nave espacial.
2.2.4. LAS CIUDADES Y LOS CENTROS HISTÓRICOS COMO PARTE DEL
PATRIMONIO
Según la Carta de Venecia, las ciudades y los centros históricos pueden ser definidos
como una combinación particular de monumentos de valor social, cultural, económico y
103

arquitectónico, concentrados dentro de un área específica; o como estructuras urbanas,
soportes de monumentos de arquitectura civil, religiosa y popular, que constituyen
testimonios de la historia de un pueblo.
Una ciudad puede ser considerada como tradicional e histórica si uno o más de sus
barrios determinan el carácter del conjunto de la ciudad. Y el centro histórico, como una
estructura urbana que contiene un conjunto de edificaciones monumentales, obras
artísticas que constituyen el más valioso legado material, símbolo de nuestra identidad
cultural, considerado también como aquel “asentamiento humano, vivo, fuertemente
condicionado por una estructura física proveniente del pasado, reconocible como
representativo de la evolución de un pueblo” 71 .
Un ejemplo de ello constituye el Ecuador, particularmente la ciudad de Quito, declarada
el 8 de septiembre de 1978 por la UNESCO y por el Comité Intergubernamental del
Patrimonio Mundial en Washington, como la primera ciudad “Patrimonio Cultural de la
Humanidad”. La ciudad capital alcanzó este reconocimiento por su ubicación geográfica
en la cima ecuatorial y en las faldas del volcán Pichincha, por ser el área histórica más
extensa y mejor cuidada de Ibero América, por su conjunto de obras culturales,
monumentos, iglesias, conventos y edificaciones antiguas; por sus connotaciones de
ciudad sagrada aborigen, y por su comunión con el paisaje. Se le consideró una ciudad
ideal para vivir, demostrado en su cultura y espíritu trascendente.
De igual manera, se declaró su Centro Histórico, como “Bien Perteneciente al
Patrimonio Cultural del Estado”, por ser el más grande y mejor conservado de las
Capitales Hispanoamericanas, por sus calles y edificios históricos, destacándose como
centro urbano y paisajístico de desarrollo y de respeto a los valores culturales; por ser
una obra magnífica, en cuyas piedras se encuentran escritas la historia de la ciudad, por
sus obras monumentales, portadoras de mensajes espirituales del pasado, que conservan
71 BLANCO BENÍTEZ, Gustavo, y otros, Estudio y Propuesta de Rehabilitación del Barrio San Marcos,
Tesis, ICAT (Instituto de Cooperación y Asesoría Técnica) y ULB (Universidad Libre de Bruselas), Quito,
Año 1996-1997, Pág. 18.
104

en el presente el vivo testimonio de la tradición de los tiempos. No en vano se le ha
denominado: “Quito, Relicario de Arte en América”.
Vemos entonces que las ciudades y dentro de ellas los centros históricos, para conservar
su condición de monumentos, deben garantizar su permanencia en el tiempo, considerar
el pasado, el presente y el futuro, de ahí que el conocimiento del estado actual de la
ciudad, en relación con el desarrollo pasado y el previsible, constituya la condición
fundamental e irrenunciable para llegar a una solución clara y concisa de todo problema
urbanístico.
2.2.5. TIEMPO HISTÓRICO Y CONCIENCIA PATRIMONIAL
El Tiempo Histórico es el tiempo que pasa, aquel del cual tenemos conciencia de que
transcurre, se contrapone al tiempo que perdura, el presente eterno. Adquiere su pleno
sentido en la noción de cambio, de la que se desprenden 2 nociones opuestas: progreso y
retroceso.
Es inseparable de la historia, pero no es el mismo que el tiempo físico; presenta tres
categorías: el tiempo corto, medio y largo. En el tiempo histórico el individuo vive una
existencia grupal poco diferenciada en un mundo en el que nunca pasa nada, cosa que
convierte en innecesaria toda conquista individual del futuro, integrándose el individuo
en el medio de una forma tal que lo hace difícilmente distinguible del entorno.
La Conciencia Patrimonial, en tanto, es un fenómeno antiguo que ha desarrollado
distintas estrategias preservacionistas. Resulta inconsecuente sino lleva aparejada una
conciencia ética, y una preocupación por educar en la ética a través de la conservación,
valorización y uso del patrimonio natural y cultural.
Sin tiempo histórico no hay conciencia patrimonial (en el sentido de legado material).
Solo cuando existe una clara percepción del paso del tiempo y su repercusión sobre las
personas y las cosas, empieza a adquirir sentido conservar los testimonios acumulados,
105

los relatos y los memoriales. Por ello, no es extraño que junto a los relatos históricos
aparezcan al mismo tiempo las bibliotecas para guardar tales relatos, y los museos, para
conservar los objetos más preciados.
2.2.6. PATRIMONIO Y PARTICIPACIÓN SOCIAL
La participación social en la conservación y disfrute del patrimonio, tangible e
intangible, ha experimentado un gran aumento en las tres últimas décadas, y ha salido
del ámbito del interés estrictamente profesional, para llamar la atención de cada vez
mayor número de ciudadanos y empresas.
El patrimonio heredado, por ser un bien limitado y no renovable, exige una dimensión
interactiva o participativa de la comunidad, porque ella es quien permite que los sitios
continúen vivos, y que regionalmente la gente se sienta involucrada con ellos.
La misma Constitución de la República establece el derecho de los ciudadanos a vivir en
un medio ambiente protegido y disponer de un patrimonio cultural, que eduque y oriente
en lo relacionado a la historia, cultura, tradiciones, leyendas, obra de arte, música y
danza autóctona de nuestras culturas. Porque son los mismos pueblos, autores y dueños
de sus expresiones culturales, los responsables de mantener vigentes dichas tradiciones,
no permitir su abolición, y mantener viva la cultura de los pueblos.
Para que exista una participación de la comunidad en la salvaguarda del patrimonio, ésta
debe provenir de la misma población local, para que no sientan que se les ha expropiado
el sitio donde viven; para ello se requiere vincular el patrimonio a la creatividad, u
organizar sitios de reunión que hagan del patrimonio, no algo muerto, sino algo vivo. Es
preciso, además, que la gente conozca las riquezas que poseen y el valor cultural que
éstas tienen, porque un pueblo que no conoce sus riquezas históricas, difícilmente podrá
participar en la conservación de las mismas.
106

Afortunadamente, tanto los logros científicos y tecnológicos adecuadamente utilizados,
como la inteligencia y posibilidades de creación cultural para el futuro no tienen límites,
podrán contribuir de modo muy eficaz a la preservación de los bienes culturales que a lo
largo de la historia se han ido legando a la humanidad, y permitirán reflexionar sobre la
posible sobreexplotación de los bienes culturales, fomentando el debate y el intercambio
de opiniones con todos los sectores profesionales interesados, y con aquellos ciudadanos
que deseen participar.
2.2.7. DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO
La difusión es uno de los elementos más importantes de la Conservación del Patrimonio,
porque provee al ciudadano de conocimientos sobre el cuidado y preservación de
determinados bienes tangibles e intangibles, estimula su disfrute para que la sociedad
participe de estos bienes comunes, y porque fomenta su entendimiento como principio
de revalorización, pues en la medida en que adquiera valor social, su futuro se irá
asegurando y podrá vencer al olvido, principal enemigo de la memoria patrimonial.
Pero difundir no es únicamente comunicar la información inherente a un objeto o lugar,
o realizar una operación meramente turística; se trata de estimular, reflexionar, provocar,
comprometer, definir un proceso de investigación que parta de elementos y conjuntos
patrimoniales existentes; y delimitar claramente qué es lo que se quiere difundir, a quien
se quiere hacer llegar el mensaje y con qué fin. Se trata de una autoafirmación desde una
conciencia histórica y un diálogo con el medio a través de la cultura.
En la difusión del patrimonio hay dos actores sociales importantes que cumplen
funciones específicas: el sujeto y las instituciones patrimoniales. En el caso del sujeto,
éste es el principal protagonista, cuya tarea prioritaria es disponer de recursos suficientes
para viajar o interesarse por su propio patrimonio, y difundir el conocimiento de
aquellos bienes que forman parte de la historia, cultura e identidad de su pueblo, con
énfasis especial en las nuevas generaciones, para que sean éstas capaces de reconocerse
en ellos y alargar su vida y significado.
107

Respecto a las instituciones patrimoniales, una de sus funciones básicas es dar a conocer
al público los bienes patrimoniales que custodian, es decir, hacerlos accesibles a todo el
mundo. Entre ellas se encuentran los museos, instituciones y múltiples iniciativas
académicas y particulares, que a través de publicaciones, cursos, exposiciones, nuevas
tecnologías multimedia, Internet, etc., dan a conocer a la sociedad la importancia y
aprecio del valor histórico, y de lo que ello implica en la conservación del patrimonio.
En el caso de nuestro país son la UNESCO, El Fondo de Salvamento (FONSAL) y el
Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC), principalmente, los encargados de
velar el área histórica, natural y cultural, y difundir un mensaje de cuidado y
preservación. Todos ellos basados en una política global relacionada con la educación, el
fomento y la promoción de la cultura.
Finalmente, la difusión es importante porque afecta también a la dignidad del ser
humano, porque se refiere a lo que le hace precisamente humano: la sensibilidad para el
aprecio y el goce de la belleza, el desarrollo de sus potencias reflexivas, y la conciencia
de pertenecer a un espacio reconocido, identificado y valorado por su riqueza e historia.
2.2.8. GESTIÓN Y CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO EN EL
ESCENARIO ACTUAL
En el contexto de un mundo cada vez más globalizado y dominado por presiones
económicas cada vez más poderosas, la tendencia a regularizar todos los aspectos de la
vida representa también un factor de riesgo indudable para la Gestión, Conservación y
Preservación del Patrimonio, una herencia común que abarca lo tangible e intangible de
una cultura.
El reciente desarrollo y los productos masivos que distribuye la sociedad industrial en
todo el mundo, ha traído consigo no solamente un proceso de internacionalización en el
campo de la moda y el consumo, también representa una gran amenaza para la cultura,
identidad y patrimonio de un pueblo, por cuanto continúa, por una parte, afectando
108

gravemente la revaloración, afirmación y recuperación por parte de los pueblos, de los
elementos culturales que los caracterizan e identifican ante el mundo; y por otra,
convierte al patrimonio en objeto, recurso económico o verdadera industria cultural, en
competencia con la industria del cine o la industria editorial, pues se empeña en
reemplazar las técnicas tradicionales, impidiendo la posibilidad de efectuar reparaciones
con materiales y técnicas auténticas, que son de vital importancia para la preservación.
Es decir, el Patrimonio pasa a ser un componente esencial de la cultura de masas, en el
que la tradición y el pasado se han convertido en un juguete comercializado del futuro,
producto de nuevas formas de mercantilizar nuestros orígenes.
Aunque el nuevo estilo de vida mundial no ha servido aún para resolver acuciantes
problemas de orden social y cultural, y sólo ha originado un cambio de actitud ante
testimonios históricos del pasado, queda aún la esperanza de que en algunos lugares, esta
misma tendencia a la mundialización provoque una nueva forma de conciencia, acerca
de la importancia de los monumentos como testigos de la identidad regional y nacional;
obligue a reflexionar colectivamente acerca de lo qué somos, de dónde venimos, a dónde
pertenecemos, a dónde vamos, cuál es la visión que tenemos, si tenemos un legado
cultural, una historia, un origen, un patrimonio, etc.; y permita alejarnos de la
ignorancia, el desconocimiento, el afán de lucro, un mal entendido concepto de lo qué es
progreso, y consecuentemente, un irrespeto hacia lo que es la cultura.
Es importante que los habitantes de nuestro país tengamos plena conciencia del valor e
importancia de nuestra cultura y sus manifestaciones materiales, y con mayor razón,
cuando por su naturaleza, historia y actuaciones en el ámbito internacional, ha adquirido
una imagen y personalidad respetables, y un reconocimiento expresado en los conceptos
de Patrimonio Natural y Patrimonio Cultural de la Humanidad, respectivamente.
El Patrimonio, sea material o inmaterial, debe percibirse y utilizarse no únicamente
como recurso económico, o factor positivo del desarrollo, por generar puestos de trabajo
e ingresos, también por constituir un capital cultural que, en el caso del Patrimonio
Natural, por estar asociado a lugares naturales atractivos, es uno de los principales
109

motores del desarrollo turístico, fundamentalmente como forma de difusión y encuentro
vivo con los valores culturales.
Pero también el Patrimonio Cultural constituye uno de los recursos básicos para la
configuración de un destino turístico, que debe ser valorado y transformado en un
producto al servicio de un desarrollo, más que de orden turístico, urbano, económico e
industrial, en un desarrollo local duradero, que contemple el respeto y la salvaguarda del
Patrimonio como una condición básica.
Es necesario entonces, conocer, cuidar y proteger el Patrimonio, no sólo por consolidar y
defender la identidad nacional, sino por respeto a lo que está legando el pasado para
poder vivir el presente, y esto es posible gracias a una adecuada intervención de las
instituciones y organismos que estén al frente de la Gestión y Conservación del
patrimonio, y de una activa participación comunitaria.
Al hablar de Gestión nos referimos a un “conjunto de acciones programadas con el
objetivo de conseguir una óptima conservación de los bienes patrimoniales, y un uso de
estos bienes, adecuado a las exigencias contemporáneas” 72 ; nos referimos también, a la
conservación de determinados objetos especialmente apreciados, producidos por la
actividad humana en un pasado más o menos lejano que han perdurado hasta el presente,
y que más tarde servirán de herencia cultural para las nuevas generaciones.
En tanto “la preservación y aprecio del patrimonio permiten a los pueblos defender su
soberanía e independencia, por consiguiente afirmar y promover su identidad cultural” 73 .
Es decir, la conservación de los recursos patrimoniales y su proceso de transformación,
puede servir como un incentivo para la revitalización de la identidad cultural a nivel
regional, nacional e internacional; puede constituirse en una línea más en los planes para
72
BALLART, Joseph, y JUAN, Jordi, Gestión del Patrimonio Cultural, 1ª Edición, Editorial Ariel S. A.,
España, 2001, Pág. 15
73
UNESCO, Cultura, en Revista del Banco Central del Ecuador, Quito, Septiembre – Diciembre 1982,
Volumen V, Número 14, Pág. 17.
110

la mejora de las infraestructuras y servicios básicos, ya que la finalidad de todo proyecto
de desarrollo es la mejora de las condiciones de vida local.
A nivel mundial, una de las organizaciones que más ha trabajado en la defensa del
patrimonio es la UNESCO, un organismo que desde su creación en París en 1946, y a
través de su departamento de Patrimonio Cultural, se ha encargado de velar por los
bienes culturales y los museos, y administrar las correspondientes campañas
internacionales; además de interesarse por la promoción de la educación, la ciencia y la
cultura.
En nuestro país es el Fondo de Salvamento (FONSAL) y el Instituto Nacional de
Patrimonio Cultural (INPC) con sede en Quito, los organismos encargados de cumplir
con esta importante misión. En el caso del FONSAL, como institución del Distrito
Metropolitano de Quito desde su promulgación en el Registro Oficial, en 1987, se
encarga de salvaguardar el patrimonio histórico, artístico, religioso, y cultural de la
ciudad, declarada por la UNESCO en 1978, como “Patrimonio Cultural de la
Humanidad” y “Patrimonio Cultural del Estado”. Y respecto al INPC, adscrito a la Casa
de la Cultura Ecuatoriana, quien gestionó la declaración de Quito como Patrimonio
Cultural de la Humanidad, es el encargado de investigar, preservar, restaurar, exhibir y
promocionar nuestro patrimonio cultural; custodiar algunas obras a importantes museos
públicos del país; registrar, a nivel nacional, los hitos para la conservación; preservar
conjuntamente con la población expresiones folklóricas, musicales, coreográficas,
literarias y religiosas, por medio de la fotografía, cinematografía y grabaciones sonoras;
autorizar permisos para restauraciones, pero siempre sujeto a las normas de la ley y el
reglamento.
No hay que olvidar que el patrimonio no tiene sentido al margen de las instituciones que
lo defienden y de la misma sociedad, pues es algo que viene del pasado para la sociedad
del presente, para que ésta pueda legarlo a la sociedad del futuro. Su papel como
dinamizador socioeconómico y como agente privilegiado del desarrollo local, debe estar
111

acompañado de una conciencia pública que permita preservar el patrimonio en general, y
garantizar el disfrute del mismo a la propia población residente.
Para salvar el patrimonio es indispensable conocer que es uno de los componentes
importantes del desarrollo humano sostenible, que debería utilizarse para mejorar la
calidad de vida de los pueblos, particularmente de los grupos desfavorecidos, y
sensibilizar a los jóvenes a través de la educación. Es un conocimiento que amerita un
reconocimiento de todo lo que hemos hecho, lo que conservamos, sin olvidarnos de
custodiar nuestra cultura.
2.3.IMPORTANCIA DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN EL PROCESO DE
IDENTIDAD
La memoria histórica, memoria cultural o memoria colectiva, es un elemento esencial de
la identidad, porque en ella se hallan los sistemas de creencias, imaginarios, costumbres,
valores, cosmovisiones, relatos, saberes, mitos, objetos, y espacios, cuyos significados
son elementos referenciales del pasado y del presente, que compartidos por una
comunidad humana se acumulan y transforman a lo largo del tiempo, y participan en la
construcción de su identidad.
La memoria no es simplemente una conquista, una manifestación de las huellas del
pasado, es el proceso de elaboración social e histórica de ese pasado, a ello se debe la
importancia de la memoria histórica en el origen y evolución de la identidad colectiva, y
por ende, en los discursos que tratan de forjar identidades políticas, sociales o
nacionales.
La memoria es algo en construcción, es la instrumentalización política del pasado por el
presente, es un instrumento y una mira de poder; juega un papel importante en la
constitución de imaginarios urbanos, es una selección, un almacén de datos, hechos y
prácticas. No sólo construye la identidad, sino que perfila y determina el ser, su modo de
112

existencia y las pautas de comportamiento, nos permite reconocernos y reconocer el
entorno, y además, darle un sentido relacionando pasado y presente.
La identidad, en tanto, no es una cuestión metafísica sino esencialmente cultural y
política, y por tanto, mudable; se sustenta en la idea que una sociedad se hace de sí
misma, y en esa imagen construida, la memoria de la historia (la historiografía) juega un
papel esencial. La identidad es una, pero no es algo fijado, evoluciona por sus propios
procesos de identificación, asimilación y rechazos selectivos, y se va transformando a lo
largo de la historia. Es aquella que dinamiza las posibilidades de realización de la
especie humana, moviliza a cada pueblo y grupo, se nutre de su pasado, acoge los
aportes externos compatibles con su idiosincrasia, continúa el proceso de su propia
creación, se renueva y se enriquece en contacto con las tradiciones y los valores de los
demás.
La identidad en su relación con la memoria, es el grado en que una persona puede
reconocerse o recordar un sitio como algo diferente a otros lugares, en cuanto tiene
carácter propio vivido, excepcional, o al menos particular. Es la parte biográfica de un
pueblo, la narración interna de su vida, la versión cálida y palpitante del hombre común,
de sus sueños y sus luchas, sus aspiraciones y conquistas. Tiene algo de patrimonio y
tradición, brota del más hondo pasado y se proyecta hacia el porvenir; “es como una red
que se va tejiendo desde la diversidad para converger en el encuentro, y mientras modela
en profundidad el alma de cada uno, cincela el alma de la comunidad" 74 .
Memoria e identidad, dos conceptos inseparables y complementarios, por cuanto la
memoria contribuye con el proceso de identidad ciudadana; y la identidad, requiere de
ella para su proceso de formación, ambas, convergen en un escenario denominado
ciudad, por ser éste el espacio donde la memoria se actualiza a través del relato y se
vuelve a re-crear, permitiendo con ello no solo su conservación, sino su preservación,
elaboración y preelaboración. Y por ser el lugar donde la identidad expresa su historia,
74 Documento de Internet, Página web: www.memoria-identidad.com, Septiembre 2005.
113

apelando a sus costumbres y saberes, basado en un imaginario construido sobre lo que se
considera una tradición.
La ciudad, un conjunto de fragmentación y retazos donde se confunden históricos
individuales y colectivos, “es un artificio, o constructo humano que pone en sus marcas
visibles y en sus trazos no visibles, la impronta de su continuo presente” 75 . Es el sitio
desde y en el que se construyen códigos o se decodifican significados, “es un sistema o
una totalidad de varios subsistemas interconexos” 76 . Es espacio de investigación
prioritario y privilegiado, en la medida en que no es únicamente el escenario de las
prácticas sociales, sino fundamentalmente el espacio de organización de la diversidad,
de choques, negociaciones, alianzas y enfrentamientos entre los diversos grupos
sociales. Ya no es sólo un espacio ocupado o construido, también “es un espacio
comunicacional que conecta entre sí sus diversos territorios, y los conecta con el
mundo” 77 .
La ciudad nos plantea no sólo la importancia comunicativa del espacio sino del tiempo,
de la memoria y las anacronías, de los destiempos y la necesidad de liberar y asumir el
pasado no realizado. Tiene su origen en el Centro Histórico, y responde a una estructura
que encierra múltiples entidades como: barrios, grupos étnicos, corporaciones,
movimientos sociales, tribus diversas que van a organizarse alrededor de territorios o de
mitos comunes.
Su principal componente es el Centro Histórico, porque éste es “el núcleo original de
una ciudad antigua de carácter evolutivo” 78 , el testimonio más importante de la identidad
cultural de un pueblo, el sitio donde se produce y reposa la memoria de su pasado, que
75
MONTOYA, Jairo, Entre un desorden de lo real y un nuevo orden de lo imaginario: La ciudad como
conflicto de Memorias, en Pensar la ciudad (Comp. Fabio Giraldo y Fernando Viviescas), 1ra Edición,
Editorial Tercer Mundo S.A., Colombia, 1996, Pág. 71
76
ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO 1988 – 1992, El Fondo de Salvamento, Sin Editar, Quito, 1992.
Pág. 3.
77
BARBERO, Jesús M, Comunicación y Ciudad: Sensibilidades, paradigmas, escenarios, en Pensar la
ciudad (Comp. Fabio Giraldo y Fernando Viviescas), 1ra Edición, Editorial Tercer Mundo S.A.,
Colombia, 1996, Pág. 61
78
DESCAMPS, Francoise, Serie Estudios y Metodologías de Preservación del Patrimonio Cultural 1.
Cáp. La Loma Grande y La Plaza de Santo Domingo, Ediciones LibriMundi, 1994, Pág. 14
114

no es ni puede ser inmutable, y que a la vez se convierte en el museo o legado más
valioso de nuestros antepasados; y porque es “una síntesis de la historia urbana que
acumula la simbología de múltiples poderes, con un sujeto patrimonial que se transforma
en el tiempo, y construye o destruye identidades” 79 .
El Centro Histórico, aunque es un concepto que ha evolucionado en las últimas décadas,
desde su visión monumentalista de los años 50 como espacio - museo, hacia una visión
de espacio urbano de valor histórico con múltiples estilísticas, es una parte antigua de la
ciudad que se convierte en símbolo de las identidades colectivas, desde que se asumió el
patrimonio edificado como ícono y representación del espíritu de una nación o una
comunidad. Es elemento de vida y memoria de las ciudades, caracterizado por poseer
elementos de la estructura urbana y arquitectónica con un alto contenido histórico, cuyos
personajes “son testimonio de un pasado que se halla reducido en las paredes de casas
viejas, que guardan vidas en derrumbe y putrefacción; mientras que en la ciudad nueva
emerge el fantasma de la modernización” 80 .
Ambos, Ciudad y Centro Histórico, son productos que entrañan una relación dentro de
otra, donde la una es condición de existencia de la otra, porque la contiene. Es decir, el
Centro Histórico es una relación social cambiante e histórica, contenida en un complejo
de relaciones sociales más amplio denominado Ciudad, pues es ella la que le da vida,
existencia y razón de ser.
Pero la Ciudad a más de identificarse con el Centro Histórico, también busca
identificarse a través del barrio, por ser el lugar de constitución de identidades que
proporciona a las personas algunas referencias básicas para la construcción de un
nosotros, esto es, “una socialidad más ancha fundada en los lazos familiares, y al mismo
tiempo más densa y estable que las relaciones formales e individualizadas, impuestas por
la sociedad” 81 .
79
CARRIÓN, Fernando, Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos, Editorial, Rispergraf,
Quito- Ecuador, 2000, Pág. 189.
80
IBARRA, Hernán, La Otra Cultura, 1ª Edición, Ediciones Abya Yala, Quito, 1998, Pág. 35.
81
BARBERO, Jesús M, De los Medios a las Mediaciones: Comunicación, cultura y hegemonía, 5ª
Edición, Editorial Nomos, Colombia, 2003, Pág. 217.
115

Por esta comunidad de habitantes denominada barrio, la ciudad desarrolla también un
sentido de pertenencia o identidad, teje los fragmentos y las repeticiones de lo cotidiano,
y configura los imaginarios sociales y su propia memoria, basado en sus prácticas
diarias, formas de vivir un espacio específico, de construir identidades y de comunicarse.
Aunque el barrio, especialmente el barrio popular, hoy es menos importante que hace 40
o 50 años como espacio de asociación, de construcción de la experiencia y de relaciones
cara a cara, debido a que sus habitantes han seguido más allá de toda frontera
convirtiéndose en público audiovisual, “es el espacio mediador entre el universo privado
e íntimo de la casa y el mundo público de la ciudad, constituye el epicentro articulador
de los lazos y los vínculos” 82 .
Pertenecer al barrio significa poder ser reconocido en cualquier circunstancia, y por ser
lugar de reconocimiento, el barrio, “unidad morfológica y estructural, caracterizada por
cierto paisaje urbano, contenido social y función propia” 83 ; nos pone en la pista de la
especificidad de producción simbólica de los sectores populares en la ciudad, no sólo en
la religiosidad festiva, también en la expresividad estética.
Así podemos ver que la Ciudad, y dentro de ella el Barrio y en especial el Centro
Histórico, son organizaciones territoriales en las que se forja una identidad individual y
colectiva, que existe y se desarrolla en un contexto urbano o ciudad, donde se
materializa la memoria, la misma que opera como nostalgia y como necesidad de
guardar lo más preciado: la tradición y los valores de la ciudad.
Esta ciudad o ciudad memoria, como la denomina el autor Fernando Carrión, es la
ciudad que se recorre con sentido histórico, donde se sitúan los rasgos de la gran historia
colectiva, los millares de historias individuales, y las relaciones de los habitantes con los
82 ULLOA, Alejandro, Cultura, Identidad y Comunicación, en Revista DIALOGOS DE LA
COMUNICACIÓN – Consejo Directivo de FELAFACS, 38ª Edición, Ediciones Saywa S.R.L, Colombia,
Enero 1994, Pág. 38.
83 BLANCO BENÍTEZ, Gustavo, y otros, Estudio y Propuesta de Rehabilitación del Barrio San Marcos,
Tesis, ICAT (Instituto de Cooperación y Asesoría Técnica) y ULB (Universidad Libre de Bruselas), Quito,
Año 1996-1997, Pág. 109.
116

ienes poseedores de riqueza histórica cultural, con los monumentos, edificios, calles,
estatuas y referentes que testimonian una historia o un pasado colectivo.
Es en este sitio denominado ciudad “donde acontecen el encuentro o cruce de memorias,
donde se especializa registros que repiten, rememoran, recuerdan o preelaboran su
condición de ser” 84 , y donde se construye una identidad que evoluciona y se transforma
con el paso del tiempo.
2.4.MEMORIA ORAL, PATRIMONIO E IDENTIDAD Y SU APORTE EN LA
SOCIEDAD
Las nociones de Memoria Oral y Patrimonio han existido y existen en diferentes culturas
y civilizaciones. La Memoria Oral, más universal y omnipresente, es la verbalización de
la memoria individual y colectiva, representa la forma más antigua y humana de la
transmisión y consolidación de la narrativa, ha sido y es parte fundamental de la cultura
humana, sin ella las sociedades tendrían que descubrir el mundo cada día. Los saberes,
hábitos, modos de pensar y de hacer, se transmiten de generación en generación en una
cadena constante.
Es la Memoria Oral la que representa buena parte del Patrimonio, pues traza la
evolución del pensamiento, de los descubrimientos y de los logros de la sociedad
humana; es el legado del pasado a la comunidad presente y futura. Se encuentra en gran
medida en las bibliotecas, archivos, museos y lugares de custodia existentes; es allí
donde los objetos se acumulan, los espacios permanecen, y la memoria reposa,
involuntariamente, a la manera de un código silencioso que puede ser descifrado,
posteriormente, cuando alguien los descubra y actualice mediante testimonios que más
tarde serán materializados en documentos bajo la forma de: piedras labradas,
edificaciones, imágenes, inscripciones, manuscritos, libros, y sobre todo, bajo la forma
de uno de los documentos que ejerce mayor influencia sobre los seres humanos y sobre
84 CARRIÓN, Fernando, Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos, FLACSO, Quito, 2000,
Pág. 76
117

su percepción del pasado: la Memoria Oral, aquella que forma parte de ese patrimonio
que no tocamos, pero que también nos enriquece con su fugaz presencia.
La Memoria Oral como principal patrimonio de las sociedades, no sólo como tradición
sino construida en torno a ciertos eventos y experiencias, tiene un papel fundamental en
el sistema educacional, en el sentido de cristalizar y transformar el patrimonio intangible
en tangible, permitir su acceso y preservación mediante técnicas adecuadas, creando una
mayor conciencia en el público, sobre la existencia e importancia de los bienes natural y
culturalmente reconocidos.
El Patrimonio, en tanto, conjunto de bienes tangibles e intangibles, que nos pertenecen a
todos como parte de una sociedad, constituye el legado y sustento de la memoria,
particularmente de la Memoria Oral y de nuestra Identidad Cultural. Es decir, el valor
del patrimonio radica precisamente en ser aquella parte de la memoria que se identifica,
valora y ofrece como parte de la herencia cultural que una generación deja a sus
venideras. Es en ella en la que el patrimonio encuentra sustento, ello implica incluir más
elementos de los que legalmente le están reconocidos, va más allá de lo puramente
material, incluye variables cargadas de significación identitaria como: tradiciones,
costumbres, testimonios, historia oral, música, cantos de fiestas, ceremonias
tradicionales, formas de vida, paisaje, lenguaje, artesanía, gastronomía, y todas aquellas
manifestaciones anónimas que son testimonio de lo que somos, hemos sido y podemos
ser, que ofrecen una visión del pasado y del presente, y que han adquirido con el tiempo
un significado para la sociedad.
El Patrimonio, visto como la obra del hombre que deja huella e historia por ser fuente de
información y conocimiento, puede tener un doble significado: en su sentido más amplio
se iguala a la memoria cultural, es su sinónimo; y en un sentido operativo, más preciso,
abarca apenas aquella parte de la memoria que ha sido identificada, seleccionada,
recuperada y que ingresa al registro formal de la sociedad. En ambos casos, el
Patrimonio se concibe como un tejido formado por los diferentes aportes culturales del
pasado y del presente, localizados en grupos humanos que los incorporan en su
118

cotidianidad, en sus rituales y en su imaginario colectivo. Se le considera como un
elemento conformador de identidad, un objeto de arte que causa placer, un portador de
varios significados y valores entre los que tienen cabida los elementos simbólicos,
religiosos, ideológicos, políticos, así como los materiales o económicos, documentales,
históricos, y estéticos.
Es un refuerzo identitario de la comunidad, en el sentido que cohesiona a sus habitantes
con base a una memoria histórica colectiva, y a la conciencia de pertenecer a un
territorio que reconocen como propio. Su recuperación, puesta en valor y proyección
social, significa para el ciudadano, recuperar los valores que le son propios, y que
configuran sus señales de identidad.
Pero el Patrimonio aparte de contribuir con la Identidad, puede servir también como
instrumento formativo de las generaciones más jóvenes para mostrar, representar y hacer
vivir la Memoria Colectiva; transmitir los valores humanísticos y conocimientos de gran
importancia pedagógica y social; fomentar el respeto e identificación por los bienes
patrimoniales, vivencias sociales e historia de la comunidad, inculcando a las
generaciones más jóvenes a través de los centros educativos y culturales, configurando
como clave para la integración del individuo en su entorno social.
No hay que olvidar que el Patrimonio es Memoria, y a su vez, la riqueza de los pueblos.
Es la fuente de la cual la sociedad bebe y debe beber, para existir y recrear su futuro,
como uno de los pilares de la construcción de la identidad cultural. Ambos, deben ser
valorados, reconocidos, guardados y preservados por su belleza y riqueza histórica
cultural.
119

2.5.REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO
Desde la aparición del hombre en la tierra, las formas de comunicarse con sus
semejantes eran diversas, pero fue la oralidad o relato oral, forma más antigua y humana
del lenguaje, de la que más hizo uso el individuo para expresar sus ideas, pensamientos,
sentimientos, y emociones. Solo allí la palabra, especialmente la palabra hablada, tenía
un significado real que incluía gestos, elementos sonoros y toda expresión facial.
El ser humano mientras se relacionaba con otros seres, iba acumulando una serie de
hechos y prácticas que los almacenaba en su memoria, aspectos que con el paso del
tiempo pasaron a convertirse en recuerdos, y una vez traídos a la memoria presente a
través de: fiestas, ceremonias, leyendas, mitos y ritos que reflejen las costumbres,
tradiciones, formas de vida y todas aquellas manifestaciones culturales que los
caracterizan, evocaban los momentos más simbólicos y significativos para la
comunidad.
Es decir, con la Memoria no solo podemos reconstruir el pasado que nos dejaron
sociedades antiguas, también es posible trasformarla en un legado valioso que debe
perdurar por mucho tiempo. Es esta memoria histórica o memoria colectiva, el principal
patrimonio de las sociedades que, al igual que los bienes patrimoniales tangibles como:
monumentos, obras arquitectónicas, edificaciones, etc., debe ser reconocida, identificada
y valorada; porque es una memoria común y compartida por todos, es parte de la
herencia de un pueblo, y porque necesita prolongar su existencia, ser transmitida y
conocida por las próximas generaciones, es decir, requiere ser verbalizada, esto sólo es
posible gracias a la Memoria Oral, aquella que en forma verbal trasmita los recuerdos y
experiencias, propios de un pueblo.
En el caso de nuestro proyecto, recuperar la Memoria Histórica del barrio San Marcos,
amerita recurrir a una investigación más que bibliográfica, de tipo testimonial y por vía
oral, basada en saberes, historias orales, hechos, experiencias, relatos, memorias, etc.,
120

que reflejen la riqueza histórica y cultural de este importante sector tradicional de la
ciudad de Quito.
Aunque San Marcos junto a otros lugares del Centro Histórico de la capital forma parte
de los sitios reconocidos como bienes patrimoniales, cuando Quito fue declarado por la
UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, aún no ha alcanzado el
reconocimiento que merece, pues muy poco se conoce de él. Es decir, el título que ha
adquirido se debe al patrimonio tangible que comprende, por su valor monumental y
arquitectónico, pero apenas se le ha considerado por su aspecto intangible como:
costumbres, estilo de vida, música, actividades artísticas y de recreación, evocaciones,
etc., que han caracterizado al barrio desde su creación en el siglo XVI, temática que a
propósito será referida en el próximo capítulo.
Es que hasta hace poco, la mayor parte de la población creíamos en un pasado que hay
que recordar y trasmitir entre las distintas generaciones, ignorando su valor patrimonial,
histórico y cultural, y la importancia de preservarlo a través de los tiempos.
Afortunadamente, en la década de los 60, renace en el país la concienciación de
preservar y restaurar los valores urbanos arquitectónicos, gracias a la preocupación de
ciertos organismos estatales, como la Casa de la Cultura y el Municipio de Quito,
quienes implementan la Dirección del Patrimonio Artístico y buscan sustituir la caduca
Ley expedida en 1945. Y más tarde , con la creación del Fondo de Salvamento
FONSAL, y la presencia del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural INPC, se hace
posible conservar y proteger las áreas reconocidas como: históricas, religiosas y
culturales de la ciudad de Quito y del Ecuador.
Pero no hay que olvidar que únicamente el Patrimonio Cultural Tangible comprende esa
herencia legada del pasado, hay que entender que la Memoria y todo el Patrimonio
Material e Inmaterial forma parte de ella y de nuestra Identidad; porque la Memoria no
sólo sirve para recordar y reinterpretar el pasado, sino para identificarnos con él, para
saber lo que nos pertenece y para determinar nuestro ser; y porque la recuperación de
sitios antiguos aparece no solamente como una forma de conservar un patrimonio,
121

también es una afirmación de la identidad cultural, desarrollada en la ciudad y dentro de
ella, en el Centro histórico y el Barrio, a través de los cuales buscamos identificarnos.
Por esta razón, nuestro deber es recuperar una herencia intangible de un sector histórico
y tradicional, muy poco considerado y apreciado por historiadores, cronistas, turistas y
ciudadanía, quienes han centrado sus investigaciones y recorridos, respectivamente, en
los primeros sitios, alrededor de lo cuales creció la capital como: la Plaza Grande, San
Francisco, Santo Domingo, y San Blas, olvidando que hay otros sectores, también
tradicionales e históricos que guardan la memoria colectiva de la capital.
De ahí que hace falta una conciencia patrimonial que conserve y valore la Memoria y el
Patrimonio como tales, donde la gente participe y se involucre con lo que le pertenece,
difunda y comparta con otros sus conocimientos y experiencias, y si es posible recurra a
instituciones, archivos históricos, bibliotecas en busca de información. Es necesario que
en las Instituciones Educativas se tome conciencia ética de la participación ciudadana y
de las instituciones públicas y privadas, orientada a cuidar y proteger del patrimonio, a
pesar de los constantes cambios y transformaciones.
Tomar conciencia, además, de la belleza natural y cultural del Ecuador, de su capital, y
con mayor razón de su Centro Histórico, porque abarca una serie de elementos
materiales y espirituales, que deben ser reconocidos por su valor testimonial y cultural;
porque comprende la expresión de nuestra cultura e identidad nacional, pues abarca el
territorio del país y el proceso histórico y social que en él se ha desarrollado,
identificado y diferenciado de otros; porque es el legado que nos dejó una sociedad
pasada y que debe perdurar; y porque es una herencia que deja huella e historia, nos
identifica y nos distingue, y aporta grandemente con la sociedad, la educación y la
cultura.
122

CAPÍTULO 3:
DIAGNÓSTICO
SOCIODEMOGRÁFICO –
CULTURAL E
INVESTIGACIÓN DE CAMPO
123

INTRODUCCIÓN
Para el presente capítulo, sustentaremos nuestro análisis en el estudio de tres áreas a
definir: el Desarrollo Histórico y Urbano de la Ciudad de Quito, del Centro Histórico y
dentro de él, el barrio San Marcos, basado en documentos escritos y en testimonios
orales de habitantes antiguos que por años han transmitido la Memoria Histórica y
Cultural de su pueblo, y de historiadores y personajes que conocen de Quito y de este
tradicional barrio.
Para abordar el Desarrollo Histórico y Urbano de la capital, recurriremos a la historia y
origen de la ciudad, desde su origen incaico y fundación española, atravesando los siglos
desde la época colonial y republicana hasta la era actual; en cada etapa reseñaremos el
desarrollo poblacional y topográfico de la urbe, y la influencia y costumbres españolas.
Con estos antecedentes será posible estudiar la segunda parte del capítulo, el Centro
Histórico de Quito, área reconocida por su belleza y arquitectura histórica, a nivel
nacional e internacional. Y dentro de él, realizar un diagnóstico sociodemográfico y
cultural del barrio San Marcos, que concierne a nuestro tercer tema de análisis.
Sobre él nos referiremos a su origen histórico, origen, fundación, ubicación, límites,
datos antiguos y actuales sobre la población y clases sociales; abordaremos la topografía
y estructura urbana, refiriendo las calles y quebradas que le atraviesan; las casas y
edificaciones antiguas del sector, hoy convertidas en museos, centros culturales,
instituciones y fundaciones, al servicio de la sociedad; y finalmente aludiremos las
manifestaciones culturales que caracterizan al barrio, en lo que respecta a su contenido
social y simbólico como: costumbres y vida cotidiana, fiestas y celebraciones,
principales juegos y lugares de recreación, familias de renombre que vivieron en el
barrio y que de una u otra forma contribuyeron con él, y varios personajes antiguos,
populares y actuales, unos destacados, en antaño, por su manera de ser o actuar, y otros,
reconocidos ahora por su oficio.
124

Concluiremos el capítulo reflexionando y sintetizando los temas tratados, relacionándolo
con el propósito del presente proyecto de investigación.
125

