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La joya en el arte contemporáneoKlimt02 | Gallery es una galería especializada en joyería contemporánea, que tiene su origen en lacomunidad virtual www.klimt02.net, referente internacional para los entendidos en el tema.Un espacio indispensable para conocer y poder adquirir in situ las atrevidas propuestas de más de 40creadores, que constituye un punto de encuentro entre éstos y su público (amantes de la joya de autor ycoleccionistas de arte), pues organiza exposiciones que cuentan con la presencia del artista.Klimt02 | Gallery ha iniciado su andadura con una selección de la mejor creación artística en el ámbitode la joyería. Sólo aquí es posible encontrar piezas únicas realizadas con fragmentos de un Mercedes-Benz, anillos de Corian, collares hechos de polímeros, con juguetes de plástico y alfileres, o uniendovidrio y asta de reno, broches de espinas y ceniza… además de trabajos en oro, plata y otros mineralespreciosos. Cualquier material es bueno para estos artistas, que trabajan conceptos contemporáneos, yformas que continúan y a la vez escapan a la tradición.La galería, iniciativa de Amador Bertomeu y Leo Caballero, con el apoyo de Pilar Garrigosa y MiquelAlsius, ocupa un principal de la calle Còrsega, en el Eixample de Barcelona, y cuenta con varias salasque acogen la colección permanente y las diferentes individuales, dedicadas a mostrar con detalle laobra de cada creador en particular.Sobre Klimt02 | CommunityEs una web creada en 2002 por Amador Bertomeu y Leo Caballero, que ofrece la información máscompleta relacionada con el mundo de la joyería de arte, englobando, en distintos apartados,exposiciones, galerías, artículos, entrevistas, publicaciones, conferencias, museos con colección propiade joyas, ferias, premios, escuelas, talleres, cursos... Por supuesto tienen especial relevancia los perfilesy las obras de los artistas seleccionados por Klimt02 y que forman parte de la comunidad.>> http://www. klimt02.netmanagement: Amador Bertomeu y Leo Caballeropress: Sílvia Micolaumail: klimt@klimt02.net / mail press : press@klimt02.nettel. 933687235 / tel. press: 615626286dirección postal : Còrsega, 317. Pral. 2a. 08008 BarcelonaHorario de la galería:Martes a Sábados de 17:00 a 20:00 h.en otro horario, visitas concertadas.

Helen Britton - 18 Septiembre a 11 OctubreVivo en una gran ciudad en el centro de Europa y hay muchasobras. Esto supone para mi el gran placer de observar lasexcavaciones, las entregas de los materiales y procesos deconstrucción en mi rutina de viajes a través de la ciudad. Esteplacer por las estructuras, la recopilación y selección demateriales, que está vinculado tanto a mi interés por la bellezacomo a los requisitos de uso, forma la base de mi práctica. Laciudad me provee de una red de senderos y puntos de conexión yla colocación de estos pequeños objetos que realizo sobre unapersona en este contexto, contribuyó a una ampliación de esa red.Ralph Bakker - 15 Diciembre a 8 Enero 2009La joya, con todas sus tradiciones y connotaciones, es la base demi trabajo. Esto es así para las ricas combinaciones de color queconstruyo con los materiales, para los detalles más complejos enmis piezas, para el lugar especial que reservo para ciertas gemas ycierres y sobre todo para el sugestivo efecto de la joya verdadera,para decirlo brevemente la pura seducción.

Artistas de la galería:Kirsten Bak (Dinamarca)Ralph Bakker (Holanda)Peter Bauhuis (Alemania)Michael Becker (Alemania)David Bielander (Alemania)Helen Britton (Alemania)Sebastian Buescher (Reino Unido)Gemma Draper (España)Jantje Fleischhut (Alemania)Mari Funaki (Australia)Pilar Garrigosa (España)Gèsine Hackenberg (Holanda)Ariane Hartmann (Alemania)Pavel Herynek (República Checa)Leonor Hipólito (Portugal)Svenja John (Alemania)Jiro Kamata (Alemania)Helfried Kodré (Austria)Dominique Labordery (Alemania)Sari Liimatta (Finlandia)Felix Lindner (Alemania)Fritz Maierhofer (Austria)Stefano Marchetti (Italia)Marc Monzó (España)Evert Nijland (Holanda)Ted Noten (Holanda)PE/AH (Alemania)Ruudt Peters (Holanda)Susan Pietzsch (Alemania)Annelies Planteydt (Holanda)Katja Prins (Holanda)Estela Sáez (España)Claude Schmitz (Luxemburgo)Robert Smit (Holanda)Monika Strasser (Suiza)Tore Svensson (Suecia)Terhi Tolvanen (Holanda)Manon van Kouswijk (Holanda)Tanel Venree (Estonia)Graziano Visintin (Italia)Francis Willemstijn (Holanda)Annamaria Zanella (Italia)

