ARTEC

El arte no es estático; evoluciona se y transforma.
En el posmodernismo, el arte está justamente en
una etapa de cambio y adaptación a la tecnología.
Se torna en experiencias que se extienden más allá
de una galería: instalaciones multimedia, arte
interactivo, fotomontaje e incluso temas más
avanzados como la telepresencia o la robótica.
La Revolución Tecnológica no es llamada así por
mera casualidad; genera también un cambio
sustancial que trastoca todos los ámbitos. Si le
sumamos el fenómeno global, quizá los
renacentistas analizarían más a detalle el
fenómeno tecnológico con el que hoy nos toca vivir.
El trabajo multidisciplinario de Willats inició en el
mundo del diseño. Paulatinamente fue
incursionando en la pedagogía, la cibernética, la
sociología y la publicidad.
Tras esa formación y persiguiendo diversos
intereses a lo largo de su carrera, recientemente se
presentó por primera vez en México y en América
Latina con su exposición Hombre del siglo XXI.
Esta premisa muestra una interacción entre el
artista, la audiencia y el contexto alrededor de una
obra de arte, ésta como elemento central de la
triada de elementos.
La obra de Stephen Willats propone una fusión
entre el arte y la tecnología con un carácter
multidisciplinario: el artista como diseñador
conceptual; la función social del arte.
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Psicología de las
distintas artes
La psicología del arte es muy
importante hoy en día debido a las
nuevas y diferentes formas en las
que es representado, aparte de que
este ámbito estudia los fenómenos de
la creación y la apreciación artística
desde una perspectiva psicológica.
También muestra el porqué de su
importancia ya que por medio del
análisis del arte podemos observar
cada pensamiento, cada civilización
y lo que cada artista nos habla a través de su arte, así toda obra de arte
muestra un estado mental y emocional evidente tanto del autor como de
la sociedad.
Estudiar el arte es muy
importante, podemos
encontrar datos muy
interesantes ya que en la
obra están plasmadas
emociones y desde luego las
épocas en las que estas
fueron creadas lo que a su
vez nos permite saber cómo
era la época en la que se
vivía y si el autor no lo
menciona, podemos observar por qué fue creada de la obra, sin duda el
tener todos esos datos nos dan un panorama más amplio hacía el arte.
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Entrevista al profesor Edmundo Juventino Martínez Lima, profesor del Tecnológico
de Monterrey campus Hidalgo, es profesor de Sociedad Contemporánea (historia) y
de clases de teatro, el cual es una de las principales artes de las más hermosas que
existen.
Graduado de como maestro en Democracia y Valores por la Universidad de
Barcelona y estudios concluidos de Maestría en Ciencias de la educación por la
UAEH.
Buenas tardes, quisiera entrevistarlo sobre el tema de la cultura general del arte
1. ¿Qué sabe principalmente sobre el arte?
R: Es una expresión del hombre que busca dar respuesta a problemas básicos de
su existencia, espiritual a través de la expresión de ideas o sentimientos y
emociones
2. ¿Para usted que es el arte?
R: Es la manifestación subjetiva el ser humano a través de lenguajes propios de
lenguajes creativos.
3. ¿De todos los tipos de arte cuál es su favorito?
R: El arte escénico
4. ¿Cuantos tipos de arte conoce?
R: Artes mayores, artes menores, las 6 bellas artes, el arte objetivo y el arte
subjetivo.
5. ¿Cree que la tecnología y el arte sean una buena combinación?
R: Si, no se oponen se complementan
6. ¿Usted cree que ya existan combinaciones entre el arte y la tecnología?
R: Si, ya las a visto
7. Y para concluir ¿el arte fluye en su vida?
R: Por supuesto que sí
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Muchas personas menosprecian a los mexicanos, incluso nosotros mismos, pero hay
que tener en cuenta que México a lo largo de los años ha sido muy importante en
distintos campos. En este caso el tema de la creación, inventos que han beneficiado
tanto a nuestro país, como a países extranjeros.
