bastard pop design, visual remix and mashup (by un mundo feliz)

aspereza de carácter. U. t. c. prnl.) de lasaudiencias y la productividad del capital.)2. PRACTICAMOS LA REVOLUCIÓN CADA DÍAWe need new metaphors, new ideas and newimages to understand ourselves and how we aregoing to create our everyday revolutions. And, likeeverything else, we are going to have to createthese new metaphors ourselves. (...) Culturalactivism is necessary to give us all the mental andphysical tools we need to free our bodies and ourminds. We don’t just rehearse the revolution, wepractice it everyday (Verson 2009).El “modelo UMF” ha comprendido unaproposición del diseño como lugar conflictivodestinado a generar debate. Ha articulado unproceso donde operan métodos artísticos, de laacción y de la comunicación pública tratando dedotar la propia práctica del diseñador comoconstructor de discurso, de un significado“independiente” (diferencia, alteridad) y delegitimación social.2.1 Diseño, una voz públicaEl activismo se trae entre manos la "cosa pública",los asuntos del bien común y procomún, ycuestiona los abusos materiales o de carácterintangible que se ejercen sobre los derechos ybienes por parte del poder, en cualquiera de susmanifestaciones. Todo activismo está provocadopor una situación de malestar, crisis einoperatividad. Cualquier funcionamiento de lasformas dominantes oficiales puede dar lugar a unainsatisfacción. En esta situación, una dinámicaradicalmente democrática y alternativa exige eluso crítico de las palabras y las imágenes. Eldiseñador-activista tiene “la capacidad delciudadano de intervenir en el ámbito donde setoman las decisiones.” (Eraso, Guntín, Hernández,Langer, Expósito 2010).2.2 Necesitamos un público adultoEl diseño activista nace de una especie de incestoentre arte, comunicación y política.Frente a las exigencias poéticas del diseño (?)presentando las cosas de manera dulzona. Elactivismo gráfico necesita liberarse totalmente dela estética de la eficacia (eficiencia). La finalidaddel diseño activista no es compadecer sinocuestionar, evidenciar y provocar. No tiene porqué dar lugar a una comunicación eficaz y feliz, sulugar está en la descarga y la disidencia,proporcionando una respuesta inminente queofrezca las auténticas “noticias del mundo”.Provocando reacciones contra la indiferencia. Lapráctica del diseño activista necesita un “públicoadulto” (Daney 2010) que busque experiencias ydeseos responsables.2.3 Condiciones de emancipaciónEs necesario que busquemos las condiciones deuna práctica política del diseño antagonista conuna perspectiva emancipatoria ycontrahegemónica, un modelo de oposiciónefectivo que opere en la esfera pública (Zehar 682010).Frente a la privatización de los servicios públicosmás rentables en las democracias liberalesoccidentales (Bourdieu 1999), el diseño activista

debe situarse en el territorio de lo público comoun servicio accesible y alejado de los modelosempresariales de producción capitalista. Su papelprincipal es servir de cauce de expresión de unorden democrático pluralista, donde se dan citacrítica y denuncia. El diseño como SP es unapráctica de lo “incompleto” que trata depresentar, comentar y visualizar asuntos que soneliminados, silenciados o no tienen interés para laagenda.3. CULTURAL ACTIVISMLos diseñadores gráficos podemos trabajar como“operadores culturales” (Ledesma 2003). Esnecesario que revisemos nuestras estructuras demediación recuperando nuestro papel de agentesdinamizadores (Ortíz 2003) combinandoautonomía artística y solidaridad política.Catherine David apuesta por el trabajo delproductor como “interfaz entre la propuestapoética y la realidad”. Situados en este lugar esmás fácil imponer un espacio propio de acción yvisibilidad desarrollando metodologías que nosean políticamente correctas y rebelen manerasde pensar que puedan parecer fallidas. (David2003:4-7)3.1 Politizar la tristezaLa tristeza es un estado anímico, un sentimientoíntimo que, sin embargo, une a las personas. En elámbito político, la mayoría de las veces se tornaen impotencia. “Según Spinoza, la tristeza consisteen estar separados respecto de nuestraspotencias, respecto de los que podemos.”