_Otras piezas, otros artistas:Ralph Bakker, 1958, Rotterdam / Holanda. Artista que vive y trabaja en Rotterdam. Cursó estudios enVakschool, Schoonhoven y the Gerrit Rietveld academie y sus trabajosestán presentes en las siguientescolecciones: Goud, zilver en klokken museum, Schoonhoven, Rijksdienst Beeldende Kunst, StudentcollectionGerrit Rietveld Academie, SchielandsHuis, Historisch museum, Rotterdam, ‘Wilhelmina-ring’euvre-collection, Newark Museum of Art, Newark.En palabras de Ralph Bakker:La joya, con todas sus tradiciones y connotaciones, es la base de mi trabajo. Esto es así para las ricascombinaciones de color que construyo con los materiales, para los detalles más complejos en mis piezas,para el lugar especial que reservo para ciertas gemas y cierres y sobre todo para el sugestivo efecto dela joya verdadera, para decirlo brevemente la pura seducción.Título: CrowAño: 2007Materiales: Oro, TantalioPrecio: 5300 €Tamaño: ø 19 cmEdición limitada a: 3 piezasSobre la pieza:La sensualidad en los preciosos collares es ambigua. Son fuertes formalmente aun cuando se hacen paraese lugar transitorio en el cuerpo, el área sensible entre el cuello y el pecho. Desde esta posición el efectode su sutil brillantez en relación con el rostro es óptimo. Proviniendo de una tradición antigua los enlacesde la cadena convierten estas joyas en objetos que toman forma al situarse en el cuerpo.Más información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=1&id_content=4695Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

David Bielander, 1968, Basel / Switzerland. Artista que vive y trabaja en Munich, cursa estudios en laAkademie der Bildenden Künste Munich y sus trabajos pueden encontrarse en las siguientes colecciones:Danner Stiftung, Die Neue Sammlung, Pinakothek der Moderne, Munich, Schmuckmuseum Pforzheim,Hiko Mizuno Collection, Tokyo, Sammlung Inge Asenbaum, Wien.Sobre el trabajo de David Bielander:Un caracol, una boca, un cerdo, una frambuesa. Mis piezas presentan lo inequívoco. Realizo mi trabajocon el lenguaje formal de la joyería occidental tradicional. Dentro de los parámetros de este sistemainofensivo, realizo mi interferencia: a partir de la selección de materiales, el uso de diferentes técnicas;desde la producción de la joyería barata, del trabajo clásico hecho a mano de los orfebres y de la joyeríacomo hobby, conecto lo conocido con todo lo que debe ser bien conocido, forzando estos contextos amenudo contrarios de “arte aplicado” en posiciones ambivalentes. En la selección de mi materialestilístico evito muy conscientemente acercarme al diseño contemporáneo o al “arte”.Sobre la pieza:Mis trabajos son tentativas de captar una directa alegre y desafiante visión del mundo. Materializoimágenes espontáneas en su ingenuidad no filtrada, para hacerlas públicas y para compartirlas con elportador y el espectador.Título: ScampiAño: 2006Materiales: Plata, pátina rojaPrecio: 600 €Tamaño: 8 x 3,3 x 2 cmMás información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=1&id_content=8130Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

Gemma Draper, 1971, Barcelona / España. Artista que vive y trabaja en Barcelona. Cursó estudios enla Escola Massana, Barcelona y se licenció en Filosofía en l’Universitat Autònoma de Barcelona y sustrabajos están presentes en las siguientes colecciones: Francoise van den Bosch Foundation, MuzeumČeského ráje v TurnovSobre el trabajo de Gemma Draper:Junto fragmentos y al mundo troceado me incorporo cada día. Esta belleza repartida podría cristalizar uninstante en algo semejante a un alfabeto. Recubrirse brevemente de ese tejido que señalando lo queoculta nos concede su tacto. El ejercicio es sostener ese momento. Respirar y sostenerlo.Sobre la pieza:Curar y fijar es la base en las nuevas piezas de Gemma Draper. Un elemento cortado no puede ser leídodel mismo modo en que era antes. Piedra, cuerno y madera asumen en estos trabajos una nuevacondición, donde una deficiencia en su calidad es visto ahora como una preciosa manera de ser.Título: The silence IIAño: 2006MAteriales: Cuerno, plataPrecio: 800 €Tamaño: 10 x 8 x 1,4 cmMás información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=1&id_content=656Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

