numero3

ANTRÓPIKA
Número 3
palabras, referencias, procesos, combinaciones
RATA
Cultura Expandida
Teresa Ramos
sexóloga
&
educadora social
Juan de Frono
poesía y resplandor
Lucy Palmer
Photography vs. Psychology
Nadir Peressini
Con Tacto Teatral

STAFF
Portada Juan de Frono por Esteban Lara
EDITA
Colectivo Calambur
DIRECTOR
Tony Carbonell
REDACCIÓN
Estefanía Jiménez
Mikel Elejondo
Tony Carbonell
ANTRÓPIKA
Número 3
MAQUETACIÓN Y DISEÑO
Tony Carbonell
palabras, referencias, procesos, combinaciones
RATA
Cultura Expandida
Teresa Ramos
sexóloga
&
educadora social
Juan de Frono
poesía y resplandor
Lucy Palmer
Photography vs. Psychology
Nadir Peressini
Con Tacto Teatral
SÍGUENOS EN.... (pulsa)
Georgia Peacock es una blogger de
moda y estudiante de marketing.
Lleva la sección de moda. Síguela
en @georgiapeacock
Marina P. de Cabo es librera en Literanta.
Poetisa y humanista. Lleva
la sección de sugerencias literarias.
Daniel Piquer Salvá es publicista y
divulgador de tendencias de arte.
Lleva la sección de sugerencias de
cine. Síguele en @ddiososcuro
Jonathan Miguel es camarógrafo y
tiene en marcha varios proyectos
web como militar fit y eventos culturales.
www.revistaantropika.com
Alejandra Maestre es componente
del grupo “Aires de Júpiter”, periodista
vocacional y editora de la
fanzine “BlackSkull”
Tony Carbonell es aprendiz de todo
y maestro de nada. Camarógrafo,
escribe, hace música. Deseando
abrir sus cajones al mundo.
Pato Conde es un fotógrafo convulsivo
y experimental que posee
la misma destreza tanto con la óptica,
como con la pluma.
Mikel Elejondo es viajero, escritor,
fotógrafo y poeta en las noches estrelladas.
Auténtico saltimbanqui
aspirante a cronopio.
Elena González es experta en temas
de esoterismo y salud. Ha escrito
varios guiones y está acabando un
libro sobre temas espirituales.
Estefanía Jiménez es licenciada
en filología hispánica y profesora
de lengua española en un colegio.
Está preparando una novela.
Laura Dalmau es licenciada en arte
dramático. Colabora en la radio
local, Bn Mallorca. (La Hora de los
Perros Sueltos). Actriz y música.
1

contenidos
27 28 32
7 18
24 8 45 34
5 29 4 11
Photografy & Psichology 4
Fab Lab Palma 5
Mecánica de la Naturaleza 6
Colectiva Vermut 7
Nadir Peressini 8
El Arte de tocar Solos 11
Sugerencias Literarias 17
Cortázar-Antonioni 18
Nuevo Milenio 22
El Fin 23
24 Juan de Frono
28 En Conciertos
29 Rata
31 Cine
32 Tetastristes Cómics
34 Málaga Tatto
37 Pato Conde
40 Creer es Crear
43 Tips Navideños
45 Teresa Ramos
2

editorial
Por fin hemos estrenado web, desde donde se volcarán los
contenidos de la revista por categorías. Ampliaremos nuestro
campo de acción, cubriendo eventos con cámara en
mano para ir estando al día de las novedades. No dejamos
de lado las redes sociales y en nuestra página encontrarás
todos los eventos que se vayan celebrando día a día.
En este número encontrarás nuevos colectivos como RATA
editors o Colectiva Vermut y escenas como la de Con Tacto
Teatral, de la mano de Nadir Peressini. Al otro lado del charco
tenemos nuestra habitual colaboración con el colectivo
América Exótica con Tetastristes Cómics y al poeta Juan de
Frono, con una entrevista que llenará de libros tu estantería.
El mes de diciembre nos deja un mal sabor de boca por el
cierre de la web de cultura “40 Putes”. Es una pena paralizar
esa dedicación a la que nos tenían acostumbrados, con su
acidez y divulgación de lo que se cuece en las islas.
Hasta la próxima.
www.revistaantropika.com
3

miscelania
Photography vs. Psychology
“¿Fortaleza o fragilidad?”. Lucy Palmer
Al mirar a la izquierda, es decir al pasado, se le aparecieron todos sus antepasados
y la humanidad, provocándole depresión en vez de consuelo.
Al mirar a la derecha, es decir al futuro, se le apareció un oscuro cementerio
para ella, sus contemporáneos y las generaciones futuras, transmitiendo horror
en vez de alivio.
Asustada ante lo que tenía a la izquierda y a la derecha, dirigió la mirada al
frente, es decir, al presente, y encontró esa fuerza de voluntad como la única defensa
humana frente a los innumerables enemigos y peligros, la que le permite
mantenerse en su sitio para no dar marcha atrás y adentrarse en el pasado, ni
penetrar en la incertidumbre del futuro.
Lucy
Palmer
Lucy Palmer (1994, Palma de
Mallorca), Psicóloga y con
estudios de fotografía, ha realizado
diversos proyectos como,
proyección de la enfermedad
del Alzheimer, autorretratos y
desnudos.
“¿Cuándo es para siempre?” Lucy
Palmer.
Resulta que en ciertos momento la imaginación y creatividad
crecen y crecen hasta notar que desbordan los límites,
en este caso dibujados por el sujeto en forma de rectángulo.
Es ahí cuando queremos que se aproxime el cambio, pasar
página en el sentido más positivo de la palabra, dejar que
las ideas se desarrollen en el contexto que permita no sentirte
pequeño en un espacio tan grande.
Esa sensación angustiosa de no entrar en el lugar que te han
colocado debería sustituirse por el sentimiento de libertad.
Es aquí donde el autocontrol juega un papel fundamental,
ya que éste inicia como dependencia, pero termina como
libertad.
Tratemos pues de ponerle nuestro propio ritmo a nuestra
propia vida.
Alicia en el país de las maravillas: “Me pregunto si he cambiado
en la noche. Déjame pensar. ¿Era la misma persona
cuando me levanté esta mañana?. Casi pienso que puedo
recordar sentirme un poco diferente. Pero si no soy la misma,
la siguiente pregunta es, ¿quién soy en el mundo?”.
¡Ese es el gran puzzle!
4

miscelania
Fab Lab Palma
El FabLab Palma es un espacio de creación y materialización de ideas, en donde se trabaja
con 3D print, CNC, láser, tecnologías Open Source.....
Lo forman, Bruno Fernández, diseñador de producto y especialista en 3D y Álvaro Rodríguez,
que lleva la parte de ingeniería y mecánica.
Un FabLAb o making space es un lugar de reunión colaborativo, en el que los makers o
creadores, se reúnen para compartir experiencias, crear juntos y apoyarse mútuamente.
FabLab Palma, pone a disposición de los ciudadanos, maquinaria que hasta ahora era de
difícil acceso, como puede ser una cortadora láser, una fresadora CNC, una impresora
3D y así poder crear sus proyectos sin necesidad de comprar esa maquinaria.
Fueron los ganadores del concurso EUREKA 2014, que organiza Palma Activa, como
agencia de desarrollo del Ajuntament de Palma de Mallorca.
Comparten espacio con Pablo Attfield que lleva la productora Komposite Studio y se
encarga de la parte de comunicación e imagen
5

miscelania
mecánica de la naturaleza
Una tregua de Navidad en
Episodio IV
La Guerra de las Galaxias en la Ciencia ha llegado
a un punto donde se buscan alternativas en la
filosofía para dilucidar si una teoría es científica
o no lo es.
Los Jedis, abanderados por el maestro Popper,
arriba en la foto presidiendo el Consejo Jedi de la
Ciencia, permanecen inmutables en la fuerza de
sus argumentos: la comprobabilidad empírica y la
falsación de las teorías por este método científico
basado en la comprobación experimental y/u observación
de las predicciones teóricas.
Los Sith, abanderados por Darth Dawid, en la
foto de cuando aún era un Jedi, contraatacan con
el poder del lado oscuro, el principio de subdeterminación
de las teorías, el cual lleva al bayesianismo,
la carencia de alternativas, la elegancia y
la explicatividad de la mayoría de los fenómenos
físicos por encima del resto de las teorías, aunque
no sea comprobable empíricamente por el momento,
debido a nuestra falta de tecnología para
detectar los elementos básicos de las mismas. Es
el reverso tenebroso de la ciencia, más fácil, más
rápido, pero no más poderoso que la fuerza de la
empírica.
Los rebeldes se oponen a las nuevas directrices
imperiales, pero cada vez se encuentran más
arrinconados en un extremo de la galaxia científica,
especialmente en la cosmología y la física
de partículas.
El Emperador, Lord Weinberg, está ultimando la
Estrella de la Muerte, en la foto de arriba trabajando
incansable, para aniquilar la resistencia
con la fuerza de la teoría de cuerdas. Sin embargo
su aprendiz, Darth Dawid, no se ofusca con ese
terror tecnológico que han creado y se mantiene
fiel al poder del lado oscuro. La carencia de fe le
resulta molesta
Por José Carlos Gil Jara
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miscelania
colectiva vermut
Detrás de Colectiva Vermut estamos Gloria Regal y Reyes Marfil. Nos apasiona el arte y nos apasiona aún
más, acercar el arte a la gente. Nuestro proyecto nació hace un año. Surgió de forma muy espontánea
con la organización de una exposición. Fue todo un éxito y nos planteamos, ¿por qué no ir más allá?. A
partir de ahí el proyecto fue creciendo. Nos ofrecieron organizar exposiciones en el restaurante Cláxon
así que nos pusimos manos a la obra.
Cada dos meses, hay una nueva edición con inauguración, vermut gratuito, música en directo y sorteo
de una obra. El tema del sorteo es un éxito. La gente puede comprar boletos por 5 euros desde el día de
la inauguración hasta que se desmonta la exposición. Es en este momento cuando se elige al ganador,
éste se lleva a casa su obra favorita y el artista elegido obtiene una parte de lo recaudado.
En cada edición participa una selección de artistas cuyos trabajos expuestos se pueden comprar. Pintura,
ilustración, fotografía, cerámica, textil…Ya son muchas las obras que se han vendido. El propósito
de estos eventos es conocer, apoyar y potenciar los diferentes trabajos artísticos. Para crear lazos, generar
sinergias y disfrutar del arte.
Colectiva vermut también está presente en otros proyectos artísticos. Coordinamos una serie de portfolios
creativos que ilustran las manteletas de Claxon. Es un gran escaparate para los artistas ya que son
muchos los comensales que tendrán enfrente su trabajo. También organizamos una sesión de urban
sketching en VanBig, un evento gastronómico al que invitamos a la gente a ilustrar ese momento y premiamos
las mejores ilustraciones. Además, participamos en eventos con nuestro formato de exposición
y sorteo.
¿Planes de futuro?. Seguir en constante evolución. Nos entusiasma la idea de que crezca nuestro proyecto
con colaboraciones y propuestas. Así que nuestro correo está encantado de recibir mails con ideas y
proyectos. Desde aquí convocamos a artistas para nuestra VII edición que será en breve.
colectivavermut@gmail.com
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Nadir
Con
Tacto
Peressini
Teatral
BIO
Nací en 1983 en Rosario, Argentina, en un barrio muy humilde,
Arroyito. Cuando tenía 5 años por ideales políticos y por darnos
una vida mejor, nuestros padres tomaron la decisión de trasladarnos
a vivir a España. Empecé haciendo clases en la Escuela Municipal de
Teatro de Palma desde muy joven, queriendo imitar el modelo de
mis dos hermanas mayores. Con el paso del tiempo ellas dejaron de
practicarlo y para mí se convirtió en la mejor droga infantil.
Casualmente a la vuelta de mi casa abrieron la primera Escuela de
Cine e Interpretación, la antigua Sa Nau. Allí tuve la suerte de tener
a grandes profesores como Adolfo Díez o Marga Llobera, en la asignatura
de danza contemporánea. Los alumnos de cine escogían a
los alumnos de interpretación de la propia escuela para realizar sus
experimentos en formato cortometraje y así pude desde los 13 años
participar en varios cortos en súper 8, 16mm e incluso 35mm. En Sa
Nau se creó una camada importante de amigos y creativos de todo
tipo que hoy en día se dedican de manera profesional al mundo del
audiovisual.
Me llegó la hora de decidir qué narices quería estudiar a los 18 añitos
y a pesar de todos los consejos de los adultos de mi entorno, me
emperré en irme a Madrid a probar suerte como actriz. Allí viví
los mejores años de mi vida en todos los sentidos. Aterricé casi por
casualidad en la Escuela de Arte Dramático Cuarta Pared, y cursé
tres años
de estudios profesionales de Interpretación con grandes maestros
como el director Javier Yagüe. Me empapé de una visión experimental
y realmente alternativa de las artes escénicas que nunca había
tenido la oportunidad de
probar en Mallorca. Gracias a las clases de danza contemporánea
de Elena Córdoba en la Cuarta Pared, exploré mis límites corporales
y la fuerza en el escenario. Al acabar los estudios empecé
a trabajar como actriz haciendo de todo: compañías de teatro
infantil, publicidad, animaciones, etc. Y empecé también a dar
clases de teatro, pero en esa época la docencia era sólo un
trabajo alimenticio más que vocacional. Mientras trabajaba
aprovechaba cuando tenía tiempo e iba haciendo seminarios
en el sindicato de la Unión de Actores de Madrid y
en otros espacios dramáticos importantes. Después de
vivir intensamente sin un minuto de aburrimiento en
esa gran ciudad tuve la oportunidad de trasladarme a
vivir un año a Buenos Aires