(Colectivo Situaciones 2007) Esta melancolía quees fruto de la derrota suele bloquear laimaginación política. Sin embargo, la idea depolitizar la tristeza se propone como unaposibilidad de resistencia, una dinámica de acciónsin victimismos.3.2 Nuevos laboratorios de palabra e imagenLa creación colectiva no tiene por qué serimpersonal. Socializar experiencias de creación esponer en común. Si no se crea empatía lacomunicación es impersonal aunque vaya firmadapor una ”voz conocida”. Los diseñadores tenemosen nuestras manos unas herramientas deproducción que dan voz a otras alternativasposibles. Según el movimiento feminista MujeresCreando de Bolivia “No hay lucha sin palabra. Nohay lucha sin voz propia y solo esa voz es vozsubversiva. Lo demás es ruido y rutina ruidosa, lodemás es hablar si, pero no alcanzar a decir nada”.3.3 “Retomar” la memoria políticaLo pasado puede seguir estando cargado depotencia y abierto a las interpretaciones másdiversas. Eso sí, no debemos repetirlo literalmentesino utilizarlo como fuente de inspiración. Tomaruna forma es recuperarlas todas comoposibilidades, “armarse de una auténtica memoriapolítica” (Colectivo Situaciones 2007).3.4 Diseño gráfico precarioSegún Mariano Dagatti y Paula Siganevich eldiseño gráfico precario es “un modo decaracterizar ciertas piezas gráficas que dan cuentamenos de una estética de la precariedad,entendida como una estética de lo poco, que de4

un dispositivo enunciativo de la precariedad.”Para los autores los mensajes de estos proyectosvisualizan carencias y demandas; y sitúan a losdiseñadores en una posición crítica respecto almercado que asocia “lo precario con una lógica decirculación” resultado de una subjetivación deresistencia.Las huellas de la precarización en el procesoproductivo de un diseño son (Dagatty y Siganevich2010):1. La puesta en cuestión de la autoría o noción deautor, el concepto de estilo como algo único ypersonal, y el valor de la obra como propiedadprivada perteneciente al diseñador de lasideas/palabras/imágenes.2. El diseño precario evidencia al espacio públicocomo “arena de la lucha de clases” (Voloshinov2009 [1929]). “A la resignificación mercantil delespacio público como espacio de consumo, eldiseño precario opone la ciudad como fenómenopúblico eminentemente político.”3. El diseño precario es la formulación de unademanda y un espacio de interpelación.4. Creación y reproducción, emisor y receptor,quedan indiferenciados. El diseño precario nosigue las tendencias del mercado, se aparta de lalógica de la oferta y la demanda. El destinatarioaparece como productor y no como consumidor.“La pieza diseñada no se presta al consumo sino ala producción.”5. Evidencia la vulnerabilidad de lo humano en eltardocapitalismo. “Aprovecha la pregnancia y lasimpleza del signo gráfico para expresarsituaciones precarias.“6. Su modo de circulación es marginal: blogs,Internet, lugares abandonados. “El diseño precarioes un diseño que circula fuera del mercado, nobusca ganancias y circula como una donación.”7. Formalmente busca “la optimización derecursos, el aprovechamiento de elementosdesechados o de bajo costo, una estética‘artesanal’.“8. Su condición de emergencia no son los aspectosformales o su estética, “sino su modo decirculación, a saber: destrucción de la autoría,dinámica intersticial de circulación, pluscontextual de significación, autoencargo,nomadismo…”3.5 Métodos optimizadosLas experiencias de UMF se proponen como unmecanismo de funcionamiento del diseño en laencrucijada del saber social y la acción en la esferapública, a partir de proyectos específicos yprocesos: crítica, libertad, juego yexperimentación, formas de subjetivación y lasexperiencias sociales actuales.“El arte es una actividad pública, orientada aldebate y a la confrontación con los otros.” (Ribalta2010:230)Nuestro proyecto activista utiliza distintosmétodos:a) la acción/actividad que se formaliza en laprogramación de actividades o la acción directa en