Un ejemplo es el invento de Guillermo Gonzales Camarena, que desarrolló en los
cuarentas un sistema bicolor que podía transmitir imágenes a color a través de la
televisión. Creo que gracias a esta gran creación la televisión se ha desarrollado de
forma impresionante, los colores le dan un toque más real. Tan solo hay que
imaginar el entusiasmo de la gente de esa época al ver por fin la tele a color.
Igual se creó la tinta indeleble por Filiberto Vázquez Dávila. Permanece hasta 24
horas en la piel. Se utiliza en marcadores permanentes y algunas tintas de dibujo.
Los artistas pueden aplicar con pinceles, lápices, marcadores o plumas sobre papel o
lienzo, lo que creo es perfecto para que las obras no se opaquen o desgasten con el
tiempo, ya que esta tinta está destinada a durar para siempre en donde sea
utilizada.
Otro invento fue la máquina de tortillas, creada por Everardo Rodríguez Arce y
Luis Romero en el siglo XX; esto obviamente tuvo un impacto más regional que
global, puede producir miles de tortillas en un día. Pero para no desviarnos del tema
acorde con el arte hay que mencionar la construcción y arquitectura, México logró
inventar el concreto traslúcido
en 2005 por Joel Sosa
Gutiérrez y Sergio Galván
Cáceres, este permite un gran
ahorro de luz en los edificios y
además de provee iluminación
natural. El acabado que queda
al utilizar concreto
translúcido debería ser
suficiente para tener un toque
de arte en el interior de una
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edificación.
Otro de los inventos más importantes es el sistema de
tridilosa. Este sistema estructural de entrepiso
tridimensional mixto de acero y concreto, creado en 1966
por el ingeniero Heberto Castillo, reduce la cantidad de
material empleado sin perjudicar la firmeza de la
estructura de las construcciones.
Como podemos ver, muchas invenciones de nuestro
país han sido de gran importancia y han aportado mucho
para la tecnología tanto de medios de comunicación,
como de arquitectura y arte alrededor del mundo.
Hoy en día disfrutamos en nuestros
hogares de películas en formato de
alta definición y ya incluso han
salido los primeros modelos de
televisores capaces de transmitir
películas en 3D. Ya estamos
acostumbrados a que todos estos
avances tecnológicos nos lleguen del
extranjero y seguramente al hacer
una encuesta sobre el origen de la
televisión a color, la mayoría
fallaría en responder que el
inventor fue un mexicano, pero así
fue.
Consiguió armar un osciloscopio y
adaptó un lente de cámara
fotográfica para captar las
imágenes.
CBS. Antes de esta fecha se
realizaron multitud de pruebas. 5 En
1929 se inició el principio de la
televisión en color basado en los tres

CONCHA JEREZ GANA EL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
4 de Noviembre de 2015
Concha Jerez (Las Palmas de Gran
Canaria, 1941) ha ganado el Premio
Nacional de Artes Plásticas, premiada con
30.000 euros que fue concedido por el
Ministerio de Educación Cultura y
Deporte.
Se le ha otorgado este galardón
"por su dimensión pionera en el uso
de tecnologías, por ser representativa
de una generación de artistas que ha
marcado el tránsito de la era
analógica a la cultura digital, con sus investigaciones, creaciones e
innovaciones". Destaca el jurado, asimismo, "su transformación del lenguaje
artístico en el uso de diferentes formatos, desde lo escrito a lo audiovisual pasando
por lo sonoro y por su constante conciencia crítica que expresa una fecunda relación
entre el arte, la cultura y la vida de nuestro tiempo".
Jerez recurre al medio que necesita para expresar lo que quiere mostrar. De ahí
que sea una artista visual, sonora, web, performer…
Calificada en ocasiones como artista feminista, Jerez remarca que no solo es una
inquietud artística lo que hace, es una inquietud vital.