Jiro Kamata, 1978, Hirosaki / Japan. Artista que vive y trabaja en Munich. Cursó estudios en laAcademy of Fine Arts Munich, con el Profesor Otto Künzli y sus trabajos están presentes en lassiguientes colecciones: Hiko-Mizuno Collection, Tokyo. Marzee Collection, Nijmegen. Alice and Louis KochRing Collection, Basel. Helen Drutt Collection, Philadelphia.Sobre el trabajo de Jiro kamata:El trabajo de jiro Kamata es fascinante por sus perfectas superficies, su alto nivel como orfebre ytambién por su afinidad al mundo de la moda. Es joven y cargado de fuerza y al mismo tiempo muydelicado y poético. A Jiro Kamata le gusta jugar con momentos tradicionales y transformarlos en unavisión contemporánea de las cosasSobre la pieza:Esta pieza forma parte de una serie de broches realizados con lentes de plástico. Aun siendo una serie,cada pieza es única ya que utiliza lentes de diferentes colores y formas montándolas en diversasposiciones que dan como resultado diferentes perfiles.Título: Sunny broochAño: 2005Materiales: Lentes de plástico ( UV 400), oro 750, plata, baño de oro finoPrecio: 920 €Tamaño: 9 x 6 cmMás información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_content=787&id_sel=2Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

Helfried Kodré, 1940, Graz, Austria. Cursó estudios y fue profesor en la Vienna University. Artista quevive y trabaja en Vienna, Austria con trabajos presentes en las más prestigiosas colecciones:Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Schmuckmuseum Pforzheim, Die Neue Sammlung,Danner-Stiftung.Premiado con el Bayerischer Staatspreis (1967), Preis des Wiener Kunstfonds (1968) y the Preis derStadt Wien für Bildende Kunst (2000).Sobre el trabajo de Helfried Kodré:Después de un paréntesis de 18 años, comienza a crear otra vez en los primeros años de 1990. Connuevas formas y un acercamiento totalmente nuevo, habiendo aprendido un nuevo, más amplio yanalítico vocabulario, aunque en su lenguaje artístico familiar. Todavía escoge los materiales quesiempre prefirió, y sus esculturas muestran también el extraordinario nivel de un perfeccionistaautodidacta.Sobre la pieza:Según su interés profundo en el problema de la relación entre el diseño de la joyería y las artes visuales,cultura literaria y filosófica, Kodré está siempre impaciente por desarrollar su trabajo de nuevo ytransformarlo. Para Helfried Kodré la opción de los materiales es la consecuencia de la idea creativa, ynunca el contrario.Año: 2007Materiales: PlataPrecio: 3000 €Tamaño: 10,5 x 12 cmMás información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=2&id_content=7705Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

Fritz Maierhofer, 1941, Viena / Austria . Artista que vive y trabaja en Viena, cursó un aprendizajecomo orfebre tradicional con Anton Heldwein. Sus trabajos están representados en las siguientescolecciones: Österreichisches Museum Für Angewandte Kunst, Vienna | Ministry Of Art And Education,Vienna | Government Of Lower Austria, St Pölten | Schmuckmuseum, Pforzheim | Victoria And AlbertMuseum, London | Goldsmiths' Hall, London | National Museum Of Scotland, Edinburgh | Art Gallery OfWestern Australia, Perth | Die Neue Sammlung, Staatliches | Museum Für Angewandte Kunst, Design InDer Pinakothek Der Moderne, Munich | Permanent Loan From The Danner-Stiftung, Munich | RoyalCollege Of Art – Study Collection, London | Landesmuseum Joanneum, Graz | Sammlung IngeAsenbaum, Vienna | Museum Of Fine Arts, Houston | Helen Williams Drutt Collection.Sobre el trabajo de Fritz Maierhofer:Su trabajo existe en un mundo que es vibrante y diverso. No es el tipo de artista que, habiendo tenidouna idea acertada, constantemente la replica hasta el infinito. Está constantemente descubriendomateriales, absorbiendo nueva inspiración para su trabajo. Es uno de los pioneros de la joyeríacontemporánea en el mundo de habla germana, es un explorador en su campo, rechazando seguir loscaminos ya trillados, queriendo siempre conquistar nuevos territorios.Sobre la pieza:Su joyería hace referencia a la civilización- elementos de la industria, tecnología y el entorno urbanoquitándolelas capas de su función original y revelando su pura estética abstracta: el toma civilización ylo convierte en cultura.Título: UntitledAño: 1987Materiales: Plata, oroPrecio: 4000 €Tamaño: 12 x 8,5 x 1 cmMás información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=2&id_content=669Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