los podemos denominar “espacio públicodemocrático”.b) los talleres/debates que producir formas deresistencia cultural yc) la dimensión de producción (libre eindependiente) frente a la de consumo.4. EL DISEÑO ACTIVISTA COMO TRABAJOINMATERIAL Y (AUTOMOTIVACIÓN)Por trabajo inmaterial entendemos “una vastapluralidad de agentes, de cualificaciones y desaberes que desbordaban completamente elperímetro de la empresa” (Rodríguez 2007: 198).El ámbito del diseño también utiliza estaestrategia en el momento que no hace distinciónentre obligación/placer y trabajo/ocio. Estemodelo de producción y colaboración subjetivadose convierte en «creatividad social» (YProductions2009:61).El trabajo inmaterial permite una mayorparticipación en la innovación, promueve lacreatividad, fomenta la curiosidad y laautomotivación. Leadbeater propone un nuevoparadigma donde los ciudadanos actúan demanera más activa gracias a la utilización demodelos abiertos como internet (Leadbeater2006).4.1 El valor del activismo gráfico en el contextode la innovación emergente y la economía delconocimientoEl diseño activista (“aplicado a las causas”)también puede plantearse desde la innovación y laeconomía del conocimiento, a través de losprocesos de creación y distribución se puedengenerar espacios de investigación y producción deconocimiento cultural específicos (YProductions2009:133).El Manual de Oslo (2005: 56), en su terceraedición, describe la innovación como “laintroducción de un producto (bien o servicio)nuevo, o significativamente mejorado, de unproceso, de un nuevo método de comercializacióno de un nuevo método organizativo, en lasprácticas internas de la empresa, la organizacióndel lugar de trabajo o las relaciones exteriores”.Para Alfons Cornella “la innovación es un procesoconsistente en tres pasos, uno inicial en el que segenera una idea, esta idea ha de ser valorada dealguna manera en una segunda fase, y por últimoesta idea cuyo valor ya se ha determinado habráde generar resultados, y sólo se podrá hablar deun proceso de innovación si estos tres pasos secumplen” (Alfons Cornella 2009). El mismo autorcomenta que los resultados aplicados a la cultura“no tienen por qué ser económicos, pueden ser entérminos de uso, de mejora, de satisfacción, deresolución de problemas, etc.” Así pues, uno delos aspectos del éxito es comprender que unaclave de “valor es sentirse más satisfecho, másoptimista,…” El diseño activista puede utilizarestas consignas en su intento de innovar y seguirsiendo creativo. Si consideramos válida esta idea,un proyecto o iniciativa de diseño gráfico activistadebería ser valorada teniendo en cuenta queexisten diferentes escalas de valor como “lacapacidad pedagógica, de cohesión social o su6

potencial como bien público” (YProductions2009:108-109).5. EDUCACIÓN ACTIVISTASu finalidad es promover la curiosidad, laautomotivación y las relaciones de colaboracióncrítico/creativas del grupo.5.1 Un proyecto ético y estéticoLa creación artística y el diseño, como actividadescríticas, tienen un activo papel social. En unmundo constituido por imágenes, su labor comoconstructores de signos debería enfocarse a unaactividad reflexiva. Aún cuando la enseñanza delas prácticas artísticas de producción visualmantiene una perspectiva adscrita principalmentea los valores de la producción