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Poeticas del Encuentro. Tres piezas entrelazadas - Coordinacion ...

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y el montaje de instalación. Colabora conel colectivo Luz y Fuerza : Cine Expandido,realizando Instalación y Performanceaudiovisuales e impartiendo talleres deconstrucción de dispositivos de proyección.. Éste equipo de trabajo es beneficiario<strong>del</strong> Programa de apoyo a la producción einvestigación en arte y medios 2012-2013, <strong>del</strong>Centro Multimedia (CENART). Como creadorescénico ha diseñado Iluminación y Vestuariopara diversos espectáculos de Teatro y Danza;recientemente diseñó iluminación para la obraEstudio sobre el viento de José Alberto Gallardo,en la sala Xavier Villaurrutia <strong>del</strong> CCB y parala coreografía Test(i) go de Andrea Catania,montada por el CEPRODAC en el Teatro de laCiudad Esperanza Iris; asimismo presentó elvestuario sonoro CIBERKONCHERO dentro <strong>del</strong>proyecto SoloS/Diseño Coreógrafo de CarolinaJiménez en el Salón de Danza de la UNAM.Rodrigo Valero-PuertasFotógrafo y artista visual mexicanocon un profundo interés por procesosinterdisciplinarios de investigación yproducción artística. Ha trabajado comofotógrafo, artista sonoro, dramaturgo,escenógrafo y director en diversos proyectosartísticos y curatoriales, comisiones yproducciones escénicas en Inglaterra,Portugal, Alemania, Bélgica y México.Es director de INTERACCIONES - Diálogoscoreográficos para fotografía, proyecto artísticoque propone investigar diversas manerasde abordar el acto performático desde lafotografía. A través de éste, ha desarrolladoprocesos colaborativos de experimentacióny creación con distintos artistas escénicoscon la intención de problematizar, a travésde la imágen, el vínculo entre la fotografía ylas artes <strong>del</strong> cuerpo.** Becario <strong>del</strong> Beneficio a Proyectos deInversión en la Producción de PinturaNacional, Artes Plásticas y Visuales, 2012 /INBA – CONACULTAKaren de Luna ForsNacida en Guadalajara, Jalisco en 1978.Estudia la carrera de Diseño Integral en laUniversidad ITESO de Guadalajara y en laEscuela Profesional de Danza contemporáneade Mazatlán. Se incorpora a la CompañíaDelfos Danza contemporánea y colaboracon la Escuela profesional de Danza deMazatlán hasta el 2010 donde participa engiras internacionales a Panamá, Colombia,Ecuador, Estados Unidos, Perú, Canadá,Singapur, República Checa, Francia ySudáfrica, En 2010 funda Proyecto al Margencon el cual realiza MOVIMIENTO Graffitiuna colaboraciones con La Alternativa(SanFrancisco) y la videodanza. Ha realizadodiversos talleres y montajes en institucionesy compañías como: La UDLAP (Universidad <strong>del</strong>as Ameritas de Puebla) La UDG (Universidadde Guadalajara) y Lux Boreal en Tijuana.Ha sido beneficiada por <strong>del</strong> Programa deEstímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico<strong>del</strong> estado de Jalisco, en la categoría DesarrolloIndividual, emisión 2005-2006 y la categoríaJóvenes Creadores en su emisión 2008-2009. En 2012 es seleccionada como una de los20 bailarines de Opera Prima@elcolectivoquedando como una de los 8 finalistas.Luis Villanueva DueñasBailarín mexicano, Egresado de lacarrera de Bailarín Ejecutante de DanzaContemporánea en la ENDCyC <strong>del</strong>CENART. Se ha especializado en técnicascontemporáneas <strong>del</strong> movimiento, Release,con maestros como Alberto Pérez, JeremyNelson, Damián Galet, y en improvisaciónde Contacto con Mark Moti, Alicia Sánchez,entre otros. Ha formado parte de lascompañías mexicanas mas importantescomo Contradanza, Bajo Luz, el CuerpoMutable, entre otras. Seleccionado comointerprete para la opera Afther the FairyQueen con la Opera de Lille, presentándoseen diversas ciudades de Holanda, Belgicay Francia. A ganado en el 2005-MejorInterprete Masculino en el VI Concurso“La danza al fondo <strong>del</strong> Noreste” Torreón,Coahuila. 