con el proyecto de trabajar como ayudante de producción en una película coproducida entre
España y Argentina. La experiencia fue la bomba, me busqué un representante y probé
suerte allí como actriz. Paradojicamente empecé a trabajar en argentina para la Sexta y Promofilm
haciendo de actriz en documentales de ficción. Aproveché ese tiempo para empaparme de
teatro y cine argentino, y aprender a crear sin apenas medios. También seguí con cursos de
danza contemporánea para no perder el entrenamiento. Conseguí una beca para estudiar
inglés un tiempo en Londres y me fui para allá. Después estuve unos años en Barcelona y
desde hace 5 años vivo de nuevo en Mallorca. Al volver me di cuenta de que la pedagogía
me encantaba y que la vida para mi no tenia sentido si no la podía compartir, que lo bonito
de saber algo es
transmitirlo y por eso decidí estudiar la carrera de educación primaria. Desde entonces trabajé
tres años haciendo de Caputxeta Vermella en un musical infantil, presenté el programa
de conciertos de Música en TV de Mallorca “Sidoré”, trabajé como profesora de Miedo Escénico
en el Conservatorio Profesional de mallorca con músicos y bailarines, empecé a dar
clases de artes escénicas a niños y adultos, etc.
Actualmente compagino trabajos de actriz con el proyecto que he desarrollado de Con Tacto
Teatral.
Con Tacto Teatral
Con Tacto Teatral significa hacer clases de teatro
“con tacto”, con cariño, con personas individuales
y no con masas de ovejas. Creo en las artes escénicas
como un medio muy importante para el
crecimiento personal de las individuos: explorando
los límites de cada uno a nivel corporal, vocal,
relaciones de grupo, miedos, emociones, etc. En
ocasiones me cuesta explicar a los alumnos o sus
padres que para mí lo importante no es el Espectáculo
o la Muestra al final de cada trimestre, sino
que lo importante es el proceso, que en las clases
ellos sientan que descubren, crecen y crean; y que
esa combinación de elementos les haga sentirse
mejor.

- ¿Puede la sonrisa de un niño alterar una historia e inventarte un
nuevo final?
Por supuesto, ellos son los que colectivamente crean las historias
y las ejecutan cada vez de una manera distinta, dependiendo de
cómo se sienten ese día. Si hay un buen trabajo de escucha y herramientas
de improvisación el disfrute de esa libertad es máximo.
- ¿Qué nos enseña la dedicación a los niños que podamos aplicar a
nuestro día a día?
Cuando trabajas con niños, escuchas más y te das cuenta de que
todo es mucho más sencillo. El mundo adulto está lleno de mentiras
e hipocresía y tendríamos que intentar hacerles más caso,
pasar más tiempo de calidad con ellos para nosotros ser mejores
personas y entender que no es tarde para aprender.
- ¿De dónde surge esa necesidad de invadir las mentes infantiles con
cuentos que jamás aprenderemos el resto?
Curiosamente yo casi nunca trabajo con cuentos, los he introducido
este año como una herramienta más, y realmente es complicado
la elección. La mayoría de los cuentos comerciales que fácilmente
encuentras en librerías o bibliotecas apenas dejan espacio
para la imaginación del niño y las historias son arcaicas, envueltas
de mensajes consumistas y capitalistas, mundos ideales machistas
y de sociedad de clases.
- Trabajas en espacios coworking, ¿Qué aporta la transversalidad
con otras disciplinas?
La idea de trabajar en un espacio de coworking tiene mucho que
ver con mi personalidad y mi manera de enfocar la vida. No creo
en la propiedad privada ni en espacios estancos que sólo sirven
para una cosa. El poder compartir un local con otros profesionales
te hace ampliar el foco de tu actividad, intercambiar herramientas,
ser más sostenible, etc.
¿Qué es Tacto Teatral?
Con Tacto Teatral es un proyecto que inicié naturalmente escuchando
mi manera de hacer las sesiones, mezclando las artes escénicas
con la pedagogía trabajando con seres humanos desde los
3 años hasta adultos. Imparto clases en centros educativos, realizo
cursos en mi propio espacio o
en otros como el centro cultural Flassaders de Palma o la Fàbrica
Ramis de Inca, doy formación para empresas, también sesiones
individuales para hablar en público, miedo escénico, etc. Con Tacto
Teatral significa hacer clases de teatro “con tacto”, con cariño,
con personas individuales y no con masas de ovejas. Creo en las
artes escénicas como un medio muy importante para el crecimiento
personal de las individuos: explorando los límites de cada
uno a nivel corporal, vocal, relaciones de grupo, miedos, emociones,
etc. En ocasiones me cuesta explicar a los alumnos o sus padres
que para mí lo importante no es el Espectáculo o la Muestra
al final de cada trimestre, sino que lo importante es el proceso, que
en las clases ellos sientan que descubren, crecen y crean; y que esa
combinación de elementos les haga sentirse mejor. Aunque la vida
de autónoma es realmente difícil en este país, soy feliz haciendo lo
que hago, sobre todo, por poder compartirlo.
¿ Crées que en el sistema educativo deberían implicarse disciplinas
como el teatro, danza…?
Totalmente, las artes en nuestro sistema educativo ocupan un espacio
pobre y casi ridículo. Las artes plásticas en la educación primaria
es una asignatura reglada dentro del currículum, pero no
goza de la misma salud que otras asignaturas como matemáticas
o lengua. En la mayoría de los centros educativos la plástica se
imparte por profesores que no son ni profesionales ni especialistas
en ese campo. Por otro lado el teatro no está ni dentro de la educación
primaria en nuestro país como asignatura reglada. La artes
escénicas ayudan al desarrollo del niño, a expresarse, comunicarse
con el grupo, saber escuchar y respetar el turno de palabra, conocer
sus límites para poder trabajarlos, aprender a jugar juntos,
etc. Sin embargo sólo en algunos colegios se ofrece esta asignatura
como extraescolar. No sirve de nada tener a niños intelectualmente
muy formados si ni siquiera tienen las herramientas para
poder expresarse. Si nos comparamos con otros países, los exámenes
orales y los debates en nuestros colegios y universidades, son
nuestro gran talón de Aquiles. Necesitamos un sistema educativo
que refuerce la inteligencia emocional en la misma proporción
que la inteligencia intelectual.
10

Jesse Fuller con su Footdella
el arte
e tocar
Por Laura Dalmau
solos
11

Algunas canciones que seguramente muchos de vosotros
habréis escuchado alguna vez por la radio,
o tal vez ya seáis conocedores de ello y estén sobre
las estanterías de vuestra casa en algún vinilo o
CD, están ejecutadas por una sola persona, esas
canciones pertenecen al género; monobanda.
La monobanda, también conocida como one
man/woman band (omb/owb), define al músico
que toca varios instrumentos simultáneamente
usando boca, manos y pies con la finalidad de
recrear el sonido de una banda al completo. El
modelo más simple de monobanda es un cantante
acompañado de una guitarra acústica y una
armónica, seguro que así lo habéis apreciado en
muchos músicos callejeros, aunque este modelo
es tan habitual hoy en día que no se considera
como una monobanda. Los modelos más complicados
pueden incluir instrumentos de viento
atados al cuello, bombos en la espalda, platillos
en las rodillas, panderetas y maracas ligadas a
extremidades, incluso una baqueta en la misma
mano que rasga las cuerdas de la guitarra, para
marcar el ritmo con una caja de percusión. Seguramente
proyectaréis en vuestra memoria la maravillosa
interpretación de Dick Van Dyke como
Mr. Dawes en Mary Poppins (1964). Es decir que
cada omb se inventa su propio set de instrumentos
y se las apaña para construirlo.
Se podría decir que las monobandas más antiguas
de la historia se remontan al SXIII, donde
algunos músicos se desplazaban con una flauta y
un tamboril para entretener al personal. Existen
grabados en madera de la Época Isabelina (SXVI-
XVII) que muestran personajes con esos instrumentos.
El modelo monobanda en su desarrollo
a lo largo de la historia tiene varias vertientes y
se observa en varios estilos musicales (folk, pop,
metal, electrónica), aunque vamos a centrarnos
en la historia del Blues y del Rock and Roll.
Cantigas de Santa Maria/Grabado SXIII.
Música
En la década de 1940 muchos músicos empezaron
a apañárselas para tocar en solitario, como
por ejemplo el actor/clown Benny Dougal que
ofrecía sus divertidos shows tocando un pogo cello,
llamado coloquialmente palo del diabo, junto
a un par de platillos que accionaba con un pedal.
Grandes músicos del blues como Daddy Stovepipe,
de nombre real Johnny Watson, fueron de los
primeros en usar sus pies para llevar el ritmo de
la canción utilizando un bombo o unos platillos.
Jesse Fuller (1896-1976) sin embargo, fue el primer
exponente moderno de omb al usar múltiples
instrumentos. Nacido en Jonesboro, Georgia,
conquistó el corazón de mucha gente al interpretar
su amplio repertorio de canciones populares
y sus actuaciones plagadas de buen rollo. Al emi
Dick Van Dyke en Mary Poppins Daddy Stovepipe en Maxwell Street 1959
12