3.1. QUITO: DESARROLLO HISTÓRICO Y URBANO
Cuando se menciona la historia de Quito como asentamiento, existen varias opiniones al
respecto. Una, que defiende la existencia de un gran Reino de Quito, que luego se volvió
la segunda capital del imperio incaico. Otra, que considera a Quito como producto de la
llegada de los españoles exclusivamente, una fundación nueva sin antecedentes. Y una
tercera, planteada por el autor Eliécer Enríquez en su obra “Quito a través de los Siglos”,
que coincide con las anteriores, y deduce que la capital de los indios habría sido fundada
3 veces en más de un milenio:
- Por los antiquísimos aborígenes Quítwua, cuyo nombre se ha perpetuado hasta hoy.
- Por los conquistadores Incas venidos del Cuzco, quienes propiamente no fundaron
una nueva ciudad, sino aumentaron y le dieron una fisonomía incásica, respetando la
ciudad Quítwua y conservando aún su nombre.
- Y por los conquistadores españoles venidos de Europa, quienes sí desmantelaron,
derrocaron, y a la vez, edificaron sobre su sitio y escombros, la nueva Villa de San
Francisco.
A continuación, una breve reseña del origen de Quito, capital del Ecuador, como ciudad
aborigen, y como parte de la conquista española.
3.1.1. ORIGEN INCAICO
Quito en su remoto pasado fue una ciudad sagrada situada en la mitad del mundo, fruto
de las migraciones de tribus llegadas del mar, de la selva oriental y del norte. Según el
Padre Juan de Velasco, “luego que los quitumbes u hombres quitus se salvaron del
diluvio en la cumbre del Pichincha, los sobrevivientes fundan el primer Quitu o el Quito
de la mitad, la Quitu-Pajtá o la Quitu solar” 85 .
85 COSTALES, Alfredo y COSTALES, Piedad, Quito y su origen mitológico, en FREIRE, Edgar (Comp.),
Quito: Tradiciones, testimonio y nostalgia, 2da Edición, Editorial La Banana, Quito-Ecuador, 1991,
Tomo 2, Pág. 19.
126

Se aduce que desde épocas remotas, la capital de los indios fue centro crucial de las
culturas primitivas que exploraron y recorrieron lo que hoy es el continente americano.
Como capital del Reino de los Shyris y cuna del último inca Atahualpa, Señor del
Taguantinsuyo, habría sido en tiempos pre-colombinos, sede de importantes culturas que
se remontan a la prehistoria.
Según historiadores y cronistas, antes que los españoles, los Incas conquistaron este
territorio en el Siglo XVI y encontraron configurada la civilización autóctona de los
Shyris, primitivos habitantes de la ciudad, quienes tenían establecida la capital de su
propio reino compuesto de varios cacicazgos confederados. Fue en esta misma ciudad
donde estableció el Inca Huaynacápac, gran conquistador del Perú, la capital del
territorio conquistado, y donde poco antes de su muerte, “dividió su enorme imperio en
dos grandes porciones, uno de ellos fue el Reino de Quito gobernado por su hijo
Atahualpa, como heredero legítimo del reino y domino de sus antepasados” 86
Aunque no se puede precisar con exactitud los motivos que tuvieron sus primitivos
fundadores para establecerse en este sitio, apenas se podría suponer como lo hicieron
algunos cronistas españoles, que debió atraerlos este lugar “por su buena provisión de
agua y tierra agrícola, pero sobre todo, por sus cualidades estratégicas, ya que se hallaba
rodeada de quebradas profundas que aprovecharon los españoles para su defensa
personal” 87 , aún cuando éstos al principio de sus conquistas, desconocieran la grandeza
del lugar.
El Quito de los Incas, ubicado entre la Cordillera Occidental y el callejón Interandino,
por abarcar una enorme variedad de recursos naturales, constituyó un fuerte incaico
rodeado de tierras agrícolas, donde los indios vivían principalmente en el campo y
sembraban en las extensas tierras que rodeaban la pequeña ciudad.
86
PAZ Y MIÑO, Luis, Cartografía Quiteña. Apuntaciones Para Una Geografía Urbana de Quito,
Imprenta Municipal, Quito, 1961, Pág. 2.
87
GÓMEZ, Nelson, Quito y su desarrollo urbano, Editorial Camino, Quito, Sin Año, Pág. 31.
127

Los incas que habían llegado y dominado casi toda la región andina de la costa del
Pacífico, excepto el sur de Chile, no solamente impusieron sus costumbres, idioma,
religión, sino que se convirtieron en un centro regional de gran movilidad e importancia
administrativa y agrícola, otorgándole a la ciudad la tranquila apariencia del campo
rodeando un fuerte militar.
Sobre el número de habitantes que vivían en el lugar es muy incierto precisar una cifra,
apenas se conoce que el grupo de indígenas que habitó por mucho tiempo el Quito Inca
fue numeroso.
En cuento a sus plazas públicas, constituían escenarios de mercados, concentraciones
festivas y ceremonias religiosas. Sus dioses cósmicos permitían un culto al aire libre y
sus edificaciones importantes se consagraban a las divinidades como monumentos
culturales, el techo de paja se utilizaba para todo edificio. Los desniveles del suelo daban
la apariencia de gigantes construcciones, costumbres que siguieron los españoles y que
subsiste hasta ahora.
De la ciudad incaica no queda rastro alguno debido a la destrucción que sufrió la ciudad
al ser quemada por Rumiñahui, a fin de evitar que cayera en manos de los
conquistadores. La ciudad ardió en llamas cuando Rumiñahui, el indomable jefe militar,
vio que la guerra estaba perdida para su pueblo, siendo derribado todo fuerte militar o
templo hasta sus cimientos.
En contrapartida, los conquistadores destruyeron completamente la ciudad de Quito,
seguramente para inaugurar una nueva era, o como nos cuenta Juan de Velasco, con el
propósito de buscar el tesoro de los Incas, presumiblemente enterrado bajo los fuertes
militares, o en la montaña del Pichincha, como suponen algunos autores al referirse a
este sitio como un lugar de inmensas riquezas, pues según relata la historia, el oro de
Atahualpa hizo pensar de Quito como una maravillosa ciudad que tenía minas de oro en
sus montañas.
128

3.1.2. FUNDACIÓN ESPAÑOLA
Situada sobre las ruinas humeantes de una ciudad inca o aborigen, fue destruida la
ciudad indígena de Quito y fundada en el mismo lugar como la villa española de San
Francisco, el 6 de diciembre de 1534, por el español Francisco de Benalcázar. Los
hechos podrían resumirse de la siguiente manera:
Habiéndose informado los conquistadores del Perú de las enormes riquezas existentes en
Quito, residencia de Atahualpa, y conocedores de la llegada del Gobernador de
Nicaragua, Pedro de Alvarado, quien venía con la intención de conquistar el Reino de
Quito, acompañado de un numeroso contingente de hombres y armas, y atraído por la
fama de sus riquezas; deciden adelantársele, tomar posesión de la ciudad y fundarla en
su nombre.
Así, a principios de agosto de 1534, se reunieron Almagro y Benalcázar en el pueblo de
Riobamba (Cajabamba y Sicalpa), y adelantándose a Pedro de Alvarado, Almagro, en
nombre de Pizarro, resuelve fundar un pueblo de españoles con el nombre de Santiago
de Quito, el 15 de agosto de 1534, en el antiguo Riobamba, a más de 150 kilómetros al
sur del lugar actual de la capital.
Luego, en reconocimiento que el centro poblado más importante del Reino de Quito
estaba 30 leguas al sur, Almagro considera fundar otro pueblo en el sitio y asiento donde
estaba el territorio, que en lengua de los indios se llamaba Quyto, al cual puso el nombre
de Villa de San Francisco, el 28 de agosto de 1534. Con esta fundación legal y formal,
según consta en el acta de esta misma fecha, y convenida la paz con Pedro de Alvarado,
se vuelve a ratificar la fundación de Quito, se nombra dignidades del Cabildo,
incluyendo la gente nueva que vino con Alvarado.
Posterior a esta fundación, se da una nueva y definitiva, cuando Benalcázar, detenido en
Riobamba, dio fin a los referidos disturbios de Almagro y Alvarado, y a la pacífica
reducción de las provincias del sur, para establecer el asentamiento definitivo de Quito
129

en la localidad actual, el 6 de Diciembre de 1534, designando a los mismos Alcaldes y
Regidores nombrados por Almagro en la sesión de 28 de Agosto de 1534, como parte
del Primer Cabildo de San Francisco de Quito. Reunido éste por orden de Sebastián de
Benalcázar, se inscriben los nombres de los primeros españoles como vecinos de la
ciudad entre los que constan: Sebastián de Benalcázar, Teniente Gobernador y Capitán
General de la Provincia de Quito; Juan de Ampudia, Alcalde de la villa; Diego de Tapia,
Alcalde; Pedro de Añasco, Juan de Padilla y Diego de Utreras, Regidores; y Gonzalo
Días, escribano; entre otros 202 españoles más, distribuidos entre sacerdotes, soldados y
asistentes, con quienes se procede inmediatamente a señalar la Plaza e Iglesia Mayor, el
Cabildo, la dirección de las calles y la superficie de las 4 manzanas que limitan la Plaza,
y repartir los solares a los primeros españoles inscritos como pobladores y vecinos de la
nueva villa.
Desde los primeros días de la fundación, mientras Benalcázar ordena al escribano
Gonzalo Días notificar a los alcaldes y regidores de la localidad, fijar su residencia en
ella y comenzar a cumplir sus respectivas funciones, a fin de que la villa fuese bien
regida, y la justicia bien administrada, el conquistador Juan de Ampudia, se encargaba
de restaurar la Quito Inca incendiada por Rumiñahui, utiliza la mano de obra de los
mitayos, y empieza a levantar la Quito Española en Santa Bárbara, donde instaló
Benalcázar la villa, para luego trasladarla a la Plaza Mayor o Plaza de Armas, como la
conocieron durante la colonia.
En la distribución de solares a los nuevos vecinos, se eligió por término de medida 160
pasos para cada uno y una cuadra para cada dos vecinos; al inicio “se repartió una
cuadra (manzana de 80m) por lado, aproximadamente, entre dos vecinos; poco después
el cabildo reformó esta resolución dividiendo una cuadra en 4 solares, y hacia 1573 la
cuadra se dividió en 8 solares” 88 . Realizada la distribución de solares comenzaron los
primeros pobladores de Quito a construir casas de tabique deshaciendo las chozas de los
indios para aprovecharse de los materiales, “los vecinos y soldados derrocaron las
88 BURBANO, Luis, Quito: Cartografía y Descripciones Urbanas, en Serie Quito. Panorama Urbano y
Cultural de Quito, Dirección General de Planificación Municipio del Distrito Metropolitano de Quito,
Quito, 1994, Pág. 196
130

construcciones indias, sin duda por la frialdad que ellas entrañaban o en busca de tesoros
ocultos” 89 .
Unos años más tarde, después de diligentes gestiones por parte de sus moradores, el Rey
de España Felipe II, firma la Cédula Real, con la que crea la Real Audiencia de Quito y
otorga a la villa el título de ciudad, el 14 de marzo de 1541, ratificada por el Cabildo en
septiembre de ese año. El hecho de conceder el título de ciudad a un centro poblado en
los días de la conquista y de la colonización, implicaba la concesión de fueros especiales
con Cabildo y autoridades administrativas y judicialespropias y capaces para resolver
por sí mismas, muchos problemas y casos imprevistos, sin consultar a los virreyes o
gobernadores.
Es importante anotar que los primeros fundadores de la ciudad indígena, según los
cronistas de ese tiempo, eligieron el sitio actual de la ciudad y no otro, por los siguientes
motivos:
- Por las características apropiadas del suelo para defenderse de los numerosos indios
que rodeaban la ciudad, en caso de ser atacados.
- Por el abrigado clima que proporcionaban las colinas y montañas cercanas de los
fuertes vientos que azotan la región.
- Por la abundancia de recursos materiales para la edificación del pueblo, y por la
calidad de la tierra, propicia para el cultivo y la crianza de ganado.
- Porque en este sitio vivió Atahualpa, último Inca Emperador del Tahuantinsuyo,
Imperio del Sol, o Imperio de los Incas. Es por eso que la fundación de Quito se
realizó sobre asentimientos de gran importancia astronómica, ritual, mítica y
ceremonial. Hay estudios de cronistas que demuestran que “los Incas no sólo se
desplazaron hacia el norte, por razones económicas o políticas, sino sobre todo, por
89 ANDRADE, Luciano, La Geografía de Quito, en FREIRE, Edgar (Comp.), Quito: Tradiciones,
Testimonios y Nostalgias, 2da Edición, Editorial ABYA-YALA, Quito, 1988, Pág. 91.
131

azones ceremoniales; porque allí estaba el lugar donde el sol no dejaba sombra, éste
era el sitio perfecto para la habitación del sol, y de los hijos del sol” 90 .
- Porque el lugar estaba rodeado de recursos importantes para la vida del hombre
como: abundante agua (chorrera), suelos circundantes hábiles para la agricultura, a
más de bosques de la montaña, de los que se alimentaron por varios años sus
habitantes.
- Y porque consideraron oportuno aprovechar las defensas naturales que ofrecían las
colinas circundantes: San Juan, Itchimbía, el Panecillo y las faldas del Pichincha,
junto a las profundas quebradas que atravesaban la ciudad, desde las faldas del
Pichincha hasta el inclinado cauce del Machángara, pues “creyeron de conveniencia
política y de prestigio conquistador, establecer un pueblo de españoles en el mismo
sitio del pueblo conquistado” 91 .
Así se fundó Quito, y su estructura inicial se desarrolló a partir de una Plaza Mayor
rodeada por la Iglesia, el Cuartel, y las casas de los principales funcionarios del Reino de
España. La plaza principal sirvió de referente para construir los cuatro conventos
principales con sus iglesias en los cuatro puntos cardinales: La Merced, al norte; Santo
Domingo, al sur; San Agustín, al este; y San Francisco, al oeste. Al otro lado de la
quebrada de Manosalvas se extendían las construcciones indígenas, igualmente aisladas
entre dos quebradas.
En menos de 10 años de fundada la ciudad, ésta se consolidó como centro de una
apreciable actividad civil, económica y social, lo que demandó dictar regulaciones y
ordenanzas para su normal crecimiento. De las primeras ordenanzas de este periodo son
de notar las que disponen el trazado de la Plaza Mayor, de las Plazas de Santo Domingo
y San Francisco, y de las calles adyacentes.
La ordenanza dictada en 1535, referida a la designación y asentamiento de los Ejidos de
Iñaquito y Chillogallo, al norte y sur de la ciudad respectivamente, fijando porciones de
90 Entrevista al Dr. Víctor Madrid, Conocedor de la Historia de Quito, Quito, Octubre 2005.
91 PAZ Y MIÑO, Luis, Cartografía Quiteña. Apuntaciones Para Una Geografía Urbana de Quito,
Imprenta Municipal, Quito, 1961, Pág. 7
132

terreno destinados a los cultivos y pastoreo libre de ganado que poseían los vecinos de la
ciudad. Y una tercera disposición, y que a la vez constituye una fecha muy importante en
la vida de la ciudad de Quito, es aquella proveniente del Rey de España, quien mediante
provisión real, crea la Audiencia y Cancillería Real en la ciudad de San Francisco de
Quito, el 29 de Agosto de 1563. En ella se definen límites de la Jurisdicción y otras
precisiones administrativas.
Sobre las ordenanzas de 1573, éstas contenían recomendaciones relativas a la elección
del sitio de fundación de la ciudad, otorgaban una gran importancia al clima y a la
disponibilidad de mano de obra y alimentos, disponían la delimitación de las calles
proyectadas, la construcción de puentes sobre las quebradas de El Tejar y Jerusalén, y la
construcción de las Casas Reales de la Audiencia.
Se puede decir que hasta esta fecha, es decir, aproximadamente 40 años más tarde de
fundación, comprende el periodo primitivo del Quito Colonial, con 300 casas y con una
población de aproximadamente 1500 habitantes. Cada manzana a esta fecha ya se la
dividía en 8 solares, las calles habríanse trazado con cordel y seguían el tradicional
enrejado de las ciudades españolas.
Mientras Quito se constituía, por una parte, en una ciudad española ligada directamente
con Sevilla o Castilla, al estar gobernada por la corona de España, a la que siempre fue
fiel; por otra, asumía su papel como centro primario, pues en el sector administrativo, su
calidad de capital del Distrito Norte del Virreynato del Perú, así como su carácter de
sede de la autoridad civil y religiosa, le dieron una gran importancia; asimismo por la
producción de tejidos, tallados, y manufacturas, había cobrado gran renombre en toda la
región.
Pero también, la artesanía útil y artística llegó a tener una enorme importancia; se
trabajaba en talleres cuya producción se difundía por toda la colonia y se llevaba a
España; y el comercio que se realizaba con este país y con otros lugares de la Colonia
sostenía los obrajes, cuya producción dio origen a la explotación inmisericorde de los
133

nativos. En cuanto al comercio, Quito se convirtió en un centro único, un lugar sagrado
y de intercambios de productos típicos regionales, provenientes de sus zonas cálidas,
templadas o frías. Debido a su altura, constituyó un punto de contacto entre la gente de
la Sierra y de los valles, entre la del norte y la del sur, e incluso de las lejanas
poblaciones del occidente costero y del oriente amazónico.
Es que a la llegada de los españoles casi todo el sector estaba dedicado a la agricultura, y
las pendientes tenían un bosque denso del que extraían madera para combustible y
construcciones, y canteras de piedra para dar abasto a edificaciones. En Quito, los
constructores españoles habían plasmado uno de los modelos urbanos aplicados
exitosamente en España, porque cuando llegaron por primera vez al Quito indígena, no
sólo trajeron soldados, portando únicamente armas, animales, semillas, instrumentos
domésticos o gente apta para las artes, también pensaron en “hacer de Quito una ciudad
que continuase el esplendor de su pasado, edificándola según los moldes materiales y los
designios morales de la civilización que ellos habían traído” 92 .
3.1.3. QUITO EN EL SIGLO XVII
Desde la fundación de la ciudad española, instalada entre dos quebradas en diciembre de
1534 hasta 1809, el centro político administrativo y el centro municipal, estuvieron
localizados en la Plaza de la Independencia, pues por las condiciones de una ciudad
recién fundada se consideró conveniente que el centro de esta función no saliera del sitio
en que desde el principio se localizó.
En la plaza principal, núcleo alrededor del cual se organizó la ciudad y hacia donde todo
convergía, se agruparon todos los poderes, a medida que la pequeña ciudad hispánica
tomaba su lugar en la organización administrativa colonial. Esta es la razón por la cual
todavía se encuentran en ella el Palacio Presidencial, el Municipio, la Catedral y el
Palacio Arzobispal.
92 ENRÍQUEZ, Eliécer, Quito a través de los siglos. Recopilación y Notas Bío-Bibliográficas, Editorial
Municipal, Quito, 1938, Volumen 1, Pág. 214.
134

Para este siglo, habían desaparecido completamente los conquistadores, pero subsistían
sus herederos que habían llegado a ser personas muy ricas e influyentes de la ciudad. Al
igual que Caracas, Lima y Santiago, Quito fue en tiempo del dominio español un lugar
aristocrático, allí florecían, aunque en menor número, varias familias de gran rango y
distinción como los marqueses de San José, Selva Alegre y otros.
Las clases sociales estaban divididas en clase alta, correspondiente a los altos
funcionarios españoles, y la gente de clase baja, conformada por españoles dedicados a
la administración pública que constituían un sexto de la población, los mestizos un tercio
y los demás eran indios o en pequeña cantidad negros.
Durante varios decenios, Quito siguió siendo una ciudad en obras, en la cual la
edificación de iglesias y conventos tenían prioridad; los primeros edificios religiosos
fueron tan modestos como las viviendas en sus alrededores. Toda la arquitectura estuvo
muy influenciada por el plano de los edificios civiles o religiosos organizados alrededor
de uno o varios patios.
Al principio, las casas eran más rurales que urbanas, españoles e indígenas vivían en
galpones con paredes de barro o adobe y techos de paja; “fueron pequeñas y solitarias
celdas de solterones servidos, llenas de una muchedumbre de sirvientes y rodeadas de
grandes aposentos rústicos, que eran todavía cabañas indianas que respaldaban a la
casucha española” 93 . La casa chola nace de la choza, cuando ella abandona su base
circular para tomarla rectangular, a más de constituir la obligada morada del campesino,
es a la vez una casa de refugio, que brinda hospitalidad por un tiempo prudencial al
viajero que recorre a pie los caminos, indios generalmente, para que pudieran descansar
de las inclemencias del tiempo. La arquitectura española estaba, por tanto, confinada a
una minúscula construcción, la estrictamente indispensable para uno, dos o tres
personas. La casa quiteña con sus patios, galerías sobrepuestas y jardín, aunque algo
rústica, reproducía el tipo de vivienda de la época. Se expresaba la riqueza por el número
93 Ídem, Pág. 215.
135

de construcciones conventuales y parroquiales, y en el siglo XVIII, por la decoración de
las iglesias.
En las casas de un piso, las ventanas a la calle se hallaban enrejadas hasta el siglo XVII
con material de madera, pues el hierro de vizcaya no llegó sino en estos años, en cambio
“en las de dos pisos instalaron desde un principio los balcones, sostenidos en sus dos
ángulos volantes con pilares que bajaban desde el alero” 94 . Todas las casas del Quito
colonial fueron construidas según el modelo repetido hasta inicios del siglo XX, de ellas
apenas existen unas pocas.
Fuera del área urbana existían muchas casas aisladas rodeadas de huertos y jardines; el
trazado de las calles, salvo pequeñas excepciones, es el mismo que conserva actualmente
la ciudad. Numerosas huertas ocuparon los espacios vacíos, inclusive en el centro de los
solares durante las primeras décadas. Pero no todo el espacio fue ocupado porque no
todos los españoles se quedaron, y no todos los edificios importantes fueron establecidos
originalmente en el sitio que se hallaban ubicados. Al principio, se desarrollaron
alrededor de la Plaza Mayor, de Santo Domingo y de San Francisco, luego se adquieren
algunos solares para nuevos templos: San Agustín, Santa Catalina y Santa Clara. La
presencia de presidentes de la Real Audiencia, empeñados en consolidar la ciudad y
darle magnificencia, apoyó la efervescente construcción de los grandes conventos,
templos y palacios de la ciudad; ordenó empedrar las calles, rellenar las quebradas y
atravesarlas de puentes.
Para 1734 la ciudad contaba ya con varios edificios públicos y sobre todo iglesias,
conventos y capillas, además de colegios, hospitales y cárceles. Algunas iglesias como la
de San Roque, San Sebastián, San Marcos, San Blas y Santa Prisca se hallaban fuera del
núcleo urbano.
94 ANDRADE, Luciano, La Geografía de Quito, en FREIRE, Edgar (Comp.), Quito: Tradiciones,
Testimonios y Nostalgias, 2da Edición, Editorial ABYA-YALA, Quito, 1988, Pág. 94.
136

En tanto, el Quito de 1748 mostraba el desarrollo de la red urbana en forma y acceso
longitudinal, en dirección Suroeste a Noreste, la trama de la zona se conformaba
alrededor de un núcleo central, y se empezaba a romper los límites geográficos tanto al
norte como al sur, adaptándose a la topografía de la ciudad. Aunque su crecimiento, para
ese entonces, se asentó en sentido longitudinal, no se hallaron datos suficientes para
conocer la forma y dirección de la ciudad desde 1573 hasta 1730. Así como también, no
se tiene información relacionada con la dirección y forma de expansión que tuvo la
ciudad, en el último periodo de la dominación colonial, entre 1748 a 1822. Poco se
conoce sobre las construcciones y obras urbanísticas, aunque según descripciones, no
hay notables diferencias entre la ciudad de 1748 y la de 1822. Así lucía Quito para fines
de este siglo, con una estructura bien definida, dividida en 7 parroquias: El Sagrario, San
Sebastián, Santa Bárbara, San Roque, San Marcos, Santa Prisca, y San Blas.
En el plano de Jorge Juan, se puede ver el área que tuvo la ciudad hasta fines de este
siglo, posiblemente con pequeñas diferencias hasta 1904. (Véase en Anexos: Planos de
Quito).
3.1.4. QUITO REPUBLICANO Y SIGLO XVIII
Se cumplían 200 años de la fundación de Quito, la ciudad no cambia en su estructura
pero se altera notablemente en su función de ciudad administrativa de un distrito
conservando los límites de la Real Audiencia y dinamizando los centros más distantes
mediante una estructura administrativa totalmente nueva. Es el año de 1822, cuando
Quito se convierte en la capital del departamento sur de la Gran Colombia hasta el 13 de
mayo de 1830, fecha en que se la constituye como capital de la República del Ecuador.
Las Guerras de Independencia (1822) desde que Quito lanzara el primer Grito de
América, el 10 de Agosto de 1809, detuvieron el crecimiento urbano y su
mantenimiento, quedando sólo recuerdos de su anterior grandeza.
Para este siglo, la ciudad había adquirido un aire señorial, los conventos, templos y casas
particulares eran verdaderas fortificaciones de la ciudad. Mientras aumentaba la
137

envidiable opulencia de las comunidades religiosas, cuya bonanza se manifestaba en los
muros de los templos forrados de oro, y en la magnificencia de las contribuciones que
hacían al Rey de España, se acentuaba la extrema pobreza en que yacía la gente, debido
a las pequeñas parcelas de terreno que habían logrado retener de la conquista.
Es la época en que las comunidades religiosas se convierten en verdaderas empresas
terratenientes, por lo cual mientras en 1746 el Cabildo impedía que el estado eclesiástico
haga más adquisiciones de casas o haciendas, pues se temía que se apropien del
territorio, las órdenes de monjas acogían en su severa clausura a las jóvenes, con o sin
vocación. Bastaba con que una mujer hubiera enviudado o demorado en casarse para que
terminara en un convento, con su comitiva de criadas si provenía de una familia
acomodada.
Realmente, la influencia de los 400 clérigos era más importante de lo que permitía
suponer su número, “eran poderosos porque las iglesias regulares y seculares acaparaban
haciendas y talleres, recibían rentas, usufructuaban de tierras y de las fortunas de las
religiosas, y a su vez, otorgaban préstamos con intereses” 95 . Habiéndose enriquecido, las
órdenes pudieron ostentar su poder por medio de imágenes y ornamentos
arquitectónicos, y sus templos convertirse en verdaderos museos de arte, pintura, y
escultura, llenos de obsequios, decoración y otros presentes, gracias a la actitud generosa
y a las donaciones de oro y plata que recibía de sus feligreses.
Las campanas sonaban y resonaban de una calle a otra, de un convento a otro, marcando
el ritmo de la vida cotidiana. Las fiestas religiosas dominaban, estructuraban el tiempo y
brindaban una educación general más eficaz que las escuelas; imperaba una vida de
culto religioso conforme al calendario litúrgico impuesto por la Iglesia Católica para sus
fiestas ordinarias. Se intercambiaban favores terrenales por beneficios celestiales de los
ángeles y santos, cuyas estatuas se hallaban recubiertas de oro. Los indígenas hacían sus
propias procesiones, aunque entrado el siglo XVIII, el arrebato barroco traiga consigo
95 COLLIN, Anne, Quito. La ciudad del volcán, 1ª Edición, Ediciones Libri Mundi, Quito, 2001, Pág. 103.
138

nuevas emociones como: representaciones teatrales, bailes de disfraces, corridas de
toros, carros alegóricos, casa de juego, etc.
Respecto al tipo de vivienda de este siglo, éstas sin excepción eran de dos pisos, el
superior para las clases acomodadas, y el inferior, para tiendas, o como habitaciones de
los cholos mestizos. Sobre otras edificaciones, la ciudad contaba con: Edificios públicos
como: El palacio de la Real Audiencia (fracción septentrional del actual Palacio de
Gobierno), casa del Cabildo (actual Municipio), Colegio de San Luis (en la calle García
Moreno, frente a la fachada de la Compañía), Colegio de San Fernando (actual Convento
de los Corazones). Y otros edificios notables como: Palacio Episcopal, Hospital del Rey,
más tarde Hospital San Juan de Dios; Cárcel Común, Cárcel de Mujeres y Carnicería,
entre los más importantes. Además, iglesias, capillas y oratorios como: la Iglesia Mayor
(la Catedral), de Santa Bárbara, de San Roque (la antigua), de San Sebastián, de San
Marcos, de San Blas (la más antigua), de Santo Domingo, de San Francisco, de San
Agustín, de La Merced, de La Compañía, de Santa Clara, del Carmen Alto y Carmen
Bajo, de la Concepción y de Santa Catalina. Es de notar que la mayor parte de las
iglesias parroquiales como las de: San Roque, San Sebastián, San Marcos, San Blas y
Santa Prisca, se hallan ubicadas fuera del centro de la urbe, posiblemente porque para
construirlas ya no existían solares disponibles para tal efecto, dentro del núcleo urbano.
En cuanto a las calles de la ciudad, en 1861, el historiador Pedro Fermín Cevallos, se
refiere a ellas como estrechas y onduladas, de piso desigual, con excepción de las
centrales que son rectas y de buen suelo. Para ese tiempo, el pavimento de la ciudad
llegaba apenas hasta La Alameda, y las vías principales a ambos lados del parque, eran
empedradas por la acción municipal, que poco a poco avanzaba hacia el norte.
Para este siglo, la ciudad se expandía, de preferencia hacia el noreste del núcleo urbano
antiguo, y no hacia el occidente ni noroeste, por la fuerte accidentación de las faldas del
Pichincha; tampoco hacia el suroeste, por el enorme obstáculo del Panecillo. La
población iba en aumento, y aunque todavía subsistían algunas fuentes pantanosas
destinadas al pastoreo de ganado menor que luego sirvió para el trazado de modernos
139

arrios, los espacios verdes de la ciudad iban disminuyendo. Además, las plazas de San
francisco, Santo Domingo y Plaza Mayor, se convertían en polos de concentración y
dispersión urbana, afirmados como tales desde la fundación de la ciudad.
Aparecen los molinos y las primeras fábricas de tejidos en las orillas del río
Machángara, para obtener la fuerza motriz de la caída de agua. Hasta comienzos del
siglo XX el abastecimiento en Quito se efectuaba en tiendas de víveres (pulperías y
abacerías), y en las carnicerías distribuidas en las zonas de mayor densidad de población.
Hasta 1900 el alumbrado se efectuaba con espermas o velas, o lámparas de kerosene, y
el alumbrado público consistía en faroles altos.
Con la llegada del ferrocarril a Quito desde el Puerto de Guayaquil, en 1909, se marca
una nueva época en la historia urbanística de Quito y en el crecimiento y transformación
de la ciudad, trayendo como beneficios: la instalación de los tanques de decantación y
purificación del agua potable, y la incorporación de material pesado.
Unos años más tarde, en 1922 se fija el principio de la época más importante de la
ciudad, y que a la vez, constituye uno de sus principales hitos, se trata del centenario de
la Batalla de Pichincha, fecha en la que el Gobierno y el Municipio de Quito se empeñan
en modernizar y embellecer el aspecto de la urbe con obras de alcantarillado,
pavimentación y alumbrado público, propias de una gran ciudad. Para este mismo
período se rellena, en su mayor parte, la quebrada de Jerusalén o actual Av. 24 de Mayo,
convertida más tarde, en el eje vial de dos sectores: centro y sur. Igualmente los centros
culturales, como universidades y colegios, se mantienen en las cercanías del centro
administrativo, y en cuanto a las escuelas fiscales, puede observarse que no ha presidido
de un plan estudiado de distribución.
En 1931 los cambios al interior de la ciudad se acentúan. Las actividades bancaria y
comercial se establecen en las zonas de mayor densidad de población, o de mayor
movimiento ocupacional. La moneda era el sucre o el sol como también se le conocía, se
dividía en 5 pesetas o 10 reales, o 20 medios reales, 40 cuartillos o 100 centavos. El
140

comercio minorista, se distribuía en toda el área del núcleo urbano antiguo y aún en los
barrios más alejados del antiguo centro comercial. El sábado, en la Plaza de San
Francisco, los mayordomos de haciendas asistían al mercado o tianguez con sus carretas
cargadas de mercaderías. Los textiles fabricados en los talleres de las haciendas se
almacenaban en Quito para enviarse en caravanas hasta Guayaquil, desde donde se
exportaban. La ciudad constituía real y verdaderamente un centro de comercio para los
productos de Lima y de Potosí.
Para la comunicación entre los diferentes barrios de la ciudad funcionaron desde 1914
hasta 1942, dos líneas de tranvías eléctricos, que recorrían desde Chimbacalle hasta la
Av. Colón, pero en 1941 se establecieron algunas líneas de ómnibus urbanos.
Sobre los diarios de mayor circulación y acogida, eran dos los de mayor renombre: El
Comercio y Últimas Noticias, cuyos ejemplares se editaban en un edifico situado a
100m de la plaza central; otros periódicos y revistas de la época son: el Boletín de la
Academia Nacional de Historia, la Gaceta Municipal, la del Museo de Arte e Historia de
la Municipalidad. Respecto a las oficinas de radio, telégrafo y correos, éstas se hallaban
en la calle Benalcázar, en la misma manzana del Palacio de Gobierno y del Ministerio de
Obras Públicas.
Para la recreación de los habitantes, se contaba con algunas salas de cine como: el
Bolívar y Pichincha, situado en calles próximas a la plaza central; y otros, como el cine
Atahualpa, Alambra y Universitario, entre los más importantes. Además de otros centros
de recreación como: el primitivo Potrero del Rey, convertido en Alameda, el primitivo
Ejido de Iñaquito, más tarde Parque de Mayo, y actualmente parque El Ejido; el Estadio
Olímpico y el Estadio Municipal, estos dos últimos establecidos fuera del núcleo urbano
antiguo.
Éste era el Quito del siglo XVIII, una revelación geológica y una ciudad eclesiástica de
América, destacada por sus monumentos religiosos de excepcionales características
arquitectónicas, con estilos definidos por diferentes culturas.
141

3.1.5. GEOGRAFÍA DE LA CIUDAD
Ubicación
La ciudad de Quito, capital de la República del Ecuador, está situada a 25 kilómetros al
sur de la Línea Equinoccial, a 2.818 metros de altitud sobre el nivel del mar, en la Hoya
del río Guayllabamba, extremo occidental del río Napo, Región Interandina Central, y
“en la parte mediterránea del Continente Americano, sobre el confín oriental de la
cordillera occidental de los Andes, que atraviesa el Ecuador de norte a sur, a 35 leguas,
más o menos, delante de la costa del mar Pacífico” 96 .
Se levanta en las faldas del volcán Pichincha, sobre cuya pendiente está fabricada la urbe
y desde la cual descienden diversos arroyos, que por medio de conductos y canales
proveen de abundante agua a toda la ciudad. Es una localidad atravesada por profundas
quebradas que sirvieron como barreras naturales para la defensa militar del lugar, y
posteriormente, fueron rellenadas hasta formar una llanura inclinada. Estas son: las
colinas de San Juan (Huanacauri), al norte; Panecillo (Yavirac o monte sagrado), al sur;
Itchimbía (Tola), al este; y faldas del Pichincha, al oeste.
Políticamente el Distrito Metropolitano de Quito se encuentra situado en la provincia de
Pichincha, cuya ubicación es bastante central, y comparte el territorio con los cantones
de: Santo Domingo, Cayambe, Pedro Moncayo, Rumiñahui y Mejía.
Extensión y Límites
Quito posee una extensión de 366,6Km 2 , según datos registrados por el Instituto
Nacional de Estadísticas y Censos (INEC) en el censo del 2001, equivalente a 290.746
hectáreas, según el Ilustre Municipio de la ciudad; de un área mayor de 1, 358.100
hectáreas (16.561Km 2 ) que abarca la provincia.
96 ENRÍQUEZ, Eliécer, Quito a través de los siglos. Recopilación y Notas Bío-Bibliográficas, Editorial
Municipal, Quito, 1938, Volumen 1, Pág. 105.
142

La ciudad de Quito limita 97 :
Al Norte: con sus dos parroquias urbanas de El Condado y Carcelén, y con la parroquia
rural de Pomasqui.
Al Sur: con la parroquia urbana de Guamaní, y las parroquias rurales de Cutuclahua y
Uyumbicho.
Al Este: con las parroquias urbanas del Comité del Pueblo, San Isidro del Inca, Jipijapa,
Iñaquito, Mariscal Sucre, Itchimbia, Puengasí, La Ferroviaria, La Argelia y Quitumbe; y
las parroquias rurales de Carapungo, Calderón, Llano Chico, Zámbiza, Nayón,
Cumbayá, Conocoto y Amaguaña.
Al Oeste: con las parroquias de Cochabamba, Rumipamba, Belisario Quevedo, San
Juan, La Libertad, Chilibulo, La Mena, Chillogallo y La Ecuatoriana, y la parroquia
rural de Lloa.
Población y Estructura Urbana
La población que reside en esta región metropolitana ampliamente definida supera el un
millón 800 mil habitantes, que representan el 77% de oriundos que moran en la
provincia.
Para la década del 60 la ciudad se dividía, para efectos civiles y administrativos, en 15
parroquias urbanas que son: Alfaro (Chimbacalle), Benalcázar, Chaupicruz, El Salvador,
González Suárez, La Floresta, La Libertad, La Magdalena, San Blas, San Marcos, San
Roque, San Sebastián, Santa Bárbara y Santa Prisca. Y en 16 parroquias eclesiásticas
que no coinciden con la limitación de las parroquias civiles. Actualmente comprende 32
parroquias urbanas y 33 parroquias rurales.
97 INSTITUTO NACIONAL DE ESTADÍSTICAS Y CENSOS INEC, Mapa Censal Capital de la
República: Proyecto VI Censo de Población y V de Vivienda 2001, Quito, 2002, Sin Pág.
143

La zona urbanizada cubre 37.091 hectáreas, que constituyen el área urbana de Quito
propiamente dicha, rodeada por aproximadamente 253.655 hectáreas de zonas peri
urbanas, suburbanas y rurales (Fuente: IMQ, 1992).
La capital se caracteriza por tener un clima primaveral durante todo el año, con dos
estaciones: una lluviosa y seca, o invierno y verano, respectivamente. El verano de Quito
dura aproximadamente 4 meses, de junio a septiembre. Y el invierno, de octubre a mayo,
aunque durante este período el clima sufra una cantidad de variaciones. Posee una
temperatura que varía entre 7 grados centígrados (55 F.) en la noche, y 26 grados
centígrados (78 F.) al medio día, con promedios de 15 grados centígrados (64 F.).
Quito, por su esplendor natural, combinado con sus atractivas plazas, parques y
monumentos, así como el calor de su gente, es una de las más hermosas y antiguas
regiones de América Latina. Por sus iglesias y conventos maravillosamente conservados
y sus grandes edificios, brindan un contraste entre la arquitectura contemporánea y
moderna, y hacen de ella una ciudad única e inolvidable, una ciudad cosmopolita de
gran diversidad cultural.
3.2. EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO
El Centro Histórico de Quito con una extensión de 350 hectáreas ha sido desde hace más
de cuatro siglos el espacio de mayor importancia simbólica de la nación ecuatoriana, y
uno de los más importantes conjuntos históricos de América Latina, condiciones que le
acreditaron para ser declarado por la UNESCO, en 1978, Patrimonio Cultural de la
Humanidad.
Su crecimiento y desarrollo se remontan a los límites que por más de 360 años
circunscribieron la ciudad de Quito, estos son: la actual Plaza de San Blas, al norte; el
cerro del Panecillo, al sur; la quebrada de Itchimbía (actual Plaza de La Marín), al este; y
el Pichincha, al oeste.
144

El centro, llamado “histórico” de la ciudad, está ubicado en una planicie disectada por
varias quebradas, rellenadas y canalizadas hace unas décadas. El trazado original de sus
calles onduladas le da una apariencia del diseño típico español, con estrechos espacios
para la circulación motorizada y peatonal. En él se halla un área histórica más pequeña,
denominada Casco Colonial, a simple vista parecen iguales, pero no es así, difieren por
su extensión. El casco histórico es probablemente el mejor conservado de
Latinoamérica, por su riqueza y arquitectura histórica, pese a la etapa de deterioro barrial
que sufre este sector.
El centro de Quito “es un tipo de ciudad sedentaria que lleva toda la tradición histórica y
monumental del pasado” 98 , está compuesto por la ciudad antigua y la aureola de barrios
populares que le circundan. En otro tiempo, y hasta la década del 50, constituyó el
corazón y nervio de la ciudad, porque todas las actividades urbanas, principalmente el
comercio y la administración pública, así como los negocios privados y la residencia
burguesa, se asentaron en este sitio; por lo que se le catalogó como el Centro Comercial
Administrativo antiguo de Quito, con notable influencia en la vida de los ciudadanos.
Sin embargo, a partir del año 50, los planes de desarrollo urbano en busca de satisfacer
las exigencias de tránsito y otros servicios, originaron múltiples cambios en toda el área
que comprende el centro histórico, como la paulatina migración de negocios, y sobre
todo, de la administración pública, junto a otros cambios relacionados con su uso,
densidad y población. Aunque hasta los años 60 fue un barrio residencial de familias
pudientes, que poco tiempo después se desplazaron hacia el norte de la ciudad, el Centro
Histórico fue un lugar único donde convivían diferentes clases sociales, a excepción de
las clases superiores, que no moraban en el lugar, pero todavía trabajaban por ahí.
El centro de la capital, es una zona que comprende más de 130 edificaciones
monumentales, dotadas de una gran diversidad de arte pictórico y escultórico,
principalmente de carácter religioso; es una magnífica muestra de las escuelas y estilos
98 GÓMEZ, Nelson, Quito y su desarrollo urbano, Editorial Camino, Quito, Sin Año, Pág. 64
145

arquitectónicos que se reflejan en sus 5 mil inmuebles registrados en el inventario
municipal de bienes patrimoniales.
La mayor parte de sus edificaciones datan de finales del siglo XIX, siguiendo para su
construcción el esquema español, de habitaciones distribuidas alrededor de un patio; más
tarde convertidas en hoteles, restaurantes, bancos, cines, tiendas, escuelas y colegios,
centros de salud, etc. De estas instituciones vale la pena recalcar la importancia de la
función educativa en el centro, por la dedicación de las órdenes religiosas a conservar su
trabajo y servicio social.
Respecto a la vivienda, en la parte central del centro histórico ésta prácticamente ha
desaparecido, pues ha sido reemplazada por actividades administrativas y de servicios,
por locales de pequeños comercios de tendencia popular, o por viviendas de alquiler, en
cuyas habitaciones residen familias de escasos recursos, la mayoría inmigrantes,
condición última que no ha impedido la atracción de inversionistas en bienes raíces.
El área histórica de la ciudad viene desde sus primeros años de vida, es una zona que
comprende alrededor de 17 barrios con un uso predominantemente residencial, éstos
“formados en las secciones periféricas del núcleo urbano, fueron considerados como
unidades típicas que representaban el sentir de una buena parte de la población” 99 . Lazos
de vecindad y amistad, hicieron de los antiguos barrios, respetables entidades, que hasta
principios de este siglo, fueron considerados.
Los sectores y barrios tradicionales de Quito, ciudad de la Primera Post Guerra Mundial,
forman una diadema en el Centro Histórico de la urbe. Casi todos están localizados en
las fuertes pendientes de los alrededores del casco colonial, es decir, en las lomas: del
Tejar, de San Juan, del Itchimbía, de San Marcos o Manosalvas, y de El Placer o San
Roque. De todos ellos centraremos nuestro estudio en el Barrio San Marcos, sobre el
cual realizaremos un análisis sociodemográfico y cultural.
99 PAZ Y MIÑO, Luis, Cartografía Quiteña. Apuntaciones Para Una Geografía Urbana de Quito,
Imprenta Municipal, Quito, 1961, Pág. 28
146

