viernes sábado - Orquesta Sinfónica de Galicia

ProgramaAbonoviernessábado4 / 5 octubre 2013PROGRAMA 11Programa abono_T 13-14_05.indd 1 30/09/13 11:19

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ProgramaAbonoviernessábadoTemporada 2013-14Dima SlobodenioukDirector titularPrograma abono_T 13-14_05.indd 1 30/09/13 11:19

Palacio de la Ópera de A CoruñaViernes, 4 de octubre de 2013 – 20.30h.Sábado, 5 de octubre de 2013 – 20h.Temporada2013-142Programa abono_T 13-14_05.indd 2 30/09/13 11:19

Orquesta Sinfónica de GaliciaDima Slobodeniouk directorVilde Frang violínI SERGUÉI PROKÓFIEV (1891-1953)Sinfonía clásica, op. 25AllegroLarghettoGavotta. Non troppo allegroFinale. Molto vivaceROBERT SCHUMANN (1810-1856)Fantasía para violín y orquesta, op. 131[primera vez por la OSG]II HECTOR BERLIOZ (1803-1869)Sinfonía fantástica, op. 14Sueños - Pasiones (Largo – Allegro)Un baile (Valse: Allegro non troppo)Escena en el campo (Adagio)Marcha al suplicio (Allegretto non troppo)Sueño de una noche de aquelarre (Larghetto – Allegro – Ronde du Sabbat:Poco meno mosso)PROGRAMA 13Programa abono_T 13-14_05.indd 3 30/09/13 11:19

CUANDOINNOVAR ESUNA MODAMaruxa BaliñasLos planteamientos de la «vanguardiahistórica» de los años posteriores a la 2ªGuerra Mundial —principalmente del serialismointegral— han creado una ciertadesconfianza entre el público actual frentea la innovación musical. Aunque sus aportacioneshan sido fundamentales y susavances se han incorporado al devenirmusical y no pueden ser obviados, elfracaso popular entre los oyentes de lamúsica, que simultáneamente descubríanel pop-rock y en buena medida el jazz, esindudable. Sin embargo desde la EdadMedia y hasta las primeras décadas del XX,el avance en música era considerado algomuy positivo y en general bien aceptado.Incluso cuando Haydn, Mozart y Beethovencomenzaron a «divinizarse», especialmentelos dos últimos, y sus obras a ser consideradasmodélicas, los compositores posterioresno dudaban de la necesidad de irmás allá de lo alcanzado por ellos, lo cuales especialmente evidente en Berlioz.Los tres compositores que sonarán en esteconcierto fueron todos ellos valorados ensu momento por su capacidad de innovacióny cambio, por su modernismo. Ysin embargo, con el paso del tiempo, losoyentes actuales tendemos a verlos másbien como firmes seguidores de la tradición,a la que sin duda le añadieron algunosaspectos nuevos, pero siempre con unenorme respeto por el pasado.«Mi arte se movía entres direcciones. Laprimera, clásica»Quizá el caso más evidente sea el deSerguéi Prokófiev (Sontsovka, Ucrania, 23de abril de 1891; Moscú, 5 de marzo de1953), que muestra la enorme flexibilidadcon que el compositor del siglo XX enfocóla dualidad innovación-tradición. En susaños de conservatorio Prokófiev se dedicóa enfant terrible como un medio de individualizarsefrente a unos compañeros queincluían algunos de los grandes pianistasque triunfaron en las siguientes décadasen todo el mundo. Sin embargo su primergran éxito provino de una obra atípica enlo que era su estilo de aquellos tiempos: laSinfonía clásica.Compuesta en San Petersburgo, entoncesllamada Petrogrado, entre 1916 y 1917,el estreno de la Sinfonía clásica op. 25tuvo lugar el 21 de abril de 1918. Paraentonces Prokofiev ya había comenzadosus contactos con Serguéi Diaghilev (1872-1929) y de hecho, estaba empezando aescribir para los Ballets Russes y preparándosepara abandonar Rusia e irse a París,la meta musical del momento, con la ilusiónde triunfar como Stravinski lo había hechopocos años antes. Diaghilev necesitabaespecialmente un compositor rupturista,capaz incluso de crear escándalo, y comoPROGRAMA 15Programa abono_T 13-14_05.indd 5 30/09/13 11:19