Música
Fate Norris de los Skillet Lickers y el maravilloso
grar a Hollywood consiguió pequeños papeles en
algunas películas, aunque en realidad subsistió
gracias al sueldo que ganaba limpiando zapatos
en un pequeño puesto que tenía en las calles hollywoodienses.
No fue hasta que su canción “San
francisco Way Blues” se convirtió en un éxito, que
empezó a ganar dinero y a adquirir fama y reconocimiento
para actuar en giras y festivales. La
fama de Fuller y su reconocimiento en el mundo
monobanda también se debe a su gran invento; el
“Footdella” un bajo que funcionaba con pedales
accionados por el pie.
Al usar su artilugio en diferentes festivales Fuller
llamó mucho la atención y otros músicos empezaron
a imitarle construyendo sus propios instrumentos.
Este fue el caso de la banda hillbilly The
Skillet Lickers, que desarrollaron su propio artilugio
construido a base de unos engranajes con
pedales que les permitía tocar la guitarra, campanas,
bajo, violín, arpa y arpa de boca todo a la vez.
Otro omb nacido en Oklahoma en el año 1922 es
Joe Barrick. Barrick ha creado su banda mecánica
para acompañarse a sí mismo con el violín, su
instrumento se compone de un mástil de guitarra
en una tabla con pedales para poder tocar las notas
y la percusión y sus guitarras de dos mástiles
son piezas de coleccionista fabricadas por él con
cuernos de animal.
Dos notables omb activos en Memphis en la
década de 1950 fueron el Doctor Ross y Joe Hill
Louis, tocando la guitarra el bombo y el charles a
la vez, uno de los sets más habituales y conocidos.
Don Partridge (1941-2010), de origen británico,
fue el encargado de inventar el traje de hombre-
La guitarra de Joe Barrick
“Existe la banda de un solo hombre
en toda su independencia y
singularidad, con más dificultad
para conseguir la tradición musical,
pero persistente en el género.
Como categoría de maestría musical
que trasciende las fronteras
culturales y geográficas, abarca
límites estilísticos y desafía las
nociones convencionales de la técnica
y la instrumentación. Definido
simplemente como un solo músico
tocando más de un instrumento,
al mismo tiempo, es un conjunto
limitado solamente por las capacidades
mecánicas y la inventiva
imaginativa de su creador y a pesar
de su estado aislado, generalmente
aceptado como una novedad, es un
fenómeno identificable con poca
continuidad histórica.” Joe Barrick

Joe Barrick con su equipo one man band
orquesta compuesto por un bombo en la parte
posterior del cuerpo, guitarra y armónica. Famoso
y conocido en las calles de Europa, fue
el primero en entrar en el Top 10 de la lista de
singles del Reino Unido con sus éxitos “Rosie” y
“Blue Eyes” en 1968.
De Reino Unido a Virgina Occidental encontramos
a Hasil Adkins (1937-2005) nacido en
Boone entre la pobreza y la Gran Depresión del
29, una crisis económica mundial que se prolongó
a lo largo de la década de 1930. Siendo el
más joven de diez hermanos Adkins no tuvo sus
primeros zapatos hasta los 4 o 5 años de edad.
El estilo de Adkins adopta las influencias más
puras del Rock and Roll, como omb se acompañaba
de su guitarra, bombo, platillo y algunos
elementos más de percusión. Su espíritu rebelde
Don Partridge por las calles de Reino Unido
quedó reflejado en todas sus canciones que rasgaba
a ritmo de rock and roll, country y blues,
un género más conocido como Rockabilly. En
sus letras plasmó su gran interés por el pollo, lo
podemos comprobar en temas como; “Cooking
Chicken”, “Chicken run”, “Chicken hop”, “Chiken
walk”, “Chicken wobble” o “Chiken flop” y también
por temas como las decapitaciones, las relaciones
sexuales, los ovnis, los extraterrestres y
demás temas escabrosos.
Hasta que le descubrieron en la década de los
80 Adkins vivió en la oscuridad y en la escasez,
su nuevo éxito le dio un lugar en el sello Norton
Records y así pudo continuar con su trabajo y
seguir componiendo nuevas canciones. Su formula
desgarradora y veloz reinventó el Rockabilly,
muchos le consideran el precursor de un
Hasil Adkins en algún lugar
23

Música
Adkins en su casa con su perro
nuevo género todavía ausente llamado Pscychobilly,
su actitud sobre los escenarios era comparable
a la actitud punk inexistente en aquella época,
todo un fuera de serie. Adkins Jamás se consideró
un virtuoso, más bien decía que su sonido se debía
a la porquería de equipo que utilizaba y que
sus canciones eran simples esbozos sin terminar,
prácticamente improvisados. Es difícil calcular la
cantidad de canciones que llegó a componer, Adkins
tocaba y componía sin parar y su material no
se registró por completo. Siempre anduvo metido
en problemas y cumplió alguna que otra condena
en la cárcel, entre sus preferencias también
estaban los coches y las chicas y su dieta favorita
eran los cigarrillos y los licores. El 15 de abril
de 2005 Adkins fue atropellado deliberadamente
por un chico que conducía un quad, tan sólo 10
días después murió en su casa a consecuencia de
las heridas del accidente. “She Said” es uno de sus
temas más notables, The Cramps incluyeron una
una versión en el álbum Smell of Female (1983).
Su legado está compuesto por diez álbumes de
estudio, cinco recopilatorios y papeles cinematográficos
en cinco películas.
La presencia de la mujer en mundo monobanda,
como en la historia del rock, destaca cada vez
más. En la actualidad podemos disfrutar de OWB
como Molly Gene, Elli de Mon, Miss Firecracker,
Audrey Ryan, Esmeralda Strange, The Venus Fly
Trap, Bang Bang Band Girl, Edith Crash, Trixie
Trainwreck, Becky Lee, One Sam Band, etc. Aunque
una de las precursoras en el terreno de las
féminas fue sin duda Jessie Mae Hemphill (1923-
2006).
Cantante y compositora de blues, nacida en Senatobia,
Mississippi, empezó a tocar la guitarra
con tan solo siete años de edad, también tocaba
el tambor y el bombo en una banda liderada por
su abuelo Sid Hemphill. Esa práctica hizo que al
componer sus propios temas Jessie acompañara
sus canciones marcando el ritmo con la percusión
que hacía con los pies. Influyente y pionera
en su estilo sería una de las primeras cantantes de
blues más exitosas de su época. Lamentablemente
en 1993 Hemphill sufrió un derrame cerebral
que le paralizó el lado izquierdo de su cuerpo, lo
que le impidió seguir tocando la guitarra pero
no acompañar a su banda con la pandereta. En
2003 creó la Fundación Jessie Mae Hemphill para
preservar y archivar la música afroamericana del
norte de Mississippi y proporcionar ayuda y asistencia
a los músicos regionales más necesitados.
En la actualidad y con el aumento de los dispositivos
electrónicos, las redes sociales y la facilidad
para intercambiar información la innovación de
Jessie Mae Hemphill
15

Música
los instrumentos tradicionales de los omb/owb es cada vez mayor. En la última década el número de
monobandas en Europa ha ido en aumento existiendo actualmente decenas de ellos en algunas ciudades.
Anualmente se celebran muchos festivales monobanda en todo el mundo. Mallorca también ha
sido escenario de este movimiento viendo nacer en todo su esplendor a Hombre Lobo Internacional,
Colega Chungo, Johnny B Bad y Primo Moi Rumba Pum en menos de dos años.
Hombre Lobo Internacional
Hombre Lobo Internacional es el alter ego de Paul Chaney que en realidad es un one wolfman band.
Empezó a tocar en 2014 y es una de las monobandas más activas de Mallorca, ha hecho giras en Italia,
Francia y España y a menudo ofrece su Rock&Roll Show en la mayoría de locales de la isla. En su discografía
ya cuenta con 5 EPs y un álbum de estudio editado en vinilo bajo el sello Luna Llena Records
y los rumores sugieren que pronto grabará un segundo.
Después de conocer la historia a uno le entran ganas de agarrar una guitarra y un bombo y montarse su
propia monobanda, pues según cuentan muchos de ellos es mucho más sencillo montárselo uno solo,
no hay discusiones de banda, no hay problemas de horarios ni de fechas y además el caché no se reparte.
¿Será cuestión de estar solos? o ¿será aburrido estar en el local sin un compañero al que comentar la
jugada?. En cualquier caso la monobanda deber perdurar.
16

Por Marina P. Cabo
- sugerencias -
Mi maravillosa
librería
Petra Hartlieb.
Ed. Periférica.
No hay mejor manera de meterse en un
lío: dejar el país de residencia, abandonar
la comodidad de un trabajo fijo y
aceptar el traspaso de una librería. Así
comienzan las peripecias de Petra Hartlieb,
sus dolores de cabeza y un ritmo de
vida un tanto caótico, pero también las
mayores alegrías y el orgullo que surge
ante un trabajo bien hecho.
H de halcón
Helen MacDonald.
Ed. Ático de los Libros.
En el ensayo ganador del
último Premio Samuel
Johnson, su autora parte
de la relación establecida
entre ella y los halcones
para atender a la correspondencia
entre lo humano y lo
salvaje. Se trata de un libro
elaborado a base de vello
erizado, delicadeza visceral,
y paciente instinto.
Los palimpsestos
Aleksandra Lun.
Ed. Minúscula.
Esta es la novela que Boris
Vian habría escrito si hubiera
nacido en la República
Popular de Polonia.
Una trama excéntrica y un
ritmo trepidante le sirven
a la autora para tratar
viejas —aunque vigentes—
controversias tales como
el fenómeno migratorio y
la persecución y represión
lingüísticas.
FELICES LECTURAS.
Esta Navidad no querréis regalar gameboys, ni
barcos pirata de Playmobil, ni casetes de Jon Secada.
Ni jerséis con renos tricotados, ni corbatas,
ni calcetines de rombos. Ni siquiera botellas de
Dom Perignon o Vega Sicilia. Tampoco querréis
regalar carbón. Ni ninguno de esos inventos
modernos que ha traído consigo el nuevo siglo.
En cuanto descubráis la siguiente selección de
libros, no os plantearéis regalar otra cosa que
letras.
Fariña
Nacho Carretero.
Libros del K.O.
Del caminar
sobre hielo
Probablemente, el ensayo más
polémico de la temporada.
Carretero realiza un recorrido
por la historia del narcotráfico
en Galicia, desvelando sus
historias más oscuras y recopilando
un buen número de
anécdotas, sucesos, leyendas
y testimonios relacionados
con el producto que mejor
ha comercializado Galicia: la
cocaína.
Werner Herzog.
Ed. Gallo Nero.
Al ser informado de la enfermedad de su
amiga Lotte Eisner, el cineasta alemán decide,
a modo de acto de amor, recorrer a pie el
trayecto comprendido entre Múnich y París.
Cree que tal ofrenda la mantendrá con vida.
Este es el diario de la caminata, en el que Herzog
plasma su peculiar percepción del entorno
con la sensibilidad, crudeza y exotismo al que
su metraje nos tienen acostumbrados.
Amarillo indio.
Julio César Pérez.
Ed. Belleza Infinita.
Cierto espejismo naïf le sirve de base a
Julio César Pérez para desplegar sus hilarantes
aunque desasosegantes viñetas, en
las que existencialismo y humor encajan
como dos piezas contiguas del mismo
puzle.
Todo el mundo
adora nuestra
ciudad
Aleksandra Lun.
Ed. Minúscula.
Una completa crónica del fenómeno
grunge escrita en primera persona.
El volumen contiene unas 250
entrevistas ensambladas hechas a
músicos, productores, representantes,
empresarios, directores de vídeo,
fotógrafos, periodistas, publicistas,
propietarios de salas, roadies, entusiastas
y acólitos del movimiento.