3.3. BARRIO SAN MARCOS
3.3.1. RESEÑA HISTÓRICA
ORIGEN Y FUNDACIÓN
A finales del siglo XVI el Cuarto Obispo de Quito, Fray Luis López de Solís, fundó la
parroquia eclesiástica de San Marcos, cuyo primer párroco fue el sacerdote de origen
vasco, Martín de Gaviria. Aunque no se precisa con exactitud su fecha de fundación,
varios autores opinan al respecto. Según el cronista Diego Rodríguez Docampo “esta
parroquia fue fundada hacia 1595 por el Obispo López de Solís junto con la parroquia de
San Roque, como queriendo ampliar los límites oriental y occidental de Quito” 100 .
La revista Arnahis del Archivo Nacional de Historia, menciona que en 1596 el Obispo
López de Solís fundó en la ciudad las parroquias de San Marcos, San Roque y Santa
Prisca, sin determinar la fecha precisa de estas fundaciones, y sobre el barrio de San
Marcos o Loma Chica, afirma que fue fundado entre 1594 a 1606. “En la Diócesis que
trazó el Ilmo. Señor López de Solís constan las parroquias que él estableció y son: San
Marcos o Loma Chica, Santa Prisca y San Juan” 101 . Con estas nuevas fundaciones se
organizó el servicio religioso en todos los sectores de la ciudad de Quito.
El sector de la Loma Chica, hoy conocido como el barrio de San Marcos, se comenzó a
poblar casi enseguida de la fundación de Quito, y todavía mantiene su encanto
tradicional. Era totalmente una parroquia indígena situada en el lugar actual, que poco
tiempo después fue poblada por españoles y mestizos; constituyó la parroquia más pobre
entre las seis que integraban la ciudad.
Para el siglo XVII gran parte de los terrenos del barrio pertenecieron a los padres
agustinos, estas tierras se denominaban Quinta Inclana, que a comienzos del siglo XX
100 JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998. Pág. 105
101 VARGAS, José María, Patrimonio Artístico Ecuatoriano, Editorial Santo Domingo, 1ª Edición,
Quito, 1967. Pág. 380.
147

cambia de dueño, se da la parcelación, y se asientan varias familias a lo largo de la calle
Junín, conocida en épocas coloniales como la calle que va a la Loma Chica. Mientras los
terrenos abandonados alrededor de la primitiva iglesia se iban poblando, los terrenos
aledaños incrementaban sus sembríos y pastizales. “La vida de la parroquia no se
inaugura sino hasta el 28 de diciembre de 1684, cuando el padre Samuel Fritz realiza el
primer bautizo en el templo” 102 .
En verdad, poco se ha escrito sobre San Marcos, uno de los más bellos rincones de
Quito, una parroquia llena de imágenes sencillas y bellas.
UBICACIÓN Y LÍMITES
El barrio colonial de San Marcos se ubica en el costado oriental del Centro Histórico de
Quito, sobre la otra meseta del valle central de la capital, sobre una cuchilla o estribación
del Pichincha, y sobre la colina conocida como Loma Chica. Bajo esta estrategia el
Obispo López de Solís fundó la parroquia, entre las quebradas de Manosalvas, al oeste, y
de San Juan, al norte, ambas condicionaron de forma natural al barrio, y definieron la
forma de triángulo o cuña que le identifican. Unidas en su vértice, extremo este, estas
quebradas fueron fuentes de provisión de agua originada en el Pichincha, y
desembocaban a corta distancia junto al colector de El Censo, sobre el río Machángara.
Durante la colonia, en la base del triángulo-extremo oeste- la calle Flores le separaba de
la parroquia urbana de El Sagrario.
El sector de la Loma Chica es el barrio que más fielmente conserva su estructura
original, con la calle Junín como eje de relación y las calles circundantes a la loma que
le sustenta, es decir, las calles Almeida, Gutiérrez, Texeira y Jijón. “Nace en el
Monasterio de Santa Catalina, y remata en un parque conjuntamente con una iglesia; dos
escalinatas que bajan por los dos lados de la colina” 103 . En lo que respecta a su contenido
102 Diario Hoy, 10 de Febrero de 1985. Pág. 10
103 DÍAS, Guido, Serie Centro Histórico de Quito La Vivienda. Cap. Programa de Vivienda: Conjuntos
Homogéneos del Área Central de Quito, 1ª Edición, Editorial Fraga, Quito, 1991, Pág. 211.
148

social y simbólico, una sobria arquitectura conforma un conjunto de mucho valor
histórico y espacial.
Sobre los límites de San Marcos, nos referiremos a los límites antiguos y modernos, sin
olvidar que el Monasterio e Iglesia de Santa Catalina, formaron parte de la muralla
simbólica divisoria entre la ciudad española y la india.
Límites antiguos: 104
Por el norte: La calle Olmedo desde la Flores hasta la Montúfar, sigue ésta hasta la
Plaza Marín, y de allí se dirige por el Sur-Este a encontrar la quebrada Itchimbía, que va
a desaguar en el Machángara, en el sitio denominado El Censo.
Por el Este: El río Machángara, desde la confluencia con la quebrada Ichimbía, hasta la
confluencia con la quebrada Gallinazos.
Por el Sur: Una línea que partiendo de la intersección de las calles Flores y Rocafuerte,
sigue por la Maldonado hasta el Puente del Mesón, en una línea perpendicular que cae al
centro de la calle Morales; de este punto sigue la quebrada denominada Gallinazos hasta
su confluencia con el río Machángara.
Por el Oeste: La calle Flores, desde la Rocafuerte hasta la Olmedo.
Las parroquias colindantes son: por el Norte, la de San Blas; por el Sur, la de San
Sebastián; por el Oeste, la de González Suárez. Actualmente, limita al sur con la Loma
Grande y al noreste con la avenida Pichincha.
Límites Actuales: 105
Por el noreste: la calle Chile desde su intersección con la calle Flores, hacia el oriente,
sigue por ésta hacia el sur, hasta la calle Inclana. Limita con los barrios González
Suárez, La Tola y La Loma.
104
Órgano del Concejo de Quito publicado por la Secretaría Municipal, Gaceta Municipal Nº 101, Quito,
1941, Pág. 77.
105
BRAVO, Bolívar, Quito Monumental y Pintoresco. Cap. Nomenclatura de la Ciudad de Quito, Los
Barrios o Zonas, 2ª Edición, Editorial Universitaria, Quito, 1965. Pág. 225.
149

Por el sur: iniciándose en el extremo oriental de la calle Laurencio Silva, sigue la
dirección de ésta hacia el oeste, a desembocar en la calle Pedro Texeira; continúa por
ésta última hasta la calle Montúfar, y desde este punto sigue una línea imaginaria, hasta
la intersección de la calle Flores con la Sucre. Limita con el barrio La Loma.
Y por el Oeste: la calle Montúfar, entre las calles Sucre y Chile. Limita con el barrio
González Suárez.
POBLACIÓN Y CLASES SOCIALES
En tiempos de la colonia San Marcos fue una parroquia de indígenas y estaba ubicada en
el mismo sitio en que hoy está. Sin embargo, se calcula que para 1629 era claramente
una parroquia mixta de españoles e indios, cuya población alcanzaba unos 150
pobladores del grupo blanco mestizo, que sumados a los 1506 indígenas, daban un total
de 1650 habitantes. Sobre el grupo elitario, éste apenas estaba conformado por unas 13
familias de nobles y 20 de miembros del estado llano. Es decir, hasta 1730, el sector
seguía siendo una parroquia de indígenas.
“San Marcos se convirtió en un barrio residencial, no de gente de altura y de nobleza,
sino de gente muy honorable, trabajadora, a base del comercio. No tenían muchas
riquezas pero habían construido sus casas, había gente muy importante” 106 .
De acuerdo con el plano geográfico e hidrográfico de Quito de 1766, San Marcos
formaba parte de los seis barrios o arrabales de la ciudad, habitados en su mayor parte,
por gente de color o indígenas. Junto a Santa Prisca, continuaban siendo los sectores más
pobres de la ciudad.
“San Marcos tuvo una tipología muy especial, muchos de sus dueños de casa eran
mestizos integrales, socialmente no se vivía un mundo estratificado, era más bien una
106 Entrevista a Jorge Salvador Lara, Historiador y Cronista de la Ciudad, Quito, Agosto, 2005.
150

cosmovisión muy diferente al Sagrario o a Santa Bárbara, a donde en realidad si se había
trasladado el mundo occidental” 107 .
Más tarde, el grupo mestizo incrementa su número; la mayoría de ellos de origen
quiteño, unos pocos españoles, indios, y unos cuantos mulatos. Empiezan a aparecer los
primeros habitantes dedicados a otras actividades como: médicos, profesores de música,
escuelas de enseñanza primaria, etc.
En tiempos actuales, las encuestas aplicadas en el barrio revelan que los pobladores del
sector pertenecen a una clase media y media baja, pues su capacidad económica es
mínima; los pobladores, en un alto porcentaje, no son propietarios de su vivienda, y la
tendencia a la permanencia en el barrio es baja. Para ser más exactos, “un 35% se ubica
en las capas medias y la pequeña burguesía urbana, y el 65% forma parte de las capas
bajas y asalariadas en general” 108 .
En cuanto a su población actual, según informe del último censo de población realizado
en el año 2001, por el Instituto Nacional de Estadística y Censos INEC, el barrio San
Marcos como parte de la parroquia del Centro Histórico de Quito, corresponde a la Zona
Nº 159 de la ciudad, con un total de 4700 habitantes, distribuidos entre 2270 hombres
(48,30%) y 2430 mujeres (51,70%).
3.3.2. TOPOGRAFÍA Y ESTRUCTURA URBANA
El barrio San Marcos morfológicamente es similar a La Loma, aunque su carácter,
probablemente debido a su origen antiguo, presenta una imagen distinta, ambos son
considerados como dos de los barrios más antiguos de uso residencial.
Nace con el trazado de la calle Junín que sigue el perfil de la cima de la Loma Chica,
dividiéndola en dos partes a partir de la cual se forma el barrio. Por sus características,
107 JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998, Pág. 109.
108 ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO, Plan Distrito Metropolitano – Quito Actual Fase 1. Diagnóstico
del Centro Histórico Nº 5, Editorial El Conejo, Quito, 1992, Pág. 50
151

es notoria su adaptación geomorfológica en su trazado irregular, caracterizado por un
quiebre desde la iglesia de San Marcos hasta el final, en la Plazoleta Arturo Sandes,
razón por la cual no se tiene una visión completa de la calle.
San Marcos en su trama urbana tiene pequeñas prolongaciones de lo que es el trazado en
damero del Centro Histórico de Quito; mientras éste crece alrededor de la Plaza de la
Independencia, la conformación del barrio se da en forma longitudinal a partir del eje
vial de la calle Junín. Adquiere sus características propias en su crecimiento urbano y
formación de manzanas como consecuencia de su accidentada topografía, la misma que
debido a su característica de pendientes fuertes, hace que la trama urbana sea definida de
una forma en la parte central (regularizada) y de otra en la periferia (irregular), lo cual
influye de manera directa en la conformación de manzanas y vías.
La formación de las primeras manzanas del barrio siguieron las directrices originales del
trazado de la ciudad, a partir del convento de Santa Catalina, hacia el este, hasta la
iglesia de San Marcos, y siguiendo el eje de la calle Flores, hasta llegar a la calle Chile.
En lo posterior las manzanas adoptan una forma irregular debido a la existencia de las
quebradas de Manosalvas y San Juan, éstas con el tiempo desaparecieron
esporádicamente, sin embargo, su presencia permanece intrínseca en la forma que
adoptaron las manzanas periféricas del barrio.
Las 4 cuadras que van desde la esquina de la iglesia parroquial hasta la calle Flores,
fueron las primeras manzanas que se conformaron y tomaron la forma del trazado de
damero. El resto de manzanas se formaron y se adaptaron a la topografía de la Loma
Chica.
“La manzana mayor del barrio corresponde a la actual Escuela Sucre, localizada entre
las calles Montúfar, Junín, parque de San Marcos (calle Gutiérrez) y quebrada
152

Manosalvas. En los años 50 fueron recortados varios de los traspatios y huertos
posteriores para dar cabida a la Escuela Sucre” 109 .
“La ciudad y el barrio se desarrollan en su mayor parte en el siglo XX. Para este siglo
San Marcos era un barrio de 30 a 40 casas, éstas se construían con huertos hacia las
quebradas, tanto por el lado sur, sitio actual de la Escuela Sucre, como por el lado norte,
La Marín” 110 .
El eje de la calle Junín se convierte en articulador de los diferentes espacios de valor
simbólico y cultural, como la plazoleta y el conjunto emergente de la Iglesia y el
claustro contiguo; de comunicación y distribución de las áreas de vivienda con los
pasajes y calles que conforman la trama, y que en correspondencia a la topografía, se
resuelven a través de calles, pasajes y escalinatas.
Cartografía:
- El plano de Alcedo (1734) representa con una cruz la iglesia parroquial y algunas
casas alrededor, una de ellas ocupa el emplazamiento del inmueble que es motivo de
este estudio.
- Según Jurado Noboa, en el plano de Quito de 1736, la plaza tiene una casa muy
grande al lado Oriental y dos al Norte.
- El plano de 1748 de Jorge Juan y Antonio de Ulloa, representa al barrio de San
Marcos con su eje principal, la actual calle Junín, sin que se observe con claridad la
placeta y la iglesia.
- Federico Trabuco, señala que en 1738 Quito tuvo siete parroquias, una de ellas fue
San Marcos.
- El plano atribuido al Marqués de Selva Alegre (Siglo XIX) muestra la iglesia, la
plaza que no está muy definida, y una casa en la esquina.
109 NARANJO, Francisco, y otros, Proyecto San Marcos - La Chilena - Eje Calle Chile, Convenio
Universidad Central del Ecuador-Universidad Libre de Bruselas, Sin Editar, Quito, 1999, Pág. 43.
110 Entrevista al Arq. Alfonso Ortiz Crespo, Historiador, Quito, Agosto 2005.
153

- Los planos de 1858 y 1875 representan al barrio más no los detalles del
emplazamiento de las edificaciones.
- A partir de 1888, plano en el que se encuentra la parcelación del barrio hasta la
actualidad, se da un proceso de subdivisión de lotes bastante acelerado.
- El plano de H.G. Higley de 1903 muestra la iglesia junto a una placeta sin
vegetación.
- Los planos de 1914 y 1931 expresan la iglesia mas no las casas.
- El plano de 1922 aporta nueva información: la iglesia, la plaza, y la casa esquinera
con el número 69, en el lugar que corresponde a la casa de la familia Benalcázar.
CALLES Y QUEBRADAS
CALLES
Para referirnos a las calles que forman parte del barrio San Marcos, recurriremos a las
dos primeras calles de la ciudad de las cuales se desprenden: la calle Real o actual
Benalcázar; y la calle García Moreno. Las demás calles o carreras, como se las conocía
en tiempos de la colonia, sean paralelas, transversales, o circundantes a la primera plaza
pública, se trazaron en la medida en que fueron derribándose chozas, casas de adobe y
paja, destruyéndose corrales, sembríos y ocupándose los solares repartidos, en medio de
una topografía difícil e invariable.
Al igual que cada cuadra adquiría un nombre particular, las calles recibían el suyo “por
la referencia más inmediata de lo que nace, por lo que más llama la atención, por
determinada característica, localización, circunstancia o por algún detalle específico” 111 .
Entre ellas podemos mencionar algunas del siglo XVIII, como las calles: del Tejar, del
Suspiro, del Chorro del Carmen, de la Soledad, de las Melcochas, Calle Chica, del
Retiro, etc.
111 DÁVALOS, Ángel, Quito: Significado y Ubicación de sus Calles (A comienzos del siglo XXI),
Editorial Soboc Grafic, 2ª Edición, Quito-Ecuador, 2002, Pág. 9
154

Posteriormente, en el siglo XIX, aparecen los siguientes nombres: del Comercio, del
Chorro de Santa Catalina, del Cucurucho de San Agustín, de Bolívar, de Minerva, de
Atahualpa, del Consuelo, del Campo Santo, de Yaguachi, etc. Esta forma de
denominación de las calles de Quito, se mantiene hasta el plano de la ciudad, diseñado
en 1858 por Manuel Villavicencio.
Para 1860 existían las siguientes calles o carreras: Nueva Granada, Venezuela,
Pichincha, Guayaquil, Cuenca, Manabí, Imbabura, Chimborazo, Chile, Sucre,
Maldonado, Olmedo, Mejía, Junín, etc. Unos años más tarde, en 1888, constan entre la
lista de 44 calles de Quito las calles: Flores, Araura y Pereira.
Con este recorrido histórico, pasaremos a mencionar las calles que interesan a nuestra
investigación; para ello nos basaremos en el informe del último censo de población
realizado en el año 2001, por el Instituto Nacional de Estadística y Censos INEC, el
mismo que considera las calles Flores, Espejo, Almeida, Inclana, Pedro Fermín
Cevallos, Chile, Pedro Calixto, Vicente León, Concepción, Los Ríos, Av. Pichincha,
Pasaje 1, Rivera, Fernández Madrid, Vicente Rocafuerte, Leopoldo Salvador, De los
Milagros, Montúfar, y Pereira, como las vías que conforman el barrio San Marcos. De
ellas nos referiremos tan solo a algunas, en orden de importancia, las siguientes:
Calle Junín
Se denomina así en homenaje a la Batalla de Junín, cantón de la provincia de Manabí,
donde Simón Bolívar venció a los realistas el 6 agosto de 1824.
La calle Junín o antigua loma de San Marcos, o llamada también la calle larga que lo
atraviesa, es el principal eje vial, columna vertebral del barrio, y elemento decisivo de su
estructuración. “Comienza sin salida en la parte posterior de la calle Jijón, al sur de la
quebrada de Itchimbía, recorre hacia el oriente sobre la cima de San Marcos, y termina
155

en la intersección con la calle Flores” 112 . Pasa por el Museo de Manuela Sáenz, y por un
costado de la iglesia del Convento de Santa Catalina de Siena. Sin embargo, no toda la
calle pertenecía a San Marcos, sino sólo desde la intersección con la actual Montúfar.
Se conoce que entre 1738 y 1903, la calle principal de San Marcos sufrió algunas
modificaciones, “desaparecieron algunas casas coloniales que daban al lado occidental
de la plazoleta, y se cerraron varias calles como: la actual calle Gutiérrez hacia el norte,
y la actual Almeida y Montúfar de la Junín, al sur” 113 . Para el año 1903, inicios del siglo
pasado, la calle Junín solo era una vía transitada por caballos y carretas, no obstante su
configuración y longitud llegaba un poco más allá de la iglesia. Al igual que las demás
calles del barrio, la calle Junín ha sido revestida de todos los materiales, pasando de la
básica tierra a la piedra, al adoquín rectangular de piedra, y posteriormente al asfalto.
Su alineación con el eje este-oeste de la ciudad, revela que existió la intención de
prolongar el damero al interior de San Marcos, pero su estructura física no lo admitió
más allá de las 4 manzanas regulares conformadas por las calles: Flores, Junín,
Montúfar, Almeida, Espejo y Chile; es decir, hasta allí la traza original de la ciudad
podía aplicarse. Por otra parte, el declive este del vértice del barrio nunca le permitió a la
calle Junín continuar en su extremo oriental, hasta 1954 en que es concluida, con la
adición de una “L” y una curva de retorno que refleja la arquitectura neocolonial. “Las
calles transversales a la Junín, a un costado de la quebrada Manosalvas, acusaron
históricamente la forma de espina de pez, pero éstas, igual que otras pequeñas calles
paralelas, fueron variables, sucesivamente se abrieron, desaparecieron, y modificaron su
trazo” 114 .
112
JIMÉNEZ, Adolfo, Guía Topográfica Estadística, Política, Industrial, Mercantil y de Domicilios de la
Ciudad de Quito, 1ª Edición, Editorial Tipografía de la Escuela de Artes y Oficios, Quito, 1894. Sin
Página.
113
JURADO, AGUILAR, MORENO, Casas del Quito Viejo, Colección Medio Milenio, Tomo 1, Quito,
1992. Pág. 111.
114
NARANJO, Francisco, y otros, Proyecto San Marcos - La Chilena - Eje Calle Chile, Convenio
Universidad Central del Ecuador-Universidad Libre de Bruselas, Sin Editar, Quito, 1999, Pág. 42.
156

La calle principal de San Marcos, en épocas pasadas, constituía el único eje vial de
unión con el Centro Histórico. Esta vía de acceso se mantuvo hasta cuando la Av.
Pichincha se conformó como colector de circulación (norte-sur), incrementando, por
tanto, el flujo vehicular y peatonal. Entre otras transformaciones en sus características
físicas podemos señalar: el aparecimiento de veredas y disminución del área de
circulación vehicular, razón por la cual la vía es en un solo sentido, desde donde nace
(calle Flores) hasta su final (Plaza Arturo Sandes). Sin embargo, en el tramo de la calle
Almeida hasta la Plaza Arturo Sandes, es utilizada en doble sentido por sus visitantes y
moradores.
Calle Espejo
Recibe esa denominación en honor al médico, periodista y patriota quiteño, Eugenio de
Santa Cruz y Espejo, autor de la obra “Primicias de la Cultura de Quito”, Primer
Director de la Biblioteca Nacional y figura más grande del Ecuador y de América, en el
siglo XVIII.
En la época colonial se la distinguía como la calle del Chorro de Santa Catalina o de
Cepeda, desde la calle Almeida, en el declive occidental del Itchimbía, hasta la Flores.
“Para fines del siglo pasado, estas cuadras pertenecían a San Marcos, pero en siglos
anteriores, al parecer, habían pertenecido a El Sagrario, pues los límites parroquiales
imponían las quebradas” 115 .
Para el siglo XIX se la denomina como “calle de las Esquinas, del Cuartel, o Pasaje de
Espejo, desde la calle Flores hasta la Benalcázar; a fines del siglo pasado se le designa
con el nombre de calle Bolivia” 116 ; y para la mitad del siglo XX se le conoce ya como
calle Espejo.
115 JURADO, Fernando, Calles de Quito, Volumen Nº 41 de la Colección Sociedad Amigos de la
Genealogía (SAG), Editorial Artes Gráficos Señal, Quito, 1989, Pág. 307
116 DOCUMENTO FONSAL. Información extraída de: Nomenclatura del Centro Histórico. IMQ -
INSTITUTO NACIONAL DE PATRIMONIO CULTURAL, Sin Editar, Marzo 1989, Pág. 6.
157

Los primeros habitantes de esta calle aparecen en la provisión de agua que otorga el
Cabildo a Don Lorenzo de Cepeda en agosto de 1567. A este sitio recurría la gente, para
proveerse del líquido vital. En una de las casas de esta calle, de propiedad del prócer
Juan Pablo Arenas, se reunieron varias veces los próceres del 10 de agosto de 1809.
La calle Espejo comienza en la Almeida, cruza la calle Montúfar, pasa por el Teatro
Bolívar, la Plaza Chica, los correos, la Plaza Grande, el Centro Cultural Metropolitano
(ex cuartel Real de Lima), y termina en el Colegio La Providencia (calle Benalcázar).
Calle Sucre
Recibe este nombre en homenaje a Antonio José de Sucre, Mariscal de Ayacucho, héroe
de la Independencia Americana.
También se le denominó Calle Manosalvas, por la presencia de un vecino importante de
tal apellido, quien construyó un puente sobre la quebrada que atravesaba el lugar. Con
los trabajos de relleno se formó la calle de igual denominación, pero también se la
comenzó a llamar Calle del Algodón, hasta fines del siglo XIX, en que se le denominó
calle Sucre, en honor a la casa del Mariscal Antonio José de Sucre.
Esta calle “comienza en el puente de Manosalvas, intersección con la séptima cuadra de
la carrera Flores, recorre cinco cuadras en la parroquia de El Sagrario, termina al norte
de la Plaza Sucre, intersección con la novena cuadra de la calle Cuenca” 117 . Es una vía
limitante entre los barrios de San Marcos y La Loma; funciona de enlace básico de
transporte vehicular masivo, pasa por las escalinatas de la calle Gutiérrez, desde donde
se reduce su ancho, y termina en la calle Montúfar a manera de cuello de botella.
117 JIMÉNEZ, Adolfo, Guía Topográfica Estadística, Política, Industrial, Mercantil y de Domicilios de la
Ciudad de Quito, 1ª Edición, Editorial Tipografía de la Escuela de Artes y Oficios, Quito, 1894, Sin
Página.
158

Calle Flores
Recibe este nombre en honor al político y militar venezolano, Juan José Flores,
participante en las campañas con Simón Bolívar, y Primer Presidente Constitucional de
la República del Ecuador de 1830 a 1845, en diferentes períodos.
La calle Flores, fronteriza con San Marcos, en su relación con esta parroquia hizo de
filtro de comunicación como parte del límite, en los extramuros de la ciudad. Comienza
en la Plaza de Santo Domingo, pasa por la iglesia de Santa Catalina de Siena, por el
costado este de San Agustín y del Teatro Sucre, y termina en la calle Manabí (Plaza del
Teatro).
En la época Colonial se la conocía como calle de las Herrerías, desde la calle Bolívar
hasta la Espejo; y de la Centavería, desde la calle Espejo hasta la Manabí. También la
llamaban del Comercio Bajo, porque en esta calle había varios almacenes, ferreterías y
colchonerías.
Calle Chile
Los primeros datos que existen sobre esta calle son muy tardíos, se conoce que en el
siglo XIX se denominaba calle de San Agustín, de Arteta, de la Muralla de la Merced; y
entrado el siglo XX, comienza a denominarse calle Chile.
Nace en la intersección con la primera cuadra de la carrera Araura, hoy calle Montúfar,
recorre 10 cuadras en las parroquias de El Salvador, El Sagrario, y San Roque; termina
al sur de la recolección de la Merced, en la quebrada de El Placer.
La calle Chile es el elemento de integración e interacción que conecta a los dos accesos
al Centro Histórico, la Av. Occidental y Av. Pichincha. Integra, además, los principales
elementos públicos de la ciudad, pues atraviesa el extremo norte de la Plaza Mayor, y
por medio de transversales, se vincula a otras plazas y puntos importantes del Centro
159

Histórico. Esta calle enlaza la Plaza Mayor con las plazoletas de La Merced y de San
Agustín
Calle Montúfar
Recibe este nombre en honor a Juan Pío Montúfar, Presidente de la Junta Suprema de
Quito, el 10 de agosto de 1809.
Comienza en la plazoleta de San Blas, en la intersección con la calle Guayaquil, recorre
cinco cuadras en la parroquia de San Blas, y termina en la quebrada que luego se llamó
Marín. Hacia 1858, las cuatro cuadras comprendidas entre San Blas y la Olmedo, se
conocían como calle de las Carnicerías porque por allí transitaban los carniceros,
también se la conoció con el nombre de calle Araura.
Calle Almeida
Recibe este nombre en honor al quiteño Antonio Almeida, Prócer de la Independencia,
quien combatió en Pichincha, Junín, Matará y Ayacucho. Está ubicada entre las calles
Jiménez y Gutiérrez. Comienza en la calle Junín y desciende hasta la Av. Pichincha,
Sector de la Marín.
En esa calle se encuentra el taller del famoso hacedor de guitarras, Olivo Chiliquinga,
reconocido por su arte a nivel nacional e internacional.
Calle Gutiérrez
Se denomina calle Gutiérrez en honor a Javier Gutiérrez, quien prestó importantes
servicios desde la independencia de 1809.
Esta calle nace en la plazoleta de San Marcos, recorre hacia el sur desde la calle Junín
hasta la Silva; pasa por la Guambrateca Metropolitana (ex taller Bernardo de Legarda y
160

Antiguos Garajes Quito) y por la iglesia parroquial. Es un eje que articula la Av. Sucre,
la Capilla de los Milagros y las canchas de la calle Silva, entre otros.
Se encuentra cortada por la Av. Mariscal Sucre, sirve como elemento de unión entre los
barrios de San Marcos y La Loma, ambos relacionados por sus escalinatas, dos en la
Gutiérrez, en los tramos sucesivos entre Texeira, Silva y Av. Sucre; y una, en la calle
Fernández Madrid, en La Loma. A más de la escalinata en la calle Gutiérrez, existen
otras dos, entre la calle Inclana y Junín, y otra que conecta la Av. Pichincha con la
intersección de la Silva e Inclana. Sobre ésta última se sabe que existió una hacienda de
producción ganadera con un sendero de acceso, éste iniciaba en la calle Flores, y
progresivamente se conformó en la actual calle Junín.
Calle Jiménez
Se denomina así en honor a Juan Jiménez, Primer Cura de Archidona, quien hizo una
benéfica labor en pro de la cultura indígena. Actualmente se la conoce como la calle
Luis Alfonso Ortiz Bilbao, ciudadano quiteño, destacado en la vida política, económica
y cultural de nuestro país.
Para el año de 1894, se denominaba como la calle que va a la gallera. Sin embargo, se
dice que esta cuadra debió llamarse de las pintoras, en honor a las hermanas Salas; la
siguiente cuadra, entre Jiménez y Montúfar, era la calle de los músicos.
Esta calle está ubicada entre las calles Montúfar y Almeida, comprende una cuadra de
extensión, desde la Junín hasta la Espejo.
Calle Pereira
Se le conoce con este nombre en honor a María de Jesús Pereira, guayaquileña destacada
por su generosidad en pro de los pobres.
161

Esta calle ha tenido una trayectoria irregular como puede apreciarse en los planos
coloniales. Comienza en la quebrada de Manosalvas, calle Montúfar, recorre 3 cuadras
en la parroquia de San Marcos; termina en la octava cuadra de la calle Flores. Por ser
paralela a la Loma Grande o Loma de Santo Domingo, se la conoció pronto como Loma
Chiquita, hacia un lado del convento de los Dominicos, y adelante de la quebrada honda
de las casas que llaman de Manosalvas.
Calle Silva
Se le denomina así en honor a Laurencio Silva, oficial colombiano del ejército
libertador.
Es una vía local secundaria, exclusivamente residencial. Comienza en la calle Inclana, y
termina en la calle Sucre, entre el Cuartel Municipal y la iglesia de San Marcos, a un
costado sur de la Escuela Sucre. Actualmente se la utiliza para la circulación vehicular,
el ancho de sus aceras y calzadas es mínimo.
Av. Pichincha
Este eje constituye una de las mayores rupturas urbanas de la ciudad, pues para
construirla se decidió el derrocamiento de la antigua Biblioteca Nacional, hito urbano,
cuya desaparición afectó al patrimonio arquitectónico de la ciudad.
Es una vía arterial abierta en la década de los 70, como resultado de las propuestas del
Plan Urbano de 1967 para la ciudad; por sus características produjo transformaciones y
afectaciones en el barrio de San Marcos, y alteró las características del paisaje natural y
urbano en toda la periferia oriental del Centro Histórico.
Actualmente la Av. Pichincha es un colector de transporte público y privado, razón por
la cual, las líneas de transporte público se han visto obligadas a optar por vías
alternativas de descongestión.
162

En el barrio de San Marcos las calles Inclana y Texeira sirven para este propósito, a ello
se debe que ambas manzanas periféricas quedan desmembradas del resto del barrio.
QUEBRADAS
Cuando nos referimos a la estructura urbana de Quito, mencionamos que la ciudad
estaba atravesada por quebradas, que en tiempos pasados, constituían verdaderos
barrancos, cuya profundidad alcanzaba los 15 a 20 metros. En el siglo pasado, estos
arroyos de montaña de fuerte pendiente, formados por la acción de los glaciares y
aluviones del Pichincha, tenían una profundidad de 2 a 3 metros y desembocaban en el
río Machángara. “Hoy en día siguen constituyendo una inmensa red de drenaje de las
pendientes que dominan la ciudad, ya que 85 quebradas han sido censadas durante el
establecimiento del mapa de la antigua red de drenaje natural” 118 .
En épocas remotas, la localidad misma de Quito, estaba conformada por dos planicies
ligeramente inclinadas de Oeste a Este, interrumpidas por profundas quebradas por
donde corrían limpias aguas. La primera planicie estaba constituida por el espacio que
hay entre la que después se llamó quebrada de Jerusalén, y la quebrada de la Iglesia
Parroquial (Capilla Mayor y Pasaje Royal). En esta planicie se levantaba el Palacio Real
de los Incas quiteñizados, y sobre cuyos escombros los padres franciscanos levantaron
el templo de San Francisco. La segunda planicie, estaba comprendida entre la quebrada
de la Iglesia parroquial, y la parte inferior de la colina de Huanacauri o San Juan. Según
el autor Eliécer Enríquez, al parecer, esta planicie era el sitio predilecto de los
aborígenes, por recibirse allí con esplendor los rayos del sol naciente; aunque también
fue preferida por los civiles españoles y los religiosos mercedarios, para formar el
núcleo inicial de la ciudad española. Sin embargo, como la planicie no resultó tan
adecuada por la humedad del suelo y subsuelo, inmediatamente se cambiaron de lugar.
118 COLEGIO DE GEÓGRAFOS DEL ECUADOR (Coord. Pierre Peltre), Estudios de Geografía 2.
Riesgos Naturales en Quito: Lahares, aluviones y derrumbes del Pichincha y del Cotopaxi, Editorial
Nacional, Quito, 1989, Pág. 46
163

Las quebradas sirvieron tradicionalmente de drenaje natural y abastecieron de agua a la
ciudad. Las denominaciones que adquirieron provienen de los nombres sagrados del
Cuzco, por ejemplo “el cerro del Oriente, se denominó Anac-huarqui; el del poniente,
Huanacauri; el de Medio día Yavirac; y el del Septentrión, Cayminga” 119 . Sin embargo,
no todos se han conservado, pues sus primeros rellenos datan de la época colonial,
desapareciendo inicialmente los cursos inferiores de las quebradas de Manosalvas y La
Marín; para luego, en 1914, cubrir la quebrada de Jerusalén o de La Cantera, actual Av.
24 de Mayo. Sobre las quebradas o huaycos se han construido varias edificaciones; por
su irregularidad muchas de sus calles forman en su longitud varias cuestas, que suben o
bajan, de la parte inferior a la superior de las quebradas, hacia donde se extiende la
población.
A continuación, un resumen de las quebradas o colinas más importantes de la ciudad, y
que influyeron en la topografía del barrio de San Marcos.
Quebrada de Manosalvas
Los incas le dieron el nombre de quebrada de Quinguhayco, para traducir al quichua la
leyenda del diluvio. Esta quebrada sinuosa, torcida, y serpentina, se consideraba la
huella cósmica de los coletazos de la serpiente que provocó la catástrofe. Las aguas de
esta quebrada pasaban por debajo del Parque Hermano Miguel, la calle Ipiales, y el
Colegio de La Providencia y de los Jesuitas. Atravesaba varias manzanas de casas,
pasaba por debajo de la calle Pedro de Texeira, bordeando la actual Escuela Sucre, para
desembocar en el río Machángara, y separar los barrios de San Marcos y La Loma.
Más tarde esta quebrada recibió, por las alternativas de fluidez o espesor de su corriente,
el nombre quichua de Sanguna, con que se conocen hasta hoy sus vestigios, o de
Manosalvas, con que fue bautizada en la Colonia. Hasta el siglo XX ésta separó los
barrios de San Marcos y La Loma Grande. Lleva ese nombre porque el puente definitivo
sobre esa quebrada fue construido por un español Manosalvas. Otro puente que existía
119 SALVADOR, Jorge, Memorias del Ñaupa Quitu, Ediciones Quitumbe, Quito, 2002, Pág. 75
164

en la ciudad hacia fines del siglo XIX, se hallaba en la actual calle Benalcázar, entre
Espejo y Sucre, en dirección norte – sur. “Se llama Manosalvas a la quebrada que
desciende desde El Tejar y cruza el Centro Histórico, por debajo de la iglesia de La
Compañía de Jesús y de El Sagrario, y de las piscinas de los Milagros” 120 .
En los años 50, se realizó el relleno de la quebrada Manosalvas y fue construida sobre su
lecho norte y con una marcada presencia longitudinal, la Escuela Sucre. Estas obras y la
posterior prolongación de la Av. Sucre, convertida en una nueva conexión vial entre el
Centro Histórico y el eje de la Av. Pichincha, introdujeron cambios en la estructura
urbana del barrio.
Quebrada de Huanacauri
Esta quebrada situada al oeste de la ciudad, fue bautizada por los españoles como Colina
de San Juan. Por ella se accedía, en tiempos de los incas, al Templo de la Luna, descrito
por el padre Velasco, como una construcción redonda, con varias ventanas circulares
que bordeaban el contorno del templo, y a través de las cuales sumergía la luz. Esta
colina descendía más o menos paralela a las quebradas de Jerusalén (Gallinazos) y
Manosalvas.
Quebrada de los Gallinazos
La quebrada de Ullaguangahuayco, de los Gallinazos, de Jerusalén o actual Av. 24 de
Mayo, junto a la quebrada de Quinguhuayco o de Manosalvas, se hallaba en el Palacio
de Huayna Cápac, principal concentración urbana de la Quito incásica. En ambas
quebradas confluían otras menores, que para sobrepasarlas había varios puentes
colgantes, pero los principales permitían el paso a la loma del Panecillo y de San Juan.
En esta quebrada se quedaba el gallinazo, devorando los restos que dejara el diluvio, por
eso le llamaron Ullaguangahuayco, aunque después los españoles la tradujeran como
120 Entrevista al Arq. Alfonso Ortiz Crespo, Historiador Quito, Agosto 2005.
165

quebrada de los Gallinazos. Por ella desaguaba la chorrera del Pichincha, y cerca de su
desembocadura en el río Machángara, había un hondón donde caían las aguas de los
manantiales del Yavirac; se presume que en este lugar Atahualpa solía bañarse cuando
era adolescente, razón por la que, tal vez, se la empezó a llamar Auquihuayco, o sea
quebrada del Auqui, es decir del príncipe.
En la Colonia se conoció con el nombre de quebrada de Jerusalén. Jijón y Caamaño
señala que entre las dos principales quebradas de Quito, la de Manosalvas y Jerusalén;
poco antes de que ambas desembocasen en el Machángara, se formaba una península, en
cuya colina que domina la unión de estos terrenos había un atalaya o puesto avanzado, el
sitio corresponde a la Mama Cuchara, al final de la Loma Grande. El Quito de entonces,
afirma este sabio quiteño, no tenía la topografía de ahora, pues restaron durante cuatro
siglos perseverantes esfuerzos para rellenar abismos y aplanar colinas.
Colina del Yavirac
Según los cronistas corresponde al cerro del Medio Día, y fue bautizada por los
españoles con el nombre de Panecillo. Este Templo del Sol o Intihuasi era santuario
solar por excelencia de los incas, existente desde remotos tiempos y afamado en todo el
mundo andino. Se caracterizó antiguamente por su cumbre de figura cuadrada, todo de
piedra, labrada con bastante perfección, con cubierta piramidal y gran puerta al oriente,
por donde ingresaban los primeros rayos del sol.
Entre otras quebradas de menor importancia, pero que confluían con las anteriores,
podemos mencionar; la del Itchimbía, o colina por donde se levanta el sol; la de
Cayminga, que aunque es difícil percibirla en la actualidad, es la que sirve de base al
actual Palacio del Congreso; la del Tejar, totalmente descubierta desde sus orígenes
hasta la calle Cuenca, con un puente en la calle Chile; y la quebrada de la Carnicería,
anteriormente descubierta desde la calle Olmedo hacia el sureste de la urbe.
166