2007-2do. Lugar 1er. Concurso deImprovisación de Querétaro. 2007-MejorBailarín Premio a la creación coreográficaINBA/UAM Miguel Covarrubias. 2009-1erLugar 2do. Concurso de Improvisaciónde Querétaro. BECARIO FONCA COMOINTERPRETE 2006-2007. Becario FONCACOMO CREADOR ESCÉNICO 2009-2010.Como Coreógrafo:. Actualmente codirige lacompañía ASYC/El teatro de movimiento,con la cual se ha presentado en Argentina,Chile, Estados Unidos y Colombia.CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTESRafael Tovar y de TeresaPresidenteINSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTESMaría Cristina García CepedaDirectora generalSergio Ramírez CárdenasSubdirector general de Bellas ArtesCuauhtémoc Nájera RuizCoordinador Nacional de DanzaPlácido Pérez CuéDirector de Difusión y Relaciones PúblicasINBA 01800 904 4000 - 5282 1964Ex Teresa Arte ActualLicenciado Verdad 8, Centro Historico,06060 Ciudad de México, Estado de México@bellasartesinbabellasartesmex


PRIMERO SUEÑO A.C.PRESENTA:ASYC/ EL TEATRO DE MOVIMIENTO ENCOLABORACIÓN CONMinerva Hernández Trejo / Translab - ArtesPerformáticas y TecnologíaSebastián Solórzano y Rodrigo Valero-PuertasPRESENTANPoéticas <strong>del</strong> <strong>Encuentro</strong>(<strong>Tres</strong> <strong>piezas</strong> <strong>entrelazadas</strong>)PresentaciónEl Teatro de Movimiento, acorde con su vocaciónde búsqueda y experimentación —reflejadaaudazmente en su modo de asumir el cuerpo:como una presencia expresiva preexistente,como una fuente de agencialidad y poiesis—aborda este proyecto desde su dimensión ya nosólo de compañía escénica, sino como grupode práctica; esto es, desde su naturaleza einterés por integrar procesos y tejer sistemasasociativos de intercambio y creación desinergias con otros artistas, pensadores ocientíficos. De ahí la colaboración que aconteceen Poéticas <strong>del</strong> <strong>Encuentro</strong> entre Alicia Sánchez,Sebastián Solórzano, Rodrigo Valero-Puertas yel Laboratorio Translab.Este proyecto consta de tres <strong>piezas</strong>, Sociedadmimética, Transnoches, Poses Para Seguir Caminando,<strong>entrelazadas</strong> entre sí por el hilo conductor <strong>del</strong>cuerpo. Un cuerpo fragmentado, que se asumecomo generador de empatía, como vehículodialógico y sintáctico, como metáfora <strong>del</strong>vínculo. Una carne con potencia de cruce, queanhela acercarse al otro para poder narrarse ala perplejidad. Un cuerpo que se torna esferade comunicación y vía para repensar nuestrarelación con el otro, con el espacio, con elente social o con la propia opacidad interior,así como para explorar la intersección entredisciplinas artísticas. Un cuerpo que interpelael confinamiento al que lo abocó la propiaModernidad. Un cuerpo expuesto que se develaen la acción epifánica de la escena. Un cuerpo,al fin y al cabo, que cataliza la poética <strong>del</strong>encuentro.Beatriz MarcosCréditos generalesDirección General y Coreografía - AliciaSánchez*Dirección Translab y Laboratorio PielTecnológica - Minerva Hernández Trejo*Concepto General de Espacio e Iluminación -Sebastián SolórzanoArtista Visual - Rodrigo Valero-Puertas**Creadores Escénicos – Karen de Luna, LuisVillanueva, Rebeca SánchezSociedad mimética(Poses para seguir caminando)Se interviene un ambiente de 1971 <strong>del</strong> artistaHersúa, obra que ya fue concebida por él comonecesariamente transitada por un cuerpo,y en la cual éste y el ambiente escultóricose significan recíprocamente (hechoredimensionado por el empleo de dispositivostecnológicos interactivos en unión con loorgánico en la actual puesta en escena, en laque piel y prótesis se amalgaman, se hacenuna sola; y este hallazgo redefine el cuerpo:lo torna ‘cuerpo virtual’, lo elonga, lo amplía,detona una nueva fenomenología escénica). Yesta relación puesta en valor en la pieza entrecuerpo y espacio, una relación que es a la vezimitativa, deseante y dialéctica, en la que elcuerpo se nos muestra desarticulado, libradode la tiranía de identidad al mimetizarse comogesto simbólico y militante con el espacio,nos evoca el vínculo de otredad —ya sea conotro individuo o con la colectividad— y nospermite leernos en el contorno de otro ser, enese asombroso «vivir sintiéndose vivido», enla épica de la entrega.CréditosDirección artística - Minerva Hernández*Coreografía - Alicia Sánchez*Escultor – Hersúa*Performer - Rebeca SánchezIngeniero biomédico - Óscar YáñezIngeniero electrónico - Alicia Esponda -Faustino Álvarez CalixtoProgramación - Eduardo MeléndezDiseño de vestuario - Tamara CruzPaisaje sonoro - Ernesto RomeroDiseño de Montaje - Sebastián SolórzanoAsistentes - Erick Palacios - Gustavo Grostrieta- Carlos Mazahua CruzMontaje - Armando Domínguez Hernández -Octavio Ovidio Hernández (Herchá) - ThomasCasey HernándezTrasnoches(Ensayos coreográficos para mediosfotográficos)Trasnoches, surgida de la colaboración entreAlicia Sánchez y Rodrigo Valero-Puertas,respecto a la producción coreográfica Últimopiso LOFT, propone una mirada alterna deabordar el acto performático desde la fotografía.La pieza plantea un vínculo a través <strong>del</strong> cual laimagen —más allá de registro y documento—actúe como fuente de la acción misma,trascendiendo el instante en que fue tomada.Trasnoches forma parte de INTERACCIONES,una iniciativa de Valero-Puertas que persigueentablar un diálogo entre la fotografía y lasartes <strong>del</strong> cuerpo con la intención de generarsituaciones de exploración, producción ypresentación artística interdisciplinaria.CréditosArtista Visual - Rodrigo Valero –Puertas**Composición- Alicia SánchezDiseño de dispositivos de proyección –Alejandro Marra y Sebastián Solórzano, apartir de las investigaciones en el laboratoriode Luz y Fuerza : Cine ExpandidoDiseño de vestuario y concepto de espaciofotografico - Mauricio AscencioCreadores escénicos - Carlos Martínez,Virginia Amarilla, Ignacio Velasco, AladinoBlanca, Marisol Cal y Mayor, Zuadd Atala yLuis Villanueva.Poses para seguir caminandoLa vida como reflejo <strong>del</strong> cuerpo de la memoria,el cuerpo como consecuencia de lo interno, desu consistencia en su sentido más ontológico.Cuerpos que preexisten, cuerpos demiurgos:esta pieza nos desvela una causalidad nueva,inversa a la aprendida. Un cuerpo de mujery uno de hombre que, procesualmente ymediante su movimiento e interrelación,desacatan —desde una insolencia creativa—lo que de ellos se esperaba, desbaratando lasconductas previstas de su memoria hastapara el acto más cotidiano, subvirtiendo ydescolonizando la corporalidad, precisamentea través de su propio encuentro con una cuerpo<strong>del</strong> tiempo. Al ser el cuerpo creador ya no serámás simple objeto, así pulveriza sus límites,se celebra ahora lo experiencial como lícitaforma de conocimiento, el cuerpo como agentepoético de la memoria.CréditosDirección Coreografía - Alicia Sánchez*Diseño de espacio escénico e iluminación -Sebastián SolórzanoCreadores escénicos - Karen de Luna y LuisVillanuevaDiseño de dispositivos lumínicos - AlejandroMarra y Sebastián Solórzano, a partir de lasinvestigaciones en el laboratorio de Luz yFuerza : Cine ExpandidoDiseño de Vestuario – Carolina JiménezRealización de vestuario - Al MendozaMúsica