DE LA LETRA A
LA IMAGEN
DE LA LITERATURA
A L CINE
1959. Novela 1966. Película
Las Babas del Diablo-Blow Up
Por Mikel Elejondo Oddo

1959. Novela 1966. Película
Las Babas del Diablo-Blow Up
Versión
R.A.E. Del lat. mediev. versio, -onis ‘cambio,
transformación’, ‘traducción’, der. del lat. vertĕre
‘tornar, volver’.
1. f. traducción (acción de traducir).
2. f. Modo que tiene cada uno de referir un mismo
suceso.
3. f. Cada una de las formas que adopta la relación
de un suceso, el texto de una obra o la interpretación
de un tema.
Adaptar
R.A.E. Del lat. adaptāre.
1. tr. Acomodar, ajustar algo a otra cosa. U. t. c.
prnl.
2. tr. Hacer que un objeto o mecanismo desempeñe
funciones distintas de aquellas para las que
fue construido.
3. tr. Modificar una obra científica, literaria, musical,
etc., para que pueda difundirse entre público
distinto de aquel al cual iba destinada o darle
una forma diferente de la original.
Inspiración
R.A.E. Del lat. inspiratio, -ōnis.
1. f. Acción y efecto de inspirar o inspirarse.
2. f. Ilustración o movimiento sobrenatural que
Dios Vcomunica a la criatura.
3. f. Estímulo que anima la labor creadora en el
arte o la ciencia.
4. f. Cosa inspirada.
ersión, adaptación, inspiración. Un texto
inspirador que despierta en el lector/creador
una idea, que abre las puertas a un concepto
que llevaba tiempo conformándose
en el subconsciente, un click que conecta
ciertas intuiciones flotantes generando un
relámpago de certeza.
En 1959 Julio cortázar publica “Las armas
secretas”, libro de relatos que lo confirman
como uno de los grandes escritores latinoamericanos.
Dentro de este libro se encuentra
el relato breve “Las babas del diablo”,
cuento experimental que se introduce en lo
surreal, y rompe moldes estructurales en la
narración. “[Antonioni empezó por escribirme
una carta que yo tomé por una broma
de algún amigo chistoso, hasta advertir que
estaba redactaba en un idioma que aspiraba
a pasar por francés, prueba irrebatible
de autenticidad]” (Julio Cortázar “Papeles
inesperados” 2009). El relato narra cómo
un fotógrafo aficionado toma una fotografía
de una pareja flirteando en el parque,
esto provoca el enfado de la mujer, sensiblemente
mayor que su contraparte. Este
acontecimiento se revelará distinto una vez
estudie las fotografías. Por supuesto, siendo
Cortázar el escritor, la narración no es
lineal, siendo esta trama central sólo una
de las dimensiones del poliedro conceptual
que es “Las babas del diablo”.
19

“[Me enteré así de que acababa de comprar por casualidad
mis cuentos traducidos al italiano, y que en “Las babas del
diablo” había encontrado una idea que andaba persiguiendo
desde hacía años; seguía una invitación para conocernos en
Roma.]” (Julio Cortázar “Papeles inesperados” 2009).
“[Así fue, y es justo dejar en claro que Antonioni tuvo la
más amplia libertad para apartarse de mi relato y buscar
sus propios fantasmas; buscándolos se encontró con algunos
míos,, porque mis cuentos son más pegajosos de lo que
parecen...]”(Julio Cortázar “Papeles inesperados” 2009)
Las babas del diablo podría ser una metáfora sobre la intervención
del arte en la realidad:
• Del fotógrafo en la escena de conflicto. La acción
de fotografiar (representar) interrumpe el desarrollo del suceso
(pareja en el parque).
• De la recreación (¿cinematográfica?) de
esa escena de conflicto frente a un espectador. Ante la representación
del suceso (pareja en el parque y conductor)
surge la empatía, y posterior acción de protesta (grito). Al
igual que una pintura como el Guernika puede generar un
mayor rechazo de la sociedad hacia el bombardeo de población
civil).
• De un escrito en el lector (el texto obliga
a volver al inicio del relato, a releer sin hastío, buscando cabos
que atar, referencias concretas que combinar, obligando
al lector a salir de su zona de confort, de su pasividad,
mostrando que existe algo más allá de los límites establecidos).
E
n 1966 el director de cine MichelAngelo Antonioni estrena
la película “Blow Up” largometraje inspirado en el relato de
Cortázar. Aunque muy diferentes, ambas obras comparten
un protagonista fotógrafo, en permanente contradicción,
que sufre las consecuencias de la toma fotográfica realizada.
La película se incursiona en las vivencias de la generación
pop en un Londres icónico: Sexo, drogas, música
y moda en un desfile permanente de belleza, que sólo es
interrumpido por lo que el protagonista llama violencia en
las fotografías de su libro. La reflexión entre los límites del
arte y la realidad se hacen presentes en la similitud entre
los puntos que conforman las obras del pintor, y los que
aparecen tras las sucesivas ampliaciones de la imagen. El
final es revelador para el fotógrafo que acepta la posibilidad
de la existencia de lo que no ve. La película se hizo con la
Palma de Oro de Cannes, además de nominaciones a los
Oscars y Bafta.
“[Allí hablamos francamente; A Antonioni le interesaba la
idea central del cuento, pero sus derivaciones fantásticas le
eran indiferentes (incluso no había entendido muy bien el fi-
20

Unal) y quería hacer su propio cine, internarse una vez más en
el mundo que le es natural. Comprendí que el resultado sería
la obra de un gran cineasta, pero poco tenía yo que hacer
en la adaptación y los diálogos...]”(Julio Cortázar “Papeles
inesperados” 2009)
na fotografía regala dos ventanas de información: por una
parte la del recuerdo, del cómo se tomó esa escena, los sonidos,
la temperatura, la luz, los aromas, los estados de ánimo,
la prisa, la técnica, el encuadre, lo buscado y lo enfocado. Y
por otra la de la imagen impresa: representación plana de la
acción de fotografiar, proceso químico de un haz de luz sobre
una película sensible. Imagen estática que mostrará lo
que imaginó el fotógrafo en mayor o menor medida según
su pericia o suerte. Y más allá del resultado de la fotografía
respecto a la expectativa del revelado, ésta mostrará, en
ocasiones, mucha más información de la que en principio
nos interesaba, descubriendo aspectos de la escena que pasaron
desapercibidos, y que al ser conectados (por los hilos
de la virgen, por las babas del diablo) con el recuerdo de la
escena real, pueden provocar una reinterpretación de esa
realidad recordada. Pueden cambiar nuestra percepción de
esa realidad pasada, y acaso de la presente.
.
“[Vi la película mucho después de su estreno en Europa, una
tarde de lluvia en Amsterdam pagué mi entrada como cualquiera
de los holandeses ahí congregados y en algún momento,
en el rumor del follaje cuando la cámara sube hacia el
cielo del parque y se ve temblar las hojas, sentí que Antonioni
me guiñaba un ojo y que nos encontrábamos por arriba o
por debajo de las diferencias; cosas así son la alegría de los
cronopios, y el resto no tiene la menor importancia]” (Julio
Cortázar “Papeles inesperados” 2009).
Curiosidades:
• Julio Cortázar hace un cameo en
la película, caracterizado como vagabundo en
una fotografía.
• Luis Buñuel contactó con Cortázar
para adaptar al cine una de sus historias, aunque
finalmente no hubo acuerdo, una lástima.
• En el relato los cambios de tiempo
verbal (1ª y 2ª persona del singular, y 1ª del
plural) del narrador muestran la futura fusión de
narrador y cámara.
• Jose Norberto Allende (p.125 y
135) vs. Jose Alberto Allende (p. 135) (no es gazapo,
sino un énfasis a la desconcentración y despiste
que va embargando al traductor, a Roberto
Michell claro...)
• En “Apocalipsis en Solentiname”
vuelve Cortázar a fundir lo real y lo surreal entre
la fotografía y las
letras.
• Según el
crítico de cine Carlos
Boyero la película
“Bow Up” es
“Insoportable”. El
escritor Javier Marías
afirma sobre
Boyero: [...corro a
ver las películas y
series que le repatean
y evito escrupulosamente
las
que le “emocionan”
y “llegan”. Infalible
servicio el
que me presta, por el que gracias mil”.
21

uevo
¿Queréis combatir la realidad?. ¿Queréis un equipo de géneros y
sobresaltos?. Gemidos cardiovasculares que aumentan la sabiduría cuando
nos anclamos en las suciedades, cuando por numerosos producimos ritmos
que las sensaciones demostrarán que son falsas. Los alveolos jamás
saldrán de la jaula, jamás sacarán todo el aire, porque para plantar la
marginación, la inmovilización, los analgésicos y los anos enfermos y falos
inertes y las complicaciones de un saludo que reúne la aceptación en la
indiferencia del traje en el agujero de pota, se cuantifica la cantidad de
vergonzosos y de ahí la realidad de las Putas....... Los algoritmos, los
innombrables o las palabras que más se pronuncian por lo posible de la
escritos
Por Tony Carbonell
ilenio
limpieza de las agujas que nos han de inocular las fiebres por la riqueza.
Todas las áreas deberían estar abiertas y ello implica que las verjas lleven
leche en vez de electricidad y al lamerlas se deshagan para infortunio de
los seguratas que tendrán que aporrear el aire. Igual el cerumen que es el
principal filtro de las falacias y cuando duele es que has escuchado
demasiado y las palabras vacías como estas te bloquean en una
acumulación de vómitos e hiperventilaciones. ¡Metamos aire!. Pensemos que
es eficaz que avancemos creyéndonos los inventores de la moneda, los
modernizadores, los que alimentan de sulfuro los parques, tierras margas.....
Que los trenes dejen sus competencias y velocidades y amarren más
competidores de asfalto y en las playas se llenen los cubos. ¡Mantengamos
el aire!., metamos la mano en el saco y deshilachemos, abriguemos al que
quepa y a los otr@s, juntémonos para llorar y reirnos del mundo.
22