3.3.3. CASAS Y EDIFICACIONES ANTIGUAS
Desde la época colonial, San Marcos fue un barrio residencial de casas de patios
sencillos, un solo piso, techos de paja y paredes de adobe, habitadas por numerosas
personas por casa, algunas más de 40, en promedio 17. El censo de 1797 revela que las
casas albergaron en algunos casos hasta 23 personas, incluida la servidumbre.
“Hubo hasta el siglo XVIII sólo unas pocas haciendas o tejares, estancos y alguna que
otra chichería o gallera, a ésta se llegaba por la calle Jiménez o la calle que va a la
gallera” 121 . El tipo arquitectónico de casa con patio y galerías fue el paradigma general,
regía en la ciudad y en la periferia; las casas eran de estilo europeo con patios, y cada
uno tenía un baño, más el baño general que había en la terraza. En este barrio, por su
condición de parroquia de indios, las construcciones de una sola planta estaban provistas
de corrales, caballerizas y huertos; y las casas que dan a la calle Junín tenían huertos que
daban a la quebrada. A fines del siglo XVIII, las casas de este barrio estuvieron
destinadas a vivienda, y en su mayor parte, tenían un solo piso, sus propietarios fueron
de status secundario, destacando a artesanos, clérigos e indígenas, principalmente. De las
casas coloniales de Quito que datan de los siglos: XVI, XVII, XVIII y comienzos del
XIX, hay una infinidad, pero sólo pueden hallarse en los barrios antiguos como: Santa
Bárbara, San Juan, San Blas, San Sebastián, Las Lomas Grande y Chiquita, San Marcos,
San Roque y muy apenas en El Sagrario. “Encontrar casas del siglo XVII es bastante
raro, aunque todavía las hay y muy características, distinguidas por no ser casas altas
generalmente, y no tener balcones, sino por poseer ventanas y ventanillas” 122 .
En la segunda mitad del siglo XIX, y durante las tres primeras décadas del XX, esta
arquitectura (casa de patio) se reconstruye o amplía bajo repertorios neoclásicos,
adaptándose a nuevos dictados culturales y nuevas condiciones sociales. Así, el perfil de
las calles tanto del Centro Histórico de Quito como del barrio cambiaron, pues en la
121
PERALTA Evelia y MOYA Rolando, Quito Patrimonio Cultural de la Humanidad, 2ª Edición,
Editorial Trama, Quito, 2003, Pág. 30
122
ANDRADE M, Luciano, La lagartija que abrió la calle Mejía. Historietas de Quito, Quito, 2003, Pág.
146.
167

época colonial la mayoría de las edificaciones tenían un solo piso, y en el gobierno de
García Moreno se introdujo el criterio esteticista de la ciudad, en el que las edificaciones
se ven obligadas a crecer a un segundo piso, para homogeneizar el perfil urbano de la
ciudad.
En el siglo XX, en la esquina de la Jiménez, hoy calle Ortiz Bilbao, estaba la casa de
Luis Alfonso Ortiz. En la época de Don Jacinto Jijón, se edificaron en todo este sector
construcciones populares de vivienda denominadas Villa Inclana, destinadas para
trabajadores. Luego, en el siglo XX, se estableció en la calle Junín, la Escuela Sucre.
Con el avance del tiempo, se siguieron construyendo casas con sentido de solución al
proceso de crecimiento y desarrollo de la urbe; los habitantes mejor acomodados
ocuparon los nuevos sectores y lugares de los barrios céntricos, los mismos que
albergaron hasta principios del presente siglo, a los señores que constituían el grupo
nuevo de la jerarquía económica.
Sin embargo, el deterioro de las edificaciones, del espacio urbano y de la calidad de vida
se expresa: en la sobreutilización o subutilización de las edificaciones, en la falta de
servicios de infraestructura, en la falta de mantenimiento, en la construcción de añadidos
y edificaciones anexas que alteran la homogeneidad de las estructuras, y en la unidad
constructiva y estructural del conjunto.
Las tipologías arquitectónicas predominantes mantienen el esquema de patio central,
diferenciando el zaguán, el patio, las galerías, el bloque de escaleras y las habitaciones.
La planta baja, en general, destinada hasta la actualidad a usos comerciales artesanales y
viviendas de los sectores de menores recursos; y la planta alta, a vivienda de
arrendatarios y propietarios. Las construcciones en este sector valían menos que en los
sectores céntricos de la urbe, eran mixtas, de un solo piso, con excepciones.
168

En los últimos años, y como parte del proceso de cambio de toda el área histórica, se
manifiesta una ampliación de los usos comerciales, especialmente en la periferia del
barrio localizados puntualmente en las estructuras colindantes con la Av. Pichincha.
IGLESIA, CASA PARROQUIAL Y PLAZA DE SAN MARCOS
Iglesia
La iglesia de San Marcos se encuentra en el barrio del mismo nombre, entre las calles
Junín y Javier Gutiérrez. Se construyó desde fines del siglo XVI, en 1597, hasta 1684.
En su construcción intervino el Cuarto Obispo de Quito, Fray Luis López de Solís. Fue
la tercera iglesia parroquial fuera del núcleo urbano, y mantiene su diseño original. La
iglesia inició su actividad pastoral el 28 de diciembre de 1684, fecha en la que se realizó
el primer bautizo de la parroquia.
El 17 de julio de 1689 se realizó la función religiosa más solemne en el templo
parroquial, “con tal concurrencia en el reducido espacio de la capilla, la gente tuvo que
esperar dos días enteros en varios turnos hasta completar los 809 cristianos matriculados
para la confirmación” 123 .
Entre el 30 de marzo y el 4 de mayo de 1797, el cura Carlos Ponce hizo el censo de su
parroquia, tenía ésta tres sectores: el de la calle larga o la actual Junín, el del Chorro de
Santa Catalina y el sector del Itchimbía. La parroquia fue fundada para servir a todas las
personas del lugar, pero como los primeros moradores fueron gente pudiente, entonces
se produjo la discriminación.
En cuanto a los sitios relevantes, la iglesia se caracteriza por tener “vanos de arco de
medio punto; un pequeño púlpito, original de la colonia, con una decoración muy rica en
123 Diario Hoy, 10 de febrero de 1985, Pág. 10.
169

colores rojo y dorado, principalmente; ornamentada con pilastras (columnas) y cornisas
(adornos)” 124 .
Antes se le conocía al púlpito como cátedra sagrada, desde donde el sacerdote predicaba
los sermones al pueblo, pero se suprimió esta práctica religiosa y quedó como una figura
ornamental de recuerdo. Le decoran cuadros e imágenes, todos de la época colonial, de
San Juan Evangelista, San Mateo, San Pedro, y la Virgen con el Niño en brazos; la
mayoría son pintados por Manuel Chili Caspicara. Al lado derecho del altar se halla el
Patrón de la Iglesia y del barrio, San Marcos, primer evangelista y primer escritor de los
Evangelios; aunque se asegura que el nombre del barrio se debe a un cristianero que
vivía en el sector, quien enseñaba la doctrina cristiana a los habitantes del sector. Al
fondo se encuentra el coro, desde donde los maestros de capilla tocaban varios
instrumentos musicales y acompañaban con sus cantos las misas.
Los pisos son de madera, paredes de adobe y cubierta de teja, su traza fue muy pobre por
la naturaleza de sus feligreses, “su construcción se asemeja a las iglesias de aquel
entonces, con una sala rectangular y un arco triunfal, dividiéndole en dos partes: una que
corresponde al presbiterio, y otra al pueblo” 125 . El retablo recién se ejecutó en el siglo
XVIII, los muros actuales de la iglesia son los mismos de hace 400 años, y limitan con el
pequeño parque de San Marcos, situado también en las calles Junín y Gutiérrez.
Para 1648 se hacían por lo menos 8 fiestas religiosas, que iban en procesión desde La
Catedral hasta San Marcos. “Cuando poco después se produjo el asunto del robo de los
copones en la iglesia de Santa Clara se hacían tres misas diarias en San Marcos, con luto
pero sin música, rogando la aparición de lo perdido” 126 .
124
PERALTA, Evelia, Serie Quito Guía Arquitectónica. Cap. Centro Histórico de Quito: Barrios y Zonas
Especiales, Editorial Fraga, 1ª Edición, Quito, 1991. Pág. 144.
125
NAVARRO, José Gabriel, San Marcos, en FREIRE, Edgar (Comp), Quito, Tradiciones, Testimonios y
Nostalgias, Editorial Libresa, Quito, 2002, Tomo 4, Pág. 252
126
JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998, Pág. 105
170

El templo fue remodelado entre los años 1932 y 1937 cuando estuvo de párroco el Padre
José Mantilla. “La edificación consta de dos bloques bien definidos: el primero,
destinado al culto, es decir, lo conforma la iglesia con dos accesos; y el segundo,
destinado a la Casa Parroquial, baterías sanitarias públicas y vivienda” 127 . Se cree que el
lugar que se escogió para la implantación de la iglesia de San Marcos, es el sitio más
alto de la Loma Chica.
Casa Parroquial
Se halla situada en la parroquia urbana de San Marcos y pertenece a la iglesia del mismo
nombre. Fue edificada por el Presbítero José Mulet sobre el terreno que antiguamente
era parte del cementerio parroquial, por lo que para su construcción se extrajeron restos
de cadáveres y se dejó el espacio descubierto a uno y otro lado, o sea al oriente y
occidente del edificio, el mismo que presenta tres frentes: El principal a la calle Junín y
las laterales que son perpendiculares a los muros de la Iglesia, éstas últimas construidas
de piedras en su cimiento, y con ladrillos hasta la altura del segundo alto de la fachada
principal, lo demás es de adobe. “La fachada principal contiene la puerta de servicio de
la casa, ésta es de madera y una ventana a cada lado asegurada con varillas de hierro,
bastidores de vidrieras y puertas de madera pintadas al óleo” 128 .
La casa consta de 2 plantas: la planta baja, con un zaguán en su entrada y la oficina del
despacho parroquial; la planta alta, que inicia con una escalera de madera que conduce a
los altos de la casa como: la sacristía, habitaciones del sacerdote y del personal,
comedor, despensa, cocina, etc. La cubierta del edificio es de tejas de barro cocido. A
ello se suma el galpón, el gallinero, cercano a la antigua sacristía, y algunos muebles
como pizarrón, bancas, estantería y una tarima.
127 ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO – DIRECCIÓN DE PLANIFICACIÓN, Hoja de inventario de la
Iglesia y Casa parroquial de San Marcos, 1991, Pág. 2
128 Archivo Arzobispal, Parroquias Caja # 18, años 1908-1914, Quito a 18 de abril de 1914
171

Plaza y Parque
“La subsistencia en Quito de algunas plazas mínimas, ubicadas delante de algunas
iglesias, nos lleva a pensar que posiblemente surgieron después de los templos” 129 .
Originalmente la plaza o plazoleta de San Marcos era una porción de tierra, en el que no
había comercio ni casas, después se convirtió en un centro de aglomeración de
pobladores, quienes desarrollaban varias actividades comunales. Junto a la Casa
Parroquial sirvió como cementerio, pero en la primera mitad del siglo XX se convierte
en parque del sector.
En la actualidad, la pequeña plazoleta y parque guardan su historia colonial, tiene
algunos bancos de piedra, una fuente del mismo material, que aunque ya no conserva el
agua saltarina de su pila central, se encuentra adornada con cabezas de tortugas que
todavía escupen agua.. Según testimonio de uno de sus moradores “las cabezas de
tortuga antiguamente constituían un semen rodeado por un alto tapial con la puerta de
entrada en la esquina de la Junín y Gutiérrez” 130 .
MONASTERIO DEL CONVENTO DE SANTA CATALINA
Fundación
De los varios conventos antiguos de monjas de clausura que hay en Quito, Santa
Catalina es, después de las madres conceptas, el segundo en fecha de fundación, a éste
se le atribuye una raíz prehistórica e histórica, entre todos los demás conventos de
religiosas.
El Convento Monacal de Santa Catalina de Siena fue fundado el 14 de marzo de 1593,
por María de Siliceo, bajo la jurisdicción de la Orden Dominicana y la advocación a
Santa Catalina. Inicialmente funcionó entre la Plaza de San Francisco y el Monasterio de
129
JURADO, Fernando, Plazas y Plazuelas de Quito, Editorial Culturales UNP, Quito, 1989, Volumen
39, Pág. 227.
130
Entrevista al Sr. Aníbal Aguilar, Morador del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005.
172

Santa Clara, pero hallándose incómodo en dicho sitio, por el nuevo número de religiosas
y la humedad, se trasladó en 1613 al sitio actual, cuando Lorenzo de Cepeda Ahumada,
conquistador de Quito y hermano de Santa Teresa de Jesús, donó una de sus casas a las
religiosas del claustro, quienes “ampliaron el Monasterio con la mitad de las casas que
fueron de Lorenzo de Cepeda, concedidas por orden de Hernando de Santillán, el 11 de
agosto de 1567” 131 . Curiosamente, “la casa de Cepeda se asentaba en el sitio mismo
donde los incas tuvieron el famoso Agllahuasi, o Palacio de las Vírgenes, conformado
por jóvenes indias, escogidas como esposas del Inca para mantener su sangre real, y
dedicadas al culto divino” 132 . Tanto Cepeda, como las religiosas del claustro
conservaron su valor sustancial. Sin embargo, en una visita de Vicente Rocafuerte,
segundo Presidente del Ecuador, se descubre que sobre una vieja portada de la casa de
las monjas, se ostentaba dos excelentes figuras, una del sol y otra de la luna, que
precisamente eran los decorados significativos del prehistórico Palacio del Agllahuasi de
los incas. Por lo que el presidente hizo desprender esas figuras de la puerta y las mandó,
como preciosos monumentos de la antigüedad aborigen, a depositarlas en el seminario
de San Luis, como destino a un museo que Rocafuerte se proponía organizar.
Actualmente no se conoce sobre la existencia de estos objetos.
El traslado definitivo de las religiosas, desde su casa primitiva al sitio en que
actualmente se halla establecido el Monasterio tuvo dos etapas, en 1608 con la compra
de una parte del local y luego en 1613. Entre una y otra fecha había que superar una
serie de dificultades y privaciones, por lo que primero se edificó el templo durante los
primeros años del siglo XVII, para luego construir el convento de tiempo en tiempo, por
la suma pobreza de las religiosas. En el Archivo del Monasterio aún se conservan las
cartas que dan testimonio de los hechos realizados ante el escribano Alfonso Dorado de
Vergara, sobre la adquisición de los inmuebles.
131 DESCALZI, Ricardo, La Real Audiencia de Quito, Claustro en Los Andes. Serie 1ª Historia de Quito
Colonial, Volumen 2º Siglo XVII 1600 – 1644, 1ª Edición, Quito, 1981, Pág. 217
132 ANDRADE M, Luciano, La lagartija que abrió la calle Mejía. Historietas de Quito, Quito, 2003, Pág.
227.
173

Estructura
El convento de Santa Catalina está constituido por dos cuerpos: la iglesia y el
monasterio:
Iglesia
La iglesia se construyó en forma horizontal a mediados del siglo XVII, utilizando
materiales como el adobe y una estructura muy sencilla. Está ubicada en la esquina de
las calles Espejo y Flores, cuyo acceso principal se encuentra en la calle Espejo; tiene
una capilla dedicada a la Virgen del Rosario, construida por Javier Ascásubi, en
agradecimiento a la Virgen por haberle salvado de morir en la masacre del 2 de agosto
de 1810. Hay escritos que confirman el derrame de lágrimas de esta Virgen, ubicada en
la parte noroeste de la iglesia, entrando por la calle Flores.
La parte principal de la iglesia es una especie de torre que se asemeja a la iglesia del
Vaticano. La intención era ponerla en la Catedral, pero como no alcanzó el espacio, le
ubicaron en esta Iglesia. Entre sus elementos más importantes se destacan:
Un coro bajo, en el sureste de la iglesia; y dos coros altos en la parte norte de la nave. El
coro alto, utilizado antiguamente por las religiosas, quienes se cubrían con un velo negro
y a través de una cortina entonaban los cantos bíblicos; y el coro bajo, ubicado al sur de
la iglesia, tiene la forma de una media naranja y se remata a manera de cono, construido
en metal; esta ventana da a la sala profundis, de donde las religiosas escuchan misa a
través de sus rejas. En este coro se conservan algunos cuadros de Enrique Mideros,
Fraile Dominico, Luis Cadena, un Cristo del Siglo XVII, entre otras imágenes.
El púlpito, ubicado en la parte occidental del templo, desde donde predicaban los
sacerdotes, está decorado con pan de oro y madera, y con muy pocos elementos. El
techo, no tiene murales sino pinturas en lienzo y óleo; y los 8 retablos, 4 a cada lado,
construidos de forma sencilla, con arcos de medio punto, resaltando en cada uno
174

imágenes de santos hechos de madera, que datan del siglo XVIII como: la Virgen del
Rosario, Santa Catalina de Siena, Santo Domingo de Guzmán, San Vicente Ferrer, San
José y el Sagrado Corazón de Jesús.
Los arcos de medio punto presentan las estaciones del Vía Crucis. El altar, con su parte
central construida en mármol, exhibe 4 paredes de columnas recubiertas con pan de oro;
y en sus arcos principales se pueden apreciar pinturas de santos dominicos; así como en
sus lados laterales, pinturas de autores anónimos que representan las epístolas del
evangelio e imágenes de querubines. En su parte inferior se muestra una pintura en
lienzo, que data del siglo XVIII. Hay un cuadro con más de 410 años de existencia,
desde antes de la fundación del Monasterio. En Europa, su imagen se denominaba
Nuestra Señora de la Antigua; pero en el Ecuador, la fundadora le bautizó con el nombre
de Nuestra Señora de la Paz, por lo que en tiempos de las alcabalas se le llevó por las
calles en procesión, para conseguir la paz.
Al sur occidente de la iglesia se halla la fosa donde fue enterrado originalmente García
Moreno, asesinado el 6 de agosto de 1875, y a quien aún muerto, lo seguían buscando,
razón por la que sus familiares decidieron enterrarle en un lugar desconocido,
permaneciendo allí hasta 1975, año en el que fue descubierto en el altar de Santa
Catalina, mientras se realizaban excavaciones.
Después de este hallazgo sus restos fueron trasladados a la Catedral, donde aún se le
rinde homenaje. Junto a la fosa hay una placa que textualmente dice: “Reposaron desde
abril 2 de 1883 a 18 de abril de 1975, los restos de Gabriel García Moreno”.
Respecto a la fachada de la iglesia, ésta posee mucha simplicidad en la construcción y
decoración. En la fachada principal, encontramos 2 partes de columnas dóricas, la puerta
principal que se levanta con un arco de medio punto, es de madera con adornos de alto
relieve como: el sello de la orden dominicana en el centro, dos figuras de querubines a
los lados, la imagen de Santa Catalina en el costado derecho de la puerta, y Santo
Domingo en la parte izquierda. En el segundo cuerpo de la fachada hay un frontón, en
175

cuyo centro se halla el Corazón de Jesús, con 6 columnas de orden jónico que destacan
en su parte superior un medallón con el sello de los dominicos, pintado en color negro y
mostaza. La iglesia posee 2 torres, en las que se encuentran los campanarios.
Sobre el otro ingreso al templo (parte occidental), éste fue construido en piedra, posee
una puerta de madera, igualmente con un desbordamiento que presenta al Señor de las
Misericordias, rodeado de columnas de estilo corintio; y ventanas construidas con arcos
de medio punto que ayudan en la iluminación de la iglesia.
Es importante anotar que debido a tantas restauraciones, la iglesia ha perdido su imagen.
En 1871 se reconstruyó el Monasterio, y desde 1879 a 1882 se realizaron muchas
reformas para mejorar la imagen del templo; antiguamente la casa era de dos pisos, pero
luego con los terremotos quedó sólo un piso. Antes ocupaba toda la manzana, ahora una
parte del Monasterio, que da a la calle Montúfar, está en manos del Municipio.
Más tarde, en 1901, se intervino nuevamente la iglesia debido a la destrucción de la
cubierta, y se renovó la arquitectura de los claustros internos. En la iglesia se
destruyeron casi todos los elementos originales de la obra, incluyendo los retablos,
quedando de su construcción original los 2 altares de piedra; y del Monasterio, las vigas
del segundo piso que antes tuvo la comunidad. Esta restauración duró 10 años.
Solo a finales del siglo XX se reedifica el templo, llegando a constituirse en una de los
más hermosos en la categoría de segundo orden. Actualmente solo hay dos misas en
domingo, a las 9h00 y 17h00, y en ocasiones especiales.
Monasterio y Museo
Hacia fuera, el Monasterio visualiza una puerta que enmarca dos columnas; y hacia
adentro, presenta una disposición de elementos, entre los que sobresalen:
176

Las Celdas, ordenadas frontalmente, con un corredor central que comunica unas con
otras; todas con puerta al interior del claustro, unas con ventana al jardín, y otras, con
ventana hacia las demás dependencias del Monasterio. “No existen claustros abiertos a
un patio, sino que las habitaciones se abren directamente sobre éste, ubicándose en
ambos costados del corredor central con bóvedas falsas y claraboyas” 133 . Se considera a
la celda como un lugar de silencio, y cada una lleva el nombre de algún santo.
El Oratorio, es un lugar sagrado donde las religiosas realizan sus oraciones la mayor
parte del tiempo.
El Refectorio o comedor, de características muy sencillas, ubicado frente a la cocina; se
dice que en este lugar, en 1610, fue la capilla de Lorenzo de Cepeda, hermano de Santa
Teresa de Ávila, y más tarde parte del noviciado. Al fondo de este sitio aparece un
lienzo pintado del siglo XVII, que representa a la Virgen del Rosario del Pompeya, con
Santo Domingo y Santa Catalina de Siena.
La Sala de Archivo, donde aún se conservan constituciones y documentos desde 1600.
Actualmente se está realizando un catálogo de todo el archivo de la comunidad, para
exponerlo en folletos al servicio del público.
La Sala de Recreo, donde las religiosas se reúnen por la noche para ver televisión, pero
solo cuando hay noticias religiosas, y así pedir por la superación de las dificultades.
El Patio principal, con su cruz de piedra y su antiguo pilón, único en su clase, presenta
la imagen de Santo Domingo, patrón de la Orden Dominicana. En la esquina noreste del
Monasterio se encuentran todavía restos del pilancón antiguo, que surtía de agua al
llamado chorro de Santa Catalina. Y el cementerio, donde reposan los restos de varias
religiosas de la comunidad.
133 QUITO ETERNO, La ciudad, ayer y hoy. Ediciones Paralelo Cero, Quito, 1976, Pág. 240.
177

Las salas donde las religiosas cumplen sus actividades para brindar su servicio al
público, en la elaboración de cremas, hostias y vinos. En la sala de Hostias se realizan
grandes y pequeñas, con imágenes bíblicas; en la sala de farmacia, se preparan cremas,
lociones y jarabes para curar diferentes enfermedades; y en el espacio donde se elabora
el vino se conservan grandes barriles para fermentar la bebida.
Actualmente en el claustro viven 22 religiosas, a diferencia de las 250 que residían a
fines del siglo XVI. Cuentan con su propio Padre Capellán (Orden Dominicana) que
celebra las liturgias todos los días en el oratorio, una hora antes de realizar sus
actividades cotidianas designadas para ese día, sea para elaborar hostias, vino, cremas,
preparar los alimentos, o asear y mantener la casa.
Según la Madre Mercedes Quintana, Superiora del Monasterio y Directora del Museo, la
iniciativa de conformar un museo para el público en general, viene desde hace mucho
tiempo atrás, pese a que inicialmente, la falta de seguridad y resguardo en las obras que
aún se conservan, no auguraban abrirlo inmediatamente. Hoy con las debidas
precauciones ya se encuentra atendiendo al público en general, desde agosto del presente
año, de Lunes a Viernes, de 08h30 a 17h30. Recibe la visita de estudiantes de escuelas,
colegios, universidades, turistas y personas y grupos particulares.
Entre las obras y objetos que se exhiben en el museo sobresalen: Un rincón dedicado a la
religiosa fundadora Santa Catalina de Siena, conjuntamente con algunos de sus objetos
personales como: un libro escrito por ella en el que revela su autobiografía; un Niño
Dios que según la religiosa afirma en sus escritos, tomaba vida y jugaba; un rosario del
siglo XVII y varios instrumentos de penitencia de la santa. En este mismo espacio, al
frente, se halla una banca con más de 300 años de antigüedad, donde dormía la religiosa
cuando estaba cansada; hoy se la conserva con tanta veneración porque hace favores a
las mujeres que no pueden tener hijos.
También se destacan varios cuadros de la época colonial y de pintores famosos como: un
pesebre pintado por Bernardo de Legarda en madera policromada, con San José, la
178

Virgen, el buey y el Niño Jesús; cuadros de Tito Quishpe, reconocidos por el símbolo de
la paloma en sus obras; y otros lienzos pintados en óleo que representan a Sor Catalina
de Siena, Santa Anita, Santa Rosa de Lima con una dedicatoria a la comunidad, santo
dominico Vicente Ferrer, Santa Clara, Santo Domingo, la Virgen del Quinche, la Divina
Pastora, la Sagrada Familia, la Santísima Trinidad con el padre, el hijo y el espíritu
santo; la Virgen de la Peña de Francia, el Señor de la Justicia; el Señor de la
Misericordia; el purgatorio, el limbo y el infierno; y un cuadro de las razas que
representan a África, Oceanía y América, entre otras importantes obras.
Entre las imágenes se destacan: la imagen de la Virgen de Tránsito, de Santa María
Magdalena y San Juan; de la Virgen de la Escalera, única en el mundo, junto a varios
santos como: San Jacinto de Polonia, Santo Tomás de Aquino, San Pedro Mártir, San
Antonino, San Pío V, San Vicente Ferrer y Santo Domingo de Guzmán junto a un
pequeño perro. También se hallan Cristos de madera del siglo XVIII, de estilo europeo y
de la escuela quiteña; un taller de Nazaret del siglo XVII, con la Virgen María y San
José, es un relicario adornado con flores y mariposas, diseñadas con la goma del árbol de
pino.
Además se conservan algunas reliquias como: alfombras y telas pintadas por las
religiosas antiguas, vitrales realizados en oro, flores perfiladas de papel; algunos tejidos
y trabajos manuales como manteles, capas, cortinas y telas bordadas a mano con hilo de
oro, de plata e hilo de seda; algunas herramientas como costureros, y la máquina
tejedora de medias que data de 1864; y varios objetos de madera como un bargueño de
estilo europeo, una especie de baúl que lleva interiormente un cajón largo llamado
secretero; un tarjetero en forma de tríptico, hecho de cuero y madera, en cuyas imágenes
pintadas se aprecia la vida de San Roque; y un estandarte de estilo barroco utilizado en
las procesiones.
A estos objetos valiosos se añaden otros como: los restos de huesos de los santos y de las
primeras religiosas mártires con su respectivo nombre; algunas prendas de vestir de
García Moreno, como parte de la ropa con la que le enterraron, la suela de uno de sus
179

zapatos, la gorra que aún se mantiene intacta, las charreteras como parte de su uniforme
militar; el hueso de su brazo derecho, parte del ataúd, y una virgen del Ex Presidente.
CASAS DE PERSONALIDADES
Diversas personalidades vivieron en algunas de las casas que forman parte del
tradicional barrio de San Marcos. Según señala el autor Fernando Jurado en su obra
“Calles de Quito”, los propietarios que aparecen en San Marcos por 1797 son: el cura
Dr. Carlos Ponce, María Iriarte, Margarita Orozco, el clérigo Dr. José Encinas, entre
otros. Así mismo señala que en la cuadra comprendida entre la Gutiérrez y Almeida, del
lado norte, en 1894, habían 4 casas: del cura Miguel Zapata, de Tomasa Jijón, de
Antonio Montenegro (con un estanco), de Miguel Angulo (con una chichería).
Al frente existían 5 casas: la esquinera de los Benalcázar, luego la de Lizarda Pérez, de
Francisca Barba, de Antonio Rodríguez y del Dr. Manuel María Almeida, médico. Otras
de las casas en las que habitaron personalidades importantes son:
Casa de Federico González Suárez:
En esta casa, ubicada en la calle Flores N° 41 entre Espejo y Chile, nació este célebre
sacerdote, cuyo recuerdo aún se mantiene perenne a través de una placa que dice: “En
esta casa nació Federico González Suárez (18). Homenaje de sus conciudadanos.
MCMIX”.
Casa de Javier Ascásubi:
En esta casa, ubicada en el ángulo sur oriental de la calle Flores y Junín, vivió el Prócer
de la Independencia José Javier Ascásubi, padre del más tarde Presidente de la
República, Manuel Ascásubi Matheu. Esta casa mira por un lado a las murallas de las
Monjas de Santa Catalina, y por la estructura especial de la zona, tan cerca de la
quebrada de Manosalvas. En febrero de 1810 pertenecía a su hermano Francisco Javier
180

Ascásubi, ya dueño de la casa en 1797, cuando vivían en ella nada más que 6 personas,
entre ellas 3 indígenas.
En esta casa se reunieron varias veces los próceres de 1809. Ascásubi fue uno de los
dirigentes de la campaña contra Pasto en 1809 que terminó en desastre. Fue asesinado en
el cuartel el 2 de agosto de 1810. Hacia 1818 la casa fue adquirida por el comerciante
Manuel Cornejo Ribera, quien fuera uno de los miembros del Quiteño Libre. Hacia 1861
Cornejo vendió la casa a sus hijas Pacífica y Juana Cornejo Herrera. “Pacífica dejó su
casa y bienes al Arzobispo González Suárez, pidiéndole hacer varias obras de
beneficencia, entre ellas la ayuda para terminar la iglesia de San Marcos” 134 .
Casa del Puente de Manosalvas o Escuela de Los Burros:
Es una reliquia del siglo XVII, “casa construida al modelo conventual de forma
cuadrangular con 33 metros hacia la Flores y 30 a la Pereira. Buen patio central, y
fachada externa muy poco tocada. En los planos del siglo XVII aparece como una
enorme casa que iba de esquina a esquina en la actual calle Flores” 135 .
Juan Esteban Manosalvas y Sánchez construyó la casa por 1610, al mismo tiempo que
construyó el puente de su apellido que salía de la esquina opuesta a la casa. Heredó el
inmueble su hijo Alonso, quien por 1667 propuso al cabildo cercar la quebrada y dejar
una ventana para tirar las inmundicias. En 1738 la casa perteneció a un Fray de nombre
Manuel Román, un siglo después al comerciante de víveres, Tomás Barahona, quien
alojaba en el patio a numerosas mulas, de ahí que en 1915 se le conocía a la casa como
“Escuela de los Burros”.
Quince años más tarde, la casa pasó a llamarse “La Burrera” seguía siendo el
parqueadero de las mulas procedentes de Pasto cuyos dueños venían a adquirir arroz y
azúcar del señor Barahona y emprendían el retorno a su país. Por 1940 perdieron la casa
134 JURADO F, AGUILAR, MORENO, Casas del Quito Viejo, Colección Medio Milenio, Tomo 1,
Quito, 1992, Pág. 111.
135 Ídem, Pág. 114.
181

los Barahona Lasso, sus dueños. Este fue el solar del conocido artista Marco Barahona
Lasso, muerto en los años 60.
La Casa Colonial del Chorro de Santa Catalina:
A dos pasos hacia el norte del Chorro de Santa Catalina, en la calle de las Carnicerías,
actual calle Montúfar, entre Espejo y Chile, se ubica una de las 15 edificaciones civiles
de Quito de la época colonial. El inmueble está integrado por 3 bloques: el primero y
más antiguo, con frente a la calle; el segundo, ubicado en el sector sur; y el tercero,
ubicado en el centro del inmueble, donde una vez fue el patio colonial.
“La vieja casona, al parecer, funcionó como vivienda y se mantuvo así hasta inicios del
siglo XX, paulatinamente fue compartiendo su función inicial con las de comercio y
bodegas, hasta llegar a convertirse en establecimiento educativo” 136 .
El abandono a la que fue sometida y la falta de mantenimiento ocasionó su deterioro,
razón por la cual el Fondo de Salvamento inició la recuperación y restauración de este
legado lleno de recuerdos en cada uno de los rincones, corredores y habitaciones que
esperan poner de manifiesto el esplendor que un día no muy lejano tuvo y que lo fue
perdiendo.
Casa de algún descendiente del libertador Simón Bolívar:
Está ubicada en la casa de la calle Junín y Gutiérrez, en esta casa aparece por primera
vez la familia Benalcázar, descendiente del libertador Simón Bolívar, como propietaria
del inmueble y que hoy pertenece a la Fundación Caspicara.
Se trata de uno de los pocos ejemplos de casa del siglo XIX en la que se han dado
cambios mínimos en su estructura arquitectónica pese a la destrucción que sufrió con
136 ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO 1988 – 1992, El Fondo de Salvamento, Quito, 1992, Pág. 84.
182

una restauración poco profesional que desconoce los valores arquitectónicos,
estructurales y decorativos de la arquitectura quiteña.
En el plano de Higley (1903), la casa está dibujada tal como la conocemos hoy, con la
entrada por la calle Gutiérrez. Todavía no constan los Garajes Quito. Este documento y
el testimonio oral de los moradores del barrio, hacen pensar que la casa tuvo cambios
mínimos, que se dieron probablemente a finales del siglo pasado o inicios del presente.
Todas las personas que tuvieron algún contacto con la casa aseguran que no ha
cambiado su distribución, especialmente el hall y el patio principal se mantiene igual
desde hace 45 años. Al parecer, la actividad que tuvo cuando fue consulado de Costa
Rica no alteró en nada su aspecto físico, esto fue posterior a 1950. La casa tuvo siempre
un piso y albergó alrededor de 8 personas, cuatro miembros de la familia y cuatro
empleados.
El esquema de la casa se asemeja a la planta romana, con habitaciones alrededor de un
patio interior, con puertas que comunican al patio, y al mismo tiempo entre habitaciones.
La diferencia con la planta clásica de vivienda del centro histórico es que no tiene pilares
que delimitan el patio, y únicamente los tres lados tienen sus puertas al patio, el lado
Norte tiene una mampara de madera y vidrio que, por un lado separa el interior del
exterior, y por otro, crea un ambiente social muy iluminado y cálido. Aún se conservan
restos de papel tapiz y dos murales pintados con colores cálidos e intensos: rosado, rojo,
dorado, ocre, verde.
Hay una placa junto a la puerta de entrada que textualmente dice: “Aquí vivió en 1882 a
1994, la familia de Benalcázar, descendiente del libertador. Esta placa la coloca Robert
de Benalcázar como homenaje a Quito. París - Quito, Agosto de 1997”.
183

MUSEOS Y CENTROS CULTURALES
Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador MAE
Por resolución del Directorio del Colegio de Arquitectos del Ecuador, núcleo de
Pichincha, presidido por el Arq. Rubén Moreira, se consigue que el Municipio de Quito,
en el año 1990, otorgue en régimen de comodato, una casa antigua de principios de
siglo, de la familia Ripalda en el centro histórico donde hoy funciona el museo, sin
embargo entra en funcionamiento en 1997, una vez que se logró la restauración y
remodelación de la casa, conservando su estructura de patios y galería, su amplio salón y
las salas de exposiciones.
En ellas una muestra permanente y exposición de maquetas de Arquitectura Moderna de
Quito, recuerda el nacimiento y primer desarrollo de la arquitectura del siglo XX. En
una de sus salas se pueden apreciar muestras transitorias de arquitectura, dibujos,
pinturas de arquitectos, planos de la ciudad de Quito, y una sala para eventos,
conferencias, coloquios, mesas redondas, etc.
Para el año 2004, se modernizó la muestra de la primera fase, y se incorpora la segunda,
que abarca el período de 1965 a 1985, donde se podrá encontrar la obra de nuevas
vanguardias que han contribuido al desarrollo de nuestra arquitectura. Además, se
recoge una selección representativa de principios del siglo pasado, hasta el año de 1985.
Cabe destacar los objetivos en base a los cuales nació el Museo de Arquitectura, entre
los que sobresalen: contar con un archivo histórico de las obras y autores más relevantes
de la arquitectura de Quito y de nuestro país desde comienzos del siglo XX, hasta
nuestros días; contribuir con el carácter cultural del Centro Histórico, haciendo que el
Museo funcione al interior del mismo; y principalmente, testimoniar y valorar la
arquitectura que se produce en el Ecuador.
184

Museo Manuela Sáenz
Es una entidad privada sin fines de lucro, fundada el 22 de enero de 1994 por el Señor
Carlos Álvarez Saá, poseedor de valiosas cartas y objetos históricos, recolectados desde
1984. Su fundador, en busca de una casa antigua, encontró ésta, restauró el edificio
colonial en el Centro Histórico de Quito, e instaló el Museo Manuela Sáenz, con el
fondo histórico documental que hoy forma parte del Patrimonio Cultural del Ecuador y
de la historia americana.
El museo cuenta con 11 salas distribuidas entre la planta alta, baja y subsuelo. En la
planta alta encontramos: en la Sala de Numismática, monedas utilizadas en la época
precolombina, monedas españolas que circularon en las colonias americanas, y aquellas
emitidas desde inicios de la República hasta nuestros días.
En las Salas de Sucre, Manuela Sáenz y Simón Bolívar, se observan pinturas, libros y
objetos personales de estos personajes. Valiosos objetos propios de Manuela como joyas
y enseres, así como cartas recuperadas en el incendio de su casa en Paita, comparten los
espacios con las armas, pinturas y documentos de Bolívar, y con otros personajes de la
Independencia e inicios de la vida Republicana del Ecuador. En los corredores de la casa
se puede apreciar la correspondencia de esa época, leyendo las copias de las
comunicaciones originales entre Bolívar y Manuela, cuyo contenido está lleno de
respeto, admiración y profundo amor. Además, se puede admirar muestras escultóricas
ecuatorianas, muestras de óleos europeos de diferentes autores (planta baja), y una
variedad de marfiles de origen chino y africano, que datan desde el siglo XV.
En tanto, en las salas de la Escuela Quiteña, en el subsuelo, se exhiben pinturas y
esculturas religiosas del siglo XVI al siglo XX, y una valiosa colección de Cristos
antiguos de varios autores (planta baja), entre los que sobresale el extraordinario trabajo
de Manuel Chili Caspicara.
185

Entre los principales objetivos del museo constan: resaltar la verdadera imagen de la
heroína, Manuela Sáenz; difundir la investigación histórica de la Independencia; y
promocionar eventos culturales, exposiciones plásticas, charlas, conferencias, recitales y
toda clase de eventos que fomenten el conocimiento histórico en los jóvenes estudiantes.
Centro Cultural Guambrateca Metropolitana
En el edificio rehabilitado de los antiguos Garajes Quito, se encuentra el Centro Cultural
Guambrateca Metropolitana, creado el 8 de agosto de 1990, con el objetivo de:
incentivar la participación ciudadana infantil, y generar participación en un espacio
alternativo que forme, recree y fomente el desarrollo cultural y social en las áreas de
ciencia y tecnología (cine, planetario, desarrollo del pensamiento), juegos (ludoteca,
ajedrez, lectura, con biblioteca y adaptación infantil), y artes (música, danza, plástica).
Haciendo un recorrido por la historia, en la parte posterior de la actual Fundación
Caspicara, antigua casa de Miguel Ángel de Benalcázar, Cónsul de Costa Rica, y
mentalizador de la construcción de los antiguos Garajes Quito, funcionó por 1927, uno
de los pocos y primeros estacionamientos instalados en la ciudad. Allí se guardaban
todos los carros de este sector y algunos del centro de la ciudad, aproximadamente entre
40 a 60 vehículos, aunque su capacidad llegaba a 100; no había otra forma de guardarlos
por la configuración del Centro Histórico. Su presencia se tornó necesaria, cuando la
llegada del automóvil en Quito causó gran revuelo entre los habitantes de la urbe, que
utilizaban en esa época el trasporte de carrozas o berlinas haladas por caballos.
Los antiguos Garajes Quito estaban formados por galpones que, a simple vista, parecían
hileras de cajones. Este sitio era muy concurrido por los quiteños que poseían vehículos
y no contaban con un parqueadero privado. Pero con el paso del tiempo y el rápido
crecimiento que registró la ciudad, el lugar resultó pequeño y poco a poco fue
decreciendo en su utilización, hasta quedar prácticamente abandonado. Por lo que el
Municipio de Quito adquiere las instalaciones el 8 de agosto de 1990, para preservarlas
como parte del Patrimonio Histórico de la ciudad.
186

Más tarde, con el Proyecto de Rehabilitación desarrollado en los Garajes Quito, por la
Unidad de Fondo de Salvamento del Centro Histórico, se destinó una parte al
funcionamiento de la Fundación Bernardo de Legarda, entidad creada sin fines de lucro,
según acuerdo ministerial, el 18 de diciembre de 1991, con el propósito de rescatar las
técnicas tradicionales de la Escuela Quiteña, a través de talleres de taraceo, cerrajería,
imaginería, carpintería, tallado, orfebrería, y dibujo; y otra parte, para el taller de
restauración del Museo Alberto Mena Caamaño, de la Dirección de Educación y Cultura
Municipal. Se consignó, además, un amplio sector dedicado a la exhibición permanente
de artesanías nacionales e internacionales.
En 1990 se destinó la edificación al funcionamiento de la Guambrateca Metropolitana, a
partir de un proyecto dirigido a niños (as) del Distrito denominado Vacaciones Felices,
que por la gran demanda se la complementa con varias salas de literatura, recreación,
arte, ciencia, y tecnología, y con talleres de creatividad infantil.
Casa de la Acuarela
Está situada en una de las tres casas consideradas las más antiguas de la época colonial
que existen en el sector. La primera, está ubicada en la calle Flores y Junín, esquina; la
segunda, corresponde a la iglesia del barrio, y la tercera, a la Casa de la Acuarela. Todas
datan de alrededor de 300 años.
La Casa de la Acuarela fue adquirida por el Arq. Oswaldo Muñoz Mariño en 1990. Al
principio fue de su preferencia, y luego como proyección de museo. El proyecto de
restaurar la casa en coordinación con el Fondo de Salvamento, tiene como fin rehacer el
inmueble y convertirle en museo, aprovechando la huerta que es la única en su clase. El
objetivo es formar una especie de Escuela de la Acuarela, donde los niños, jóvenes,
acuarelistas y personas que gusten del arte, aprendan a dibujar y pintar con la acuarela, y
sobre todo, a mirar y discernir el objeto.
187