La artista, que crea piezas específicas
para cada una de sus exposiciones, tiene
obra en museos como el Moderner Kunst
Museum de Nörkoping (Suecia), Museo
Vostell de Malpartida (Cáceres),
ARTIUM (Vitoria), Museo Centro de
Arte Reina Sofía y en colecciones como
las de la Fundació Caixa de Pensiones
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Historia de la danza contemporánea
de Barcelona o la Biblioteca Nacional
Este movimiento (la danza contemporánea) nace como
la reacción en contra de las posiciones y movimientos estrictos
del ballet clásico, alejándose de cualquier código y medida
académica. Utilizando el cuerpo humano como un instrumento
de expresión emocional
Reconocida mundialmente después de la I Guerra Mundial y
portadora de una importante función: la comunicación.
Según la mayoría, esta danza se define más por lo que no es
que por lo que es. La dinámica del cuerpo proviene de la
energía de la persona, haciendo que el movimiento alcance
cada segmento del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía
natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo
del movimiento.
Muy influenciada por múltiples estilos. Fue
desarrollada durante el siglo XIX en
América y Europa, de todos sólo uno de
ellos permanece en la danza
contemporánea de hoy en día: la libertad.
Su ejecución no sólo desarrollada en
posición vertical, es tan variada que se
pueden usar diferentes posiciones y
niveles. La forma en la que ocurre es esta
siempre caracterizada por la simplicidad y
la elegancia de su técnica.
Su historia se puede definir en tres períodos:
• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas,
quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicativo,
apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
• 1930: En este segundo periodo surguio una ola de bailarines
modernos en Nueva York. Para los cuales la fuente del movimiento
era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el
respirar o el caminar.
• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún
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La relojería es arte, artesanía, industria,
oficio y técnica. Por eso el 29 de julio de
2014 en el cumpleaños número 90 deL
alemán Ealter Lange, doctor en odontología
y militar con el grado de coronel; fue
realizada una encuesta por A. Lange &
Söhne. En ella se habla sobre su vida y de
él dentro de la industria relojera.
En este espacio se expone una parte de la entrevista realizada en base a las preguntas de
relojes.
-¿Cómo cree que se relacione el arte con los relojes?
- Nosotros los relojeros tenemos que saber diseñar y construir un reloj completamente, no
solo el movimiento. Todo eso implica una técnica y con ello viene el arte.
-Usted nació en una familia de relojeros. ¿Cuándo fue su primer encuentro con los
relojes?
-Hoy en día los niños juegan con coches teledirigidos o computadoras. Cuando yo era
joven tenía un kit de reloj; no recuerdo cuantos años tenía, pero me armé un reloj con las
piezas. De niño pasé un monto de tiempo en la fábrica, pero tuvo un gran impacto desde el
principio.
Posteriormente se le preguntó sobre su auto-entrenamiento como relojero, por lo que él
respondió:
-Cuando tenía 16 años seguí la tradición familiar, los cursos de maestría solo estaban
disponibles en Glashütte, así que nos vimos obligados vivir en Karlsein en Austria. Después
de un año y medio tuve que interrumpir el aprendizaje porque fui reclutado en el ejército.
Después de la guerra continué mi aprendizaje con Alfred Helwig en la escuela de relojería
en Glashütte. Las empresas relojeras en
Glashütte fueron expropiadas después de la
guerra.
-¿Cómo vivió ese periodo?
-En ese momento mi padre Rudolf y sus
dos hermanos corrieron la fabrica. Claro
que tratamos de seguir trabajando y la
reconstrucción de la planta de producción.
Tuve amplias conversaciones con mi padre
y mi tío no ve el futuro de la empresa.
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Empezamos a desarrollar el calibre 28 de un reloj pulsera pero antes de que entrara en
producción en serie la empresa fue expropiada.
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