escritos
El Fin
Por Mikel Elejondo Oddo
Rosaura corre. No corre, camina, rápido, como si corriera, huye.
Rosaura huye del fin, huye delfín en el mar de sus lágrimas, huye para evitar el final, corre hacia el final,
para evitar lágrimas que detengan el tiempo y su fin.
Rolando corre. No corre, camina rápido, más rápido que Rosaura por la acera nublada de cielo y de lágrimas
en Rosaura. Rolando persigue la estela roja de Rosaura. Rosaura escapa de sus lágrimas, que escapan
de sus ojos, que escapan de nuestra mirada calle abajo diez metros.
Rosaura se despide, saluda formal con buenos deseos y camina calle abajo unos pasos.
Charlamos con Rolando mientras Rosaura se aleja y desaparece. Rosaura se esconde, se
queda la acera y el cielo nublado, Rolando y la charla, y Rosaura no está, ausente estela roja, un instante
y ya no está.
Rosaura desliza, giro a derechas, la fachada oculta, nublada de lágrimas en la acera, una
emoción que la arrastra. Rosaura desaparece en el retranqueo de la acera, Rosaura y su
magia de lágrimas, y Rolando pregunta esfinge dónde Rosaura, y yo con cara de esfinge digo tras la pared
escondida. Mi esfinge describe a Rosaura tras el muro, imagina tras el instante, justifica lágrimas que deslizan
a Rosaura por la acera.
Rolando grita Rosaura, Rosaura huye caminando, de espaldas a todos, huye de sus lágrimas que deslizan
traicioneras ante nuestros ojos, ante los ojos de Rolando, ante mis ojos de esfinge, huye de las fachadas,
de las paredes que deslizan traicioneras entre sus lágrimas, entre sus ojos y los nuestros y Rolando huye
de las lágrimas de Rosaura corriendo hacia el fin, hacia Rosaura y sus lágrimas y sus ojos fachadas aceras.
Rolando camina rápido, casi corre tras Rosaura esfinge de espaldas, Rolando grita Rosaura que camina rápido
huyendo del fin, huyendo delfín del mar de sus lágrimas, de Rolando y el fin. Corren, caminan, unos
pasos, horas, de huída desesperada, de persecución implacable, calle abajo deslizan las aceras, son pocos
segundos, los muros el tiempo el rostro de Rosaura de espaldas y sus lágrimas de esfinge.
Rosaura corre, camina, huye unos pasos pero la alcanzan sus lágrimas, la alcanza el azar de escaleras albañil
polvoriento con cara de esfinge cerrándole el paso, la alcanza Rolando con su carrera de albañiles escaleras
fachadas aceras, y es el final alcanzado, que la alcanza, un rostro de esfinge que la abraza, su rostro
abrazado de esfinge, nuestros rostros de esfinge calle arriba, el final tiene rostro de esfinge y las lágrimas
se van, las fachadas muros aceras vuelven, desaparece el azar de escaleras y su mono sucio de pintura y
polvo, y Rosaura se aleja calle abajo y Rolando se aleja calle arriba, y nuestros rostros de esfinge deslizan
sobre el final que nos alcanza.
23

entrevista
D
Alejandra: soy un epitafio dorado
Creí en Dios y en la vida eterna. Juré que amaría hasta la piel ajada. Y alguien en mis manos y con las
cartas erró.
“Vida llena de éxitos, llena de años, vida sin dolor y tormento en los ojos”.
Vi un pájaro volar desde mi techo. Antes de morir. Y si hubiera sabido lo próximo, el golpe en la puerta,
apostaría por una señal.
Vi mis dedos azules.
Y mi alma se aferró, pero fue imposible sujetarla ante tanta insistencia.
8
Una historia negra es un único tiempo, sin final ni principio.
Todo parece un instante, a los ojos un único instante, que se vive desde el comienzo del mundo y hasta
que el mundo muera.
Una rosa sombría. Explayada. Con la forma de un sueño insistente o un multitudinario crepúsculo.
F
Antonio: soy un epitafio naranja
Viví muerto. Antes de merecer la verdad de la muerte.
Alejado de mi mundo, de mis lugares comunes, quise y busqué, traté de construirme otro, aunque no
pude hacerlo por culpa de anclas y anclas con un peso sangriento.
Escribí en una carta la definición del infierno: “De pie en una noche, solitario, y el frío y las luciérnagas,
y las manos vacías, encadenadas por la distancia”.
11
Un suspiro gigante da el universo, cada segundo. Como un único amor se vive en el tiempo.
Cada sufrimiento en el mundo, cada dolor, se olvida en nosotros.
Cada acto perpetrado en la vida se lee en el aire.
Y los muertos son un calor subterráneo. Un tic tac tic tac de la Tierra.
V
Andrea: soy un epitafio rosa
Aunque vi el amor, vi la amargura más honda, esperé mucho más de la esquina lejana del tiempo.
Con este mismo cuerpo, azul en sus formas, di la vida y la muerte, brindé el desamor y la felicidad momentánea.
El cuerpo donde se engendraron la leche la caricia el canto.
El cuerpo de las heridas innúmeras, que calentó la hierba el polvo los muros.
Y esta es mi cara hoy. Azul. La misma y eterna que mirará la luna.
Juan de Frono
18
No existe la palabra para definir el horror.
No existe la palabra fiel, que abarque la inmensidad de las cosas.
Toda palabra es un puente.
El fin es silencioso.
Y no hay redes. No hay palabras. Para tocar el fondo del mar.

• Juano, un libro, una película y un disco que te haya gustado en los
últimos tiempos (días, meses, lustros).
Un libro: Come prima, de Alfred, de la maravillosa colección Salamandra
Graphic. Un disco: Caja de música, de Monsieur Periné. Y, antes de hablar
de una película, debo confesar que hace muchísimo no paso por una sala. En
este sentido, la última obra que me impresionó fue Ida.
• Este año has publicado un poemario y un libro de ensayos con Sílaba
e Hilo de Plata. ¿En qué disciplinas literarias te sientes más cómodo, poesía,
relato, prosa, ensayo...? ¿Cómo llegaste a ellas? ¿Para cuándo relatos?
La primera pregunta te la puedo responder con claridad: me siento más cómodo
con la prosa. Y tiene que ver con la gran dificultad que implica escribir
poesía, quizás por mi falta de talento. Pero, en definitiva, la poesía, en prosa,
en verso, en ensayo, en cuentos, es mi búsqueda principal.
Con respecto a la segunda pregunta, llegué a la literatura de la mano de las
novelas, en mi adolescencia, y el amor por los versos sucedió años después.
Y ¿para cuándo relatos? No lo sé.
• ¿Cuál es tu proceso creativo, fogonazos incontrolables y posterior
corrección, o proceso planificado a largo plazo...? ¿Tienes facilidad, entendiendo
ésta como continuidad y celeridad, o cada párrafo es un vía crucis?
En mi caso, si existe alguna facilidad, es cuando escribo ensayos, artículos,
desde luego antecedidos por investigación y lecturas. La poesía puede surgir
por “fogonazos”, como mencionas, o no, aunque en ambos casos, creo,
requiere de algunas semanas, algunos meses de reposo. Y la prosa al servicio
del cuento y la novela es un arduo trabajo de seducir muchas horas a la
imaginación para que no se levante de la silla, y se retire del computador o
abandone las hojas en blanco.
• Como periodista y escritor, ¿Cómo ves el panorama cultural en el
actual contexto de expresión multimedia?, la generación youtube, ¿Volvemos
a la tradición oral en la tribu? el anciano poseedor de la sabiduría y la experiencia,
es sustituido por un enloquecido emisor aleatorio de conocimientos
técnicos y videos de gatos, la red global, esta aparentemente exponencial
creación efímera que se extiende en todo el planeta, como plantea el filósofo
polaco Zygmunt Baumann : “La cultura líquida moderna ya no siente que es
una cultura de aprendizaje y acumulación, como las culturas registradas en
los informes de historiadores y etnógrafos. A cambio, se nos aparece como
una cultura del desapego, de la discontinuidad y del olvido.” ¿Queda espacio
para la esperanza?
Bueno, creo que no tengo todo el andamiaje filosófico y sociológico para
intentar comprender este fenómeno en una breve respuesta. Pero puedo decir
que me interesan mucho las obras literarias que, desde su estructura, reflejan
estos “aires” actuales: velocidad, discontinuidad, saltos, digresiones. Más que
nunca, Tristram Shandy es el personaje de nuestro tiempo. Claro que con
menos páginas o habitando Youtube.
Por Mikel Elejondo

• En un sistema socioeconómico cada vez más volcado a la
productividad total e inmediata, se desplazan los campos de conocimiento
humanista en favor de las ciencias, dando a dicho sistema una
gran capacidad de crecimiento y generación de recursos, pero sin un
sentido evolutivo ni una conciencia de situación respecto al momento
histórico, ¿Está siendo olvidada la filosofía ? ¿Es la filosofía nuestra
última esperanza?
Esta pregunta te la responderé con la frase con la que promocionaron
la visita de la filósofa Marta Nussbaum a Medellín, hace algunos días:
“El florecer de la humanidad necesita del florecer de las humanidades”.
• ¿Cómo definirías lo que para ti es la poesía? ¿Cómo ves el actual
momento de la poesía en castellano?
Me gusta mucho esa idea de Derek Walcott que plantea la poesía como
una herramienta para enamorase del mundo a pesar de la historia.
Pero, además, para intentar comprenderlo y comprendernos dentro de
él.
Pasando a la otra pregunta, creo que la poesía en castellano, la de las
últimas décadas, es buena, hay grandes búsquedas personales. Desde
maestros ya consolidados como Antonio Gamoneda y Joan Margarit,
pasando por Amalia Bautista y Olvido García Valdés, hasta llegar a
jóvenes como Guillermo Morales Sillas (por hablarte de los españoles).
Y en Latinoamérica hay poetas que sigo con placer, como Rafael Cadenas,
Fabio Morabito, Yolanda Pantin, Frank Báez, vivos, de diferentes
generaciones, que comprueban la buena salud del arte poético. Por
último, ya que me has preguntado por la poesía escrita en español,
debo confesar que considero que en nuestro idioma se escribió una de
las poesías más bellas de finales del siglo XX, por maestros que hemos
visto morir en los últimos años. Eugenio Montejo, José Watanabe,
Antonio Cisneros, Idea Vilariño, Marossa di Giorgio, Ángel González,
Roberto Juarroz, José Emilio Pacheco. Ese solo grupo es una
literatura, la evidencia de la vitalidad de una tradición que
lideran Quevedo y Vallejo.
43
foto: Esteban Lara