La Casa de la Acuarela es una morada de dos plantas. Originalmente fue de un piso,
pero sufrió modificaciones con el transcurso del tiempo; posiblemente su forma actual
quedó definida alrededor de 1800. Internamente, contiene un zaguán de ingreso, un patio
central y un jardín interior, es la única casa que aún conserva su huerta, con árboles de
siglos atrás y arrayanes. Se presume que antiguamente fue construida por uno de los
descendientes que acompañaron a Benalcázar; que en este lugar vivieron a finales del
siglo XIX los pintores Salas, Marco Antonio y sus sucesores, y las hijas del pintor
Antonio Salas, Brígida y Gertrudis; y que en este mismo sitio se realizó el primer retrato
a Bolívar. Más tarde perteneció a la familia Carrillo, y ahora es de propiedad del
Acuarelista Oswaldo Muñoz Mariño.
Se plantea restaurar la Casa de la Acuarela con dos plantas: la Planta Baja, destinada
para información, administración, sala I de exposición, sala para Internet, archivo,
baterías sanitarias, cafetería, escalera de comunicación para la planta alta. Y la Planta
Alta, destinada a: oficina, sala II de exposición, reserva, taller para la práctica de técnica
de la acuarela, bodega y taller de restauración.
Escuela Taller Quito 1: Antigua Maternidad
La Escuela Taller Quito 1 se creó el 9 de abril de 1992, en convenio internacional
suscrito entre la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y el Municipio
de Quito, con el propósito de incentivar a los jóvenes a retomar la vocación artesanal
quiteña.
Es una institución que acoge alrededor de 120 jóvenes, de 16 a 22 años de edad, de
escasos recursos sin opciones educativas, ni empleo, que desean continuar con los
oficios tradicionales de: albañilería, picapedrería, gasfitería, electricidad de
construcciones, ebanistería, tallado, carpintería de construcciones, mecánica en general,
pintura de construcciones, jardinería artística, y viveros; para luego de 3 años de estudio,
alcanzar el título de artesanos restauradores, maestros, operarios, o aprendices según su
rendimiento académico.
188

Cuenta, además, con laboratorios de prácticas de restauración arquitectónica; con un
museo dedicado a los grandes maestros de reconocida trayectoria, que colaboraron con
la Institución y siguieron la tradición quiteña, de quienes se conservan sus herramientas,
mesas de trabajo, y algunas obras y esculturas; con la tienda de artesanías, donde se
encuentran a la venta varias obras elaboradas por los estudiantes de la escuela taller; y
con salas de exposición de los trabajos producidos por los ex becarios y alumnos de
promociones anteriores y actuales, pues todo lo que hay en la escuela es realizado por
los estudiantes con el asesoramiento de su maestro; tal es el caso, del taller de jardinería
encargado de sembrar las plantas medicinales y aquellas que adornan los parques,
escalinatas, conventos, avenidas y otros espacios que se hallan bajo el cuidado
municipal.
En el espacio donde se desempeña la Escuela Taller funcionó lo que antiguamente fue la
Maternidad, fundada por Juana Miranda, en el Centro Histórico de Quito. De la
edificación aún se conservan algunos pilares que han sido restaurados, el piso
empedrado de piedra y hueso, y algunos espacios o salas como: la sala de partos, de
esterilización, y de operaciones, hoy utilizadas como aulas para los diferentes talleres.
Al ingresar a este centro artesanal, se puede apreciar una pileta muy semejante a la que
está ubicada en la plaza central del barrio San Marcos; según el Inspector Guía, Luis
Aníbal Naranjo, fue diseñada por el taller de picapedrería hace más de una década,
porque se consideró conveniente conservar una doble.
Aunque la visita a esta escuela forma parte de las rutas turísticas implementadas por la
Red de Museos, Instituciones y Empresas Culturales del Centro Histórico de Quito, está
abierta al público y a los jóvenes, de bajos ingresos, que desean aprender un oficio.
189

INSTITUCIONES Y FUNDACIONES
CEDIME – Antigua Casa de la Familia Ortiz Bilbao
El Centro de Investigación de los Movimientos Sociales del Ecuador (CEDIME), es una
institución privada sin fines de lucro, legalizada mediante acuerdo del Ministerio de
Bienestar Social, el 18 de octubre de 1982. Unos de sus objetivos es recuperar y
fortalecer la cultura e identidad nacionales; y una de sus estrategias ha consistido en
recuperar y documentar la historia social del país, poniendo especial atención en los
conflictos sociales rurales y urbanos, con sus actores principales: los movimientos
sociales, como el sindical, campesino, indígena, y de mujeres, entre otros.
La casa colonial que actualmente ocupa en la calle Junín la adquirió en el año 1987, y la
convirtió en su sede, buscando así también estimular a otras entidades para asentarse en
el Centro Histórico, y contribuir a su reencuentro como eje de la reproducción y
transmisión de la cultura nacional.
De las investigaciones realizadas sobre la casa, se sabe que ésta ya constaba en los
planos más antiguos de Quito, realizados por Alcedo y Herrera, en el año de 1734; y por
Jorge Juan y Antonio de Ulloa, en el año 1748. Para entonces, la casa tenía una sola
planta con varios patios destinados a distintas funciones; la segunda planta se construyó
a mediados del siglo XIX y se realizaron varios trabajos de modernización en las
primeras décadas del siglo XX. Es decir, el inmueble posee un importante valor
histórico, tanto por ser representativa de la arquitectura residencial del Quito antiguo,
como por su historia misma.
La casa ha pertenecido a diferentes familias quiteñas, la última fue la familia Ortiz,
cuyos miembros se han destacado por su contribución al desarrollo sociocultural del país
y de la ciudad, aporte que fue reconocido por el Cabildo Metropolitano al cambiar el
nombre de la calle Jiménez por la de Luis Alfonso Ortiz Bilbao, escritor e historiador de
Quito.
190

Fundación Caspicara
Es una asociación civil de personas naturales y jurídicas sin fines de lucro. Se instauró el
9 de agosto de 1988, como parte del Plan Maestro elaborado por el Municipio de Quito,
con el propósito de cooperar en la preservación y restauración del Patrimonio Histórico
y Cultural; promover, difundir y desarrollar los valores de la cultura ecuatoriana, tanto
en el país como en el exterior; y desarrollar acciones sociales en beneficio de la
comunidad en los proyectos culturales y de preservación.
La casa en la que actualmente funciona, es una construcción que data del siglo XIX,
situada en la esquina noroccidental de la Plazoleta de San Marcos, perteneció a Miguel
Ángel Benalcázar, descendiente del libertador, al igual que una parte de los Antiguos
Garajes Quito y de la Escuela Sucre, Fue diseñada para vivienda, y su uso actual no ha
modificado la arquitectura residencial de fines del siglo XIX e inicios del siglo XX. Al
parecer, la actividad que tuvo cuando fue consulado de Costa Rica, esto es en 1950, no
alteró mucho su aspecto físico; sin embargo, tuvo cambios mínimos, probablemente a
finales del siglo pasado o inicios del presente. Con el paso del tiempo se deterioró
mucho y fue entregada en comodato por el Municipio a la Fundación, para restaurar la
edificación y destinarla como museo del pintor ecuatoriano, Eduardo Kingman.
La casa siempre fue de un piso, con dos patios y habitaciones alrededor de éstos; su plan
de restauración actual se orienta a facilitar las actividades de la Fundación proveyéndola
de: oficinas para su funcionamiento, salones y locales para actos culturales, exposiciones
artísticas permanentes, conciertos, museo, cafetería para brindar servicios de calidad a
visitantes nacionales y extranjeros.
Para la consecución de sus objetivos, la Fundación ha trabajado conjuntamente con
diversas instituciones nacionales y extranjeras, de carácter privado o público, como el
Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, el Fondo de Salvamento, la Fundación
Paul Getty, la Fundación American Express, entre otras. Ha colaborado en varios
proyectos, particularmente en el mejoramiento y restauración de la Plazoleta de San
191

Marcos, con recursos financiados por diario El Comercio; ésta fue la primera realización
de la fundación con recursos externos.
La Fundación Caspicara, uno de los pocos ejemplos de casa del siglo XIX, se estima que
en los próximos meses se concluya con la restauración de la casa, y entre en
funcionamiento la sala de exposición del pintor Eduardo Kingman.
Hogar de Vida 2 – Parte de las Antiguas Piscinas de Los Milagros
La Fundación Patronato Municipal San José, en concordancia con el Plan Quito Siglo
XXI y acatando lo dispuesto en el Plan Equinoccio 21, sobre la protección social de los
sectores vulnerables del Distrito Metropolitano de Quito, implementa desde el año 2003,
el proyecto Hogar de Vida 2, como respuesta a un problema poco abordado por la
sociedad y sus instituciones, el mismo que consiste en acoger a las personas que por
diversas circunstancias hacen de la calle su lugar habitual de convivencia.
El Hogar de Vida 2 es un centro de acogimiento que atiende los requerimientos de la
población en situación de riesgo, independiente de su sexo y edad, es decir a aquellos
que se encuentran en situaciones de mendicidad, violencia, pobreza extrema, indigencia,
abandono y peligro moral, que permanecen en el Centro Histórico, y en general, en la
ciudad capital.
Las actividades están dirigidas a elevar en los usuarios su autoestima e iniciar procesos
de reinserción social, a través de la capacitación para el trabajo, colocación laboral,
recuperación de la autonomía personal y restauración de vínculos familiares. Además,
brinda otros servicios como: capacitación ocupacional y protección social; servicios
específicos en salud, alimentación, psicología, trabajo social y educación.
En el sitio que actualmente ocupa funcionaron las conocidas Piscinas de los Milagros,
donde los habitantes del barrio asistían para divertirse y echarse un chapuzón; más tarde
fue el Cuartel de la Policía Metropolitana, por el año 1970. La Fundación Patronato
192

Municipal San José-Hogar de Vida 2, está ubicado en la calle Sucre E1-290 y Calle de
los Milagros; aunque actualmente pertenece al barrio de La Loma, antiguamente fue
parte de la parroquia de San Marcos, es otro de los lugares recordados y considerados
como parte de la memoria histórica del sector.
Unión Sindical de Trabajadores del Municipio de Quito – Ex Edificio de la Escuela
Sucre
La casa que actualmente ocupa la Unión Sindical de Trabajadores del Municipio, en la
calle Junín, fue construida para la Escuela Sucre en 1952 e inaugurada en 1959, luego
que el establecimiento educativo se desempeñó en otros edificios de propiedad del
Municipio y de personas particulares. Primero, en un local cedido por los religiosos
agustinos, en años anteriores a 1881; luego, en la casa donde funcionó la Escuela
Municipal Modelo Espejo, en las calles Olmedo y Montúfar, allí compartió el inmueble
con la Imprenta Municipal, por 1895, y cambió su nombre, de Escuela Municipal de
Niños a Escuela Municipal Sucre, en honor al Mariscal de Ayacucho. Más tarde,
desconociéndose las razones por las cuales tuvo que salir de éste, su propio local, pasó a
ocupar una casa de propiedad del Banco Nacional de Crédito La Previsora, hoy
Dirección del Sistema Nacional de Archivos, en la Espejo, entre Guayaquil y Venezuela,
de la que también tuvo que emigrar por el estado de la casa; para instalarse en una de
propiedad del Señor Manuel Hidalgo, en la calle Junín N559 y Luis Ortiz Bilbao, y
finalmente ocupar su edifico propio, en una parte de los terrenos donados por Miguel
Ángel Benalcázar, que antes sirvieron como canchas de tenis para los moradores del
barrio.
Luego que la Escuela Municipal de Niños, hoy Unidad Educativa Sucre, se trasladó del
edifico de la Junín a su local definitivo y actual, el Municipio adquirió el inmueble para
reubicar el Comedor Municipal, que antes funcionaba al frente en el edificio de la
Familia Proaño.
193

Posteriormente, el cabildo quiteño dividió la casa: una parte para el comedor municipal,
y otra, para la clase sindical; más tarde suspendió el servicio del comedor, y destinó el
edificio para que sea ocupado en su totalidad por la Unión Sindical de Trabajadores del
Municipio de Quito, una institución constituida el 18 de Julio de 1944, y “conformada
por obreros que laboran permanentemente, con o sin nombramiento, en el Municipio del
Distrito Metropolitano de Quito y sus empresas” 137 , con el objetivo de: defender los
intereses de la clase; mejorar la calidad de vida y las condiciones de trabajo de los
trabajadores y sus afiliados; así como defender sus derechos individuales y colectivos,
en especial el derecho al trabajo, a la estabilidad, y a la promoción, en sus puestos
laborales.
Antiguo Edificio del Colegio María Auxiliadora
El Instituto de las Madres Salesianas, más tarde Colegio Normal María Auxiliadora se
constituyó en el Primer Instituto Normal Católico del país, el 25 de octubre de 1940,
bajo la inspiración y apoyo del Cardenal de la Torre, y de las religiosas Anna Coppa,
primera Directora y fundadora, María Bernardini, Inspectora, y Rosa Ughetto, Julia
Ruíz, y María Séller, maestras; funcionó inicialmente en el edificio del Instituto Dorila
Salas del Mesón, en la calle Maldonado, antes de trasladarse por las incomodidades de
su antiguo local, para el año lectivo 1941-1942, al edificio de la Junín, donde según el
Arq. Raúl Gallegos, Gerente de Proyectos de la Mutualista Pichincha, funcionará un
Proyecto de Vivienda con el Auspicio de la entidad.
Es en una casa de la Curia ofrecida por Monseñor Cardenal de la Torre, ubicada en la
calle Junín, junto a la Casa Parroquial de San Marcos, donde iniciaron sus obras las
religiosas salesianas; aunque era muy pobre, con un solo cuarto y un bracero, empezaron
las labores educativas con 8 internas; del colegio nuevo, “estaban hechos los cimientos,
las paredes y el muro que dividía los dos patios, el dormitorio de las internas, el primero
137 UNIÓN SINDICAL DE TRABAJADORES DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO
DE QUITO 1994-1996, Estatuto Reformado, Quito, 1995, Pág. 5
194

y segundo curso normal fueron habilitados en el segundo piso, donde más tarde fue la
hermosa capilla del Colegio” 138 .
Aunque las condiciones con las que empezó el Instituto eran precarias, con humildes
aulas, poco material didáctico, escobas, trapos y vajilla prestada por los moradores del
barrio; no faltó el ambiente residencial de las religiosas, ni fue obstáculo para que el 6 de
agosto de 1945, cambie su nombre, de Instituto de las Madres Salesianas a Colegio
Normal María Auxiliadora.
Pero las obras de las religiosas no se detienen, por lo que siendo el colegio un Taller de
Adiestramiento Didáctico, se decide crear en 1951, una escuela anexa al María
Auxiliadora, donde las alumnas maestras pudiesen realizar sus prácticas pedagógicas;
pero por falta de local y de personal, se inicia ese año con primero y segundo grado; los
demás grados se irán incrementando en los años sucesivos.
Como las obras de las religiosas continuaban, el local de la Junín cada vez resultaba más
pequeño, entonces para el año 1996 se busca otro lugar definitivo, ubicado en el sector
de El Dorado, donde funciona actualmente con el nombre de Unidad Educativa María
Auxiliadora de Quito UEMAQ, un local educativo con amplios parques, patios y
jardines, y con una infraestructura lineal elegante.
A raíz de la salida del Colegio Normal María Auxiliadora, en la casa de la Junín,
funcionaron en sus instalaciones algunos establecimientos educativos como: el colegio
Alejandro Cárdenas, en la mañana, el colegio UNE en la tarde, y el colegio Rumiñahui
en la noche.
De la institución educativa, aún se conserva la cocina de las religiosas, la gruta del
colegio, un cuadro de la Virgen de María Auxiliadora, y varias imágenes de santos.
Junto a la puerta de entrada de la casa, se halla una placa de recordación de los padres de
familia al colegio en sus bodas de plata.
138 PESÁNTEZ, Zoila Sor, Surcos, Semillas y Cosechas 1902-2002, Quito, Tomo 1, Pág. 335.
195

3.3.4. MANIFESTACIONES CULTURALES
En un país como el nuestro, cuya identidad se basa en una amplia diversidad cultural, es
importante resaltar la presencia de manifestaciones culturales enraizadas en la tradición
popular, que tienen un carácter totalizador e involucran a la mayoría de sectores de
nuestra sociedad. Y es más relevante aún cuando en una ciudad como Quito, confluye
una numerosa población emigrante proveniente de diversos grupos culturales y sociales,
que se inscriben y expresan en una amplia y rica gama de manifestaciones que se
revitalizan, a partir del enfrentamiento constante de sus diferencias.
Si bien, “la ciudad es el espacio en el que intervienen actores sociales, el escenario
donde se crean y recrean diversas formas culturales propias, de los individuos y sectores
sociales que en ella interactúan” 139 ; hablar de manifestaciones culturales de la ciudad, y
particularmente del barrio San Marcos, es ir más allá de una cultura en particular, es
fijarse en su organización social; es buscar un reencuentro con ese ser popular a través
de la comprensión de sus tradiciones, las mismas que reafirman el sentimiento colectivo
y nos ratifican en nuestro destino histórico como pueblo, con un pasado que es la causa
original de nuestro presente. Porque la tradición de un pueblo es la expresión misma de
su esencia. Se traduce en sentimientos, actuaciones, modos, usos y creencias múltiples,
que pasando de generación en generación, se constituyen en elementos vivos del pasado,
porque una sociedad sin tradiciones es un pueblo sin alma y sin vida.
De ahí, la importancia de referirnos a algunas manifestaciones culturales que
caracterizaron y tuvieron en alguna época de la historia de Quito, su respectiva
importancia, y que ahora son compartidas, aunque en menor grado, por nuestro grupo
social en estudio: el barrio San Marcos. A continuación algunas de ellas.
139 PONCE, Amparo, Manifestaciones Culturales Urbanas, en Serie Quito. Panorama Urbano y Cultural
de Quito, Dirección General de Planificación - Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, Quito,
1994, Pág. 80
196

COSTUMBRES Y VIDA COTIDIANA
Las costumbres y tradiciones del barrio San Marcos, tienen mucha similitud con aquellas
que caracterizan al Centro Histórico, y a la ciudad del Quito antiguo en general, en
cuanto se refiere a su forma de vida, actividades cotidianas, centros de enseñanza,
vestuario, fiestas y celebraciones, lugares de recreación, hospitalidad de la gente, entre
las más importantes. Sin embargo, aunque algunas de ellas han desparecido, limitaremos
nuestro análisis a las manifestaciones culturales propias del sector, basadas en
entrevistas y diálogos con moradores y ex moradores del barrio, así como en fichas de
observación.
Actividades Cotidianas
San Marcos es una especie de isla de tranquilidad, aunque ha cambiado mucho por las
personas que viven ahí, sus características de vida conventual ha permitido a las familias
llevarse entre sí, y residir por mucho tiempo en el lugar, aunque nunca faltaban rencillas
con otros barrios.
En épocas pasadas, las actividades en el sector provenían de los vendedores ambulantes
que arribaban con sus productos, y de otros oficios como: soldadores, zapateros,
vendedores de flores: claveles y rosas, para adornar las casas, una tienda que vendía
patrones para hacer bordados, y un taller de santos y esculturas, donde es ahora el
colegio de Monjas Virgen del Consuelo. Hasta los mendigos desempeñaban su propia
actividad, pues cada viernes llegaban a los zaguanes de las casas pidiendo caridad, por lo
que se acostumbraba a tener lista una bandeja de cinco centavos de sucre, de medios o
de diez centavos, o en su lugar, pan y algo de comer. Una actividad valiosa que no
podemos dejar de mencionar, es aquella proveniente de la Fábrica de Fideos La Favorita,
de la Familia Verdezoto, en esta casa se fabricaron los fideos que por mucho tiempo, no
solo sirvieron al barrio sino a la ciudad misma; se los repartía a través de un coche
halado por dos caballos. En este mismo lugar vivió Teófilo Vivar Cueva, dueño de la
197

Primera Agencia de Lotería; hoy, la casa es ocupada por el pintor Jaime Zapata, y está
ubicada a continuación del Ex Colegio María Auxiliadora.
En la actualidad, al ingresar por la calle Junín, principal vía del tradicional barrio de San
Marcos, es claro apreciar el ambiente antiguo y colonial del sector, así como las
actividades cotidianas que desempeñan sus moradores. En su mayoría, provienen del
comercio minorista y artesanal, unos dedicados al oficio de restaurar esculturas, reparar
zapatos, fabricar guitarras; y otros, dedicados a la carpintería, humor, música, etc., así
como algunas instituciones, museos y fundaciones al servicio del público. Aunque a
simple vista se nota una vida sosiega en el barrio, no faltan los vendedores ambulantes
de frutas, gas, leche, que con sus altos parlantes alertan la visión de cualquier transeúnte.
En tanto, en la periferia del barrio, se puede apreciar notoriamente, la construcción o
transformación improvisada de edificaciones destinadas al comercio.
Alimentos y Bebidas
Los productos, propios de la tierra, se adquirían en los mercados, principalmente en La
Marín, hoy Mercado Central, por ser el principal centro de abastecimiento que en los
años 50 se transformó en un mercado moderno; aunque también se compraba en San
Roque, por su precio más bajo, y en Santa Clara. Como no había refrigeradoras, las
señoras preferían ir a diario a los mercados, especialmente al que estaba más cerca, en la
Mejía y Montúfar, para abastecerse de lo necesario en el día.
A cualquiera de estos sitios las señoras acudían solas, o acompañadas de la servidumbre
y familiares, éstos les ayudaban a cargar las canastas de compras, y a tomar muy de vez
en cuando un auto de plaza, como se llamaba en ese entonces a los taxis; o en su lugar,
contrataban un cargador.
Cuando se quería comprar las cosas al por mayor, se concurría a las bodegas de arroz y
azúcar, en el sector de San Francisco, o en la tienda de abarrotes de la señora Tuca de
198

Cobo; que posteriormente se complementaron con el pequeño mercado de La Favorita,
hoy gran Imperio Supermaxi, de la Familia Ray, ubicado en el centro de la ciudad; y con
un almacén de abastos denominado La Feria, con cierto aire de supermercado, del Sr.
Viteri Rites. La carne y el pan se compraban en la tercena y en la panadería del barrio,
respectivamente; y la leche se recogía en ollas, transportada en camionetas.
Para cocer los alimentos se utilizaban cocinas económicas, con leña o carbón, la leña se
repartía en las casas a través de carretas, y el carbón se adquiría en la actual Casa de la
Acuarela, hasta cuando llegaron las cocinas de querosén con tres hornillas. Las comidas
del día eran más saludables y nutritivas, se acostumbraba a ingerir en el desayuno,
alimentos sustanciosos como café en leche, huevo, jugo, dulces, mermeladas, y nata de
leche. Cuando ésta se cortaba, no se votaba, sino se la dejaba cuajar, para agregar azúcar
y luego servirse; también se la hacía agriar, y con la nata se formaba la mantequilla de
casa. La leche agria se recomendaba para el buen funcionamiento del estómago.
Se cocinaba con carbón, había una mujer que vendía en la casa de la acuarela. Entre los
alimentos del medio día se preferían los tradicionales locros, sopas de pan y de verduras,
coladas de haba, chicha de avena, etc.; y en la merienda, solo se comía el primero y
segundo plato, y coladas de dulce, sin antes tomar el tradicional café de la tarde o el
chocolate con queso.
Pero también era común comer fuera de casa y deleitarse de las comidas típicas de
Mama Miche, muy cerca de La Marín, como el pollo frito y la chicha de jora; probar
algunos dulces, especialmente en domingo después de misa. O ir a la tienda de San
Agustín, de la familia Álvarez, frente al muro de la iglesia, en la bajada de la calle
Guayaquil, y probar los famosos salpicones, que consistían en naranjilladas frescas y
frías, por el hielo traído del Pichincha. Pues hasta el siglo XIX e inicios del XX, en que
funciona la fábrica de cervezas, y se realizan los bloques de hielo de manera industrial,
aún se acostumbraba a bajar del nevado, todas las mañanas, grandes bloques de hielo,
para repartirlos en las tiendas, y con un aparato similar al cepillo de carpintería,
desmenuzarlos y colocarlos sobre cada vaso; este trabajo era realizado por los hieleros
199

de Pichincha. En la actualidad esta tradición todavía se mantiene en la Provincia de
Chimborazo.
Vestimenta
La vestimenta que caracterizaba a la buena sociedad, en antaño, estaba centrada en un
traje sencillo, casi invariable pero elegante. En el caso del hombre distinguido, llevaba
terno cruzado, corbata, saco con chaleco, sombrero, y abrigo, aunque éste pasaba
siempre empeñado. “Los hombres vestían a la europea, generalmente de negro, usaban
capa española, sombrero de copa u hongo, casi nunca de paja” 140 . Los jóvenes, con un
estilo más informal, vestían pantalones bombachos hasta cumplir los 20 años, para
después usar pantalones largos. En cuanto a la gente del pueblo, usaban dos prendas, un
saco y un pantalón grande, en lugar de zapatos usaban alpargatas.
Sobre el vestuario de la dama de clase, ésta vestía además de sombrero, guantes, abrigo
y pieles, un traje largo y negro que debía pasar la rodilla, de lana los días laborales, y de
un material especial, para reuniones y días festivos. Inicialmente se usaba la mantilla
española, especialmente para ir a la iglesia, pero poco tiempo después fue sustituida por
un pañuelón, con pocas diferencias de la primera. “La mantilla era un velo que se ponía
en la cabeza, era de tul, de randa, según el lujo que pueda tener la persona” 141 . Muy poco
se usaba el sombrero, y aunque el velo negro estaba muy en boga, se notaba una
propensión muy marcada a favor de las modas de París.
Contrariamente a las damas de buena sociedad, las mujeres del pueblo llevaban su
modesto vestido compuesto de tres piezas: blusas, con bordes bordados de algodón rojo
o azul; centro, que iba desde la barriga hasta los pies, con un diseño de telas gruesas,
rojas, negras, café, etc., en honor a los colores de la tierra; faldas anchas o bolsicones,
muy coloridas, diseñadas con una tela algo rústica; bayetas; debajero o combinación;
medias sport; y una especie de chal de felpa anudado alrededor de los hombros. Aunque
140
ENRÍQUEZ, Eliécer, Quito a través de los siglos. Recopilación y Notas Bío-Bibliográficas, Editorial
Municipal, Quito, 1938, Volumen 1, Pág. 129
141
Entrevista a la Srta. Mercedes Guerra, Moradora del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005.
200

la forma de vestir de los habitantes del barrio se daba según el momento, las diferencias
sociales siempre estuvieron marcadas.
Educación y Valores
Desde el siglo XVI, en que las órdenes religiosas abren las primeras escuelas y colegios
en la ciudad, los fundamentos de lectura y escritura, a través de la alfabetización y
evangelización, son aprendidos por los diversos grupos sociales.
Hasta hace unas décadas era un prestigio estudiar en colegios religiosos o de tipo
confesional, no sólo por ser los primeros y más antiguos, sino porque los valores
inculcados tenían mucha relación con los impartidos en la familia; además, ejercían una
enorme influencia sobre quienes deseaban aprender y estudiar; científicos, estudiantes y
monjes venían de todas partes, es decir, la vida cultural estaba necesariamente
impregnada por la vida religiosa.
Entre los principales centros de educación estaba el tradicional colegio Mejía, cuando
funcionaba en el centro en un antiguo convento, calle por medio de la actual casa de
Benálcazar. Aunque también no se quedaban atrás los colegios: La Salle, La
Providencia, Sagrados Corazones y otras instituciones tradicionales del centro de la
ciudad.
Se estudiaba la escuela, de primero a sexto grado; el colegio, de primero a sexto curso; y
pocos seguían la universidad, más hombres que mujeres. De ellos, la mayoría prefería
estudiar Medicina en la Universidad Central, cuando funcionaba en la actual Biblioteca
Municipal. No existían aún los niveles pre primarios: jardín, kinder o prekinder.
El grado de bachiller era como el grado profesional, porque había un tribunal. Si el
colegio era católico, venía un delegado del Ministerio de Educación más las autoridades
del establecimiento. Una vez terminada y aprobada la instrucción secundaria, se
realizaban las verdaderas fiestas de grado.
201

Se asistía a la institución educativa en doble jornada, de 07h00 a 12h00 y de 14h00 a
17h00, hasta que el Ministerio de Educación modificó la modalidad, a jornada única.
Todos cumplían el reglamento dispuesto, el niño de primer grado tenía los mismos
derechos y obligaciones que el de sexto. Todo era muy metódico y disciplinado.
En cuanto a los roles de los miembros de la familia, el padre ejercía el puesto de Jefe del
Hogar, era quien trabajaba para sostener la economía de la casa. Y la madre,
desempeñaba la función de administradora del hogar, velaba por el cuidado de sus hijos,
y si tenía empleada doméstica, ésta le ayudaba con los quehaceres de la casa, y retiraba a
los niños de la escuela, pues antes no había el funcionamiento del transporte escolar.
Sobre los hijos, debían cumplir y respetar las normas y principios inculcados por sus
padres.
Actualmente, aunque los signos de deterioro en el barrio han aumentado, especialmente
por la inseguridad en el sector, continúa percibiéndose en él un ambiente de tranquilidad,
cuyos habitantes reciben a propios y extraños con cortesía y amabilidad.
Enamoramiento y Conquista
Para enamorar a una chica había que seguir todo un proceso. Entablar una conversación
con ella ya era un logro, había mucha delicadaza y educación en el trato; se respetaban
las etapas, primero amigos, enamorados, novios, y finalmente esposos; incluso había
tiempo para conocerse entre familias. Las muchachas eran muy caseras y sagradas, poco
salían a la calle, eran muy cuidadas, controladas y vigiladas por su familia; nadie podía
decirles un mal piropo por temor a ser agredido. Si a alguno le gustaba una chica había
que indagar la forma de verla alguna vez, buscando a alguien que se la presente para
iniciar una amistad formal; o en la misa y en el cine mirarla de lejos. “Conseguir una
enamorada en otro barrio era difícil porque enseguida se armaban las grandes riñas. En
los barrios la consigna era: las chicas del barrio para los chicos del barrio, entonces
entrar a uno de ellos era bien difícil, se rescataba mucho los principios y valores” 142 .
142 Entrevista al Lic. Roberto Silva, Ex Morador del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005.
202

También era común conocer a la media naranja en las matinés o melcochas bailables que
se realizaban en una de las casas de los (las) jóvenes, de 3 a 8 de la noche. Allí se
aprovechaba la ocasión para declararse a la muchacha, eran verdaderos poemas que, en
el momento esperado, apenas se los pronunciaba, por el incontrolable nerviosismo del
conquistador; independientemente de si éste conseguía o no alguna respuesta esa noche,
acompañaba o seguía a la chica hasta su casa.
Las conquistas se las hacía con dedicaciones por la radio, cartas de amor enviadas a
través de las criadas; flores, regalos, piropos y con serenos, aunque éstos terminaban con
baldes de agua.
El sereno era una forma de expresar su amor y simpatía por una muchacha, se daba entre
un grupo de amigos que cantaban o tocaban algún instrumento musical, pasado las once
a doce de la noche, con las guitarras al pie del balcón se frecuentaban los domicilios de
las pretendidas, ellas salían a espiar detrás de la ventana para identificar a los galanes;
también se utilizaba el acordeón como instrumento de moda de la época. Aunque
raramente se contrataban artistas profesionales por su alto costo, el Dúo Benítez y
Valencia visitó por muchas ocasiones el barrio, y deleitó a las muchachas san marqueñas
con sus tradicionales pasillos.
Una vez realizada la declaración, mientras la joven se daba el lujo de hacerse esperar, y
de decidir entre 15 a 30 días si acepta o no a su pretendiente, éste se paseaba por las
noches al pie del balcón, esperando una respuesta, o al menos, se contentaba con solo
ver a su pareja.
Cuando la chica daba el sí a su galán empezaba el gran romance, siempre con respeto y
educación, si querían salir juntos había que pedir permiso a los padres de ella, aceptando
la condición de regresar a la hora señalada. Si todo iba en serio se esperaba hasta 4 años
para el pedido de mano, luego el cambio de aros con los padrinos, para finalmente
celebrar el matrimonio, muchas veces sin importar la edad de los futuros esposos.
Religión
203

Los moradores de San Marcos, en su mayoría, eran católicos. Asistían a la iglesia
parroquial para la misa del domingo, cuando ésta solamente funcionaba en fin de
semana. En el barrio, aunque inicialmente se celebraba la misa en homenaje a su patrono
San Marcos el 25 de abril, y se entregaba recuerdos, más devoción se tenía por San
Francisco, y especialmente por la Virgen de La Dolorosa, a ella se le rezaba en la
novena y se realizaba una procesión en el mes de María, cada año.
Hoy únicamente se realizan procesiones del Rosario de la Aurora, los domingos del mes
de mayo, muy temprano en la mañana, aún a pesar de la poca devoción de los feligreses.
La gente que celebra o asiste a la iglesia del barrio proviene más de otros pueblos que de
sus propios moradores.
En el caso de los niños y jóvenes, éstos asistían al catecismo para aprender las
enseñanzas del Cura Párroco y de las Monjitas del Colegio María Auxiliadora que le
acompañaban. Se recuerda con especial cariño a Sor Noemí, Sor Fany Cerda y Sor Fany
Rubio, como las religiosas más queridas y encargadas de compartir con la gente las
enseñanzas bíblicas.
La labor pastoral de su actual Párroco, el Padre Enrique Jiménez, se concentra en la
celebración de la liturgia y de algunos sacramentos, especialmente en la preparación de
los niños y jóvenes a través del catecismo, para la Primera Comunión y Confirmación.
Transporte, Tecnología y Música
Para trasladarse de un sitio a otro se utilizaba el tranvía que costaba real y medio el
paseo, funcionaba con electricidad, muy parecido al actual Sistema de Transporte del
Trole Bus, venía desde Chimbacalle, pasaba por la Plaza Grande y llegaba hasta la Av.
Colón; también podía tomarse un bus que llevaba pasajeros parados, y un colectivo sólo
para sentados. Los muchachos siempre cedían el asiento a los ancianos y a las mujeres,
había mucha consideración.
204

En cuanto a la tecnología, apenas invadía los domicilios, era común el uso de bombas
petromax para alumbrar las casas, pues apenas había luz. Una de las primeras en brillar
con luz propia, a través de dos faroles, fue la casa de Jacinto Jijón y Caamaño, en la calle
Sucre.
No había televisión ni computadora, solo se escuchaba la radio. Por este medio de
comunicación se vivía a diario el drama de las primeras novelas radiales; también se
acostumbraba a escuchar un programa en Radio Quito, con el dúo Benítez y Valencia a
las 21h30, los lunes, miércoles y viernes. No faltaba la música para el oído, como los
inolvidables pasillos y boleros, y para bailar, el twis de los años 60, rock and roll,
mambo, san juanitos, cumbias, tangos, vals, paso doble, rancheras, mariachis, y todo
tipo de música nacional.
En San Marcos, la gente disfrutaba al son del Quinteto América, allí se reunían en el
parque y en ocasiones especiales, particularmente cada 6 diciembre, para hacer bailar
con su ritmo y canciones a los habitantes del sector, en forma gratuita.
En el barrio también funcionó, desde 1946 a 1950, una de las primeras emisoras no solo
de la ciudad, sino de la Provincia de Pichincha, la Radio Luz de América, de propiedad
del Ing. Pesántez, que en sociedad con el Cura de la Parroquia, César Dávila, dieron
origen a un nuevo estilo de hacer radio, basado en los requerimientos de la gente y en
una serie de programas artísticos y de entretenimiento.
Uno de ellos fue un programa infantil realizado por la tarde, que divirtió por mucho
tiempo a los niños, en él se regalaban juegos de cuentos donados por la Librería de
Cándido Briz Sánchez, no como señal de premio, sino en agradecimiento por haber
asistido al programa. Entre los primeros fundadores de la radio constan: René Torres, el
Flaco Cortés, el pelado Gándara, Alfonso Ortiz, Mario Villavicencio.
La Radio funcionaba en la Casa Parroquial de San Marcos, exactamente donde hoy se
encuentran las baterías sanitarias construidas por el Ex Alcalde Rodrigo Paz, a un lado
de la plaza central. Quizás fue una de las primeras en comenzar con el informativo
205

arrial, al que se sumaron los presidentes de los comités barriales, para dar a conocer los
problemas y logros alcanzados de su comunidad. Cuando Luz de América adquirió una
mejor tecnología, visitaba por la noche los barrios de la capital, y desde allí, a través de
su transmisor portátil, establecía contacto directo entre la emisora y la ciudadanía. El
programa salía al aire alrededor de las 20h00, hasta las 21h00, 21h30 o 22h00, según el
número de barrios participantes, sirvió por mucho tiempo de nexo entre las diferentes
organizaciones barriales, y contribuyó con el progreso de la ciudad.
Actualmente, la radio ya no está en funcionamiento, y según testimonios de los
moradores del barrio, sus materiales y equipos pasaron a manos del propietario de la
Radio Libertad.
Cementerio y Entierros
Aunque en la historia del asentamiento de la villa de San Francisco de Quito, no se
precisa con exactitud sobre el sitio que señalaron los fundadores para enterrar a sus
muertos, se preveía, según las costumbres católicas españolas, que el cementerio debía
estar religiosamente junto a la iglesia del poblado. Así, la primera iglesia de Quito, y su
primer cementerio, estuvieron donde hoy se levanta el templo de La Catedral y su
inmediata capilla Mayor o Sagrario. En este lugar, al pie del altar, se enterraron varios
cadáveres de españoles fundadores.
Esta costumbre de enterrar a los muertos junto a la primera iglesia, duró por 25 años,
desde 1534, hasta que por los años 1560 a 1562, el primer Obispo de Quito, García Días
Arias, comenzó la construcción de la iglesia La Catedral, entonces se levantó una gran
demanda por parte de los principales españoles, conquistadores y fundadores o sus
descendientes, para obtener sitios en las bases de esta iglesia, y así poder construir
bóvedas individuales y sepulcros, para enterrarse ellos y sus herederos, o para trasladar a
estas mejores sepulturas, los restos de sus familiares que yacían sepultados en los
contornos de la primitiva iglesia de la fundación de Quito.
206

El Cabildo eclesiástico acogió numerosas solicitudes y vendió los pequeños sitios
solicitados a buen precio en oro, que sirvió eficazmente para la edificación de la gran
iglesia. Con cierta lucrativa intención, la autoridad eclesiástica impuso que estas ventas
funerarias se harían solo a las personas que fuesen conquistadores o fundadores de la
ciudad, pues eran los más adinerados y nobles. Y así fue, mientras los nobles y ricos del
Quito Colonial, enterraban a sus muertos en La Catedral, en la Capilla Mayor y debajo
de los grandiosos templos y conventos de frailes franciscanos, agustinos, mercedarios y
dominicos; los que no eran ricos ni nobles, no tuvieron otra opción que buscar un sitio
adecuado para enterrar a sus familiares, en los extramuros de la ciudad, donde se halló
como el mejor lugar un terreno ubicado al lado sur de la quebrada de los Gallinazos, a la
salida de la urbe, con frente al Panecillo; allí se consagró en forma ritual y católica un
cementerio general con el nombre de Camposanto. Éste fue el primero que hubo en
Quito, al menos, el primero donde podían enterrarse blancos y mestizos, negros y
mulatos. Este sitio actualmente corresponde al espacio localizado inmediatamente
detrás, al sur, de lo que después fue el Hospital Real de la Misericordia y Caridad,
rebautizado luego como Hospital San Juan de Dios, y ahora Museo de la Ciudad, en la
ladera que mira a la ex quebrada de Jerusalén, actual Av. 24 de Mayo.
Para el siglo XIX, cada parroquia de la ciudad tenía su propio cementerio, junto a la
iglesia parroquial respectiva, en donde debían ser enterrados, de modo obligatorio, los
cadáveres de las personas pertenecientes a esa circunscripción religiosa. Entre estas
parroquias constan: San Sebastián, San Marcos, San Roque, Santa Bárbara y San Blas,
cuyo campo estaba despoblado en su contorno.
El cementerio de San Marcos ocupaba el área del parque o plaza central, se extendía
desde la Fundación Caspicara hasta la Inclana, y fue exclusivo para los vecinos del
barrio, “primero era un solar anexo a la Casa Parroquial, pero a partir de 1828 el párroco
fundó uno propio, en el sitio en donde actualmente está el parque” 143 .
143 JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998, Pág. 110.
207

Antiguamente la forma de enterrar a un muerto consistía en “colocarlo sobre unas andas
de palos, capaces de que pos sus extremos podían levantarlo y transportarlo cuatro
personas, se le cubría con una manta fúnebre, y se lo llevaba a velarlo en la iglesia
respectiva” 144 , donde por rito, se le celebraba la misa de honras a las 09h00 de la
mañana, y se lo dejaba permanecer hasta que venga la noche. Entonces, se organizaba
una procesión fúnebre con velas encendidas y se lo trasladaba al cementerio respectivo,
para enterrarlo, en tierra o en el suelo. Las criptas o nichos, laterales, solamente los había
en las iglesias mayores y conventos.
Más tarde, la forma de enterrar al difunto sufre algunas variaciones; como la velación
ahora duraba tres días, se le añadía cal viva para que aguante; para trasladarlo desde la
casa a la iglesia, se le llevaba en hombros, y desde la iglesia al cementerio, en carrozas.
El número de caballos que soportaban la carrozas iba de acuerdo con la posición social y
económica: dos caballos reflejaban el nivel pobre de la gente, doce caballos un nivel más
pudiente.
Así eran los servicios mortuorios en Quito, hasta que en 1872 se inauguró un nuevo
cementerio, no público, sino de carácter particular, creado en obra conjunta por la
Hermandad de Beneficencia Funeraria, de los padres dominicos, y por la Hermandad
Seráfica, de los padres franciscanos, para sepultar allí a sus socios o fallecidos. Este
cementerio inicialmente se le denominó Cementerio o Panteón de las Hermandades
Funerarias, pero por hallarse junto a la plazuela del Convento de San Diego, recibió el
nombre popular y no oficial de Cementerio de San Diego.
Fue también por la Hermandad de los Padres Dominicos cuando se conoció el uso del
cajón de madera o ataúd para enterrar a los cadáveres de humanos, que consistían en
toscas armaduras de madera, como jabas, casi sin fondo, para acomodar allí dentro al
cadáver y poder fácilmente introducirlo en los nuevos nichos que había construido, por
economía de espacio.
144 ANDRADE M, Luciano, La lagartija que abrió la calle Mejía. Historietas de Quito, Quito, 2003, Pág.
193.
208