económica, hoyademás se le reclama un nuevo potencial políticoy social.Nos gustaría pensar en una enseñanza del diseñoque configure su lógica adecuándose a la lógicadel mundo. Una práctica que comparta losprocedimientos, estrategias y fines con lasociedad, su política y cultura. Donde susposibilidades de actuación sean comprometidas ycomprometedoras.Es necesaria una nueva propuesta curricularcomprometida con las prácticas culturales másexigentes, donde las creaciones visuales tenganmás que ver con el conocimiento y lasmediaciones simbólicas de la sociedad que con laeconomía y el mero entretenimiento. Algunosautores como Ian Wallance señalan que el finprincipal de la actividad artística es “laencarnación político-expresiva del principio derealidad” (Matín 2005:133). Este concepto de lopolítico en el arte definiría sus prácticas como deautoconciencia, de crítica y de problematizaciónde la realidad y sus discursos o imágenes. “Setrata de truncar, entre otras muchas, esaestrategia que Walter Benjamin ya denunciara,consistente en acostumbrar a la sociedad a ciertasimágenes antes de que ésta pueda desarrollar unaadecuada reflexión sobre ellas, y en la que,probablemente, resida la mayor efectividadpolítica, hoy, de los sistemas sociales y de losmercados dominantes.” (Matín 2005:134)El activismo gráfico tiene una funciónmediática/mediadora si se posiciona explicitandolos modos en los que la imagen actúa al serviciode los principios y valores del poder. Y unaactividad política como práctica dedesenmascaramiento de los entramados sociales,de su administración y producción.La creación artística se propone como un “modelode conocimiento” caracterizado por una formaproblemática de pensar, conocer y actuar. Suutilización cuestiona y posibilita la “producción desentido” dentro de un marco minoritario,reducido al mundo del arte, y dentro de un marcodominante que es administrado y construido porlos mecanismos sociales y de produccióndominante.Félix Guattari (Urribarri 1991) indica que laenseñanza del arte y el diseño adaptada a losmecanismos sociales y de producción máscontemporánea debe tener un nuevo “universo de

eferencia” estético basado en una concepción dela actividad artística como problematizadora delas dimensiones de lo real y modelo fundamentalde actuación de todas las esferas de la vida. Unmodelo de generación de micropolíticas utilizandodispositivos de producción de subjetividad. En supropuesta el encuentro interpersonal es un actode actividad artística.5.2 Por una producción visual radicalEs fundamental la búsqueda de conexión entreactividad docente y modelos de comunicaciónsocial a través de procesos de apropiación prácticade la realidad social y sus sistemas deestructuración provocando una “alternativa de losmedios”. Los nuevos medios digitales y detelecomunicación proporcionan a las prácticasartísticas una función mediática y solidaria muyeficaz (Benjamín 1979) Al igual que propusieraBertold Brecht con su concepto de“transformación funcional” de las formas y losinstrumentos de producción. La práctica artísticamás radical hoy se plantea como un pensar losocial desde una valoración crítica de la cultura delconsumo, trabajando con/en los medios evitandocaer “en la manipulación de las ilusiones que éstosconllevan” (Mcluhan 1964).