cións con Stravinski estaban algo deterioradas,Prokófiev podía ser o seu sucesorcomo demostraron tras a guerra os seusballets Chout (1915-1920) e Paso de aceiro(1926-7).Mais ao mesmo tempo, Prokófiev mantiñaunha veta clásica ou neoclásica que elmesmo nas súas memorias relacionacunha das súas personalidades creativas:«a miña arte movíase en tres direccións.A primeira, clásica, remóntase á miñaprimeira infancia, á época en que escoitaba,tocadas pola miña nai, as Sonatasde Beethoven. Ela obriga a miña músicaunhas veces a se revestir de neoclasicismo(sonatas, concertos); outras convídaa aimitar o estilo clásico do século XVIII».William Austin, no seu venerable libro sobrea música do século XX, dá outra versióndeste aparente «clasicismo» de Prokófiev,centrándose na ironía que acompaña aSinfonía clásica, que para el é un exemplodo desprezo que Prokófiev amosaba polaensinanza recibida no conservatorio —principalmentea veneración por Chaicovsqui—e o seu desexo de sorprender. Austinve nesa sinfonía un elegante desprezorespecto do pasado que o público seguía aadmirar. E así a Gavotte do terceiro movementobaséase nunha melodía totalmenteanticlásica que só grazas ao uso dun ritmoe mais dunha articulación moi regulares,convértese en algo anódino, aparentementeclásico. Máis demostrativa destaironía é a estraña harmonización de todaa obra, que produce unha sensación desorpresa que transmite ao mesmo tempoun dinamismo e unha vitalidade contraditorios.É, xa que logo, nesta dosificación emestura de efectos tradicionais e innovadoresonde estriba a mestría de Prokofiev,que logrou un dos seus principais éxitosprecisamente polo seu acerto niso.Do que non cabe dúbida é de que nestaobra temperá hai unha importante anticipacióndo que nos anos de entreguerrassería habitual en Europa: o uso de trazosclásicos como elemento de distanciamentosentimental, o que caracteriza oschamados «neoclasicismos», que teñenpouco que ver co conservadorismo e atradición, e moito co desexo de escaparda metafísica dos compositores posrománticose expresionistas, das néboas queabafan a razón, de buscar a obxectividade,a nitidez do discurso e o gusto pola músicapura.«Pode ser interpretada conéxito ante unha audienciaculta e receptiva»A Fantasía en dó maior op. 131 para violíne orquestra, escrita en setembro de 1853,é unha das últimas obras compostas porRobert Schumann (Zwickau, 8 de xuñode 1810; Endenich, Bonn, 29 de xullo de1856) antes do seu ingreso (o 4 de marzode 1854) nun sanatorio psiquiátrico enEndenich, ás aforas de Bonn, e o mesmoque o resto da súa produción serodiaresulta aínda pouco habitual en concerto.Non hai unha razón clara para este descoñecemento,que é especialmente inxusto,xa que no período 1850-1854 Schumann,aínda que xa con crecentes problemasmentais ou depresivos, compuxo algunhasdas súas mellores obras. Máis grave aíndaé o que acontece coas obras compostasen Endenich, que permaneceron inéditasdurante case un século tras a súa morteporque se consideraba que estas últimasobras eran produto dun compositor cuxamente estaba xa moi deteriorada, e queTemporada2013-146Programa abono_T 13-14_05.indd 6 30/09/13 11:19

sus relaciones con Stravinski estabanalgo deterioradas, Prokófiev podía ser susucesor como demostraron tras la guerrasus ballets Chout (1915-1920) y Paso deacero (1926-7).Pero al mismo tiempo, Prokófiev manteníauna veta clásica o neoclásica que élmismo en sus memorias relaciona con unade sus personalidades creativas: «mi artese movía en tres direcciones. La primera,clásica, se remonta a mi primera infancia,a la época en que escuchaba, tocadas pormi madre, las Sonatas de Beethoven. Ellaobliga a mi música unas veces a revestirsede neoclasicismo (sonatas, conciertos);otras le invita a imitar el estilo clásico delsiglo XVIII».William Austin, en su venerable libro sobrela música del siglo XX, da otra versiónde este aparente «clasicismo» de Prokófiev,centrándose en la ironía que acompañaa la Sinfonía clásica, que para éles un ejemplo del desprecio que Prokófievmostraba por la enseñanza recibidaen el conservatorio —principalmente laveneración por Chaikovski— y su deseode epatar. Austin ve en esa sinfonía unelegante desprecio respecto al pasadoque el público seguía admirando. Y asíla Gavotte del tercer movimiento se basaen una melodía totalmente anticlásicaque sólo gracias al uso de un ritmo y unaarticulación muy regulares, se convierteen algo anodino, aparentemente clásico.Más demostrativa de esta ironía es laextraña armonización de toda la obra, queproduce una sensación de sorpresa quetrasmite al mismo tiempo un dinamismo yuna vitalidad contradictorios. Es por tantoen esta dosificación y mezcla de efectostradicionales e innovadores donde radicala maestría de Prokofiev, que logró uno desus principales éxitos precisamente por suacierto en ello.De lo que no cabe duda es de que en estaobra temprana hay una importante anticipaciónde lo que en los años de entreguerrassería habitual en Europa: el uso derasgos clásicos como elemento de distanciamientosentimental, lo que caracteriza alos llamados «neoclasicismos», que tienenpoco que ver con el conservadurismoy la tradición, y mucho con el deseo deescapar de la metafísica de los compositorespostrománticos y expresionistas,de las nieblas que empañan la razón, debuscar la objetividad, la nitidez del discursoy el gusto por la música pura.«Puede ser interpretada conéxito ante una audienciaculta y receptiva»La Fantasía en do mayor op. 131 para violíny orquesta, escrita en septiembre de 1853,es una de las últimas obras compuestas porRobert Schumann (Zwickau, 8 de junio de1810; Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856)antes de su ingreso (el 4 de marzo de 1854)en un sanatorio psiquiátrico en Endenich, alas afueras de Bonn, y al igual que el restode su producción tardía resulta todavía pocohabitual en concierto. No hay una razónclara para este desconocimiento, que esespecialmente injusto, ya que en el período1850-1854 Schumann, aunque ya concrecientes problemas mentales o depresivos,compuso algunas de sus mejoresobras. Más grave aún es lo que acontececon las obras compuestas en Endenich,que permanecieron inéditas durante casi unsiglo tras su muerte porque se considerabaque estas últimas obras eran producto deun compositor cuya mente estaba ya muydeteriorada, y que debían ser ocultadas alPROGRAMA 17Programa abono_T 13-14_05.indd 7 30/09/13 11:19