FIESTAS Y CELEBRACIONES
No faltaban las fiestas religiosas que se realizaban en las diferentes iglesias, las corridas
populares de toros, y la algarabía de las danzas con que los indios celebraban sus fiestas
dentro de la ciudad, al frente de la iglesia de cada parroquia. Para el festejo se utilizaban
alegorías astronómicas, que eran muy significativas, por ejemplo:
Entre las fiestas religiosas tradicionalmente celebradas, están los bautizos, aunque en
siglos anteriores, la ley española prohibía bautizar sin razón de ser; existiendo, además,
la discriminación para los que se bautizaban, pues había una separación en el libro de
registros: uno para los naturales o nativos, en este caso los indígenas; y otro, para los
españoles. Poco después se desterró esa costumbre. Los libros de bautismos y
matrimonios tan solo aparecen en 1685, y los de defunciones en 1821.
Asimismo era común, hasta hace unas décadas, lanzar capillos o monedas por parte de
los padrinos del bautizado, luego del festejo.
Carnaval
“En 1789, para festejar la coronación del Rey de España, se adornó la
fuente de la Plaza Grande con elementos cósmicos que representaban la
jerarquía existente; el sol al rey y la luna a la reina; de ambos se
desprendían un globo y siete estrellas de tamaño decreciente, que
simbolizaban al presidente y a los ministerios del tribunal de la Real
Audiencia; y veinticuatro estrellas a los miembros, del Cabildo”.
Tomado de Anne Collin. Quito, La Ciudad del Volcán. Pág. 107
Es una costumbre legada como herencia por nuestros antepasados, para rendir tributo al
agua, y transmitirla de generación en generación. En antaño, jugar al clásico y
tradicional carnaval quiteño, era una verdadera travesía. Antes, el pueblo se revestía de
verdadera furia para salir por calles y plazas a lanzar agua a todo el mundo; en lugar de
cascarones o bombas, se arrojaban huevos de campo, anilinas de colores que no
desteñían, maicenas de marcas registradas, harina, agua de colonia, etc. De barrio en
barrio se realizaban grandes luchas que, en muchas ocasiones, finalizaban con
209

verdaderas tragedias; “en el barrio de San Roque se lanzaba con agua en boca contra el
de la Loma Grande; el de San Marcos contra el de la Tola; y el de la Guaragua, contra la
Calle Larga. Hoy, todos los barrios se lanzan contra el pelotón de Policía que, pretende
cortar el entusiasmo del pueblo” 145 .
En San Marcos, se prefería jugar entre los habitantes del barrio, siempre sanamente, sin
agredir a nadie y respetando al transeúnte. Generalmente se jugaba con harina, agua, y
cascarones de cera, porque no había bombas, pero cuando éstas llegaron se lanzaban
desde un balcón a otro. También aparecían personas disfrazadas de payasos que daban la
lección con un chorizo rellenado de trapos viejos.
Pero la celebración no quedaba ahí, luego del juego, se reunían por la noche entre
vecinos, conocidos y familiares para cerrar con broche de oro el festejo; al son de las
coplas del Carnaval de Guaranda disfrutaban el evento, terminaba la fiesta brindando
con champaña, y sobre todo, preparando los deliciosos canelazos, con un trago traído de
San Antonio.
En la actualidad, se juega igual que antes pero de distinta manera. Hoy, desde ventanas,
puertas de calle y otros sitios aconsejables estratégicamente, se lanza agua del grifo al
transeúnte; ya no es posible lanzar huevos, por su costo alto; se principia a jugar a la
fuerza, y se termina tomando un puro o un canelazo. Los domingos, lunes y martes de
Carnaval, la ciudad se vuelve intransitable; en los barrios, desde las primeras horas de la
tarde disminuye la circulación peatonal, porque hombres, mujeres y niños se disponen a
echar agua a las víctimas que se aventuran por ahí.
Semana Santa, Corpus Christi y Difuntos
La Semana Santa era otra ocasión especial para reunir a familiares y amigos. Para el
Domingo de Ramos, inicio de la Semana Mayor, las diversas familias se preparaban
145 GARCÍA Alfonso, Viva el Carnaval, en FREIRE, Edgar (Comp.), Quito: Tradiciones, Testimonios y
Nostalgias, 2da Edición, Editorial ABYA-YALA, Quito, 1988, Pág. 242.
210

espiritualmente para recibir la época más importante del año, en la que el
arrepentimiento de los pecados y la penitencia, eran las pruebas más claras para el
proceso de conversión. Igualmente, se alistaban con los tradicionales platos como: los
chigüiles, tamales de raspadura, empanadas de morocho, caldo de patas, humitas, arroz
con leche, dulce de higos, y por supuesto la tradicional fanesca, ésta última sobre todo,
se repartía entre los vecinos del barrio. El Jueves Santo se visitaban las iglesias para
liberarse de los pecados, y el Viernes Santo se ayunaba y/o participaba en la procesión
de Jesús del Gran Poder. La ciudad permanecía desolada, no había tránsito vehicular y
todos los almacenes se cerraban, razón por la cual había que comprar las cosas el día
anterior. La Semana Santa terminaba después con el Domingo de Pascua o de
Resurrección.
Otra fecha religiosa importante es el día de Corpus Christi, o día del Cuerpo de Cristo,
celebrada en el mes de junio, de cada año. En esta ocasión se comía el tradicional
champús, que consistía en una colada de harina de maíz blanco con mote, con los
mismos ingredientes utilizados en la colada morada, en finados.
Propio del día de Difuntos era visitar a los seres queridos en los distintos cementerios de
la capital; se acostumbraba a llevar al pie de la tumba, los platos preferidos por el
difunto, o se los repartía entre los acompañantes. No faltaba el deleite de la colada
morada con guagas de pan, que también eran compartidas entre los vecinos del barrio.
En esta fecha se solía reunir toda la familia y jugar a los cocos.
Fiestas de Quito
Las fiestas de Quito aunque son una construcción moderna, se inscriben en la tradición
de la ciudad, como en la del barrio San Marcos, característica que contribuye en la
conformación de su identidad. “Este festejo surgió a raíz de una espontánea convocatoria
realizada por el diario Últimas Noticias, para invitar a la ciudadanía a la retreta de una
banda municipal que se efectuaría en la Plaza Grande” 146 .
146 Entrevista al Sr. Luis Palacio, Morador del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005.
211

Inicialmente no hubo mayor participación de la gente en las fiestas, pero entre 1962-
1963 empezaron los festejos en la ciudad y en el barrio. Asimismo, se sumaron muchos
otros eventos como las famosas corridas de toros, que desde la década de los 60 hasta la
fecha, constituyen el acontecimiento central de las fiestas. Era común encontrar a los
habitantes de la capital en las corridas de toros, que inicialmente tuvieron lugar en la
Plaza Mayor. Hoy, el ambiente festivo taurino se vive por dentro y por fuera de la Plaza
de Toros, al norte de la ciudad.
También era frecuente ver a la gente cada 5 de diciembre, dirigirse a las calles y plazas
para participar en concursos con ollas encantadas, carreras de cintas, y en verbenas o
bailes con orquestas. En la plaza central del barrio San Marcos, se colocaban tarimas y
se contrataban grupos de baile y orquestas con los fondos recaudados entre los vecinos,
uno de ellos fue el inolvidable Quinteto América, de la familia Lugo, que por varias
ocasiones deleitó con su ritmo y música; también se armaba la fiesta en las calles Junín y
Jiménez, con una que otra bebida, como el licor anisado paico. Actualmente el festejo se
realiza en la plaza o parque de San Marcos, con el apoyo del Comité Barrial y el
auspicio del Municipio de Quito, que facilita la orquesta, los premios y una tarima.
Navidad y Reyes Magos
Las Navidades en Quito, fiesta familiar, tenían su simbolismo en el rezo de la novena y
en los nacimientos o pesebres que se arreglaban en cada casa, familia, y en especial, en
las comunidades religiosas, que exhibían en los templos espectaculares nacimientos, al
pie del retablo principal o en sectores apropiados de los monasterios, iglesias
parroquiales o conventuales y capillas. “Un nacimiento quiteño reflejaba el ambiente
andino, con un telón de fondo, dos o tres nevados, un valle escondido, una laguna y un
río con cascadas de algodón, mientras las nieves eternas se copiaban con puñados de
yeso o de harina de Castilla” 147 . La novena terminaba con el pase del niño y la
celebración de la misa, muchos preferían la Misa de Gallo, para minutos después esperar
147 ALBORNOZ, Miguel, Navidad en Quito, en FREIRE, Edgar (Comp), Quito, Tradiciones, Testimonios
y Nostalgias, Editorial Libresa, Quito, 1990 o 2002, Tomo 4, Pág. 396
212

la llegada del niño Dios con juguetes, y a él dirigir las plegarias de la novena, y cantar o
recitar los villancicos. Después de ellos, era común saborear uno que otro plato especial
como: los buñuelos, quesadillas, refrescos o agua de canela con galletas de vainilla,
tamales de gallina; prístinos o rosquillas bañadas en miel; aunque también se prefería
comer pavo y tomar vino. La gente era muy solidaria y colaboradora, repartían fundas de
caramelos a los niños en las novenas.
El festejo y la entrega de regalos concluían con la celebración del Día de los Reyes
Magos, el 6 de enero, en que se realizaba un desfile o pase de niño, más conocido como
el Corzo de Flores; no faltaban personas disfrazadas, payasos, curiquingues, diablos,
etc., y por supuesto, los carros alegóricos de los diferentes barrios de la capital que
competían para alcanzar el premio. Este evento que marcaba el fin de la época navideña
y el comienzo del carnaval, se mantuvo hasta 1940, aproximadamente.
Año Viejo
No es posible determinar con certeza el origen de esta tradición; existen, en todo caso,
suficientes referencias que afirman que es a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX,
cuando se generaliza la costumbre de elaborar un muñeco que represente el año
transcurrido. Hay autores que atribuyen su posible origen en los ritos y sacrificios que
realizaban los pueblos indígenas, aún antes de la conquista española, los mismos que
estaban relacionados con los ciclos agrícolas. Y para otros, simboliza el fin de un
período y el comienzo de otro, como una renovación de la vida; esto implica destruir los
pecados y males de ese tiempo y de aquellos transcurridos hasta ahora.
Inclusive se piensa que los elementos utilizados en el ritual provienen del mundo
indígena, igual merecen la debida atención porque representan en conjunto una serie de
sucesos comunicativos, entre ellos se hallan: el Viejo, figura principal y símbolo
dominante del ritual, es un personaje hecho de aserrín que representa una o varias
figuras humanas. La Viuda, es quizás el único de los acompañantes de carácter
tradicional que subsiste en la actualidad, son hombres o niños disfrazados de mujeres,
213

vestidos de negro en señal de luto, que simulan tristeza por la muerte del viejo; con su
comportamiento llega a convertirse en un personaje erótico y provocador.
Entre otros personajes que antiguamente formaban parte de la escenografía se hallan la
carishina y el escribano, éste último sobre todo, se le recuerda con profunda nostalgia
porque era el designado para leer o recitar el testamento, y en forma satírica y
espontánea, referirse al tema o personas que participaban en el evento. El resto de
personajes de la escenografía iban de acuerdo col motivo principal que se representaba.
A pesar que en los últimos años se ha podido apreciar una pérdida gradual de esta forma
de manifestación popular, particularmente en determinados sectores del Casco Colonial
de Quito, que tradicionalmente eran conocidos para organizar esta celebración; en el
barrio San Marcos por mucho tiempo se mantuvo el festejo, los jóvenes se congregaban
para disfrazarse de viudas, y recolectando dinero, hacer los viejos. El 31 de diciembre se
reunía la jorga del barrio, para hacer sólo un viejo por todo San Marcos; se realizaban
comparsas, los de la calle Texeira eran los más conocidos por el gran número de
disfrazados, entre 25 a 30 personas, que recorrían cada fin de año por la calle Guayaquil.
Más tarde, muy cerca de la media noche, se quemaba el monigote, se daba el abrazo de
año nuevo, y se preparaba para el gran baile, un grupo de gente bailaba en la calle Silva,
y otro, en la Junín, cerca al parque. Como vemos la celebración de todas las fiestas
citadas anteriormente guardan su riqueza y características propias de un pueblo, y
aunque su esencia cambie con el tiempo, siempre será un motivo para reunir y relacionar
a las personas y la comunidad barrial, lográndose un contacto directo entre los que
preparan, arreglan, acompañan y disfrutan la fiesta.
JUEGOS, DEPORTES Y LUGARES DE RECREACIÓN
Juegos
Como parte de las actividades y formas de recreación de los habitantes de San Marcos,
especialmente de los niños y jóvenes, constituyeron los juegos tradicionales de la época.
214

Cómo olvidar jugar a los cocos en finados y entretenerse con el trompo, provocando la
rivalidad entre los jugadores de la Junín, con los de la Silva y Texeira; divertirse con los
famosos coches de madera, que encebando la tabla con cáscara de plátano, se subía y se
bajaba la cuesta; o jugar a la pelota de guante, aunque muy poco, a las carreras con
zancos, a las carambolas, al boliche con cocos, a la perinola, y al palo encebado.
Pero otros juegos como el billuso y zumbambico, tampoco se quedaban atrás. El billuso
se jugaba con las cajetillas de tabaco, se los convertía en billetes y según la marca del
tabaco, valía el billuso y se jugaba, se tiraban dos billetes contra la pared, si caían del
mismo lado el primero ganaba el juego, caso contrario ganaba el compañero. En tanto,
para el zumbambico se jugaba con tillos, se los aplanaba en las vías del tren cuando
pasaba el tranvía, y se les hacía un orificio para atravesarlos por una piola.
Los huevos de gato, otra inolvidable forma de esparcimiento, consistía en cavar
pequeños hoyos en la tierra, del tamaño de una pelota de tenis con la que se jugaba, se
asignaba un orificio y un número a cada jugador, el número que se nombraba tenía que
seguir al resto y pegarles con la pelota, a aquel que le topaba se le anotaba un punto o
una pepita en su respectivo hoyo, hasta llegar a diez; al final se comparaba quien había
alcanzado más puntos para según el número pegarle con la pelota por la espalda.
Los muchachos se entretenían con el juego del rin rin, y de los marros, éste último se
jugaba de forma parecida al béisbol, pero con la mano y una pelota hasta acumular
puntos; también se hacía excavaciones en la tierra, tingando las bolas de hueco en hueco.
Los niños del catecismo jugaban en la casa de la Familia Silva o en las canchas de tenis
del Sr. Benalcázar; las niñas se entretenían, unas, con el juego de la macateta, de las
ollas encantadas, de la rayuela, y otras, preferían dedicarse a sus labores manuales,
bordados o a sus estudios de piano, pero todos se reunían sin distinción de raza, color o
posición económica. En cambio, los más jóvenes, después del juego, optaban por
realizar las recordadas melcochas bailables, con el pretexto de bailar y conocer nuevas
amistades. Y los adultos, se reunían para jugar cuarenta, o para afianzar sus lazos
sociales.
215

Deportes
Aunque el barrio de San Marcos carece de espacios para hacer deporte, sus moradores
han tenido que improvisar algunos sitios para recrearse y mantenerse en forma, uno de
ellos fue en épocas pasadas la casa de la Familia Silva Romo, un sitio donde concurrían
niños y jóvenes para jugar básquet y fútbol, en este lugar se instaló un verdadero
gimnasio con argollas, pesas, barras, una fosa para salto alto y garrocho, de ahí el éxito y
reconocimiento de los hermanos Silva en el deporte. De este lugar se conserva la cancha,
que por muchos años sirvió como área de recreación de los habitantes del barrio y de
varios allegados a la familia.
Asimismo, años atrás se formaron dos legendarios equipos de fútbol: El Junín y el
Deportivo San Marcos; el primero, fue creado por Gustavo Claudio Ledesma, aunque al
poco tiempo desapareció; mientras el segundo todavía existe.
También se practicaba el boly y ecuaboley, en los antiguos Garages Quito, pero más
tarde, con la creación de la Guambrateca Metropolitana se impidió el ingreso, por lo que
sus moradores optaron por hacer de la calle Junín, frente a la iglesia, un lugar de
concentración para juegos de pelota, especialmente en fin de semana. Actualmente, las
actividades deportivas se concentran en este sitio y en otros, que no precisamente
forman parte del barrio.
Lugares de Recreación
Es importante reconocer que la situación del barrio San Marcos en cuanto a centros de
recreación es crítica, pues solo cuenta con un espacio público, el parque o plazoleta, y no
posee ningún otro sitio de distracción; sin embargo, años atrás sus habitantes buscaron la
forma de reunirse entre familiares amigos y vecinos, de los cuales queda solo el
recuerdo.
216

Algunos sitios de reunión, especialmente entre los más jóvenes, fueron el parque, la
esquina de la Junín y Montúfar más conocida como “la aduana”, porque en este lugar no
había chica que no sea piropeada por algún muchacho; y las calles Almeida y Jiménez,
allí se congregaban los jóvenes para divertirse haciendo bromas y chistes, o para
planificar alguna fiesta, en una de las casas de los (las) jóvenes, valiéndose de sus
hermanas (os). La fiesta más común era organizar las melcochas bailables que se hacían
en sábado o domingo con el pretexto de bailar; primero se elaboraban las melcochas con
panela y miel, luego se servía para al final bailar, generalmente, se hacía en la casa de la
Familia Silva Romo, pues tenían un salón grande con pianos en los costados, con
capacidad de hasta 60 personas.
Pero también solían reunirse las familias que más se llevaban para tocar el piano, la
pianola, y escuchar los pasillos de Medardo Ángel Silva; aunque otros preferían ir a la
Gallera de La Tola o a otra más pequeña, en la calle Jiménez, y ver la pelea de gallos; ir
a las corridas de toros, el domingo; y los mayores de edad, a los antiguos billares
American Club, en la calle Flores y Junín.
Otra forma de recrearse fue el arte de ir al cine; dentro del barrio, la gente asistía cada
miércoles para mirar películas que se proyectaban desde la casa de la Familia Gallegos,
frente al parque central, donde los habitantes se congregaban a las 19h00 para ver
producciones fílmicas no comerciales sino noticieros, de tipo religioso y bíblico, o de
Tarzan y el Yen de la Selva; los jóvenes disfrutaban esta velada acompañados de sus
coches de madera, con los cuales se divertían al golpear las llantas con otro coche para
probar su resistencia. Fue en esta misma casa donde funcionó el Colegio Alemán por
1920, aproximadamente, “allí funcionaron cuatro a cinco aulas; vivió su fundador, el Dr.
Rubbel con su familia, y en el patio se instaló un aparato gimnástico de uso múltiple,
para la recreación de los niños” 148 .
148 TINAJERO, Fernando, Itinerario de un Acercamiento. Colegio Alemán 1917 – 1922, Asociación
Ecuatoriana – Alemana de Cultura y Educación, Quito, 1992, Pág. 54.
217

Fuera del barrio, los habitantes frecuentaban el Teatro de La Tola, donde también se
proyectaban películas, pero más comúnmente asistían al Teatro Bolívar y Sucre, donde
tuvieron la oportunidad de mirar las primeras imágenes filmadas en el país, y admirar a
los actores Ernesto Albán y Carlota Jaramillo. Pero cuando asistían al especial del
domingo en el Teatro Bolívar, los espectadores capitalinos tenían que ir engalanados con
sus mejores trajes, pues era un acontecimiento social al cual no se podía faltar a las seis
de la tarde.
Entre otros paseos estaban: visitar la Plaza Grande, recorrer el tontódromo que se hacía
después de misa, y consistía en caminar por la calle Guayaquil, desde Santo Domingo
hasta La Alameda; explorar las quebradas, como aquella que estaba a pocos metros del
barrio, en el relleno de la Marín, antes de llegar a El Censo, en la Hacienda La Inclana y
tomar leche fresca; bañarse en las Piscinas de los Milagros; ir a las fincas y propiedades
el sábado por la tarde y regresar el domingo; o realizar ascensiones al Pichincha; y
marchas a Guápulo, Sangolquí, Machachi y El Quinche.
Actualmente, funciona en el barrio, en la calle Junín, muy cerca de la Fundación
Caspicara, más que un simple lugar de recreación, una Casa Cultural Gastronómica,
donde se combina el arte culinario con un increíble espacio cultural. Eso es Octava de
Corpus, un sitio acogedor que nos aleja del mundo moderno, para adentrarnos en un
pasado lleno de historia, a través de las imágenes y objetos que guarda. A ello se suman
exquisitos y selectos platos, degustados por visitantes nacionales y extranjeros.
FAMILIAS DE PRESTIGIO QUE VIVIERON EN EL BARRIO
Al igual que importantes personajes, varias familias de prestigio vivieron en San
Marcos, destacadas por su actividad o contribución con la ciudad y el barrio, haciendo
de él, un lugar tradicional difícil de olvidar, entre las estirpes de mayor renombre se
hallan: la familia Ripalda, dedicada al comercio, cuya casa estaba ubicada donde hoy es
el Museo de Arquitectos, la familia Briz Sánchez, propietarios de la primera librería
española; la familia Almeida, cuyo padre fue uno de los inspectores más reconocidos del
218

colegio Mejía; la familia Zúñiga, uno de sus miembros fue presidente del Club
Deportivo Aucas; la familia Puente, de quien proviene el famoso torero ecuatoriano
Edgar Puente; la familia Struve, que vivía en la calle Gutiérrez frente a los antiguos
Garajes Quito, uno de sus miembros fue secretario de la Junta Revolucionaria de la
Revolución Juliana, de Julio de 1925; la familia Verdezoto, con la Fábrica de Fideos y
Chocolates La Favorita, cuya casa pertenece ahora al pintor Zapata, de ella aún se
conserva su estructura original; la familia Burbano, cuyo hijo fue uno de los primeros
futbolistas de la capital; la familia Proaño, dueños de la casa donde funcionaron los
primeros baños de agua caliente; la familia Romero Proaño, antiguos propietarios de la
casa donde funcionará el Museo de la Acuarela; la familia Benalcázar, que vivió en el
barrio desde el siglo XIX (1894), en los antiguos Garajes Quito, hoy ocupado por la
Guambrateca Metropolitana, su propietario, el comerciante Manuel Benalcázar, casado
con Margarita Camacho Ludovico, nieta del Libertador Simón Bolívar; la familia Arcos
Paredes, uno de sus miembros fue rector de la Universidad Central del Ecuador; la
familia Terán, de quien proviene uno de los primeros canónigos; la familia Gallegos, una
de las más antiguas y pudientes, desde donde se proyectaban películas.
También figuran las familias: Moya Silva, Charbe, Yépez, Aguinaga, Betancourt,
Romero, Landásuri, Calisto, Ortiz Crespo, Bilbao Cueva, Montenegro, Moscoso Silva,
Moscoso Peñaherrera, Salgado, Villacís, Casares, Lucio, Silva Romo, Silva Romero,
Coba, Paz y Miño, Hidalgo, Ruiz, Zapata, Troncoso, Coronel, Rodríguez, Ramírez,
Valenzuela, Garcés, Noroña, Carrillo, Russo, Guarderas, Chemberland, Matamorros,
Andrade, Heredia, Baca, Barrera, Quiñónez, entre otras.
De todas las familias anteriormente señaladas, aún residen algunos miembros de las
familias: Bilbao, Zapata, Gallegos, Moscoso, Villacís, Cevallos.
219

PERSONAJES: ACTIVIDADES Y OFICIOS
PERSONAJES ANTIGUOS Y POPULARES
Desde su nacimiento, San Marcos acunó a la mejor estética quiteña, constituyó el sitio
preferido de artistas y bohemios, plateros, músicos, compositores y artesanos; fue un
barrio habitado por aristócratas, aunque años más tarde emigraron hacia otros sitios de la
capital.
Se conoce que en el barrio vivieron varios personajes importantes en el ámbito cultural y
político, como: Eugenio Espejo, José Mejía Lequerica, Arturo Borja, el Arzobispo
Espinosa Polit, Manuel Matheu, distinguido capitán o personero del barrio; el notable
escultor, Fidel Cruz Andino y la familia de pintores Salas, entre otros personajes de la
época.
De José Joaquín Mejía Lequerica, se sabe que fue bautizado el 24 de mayo de 1775 en la
iglesia de San Marcos, según consta en uno de los documentos antiguos que reposan en
los archivos del templo. Otro hombre ilustre que nació en la casa parroquial y se bautizó
en la iglesia del barrio en 1815, fue Javier Espinosa y Espinosa, sobrino del párroco
Carlos Ponce, y más tarde Presidente del Ecuador entre 1868 – 1869, antes de ser
derrocado por García Moreno. También figura el regidor español, Lorenzo de Cepeda,
que en 1563 residía en la casa que hoy forma parte del Convento de Santa Catalina, en la
intersección de las calles Junín y Montúfar.
Pero San Marcos no solo cobijó a la mejor estética quiteña, sino también a personajes
inolvidables que pasaron a la historia, y que en algún momento del siglo XX vivieron o
formaron parte de la vida cultural de la ciudad y del barrio, destacándose por su
actividad, manera de vestir y aspecto físico los siguientes:
El Cura de la Parroquia, Julio Veintimilla, eminente escritor, que con su espíritu y
benevolencia ayudó a las personas de bajos recursos económicos; Ernesto Guerra y
Víctor Cevallos, reconocidos jugadores del Deportivo Quito y del Aucas,
220

espectivamente; el deportista Gonzalo Góngora; el gran corredor de carros Fausto
Medero; el torero Edgar Puente, ganador del escapulario de oro en la plaza más grande
del mundo en México; José Félix Silva, poeta, escritor, y autor del himno a la Provincia
de Pichincha, y de la grandiosa obra de El Mural de Guayasamín; Claudio Arízaga y su
familia de músicos compositores; Teófilo Vivar Cueva, propietario de la Primera
Agencia de Distribución de Lotería en Quito; la cantante famosa Elva Lastra; el músico
Aparicio Córdova; el famoso Dr. Rodríguez; Miguel Ángel Benalcázar, quien
desempeñó importantes cargos como, Concejal y Vicepresidente del Municipio de
Quito, Diputado por Pichincha, Vicecónsul de Costa Rica; el historiador y cronista de la
ciudad, Jorge Salvador Lara; Luis Alfonso Ortiz Bilbao, destacado personaje de la vida
política, económica y cultural del país, una de las calles del barrio lleva su nombre; el
notable galeno Dr. Calisto, padre de Manuel Calisto, actual presidente de la Fundación
Caspicara; el Sr. Enrique Villacís Terán, reconocido escritor, periodista, miembro de la
Academia de la Lengua, nacido en Latacunga; el Sr. Pérez Quiñónez, Primer Secretario
del Banco del Pichincha; Miguel Ortiz Figueroa, padre del compositor y músico Carlos
Ortiz (Pollo Ortiz); los pintores Jaime Zapata y Abraham Matías; el canónigo
Rodríguez; el actor e imitador de la voz del personaje Evaristo, Hernán Cevallos;
Gustavo Claudio Ledesma, distinguido sastre del barrio, a él acudían personas y familias
de prestigio para diseñarse los mejores trajes, hoy es quinesiólogo de algunos equipos,
etc.
También constan algunos personajes populares, difícil de olvidar, como: el “Tío
Canilla”, hombre alto y travesti a quien todos los muchachos temían, nunca se conoció
su procedencia ni la actividad a la que se dedicaba, personaje misterioso de dudosa
conducta, se decía que engañaba a los niños para violarlos, murió asesinado; el cieguito
Jijón, vendedor de periódicos; Agustín Hermosa, que repartía los bizcochos de la familia
Moscoso; el cargador fuerte de quintales, Guaca China, no vivía en el barrio pero dormía
en el parque de San Marcos; el Ñato Almeida, el Chuqui Endara, de excepcional
ingenio, aunque tuvo sus limitaciones y no llegó a ser protagónico en el escenario
citadino; el Chulla Silva, destacado por su carácter jocoso y su socialidad con los demás;
el Diablo Ocioso, famoso vendedor de quimbolitos y tamales de gallina; Mama Miche,
221

conocida por su buena sazón para preparar caldo de gallina criolla, menudo y
timbushca.; el recordado arquero con anteojos, Sordo Piedra, espectacular personaje; la
célebre orquesta del Quinteto América, de la familia Lugo; Doña Vicenta, la curandera
del barrio, que vivía en la casa de la familia Ortiz; Francisco el Capariche, barrendero de
las calles del barrio y de algunos patios de las casas, muy temprano a las cinco de la
mañana realizaba la limpieza del sector con su carretilla y escoba, hombre silencioso,
humilde y de procedencia indígena; José el frutero, que iba de casa en casa repartiendo
sus productos, aunque también competía con la frutería de la Sra. Tránsito Garzón,
ubicada en la casa de la Familia Aguinaga.
De todos ellos, la mayoría han desaparecido, y a pesar que los antiguos moradores ya
salieron, los que quedan aún conservan la buena costumbre de guardar y recordar el
nombre de estos inolvidables personajes.
PERSONAJES Y GRUPOS RECONOCIDOS POR SU OFICIO
Marcelo Ruiz: Famoso Restaurador
Un conocido ebanista ocupa la casa donde funcionó el comedor municipal, en el edificio
de la Familia Proaño, del que aún se conserva un mesón grande, el piso original, la
cocina y el salón donde acudían estudiantes, solteros, burócratas, y gente de clase media
que vivía en el centro, para obtener el servicio de almuerzo y merienda. Este espacio,
hoy ocupado por un taller de restauración desde hace 12 años, es visitado por nacionales,
extranjeros, religiosos, y conocedores del arte que desean recuperar, diseñar o reparar
sus obras.
Marcelo Ruiz o el Maestro de la Junín como se le conoce, proviene de una familia de
talladores, aprendió del arte con Daniel Romero, un maestro de Cayambe que le enseñó
el oficio, para ahora realizar trabajos en madera, lienzo y repujado en cuero, siguiendo la
escuela Quiteña; entre sus obras se destacan el diseño o restauración de bargueños,
222

cuadros, esculturas, imágenes, etc., y la réplica de antigüedades, que pueden llegar a
costar hasta 3 mil dólares.
El edificio donde está ubicado el taller de restauración denominado Casa Colonial
Quiteña, fue la primera casa de hormigón del sector, allí no solo funcionó el comedor
municipal, sino también después de restaurar la casa, se construyeron, a un lado del
comedor, los primeros baños de agua caliente, en la calle Junín entre Ortiz Bilbao y
Almeida, para satisfacer las necesidades de los habitantes que carecían de instalaciones
higiénicas adecuadas, y de los cuales aún se guarda su infraestructura.
Olivo Chiliquinga: Reconocido Guitarrista
Otro importante personaje del barrio, reconocido por su oficio, es Olivo Chiliquinga,
nacido en Píllaro, en la provincia de Tungurahua. Heredó el talento de su padre, y a la
edad de 8 años aprendió del arte, se considera Luthier y no ebanista, pues el primero,
traducido al español, significa hacer instrumentos musicales, mientras que los ebanistas
fabrican muebles. Según él, construir una guitarra es un trabajo minucioso, hay que tener
vocación, y ponerle amor, cariño y paciencia a la obra.
Siempre tuvo su taller en el barrio de San Marcos, en la calle Almeida, escogió este
sector por ser un lugar tranquilo, y porque casualmente vivió en él uno de sus hermanos.
En su local, habitualmente fabrica guitarras clásicas, requintos, violines, charangos,
bandolines, y toda clase de instrumentos de cuerda, lo que le diferencia de los demás es
su técnica de hacer sonar la madera, no en vano se le ha catalogado como uno de los
mejores diseñadores de guitarras a nivel mundial.
Don Chiliquinga no solo ha recorrido el mundo, también ha adquirido reconocimientos y
medallas por sus instrumentos; cuando fue becado por la Embajada Británica, en 1991,
tuvo la oportunidad de conocer Sydney-Australia, y Nueva Guinea, donde permaneció
cuatro años perfeccionándose en el conocimiento de instrumentos y madera.
223

Normalmente fabrica 6 guitarras famosas al año, éstas se caracterizan por tener doble
cámara y una gama de construcciones increíbles como: medidas de barras armónicas,
espalda y costados calibrados con peso, para resaltar un excelente equilibrio y una
profundidad de sonido, con un costo que puede alcanzar de 10 a 12 mil dólares; aunque
también fabrica guitarras comunes por un valor aproximado de 500 dólares.
Para su trabajo emplea principalmente el ébano, ciprés, nogal, pino canadiense o alemán
y otras maderas; de preferencia utiliza una más suave para el frente de la guitarra, y otras
más duras para los costados, el fondo y el brazo. Según Olivo Chiliquinga, para
conseguir una buena vibración de la guitarra, hace falta purificar y calibrar la madera,
especialmente la de la tapa, que es fundamental para una excelente producción de
sonido.
José Gómez Cruz: Talentoso Músico
Es un personaje artístico, cantante, guitarrista, fundador y Director de la Academia
Musical Gómez Cruz, ubicada en la calle Junín, en este lugar su maestro precursor
enseña a tocar varios instrumentos musicales como la guitarra, órgano, batería, guiro,
etc. A la academia asiste un grupo de la tercera edad, para repasar un pasacalle en
homenaje a Quito, que en varias ocasiones ha deleitado a los habitantes del barrio en la
plaza central.
Aunque es oriundo de Guayaquil, se siente como quiteño; vive en el barrio San Marcos
desde hace seis años, pero sabe de él desde mucho antes, cuando allí vivía uno de sus
familiares. Del barrio recuerda sus calles empedradas, con subidas y bajadas; la
hospitalidad y educación de la gente, y la tradicional sal quiteña.
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Luis Palacio: Simpático Payaso y Mago “Fosforito”
Luis Palacio, no es un simple personaje, es toda una estrella que divierte a grandes y a
chicos con su doble oficio del humor y la magia; heredó de su padre el arte de pintar y
dibujar, se considera uno de los pioneros en hacer magia haciendo reír, y en hacer reír
con magia. Siempre vivió en el barrio San Marcos, primero, cuando nació en la calle
Inclana; luego, en la Espejo; en la casa de la Junín, donde funcionó el comedor
municipal y los baños de agua caliente; y más tarde, en la terminación de la Junín, muy
cerca de la Plaza Arturo Sandes, su actual residencia. Por su trabajo, en varias ocasiones
tuvo que ausentarse de su casa y viajar a Perú y Venezuela, pero cuando regresaba,
siempre llegaba a su inmortal San Marcos.
Su labor empieza a los 10 años de edad, cuando un día en la escuela presenció la
actuación de un mago, de quien se quedó impresionado, razón que motivó su ingenio
para intentar hacer pequeños trucos como aparecer y desaparecer la moneda, que con el
tiempo fueron perfeccionándose con la ayuda de un libro obsequiado por su padre, sobre
magia y técnicas de manipulación de objetos con las manos.
Con sus 40 años de trabajo en fiestas infantiles, ha sido reconocido por su talento y arte;
cuando trabajó en Teleamazonas, en el programa Tele Jardín con Alberto Cañas
“Cañitas”, presentaba su show de magia los viernes, y de humor el resto de días.
También trabajó por el arte y la cultura, en el programa Pueblo y Municipio; en
caravanas barriales, donde asistían grupos de teatro, música protesta mimo y
malabaristas; y a los 18 años con la Radio Éxito en festivales populares, donde se
presentaban artistas cuyo personaje principal, era el querido Payaso y Mago Fosforito. A
propósito de su seudónimo, éste se debe a dos motivos: uno, por el temperamento
explosivo del personaje, y otro, porque es como una llama o chispa capaz de hacer reír al
más serio; Fosforito es un nombre pegajoso y fácil de recordar.
En cuanto a su vestimenta, se siente más cómodo vestido de mago que solo de payaso,
los niños le llaman el mago a pesar que le ven pintado de payaso. Mucho se preocupa
225

por las prendas de vestir y el maquillaje que utiliza, ambos deben ser sobrios, elegantes y
sin muchos colores, además que deben contribuir con su característica propia. Prefiere
no pintarse mucho, para que la gente note que hay un ser humano detrás del personaje,
que sin duda, es un actor capaz de crear chistes espontáneos, siempre basados en una
técnica diferente.
Grupo de Danza Sangre Andina
Son 10 personas las que integran el grupo de danza Sangre Andina, formado desde hace
4 años por los ex integrantes del ballet latinoamericano Sarance; lleva ese nombre, como
representación de la tradición popular andina, propia del los andes ecuatorianos.
Según Luis Tapia, dirigente del grupo, se requieren tres años para aprender la Saya,
ritmo folclórico que practican, y alrededor de un año todo el proceso, ello implica
marcar bien los pasos, hacer buen uso de movimientos, y saber presentarse en el
escenario.
Respecto al traje que utilizan, éste es diseñado por los mismos integrantes, basado en un
modelo de traje boliviano, y varía en cada presentación. Emplean vestuario de color
negro para representar la furia y rebelión de los esclavos negros frente a los represores;
los hombres visten un traje adornado con dragones, cascabeles y cadenas, y las mujeres,
usan chaquetas y faldas cortas
Generalmente repasan la coreografía en la Guambrateca Metropolitana, antiguos Garajes
Quito- Por sus presentaciones cobran un precio módico y se dirigen a todo público que
gusten del arte, desde los más chicos hasta los más ancianos. Aunque Sangre Andina es
un grupo independiente que no representa al barrio San Marcos, se le ha considerado
como una agrupación que forma parte de las manifestaciones culturales del barrio,
precisamente por hacer de él su lugar de encuentro, y su forma de expresar, a través del
baile, la identidad nacional de un pueblo.
226

Grupo Folclórico Samekash
Samekash es un grupo de siete jóvenes músicos que, al son de la guitarra, requinto,
zampoña, quena, rondador, charango bajo y batería, entonan maravillosas melodías, de
preferencia folclóricas, y música protesta con contenido social. Nació por iniciativa de
un grupo de amigos, la mayoría de la región oriental de nuestro país, quienes bautizaron
al conjunto musical con ese nombre, que traducido al español significa, inmortalidad
amazónica, es decir, algo que nunca muere y siempre esta perenne.
Con apenas un año de trayectoria, la agrupación Samekash se ha dado a conocer en
peñas, fiestas y en algunas plazas de la capital; aunque propiamente no es oriundo del
barrio San Marcos, salvo uno de sus integrantes, en varias ocasiones se ha presentado en
la plaza central, deleitando al público con su música y dando a conocer su primer disco
grabado.
Normalmente para sus presentaciones visten un pantalón jean azul, y una camiseta con
el símbolo de Otavalo; el costo varía según la posibilidad de los contratantes, de 50 a
200 dólares.
Marcelo Arcentales, uno de sus integrantes, afirma que su vida y juventud se
desarrollaron en el barrio, y la mejor forma de contribuir con él es a través de la música,
solo que es importante la unión y participación de todos los habitantes del sector.
227

3.4. REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO
Como vemos, Quito constituye un excepcional ejemplo de capital colonial, en cuya
estructura y edificaciones se manifiesta una original fusión entre la cultura hispánica
y la indígena. Su grandeza aún se puede apreciar en su traza urbana, principalmente
en lo que constituye su patrimonio histórico como: espacios públicos, plazas,
parques, viejos muros, paredes de barro, patios coloniales, rejas y balcones viejos,
pisos desgastados, monumentos religiosos y civiles, y fundamentalmente iglesias,
conventos, etc., de las cuales todavía se conservan singulares leyendas.
Es una ciudad del ayer, una joya rodeada de cumbres y volcanes, con calles sinuosas
y estrechas, atravesada por profundas quebradas. Se la considera como un enorme
museo colonial, edificada más que por el individuo, por el tiempo. Por algo se le
catalogó, en 1906, como ciudad Luz de América, por ser una de las primeras en
lanzar el Grito de Independencia como colonia de España, para luego considerarla
como Relicario de Arte, y hoy como Patrimonio Cultural de la Humanidad,
declarada por la UNESCO, en 1978, por conservar una arquitectura colonial
representada en sus conventos, iglesias, y antiguas edificaciones.
Pero Quito no sólo se destaca por su arquitectura civil y colonial, sino porque es una
ciudad andina rica en expresiones culturales, porque es una de las pocas ciudades
con un rico bagaje cultural del pasado, pues basta con entrar en los zaguanes y patios
de las casas antiguas y dialogar con sus habitantes, para sumergirse en la historia y
realidad social. Es un privilegio de arte, una ciudad maravillosa, sugestiva, atrayente
y acogedora, no sólo por su gente, atenta y cordial, sino, además, por su ambiente
popular y paisaje pintoresco. Es algo más que una ciudad histórica o semi-colonial,
es una ciudad eterna, repleta de abundante legado que debe transmitirse y propagarse
de generación en generación.
Quito, organizado en función de su centro, alrededor del cual residen barrios que se
comunican entre sí, guarda mayores recuerdos de la colonia entre los países de
228

