iografÍasigor stravinskyn. 1882 en Oranienbaum, Rusiam. 1971 en Nueva York, USALa Sinfonía en tres movimientos constituye un compendio <strong>de</strong> la trayectoriamusical <strong>de</strong> Stravinsky, uno <strong>de</strong> los íconos <strong>de</strong> la música mo<strong>de</strong>rna <strong>de</strong> inicios <strong>de</strong>lsiglo XX. En esta obra única <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> su producción, el compositor hace unrecorrido por el estilo <strong>de</strong> los ballets rusos hasta sus obras <strong>de</strong> 1945, año <strong>de</strong>composición <strong>de</strong> la sinfonía, pieza en la cual está presente el rigor rítmico <strong>de</strong>la Consagración <strong>de</strong> la primavera, el colorido armónico <strong>de</strong> Petroushka, elneoclasicismo <strong>de</strong> los años treinta y la sensibilidad profunda <strong>de</strong> la Sinfonía<strong>de</strong> Salmos.La obra está escrita para una orquesta <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s dimensiones. Sin embargo,a lo largo <strong>de</strong> sus tres secciones principales, hay un continuo juego entre losinfónico y lo concertante, entendido este último término como la existencia<strong>de</strong> un grupo <strong>de</strong> solistas que alternan con el tutti orquestal, dualidad quese hace evi<strong>de</strong>nte en la participación prominente <strong>de</strong>l piano y <strong>de</strong>l arpa. En elprimer movimiento, el piano es el eje <strong>de</strong>l motivo sincopado y vivo que predomina.En el Andante, es el arpa la que marca la pauta y en el final, pianoy arpa contrastan con los vientos y las cuerdas, encargados <strong>de</strong> anunciar elpasaje en fugato.El segundo movimiento nació originalmente para la versión fílmica <strong>de</strong> FranzWerfel <strong>de</strong> la Canción <strong>de</strong> Bernar<strong>de</strong>tte, pero fue integrada a la sinfonía, estrenadaen 1946 por la <strong>Orquesta</strong> <strong>Filarmónica</strong> <strong>de</strong> Nueva York, agrupación ala cual está <strong>de</strong>dicada la obra. En las notas <strong>de</strong> programa <strong>de</strong>l estreno, aparecióel siguiente comentario <strong>de</strong>l compositor: “la Sinfonía no tiene un programa,ni expresa una ocasión específica, sería fútil buscar esto en la obra. Perodurante el proceso <strong>de</strong> su creación, en este tiempo arduo y cambiante, <strong>de</strong> esperanzay <strong>de</strong>sespero, <strong>de</strong> tormentos continuos y, finalmente, <strong>de</strong> terminacióny alivio, pue<strong>de</strong> ser que todas estas repercusiones hayan <strong>de</strong>jado huellas enesta sinfonía. No seré yo quien juzgue”. Stravinsky se refería a los años <strong>de</strong> laSegunda Guerra Mundial y a su terminación. Había vivido los enfrentamientos<strong>de</strong> la Primera y seguramente, la Sinfonía en tres movimientos está teñidapor su visión <strong>de</strong> los enfrentamientos bélicos más importantes en Europa, enla primera mitad <strong>de</strong>l siglo XX.
La carrera musical <strong>de</strong> Stravinsky quedó marcada por su relación con el mundo<strong>de</strong>l ballet mo<strong>de</strong>rno. Es bien sabido que su nombre quedó grabado en elmundo musical <strong>de</strong>l siglo XX gracias a los tres brillantes ballets que compusopara los Ballets Russes <strong>de</strong> Serguei Diaghilev. El impacto que hizo en Diaghilevla música <strong>de</strong> Stravinsky, fue el móvil para solicitarle los ballets para su tropa<strong>de</strong> bailarines, y estas partituras se convirtieron en atisbos <strong>de</strong>l estilo novedoso<strong>de</strong>l compositor, para tomar asiento como símbolos <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong>rnidad.Pájaro <strong>de</strong> fuego (19<strong>10</strong>), Petroushka (1911) y Consagración <strong>de</strong> la primavera(1913) fueron, una lección <strong>de</strong> imaginación y originalidad, pero esteingreso rutilante <strong>de</strong> Stravinsky a la fama fue prontamente temperado por lascondiciones difíciles que planteaba la Primera Guerra Mundial y el compositorse vio obligado a <strong>de</strong>sarrollar su carrera <strong>de</strong> manera más lenta y más <strong>de</strong>liberada.Entre 1914 y 1937, fecha <strong>de</strong>l Juego <strong>de</strong> cartas, se dio a conocer comopianista concertista y realizó un buen número <strong>de</strong> giras con su hijo Sulima,ofreciendo programas para dos pianos. Compuso óperas importantes comoMavra, Las bodas y El beso <strong>de</strong>l hada. Combinó su estilo particular conun retorno a los valores y sonorida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l estilo clásico, para <strong>de</strong>sarrollar unneoclasicismo en don<strong>de</strong> la disonancia convive con la armonía tradicional enmedio <strong>de</strong> sorpresas coloridas y el ritmo continúa siendo el impulso vital <strong>de</strong>la obra. En 1934 se convirtió en ciudadano francés y en 1935 partió <strong>de</strong> giraa los Estados Unidos y con el advenimiento <strong>de</strong> una nueva guerra, <strong>de</strong>cidióradicarse permanentemente en el continente americano. Juego <strong>de</strong> cartasfue una <strong>de</strong> las primeras comisiones en su nueva patria adoptiva.El ballet Juego <strong>de</strong> cartas se terminó <strong>de</strong> componer en 1937 y consta <strong>de</strong> músicay libreto <strong>de</strong> Stravinsky. Se trata <strong>de</strong> una obra comisionada por el AmericanBallet con coreografía <strong>de</strong>l célebre Balanchine, cuyo objeto era mostrar quelas cartas <strong>de</strong> mayor valor, reyes, reinas y caballeros, las personas más importantes,no son nada más que cartas para ser <strong>de</strong>rrotadas en el juego por otras<strong>de</strong> menor <strong>de</strong>nominación. Stravinsky, un ávido jugador <strong>de</strong> póquer, combinóexitosamente la noción lúdica <strong>de</strong>l juego con un discurso musical alegre, ligeroy <strong>de</strong>spreocupado, pleno <strong>de</strong> matices neoclásicos.El ballet está organizado en tres tallas en las que las cartas se barajan yreparten, pero la acción se complica por la presencia <strong>de</strong>l comodín, que no<strong>de</strong>bería estar presente en una partida <strong>de</strong> póquer. Cada talla se inicia con lamúsica que i<strong>de</strong>ntifica el ballet. En la primera mano, un jugador es vencido yel jugador que tiene el comodín reúne los cuatro ases y vence a quien poseelas cuatro reinas. En la última talla una secuencia <strong>de</strong> espadas es <strong>de</strong>rrotadapor un royal flush en corazones. La primera talla tiene una gran escena parael bailarín que hace <strong>de</strong> comodín. En la segunda marchan las espadas y loscorazones, las variaciones son para las reinas y en el tercero hay un vals y unadanza final <strong>de</strong> triunfo.biografÍas