debían ser ocultadas ao público para nonmanchar a memoria dun gran compositor.No caso da Fantasía en dó maior op. 131non existiron dúbidas sobre a súa calidade,pero o feito de que Schumann non estiveseen condicións de defendela persoalmente,afectou seriamente a súa popularidade. Ocomentario do violinista Ferdinand David(1810-1873) que se seguiu a repetir ataben entrado o século XX, é significativo damoderada atención prestada á Fantasía:«presenta a obra unha sorprendente efectividade,demostrando que realmentepode ser interpretada con éxito ante unhaaudiencia culta e receptiva ás composiciónsde Schumann».Coñecemos bastante ben as circunstanciase as datas de composición daFantasía. O violinista Joseph Joachim(1831-1907), amigo da familia e destinatariode gran parte da música para violínde Schumann, estivo de visita na súa casade Düsseldorf entre o 28 de agosto e o 1de setembro. Catro días, tempo abondopara que Schumann iniciase a composicióndun concerto para violín e orquestrasemellante ao Concert-Allegro mit Introductionpara piano e orquestra que principiaraa compoñer cara ao 24 de agosto.No seu diario, Schumann anota que avisita de Joachim coincidira «cun nadausual espertar» do seu «poder de oratoria»e efectivamente o 13 de setembro, día do34 aniversario da súa dona Clara, comoagasallo —ademais dun novo piano—preséntalle catro novas obras orquestraisescritas en pouco menos de un mes, entreelas esta Fantasía en dó maior. É probableque logo desta data aínda retoque algoa peza porque a estrea non ten lugarata o 27 de outubro, en Düsseldorf, conJoachim ao violín. Posteriormente, enxaneiro de 1854 a Fantasía vólvese tocaren Hannover, outra vez con Joachim —queera o concertino da orquestra da cidade—como solista.«Unha imaxinación rica emonstruosa, un turbiotorrente de paixóns»É difícil saber se Berlioz pretendía serun innovador ou simplemente un continuadorque chegara un paso máis alá deBeethoven cando se propuxo a composiciónda Sinfonía fantástica: episodio davida dun artista op. 14, aínda na actualidadea súa obra máis célebre, entrefebreiro e abril de 1830. Fose conscienteou non, a sinfonía resultou un revulsivo paramoitos dos compositores do momentoe os comentarios sobre ela sucedéronsemesmo entre aqueles que non a chegarana oír. Quizais a crítica máis famosa é a deSchumann, quen —como el mesmo recoñece—nunca chegou a escoitar nin ler enpartitura orquestral a Sinfonía fantástica deBerlioz, o que non obsta para que o seucomentario sobre ela —publicado en 1835,un ano despois da aparición da reduciónpianística de Liszt— se erixise nunhaopinión canónica.Menos coñecidos, pero en absolutomenos entusiastas, son os comentariosde Wagner sobre esta sinfonía en 1841 e1860, demasiado longos para seren reproducidosaquí —Wagner era tan expansivoescribindo coma compoñendo— peroque amosan claramente a súa admiración:«El é Berlioz e escribiu a Symphoniefantastique, unha obra que podería terfeito sorrir a Beethoven, como provocouo sorriso de Auber, pero que foi quen dearrastrar a Paganini á éxtase máis febrile gañar para o seu autor uns partidariosTemporada2013-148Programa abono_T 13-14_05.indd 8 30/09/13 11:19

público para no manchar la memoria de ungran compositor.En el caso de la Fantasía en do mayor op.131 no existieron dudas sobre su calidad,pero el hecho de que Schumann no estuvieseen condiciones de defenderla personalmente,afectó seriamente a su popularidad.El comentario del violinista FerdinandDavid (1810-1873) que se siguió repitiendohasta bien entrado el siglo XX, es significativode la moderada atención prestada a laFantasía: «presenta la obra una sorprendenteefectividad, demostrando que realmentepuede ser interpretada con éxitoante una audiencia culta y receptiva a lascomposiciones de Schumann».Conocemos bastante bien las circunstanciasy las fechas de composición dela Fantasía. El violinista Joseph Joachim(1831-1907), amigo de la familia y destinatariode gran parte de la música para violínde Schumann, estuvo de visita en su casade Düsseldorf entre el 28 de agosto y el 1 deseptiembre. Cuatro días, tiempo suficientepara que Schumann iniciara la composiciónde un concierto para violín y orquestasimilar al Concert-Allegro mit Introductionpara piano y orquesta que había empezadoa componer hacia el 24 de agosto. En sudiario, Schumann anota que la visita deJoachim había coincidido con «un inusualdespertar» de su «poder de oratoria» yefectivamente el 13 de septiembre, día del34 cumpleaños de su esposa Clara, comoregalo —además de un nuevo piano— lepresenta cuatro nuevas obras orquestalesescritas en poco menos de un mes,entre ellas esta Fantasía en do mayor. Esprobable que tras esta fecha aún retoquealgo la pieza porque el estreno no tienelugar hasta el 27 de octubre, en Düsseldorf,con Joachim al violín. Posteriormente,en enero de 1854 la Fantasía se vuelve atocar en Hannover, otra vez con Joachim—que era el concertino de la orquesta dela ciudad— como solista.«Una imaginación rica ymonstruosa, un turbiotorrente de pasiones»Es difícil saber si Berlioz pretendía ser uninnovador o simplemente un continuadorque llegara un paso más allá de Beethovencuando se planteó la composición de laSinfonía fantástica: episodio de la vida deun artista op. 14, todavía en la actualidadsu obra más célebre, entre febrero y abrilde 1830. Fuera consciente o no, la sinfoníaresultó un revulsivo para muchos de loscompositores del momento y los comentariossobre ella se sucedieron inclusoentre aquellos que no la habían llegado aescuchar. Quizá la crítica más famosa esla de Schumann, quien —como él mismoreconoce— nunca llegó a escuchar ni leeren partitura orquestal la Sinfonía fantásticade Berlioz, lo que no obsta para quesu comentario sobre ella —publicado en1835, un año después de la aparición de lareducción pianística de Liszt— se erigieraen una opinión canónica.Menos conocidos, pero en absoluto menosentusiastas, son los comentarios deWagner sobre esta sinfonía en 1841 y 1860,demasiado largos para ser reproducidosaquí —Wagner era tan expansivo escribiendocomo componiendo— pero quemuestran claramente su admiración: «Él esBerlioz y escribió la Symphonie fantastique,una obra que podría haber hecho sonreíra Beethoven, como provocó la sonrisa deAuber, pero que fue capaz de arrastrar aPaganini al éxtasis más febril y ganar parasu autor unos partidarios que no quierenPROGRAMA 19Programa abono_T 13-14_05.indd 9 30/09/13 11:19