“El proceso pedagógico es, sobre todo, el procesode compresión de esas circunstancias.” (Prada2005:130-141)6. EL NUEVO PARADIGMAWebs, blogs y álbumes de imágenes son formasde compartir conocimientos e ideas en red con unformato muy económico. Internet ayuda adifundir y comunicar informaciones y les da unamayor visibilidad a nivel nacional e internacional(Lago, Marotias, Movia 2006).6.1 Cultura es circulaciónLos nuevos modelos de acción dan un valorfundamental a la comunicación y la imagen; “sereapropian del espacio simbólico para interveniren el imaginario dominante y otorgar nuevossentidos, significaciones e imágenes desdeprácticas comunicacionales; vinculan sus formasde intervención y de acción a la idea de contrainformación(cultural y política); la organizacióninterna está basada en el trabajo colectivo y enproducciones de libre circulación; se apropian deInternet y sus herramientas (…) El conflicto no sólose produce en la esfera de lo político y social sinotambién en la producción cultural, en laproducción de imágenes y la circulación de signos,entendidos estos como productores desubjetividades contemporáneas. Esta es lacaracterística central de la nueva cultura política yla paradoja de Internet en tanto espacio decirculación no-mercantil de signos e imágenes(Lago 2008).7. PICTOPÍA RAP VS. PICTOPANIC7.1 Pictopía RapEstamos del lado de aquellos creadores “quehacen intervenciones estéticas en el espaciopúblico con intención política, poniendo encirculación signos, palabras e imágenes quegeneren pensamientos y comportamientos libres(no de consumo).” (Holmes 2005)8

Somos partidarios de una “representacióndirecta” que utilice y produzca mensajes con unsentido y una estrategia de comunicación políticosfrente al poder. Nos interesa la apropiación de losdiscursos intelectuales y artísticos con la finalidadde cambiar su sentido activando nuevos resortes.Este modelo exige autonomía de pensamiento yacción (independencia ideológica y económica). Eldiseño activista es un “trabajo flexible” quetambién forma parte de la sociedad de consumopero siguiendo la idea foucaultiana de “contracomportamiento”.Debemos utilizar los medios yel sistema pero saltando las condiciones policialesy mercantilistas de control. En palabras de BrianHolmes “hay que autonomizarse para crear unlugar diferente desde el cual se pueda luchar.”Producimos formas y mensajes sencillos que otrospueden repetir y desarrollar a su manera.Utilizamos “el campo artístico como mecanismode distribución” porque permite la existencia deun espacio público de convivencia e intercambio.Nos servimos de los circuitos autónomos comoInternet porque son más independientes yaccesibles que las estructuras institucionales.(Holmes 2005:19)Imágenes, palabras y símbolos son lasherramientas clásicas del activismo gráfico. Pero laproliferación de las tecnologías digitales ha muchomás fácil y económica la producción activista.Combinar, mezclar, remezclar o yuxtaponer sonmétodos de producción consecuentes con losmedios e ideas de nuestro tiempo.7.2 Pictopanic / Un dispositivo de salida deemergencia y antipánicoEl objetivo de los dispositivos de salida deemergencia y antipánico consiste en establecer losrequisitos que permitan una evacuación segura yefectiva a través de una puerta con una únicamaniobra con la mano o por la presión del cuerpopara liberar el dispositivo antipánico (antipanichardware), con un mínimo esfuerzo y sinconocimiento previo del dispositivo.En Un mundo feliz nos interesa el diseño comoherramienta para el activismo gráfico. Lasimágenes, palabras y símbolos prediseñados ylistos para usar. Su reutilización continua endiferentes proyectos. Y todos aquellos dispositivosque facilitan al usuario su labor a la hora de crearsus mensajes visuales, y que permiten dar forma,registrar, almacenar y difundir contenidos deforma relativamente sencilla y barata. Nosinteresa trabajar en red y ampliar el uso dedistintas ideas favoreciendo la interacción social.Un dispositivo antipánico para la comunicaciónvisual debe ser diseñado para desbloquearnuestra creatividad en menos de un segundo ensituaciones de presión total. Cualesquiera quesean los medios utilizados, la maniobra de accióndebe permitir la salida inmediata de los mensajesen todo momento.Un fichero de fuentes tipográficas puede ser unejemplo de este tipo de dispositivo. Los dingbats otipografías de símbolos son ficheros de fuente quecontienen dibujos monócromos. Estos dibujospermiten modificar sus atributos (tamaño,