original – Diego Martínez Lanz(Contrabajo)Música : varios autoresVideo - Minerva Hernández Trejo***Sistema Nacional de Creadores de Arte /FONCA / CNCA ** Becario <strong>del</strong> Beneficio aProyectos de Inversión en la Producción dePintura Nacional, ArtesPlásticas y Visuales,2012 / INBA - CONACULTAAgradecimientos:Liliana Quintero, Beatriz Marcos, AliciaEsponda, Alejandro Ortiz, PADID. ADM,CEPRODACCurriculum <strong>del</strong> equipoASYC /El Teatro de MovimientoBajo la dirección de Alicia Sánchez, másque una compañía de danza es un núcleocreativo rodeado de otros tantos colaboradoresinteresados en trabajar con diferentesdisciplinas, teniendo como herramientaprincipal el lenguaje <strong>del</strong> cuerpo. ASYC desde1991 ha ido desarrollando su propio lenguajeartístico a través <strong>del</strong> movimiento, incorporandola teatralidad con la creación de dramaturgias.Presentando su trabajo en diversos festivalesnacionales e internacionales.Alicia SánchezDirectora escénica, coreógrafa y bailarinasobrepasa los 25 años de experiencia en lacreación y participación en espectáculos dedanza, teatro, opera, circo, cine, y televisión,ha realizado más de cien produccionesoriginales en México y el extranjero. Egresadade la Escuela Nacional de Danza , ha hechoestudios de especialización en el extranjero,en Alemania, España y New York etc. PremioNacional de Danza INBA/UAM., presentado sutrabajo vanguardista en ciudades como NuevaYork, Montreal, Beijing, Praga, Colombia,Santiago de Chile, Atlanta, etc. Diferentesinstituciones y organizaciones nacionales einternacionales le han comisionado proyectosartísticos, como el homenaje <strong>del</strong> CentenarioVida y Obra de Muralista David AlfaroSiqueiros. Comisionada por el Queen’s Latino& Cultural Festival de Nueva York, teniendouna aceptación por la critica <strong>del</strong> periódico NewYork Times. Pertenece al Sistema Nacional deCreadores de Arte en México. Esta consideradadentro de la lista de los 100 Creadores ArtísticosMexicanos más importantes <strong>del</strong> Siglo XX.Minerva Hernández Trejo/ TranslabMiembro <strong>del</strong> Sistema Nacional de Creadores enel área de multimedia. Pertenece al colectivoArte + Ciencia de la UNAM. Labora en el CentroMultimedia desde 1998, donde funda en 2010la línea de investigación Translab, plataformade experimentación e investigación de artesperformáticas y tecnología (enmarcadaen el programa Medialab <strong>del</strong> CentroMultimedia). Acreditó el premio PADID<strong>del</strong> Programa de Apoyo a la Docencia,Investigación y Difusión de las Artes (2011) yen 2012 para el proyecto de investigación sobreinterfaces de contacto y vestuarios interactivosPiel Tecnológica. Ha expuesto en México,Holanda, Bélgica, Estados Unidos y Francia.Su obra gira en torno a la relación cuerpo,tecnología, poética y vitalidad.TRANSLAB nace en 2009 en el Programa deInvestigación y Experimentación Medialab<strong>del</strong> Centro Multimedia <strong>del</strong> Centro Nacionalde las Artes, en México. Es una plataformade investigación y experimentación en artesperformáticas y tecnología. Consiste en unlaboratorio interdisciplinario, seminarioteórico, actividades académicas y desarrollotecnológico. En abril de 2012 llevó a caboel 1er. <strong>Encuentro</strong> Internacional de Artesperformáticas y tecnología Liveness: prótesis,gesto y metáfora.Sebastián SolórzanoSu quehacer artístico se concentraprincipalmente en el arte lumínico y elarte en vivo; investiga el arte visual desdediversas perspectivas de la producción teatral,así como a través <strong>del</strong> performance audiovisualPROG.DÍPTICO XETERESA (2).indd 2 18/08/13 20:59

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