que non queren escoitar ningunha outramúsica no mundo, máis que a Symphoniefantastique de Berlioz. Quen queira queescoite esta sinfonía aquí en París creráque está a escoitar algo estraño e inaudito:unha imaxinación rica e monstruosae unha fantasía de enerxía épica proferirán,como saído do cráter dun volcán, unturbio torrente de paixóns; no que o quese pode discernir son nubes de fume decolosais proporcións, atravesadas só porrepentinos lóstregos e golpes salvaxes.Todo é excesivo e audaz, pero extremadamentedesagradable. Non hai formaningunha de atopar aquí beleza formal, ouunha corrente calma e maxestosa cuxasondas regulares poidan inspirar confianzaou esperanza».Quen é o compositor que tanto alterou amúsica francesa?, de onde saía este espíritorevolucionario?Os Berlioz eran unha respectada familia deavogados e médicos residentes no departamentode Isère (entre Lión e Grenoble)desde principios do século XVII. O médicoLouis-Joseph Berlioz (1776-1848) era unliberal de ampla cultura e un fondo sentidocívico, que ten un lugar propio na historiada medicina polas súas investigaciónssobre prácticas clínicas incruentas e oxeito de mellorar a calidade de vida dospacientes crónicos, plasmadas en relevantestratados entre os que se conta undos primeiros tratados europeos sobreacupuntura. Frautista diletante, ensinoulleos rudimentos musicais ao seu primoxénitoLouis-Hector e convenceu un grupode veciños para contratar un profesor demúsica para os rapaces de La Côte-Saint-André. O segundo destes profesores eraguitarrista, motivo polo cal Berlioz aprendeueste instrumento aos 16 anos, idade á queun editor parisiense aceptou publicar unhadas súas cancións.En 1821 viaxa a París para estudar medicina,carreira que abandona definitivamenteen 1824. Dous anos despois decideingresar no Conservatorio onde adquireprestixio de alumno brillante e rebelde apartes iguais. En 1827 consegue quedarfinalista no Premio Roma, o mesmo quenos dous anos sucesivos. Por fin enxullo de 1830, ano da Sinfonía fantástica,consegue o ansiado Premio Roma. Esteequivalía á consagración académica dosmozos compositores e proporcionaba asoñada oportunidade de coñecer Italia erelacionarse con importantes figuras domundo musical. No aspecto persoal, en1827 Berlioz namórase a distancia dunhaactriz irlandesa, Harriet Smithson (1800-1854), que está triunfando en París, elogo de se desenganar deste amor —elaé a principal inspiración para a Sinfoníafantástica— emprende en 1830 un noivadoformal cunha alumna súa, Camille Moke(1811-1875), que o abandona en abrilde 1831, mentres está en Roma. Berliozdecide asasinala así como a súa nai e o seunovo esposo, pero finalmente renuncia ecompón Lèlio ou le retour à la vie H. 55. En1832 Berlioz coñece finalmente a HarrietSmithson persoalmente e en 1833 casan,aínda que o matrimonio non funcionou bene separáronse en 1844.Non é doado saber por que finalmente, eá cuarta ocasión, o xurado lle concedeuun premio que valoraba principalmente apericia técnica e o «bo gusto», pero penalizabaestritamente calquera afastamentodo canon académico. En calquera caso,Berlioz aproveitouno amplamente desde unpunto de vista persoal e non tanto musicalmenteporque desde a estrea de éxito daTemporada2013-1410Programa abono_T 13-14_05.indd 10 30/09/13 11:19

escuchar ninguna otra música en el mundo,más que la Symphonie fantastique deBerlioz. Quienquiera que oiga esta sinfoníaaquí en París creerá que está escuchandoalgo extraño e inaudito: una imaginaciónrica y monstruosa y una fantasía de energíaépica proferirán, como salido del cráter deun volcán, un turbio torrente de pasiones;en el que lo que se puede discernir sonnubes de humo de colosales proporciones,atravesadas sólo por repentinos relámpagosy golpes salvajes. Todo es excesivoy audaz, pero extremadamente desagradable.No hay forma alguna de encontraraquí belleza formal, o una corriente calma ymajestuosa cuyas ondas regulares puedaninspirar confianza o esperanza».¿Quién es el compositor que tanto alteróla música francesa?, ¿de dónde salía esteespíritu revolucionario?Los Berlioz eran una respetada familiade abogados y médicos residentes enel departamento de Isère (entre Lyon yGrenoble) desde principios del siglo XVII.El médico Louis-Joseph Berlioz (1776-1848) era un liberal de amplia cultura y unprofundo sentido cívico, que tiene un lugarpropio en la historia de la medicina por susinvestigaciones sobre prácticas clínicasincruentas y la manera de mejorar lacalidad de vida de los pacientes crónicos,plasmadas en relevantes tratados entrelos que se cuenta uno de los primerostratados europeos sobre acupuntura.Flautista diletante, enseñó los rudimentosmusicales a su primogénito Louis-Hector yconvenció a un grupo de convecinos paracontratar un profesor de música para losmuchachos de La Côte-Saint-André. Elsegundo de estos profesores era guitarrista,motivo por el cual Berlioz aprendióeste instrumento a los 16 años, edad a laque un editor parisino aceptó publicar unade sus canciones.En 1821 viaja a París a estudiar medicina,carrera que abandona definitivamente en1824. Dos años después decide ingresaren el Conservatorio en donde adquiereprestigio de alumno brillante y rebelde apartes iguales. En 1827 consigue quedarfinalista en el Premio Roma, al igual queen los dos años sucesivos. Por fin en juliode 1830, año de la Sinfonía fantástica,consigue el ansiado Premio Roma. Ésteequivalía a la consagración académica delos jóvenes compositores y proporcionabala soñada oportunidad de conocer Italia yrelacionarse con importantes figuras delmundo musical. En el aspecto personal, en1827 Berlioz se enamora a distancia de unaactriz irlandesa, Harriet Smithson (1800-1854), que está triunfando en París, y trasdesengañarse de este amor —ella es laprincipal inspiración para la Sinfonía fantástica—emprende en 1830 un noviazgoformal con una alumna suya, Camille Moke(1811-1875), quien lo abandona en abrilde 1831, mientras está en Roma. Berliozdecide asesinarla así como a su madre ysu nuevo esposo, pero finalmente renunciay compone Lèlio ou le retour à la vie H.55. En 1832 Berlioz conoce finalmentea Harriet Smithson personalmente y en1833 se casan, aunque el matrimonio nofuncionó bien y se separaron en 1844.No es fácil saber por qué finalmente, y ala cuarta ocasión, el jurado le concedióun premio que valoraba principalmentela pericia técnica y el «buen gusto», peropenalizaba estrictamente cualquier alejamientodel canon académico. En cualquiercaso, Berlioz lo aprovechó ampliamentedesde un punto de vista personal y no tantomusicalmente porque desde el estrenoPROGRAMA 111Programa abono_T 13-14_05.indd 11 30/09/13 11:19