• ¿Y si te lo preguntase tu sobrina de 4 años cómo le explicarías?
Sí, María José tiene 4. Quizá trataría de explicárselo leyendo poemas y señalándole la música que crea
unas palabras con otras. Como la palabra “puma” crea algo bello acompañada, muy de cerca, por la
palabra “luna”.
• Vives en un país complejo, por una parte existe una enorme riqueza en recursos naturales y
biosfera, una gran variedad étnica, y una febril producción cultural, además la economía va en trayectoria
ascendente y el conflicto histórico en proceso de pacificación, pero por otra parte todavía existen
grandes carencias en temas como desigualdad social, derechos humanos, violencia urbana... Este
panorama tristemente se repite en mayor o menor medida en toda la región ¿Cuál es a tu entender, si
existe, el papel del intelectual latinoamericano contemporáneo respecto a su realidad social, política y
cultural?
Me seduce esa figura del escritor intelectual decimonónico, que influía en muchos aspectos de la
vida de una ciudad, de un país. Pero, asimismo, entiendo que un escritor actual, de ficción, un poeta,
un cuentista, no esté obligado a opinar de política, aunque tenga una posición, como ciudadano, al
respecto de la realidad de su entorno. Y ya contestando concretamente tu pregunta, acerca del papel
del intelectual latinoamericano, creo que se resume en recordar lo que vamos olvidando, tal como lo
hace un hombre como Pepe Mujica. Recordarnos que es más valioso el tiempo dedicado al amor que
el tiempo dedicado al dinero. Más importante pensar en el individuo, en su felicidad, que en la humanidad
como algo abstracto y frío.
• ¿En qué nuevos proyectos estás trabajando, o planeando?
Escribiendo, borrando, eliminando, escribiendo, tirando (a la basura). Quiero dedicarle más tiempo a
mi oficio (soy periodista de formación), y escribir sobre la vida de otros, sobre historias reales.
• Cosas que te gusten: (P.e. nadar en el mar bajo la lluvia, agua fría y cálida, dulce y salada, calma
y caos // abrir un bote de té, olerlo, recordar...)
¿Gustos, costumbres y recuerdos que suenen bonito, conmovedores? Bueno, este es mi intento. Los
ojos oscuros, porque los tengo claros. La piel oscura, porque… cuidar y ver florecer los curazos de mi
terraza, el sonido del acordeón, montar en bicicleta en las noches, siesta después del desayuno, junio
en mi ciudad, quince minutos antes de llegar al pueblo donde nací, con el cerro plateado y la torre de
iglesia y el verde a lo lejos, el olor de la madera y el ajo, el piano de Chopin, los versos de los juglares
vallenatos, los crepúsculos, las librerías con café, etcétera, etcétera.
Juan de Frono
Frontino, Colombia, 1983
Periodista de la Universidad de Antioquia. Cursa la Maestría en Estudios
Humanísticos en la Universidad Eafit. Recibió, en 2014, dos
becas de la Alcaldía de Medellín: Elaboración de Ensayos en Arte y
Cultura y Libro de Poemas Autor Revelación. Vive en esta ciudad.

en conciertos....
por Alejandra Maestre
Este mes me siento más felina que nunca, una leo de corazón apasionada de la música y seguidora de bandas que se dejan la
piel como la que os voy a presentar esta vez.
Callejeando por las calles de Palma desde 2009 aterriza en Antropika ‘Gato Martín’; cuyo nombre hace referencia al creador
y vocalista de la banda Toni Martín, el cual ha llevado a cabo sus ideas más audaces gracias a la compañía del resto de componentes
que terminaron dándole el verdadero sonido y significado a esta banda de Funk-Rock mallorquina. Quico García
Bover a la guitarra, Dave Urrea (Ouyeah) al bajo y Rupo Pons a la batería son el resto de gatos que completan esta familia.
La ocasión no podía ser más especial, puesto que ‘estos gatunos’ nos presentan disco este próximo mes de enero de 2016. No
podían terminar el 2015 de mejor manera ni comenzar el nuevo año con más fuerza. ‘Funk’n’Rollesco’ da nombre a lo que
será su primer trabajo discográfico editado y publicado por el sello ‘Maldito Records’. Trabajo que se inició en el estudio del
baterista R.Pons y que han completado con la grabación y la producción en el estudio de los hermanos Tejedor ‘La Caja del
Ruído’ (Lloret de Vista Alegre); componentes de la banda mallorquina ‘Casa Rusa’, donde según estos gatos, han tenido una
gran acogida y han vivido una gran experiencia gracias a la profesionalidad de Damián y Carlos.
Tras la mezcla y producción de los mencionados, ‘Funk’n’Rollesco’ ha sido masterizado por Hay Zeelen, referente internacional
que ha trabajado con artistas de la talla de Robert Palmer, The Prodigy y Sepultura, entre otros.
Como ya os he mencionado anteriormente, ‘Gato Martín’ lleva más de 6 años en acción. Después de la autoproducción de
sus primeros EP ‘Try me’ 2010 y ‘Libre’ 2015 y habiendo sido finalistas en el Mallorca Music Award 2010, no pararon de
subir por los escenarios de nuestra isla bonita. Desde Harlem café, Decápolis, Mussol de Binissalem, Sart de Inca, Cultura
Club o Tunnel, hasta ser escuchados en ciudades como Londres o Edimburgo, donde han recibido críticas como esta: “Gato
Martín es un cantautor apasionado y exuberante que claramente ha puesto su corazón y alma en cada una de las canciones {…}
su actuación rebosa de energía y entusiasmo.” THREE WEEKS, Edimburgo.
Siempre fieles a la diversidad de sonidos que dan nombre a su disco y fusionando estilos como el Pop Rock, Latin Rock,
Funk y soul, volverán a actuar en Palma el próximo 29 de enero en Hard Rock Café Mallorca donde contarán con la voz de
la cantante Chandra Maestre (Aires de Júpiter) ‘una servidora’, ya que he tenido el placer de colaborar en dos canciones de
este primer trabajo discográfico.
Así que no me queda más que desearles mis mejores deseos a esta banda mallorquina que seguro va a pegar fuerte con
este primer disco.
Y para despedirme, recordaros que tenéis una cita el próximo 29 de enero en ‘Hard Rock Café’, noche de Funk-Rock que
yo no me pienso perder!
28
gatomartinband.bandcamp.com

colectivos
CULTURA EXPANDIDA
Comunicació, gestió cultural & editors
Rata. Cultura Expandida es un proyecto que mezcla gestión cultural, comunicación y edición con la
intención de experimentar, revolucionar ideas convencionales y dar una visión creativa, original, multidisciplinar
y versátil a todo tipo de proyectos culturales.
En los últimos años hemos visto cómo la irrupción de las nuevas tecnologías y la crisis económica ha
hecho que nazca un nuevo paradigma en el sector cultural donde la colaboración, la experimentación
en nuevas fórmulas, la comunicación y el trabajo en red son imprescindibles para que nuestro proyecto
o empresa salga adelante.
Con esta filosofía nace rata.cultura expandida.
Ofrecemos servicios de comunicación de todo tipo ( realización de estrategias de comunicación, páginas web, diseño, gestión de redes
sociales, relaciones con la prensa...) y de gestión cultural (organización de actividades culturales, asesoramiento de proyectos, formación,
etc.)
Por otro lado tenemos una serie de proyectos propios como son:
Rata Market.
Mercado efímero de arte, diseño y artesanía que nace con la intención de reivindicar una nueva forma
de consumo y dar a conocer proyectos locales. Todo ello organizado en espacios singulares, con una
cuidada selección que garantice la calidad de las propuestas y una programación cultural paralela.
La primera edición tuvo lugar el 13 de diciembre en La Red, donde pasaron unas 1.500 personas.
+ info: www.ratamarket.com

Rata
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Es nuestro proyecto
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la trayectoria familiar
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la impresión y edición, producimos todo
tipo de productos diseñados por diferentes creativos,
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Aunque somos amantes del papel, también experimentaremos
en diferentes soportes.
Los primeros productos que hemos sacado son:
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coordinada por Llucia Font dónde tienen cabida las propuestas más experimentales,
combinando nuevos formatos y lenguajes, siempre en ediciones limitadas.
#1 es un fanzine coloreable ilustrado por la artista Bàrbara Alca dónde encontramos
16 ilustraciones de su particular universo irónico y algún pasatiempo.
Majorica. Postales con fotografías de Miquel À. Cañellas.
Mallorca vive un nuevo boom turístico gracias a las compañías de vuelos low cost, el
todo incluído y las viviendas vacacionales. Con una mirada irónica queremos darle
una vuelta a las tradicionales postales con las imágenes de este fotoperiodista.
El tresor dels avis. Llibreta tipogràfica de Damià Rotger.
Hemos querido rendir un homenaje a la tipografía de los últimos 100 años y por eso
pedimos al diseñador y tipoógrafo Damià Rotger que diseñara esta libreta. El resultado
es una libreta interactiva, y nada convencional.
Totebags. Homenaje a la imprenta.
Con esta colección de totebags hemos querido rendir un homenaje a la historia de
la imprenta: destacando la linotipia, la impresión offset y a Gutenberg como iconos
de diferentes hitos de la evolución en la técnica de impresión. Hemos contado con
fotografías de nuestro archivo familiar y el diseño de Toni Bauzá.
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cine
TRUMAN (2015), Cesc Gay
La frescura de Cesc Gay en películas como “En la ciudad”, “Krámpack” u “Hotel Room”;
no la esperen en “Truman”.
“Truman” es un juguete para taquillas bienpensantes. Funciona de manera parecida al
cine francés que revienta las listas de recaudación con pocas profundidades, en temáticas
“a priori” densas. Me viene a la memoria la película “Intocable” y todo el despiporre
emocional superfluo
La historia trata de las relaciones humanas, cosa muy manida en Cesc Gay, en este caso
se enarbola sobre las relaciones entre dos amigos, la prima de uno de ellos y un perro.
El guión deja de funcionar ya desde casi desde el momento inicial, desdibujando a los
personajes, alegando más tarde una serendipia muy funcional y tramposa así como una
impostura existencial mejorable.
La dirección de los extras es terrible, las escenas en los cafés, restaurantes o en las calles
tienen mucho de plasticoso y de poco creíble. Darín hace de Darín pero no convence,
tampoco Javier Cámara que no llega a sentirse cómodo en el papel de amigo hetero
acompañante. Reseño muy negativamente la actuación de Dolores Fonzi y de Oriol Pla.
Se evidencia que el guión no genera diálogos de altura ni la dirección actoral es la de un
Cesc Gay de “En la ciudad”. El cine español nos está acostumbrando, véase a Almodóvar
o a un Médem luego, a un “product placement” que provoca náusea en el observador
avispado. ¿Es necesario que, a semejanza de las películas de James Bond, me vendan
marcas de aerolíneas, hoteles o relojes etcétera?
Mi humilde recomendación es que se abstengan de visionarla para los que busquen verismo
u honestidad, todos los demás: déjense embargar por la descompresora lágrima de
cocodrilo de las emociones muertas.
por Daniel Piquer Salvá
MA MA (2015), Julio Médem
¿Por qué seguimos viendo películas de Julio Médem?
Julio Médem ha sido uno de los realizadores más singulares de los años noventa hasta principios
de los dos mil. Con películas tan personales como “Tierra”, “La ardilla roja”, “Vacas”, “Los
amantes del Círculo Polar”, “Lucía y el sexo” y “La pelota vasca”.
La muerte de su hermana en accidente se asocia con “Caótica Ana”, un pastiche inasumible
que enlaza con la tediosa “Habitación en Roma” y que termina con el declive de un gran director
en “Ma Ma”. A pesar del drama personal Médem no consigue destilar ninguna verdad
del dolor que ha padecido.
Ma Ma, qué decir para que se puedan ahorrar esta película y no caigan presos en el morbo
funerario o en la interpretación, siempre limitada, de Penélope Cruz. Decir que Penélope
produce y Médem crea un personaje para su lucimiento lacrimógeno sin que la actriz tenga
que eliminar muchos de sus tics o de su histrionismo campechano . No engañen a sus deseos,
cualquier película de sobremesa de Antena3 les ayudará a digerir mejor cualquier comida o
dormir plácidamente.
“Ma Ma” es un despropósito, una tarde de pacharán hecha película, una falta de respeto al
espectador a la gente y a los familiares que han conocido de cerca el cáncer. No les voy a hablar
de fotografía, dirección actoral, movimiento de cámara ni nada parecido; el conjunto es más
temible que una secuela de Viernes 13.
Si desisten en hacer caso de mis advertencias, les ruego que aguarden el momento del médico
cantante, persistirá en sus memorias en un sentimiento de vergüenza ajena difícil de olvidar.
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américa exótica
Tetastristes
Cómics
Tetastristes Cómics es un colectivo de ilustradoras
chilenas, conformado por jovenes que se la pasan rayando,
pintando y dibujando.
Shobie, Katherine Supnem, Raiza y Rancia.Juntas
han participado de ferias de ilustración , en prensa
escrita y exposiciones. Mostrando sus vidas, pensamientos
y opiniones a través del dibujo.
Para colaborar con las chicas, con dibujos, textos, cómics u otros:
tetastristes@gmail.com