América del Sur. Según versiones escritas y testimonios orales, no son sus obras,
aisladas o individualmente consideradas, las que confieren al Centro de Quito un
lugar de indiscutible relieve, es el conjunto, incluido su fotografía y paisaje, el
ambiente tradicional de los barrios y la comunidad entre ellos, con relaciones
humanas llenas de afecto, lo que hace de Quito un lugar singular y único, quizás
incomparable entre las mayores creaciones urbanísticas de la humanidad.
Por eso es que se torna urgente y necesario, salvar la memoria histórica y cultural de
la capital, de su Centro Histórico, y especialmente de aquellos barrios que hicieron
de Quito, una ciudad colonial y una de las más bellas y mejor conservadas de
Latinoamérica. Porque comprender el Centro Histórico, supone conocer los lugares
renombrados por su arquitectura, antigüedad, y su papel en la vida de la nación.
Precisamente uno de ellos constituye el barrio San Marcos, situado muy cerca de la
Plaza Grande, aunque de pequeña extensión, es uno de los barrios más tradicionales
de Quito, que además de no haber sufrido cambios importantes en su traza urbana,
posee un riquísimo patrimonio arquitectónico, muy poco reconocido y valorado.
Porque es en este lugar donde muchas instituciones culturales, fundaciones,
asociaciones profesionales o artísticas, funcionan con sus oficinas, museos y talleres;
y recuperar su memoria histórica, no solo contribuirá con la difusión de los valores
artísticos del Centro Histórico, sino también, procurará la mejora y embellecimiento
de éste, uno de los rincones más preciados de la ciudad, porque sumergirse en él
implicará adentrarse en un ambiente popular, donde su pasado rural e indígena
todavía está presente, un lugar en el que también se encuentra instaurada una
verdadera memoria urbana, basada en documentos, testimonios, personaje notables,
y en tradiciones orales, propias de la memoria andina, muchas de las cuales perviven
hasta ahora para evocar la memoria del pasado, porque solo reconociendo nuestro
pasado e historia seremos menos indigentes, y cada vez podremos reconocernos e
identificarnos, conservando siempre una personalidad tan única como lo fue en su
origen.
229

CAPÍTULO 4:
PROPUESTA COMUNICATIVA
230

4.1.SÍNTESIS DE LA PROPUESTA
Nuestra propuesta parte de un diagnóstico situacional acerca de estudios y/o proyectos
realizados anteriormente, sobre la recuperación de la memoria histórica del barrio San
Marcos, y de un diagnóstico sociodemográfico y cultural del mismo, para lo cual
haremos uso de técnicas e instrumentos que nos permitan recopilar y procesar los datos
obtenidos.
Las actividades a cumplirse dentro de esta tarea serán coordinadas con los estudiantes y
habitantes del barrio San Marcos, entre ellas se destacan actividades de: investigación de
campo, recopilación de testimonios orales emitidos por moradores y ex - moradores del
barrio, edición y producción de material impreso y audiovisual, entre los que constan:
afiches promociónales de la campaña, trípticos promociónales de San Marcos, libros
guía y video que fomenten la recuperación de un legado que requiere valor y
reconocimiento.
Finalmente, con la presentación y valoración de los productos a la comunidad daremos
cumplimiento a la promoción y difusión del mensaje de nuestra campaña, que consiste
en promover la recuperación de la Memoria Histórica del barrio San Marcos, y
fortalecer la identidad cultural de los estudiantes y habitantes de este sector de la Zona
Centro de Quito.
LOCALIZACIÓN
América del Sur, Ecuador, Región Interandina, Provincia de Pichincha, Cantón Quito,
Zona Centro, Parroquia San Blas, Barrio San Marcos.
DURACIÓN:
6 meses
Fecha de inicio: Julio 2005
Fecha de finalización: Enero 2006
231

OBJETIVO
- Realizar una Campaña Comunicativa en el barrio San Marcos, ubicado al noreste del
Centro Histórico de Quito, mediante la utilización de instrumentos de promoción y
difusión que fomenten la recuperación de la memoria histórica y el fortalecimiento
de la identidad cultural, personal y colectiva de los estudiantes y habitantes del
sector.
BENEFICIARIOS
- Son beneficiarios directos: 2 Instituciones Educativas y el 30% de los habitantes del
barrio San Marcos. Estimamos que trabajaremos con el 80% de estudiantes de los
Colegios Virgen del Consuelo y Dora Isella, por cuanto consideramos una muestra
representativa y manejable para la realización de nuestra propuesta comunicativa.
Respecto al porcentaje de habitantes, seleccionaremos un 30% de ellos, que
corresponden al 80% de los moradores de la Calle Junín, por ser ésta el principal eje
vial del barrio, por su alto contenido histórico, y por el que se concentran y transitan
el mayor número de habitantes.
- Son beneficiarios indirectos: Instituciones Públicas y/o privadas interesadas en
replicar la acción y/o utilizar la información como fuente bibliográfica, Museo
Manuela Sáenz, Museo de Arquitectura Nacional, Museo del Convento de Santa
Catalina, Iglesia de San Marcos, Centro Cultural Guambrateca Metropolitana,
turistas nacionales y extranjeros que visiten el sector, y familiares de los habitantes
que residen en el barrio San Marcos.
4.2. CAMPAÑA COMUNICACIONAL
Se la define como una serie coordinada de acciones y mensajes basados en un mismo
tema y con idéntico objetivo, para transmitir un mensaje concreto a un segmento
establecido de público durante un período de tiempo definido con uno, varios o todos los
medios de difusión que se consideren idóneos y con un presupuesto determinado.
232

“Es un proceso integrado y concentrado de información y persuasión, dirigido
deliberadamente a conseguir que un determinado segmento de la población adopte
ciertas ideas, productos o comportamientos que los organizadores de la campaña
consideren deseables” 149 . El objetivo de realizar una campaña es el de construir una vía
de comunicación continua y de mayor duración con los actuales y/o potenciales
destinatarios.
Una campaña combina varios procesos o componentes unidos por el mismo objetivo:
- Componente Técnico
- Componente Logístico
- Componente Administrativo
- Componente Comunicacional-Educativo: comprende los mensajes, medios y eventos
por medio de los cuales se efectúa la información-persuasión de los públicos
supuestamente beneficiados por las intenciones de la campaña
Existen diversos tipos de campañas según el objetivo que las genere, entre ellas
tenemos:
- Lanzamiento, cuando es un producto o servicio nuevo.
- Relanzamiento, cuando uno trata de reposicionar o informar una mejora del
producto.
- Institucional, cuando se trata de lograr o mejorar una imagen de marca o de empresa.
- Sostenimiento, cuando el producto ya está consolidado en el mercado y se quiere
mantener o aumentar su participación.
- Promoción, para estimular artificialmente el aumento de la demanda.
- Interés Público, cuando busca un beneficio comunitario sin ánimo lucrativo.
- Política, cuando el producto es un candidato y el consumidor todo un electorado.
149 DÍAZ, Juan, La Campaña como intervención social, en Revista Latinoamericana de Comunicación
CHASQUI N° 41 - CIESPAL, Editorial Quipus, Abril 1992, Pág. 66.
233

4.2.1. DISEÑO DEL PLAN DE CAMPAÑA
Un Plan de Campaña es una guía en la que se trazan las líneas generales de desarrollo de
las diversas acciones a realizar, es un instrumento que recoge el desglose de las acciones
con su referencia tempo espacial. No se trata de un plan estático sino de un diseño
flexible, capaz de asimilar imprevistos y reajustes.
A continuación, los elementos que deben constar al elaborar el Plan de una Campaña:
TÍTULO
Se sugiere bautizar la campaña con un título adecuado, o sea con un nombre que
corresponda a su idea central y entorno.
Ejemplo:
- Campaña Comunicativa para Recuperar la Memoria Histórica y Cultural del barrio
San Marcos”.
IDEA CENTRAL
La campaña puede basarse en un concepto o idea básica, o en varias ideas que
paulatinamente se van sucediendo a lo largo de varias etapas. La Idea Central es el eje
conceptual de la campaña; marca el rumbo que debemos seguir; nos permite establecer
las prioridades indispensables, gracias a su capacidad de ser desglosada y jerarquizada
en conceptos esenciales. Es aquello que responde al diagnóstico que haya resultado de la
investigación.
La Idea Central debe ser concreta y sugerente, de tal manera que al expresarla ya se
conozca el arranque, vuelo y cierre de la campaña. Garantiza la parte general del trabajo
porque nos aproxima al lema, slogan o consigna global de la campaña; “concentra el
234

núcleo de la campaña, pero a la vez, se proyecta sobre la comunidad en forma de
acciones y productos sistemáticos” 150 .
Se la estructura como una oración activa que contenga un sujeto definido, un verbo
transitivo y un complemento directo.
Ejemplo.
- San Marcos guarda una amplia arquitectura y riqueza histórica cultural.
LEMA O SLOGAN
La campaña debe cristalizarse en un lema o slogan, el cual debe ser conciso, imaginativo
y dinámico; a la vez, debe definirse con una personalidad atractiva e inolvidable, por su
trazo caligráfico o visual, por su trazo eufónico o sonoro, por su trazo conceptual o
ideológico.
Ejemplo:
- San Marcos
Legado de Arquitectura y Tradiciones
Por la Recuperación de su Memoria Histórica y Cultural
RAZÓN DE SER DE LA CAMPAÑA
Responde a la pregunta ¿qué vamos a comunicar? Se entiende por el qué, la sustancia y
la razón de ser de la campaña, esto es aquellos conceptos prioritarios y esenciales que
debemos convertir en preceptos y acciones. Tiene que ver con el mensaje, el mismo que
continúa siendo el alma de la campaña, de ahí la enorme importancia del componente
comunicacional.
150 CIESPAL, EBERT, SENDIP, Croquis para una Campaña de Comunicación, Resumen del Seminario
Taller sobre Comunicación institucional y Desarrollo, CIESPAL, Quito, 1983, Pág. 13.
235

Ejemplo:
- Promocionar y difundir nuestro mensaje central, que consiste en promover la
recuperación de la Memoria Histórica del barrio San Marcos, y fortalecer la
identidad cultural de los estudiantes y habitantes del sector.
DURACIÓN
Responde a la pregunta ¿cuándo y hasta cuándo vamos a comunicar? Es decir, desde el
diseño, preparación, producción, hasta la difusión y evaluación de los distintos tramos de
la campaña, tanto en sus momentos precisos del comienzo y cierre, como en la
concreción y secuencia de las acciones y productos que la integran.
La campaña debe ejecutarse y dosificarse en un tiempo y espacio reales, con el concurso
de diferentes acciones, programas, para lograr los efectos previstos. Su duración está
condicionada por los objetivos perseguidos, los medios empleados y el presupuesto
disponible.
Ejemplo: 1 Semana
INTENSIDAD
Fecha de Inicio: 23 de Enero del 2006
Fecha de Cierre: 27 de Enero del 2006
Responde a la pregunta ¿con qué presión vamos a comunicar? Ello significa el monto
cuantitativo o numérico de las acciones y productos de la campaña y ese volumen
cualitativo de insistencia para que las acciones y los productos impregnen, sensibilicen y
conciencien al público.
- Impregnación, está relacionada con la idea central de la campaña.
236

Ejemplo:
San Marcos guarda una amplia arquitectura y riqueza histórica cultural.
- Sensibilización, permite penetrar un poco más en la gente, desde los sentidos de la
vista, oído, gusto, olfato, hasta conseguir una total voluntad.
Ejemplo:
Los estudiantes se interesan, investigan, participan, plantean propuestas, empiezan a
apropiarse de su barrio. Los habitantes participan, proponen, de igual manera
empiezan a apropiarse del barrio y de todo aquello que les identifica.
- Concienciación, implica el mejoramiento de hábitos, actitudes, es decir, los cambios
programados en la campaña, los cuales son adoptados por el individuo y grupo a la
luz de su libre decisión.
Ejemplo:
Los estudiantes y habitantes del barrio San Marcos se involucren en él, con acciones
concretas que contribuyan con la recuperación de este tradicional barrio del Centro
Histórico de Quito
RECURSOS
Responde al interrogante ¿con cuánto vamos a comunicar? Es decir, el inventario de los
recursos financieros, humanos y técnicos en los que nos apoyamos. Muchas veces no es
necesario contar una infraestructura amplísima ni con un enorme caudal presupuestario,
que, en su mayor parte, se desperdician por ausencia de un plan orgánico.
237

Para elaborar, promocionar y difundir las acciones y productos comunicativos a utilizar
en nuestra campaña requerimos de recursos: materiales, humanos, técnicos y financieros,
los mismos que serán detallados a continuación.
- Papel Bon 75 gramos
- Marcadores
- Papel periódico
- 2 lápices, 2 esferos
- Autoras y Ejecutoras de la Campaña
- Moradores y Ex - moradores del barrio San Marcos
- Estudiantes del Colegio Virgen del Consuelo
- Estudiantes del Colegio Dora Isella
- Diseñador Gráfico
- Operador de Edición
- 1 computador para procesar datos e información.
- 1 cámara filmadora
- 1 trípode
- 1 grabadora periodística
- 1 cámara fotográfica
- 1 Editora
238

PRODUCTO
COMUNICATIVO
Afiches
Trípticos
Libros Guía
Vides
ACTIVIDAD V. UNITARIO V. TOTAL
1 Diseño 7, 50 7, 50
2 Scaneadas de fotos 0, 50 1
1 CD 1, 50 1, 50
20 Impresiones 1, 25 25
1 Diseño 7, 50 7, 50
5 Scaneadas de fotos 0, 50 2, 50
200 impresiones 1, 25 250
7 rollos de fotos 4 28
168 Scaneadas de fotos 0, 50 84
1 Corrector de Estilo 10 10
5 Impresiones (165h) 16, 50 82.5
1 clissét (Pasta portada) 10 10
5 empastadas 5 25
Alquiler cámara filmadora
(15 horas)
20 (1 hora) 300
Alquiler trípode (3 días) 5 (1 día) 15
8 cassette de video 5 40
20 cassette de audio 1 20
5 pares de pilas 2A 1, 60 8
Edición de Video (10 horas) 15 (1 hora) 150
2 DVD 3, 50 7
TOTAL: $ 1074.5
239

FUENTES DE FINANCIAMIENTO
Se refieren a los recursos provenientes de fuentes presupuestarias directas o nuestras; de
fuentes presupuestarias indirectas o de proyectos nacionales e internacionales afines; y
de fuentes convergentes naturales de la empresa privada: donaciones, co-utilización de
su infraestructura y sus servicios, etc.
Para la aplicación de nuestra campaña, los costos de edición y producción del material
impreso y audiovisual provienen de fuentes presupuestarias de las autoras y ejecutoras
de la misma.
4.2.2. ESTRUCTURA
Una campaña como todo proceso incluye tres elementos: planteamiento, desarrollo y
climax, y cierre.
a) Planteamiento
Considera dos aspectos: administrativo y creativo.
- Administrativo, en el cual se decide con qué tipo de recursos financieros o afines se
van a confeccionar y difundir las acciones y los productos de comunicación.
- Creativo, en el cual se decide la Idea Central de la campaña, cuyo desarrollo ofrece
la oportunidad de modular la confección y difusión de los productos de
comunicación, medir los efectos logrados y reajustar las acciones de comunicación,
de acuerdo con los indicadores.
240

) Desarrollo y Climax:
El clímax nos remite a ese punto alto de percepción hacia el cual fluye una gran
cantidad de estímulos, que al concentrarse operan con mayor eficacia sobre el
público.
c) Cierre
Incluye también el aspecto administrativo y creativo.
- Administrativo, comprende la presentación de informes y finiquito de cuentas.
- Creativo, permite aplicar los resultados de la evaluación que corresponda, a un
replanteamiento de la campaña.
Como parte de la estructura de nuestra campaña nos basaremos en acciones y
productos comunicativos, a través de los cuales la idea central de nuestra propuesta
se proyecta sobre la comunidad del barrio San Marcos, los mismos que serán
descritos a continuación:
4.2.3. ACCIONES DE COMUNICACIÓN
Responde a la pregunta ¿Cómo y en qué forma vamos a comunicar? Se entiende por el
cómo las maneras de solucionar la conversión del concepto en precepto, esto es del qué
en acciones y productos. Entendemos por acción el desglose o desmenuzamiento de la
campaña en acciones o capítulos de información, capacitación, etc., los cuales se
desglosan en juegos o productos gráficos o espaciales, audiovisuales, o sonoros.
Y al decir ¿en qué forma vamos a comunicar? Nos referimos al estilo, a esa manera
particular con la cual la gente se expresa, desde lo más elemental a lo más complejo. Si
definimos el estilo duplicaremos los efectos de persuasión y convencimiento, gracias a la
241

organicidad con la cual se manifiesten las acciones y los productos de comunicación
dentro de la campaña.
Si bien, una campaña es un método complejo de intervención social, la penetración de
sus efectos se efectúa también a través de eventos de todos los tipos: reuniones,
concursos, mítines, contactos personales, etc.
Al constituir una forma de intervención social, no podemos menos que aceptar que la
misma ejerce una acción educativa o deseducativa sobre las personas. En otras palabras,
no son importantes solamente los resultados de una campaña sino también el proceso, la
forma en que se trabaja con la gente. La propuesta consiste en armar la estrategia de
comunicación a partir de lo que cada sector puede o quiere escuchar en un determinado
momento. Esto es, partiendo de sus intereses y necesidades actuales.
Las acciones de comunicación empleadas para alcanzar el propósito de nuestra campaña
se detallan en el Calendario de Eventos, en éste se describen las actividades a realizar
con el grupo beneficiario.
Con los habitantes de la calle Junín fue difícil contactar y realizar reuniones continuas,
por cuanto los moradores no disponían de tiempo para participar en la campaña. Con
quienes si trabajamos fue con los propietarios de los distintos locales comerciales, con el
comité barrial, y con un grupo de habitantes de esta calle, quienes decidieron
involucrarse con esta propuesta. A ellos expusimos el propósito de la campaña,
visitamos su domicilio puerta a puerta, y presentamos los productos comunicativos.
Respecto al calendario de eventos empleado en los colegios, se resume de la siguiente
manera:
242

CALENDARIO DE EVENTOS
COLEGIOS: VIRGEN DEL CONSUELO Y DORA ISELLA
DÍA ACTIVIDAD
Lunes - Dinámica
- Presentación de campaña y
productos
- Aplicación de encuestas a
alumnas
Martes - Taller 1: Reseña Histórica y
estructura Urbana del barrio
San Marcos
- Reflexión del taller
- Evaluación del taller
Miércoles - Taller 2: Lugares relevantes del
barrio
- Conversatorio
- Reflexión del taller
- Evaluación del taller
Jueves - Dinámica
- Taller 3: Manifestaciones
Culturales del barrio
- Reflexión del taller
- Evaluación del taller
Viernes - Presentación del video
- Reflexión General
- Encuestas de evaluación de
campaña
TIEMPO
(min)
20´
20´
20´
20´
20´
RECURSOS
- 1 pliego papel
periódico
- Marcadores
- Hojas de encuestas
- Planos de Quito
- 3 pliegos papel
periódico
- Marcadores
- Fotos de calles
- Hojas de evaluación
- 3 pliegos papel
periódico
- Fotos de Instituciones
- Hojas de evaluación
- 3 pliegos papel
periódico
- Hojas de evaluación
- Video BSM
- 1 pliego papel
periódico
- Hojas de evaluación
243

4.2.4. PRODUCTOS COMUNICATIVOS
Un producto es la singularización de la campaña; por ejemplo: un afiche, un tríptico, un
video, etc. Responde a la pregunta ¿con qué vamos a comunicar?, se refiere al inventario
y la utilización de los medios masivos y alternativos.
Llamamos medios masivos a la gran radio, prensa, televisión, o cine. Se denominan
medios alternativos, a los mensajes que las comunidades pueden preparar
artesanalmente, a un bajo costo, con un lenguaje común de cooperación vecinal,
dirigidos a un ámbito geográfico y humanos muy específicos o muy localizados. En
estos medios predominan los intereses grupales y participativos, que pueden originar
cierta corriente de presión de abajo hacia arriba.
Tanto los medios masivos como los alternativos pueden difundir mensajes que nazcan
de productos gráficos, audiovisuales o exclusivamente sonoros, que estén apoyando
diferentes tipos de acciones. En los productos gráficos predomina el espacio, y en los
productos audiovisuales, predomina el tiempo.
La planificación de medios de una campaña debe basarse en el análisis de estos factores:
audiencia, cobertura, posibilidades creativas, agilidad y versatilidad de cada opción
existente. El apoyo y la complementariedad entre los distintos medios utilizados se
hacen indispensables para conseguir una campaña eficaz y de éxito.
En el caso de nuestra propuesta empleamos cuatro medios alternativos como: afiches,
trípticos, libros impresos y un video educativo, como instrumentos de promoción y
difusión del mensaje central de nuestra campaña, que consiste en promover la
recuperación de la Memoria Histórica del barrio San Marcos y fortalecer la identidad
cultural, personal y colectiva de los estudiantes y habitantes del sector.
La metodología a utilizar guarda estrecha relación con la recolección de datos
provenientes de fuentes bibliográficas, con la aplicación de técnicas como: la entrevista,
244

encuesta y registros de observación; y con una serie de material fotográfico del sector en
estudio.
El texto que contiene cada producto comunicativo se basa en la información recopilada
en la fase de diagnóstico. En cuanto a su formato, éste obedece a los requerimientos de
cada producto; y sobre su estilo, es de tipo clásico, a través del cual se refleje la
arquitectura y riqueza histórica cultural del barrio.
A continuación el detalle de cada producto comunicativo:
AFICHE
“Es un vehículo de comunicación con contenido gráfico, llamativo comprensible,
persuasivo” 151 . Es una publicación que generalmente se utiliza para promocionar un
producto o un evento, su dimensión varía de acuerdo a su utilización. “Constituye la
máxima expresión de la Ilustración publicitaria porque ésa es precisamente su fuerza
principal de atracción y comunicación del mensaje” 152 , por tanto, contiene un mínimo de
texto, limitado básicamente a un titular “con gancho”, a una marca o logotipo, a un
slogan, y dos o tres líneas de texto muy puntual. Se usa como medio de refuerzo en una
campaña.
En el caso de nuestra propuesta el uso del afiche responde a los siguientes elementos:
- Fondo: Es el espacio visual donde se ubican los otros elementos. En nuestro caso
utilizamos el color verde como fondo del afiche, combinado con dos fotografías cuya
tonalidad se asemeja al color sepia, es decir, a lo antiguo.
151 CUADERNO PARA CAPACITADORES: SERIE EDUCACIÓN POPULAR, Dinámicas Educativas
6. Cómo hacer un Afiche, Editorial Centro de Educación y Promoción Agraria, Nicaragua, s / a, Pág. 4.
152 PROENZA, Rafael, Diccionario de Publicidad y Diseño Gráfico, 1ª Edición, Editorial 3R LTDA,
Colombia, 1999. Pág. 17.
245

- Letras: Son los signos comunicadores del texto o mensaje, suelen ser de gran cuerpo
y fácil lectura si van acompañadas de un motivo, armonizan con él y con su forma.
Para nuestra campaña, el texto utilizado en la elaboración del afiche es de fácil
lectura, se puede identificar claramente el nombre del barrio, tanto por el número de
caracteres empleados como por el color.
- Motivo y Silueta: Es el centro de interés o atracción del afiche. Son preferibles los
motivos estilizados, es decir aquellas figuras que son diseñadas con base en las
formas naturales. Sencilla y de pocos rasgos es mejor la silueta, preferible la que
tenga más valor simbólico y evidentemente que corresponda al mensaje. En nuestro
caso empleamos dos fotografías que conforman una “S” proveniente del nombre del
barrio, ambas son secuencia una de la otra. Aquella que está ubicada en la parte
inferior del afiche se deriva de la fotografía situada en la parte superior, por cuanto el
barrio San Marcos se originó a partir de una Iglesia, parque y de una calle angosta y
sinuosa denominada Junín.
- Colores: Es el mensaje luminoso del afiche y el elemento primordial para captar la
atención. Los colores del afiche deben ser planos o regularmente uniformes puros.
En nuestro caso empleamos los colores verde, amarillo, azul, blanco, negro y café.
- Composición: La relación que existe entre los elementos anteriores es tan importante
que se puede tener buenos elementos pero la mala composición lo hecha a perder
todo. La buena composición hace que los elementos del afiche estén dispuestos de tal
forma, que logren ser un conjunto unitario. En el caso de nuestro afiche hay
contrastes de colores (cálidos, fríos y neutros) entre texto, imágenes y fondo
Se recomienda usar fondo verde, letras blancas, y silueta negra, los tres colores
deben producir un buen contraste y evitar combinaciones que molesten la vista. Debe
procurarse que el color de la silueta vaya acorde con el objeto que expresa, y los
tipos de letra en lo posible no sean de estilo diferente. Además, deberá mantenerse
246

una distancia prudente entre las letras y palabras, de tal manera que apenas se
visualicen espacios vacíos y otros demasiado llenos, entre los distintos caracteres.
- Frase: La frase o mensaje que desea comunicar debe ser corta, que exprese una idea
completa bien sea en forma afirmativa, negativa o interrogativa. En nuestro caso, la
frase está relacionada con el slogan de la campaña que textualmente dice: San
Marcos. Legado de Arquitectura y Tradiciones.
247

248

TRÍPTICO
Es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en tres partes,
“constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un
producto, servicio, empresa, evento, etc.” 153 . Es una especie de folleto que posee tres
cuerpos o secciones, tal como su nombre lo indica. Junto con el díptico, son los formatos
más usados para el diseño de folletos. También se lo emplea como soporte y refuerzo de
una campaña.
Se le considera como una obra compuesta por tres paneles unidos entre sí, generalmente
se lo realiza en una hoja tamaño A4, dividido en tres partes (aproximadamente 10 cm de
ancho cada una), donde las dos partes laterales se doblan sobre la parte central.
Respecto a la información del tríptico, ésta suele distribuirse de la siguiente manera:
- En la Portada se imprime el slogan o frase de la campaña así como el logotipo que
identifica a la empresa o institución. En el caso de nuestra campaña haremos uso de
este producto conservando las fotografías presentadas en el afiche, con el fin de
promocionar la belleza arquitectónica, histórica y cultural del barrio San Marcos.
- En la Parte Interna se despliega una síntesis o argumento del producto o servicio,
generalmente, apoyadas en fotografías o gráficos. En nuestro caso presentamos una
síntesis o información del barrio San Marcos acerca de su reseña histórica, en el que
se relate el origen, fundación, estructura urbana de este tradicional sector, la calle
Junín como su principal eje vial, y las casas y edificaciones antiguas que desde la
época colonial caracterizaron a San Marcos. Cada una de estas secciones se hallan
acompañadas de fotografías.
En tanto, en una de las partes laterales del tríptico consideramos los nombres de los
lugares relevantes del barrio como: museos, instituciones, centros, culturales, calles,
153 www.diccionariodecomunicación.com
249

escalinatas, etc., que forman parte de este tradicional barrio de la capital, con el fin
de exponer e invitar a estudiantes, habitantes y turistas a que se interesen por conocer
este querido rincón del Centro Histórico de Quito, y sobre todo, a recuperar un
legado, poco reconocido y valorado. Para esta sección tomamos como fondo una
fotografía de los antiguos Garajes Quito, por ser éste en épocas pasadas un lugar de
renombre y por constituir ahora un Centro Cultural que beneficia a la población
infantil.
- La Contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de
utilidad como localización, teléfono de contacto, etc. En nuestro caso se explica la
presentación del producto como parte de un Proyecto de Tesis, y para mayor
información, se expone las direcciones electrónicas de las autoras y ejecutoras del
proyecto.
Este juego de tres láminas del tríptico al desplegarse, permitirá exponer los
argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del
lector. Tanto la forma, el fondo, como el estilo y composición del tríptico, es de
similar característica que del afiche.
250

251

LIBRO IMPRESO
Según el diccionario se le define como una obra científica, literaria o de cualquier otra
índole que puede aparecer impresa o en otro soporte (publicación electrónica e Internet).
A criterio del autor Ignacio de la Mota, se le considera como un “conjunto de hojas de
papel, impresas o manuscritas que, cosidas o encuadernadas, forman un volumen, así
como el conjunto de fascículos o entregas que componen una misma obra” 154 . En
algunos países, sólo se considera propiamente libro al que tiene, además de las cubiertas,
más de cincuenta páginas.
En nuestro caso la elaboración del libro presenta las siguientes características:
- Portada, contiene en su parte central una imagen diseñada en pan de oro, para
representar de alguna manera un legado histórico, esta imagen figura la Iglesia del
Barrio San Marcos. Seleccionamos esta fotografía porque constituye no solamente
un símbolo religioso, sino porque a partir de esta edificación se conformó el barrio.
El texto utilizado en la portada es el mismo que se emplea en los demás productos
comunicativos.
- Estructura Interna, sus páginas presentan un contenido de carácter histórico y
cultural de uno de los barrios más antiguos y coloniales del Centro Histórico de
Quito; destacado no sólo por un patrimonio tangible muy poco preservado, sino por
una memoria oral, aún perdurable en la vida de sus habitantes.
La primera parte del relato reseña la historia del barrio San Marcos, basándose en su
origen, fundación, ubicación, límites, población y clases sociales.
154 DE LA MOTA, Ignacio, Diccionario de la Comunicación, Editorial Paraninfo, Madrid, 1988, Tomo 2.
I - Z, Pág. 67.
252

La segunda parte, refiere su análisis a la topografía del barrio, considerando su trama
y estructura urbana; las diferentes vías y manzanas que lo conforman, así como las
calles y quebradas que influyeron en su desarrollo.
La tercera parte alude a la tipología arquitectónica del sector, las casas y
edificaciones que caracterizan al barrio y al Centro Histórico de Quito, algunas
convertidas en museos, centros culturales, instituciones, fundaciones, etc.; así como
también aquellas donde vivieron importantes personalidades.
Finalmente, la cuarta parte aborda el tema de las manifestaciones culturales del
barrio como: costumbres y vida cotidiana, fiestas y celebraciones, juegos y lugares
de recreación, familias que vivieron y aún residen en el barrio, así como personajes
antiguos y populares, unos, reconocidos por su actividad y oficio, y otros, por su
manera de vestir y actuar.
El libro concluye con ligeras notas sobre algunos personajes que contribuyeron con
la formación histórica y urbana del barrio San Marcos. Y cada sección mencionada
anteriormente se acompaña de fotografías.
VIDEO
Etimológicamente significa “yo veo”. De hecho, “es una palabra que se utiliza para
referirse al medio, aparato, soporte en forma de casete, y a los programas que se han
registrado en el mismo” 155 . Podría añadirse que este término se utiliza también para
referirse al fenómeno social que provoca su introducción en nuestra cultura, incluso
cuando alguien habla del vídeo como medio puede estar refiriéndose a un medio de
comunicación como la televisión o la radio; o a un medio didáctico como recurso para la
enseñanza.
155 FERRÉS, Joan y BARTOLOMÉ, Antonio, El Video. Editorial G. Gill, S.A. de C.V, México, 1991,
Pág. 19.
253

“Es un sistema de almacenamiento de imágenes en movimiento y sonidos sincronizados,
que utiliza, por lo general, procedimientos magnéticos, posibilita la reproducción de las
imágenes grabadas tantas veces como se quiera, y se distingue del cine en que, no utiliza
un soporte químico-fotográfico sino un soporte magnético” 156 . El video es de alguna
manera televisión, es decir, visión a distancia. Lo es siempre desde el punto de vista
espacial, y puede serlo desde el punto de vista temporal si se aprovecha su capacidad
para la instantaneidad.
Como parte de los medios alternativos para promocionar y difundir el mensaje de
nuestra campaña recurrimos a un tipo específico de video denominado documental, que
junto a la ficción, drama, melodrama, comedia, tragedia y tragicomedia, son géneros
cinematográficos que cuentan una historia y la convierten en imágenes.
El documental, heredado del cine, “es como una película de corta duración, que expone
hechos o aspectos tomados de la realidad con fines informativos, de reportajes,
educativos o de difusión” 157 . Es un género que trata una historia lo más cercano a la
realidad, es la narración de un hecho o acontecimiento cuya característica principal, es la
de apoyarse en un documento, por lo general, histórico. “Ofrece una investigación
audiovisual detallada sobre temas relevantes para la audiencia a la que va dirigida; al
igual que el reportaje, utiliza diversos formatos en los que se pueden incluir hasta
dramatizaciones” 158 .
La característica principal de los documentales es que, a diferencia de los reportajes, los
temas que se manejan en este género no tienen una vigencia temporal, es decir, no
necesariamente corresponden a las noticias del momento.
156
MARTÍNEZ, José, Introducción a la tecnología audiovisual, 2ª Edición, Editorial Paidós, España,
1991, Pág. 44.
157
GONZÁLEZ, Carlos, El Guión, Editorial Trillas, # 14, México, 1997.
158
GONZÁLEZ, Jorge, Un Enfoque Teórico Práctico, 1ª Edición, Editorial Pearson, México, 1994, Pág.
72
254

Para el caso de nuestra campaña realizamos un documental histórico, informativo y
cultural, sobre la Recuperación de la Memoria Histórica del Barrio San Marcos, basado
en entrevistas a moradores, ex moradores, historiadores y personajes destacados por su
actividad u oficio. Es una especie de cortometraje que dura aproximadamente 12
minutos, con un estilo de tipo realista, realizado en formato digital, cuya narración en off
se halla representada por una persona que narra las imágenes y los hechos.
Respecto a la música utilizada en el video, está representada por pasillos del cantautor ,
empleamos este tipo de género musical por cuanto es un factor motivacional para atraer
la atención del público y porque públicomuy importante porque buana parte del éxito de
un mensaje audiovisual reside en una adecuada musicalización.
GUIÓN
Para la realización del documental nos basamos previamente en un texto escrito
conocido con el nombre de guión. El Guión es la visualización previa de las imágenes, la
concepción del producto final; es una pauta, una guía que orienta la constancia escrita de
un hecho, acontecimiento, historia o idea para ser plasmada en imágenes.
Existen guiones de género informativo que no son propiamente para televisión, sino para
videos de uso privado, industrial o educativo. En todos los casos el proceso central es el
mismo, las variantes se darán según lo específico o general que el guión necesite. A
diferencia de la ficción, el guión documental se basa en hechos posibles, es narrativo,
presenta un reportero que cuenta hechos históricos o probables. No puede ser ficción ni
pierde su esencia.
Existen dos tipos de guiones: literario y técnico.
- Guión Literario, consiste en la realización de una idea, tal como se vería en el video,
utilizando un lenguaje común y contado en secuencias ordenadas. En el caso de
nuestro video, presentaremos la estructura y formato de este guión.
255

- Guión Técnico, es la descripción técnica ordenada del guión literario, según el estilo
del director, tiene que ver con la realización y edición de un documental o ficción.
Utiliza un lenguaje sofisticado (planos, intercortes, escenas, tomas, movimientos de
cámara, iluminación, etc.).
ESTRUCTURA DEL GUIÓN LITERARIO
El Guión Literario nace hace más de 2000 años cuando los griegos se preocupaban por
tener una estructura, un molde principal para desarrollar una idea en función de una
imagen. Al modelo principal se lo llamó aristotélico y consta de tres partes principales.
a) Planteamiento
Establece la premisa de bienvenida. Hace hincapié al cómo, dónde, cuándo, por qué.
Se debe ubicar el tiempo, espacio y época en la cual se va a desarrollar la historia.
Comprende los siguientes elementos:
- Título, hace referencia al nombre del documental.
Ejemplo:
San Marcos. Legado de Arquitectura y Tradiciones
Por la Recuperación de su Memoria Histórica y Cultural
- Idea o Tema, comprende una propuesta específica redactada en términos del
objetivo fijado y de lo que se desea que la audiencia piense, sienta, haga, o
conozca al terminar de exponerse el mensaje. La propuesta deberá contener el
tipo de contenido y el tratamiento que se habrá de seguir, y será contada en dos o
tres líneas.
Ejemplo:
256

Es la historia de un barrio colonial del centro Histórico de Quito, el barrio San
Marcos, del cual se debe recuperar su memoria histórica y fortalecer la identidad
cultural de sus habitantes.
- Anécdota, consiste en contar en no más de 7 a 8 líneas y de manera desordenada
de lo que trata el libreto o la historia. La diferencia con el tema es que éste
muestra de los que se trata y la anécdota es lo que pasa.
Ejemplo:
Trata la historia de San Marcos, un barrio del Centro Histórico de Quito, que a
pesar de distinguirse por su arquitectura, su gente, personalidades importantes,
costumbres, etc., es muy poco conocido y valorado. Es un sector que guarda
bastante riqueza histórica y cultural, las imágenes permiten apreciar casas y
edificaciones antiguas, una estructura urbana maravillosa con sus calles angostas
y curvas y sus altas escalinatas. San Marcos es otro de los importantes legados
que debe conservarse y perdurar por mucho tiempo, entre las generaciones
venideras.
b) Desarrollo y Climax
Aquí se presentan los argumentos. El desarrollo se elaborará de manera narrativa,
siempre en tercera persona, tomando en cuenta que el texto especifique lo que se
desea que los espectadores entiendan con el mensaje. Su elemento principal es el
argumento o sinopsis.
- Argumento o Sinopsis, es contar lo que pasa de principio a fin, de manera
ordenada y general, sin entrar en mayores detalles. Es una narración generalizada
y clara que no se deberá hacer más allá de una página, dependiendo de la
extensión de la historia. Se describe el planteamiento, desarrollo y desenlace de la
historia.
257

Para que exista un argumento es necesario que exista previamente una idea. La
sinopsis desarrollada en forma de novela corta, precisando algunos diálogos y
detallando situaciones, se denomina tratamiento, el cual desarrollado con
continuidad forma el llamado guión literario, que convertido en guión técnico,
indicará las secuencias, planos, encuadres, movimientos de cámara, diálogos,
música, efectos, etc.
Para pasar a un punto importante de la historia, el clímax, debe mostrarse el
punto de giro que es la situación que da vuelta a la historia, rompe la linealidad y
permite el desarrollo cinematográfico.
Ejemplo:
El video reseña la historia de un barrio colonial del Centro Histórico de Quito,
partiendo de su origen, fundación, ubicación, límites, población y clase social.
Hace referencia a su proceso de conformación urbanística, en cuanto se refiere a
sus calles, escalinatas, y a toda su estructura urbana.
También se le considera como un barrio que forma parte del Patrimonio Cultural
de la Humanidad, no sólo por su iglesia y parque, sino por los museos,
instituciones, fundaciones, y habitantes que lo residen en este hermoso lugar. Se
puede apreciar que no únicamente es un barrio de casas y edificaciones antiguas,
sino un lugar donde vivieron personajes importantes y familias de renombre.
El video concluye destacando la arquitectura del barrio, los habitantes que allí
residen, y toda la riqueza histórica que guarda este sector colonial de Quito.
c) Conclusión o Desenlace
258

Es la parte donde se cierra y resume la premisa. Presenta el final de la historia, los
mismos que pueden ser abiertos (dejan al espectador que manifieste su propia
conclusión) o cerrados (cuando el final está dicho, es inamovible).
En el caso de nuestro video se presenta un final cerrado, por cuanto se concluye que
el barrio San Marcos guarda mucha riqueza histórica, es un legado patrimonial que
debe ser recordado y valorado.
FORMATO DEL GUIÓN
Cuando se realiza un programa grabado, se utilizan principalmente dos tipos de guiones;
a una y a dos columnas.
- Guión a una Columna
Es un guión en el que las especificaciones técnicas y de diálogos se colocan en una
solo columna; es muy similar al formato utilizado en los guiones cinematográficos:
en este guión se describen la escena, la secuencia, los efectos de transición, el
escenario y los diálogos.
- Guión a dos columnas
Es técnicamente más completo que el guión a una columna; la columna izquierda
corresponde al video y la derecha al audio. Al igual que el formato a una columna, el
formato a dos columnas establece los escenarios, las transiciones y los diálogos. Sin
embargo, el guión a dos columnas específica la toma y el movimiento de la cámara
en cada acción. Este formato de guión es el que utilizaremos para la edición de
nuestro video documental.
Ejemplo:
259

VIDEO DOCUMENTAL: SAN MARCOS
TIEMPO: 12 MINUTOS
GUIÓN LITERARIO
VIDEO AUDIO
Sec.1: Pantalla de Color
(Texto): San Marcos.
Legado de Arquitectura y Tradiciones
Por la Recuperación de su Memoria
Histórica y Cultural
Sec.2: Guambrateca Metropolitana
Ext / día. Imágenes de la iglesia y barrio
Sec.2 / Int 1
Panorama General de la Iglesia y Barrio
Sec.2 / Int 2
Toma de la Iglesia junto a Retén Policial
Sec.3: Casa Arq. Muñoz Mariño
Int / día
Cuadro de la Iglesia y Parque
Sec.4: Museo de Arquitectos
Int / día
Maqueta natural de Quito Pre-Hispánico
Sec.5: Archivo personal
Int / día: Planos de Quito
Sec5 / Int 1
Plano de autor Anónimo. Forma de
triángulo del barrio
Sec.5 / Int 2
Plano de Gualberto Pérez. Iglesia
y topografía del barrio
ambiental+música+efecto
Repique de campana
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
“A fines del siglo XVI el Cuarto
Obispo de Quito, Fray Luis López de
Solís, fundó la parroquia eclesiástica
de San Marcos".
260