Sinfonía fantástica (Conservatorio de París,5 de decembro de 1830) a súa carreiracomo compositor xa estaba lanzada. EnRoma, onde se instalou en febreiro de1831, non compuxo demasiado e pasouen Francia boa parte dos catro anos quedebía ter permanecido en Italia e Alemaña.De feito, unha das súas tarefas en Roma eLa Côte-Saint-André foi revisar a Sinfoníafantástica, que na súa segunda versiónse estreou o 9 de decembro de 1832,novamente no Conservatorio e baixo adirección de Habeneck. É esta segundaversión a que se publicou en 1845 enLeipzig, na editorial Breitkopf & Härtel, ea que se considera canónica. PosteriormenteBerlioz fixo aínda algúns cambiosna sinfonía, pero menores, e realizou unhanova versión literaria, máis reducida, doprograma da obra.Segundo os desexos iniciais de Berlioz,as interpretacións da Sinfonía fantásticadebían incluír sempre o programa daobra: «é indispensable para a comprensióncompleta do plan dramático daobra», porque é coma se se tratase do«texto falado dunha ópera». Pero a partirde 1855 Berlioz pasa a indicar que «oautor espera que a sinfonía proporcionepor si mesma suficiente interese musical,independentemente de calquera intencióndramática».No programa reducido de 1855 Berliozresume así o argumento da Sinfoníafantástica: «Un mozo músico de sensibilidademórbida e unha ardente imaxinaciónenvelénase a si mesmo con opionun momento de desesperación causadopor un amor frustrado. A dose de narcótico,aínda que demasiado feble paralle causar a morte, arrástrao a un sonopesado acompañado polas visións máisestrañas, nas cales as súas experiencias,sentimentos e lembranzas se convertenen pensamentos e imaxes musicais noseu cerebro enfebrecido. A súa amadaconvértese para el nunha melodía e nunhaespecie de idea fixa que oe e coa quetropeza de continuo».Temporada2013-1412Programa abono_T 13-14_05.indd 12 30/09/13 11:19

exitoso de la Sinfonía fantástica (Conservatoriode París, 5 de diciembre de 1830)su carrera como compositor ya estabalanzada. En Roma, donde se instaló enfebrero de 1831, no compuso demasiado ypasó en Francia buena parte de los cuatroaños que debía haber permanecido en Italiay Alemania. De hecho, una de sus tareasen Roma y La Côte-Saint-André fue revisarla Sinfonía fantástica, que en su segundaversión se estrenó el 9 de diciembre de1832, nuevamente en el Conservatorioy bajo la dirección de Habeneck. Es estasegunda versión la que se publicó en 1845en Leipzig, en la editorial Breitkopf & Härtel,y la que se considera canónica. PosteriormenteBerlioz hizo aún algunos cambiosen la sinfonía, pero menores, y realizó unanueva versión literaria, más reducida, delprograma de la obra.Según los deseos iniciales de Berlioz, lasinterpretaciones de la Sinfonía fantásticadebían incluir siempre el programa de laobra: «es indispensable para la comprensióncompleta del plan dramático de laobra», porque es como si se tratara del«texto hablado de una ópera». Pero apartir de 1855 Berlioz pasa a indicar que«el autor espera que la sinfonía proporcionepor sí misma suficiente interésmusical, independientemente de cualquierintención dramática».En el programa reducido de 1855 Berliozresume así el argumento de la Sinfoníafantástica: «Un joven músico de sensibilidadmórbida y una ardiente imaginaciónse envenena a sí mismo con opio en unmomento de desesperación causado porun amor frustrado. La dosis de narcótico,aunque demasiado débil para causarlela muerte, le arrastra a un sueño pesadoacompañado por las visiones másextrañas, en las cuales sus experiencias,sentimientos y recuerdos se conviertenpensamientos e imágenes musicales ensu cerebro enfebrecido. Su amada seconvierte para él en una melodía y unaespecie de idea fija que oye y con la quese tropieza continuamente».PROGRAMA 113Programa abono_T 13-14_05.indd 13 30/09/13 11:19

IOGRAFÍASDimaSlobodenioukVildeFrangOrquestaSinfónica deGaliciaPrograma abono_T 13-14_05.indd 14 30/09/13 11:19