El colectivo comenzó a principios del año 2015 con la creación de la pagina de facebook del colectivo,
en la cual se invita a los seguidores a participar con la colaboración de dibujos, poesía y otras manifestaciones
relacionadas al arte, con el fin de expresar y debatir temas como, el feminismo, la violencia en
pareja, el aborto, entre otros.
El 4 de diciembre se celebró la muestra “Amores Diversos” en la biblioteca viva de Mall Plaza Sur, en
San Bernardo en la que las múltiples formas de amar estuvieron presentes bajo la vista de cada una de
las ilustradoras.
Shobie, es Artista plástica de la U. de Chile que actualmente se dedica a su
marca de diseño independiente “Nubearbol” con la que participa de diferentes
instancias de diseño e ilustración, con la creación de fanzines y objetos
únicos mostrando y reflexionando sobre la cotidianidad y el mundo personal.
A demás intenta participar en exposiciones lo máximo posible, para no
dejar de lado su profesión, el arte y la fotografía .
Tumblr: http://nubearbol.tumblr.com
Fanpage: https://www.facebook.com/nubearbolaccesorios
Katherine Supnem, es pintora, dibujante, historietista y Licenciada en filosofía.
Le interesa la teoría de género y crear cómics tipo ensayo, con altas dosis
de humor negro y verdad. Se presenta en ferias tambien junto a otro colectivo
de cómics, “Cómix Marginalísimos” y tambien trabaja como ambientalista
en películas .
Webcómic: http://supnemcomix.tumblr.com
Portafolio: http://supnemilustraciones.blogspot.com
Raiza, es ilustradora, actualmente estudiante del Instituto Arcos. Su trabajo
se traduce en la ilustración de momentos particulares del día a día y aquellas
cosas de la vida común que llaman su atención o le cargan, las relaciones de
pareja, la soledad y otros estados. Pueden encontrar sus dibujos en chapitas,
parches, imanes y otros formatos.
Fanpage: https://www.facebook.com/raizacartulina/?fref=ts
Instagram: http://instagram.com/raizacartulina/
Katherine Supnem, es pintora, dibujante, historietista y Licenciada en filosofía.
Le interesa la teoría de género y crear cómics tipo ensayo, con altas dosis
de humor negro y verdad. Se presenta en ferias tambien junto a otro colectivo
de cómics, “Cómix Marginalísimos” y tambien trabaja como ambientalista
en películas .
Webcómic: http://supnemcomix.tumblr.com
Portafolio: http://supnemilustraciones.blogspot.com
Rancia, actualmente estudiante de 4to medio e ilustradora. Aborda en sus
dibujos y tiras, reflexiones personales, como el colegio, el amor, y escenas
cotidianas con un toque de irreverencia e ironía. Trabaja por lo general
con dibujo digital, realizando cómics cortos , retratos a pedido y también la
creación de objetos originales, como tazas pintadas a mano.
Instagram: http://instagram.com/ranciavita
Fanpage: https://www.facebook.com/Ranciavita
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2nd international edition
Málaga tattoo convention
Entrevista a Iñigo Abril,
Director de comunicaciones
de MLBC, en el 2nd international
edition Málaga tattoo
convention.

¿Cómo nace la idea de un congreso de tatuajes?
En España y en el resto de Europa hace muchos
años que se celebra, se trata de una reunión de
amantes del tatuajes organizado por MLBC, llevándolo
al grado de convertirse en una gran fiesta
al culto del arte del tatuaje. Desde MLBC este
año hemos organizado el 15 aniversario de Valencia,
el 5 de Sevilla, la 8 de Zaragoza, la 2 de
Sabadell y ahora en Málaga 2 edición, con lo cual
extendernos por España es un placer sobre todo
en enclaves como en Málaga donde está bastante
arraigada la cultura del tatuaje. Desde MLBC se
lleva a cabo los varemos de calidad para conseguir
que estén catalogadas por las más valoradas
y prestigiosas a nivel europeo. Cuidamos con detalle
la calidad de los tatuadores. Contamos con
tatuadores de13 países. Contando con los más
mínimos detalles, traductores, tarifas especiales
de hoteles y zonas amplias en las que poner un
sinfín de atractivos para que la gente disfrute con
todas las expectativas de este evento.
¿La finalidad del proyecto era una versión nacional
o ya os planteábais un formato internacional?
Desde MLBC la trayectoria y profesionalidad nos
avalan a nivel internacional, arrastramos la profesionalidad
y reputación que tenemos desde hace
muchísimos años. Es sorprendente que en sólo
una segunda edición haya tatuadores internacionales
de mucho nivel. El arduo trabajo realizado
se refleja en las ediciones de Sabadell, Valencia,
Zaragoza, Sevilla y Málaga como hemos comentado
antes.
¿Los tatuadores internacionales colaboran a través
de algún estudio nacional o son tatuadores freelance?
Actualmente se dan todas las circunstancias. Son
tatuadores de primer nivel de prestigiosa reputación
con sus propios estudios en sus países, que
a veces, pueden tener meses de lista de esperas y
hasta años para tatuar. Y para ello cuentan con
plantillas de tatuadores siendo casi imposible
que ellos mismo te tatúen. Para nosotros es un
placer no solo que acudan sino que valoren el
concurso de tatuajes.
Cada día se hace un concurso de tatuajes de manera
anónima, se llama con el nombre de pila a
la persona tatuada para que el jurado valore sólo
el trabajo que enseña, y es un placer que nos de-

muestren como valoran nuestras convenciones.
En esta edición de Málaga contamos con tatuadores
de Japón, argentina, chile , EEUU y acuden
con sus propios amigos y clientes para tatuar
piezas de formas considerables, valorando el concurso
y llegando a ser una anécdota cuando sacan
fuera de nuestras fronteras dichos premios.
¿Cuántas categorías compiten en este evento?
En el concurso de tatuajes tenemos las modalidades
de: Negro/gris, color ,freehand, old &new
school y mejor del día. Se intenta clasificar por
categorías aunque sean un poco genéricas. En
nuestras convenciones es el tatuador quien decide
si participa o no en el concurso y en que categoría.
En la mejor del día ellos consideran que
pueden ganar a cualquier tatuaje realizado en el
mismo día y directamente el ganador suma puntos
para aspirar a mejor de la convención que se
elige el domingo . También el domingo hay una
categoría especial igual que el sábado hay una categoría
para los stand mejor decorados, hay que
agradecer que hagan miles de kilómetros cargados
con decoración para sus stand convirtiéndolos
en verdaderas obras de arte. El domingo hay
una categoría especial, categoría libre, para tatuajes
hechos antes de la convención, porque consideramos
y los tatuadores están de acuerdo de que
un trabajo de una categoría abrumadora no es lo
mismo que un tatuaje realizado en dos días y es
digno de admirar para que otros lo vean. En el
resto de categorías todos los tatuajes que participan
están hechos durante la convención.
Hay que agradecer a todos aquellos que tienen
esta profesión como estilo de vida, que vienen
a visitar la convención y tatuadores de categoría
como muchas veces sucede, se van acercando a
los stand dando consejos y valorando aquellos
trabajos que se realizan.
Es un placer que no sepan distinguir la línea entre
disfrutar y trabajar.
¿En su origen se pensaba en esta armonía entre
artistas y maestros del tatuaje, o más bien en una
competición por el reconocimiento artístico?
Hay una selección de los artistas participantes, y
no solo llevamos dos en Málaga, llevamos muchos
años. Cuando vemos que los tatuadores
acuden con amigos y familia, vemos que no solo
vienen a un congreso sino a una cita familiar
compartiendo conocimientos y técnicas. Se percibe
la ayuda entre ellos y dejan claro que el arte
del tatuaje es importante.
La situación de este arte en España, ¿ qué tiene de
diferente con otros países?
La calidad de los tatuadores españoles cada vez
es más grande debido a su duro trabajo, y desde
las fronteras se mira con admiración la calidad
de los tatuadores españoles. Es habitual que contemos
con estrellas de primer nivel en nuestras
convenciones como por ejemplo hemos tenido
a Isobel Barley, fallecida recientemente, una estrella
invitada que forma parte ya de esta familia.
Hemos contado con Dan Gold que tiene su propio
programa de televisión en Discovery Channel,
y como te comento, sobre todo en España
hablar es muy fácil pero para los tatuadores estar
participando en un concurso de tatuajes teniendo
a una estrella como Dan Gold formando parte
y valorando igual que el resto del jurado incluso
parando a veces la valoración para hacer una foto
del tatuaje con sus propios teléfonos personales o
cámaras, no podemos evitar ver como tatuadores
se emocionan al ver esos detalles.
Se ve una evolución grandísima con esfuerzo
máximo por los tatuadores con el fin de llevar el
arte del tatuaje.
36