Ted Noten, 1956, Tegelen / Nethelands. Artista que vive y trabaja en Amsterdam. Cursó estudios en laAkademie for Applied Arts, Maastricht y the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam y sus trabajos estánpresentes en las siguientes colecciones: Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Museum for Artand Design, New York, CODA-Museum Apeldoorn, F.N.A.C., Paris, Museé-Espace Solidor, Cagnez surMer, Stedelijk Museum, Amsterdam, Hiko Mizuno Jewellery College, Tokio, SM-s, museum for modernArt, s’Hertogenbosch, Royal College of Art, London, R.I.S.D.-museum, Providence, Galery Marzee,Nijmegen, Schmuckmuseum Pforzheim, Museum for Modern Art, Arnhem.Sobre el trabajo de Ted Noten:Ted Noten es uno de los diseñadores más innovadores de la joyería que trabajan en los Países Bajoshoy, un área del diseño que es, sí, confidente, pero que tiene igualmente una tendencia a cegarse consu propio brillo: el de la joyería. Tradicionalmente el mundo del diseño de joyas contemporáneopertenece a un pequeño grupo selecto, que marca el tono para el discurso y el debate. Da un paso haciafuera y encontrarás que generalmente la ignorancia gobierna.Sobre la pieza:Me gusta trabajar con “iconos diarios” de tal modo que lo local se convierte en universal y lo universalllega a ser local.Título: Fred dancing on a pearlAño: 2007Materiales: Perspex, perla, moscaPrecio: 350 €Tamaño: 3,2 x 2,5 x 1,3 cmMás información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=3&id_content=661Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery

Robert Smit, 1941, Delft / Netherlands. Artista que vive y trabaja en Amsterdam. Cursó estudios en laTechnische School voor Delft y el Staatliche Kunst und Werkschule Pforzheim. Sus trabajos estánpresentes en las siguientes colecciones: Stedelijk Museum Amsterdam, Centraal Museum Utrecht,Stedelijk Museum Het Prinsenhof Delft, Museum Het Kruithuis, Den Bosch, Gemeente Museum Arnhem,Rijksdienst Beeldende Kunst, The Haque, NL |Haags Gemeente Museum, The Haque, SchmuckmuseumŒReuchlinhaus¹, Pforzheim, Danner stiftung, Munich, Goldschiedehaus, Hanau, Die Neue Sammlung,Munich, Museum of Fine Art Houston.Sobre el trabajo de Robert Smit:La joyería de Robert Smit reconoce la tradición del oro como medio de intercambio y su papel históricoen prosperidad holandesa, pero él derriba estas referencias con un acercamiento al diseño y a lasuperficie que liga su trabajo a la historia más reciente del diseño y del arte experimentales de su país.La organización de los campos de color y el aire del constructivismo del trabajo de Smit tiene referenciasal Japonesismo de Van Gogh, las abstracciones racionalistas de Mondrian, y los artistas y diseñadores deDe Stijl. La influencia del movimiento del arte COBRA de los años 50 es también evidente en su usogestual del color saturado.Sobre la pieza:Smit practica una forma de revertir la alquimia, negando las cualidades expresivas del oro y el podersimbólico de su manifestación. Muy importante es el hecho de que Smit deja el reverso de sus piezas sinpintar, para fijar su riqueza y lustre en la privada parte de detrás, hacia el que lleva la pieza en lugar dehacia el espectador.Título: Two bottlesAño: 2002-2003Materiales: Oro, plata, plomo, pinturaPrecio: 8000 €Tamaño: 13'5 x 13'5 x 0,7 cm, largo de la cadena 0,2 x 29Más información sobre el artista:http://www.klimt02.net/gallery/jewellers/content.php?tipus=NAME&id_sel=4&id_content=775Para ver otras piezas de la galería en la web: http://www.klimt02.net/gallery