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DIMASLOBODENIOUKDirector titular de laOrquesta Sinfónica deGaliciaDima Slobodeniouk combina as súas raíces rusas orixinarias cos seus anos de estudoen Finlandia, país onde agora reside. O ter fundido as fortes raíces musicais de ambosos dous países permitiulle a Slobodeniouk situarse entre a nova xeración de directoresmusicais, cunha fonda formación e intelixencia artística.Na temporada 2011/12, Slobodeniouk realizou o seu debut coa Orquestra Filharmónicada Radio Francesa, coa Orquesta de Castilla y León xunto a Baiba Skride, coa OrquestraSWR de Stuttgart xunto a Christian Poltera e mais coa Filharmónica de Essen xunto aKari Kriikku. Despois de realizar un magnífico debut nos EUA coa Orquestra Sinfónicade Cincinnati en 2010, Dima Slobodemiouk volveu a este país para o seu debut coaOrquestra de Cámara St. Paul, xunto ao violinista finlandés Pekka Kusisto como solista.Como director titular da Sinfónica de Oulu, entre 2005 e 2008, dirixiu tanto concertoscoma producións de ópera, como Os Contos de Hoffmann, Don Giovanni e Orfeo e Euridicede Gluck. En maio de 2010 volveu á Ópera de Estocolmo para dirixir Tosca, logo deter debutado anteriormente coa obra O Anxo de Lume de Prokófiev.Nado en Moscova, Dima Slobodeniouk estudou violín na Escola Central de Música conZinaida Gilels e J. Chugajev entre 1980 e 1989, para posteriormente continuar os seusestudos no Conservatorio de Moscova, no de Middle Finlands e mais na Academia Sibeliuscon Olga Parhomenko. En 1994 iniciou os seus estudos de dirección, participandonas clases de Atso Almila entre 1996 e 1998. Continuou os seus estudos na AcademiaSibelius con Leif Segerstam, Jorma Panula e Atso Almila. Tamén estudou con Ilja Musinine Esa-Pekka Salonen.Temporada2013-1416Programa abono_T 13-14_05.indd 16 30/09/13 11:19

Dima Slobodeniouk combina sus raíces rusas originarias con sus años de estudio enFinlandia, país donde ahora reside. El haber fundido las fuertes raíces musicales deambos países ha permitido a Slobodeniouk situarse entre la nueva generación de directoresmusicales, con una profunda formación e inteligencia artística.En la temporada 2011/12, Slobodeniouk realizó su debut con la Orquesta Filarmónicade la Radio Francesa, la Orquesta de Castilla y León junto a Baiba Skride, la OrquestaSWR de Stuttgart junto a Christian Poltera y la Filarmónica de Essen junto a Kari Kriikku.Después de realizar un magnífico debut en los EE UU con la Orquesta Sinfónica deCincinnati en 2010, Dima Slobodemiouk volvió a este país para su debut con la Orquestade Cámara St. Paul, junto al violinista finlandés Pekka Kusisto como solista.Como director titular de la Sinfónica de Oulu, entre 2005 y 2008, dirigió tanto conciertoscomo producciones de ópera, como Los Cuentos de Hoffmann, Don Giovanni y Orfeo yEuridice de Gluck. En mayo de 2010 volvió a la Ópera de Estocolmo para dirigir Tosca,tras haber debutado anteriormente con El Ángel de Fuego de Prokófiev.Nacido en Moscú, Dima Slobodeniouk estudió violín en la Escuela Central de Músicacon Zinaida Gilels y J. Chugajev entre 1980 y 1989, para posteriormente continuar susestudios en el Conservatorio de Moscú, en el de Middle Finlands y en la Academia Sibeliuscon Olga Parhomenko. En 1994 inició sus estudios de dirección, participando en lasclases de Atso Almila entre 1996 y 1998. Continuó sus estudios en la Academia Sibeliuscon Leif Segerstam, Jorma Panula y Atso Almila. También ha estudiado con Ilja Musininy Esa-Pekka Salonen.PROGRAMA 117Programa abono_T 13-14_05.indd 17 30/09/13 11:19

VILDE FRANGViolínVilde Frang obtivo o Premio Artista Mozo de Credit Suisse en 2012 e fixo o seu debutcoa Filharmónica de Viena baixo a dirección de Bernard Haitink no Festival de Música deVerán de Lucerna en setembro de 2012.Caracterizada pola súa grande expresividade musical así como o seu ben desenvolvidovirtuosismo e musicalidade, Vilde Frang converteuse nunha das máis importantes violinistasnovas da súa xeración desde que debutou aos doce anos con Mariss Jansons ea Orquestra Filharmónica de Oslo.Os momentos máis importantes dos seus compromisos recentes e futuros inclúen actuaciónscoa Orquestra Filharmónica de Viena, coa Symphonieorchester des BayerischenRundfunks, coa Mahler Chamber Orchestra, coa Philharmonia Orchestra, coa Academyof St. Martin in the Fields, coa Sinfónica de Goteborg e mais coas orquestras sinfónicasde Houston e Atlanta.Vilde participou como músico de cámara e en recital nos festivais de Schleswig-Holstein,Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau, Lockenhaus, Gstaad, Verbier e Lucerna, e colaborou,entre outros, con Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Martha Argerich, Julian Rachlin,Leif Ove Andsnes, Maxim Vengerov e Anne-Sophie Mutter, coa que realizou unha xirapor Europa e Estados Unidos, interpretando o Duplo concerto de Bach coa Cameratade Salzburgo. Durante a temporada 12/13 realizou unha extensa xira de recitais coseu compañeiro habitual, Michail Lifits, que incluíu representacións en Londres, Múnic,Zürich, Milán, Nova York e Boston. Logo do seu debut en 2007 coa Orquestra Filharmónicade Londres, Vilde foi inmediatamente invitada de novo para un concerto coaorquestra e Vladimir Jurowski no Royal Festival Hall na temporada 2009, seguido dunrecital no Wigmore Hall. O seu disco de presentación como Artista Nova do Ano 2010con EMI foi recibido con grandes eloxios pola crítica en todo o mundo e recibiu o PremioEdison Klassiek e un Premio Classic BRIT. O seu disco recital foi igualmente ben recibido,e conseguiu o Editor’s Choice da revista Classic FM Magazine e mais o Diapason d’Or deDiapason Magazine, ademais de ser galardoado co Premio Echo Klassik. O seu lanzamentomáis recente, con concertos de Chaicovsqui e Carl Nielsen, recibiu o DeutscheSchallplattenpreis e foi nomeado Editor’s Choice por Gramophone Magazine.Nada en 1986 en Noruega, Vilde estudou no Barratt Due Music Institute en Oslo, con KoljaBlacher en Musikhochschule Hamburgo e Ana Chumachenco na Kronberg Academy.Vilde toca o Engleman’ Stradivari de 1709, prestado pola Fundación de Música Nippon.Temporada2013-1418Programa abono_T 13-14_05.indd 18 30/09/13 11:19