alineación, color, forma...). Son un archivo gráficoaccesible y una fuente de iconos y recursosgráficos para crear nuestros mensajes de formarápida. Otro ejemplo es la creación de una galeríade imágenes accesibles online para que la gentelas utilice con libertad.Proponemos un modo de hacer efectivo y alalcance de todos, es decir, inteligente y barato.Ideas simples y fáciles de realizar. Este sistematrata de integrar la creatividad personal y lacolectiva. Busca compartir información e ideas demanera natural y continua.8. LAS MANIFESTACIONES (LOS MANIFIESTOS)COMO DISCURSOSNo solo hay que diseñar, es necesario dejar lascosas claras. Somos activistas y además operamosen un espacio simbólico interviniendo en eldiscurso.manifiesto, ta. (Del lat. manifestus).1. adj. Descubierto, patente, claro.3. m. Escrito en que se hace pública declaraciónde doctrinas o propósitos de interés general.manifestación. (Del lat. manifestatĭo, -ōnis).1. f. Acción y efecto de manifestar o manifestarse.2. f. Reunión pública, generalmente al aire libre,en la cual los asistentes a ella reclaman algo oexpresan su protesta por algo.8.1 RebélateEl manifiesto K/R/P*1. Los problemas a los que te enfrentas exigencomunicarse a toda costa pero no de cualquiermanera2. Utiliza una ética/estética de la sencillez3. Usa medios básicos, es más democrático4. Siente la necesidad de reducir las cosas a loesencial5. Esto sí es verdad: ingenuidad = fuerza6. Cuidado, es necesario conocer el significado7. Reutiliza ideas, reutiliza imágenes8. Crea mensajes que hagan pensar, reír y llorar9. El cartel político ha desaparecido, ¿cómopuedes seguir difundiendo esas ideas?10. Hoy todo se compra y se vende…11. Hoy día los espacios de comunicación sonespacios de publicidad (lugares pagados)…12. Es necesario que busques nuevos medios13. Defiende el mensaje frente al producto14. Utiliza la gráfica como elemento detransformación15. En el diseño interesante, detrás de cadapalabra e imagen se esconde una estrategia16. La rentabilidad económica no es lo principal,sino la rentabilidad de las ideas y los derechos17. Marx tenía razón, los trabajadores poseemoslos medios de producción claves: el cerebro y lasideas18. Regala tus diseños para que las usen, pruebeny desarrollen los demás10

19. Las imágenes no pueden resolver losproblemas, las personas sí20. Defiende el valor de: la memoria / elpensamiento / la crítica / la denuncia / losderechos / los valores humanos / poder decir lascosas...* Karaoke Revolution Project9. CODA (La actitud K/R/P)1. Distribución/difusiónLas tecnologías de la información y lacomunicación (TIC) son herramientas que nospermiten trabajar en red y ampliar el uso dedistintas ideas favoreciendo la interacción social.Estos nuevos soportes y canales permiten darforma, registrar, almacenar y difundir contenidosde forma relativamente sencilla (programas dediseño y edición digital) y barata (como el blog y laweb).2. RepeticiónDingbats & motiondingbats (pictoloops)“Un loop es un pequeño trabajo que se hapreparado especialmente para ser repetidocuando el archivo de audio llega a su fin.”