Sec.6: Radio Municipal
Int / día
Entrevista 1: Lic.Hernán Cevallos
Ex Morador / Actor
Sec.7: Casa Sr. Pablo Villacís
Int / día
Entrevista 2: Sr. Pablo Villacís, Morador
Sec.8: Consultorio Dr. Proaño
Int / día
Entrevista 3: Hernán Proaño, Ex Morador
Sec.9: Archivo personal
Int / día
Ubicación del barrio San Marcos en el
mapa de Quito
Sec10: Calle Junín
Ext / día: Imágenes de la calle y de gente
Sec.10 / Int 1
Toma de esta calle desde la Gutiérrez y
Junín con gente transitando
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"...ubicada en el costado oriental del
Centro Histórico de Quito, sobre la
colina conocida como Loma Chica,
entre las quebradas de Manosalvas,
al oeste, y de San Juan, al norte;
ambas condicionaron de forma
natural al barrio, y definieron la
forma de triángulo o cuña que le
identifica".
Entrevistado 1 dice:
"Para mi es un símbolo, es realmente
vida, es armonía, sinceridad, es un
barrio precioso".
Entrevistado 2 dice:
"Significa para mi el lugar donde
nací, aquí me crié"
Entrevistado 3 dice:
"Es uno de los barrios emblemáticos
de la ciudad".
261

Sec.10 / Int 2
Fachada de Picantería Laurita
desde el parque
Sec.10 / Int 3
Sra. de la Picantería Laurita barriendo
Sec.11: Consultorio Sr. Gustavo Claudio
Int / día
Entrevista 4: Sr. Gustavo Claudio, Antiguo
Sastre del barrio
Sec.12: Casa Sr. Juan Guamángallo
Int / día
Entrevista 5: Sr. Juan Guamángallo
Morador
Sec.13: Calle Junín
Ext / día
Imagen de esta calle desde la Fundación
Caspicara hacia Plaza Sandes
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"Limita al norte con el barrio la Tola,
al sur, con La Loma, y al oeste, con
el barrio González Suárez. Según
informe del último censo de
población, realizado en el año 2001
por el INEC, el barrio San Marcos
está conformado por 4 mil 700
habitantes, 48% corresponden a
hombres, y 51% a mujeres".
Entrevistado 4 dice:
"Fue mi segunda casa, porque yo fui
de soltero allá, por una casualidad
del destino, fui a vivir en una casa
que me acogió mi tía ahí".
Entrevistado 5 dice:
"Yo le quiero bastante a este barrio".
"Ha sido la alegría, porque no he
conocido ningún otro barrio en Quito
como este".
262

Sec.14: Museo de Arquitectos
Ext / día
Imagen de la calle Junín desde un balcón
del museo hacia Parque del Barrio
Sec.15: Calle Jiménez
Ext / día
Vista de esta calle desde la Espejo y
Jiménez
Sec.16: Escalinatas Texeira
Ext / día
Imagen de las escalinatas desde la calle
Texeira
Sec.17: Oficina Arq. Alfonso Ortiz
Int / día
Entrevista 6: Arq. Alfonso Ortiz Crespo
Historiador, Ex Morador
Sec.18: Calle Junín
Ext / día. Calle, escalinata y casa
Sec.18 / Int 1
Toma de la calle Junín desde Fund.
Caspicara hacia calle Flores. Niños
transitando
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"Es el barrio que más fielmente
conserva su estructura original, nace
con el trazado de la calle Junín,
principal eje vial, columna vertebral
del barrio y elemento decisivo de su
estructuración. Esta vía sirve como
eje de relación a las calles
circundantes a la loma que le
sustenta"
Entrevistado 6 dice:
"Porque esa calle medio cursiva que
es San Marcos, que no es una tira
larga, sino una cosa medio flexible,
con la placita, la iglesia, y muchas
cosas bonitas que hay en el barrio".
263

Sec.18 / Int 2
Toma de Escalinatas a la calle Inclana
Sec.18 / Int 3
Imagen de Casa Parroquial
Sec.18 / Int 4
Toma de la calle Flores
Sec.19: Calle Inclana
Ext / día
Imagen de esta calle (curva)
Sec.20: Plaza Arturo Sandes
Ext / día
Imagen de la Plaza Sandes desde la
calle Junín
Sec.21: Calle Junín
Ext / día. Casas del barrio
Sec.21 / Int1
Imagen de la fachada de una Casa de
Balcón
Sec.21 / Int2
Imágenes de casas desde la calle Junín
hacia Plaza Sandes
Sec 22: Antigua Casa de la Flia. Cevallos
Int / día
Imagen del patio de la casa
Sec.23: Casa Esc. Burros
Ext / día
Toma de la fachada de la casa
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"Las primeras manzanas que se
conformaron en el barrio fueron las
cuatro cuadras comprendidas entre la
esquina de la iglesia parroquial, hasta
la calle Flores".
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"El resto de manzanas se formaron y
se adaptaron a la topografía de la
Loma Chica".
264

Sec.24: Guambrateca Metropolitana
Int / día
Fachada de casa de adobe
Sec.25: Museo de Arquitectos
Ext / día
Toma de la calle Junín desde un balcón
del museo hacia la calle Montúfar
Sec.26: Antigua Casa de la Flia Calisto
Int/ día
Estructura interna de la casa
Sec.27: Cedime
Int/ día
Estructura interna 2° piso de la casa
Sec28: Casa de la Acuarela
Int/ día
Estructura interna de la casa
Sec.29: Ex Edificio del Col. María
Auxiliadora
Int/ día
Estructura interna de la casa+patio posterior
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"Desde la época de la colonia, San
Marcos siempre fue un barrio
residencial, de casas de patios
sencillos, un solo piso, techos de
paja y paredes de adobe".
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"Pero para el siglo XIX y durantes
las tres primeras décadas del XX,
esta arquitectura de casa con patios
se reconstruye, adaptándose a nuevos
dictados culturales y nuevas
condiciones sociales, por lo que las
edificaciones se ven obligadas a
crecer a un segundo piso, para
homogeneizar el perfil urbano de la
ciudad".
265

Sec 30: Casa del Lic. Roberto Silva
Int/ día
Entrevista 7: Lic. Roberto Silva
Ex Morador
Sec 31: Calle Junín
Ext/ día
Fachada de la casa ubicada en la Junín y
Montúfar
Sec 32: Calle Gutiérrez
Ext/ día
Toma de la calle+parte lateral de la iglesia
con dirección a la calle Junín
Sec 33: Calle Junín
Ext/ día
Fachada del Ex edificio del Colegio María
Auxiliadora
Sec 34: Casa Arq. Muñoz Mariño
Ext/ día
Cuadro de la Iglesia del barrio pintado en
acuarela
Sec.35: Parque del barrio
Ext / día
Imagen del parque con pileta + puerta
de iglesia
Entrevistado 7 dice:
"El barrio de San Marcos se
distinguió en nuestro tiempo por ser
uno de los mejores barrios señoriales
de aquí de Quito". "Es uno de los
barrios más hermosos y pintorescos
que tiene la capital de la República".
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"San Marcos, caracterizado por ser
un barrio de casas y edificaciones
antiguas, y por guardar una amplia
arquitectura y riqueza histórica, se le
ha catalogado como parte del
Patrimonio Cultural de la
Humanidad".
266

Sec.36: Museo de Manuela Sáenz
Int/ día
Imagen de la Sala de Manuela Sáenz
Sec.37: Guambrateca Metropolitana
Int / día. Instalaciones de Guambrateca
Sec.37 / Int 1. Rótulo de la Guambrateca
Sec.37 / Int 2
Sala de Pintura Infantil
Sec.38: Cedime
Int/ día
Oficina Recepción del Cedime
Sec.39: Fundación Caspicara
Int/ día
Imagen del patio de la casa
Sec.40: Taller Sr. Olivo Chiliquinga
Int / día
Joven armando una guitarra
Sec.41: Casa Sr. José Gómez Cruz
Int / día
Señora tocando el piano
Sec.42: Parque del barrio
Ex / día
Paneo del parque, al fondo la Casa donde
funcionó el Colegio Alemán
Sec.43: Calle Junín
Ext/ día
Toma de la fachada del Cedime
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"Representado no sólo en su iglesia y
parque, sino en los museos, centros
culturales, instituciones,
fundaciones, y habitantes que lo
conforman, quienes en conjunto han
contribuido con el embellecimiento y
mejora de este querido rincón de la
capital".
267

Sec.44: Convento Sta Catalina
Int/ día
Imagen de la calle Flores desde el
Campanario del Convento.
Sec.45: Casa Sr. Luis Palacio
Int / día
Imagen de este personaje hablando con su
muñeco
Sec.46: Calle Junín
Ext / día
Fachada de la casa del pintor Zapata
Sec.47: Casa Sr. José Gómez Cruz
Int / día
El músico junto a su piano
Sec.48: Taller Sr. Marcelo Ruiz
Int / día
Restaurador junto a un bargueño
Sec.49: Archivo Personal
Int / día
Foto del escritor Luis Alfonso Ortiz Bilbao
Sec.50: Taller Sr. Marcelo Ruiz
Int / día
Entrevista 8: Sr. Marcelo Ruiz, Restaurador
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"Es que San Marcos no solo fue un
barrio residencial, también albergó a
importantes personalidades".
ambiental+música+efecto
Voz en Off dice:
"Constituyó el sitio preferido de
artistas, pintores, músicos,
compositores, artesanos, y
ciudadanos involucrados en la vida
política y económica del país".
268

Sec.51: Taller Sr. Olivo Chiliquinga
Int / día
Entrevista 9: Sr. Olivo Chiliquinga,
Hacedor de Guitarras
Sec.52: Casa Sr. José Gómez Cruz
Int / día
Entrevista 10: Sr. José Goméz Cruz
Músico
Sec.53: Casa Sr. Pablo Villacís
Int / día
Entrevista 11: Sr. Pablo Villacís, Morador
Sec.54: Casa Flia Moscoso
Int / Día
Toma de la sala de la casa
Sec.55: Oficina Arq. Alfonso Ortiz
Int / día
Foto del Arq. Ortiz
Entrevistado 8 dice:
"San Marcos representa para mí, mi
segunda casa". "Porque aquí ha
salido mis obras". "Y aquí mismo me
he iniciado como maestro"
Entrevistado 9 dice:
"Escogí este barrio por lo tranquilo,
la gente es bastante acogedora".
Entrevistado 10 dice:
"Es un barrio muy seguro,
habitable". "Es el centro de". "La
Ciudad Histórica"
Entrevistado 11 dice:
"Mi papá fue escritor, escribió
muchos libros de historia, se destacó
aquí en la parroquia, siempre era
solicitado para entrevistas".
"Perteneció a la Academia de
Historia Eclesiástica, de Historia
Nacional, fure miembro de Número"
269

Sec.56: Consultorio Dr. Hernán Proaño
Int / día
Foto del Dr. Proaño
Sec.57: Radio Municipal
Int / día
Foto del Lic. Hernán Cevallos
Sec.58: Casa Sra. Lola Crespo
Int / día
Foto de la Sra. Crespo
Sec.59: Consultorio Dr. Hernán Proaño
Int / día
Entrevista 12: Dr. Hernán Proaño
Ex Morador
Sec.60: Consultorio Sr. Gustavo Claudio
Int / día
Entrevista 13: Sr. Gustavo Claudio
Antiguo sastre del barrio
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"Es un barrio donde vivieron varias
familias de renombre, que de una u
otra forma aportaron al desarrollo
urbano, intelectual, económico y
social del sector".
Entrevistado 12 dice:
"Después como una opción de
negocio, de inversión, construyeron
mis padres, en mi casa, una sección
que se dedicó a baños públicos, pero
a la final esos baños públicos
significaron una gran ayuda para la
gente del barrio y de otros barrios".
Entrevistado 13 dice:
"Tendría unos 25 años, ¡Sí! Formé el
equipo, El Junín, porque en el barrio
había dos, San Marcos y Junín. Sí,
pregunte ahí, y éramos la rivalidad
de los dos equipos".
270

Sec.61: Convento Sta Catalina
Int / día. Varias tomas del convento
Sec.61 / Int 1
Foto de las religiosas estudiando
Sec.61 / Int 2
Toma del patio del convento
Sec.61 / Int 3
Foto de las religiosas elaborando las
hostias
Sec.62: Ex Casa Flia Calisto
Int / día
Estructura Interna Casa Calisto +
entrada lavandería
Sec.63: Ex Casa Flia Silva
Int / día
Cancha de la casa
Sec.64: Calle Junín
Ext / día. Toma de calle y escalinata
Sec.64 / Int 1
Toma de esta calle desde el Col. Virgen del
Consuelo hacia el parque del barrio.
Sec.64 / Int 2
Toma de la Escalinata que da a la calle
Inclana
Sec.65: Calle Junín
Ext / noche
Vista de la calle desde Plaza Sandes hacia
el Parque
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"Es su arquitectura, su gente, y toda
su riqueza histórica, lo que ha
caracterizado a San Marcos,
haciendo de él un lugar singular,
pues con la calle Junín, como eje
articulador de los diferentes espacios
sociales y culturales, nos transporta
al pasado, donde el tiempo y los
recuerdos se detienen".
271

Sec.66: Oficina Arq. Alfonso Ortiz
Int / día
Entrevista 14: Arq. Alfonso Ortiz.
Historiador, Ex Morador
Sec.67: Museo Manuela Sáenz
Int / día
Entrevista 15: Sr. Carlos Álvarez
Director Museo Manuela Sáenz
Sec.68: Convento Sta Catalina
Int / día
Entrevista 16: Hna. Mercedes Quintana
Superiora del Convento Sta Catalina
Sec.69: Consultorio Dr. Hernán Proaño
Int / día
Entrevista17: Dr. Hernán Proaño
Ex Morador
Entrevistado 14 dice:
"Ellos tienen que ser los dueños del
barrio, los vecinos, ellos son los
que deben intervenir, ellos son los
que deben poner las pautas, de cómo
quieren su barrio, cómo quieren
utilizarlo, y cómo atraer a la gente".
"Pero también los jóvenes tienen
mucho que decir, y hay que
escucharlos a ellos". "Ellos son los
que tienen qué decir que quieren
para su barrio". "Los jóvenes tienen
todo el derecho para intervenir y
proponer los suyo".
Entrevistado 15 dice:
"Que lean la historia, que visiten los
museos". "La lectura es lo que más
da".
Entrevistado 16 dice:
"Con el estudio, y para que ellos
aprecien lo que es el arte".
Entrevistado 17 dice:
"Es una riqueza turística, es una
riqueza histórica". "Que tengan
conciencia de que están viviendo en
un muy tradicional de Quito".
272

Sec.70: Casa Lic. Roberto Silva
Int / día
Entrevista 18. Lic. Roberto Silva
Ex Morador
Sec.71: Radio Municipal
Int / día
Entrevista 19: Lic. Hernán Cevallos.
Ex Morador / Actor
Sec.72: Iglesia de San Marcos
Ext / día
Toma del parque y pileta del barrio.
Al fondo el Col. Alemán
Sec.73: Calle Gutiérrez
Ext / día
Toma de la fachada de la Guambrateca +
imagen de calle
Sec.74: Convento Sta Catalina
Int / día
Toma del Panecillo con una parte de la calle
Flores
Sec.75: Parque del barrio
Ext / día. Varias tomas del parque
Sec.75 / Int 1
Toma de la pileta
Sec.75 / Int 2
Imagen de agua brotando de la pileta
Entrevistado 18 dice:
"Les invito a nuestros jóvenes, ahora,
a preservar, a buscar, a hacer grupos
sociales, en donde ellos florezcan a
nuestro barrio".
Entrevistado 19 dice:
"Invitaría a los jóvenes a conocer su
historia, porque quien no conoce una
historia, no puede amarla". "Ese
barrio y la juventud tiene que
recuperar aquellos espacios que nos
dejaron, para que ellos sean los
dueños del barrio, que se interesen
en el barrio, y que hagan labor, que
se note el deseo de servir no solo al
barrio sino a la bella Quito".
273

Sec.75 / Int 3
Paloma caminando en el parque
Sec.76: Pantalla en color
(Texto):
Créditos de finalización
Sec.77: Pantalla en color
(Texto):
Créditos de agradecimiento
ambiental+música+efecto
Voz en off dice:
"Éste es San Marcos, fuente de vida
y paz, uno de los más bellos rincones
de Quito, parroquia llena de
imágenes sencillas y bellas".
ambiental+música+efecto
274

CAPÍTULO 5:
EVALUACIÓN DE LA
CAMPAÑA
275

5.1. PARTICIPACIÓN DE GRUPOS BENEFICIARIOS EN LA GESTIÓN DEL
PROYECTO
- Para alcanzar el objetivo del presente proyecto trabajamos con el 80% de
estudiantes de los Colegios Virgen del Consuelo y Dora Isella, por cuanto
consideramos una muestra representativa y manejable para la realización de
nuestra propuesta comunicativa.
- Y con el 30% de los habitantes del barrio San Marcos, que corresponden al 80%
de habitantes de la calle Junín, por ser ésta el principal eje vial del barrio, por su
alto contenido histórico y por el que se concentran y transitan el mayor número
de habitantes.
COLEGIO TÉCNICO VIRGEN DEL CONSUELO
El Colegio Técnico Virgen del Consuelo está ubicado en la calle Junín 642 y
Montúfar. Pertenece a la Parroquia de San Marcos de la ciudad de Quito, cuenta con
113 alumnas pertenecientes a un nivel social económico bajo, divididas en los tres
cursos del Ciclo Básico y en los tres del Ciclo Diversificado. Su educación se
encamina a la capacitación profesional en el área de Corte y Confección. Colaboran
con este trabajo 12 profesores que tienen a su cargo la tarea docente y administrativa.
El Colegio está dirigido por las Hermanas Misioneras Agustinas Recoletas, cuyo
principal objetivo es lograr bajo una ideología y compromiso netamente cristiano, la
formación integral de las jóvenes, quienes con capacidad suficiente, puedan
responder a las exigencias del mundo actual.
COLEGIO ARTESANAL DORA ISELLA
El Centro Artesanal Municipal Dora Isella Russel fue creado el 4 de octubre de
1945, primero como Escuela de Corte para las madres de familia de la Escuela
276

Uruguay, años más tarde como Taller de Costura para las mujeres del cantón, y
mediante Ordenanza Municipal N° 865, del 3 de febrero de 1956 se lo inserta como
parte de Departamento de Educación y Cultura Popular.
Este centro está ubicado en la calle Javier Gutiérrez N 3 95 y Junín. Beneficia a
jóvenes y adultos que deseen tener el certificado de haber concluido el Ciclo Básico
para obtener el título de Maestras en Corte Confección y Bordado.
HABITANTES DE LA CALLE JUNÍN
Según informe del último censo de población realizado en el año 2001, por el
Instituto Nacional de Estadística y Censos INEC, el barrio San Marcos como parte
de la parroquia del Centro Histórico de Quito, está conformado por 4700 habitantes,
distribuidos entre 2270 hombres (48,30%) y 2430 mujeres (51,70%). Se estima que
de este porcentaje, el 30% habitan en la calle Junín, principal eje vial de San Marcos.
De las personas que residen en esta calle (muestra considerada para nuestra
propuesta), la mayor parte proviene de diferentes provincias, particularmente de la
región litoral; en realidad son pocos los oriundos que han nacido o viven en el sector.
Los moradores pertenecen, en gran porcentaje, a una clase social media y media
baja, y se dedican a la actividad comercial y artesanal.
5.2. ENCUESTAS A GRUPOS BENEFICIARIOS
De las encuestas realizadas en el barrio San Marcos, particularmente en la calle
Junín y en los colegios Virgen del Consuelo y Dora Isella podemos concluir lo
siguiente:
277

5.2.1. Colegio Técnico Virgen del Consuelo
Las encuestas se realizaron a 102 alumnas del Colegio Técnico Virgen del Consuelo,
que corresponde al 90% de las estudiantes que conforman el plantel, distribuidas entre el
ciclo básico y diversificado. A continuación un informe de los resultados obtenidos:
- El 90, 26% de las estudiantes del Colegio Técnico Virgen del Consuelo conocen algo
más del barrio San Marcos, por cuanto los datos revelan que la mayoría considera a
este sector del Centro Histórico de Quito como un lugar histórico y pintoresco que
debe ser reconocido y valorado por su historia, casas, balcones, calles, personas
importantes, tradiciones, instituciones, museos, fundaciones, etc.
- Se puede precisar, además, que este mismo porcentaje de estudiantes coinciden en
que es importante recuperar la riqueza histórica y cultural del barrio, no solamente
por ser una joya que guarda un patrimonio tangible, sino por toda su riqueza
intangible representada en la cultura, música, costumbres, tradiciones, actitudes, y en
toda una serie de manifestaciones culturales propias de la comunidad San Marqueña.
- Del grupos de alumnas encuestadas, el 89, 4% desea contribuir con la recuperación
de este legado histórico, a través de la promoción y difusión de campañas, apoyando
proyectos, participando en actividades, preservando la imagen del barrio,
conservando limpias las calles, adornando las casas, convirtiéndose en portavoces de
la belleza e historia del barrio, valorando e investigando el pasado y difundiendo su
importancia.
- Podemos concluir que el mensaje de la campaña tuvo gran acogida, pues abarcó
mucho más que el porcentaje de indicadores previstos en el plan de nuestra propuesta
comunicativa, en razón que las estudiantes, casi en su totalidad, coincidieron sobre la
importancia de amar, cuidar y valorar el barrio San Marcos, recordándolo no
únicamente como una herencia histórica, sino como un valuarte que merece ser
recuperado y difundido entre sus habitantes, quienes de meros espectadores deben
convertirse en portavoces de su memoria histórica y cultural.
- Es claro apreciar en las respuestas un alto nivel de aceptación de la campaña, y
aunque un 4% de estudiantes prefirieron abstenerse de realizar algún tipo de
278

comentario sobre la misma, la mayoría la catalogaron como: excelente, exitosa, de
fácil comprensión, interesante, organizada, motivadora, espectacular, magnífica, y
que a la vez, debe ser el punto de partida para promocionar y difundir éste y otros
barrio de la ciudad de Quito.
5.2.2. Colegio Artesanal Dora Isella
También se realizaron encuestas a 88 alumnas del Colegio Artesanal Dora Isella, que
corresponde al 89% de las estudiantes que conforman el plantel. A continuación un
informe de los resultados obtenidos:
- El 85, 71% de los estudiantes del Colegio Artesanal Dora Isella opina que con la
implementación de la campaña, su conocimiento sobre el barrio San Marcos ha
incrementado, porque ahora conocen más sobre él en relación con su historia,
personajes, casas, estructura urbana, familias, etc.
- Este mismo porcentaje opina positivamente sobre la importancia de recuperar la
riqueza histórica y cultural del barrio, porque por el hecho de forma parte del centro
Histórico de Quito y de todo su patrimonio, debe conocerse, aprenderse y rescatarse
todo su pasado, otorgándolo así el realce que merece.
- Por otra parte, a excepción de un 11% que no responde la pregunta, el 79, 59% de los
alumnos piensa contribuir con la recuperación de este sector colonial, apoyando
campañas y programas culturales, transmitiendo lo aprendido, colaborando en la
realización de reportajes y material impreso y audiovisual, participando en mingas y
manteniendo limpio al barrio.
- Respecto al mensaje que les dejó la campaña, casi todos acuerdan en que es una joya
colonial, un lugar agradable e importante que guardaba tesoros ocultos que deben ser
preservados. Concluyen además, que es posible reconstruir el pasado, colaborando y
participando en actividades, investigando y comunicando los conocimientos,
sintiéndose orgullosos del lugar donde viven, y sobre todo, conservando las raíces
culturales e identitarias que a pesar del paso del tiempo nuca desaparecerán.
279

- Sobre algún comentario de la campaña, la califican como: productiva, importante y
clara, una gran idea con buenas expectativas, ha dejado muchas enseñanzas y ha
permitido que los jóvenes conozcan algo más del barrio San Marcos, según afirman,
gracias a ella (campaña) fue posible transportarse al pasado y recordar lugares tan
bellos pero muy olvidados.
5.2.3. Habitantes de la Calle Junín
Finalmente, las encuestas realizadas a los habitantes de la calle Junín, representa un
porcentaje del 30%, distribuidos entre hombres y mujeres. A continuación un informe de
los resultados obtenidos:
- Inicialmente estimamos trabajar con el 30% de la población del barrio San Marcos,
es decir, aproximadamente 1410 habitantes que residen en la calle Junín. De este
porcentaje sólo participaron un 0, 36%, sobre el cual realizamos las encuestas y
obtuvimos los siguientes resultados. La razón de la ausencia de los moradores de esta
calle se debe a la división que existe en el barrio, existiendo discrepancias entre los
mismos, razón por la cual no fue fácil reunir a todo el público objetivo.
- El 82, 35% opina que con la implementación de la campaña, su conocimiento sobre
el barrio San Marcos incrementó, conociendo ahora de él: su antigüedad, valor
arquitectónico, tradiciones, grandes personalidades, origen, cultura, etc. Cerca del
6% afirma no conocer nada nuevo, y un 11, 76% no responde.
- El 88, 23 % de habitantes piensan contribuir con la recuperación de este legado
histórico, con buena actitud, concienciando a las demás personas, cuidando el ornato
de las casas, protegiendo que no lo destruyan, enseñando a otros la riqueza
arquitectónica de San Marcos, formando sitios de encuentro como cafeterías de artes;
contribuyendo con la limpieza, seguridad y solidaridad en campañas sociales que se
efectúen en el barrio. Aportando con datos históricos y algunas publicaciones,
promocionando su riqueza histórica y cultural. Sirviendo como guías turísticos, es
decir difundiendo el conocimiento a los turistas, colaborando, respetando, trabajando
y haciendo obras, trabajando por el rescate de la cultura, tradición y la unidad de los
280

moradores, colaborando desde la directiva en la realización de proyectos como éste,
investigando y haciendo conocer el patrimonio tangible e intangible que tenemos.
- Sobre el mensaje de la campaña, los habitantes coincidieron en la importancia de
valorar lo que tenemos, cuidar del barrio y de sus habitantes, y de sus tradiciones. Es
necesario unirse entre los vecinos y conocerse mejor, querer el sitio y el lugar donde
se vive y en especial el lugar que les vio nacer. Este tipo de campañas servirá de
ejemplo para la juventud del barrio, para poder sacarle adelante al barrio, cuidando y
dando a conocer a la gente su importancia histórica y cultural, valorándolo y
sintiéndose orgulloso de pertenecer a él. La campaña es un buen comienzo para
futuras investigaciones.
- Acerca de algún comentario sobre la campaña, los moradores la califican de exitosa
y buena. La mayoría coincide en que hay que recuperar el barrio, y como es la
primera vez que alguien se preocupa por rescatar sus riquezas históricas y culturales
debe servir de ejemplo para el futuro. La campaña es buena para atraer al turismo, y
contribuir con la memoria de Quito y del mismo barrio. La participación de los
habitantes fue de su agrado, les pareció hermoso participar en la recuperación de este
legado, les llenó de satisfacciones por ser parte de esta comunidad, y su compromiso
sería esforzarse por ser mejores vecinos y mejores ciudadanos.
281

CAPÍTULO 6:
CONCLUSIONES Y
RECOMENDACIONES
282

6.1. CONCLUSIONES
- Podemos concluir que la etapa más importante de la Gestión del Proyecto fue la fase
de diagnóstico, por cuanto la recolección y procesamiento de información recopilada
en este periodo es de suma importancia para el resto de etapas del proyecto, porque si
los datos provenientes de fuentes bibliográficas, entrevistas, encuestas, etc., no son
bien manejados, los obstáculos para ejecutar el resto de acciones impiden el normal
desarrollo del proyecto. Y es lo que ocurrió con una de las Instituciones del barrio,
que en nuestras investigaciones nos informaron sobre el lugar con un título muy
diferente al que ahora se le identifica. Aunque esta fase requería de todo un proceso
investigativo, por ser intensa y profunda, logramos cumplirla a cabalidad, pues sirvió
de base para la elaboración de los productos comunicativos, la aplicación de la
campaña y la evaluación de la misma.
- Es importante diseñar y formular claramente el proyecto, pues de él se desprende el
resto de actividades. Así, para elegir y contactarse con el grupo beneficiario, y a la
vez, contraparte del proyecto, no fue una tarea difícil, pues inicialmente hubo la
apertura necesaria por parte de las instituciones educativas y del comité barrial, así
como de sus representantes. Indagar por los antecedentes del proyecto conllevó una
ardua pero posible tarea, no porque sea difícil de encontrar la información, sino
porque una institución pública, tan importante como el Municipio de Quito, no
brindó la apertura necesaria para dar cumplimiento a este punto, lo que da entender
que hubo ocultamiento de información, propendiendo a impedir el surgimiento de
este tipo de proyectos.
- Previo a la ejecución del proyecto fue necesario elaborar previamente el material
impreso y audiovisual. Para ello nos basamos en la información recopilada en la fase
de diagnóstico, cuyo contenido fue más sencillo de elaborar que el de diseñar su
estructura, por cuanto en el primer caso, los datos recolectados en el diagnóstico
cubrieron todas nuestras expectativas, en cuanto a texto, imágenes y fotografías se
refiere. Respecto a su diseño, éste no fue sencillo porque aparte de tener muy poco
conocimiento en esa rama, recurrimos a una serie de modelos, formas y colores,
hasta conseguir uno que se relacionara con el propósito de la campaña, y lógicamente
283

con el mensaje que queríamos transmitir. Elaborar los afiches y trípticos llevo más
tiempo del que esperamos, al igual que su costo superó el total de los recursos
económicos previstos en el plan de nuestra propuesta comunicativa. Sobre la
realización del libro guía y video, fueron los dos productos en los que más nos
centramos, el primero, por ser un producto con contenido más profundo, detallado,
con fotografías, entrevistas y testimonios orales. Y el segundo, por constituir un
resumen audiovisual de todo lo expuesto en el texto impreso. De igual manera, el
tiraje de productos comunicativos fue limitado, especialmente el libro guía y video,
por cuanto al formar parte de nuestro proyecto de tesis no puede ser comercializado,
pese a que los estudiantes y habitantes del barrio insistieron en adquirirlos de una u
otra manera.
- Sobre la campaña implementada en la calle Junín y en los dos colegios del barrio San
Marcos, ésta causó curiosidad a las estudiantes y habitantes, pues era la primera vez
que se organizaba un evento similar. Cabe aclarar que sin su participación activa,
difícilmente concluiríamos este proceso, porque gracias al poco espacio de tiempo
que nos concedieron las representantes de los grupos beneficiarios, y a la
cooperación de las alumnas y moradores del barrio, fue posible alcanzar el propósito
de nuestra propuesta: promover la recuperación de la memoria histórica del barrio
San Marcos y fortalecer su identidad cultural.
- Acerca del grupo beneficiario, es importante delimitarlo en la medida de lo posible,
en nuestro caso luego de aplicar las encuestas nos encontramos con algunas
complicaciones en la tabulación de datos, por cuanto había que analizar las
respuestas individualmente, por curso y por colegio, por lo que se volvió un trabajo
tedioso y largo. Esta deducción lo hacemos considerando que el trabajo realizado con
las alumnas del Colegio Dora Isella no fue una tarea fácil, porque para transmitir el
mensaje de la campaña y procesar los resultados, se tomó en cuenta previamente su
nivel de formación personal e intelectual, que al inicio no era del todo admisible; ello
impidió a las estudiantes reflexionar claramente sobre su propio entorno.
- Respecto a la evaluación de la campaña, podemos definirla como aceptable. En el
caso de ambas instituciones educativas, la recepción del mensaje alcanzó al final un
impacto positivo, porque la mayoría adquirió más conocimientos sobre el barrio, se
284

comprometió a contribuir, participar y colaborar con la recuperación de este legado
histórico. Lamentablemente no podemos decir lo mismo de la directora y maestra de
uno de los establecimientos, quienes se mostraron indiferentes y molestas por
interrumpir el horario normal de clases de las alumnas. En el caso de los habitantes,
aunque no hubo la acogida que esperamos, del pequeño grupo que participó en la
presentación de nuestra propuesta, casi todos calificaron como una gran idea la
realización de la campaña, de igual manera se comprometieron a cooperar con este
querido barrio de la capital.
6.2. RECOMENDACIONES
- Aquellos estudiantes que planteen propuestas comunicativas deben dirigir su
propósito a buscar la participación e interrelación entre el grupo beneficiario,
buscando la complementariedad, respetando las diferencias y los modos de pensar y
actuar de la gente, considerando su realidad cultural, y colocando al ser humano y su
calidad de vida como el centro de los procesos de desarrollo.
- Es importante recuperar el sentido social de la comunicación, reconociendo que los
impactos comunicacionales no se miden sólo en la calidad de la relación
comunicativa, sino en la misma sociedad. Por lo que nuestras propuestas tienen que
volver a la comunicación en su sentido original como relación, participación y puesta
en común.
- La comunicación en su relación con el desarrollo debe promover el respeto por las
diferencias y el ejercicio de la libertad, en el que no falte el diálogo permanente, pues
las acciones de desarrollo son una magnífica ocasión para promover prácticamente
hábitos y símbolos de diálogo y cooperación para la transformación de la realidad.
- Respecto al fortalecimiento de la identidad, en ella es clave su naturaleza
comunicativa, es decir, su proceso productor de significaciones. Porque no podemos
buscar identidad sólo en aquello que es fácilmente perceptible: vestido, lengua,
ritualidad, fiesta, sino también en aquellas manifestaciones simbólicas que no
siempre están conscientemente vividas, ni obviamente manifiestas. Hay que ir más
allá de lo externamente perceptible, porque la cultura se expresa tanto en lo social,
285

económico, político, como en lo ideológico, en el mundo de las representaciones y de
los imaginarios simbólicos.
- Los conceptos de identidad cultural y desarrollo son complementarios. El desarrollo
no debe percibirse como una transformación procedente del exterior que socava los
valores tradicionales y la identidad de un pueblo, sino que, por el contrario, en el
proceso de desarrollo es preciso considerar las especificidades locales, haciendo que
la identidad sea explícita, compartida y reconocida socialmente.
- Nuestra recomendación a los profesores de historia, está apuntada hacia la utilización
de la memoria y sus fuentes alternativas (relatos orales, entrevistas, foros
comunitarios, talleres de charlas, encuentros, programas radiales, etc.) como
mecanismos de construcción de conocimiento histórico e identidad, donde los
estudiantes experimenten el formar parte de una historia, de contar con un pasado tan
importante que se articule con un presente y se proyecte hacia un futuro.
- Es importante revitalizar la memoria histórica, representada no sólo en un patrimonio
tangible, sino en todo lo intangible de la historia oral, porque un patrimonio no
únicamente constituye la prueba más fidedigna de la identidad de un pueblo en el que
encontramos todo lo que somos y lo que queremos llegar a ser, sino también porque
se constituye en fuente del conocimiento, y en un espacio de aprendizaje que une la
experiencia en el aula con el entorno social.
- El reconocimiento de la identidad cultural, del patrimonio nacional, de las raíces
históricas y de toda la memoria colectiva de un pueblo, constituye una de las
principales fuerzas impulsoras del desarrollo de cada nación, el mismo que basado en
estos factores sólo puede lograrse a través de una participación activa de la población
a todos los niveles de la sociedad. Porque no basta con afirmar la importancia de la
dimensión cultural del desarrollo, sino que es preciso subrayar que el reconocimiento
de la identidad cultural es un elemento primordial de independencia y desarrollo
nacional.
- Finalmente, se requiere de una educación integral que no solamente informe y
transmita, sino que forme y renueva, que permita a los educandos tomar conciencia
de la realidad de su tiempo y de su medio; y sobre todo, forme sujetos patrimoniales
que asuman, reconozcan, se apropien y protejan su patrimonio.
286

6.3. ESTRATEGIAS DE CONTINUIDAD
Para hacer de éste un proyecto que pase del archivo histórico y documental a una
propuesta real y continua consideramos las siguientes estrategias:
- En coordinación con los responsables del Comité de Gestión del barrio San
Marcos crear una especie de estrategia comunicacional, para que dentro de su
Plan de Trabajo se definan actividades culturales que pueden complementar el
presente proyecto, así como determinar los roles y participación que deberán
asumir tanto las autoridades del barrio como sus habitantes, el fin es seguir
fomentando en la gente un profundo sentido de pertenencia y aprovechar los
impactos recientes que los beneficiarios poseen a propósito de la campaña.
- Juntamente con los responsables de los Centros Educativos beneficiados del
proyecto, acordar la realización de una o más reuniones periódicas, con la
finalidad de establecer dentro de su programación del año lectivo, actividades y/o
eventos de orden cultural, para que a través de representaciones teatrales u otras
de tipo artístico se reavive la historia del barrio, se fortalezca la identidad
cultural, así como también se de a conocer el mensaje de la campaña, que sin
duda constituirá la base para el surgimiento de nuevas propuestas.
- Los estudiantes como beneficiarios directos del proyecto pueden aportar con el
mismo al convertirse en portavoces y transmisores de una memoria histórica, oral
y colectiva a los habitantes del sector y a la gente que visita este barrio, símbolo
representativo de la ciudad antigua.
- Los beneficiarios indirectos también pueden contribuir con la continuidad del
proyecto, como mediadores para dar a conocer la memoria histórica del barrio,
expandir los valores culturales y fortalecer la identidad cultural.
5.3. FACTORES DE RIESGO
Para el diseño, ejecución y evaluación del presente proyecto es probable la presencia de
algunos factores que obstaculicen su desempeño, por ello la importancia de considerar
algunas previsiones:
287

1) Que los habitantes del barrio San Marcos no colaboren con las autoras y ejecutoras
del proyecto en cuanto a proporcionarles información, sea porque desconocen los
objetivos del proyecto y su nivel de participación; o porque demuestran poco o
ningún interés en rescatar lo cultural, pues dentro de sus prioridades enfatizan los
problemas de orden social y económico. Ambos hechos impedirían principalmente el
cumplimiento cabal de la fase de diagnóstico e investigación.
Como respuesta a este factor negativo, las estrategias de solución podrían ser que:
- Previo a la investigación de campo en el barrio San Marcos demos a conocer
sobre los contenidos de nuestra propuesta, no únicamente a la directiva del barrio
sino también podamos dialogar indistintamente con algunos habitantes del sector,
y creando un ambiente favorable resaltar que su participación no sólo beneficiará
al proyecto sino al mismo sector que con el progresivo rescate de su memoria
histórica y cultural, incrementará el ingreso proveniente del turismo, promoverá
el aprendizaje de niños y jóvenes, y fomentará la identidad de sus habitantes que
se sientan parte de él.
- Junto a los miembros de la directiva del barrio coordinemos para estar presentes
en algunas de las reuniones semanales que realicen, y así aprovechar la
oportunidad para dar a conocer nuestra propuesta, vinculando a la comunidad
beneficiaria desde las ideas generales mismas del proyecto.
- El tiempo estimado para cada actividad por objetivo de ser necesario se
prolongue una semana adicional, pues la recopilación de información proveniente
de fuentes bibliográficas, entrevistas, encuestas, investigación de campo, etc.,
puede llevar más tiempo de lo estimado. Esta previsión beneficiará a nosotras
como ejecutoras del proyecto por cuanto sustentará mejor nuestra
fundamentación teórica, pues los datos que se registren serán más reales y
confiables, más no inventados, interpretados subjetivamente u omitidos por las
presiones del tiempo.
2) Que los datos e información recopilada en la fase de diagnóstico no aporten
satisfactoriamente para la construcción del mensaje que contendrán los productos
288

comunicativos a elaborar, o por el contrario, no sepamos que hacer con tanta
información recolectada. Este problema ocasionará que el empleo de los códigos y
símbolos no sean los adecuados, que el grupo meta decodifique un mensaje muy
diferente al propuesto en el diseño del proyecto, que los recursos económicos no sean
invertidos adecuadamente y que los resultados de la campaña no sean los esperados.
Como respuesta a este factor negativo, las estrategias de solución podrían ser que:
- Como autoras y ejecutoras del proyecto realicemos una nueva y exhaustiva
revisión bibliográfica y documental, pues es probable que entre la información
recopilada existan los textos o imágenes que deseamos incorporar en la
realización del material impreso y audiovisual.
- Solicitemos la asesoría de especialistas en la realización de los productos
comunicativos, pues con su orientación podremos asegurarnos de que los
elementos artísticos y comunicacionales utilizados en la construcción del mensaje
sean los adecuados para nuestro grupo beneficiario.
- Una vez elaborados los productos comunicativos se definan adecuadamente el
número de ejemplares, de lo contrario en el momento de emplearlos como
instrumentos de difusión no cubrirán el área geográfica seleccionada, y tan sólo
un pequeño sector participará de su fase promocional, sea porque la premura del
tiempo impidió imprimir más ejemplares o porque su costo superó el monto
establecido inicialmente, pues el estudio de mercado no fue debido y
oportunamente investigado.
3) Que en el momento de presentar los productos a la comunidad, ésta no cuente con el
suficiente auditorio o en su lugar no los valore totalmente, y si lo hace no quiera
sentirse comprometida para dar continuidad al proyecto, y además piense que su
participación terminó cuando concluyó la ejecución del mismo. Este factor producirá
que pocos habitantes del sector conozcan del contenido de la propuesta y que los
efectos de la campaña sean mínimos.
Como respuesta a este factor negativo, una estrategia de solución podría ser que:
289

- En coordinación con los responsables de los grupos beneficiarios se definan
anticipadamente las fechas de convocatoria para la presentación de los productos,
resaltando que su presencia es importante, más aún cuando la comunidad
participe activamente y comprometiendo al grupo beneficiario con la continuidad
del proyecto.
290

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