Vilde Frang obtuvo el Premio Joven Artista de Credit Suisse en 2012 e hizo su debut conla Filarmónica de Viena bajo la dirección de Bernard Haitink en el Festival de Música deVerano de Lucerna en septiembre de 2012.Caracterizada por su gran expresividad musical así como su bien desarrollado virtuosismoy musicalidad, Vilde Frang se ha convertido en una de las más importantes jóvenesviolinistas de su generación desde que debutó a los doce años con Mariss Jansons y laOrquesta Filarmónica de Oslo.Los momentos más importantes de sus compromisos recientes y futuros incluyen actuacionescon la Orquesta Filarmónica de Viena, Symphonieorchester des BayerischenRundfunks, Mahler Chamber Orchestra, Philharmonia Orchestra, Academy of St. Martinin the Fields, Sinfónica de Goteborg y las orquestas sinfónicas de Houston y Atlanta.Vilde ha participado como músico de cámara y en recital en los festivales de Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau, Lockenhaus, Gstaad, Verbier y Lucerna,y ha colaborado, entre otros, con Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Martha Argerich, JulianRachlin, Leif Ove Andsnes, Maxim Vengerov y Anne-Sophie Mutter, con la que realizóuna gira por Europa y los Estados Unidos, interpretando el Doble concierto de Bach conla Camerata de Salzburgo. Durante la temporada 12/13 realizó una extensa gira de recitalescon su compañero habitual, Michail Lifits, que incluyó representaciones en Londres,Múnich, Zúrich, Milán, Nueva York y Boston. Tras su debut en 2007 con la Orquesta Filarmónicade Londres, Vilde fue inmediatamente invitada de nuevo para un concierto conla orquesta y Vladimir Jurowski en el Royal Festival Hall en la temporada 2009, seguidode un recital en el Wigmore Hall. Su disco de presentación como Joven Artista del Año2010 con EMI fue recibido con grandes elogios por la crítica en todo el mundo y recibióel Premio Edison Klassiek y un Premio Classic BRIT. Su disco recital fue igualmente bienrecibido, y consiguió el Editor’s Choice de la revista Classic FM Magazine y el Diapasond’Or de Diapason Magazine, además de ser galardonado con el Premio Echo Klassik.Su lanzamiento mas reciente, con conciertos de Chaikovski y Carl Nielsen, recibió elDeutsche Schallplattenpreis y fue nombrado Editor’s Choice por Gramophone Magazine.Nacida en 1986 en Noruega, Vilde estudió en el Barratt Due Music Institute en Oslo,con Kolja Blacher en Musikhochschule Hamburgo y Ana Chumachenco en la KronbergAcademy. Vilde toca el Engleman’ Stradivari de 1709, prestado por la Fundación deMúsica Nippon.PROGRAMA 119Programa abono_T 13-14_05.indd 19 30/09/13 11:19

OrquestaSinfónica deGaliciaDirector titularDima SlobodenioukmIEMBROSDirector honorarioVíctor Pablo PérezViolines IMassimo Spadano*****Ludwig Dürichen****Vladimir Prjevalski****Ruslan AsanovIana AntonyanCaroline BournaudGabriel BussiVinka HauserDominica MalecDorothea NicholasBenjamin SmithStefan UtanuFlorian VlashiRoman WojtowiczViolines IIFumika Yamamura***Gertraud BrilmayerLylia ChirilovMarcelo González KriguerDeborah HamburgerEnrique Iglesias PrecedoHelle KarlssonGregory KlassStefan MarinescuViolasEugenia Petrova***Francisco Miguens Regozo***Andrei Kevorkov*Raymond Arteaga MoralesAlison DalglishDespina IonescuJeffrey JohnsonJozef KramarKaren PoghosyanWladimir RosinskijViolonchelosDavid Etheve***Rouslana Prokopenko***Gabriel Tanasescu*Mª Antonieta Carrasco LeitonBerthold HamburgerScott HardyVladimir LitvihkRamón Solsona MassanaFlorence RonfortContrabajosRisto Vuolanne***Diego Zecharies***Todd Williamson*Mario J. Alexandre RodriguesDouglas GwynnSerguei RechetilovJose F. Rodrigues AlexandreFlautasClaudia Walker***Juan Ibáñez Briz*OboesCasey Hill***David Villa Escribano**Scott MacLeod*ClarinetesJuan Antonio Ferrer Cerveró***Iván Marín García**Pere Anguera Camós*FagotesSteve Harriswangler***Mary Ellen Harriswangler**Manuel Alejandro SalgueiroGarcía*TrompasDavid Bushnell***Manuel Moya Canós*Amy Schimmelman*TrompetasJohn Aigi Hurn***Thomas Purdie**Michael Halpern*TrombonesJon Etterbeek***Eyvind Sommerfelt*Petur Eiriksson***Temporada2013-1420Programa abono_T 13-14_05.indd 20 30/09/13 11:19