(Hawkins 2004:10). Los pictogramas tienen lapotencialidad de repetirse y reinterpretarsecontinuamente sin perder interés y adoptandonuevos significados.3. ConcienciarNuestra especialidad es la comunicación visual ynuestra finalidad es, por un lado, proponerimágenes y mensajes impactantes sobre temas deinterés público y social; y por otro lado, enseñar ala gente cómo utilizar estos recursos,proporcionándoles material básico para que lousen… Consideramos nuestro trabajo como unaespecie de conciencia visual, somos distribuidoresde imágenes y palabras para mover lasconciencias.4. Open-source“Marx tenía razón; los trabajadores poseen losmedios de producción claves. El principal mediode producción es el cerebro y las ideas”. Laspalabras de Jonas Ridderstrale y Kjell Nordstrommafirman que lo fundamental son las ideas y sudistribución. Partimos del modelo “open-source”,donde el diseñador “regala” sus creaciones paraque las usen, prueben y desarrollen los demás. Esun ejemplo de lo que podríamos denominar “éticahacker”, un modo de actuar de aquella personaapasionada con su trabajo y que comparte susresultados con los demás. Optar por un modeloabierto posee una dimensión ética, la del acceso auna nueva “economía de la información” y de lacreatividad (Ridderstrale, Nordstromm 2000).5. Lo más importante es la actitudNuestros diseños encarnan el espíritu punk del DIY(Do it your self / Hazlo tú mismo), que en realidadse trata de proponer un modo de hacer efectivo yal alcance de todos, es decir, inteligente y barato.6. Filosofía del “Hazlo tú mismo”Intentamos que la producción sea muy básica.Ideas simples y fáciles de realizar.Estos diseños, en el sentido técnico, los podríahacer cualquier persona. Nuestros trabajos tienenuna función didáctica esencial, queremos hablar

en un lenguaje directo y enseñar a utilizar losrecursos más básicos para expresar ideas.7. El “Karaoke Revolution Project”El método persigue la constante reinvención oreutilización de imágenes y mensajes en nuevoscontextos. Los usuarios, ya sean expertosdiseñadores o amateurs, pueden elegir imágenesy películas de libre uso para crear sus diseños.Proponemos una herramienta sencilla y útil alservicio de la comunicación. Cuya clave es laexperimentación: repetición, prueba y error.Este sistema trata de integrar la creatividadpersonal y la colectiva. Busca conseguir compartirinformación e ideas de manera natural y continua.10. REFERENCIAS(2005) “Entrevista colectiva a Brian Holmes” en elnúmero dedicado al “Arte y activimo, miradascruzadas Europa/Argentina”. Ramona, revista deartes visuales, 55:9, available athttp://www.ramona.org.ar/files/r55.pdf(2005) Manual de Oslo. Guía para la recogida einterpretación de datos sobre innovación. OCDE /Eurostat.(2010) “Mututasuna = Mutismo”, Zehar: revista deArteleku-ko aldizkaria, (ISSN 1133-844X), 68: 1.Anduiza, Eva; Bonet, Eduard and Morales, Laura(2004) “Los activistas en España”,(Estudio/working paper), UAM, available athttp://www.uam.es/centros/derecho/cpolitica/papers.ht, (last accessed 14/04/11).Benjamín, W (1979) “El autor como productor”, enDiscursos interrumpidos, Madrid: Taurus, 119.Blanco, Paloma; Carrillo, Jesús; Claramonte, Jordiand Expósito Marcelo (eds.) (2001) Modos dehacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa,Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.Bourdieu, Pierre (1999) La miseria del mundo,Barcelona: Akal-FCE, 161-166.Colectivo Situaciuones (2007) “Politizar la tristeza”(Un diálogo entre el Grupo de Arte Callejero(GAC), la comunidad educativa Creciendo Juntos,los MTD de Solano y Guernica, el colectivo decomunicación lavaca y el Colectivo Situaciones)13/02/07, avalaible athttp://www.nodo50.org/colectivosituaciones/borradores.htm (last accessed 01/05/11).Cormella, Alfons / Infonomía, available athttp://asus.usal.es/index.php?option=com_content&view=article&id=898%3Aalfons-cornellainfonomia&catid=60%3Ajosefcoadserias&Itemid=246&lang=es (last accessed 03/07/11)Dagatti, Mariano and Siganevich, Paula (2010) “ElDiseño Gráfico en la era de la precarización de sí”,available athttp.//www.precariedadyexperienciacultural.wordpress.com/2010/08/13/el-diseno-grafico-en-laera-de-«la-precarizacion-de-si»(last acceded17/01/11)Daney, Serge (2010) “Regreso al futuro”, Zehar:revista de Arteleku-ko aldizkaria, (ISSN 1133-844X), 68:2912

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