TubaJesper Boile Nielsen***PercusiónJosé A. Trigueros Segarra***José Belmonte Monar**Alejandro Sanz Redondo*ArpaCeline Landelle***MÚSICOS INVITADOSTEMPORADA 13-14Violines IIMirela Lico*Adrián Linares ReyesAngel Enrique Sánchez MaroteMihai Andrei Tanasescu KadarPercusiónMiguel Angel MartínezMartínezMÚSICOS INVITADOSPARA ESTE PROGRAMAViolines IILilit PoghosyanViolaYair LantnerViolonchelosTeresa Morales DiegoMª Victoria Pedrero PérezContabajoDavide VittoneFagotMiguel Angel Mesa Díaz*TrompasDavid Fernández Alonso***Pedro Pintos Rodríguez*TrompetaAlejandro Vázquez Lamela*Trombon BajoFaustino Núñez Pérez***TubaFernando Escribano Lucas-Torres*PercusiónIsabel Diego CalviñoArpaMiguel Angel SánchezMiranda****** Concertino | **** Ayuda de concertino | *** Principal | ** Principal asistente | * CoprincipalPROGRAMA 121Programa abono_T 13-14_05.indd 21 30/09/13 11:19

CONSORCIOPARA LAPROMOCIÓNDE LA MÚSICAPresidenteCarlos Negreira SoutoGerenteAndrés Lacasa NikiforovSecretario-interventorJuan José de Ozámiz LestónJefa de gestióneconómicaMaría Salgado PortoCoordinadora generalÁngeles Cucarella LópezJefe de producciónJosé Manuel QueijoJefe de prensa ycomunicaciónJavier VizosoTemporada2013-1422Programa abono_T 13-14_05.indd 22 30/09/13 11:19

ContableAlberto García BuñoSecretaría de producciónNerea VarelaArchivo musicalZita TanasescuPrensa y comunicaciónLucía Sández SanmartínProgramas didácticosIván Portela LópezAdministraciónJosé Antonio Anido RodríguezMargarita Fernández NóvoaAngelina Déniz GarcíaNoelia Reboredo SecadesGerencia y coordinaciónInmaculada Sánchez CanosaRegidoresJosé Manuel Ageitos CalvoDaniel Rey CampañaAuxiliar de regidorJosé Rúa LoboAuxiliar de archivoDiana Romero VilaPROGRAMA 123Programa abono_T 13-14_05.indd 23 30/09/13 11:19

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PRÓXIMOSconciertosPrograma abono_T 13-14_05.indd 25 30/09/13 11:19

CICLO DECÁMARA YLIEDConcierto en colaboracióncon la Sociedad Filarmónicade A CoruñaTEatro Rosalía Castro de A CoruñaMiércoles, 9 de octubre de 2013 – 20h.Camerata BoccheriniMassimo Spadano directorGEORG FRIEDRICH HAENDELObertura SalomonConcerto grosso, op. 3 nº 4Concerto grosso, op. 3 nº 2ANTONIO VIVALDILas cuatro estacionesEntradas a la venta en la taquilla del Teatro RosalíaCastro de A Coruña el mismo día del concierto.Temporada2013-1426Programa abono_T 13-14_05.indd 26 30/09/13 11:19

VIGOHomenaje a AntónGarcía AbrilCentro Cultural NovacaixagaliciaJueves, 10 de octubre de 2013 – 20.30h.Orquesta Sinfónica de GaliciaLawrence Renes directorNicole Cabell sopranoSAMUEL BARBERKnoxville: Summer of 1915ANTÓN GARCÍA ABRILHemeroscopiumGUSTAV MAHLERSinfonía nº 4, en sol mayorPROGRAMA 127Programa abono_T 13-14_05.indd 27 30/09/13 11:19

ABONOVIERNESPROGRAMA 2Homenaje a AntónGarcía AbrilPalacio de la Ópera de A CoruñaViernes, 11 de octubre de 2013 – 20.30h.Orquesta Sinfónica de GaliciaLawrence Renes directorNicole Cabell sopranoSAMUEL BARBERKnoxville: Summer of 1915ANTÓN GARCÍA ABRILHemeroscopiumGUSTAV MAHLERSinfonía nº 4, en sol mayorTemporada2013-1428Programa abono_T 13-14_05.indd 28 30/09/13 11:19

ABONOVIERNESPROGRAMA 3Palacio de la Ópera de A CoruñaViernes, 18 de octubre de 2013 – 20.30h.Orquesta Sinfónica de GaliciaMichail Jurowski directorJohannes Moser violoncheloSAMUEL BARBERThe School for Scandal (Obertura)WITOLD LUTOSLAWSKIConcierto para violonchelo y orquestaROBERT SCHUMANNSinfonía nº 4, en re menor, op. 120facebook.com/sinfonicadegalicia twitter.com/OSGgalicia youtube.com/sinfonicadegaliciaPROGRAMA 129Programa abono_T 13-14_05.indd 29 30/09/13 11:19

TRADUCCIÓNRoxelio Xabier García RomeroPilar Ponte PatiñofotografíasMarco BorggreveIMPRIMENorprint, S.A.EDITAConsorcio para la Promoción de la MúsicaA Coruña - Galicia - España, 2013Programa abono_T 13-14_05.indd 30 30/09/13 11:19

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Consorcio para la Promoción de la MúsicaGlorieta de América, 3 | 15004 A Coruña | T. 981 252 021 | F. 981 277 499sinfonicadegalicia.com | sonfuturo.comfacebook.com/sinfonicadegalicia twitter.com/OSGgalicia youtube.com/sinfonicadegaliciaPrograma abono_T 13-14_05.indd 32 30/09/13 11:19