pato conde
59

SUEÑO ANHELADO
Estás en casa. Sentado a oscuras. Solo hay una luz pálida que emana
de la pantalla del ordenador portátil que tienes apoyado en las
piernas. Son las dos de la mañana y te sientes obligado a ver otra
de esas películas online para intentar apalear el insomnio, ya rutinario,
a base de imágenes semipixeladas y sonido enlatado. La
película se carga lentamente. Las páginas piratas te obligan a repasar
la publicidad para que el servicio siga siendo gratuito, ilegal,
pero gratuito. Tus remordimientos son nulos, solo te limitas a ir
cerrando todas las ventanas que van emergiendo a modo de catarata
delante de tus ojos.
Una pequeña pestaña aparece por la parte inferior derecha de tu
escritorio virtual. Tiene la apariencia del chat de facebook pero no
puede ser porque tienes esa página cerrada. La buscas por todos
lados y lo
confirmas. Cerrada.
July86: hola guapo, estas?
Si esta chica de supuesto nombre July y nacida en el 86, dato que
no te incomoda porque en teoría solo eres cuatro años mayor que
ella, te llama guapo es porque seguro que no te conoce. Te sientes
engañado y vas directo a cerrar la ventana. Te cuesta encontrar la
cruz que la haría desaparecer para siempre, y en lo que tardas ella
vuelve a hablarte.
July86: estas en madrid, no?
July86: yo tambien, nos vemos?
No sé para qué prestas atención a lo que dice. Nombran la ciudad
en la que estás y ya sientes curiosidad. Piensas en cómo pudo averiguar
el sitio en el que vives si hace menos de una semana que te
has trasladado. La ventana te está esperando, el cursor parpadea
con ansias de que escribas tu respuesta.
Tú: hola July86
Tu respuesta corta y tímida le hace saber que es tu primera vez, así
que ella toma la iniciativa.
July86: hola guapo, quieres que nos veamos?
July86: seguro que podemos pasar una noche increible
Tú: deja de llamarme guapo, no sabes como soy
Tú: te obligan a decir estas tonterías para atrapar clientes?
July86: tú no eres un cliente, amor, solo quiero conocerte
July86: solo quiero hacerte pasar el mejor rato de tu vida. puedo
hacerte sentir cosas que nadie te hizo sentir
July86: este es mi mail, july86@gmail.com.ri, si quieres ya sabes
donde estoy
July86: podemos hablar por chat, webcam o puedo darte la dirección
de mi casa y nos vemos en persona
July86: un beso
July86 está desconectada.
La dirección de correo se quedó grabada en tu pantalla. Te das
cuenta de que es un engaño. Ella sabe que estás aburrido, sin ganas
de dormir, tienes dinero y te encantan las mujeres; pero optas
por una acción impulsiva, haces clic en el mail para ver a dónde
te lleva. Inmediatamente se abre una ventana que ocupa todo tu
escritorio. Parece que acabas de conectarte a una cámara que te
enseña una imagen fija de una cama con sábanas negras, en una
habitación oscura, en la que un chorro de luz cae desde el techo
dibujando una especie de círculo entre los almohadones que ocupan
casi toda la cama. No es exactamente como te lo imaginabas.
En medio de la pantalla hay un banner que te pide el número de
teléfono. Sabes que te va a costar mucho dinero pero aquella imagen
vacía te llama tanto la atención que no paras de pensar. Decides
que solo vas a invertir diez euros como mucho para matar tu
curiosidad que, según lo que estás leyendo en la letra pequeña, eso
te va a dar para unos seis minutos como mucho. Además, pone
que si se corta la conexión dejan de cobrarte, así que cuando se
cumplan esos seis minutos solo tendrías que limitarte a desconectar
la línea telefónica y punto. Más que nada para no arriesgarte
a no poder encontrar la salida de un laberinto virtual de escapes
ocultos. Tecleas el número el móvil casi instintivamente pero, justo
antes de apretar la tecla “enter”, un momento de claridad invade
tu ser. Piensas que por más aburrido que estés, estas cosas no son
para ti. Decides que vas a dejarlo pero justo cuando vas a borrar
los números que habías tecleado, una voz que resuena por todas
las neuronas de tu cerebro amplificadas por los auriculares que
te habías olvidado que llevabas puesto, te dice –No me dejes, por
favor. Detectas un alto grado de desesperación, como si July se encontrara
en apuros. En realidad no sabes si es ella, pero realmente
lo deseas porque aquella voz, tímida, desprotegida, casi adolescente
te remueve las entrañas. Dejas el número donde está y presionas
“enter” inmediatamente. Impulsivamente. Ansiosamente.
Por la parte derecha de la pantalla aparece una sombra que dibuja
la silueta de una mujer. Se acerca muy lentamente a la cama. Está
de espaldas. Se hace la tímida. En silencio se sienta en la cama y el
roce de sus piernas contra las sábanas te acelera el corazón. Lleva
un vestido negro que se funde con el color de la cama y desaparece
entre las sombras que abundan fuera de aquel círculo de luz. Su
piel es blanca y la iluminación le hace parecer un ángel. Te atrae.
Ves su mano asomarse por el hombro. Se abraza a sí misma por
debajo del pelo color ámbar que recorre su piel hasta la mitad de la
espalda. Su cabeza se mueve lentamente descubriendo un rostro
inocente, calmado, de piel suave, pómulos rozados y un detalle
que aumenta irracionalmente tu ansiedad: sus ojos están cerrados.
Se mueve por la cama. Entra y sale del túnel de luz que parece bajar
directamente desde el cielo. El tiempo pasa y te das cuenta de
que ya llevas casi cinco minutos. En la parte de abajo de la pantalla
hay una ventana de chat. Le escribes. Le pides. Casi le ordenas que
abra los ojos y mire a la cámara. Ella te responde. No le hace falta
escribir. Habla y tú la escuchas. –Todo lo que tú quieras, amor
–dice la supuesta July86 arrodillada frente a la cámara, cabizbaja,
entregada, pero con cierta timidez que hace que te estremezcas.
Su mirada se descubre poco a poco y sus ojos verdes hacen que tu
mundo se paralice. Pierdes la noción del tiempo pero inconscientemente
sabes que te van a sacar todo el dinero porque te acaba de
atrapar. Ella está quieta. Hace exactamente lo que le habías pedido,
mira fijamente a la cámara, convirtiendo el código binario que
construye tu conexión en un mar de sensaciones inexplicables,
ineludibles.
De repente, y sin que se lo ordenaras, July sale de la cama. Desaparece
en
la sombra. La imagen vuelve a estar vacía, solo puedes ver la cama
y el rayo de luz.
–Tú: No te vayas por favor, vuelve.
–July: ¿Estás dispuesto y preparado para vivir algo que nunca vas
a olvidar?
–Tú: Aún no, quiero saber tu nombre.
–July: Soy July, Julia en realidad…
38

–Tú: ¿Qué vamos a hacer?
–July: Todo lo que quieras.
July aparece de nuevo. Sube a la cama acariciando las sábanas con
el pelo escondiendo levemente su rostro. Se arrodilla frente a ti
con las manos en los muslos. Te habla. Te pide. Te ruega. Te implora.
Te ordena.
–July: Quiero verte.
–Tú: No.
July mira fijamente a la cámara. Sus ojos están húmedos. La ves
tímida, como si se tratase de su primera vez. Piensas que te está
engañando, que es teatro para atraerte. Crees que no tiene sentido
lo que te pide. Ella aguanta la mirada. Parece muy sincera y el
silencio que se está asentando en el ambiente te incomoda. Hace
que recuerdes lo mucho que estás gastando y empiezas a pensar
en apagarlo todo. El gran problema es que ella te vuelve loco. Intentas
ser realista pero hay algo que te acaba por destruir. De su
ojo derecho cae una lágrima. Tímida. Rápida. Y ella no hace nada
para disimularla. Tu webcam está encendida.
–Tú: Así soy.
Le dices con voz temblorosa, cohibido por descubrirte, nervioso y
excitado al mismo tiempo. Parece que alguien recorre tu interior
con una antorcha de fuego ardiente, soltando millones de hormigas
a su pasar. No sabes qué decir, qué hacer, qué pedir u ordenar.
Ella sigue frente a ti, esta vez sí que mueve sus manos para secar el
resto de las lágrimas que surgen. Cierra los ojos. Su cuerpo tiembla
levemente. Apoya las manos sobre la cama, sigue arrodillada.
La mitad de su cuerpo queda sin iluminación, fuera de los límites
del círculo lumínico que no ha cambiado. Su cabeza mira hacia
arriba. Sus labios se despegan dejando un hilo de saliva entre ellos.
Abre los ojos y están blancos. Su boca ondea buscando una bocanada
de aire y de su nariz cae un hilo de sangre incontrolado. Su
cuello se hincha sin dejar espacio para las venas que están a punto
de explotar, sufre, lucha y quiere escapar de esa situación. Su cuerpo
pierde fuerza y lentamente cae sobre la cama. Las sábanas se
mueven con su peso y la llevan directamente al suelo. Solo quedan
sus piernas sobre la cama. Iluminadas. Pálidas. Inertes. Las
revoluciones de tu corazón no son normales. No solo late rápido,
lo hace con fuerza; casi puedes verlo a través de la piel. Tienes la
pantalla bien agarrada con tus dos manos, paralizado. La agitas y
gritas su nombre; como si con eso fueras a despertarla. Acabas por
destrozar el termostato de tu cuerpo generando una temperatura
que ni siquiera sabías que existía. Te levantas de la cama y dejas
el ordenador entre las sábanas. Miras la pantalla desde lejos y ella
sigue ahí. Caminas de lado a lado por la habitación. Miras. Ella
sigue ahí. Te vistes rápido como si fueses a salir de casa para rescatarla.
Te das cuenta que estás haciendo una tontería y abandonas
la tarea a medias. Miras y ella sigue ahí. Te arrodillas cerca de la
cama y te acercas al ordenador para asimilar lo que sucede. El silencio
agudiza tus sentidos e intuyes un golpe secosobre madera.
Alguien golpea la puerta. Sin saber por qué, casi instintivamente,
gritas –¡Entra, por favor! Entra–. Una cortina de luz verde invade
la habitación. Gradualmente acompañada por el chirrido de una
puerta que parecía haber nacido oxidada. Una sombra masculina,
inmóvil, se dibuja sobre la cama. –¡Julia! –grita el extraño con voz
grave mientras se lanza sobre la cama para levantar el cuerpo de
July. Es un hombre fuerte. Lo sabes porque le cuesta muy poco
arropar a July entre sus brazos. Lleva gabardina negra y debajo
de ella viste una camiseta de cuello alto que hace lo posible para
disimular el tatuaje que le recorre el cuello para acabar decorando
su cabeza carente de pelo. Su nariz parece pertenecer a una
generación entera de boxeadores fracasados y te das cuenta que
está enfurecido porque las venas de su frente se inflan rabiosas
casi dibujando un camino sinuoso entre sus ojos negros; vacíos;
carentes de remordimientos. Tú te quedas inmóvil. No quieres hacer
ruido para que no te descubran. Espías y esperas. El hombre
baja el cuerpo de July hasta dejarlo encima de la cama, decorando
las sábanas con un río de sangre que ahora sale de ambos orificios
nasales. Se pone de pie fuera de la cama y sale por la parte derecha
de tu pantalla. Se escucha como cierra la puerta y ante la duda de
que siga ahí no dices ninguna palabra. Te quedas observando lo
que puede que sea la escena más sórdida de una obra de teatro
amateur, inacabada. Costosa. Te sientas en la cama y al poner el
portátil encima de tus piernas emites un sonido delator con el suave
roce del metal sobre tus vaqueros. De la oscuridad de esa habitación
aparece de golpe la cara del hombre tatuado. Mira fijamente
a la pantalla. Ve tu cara. Puedes notarlo en el reflejo de sus ojos
vacíos, abarrotados de rabia. –¿¡Quién eres!? –pregunta mirando
el objetivo de la webcam sabiendo que generaría una conexión
visual que te iba a intimidar. Violentamente cierras la pantalla
del ordenador. Creas una ausencia situacional creyendo que va
a eximirte de una responsabilidad inexistente. Tú estás lejos, no
la tocaste, no generaste su dolor y , por supuesto, no abriste aquel
riego de sangre que la secaría hasta dejarla muerta. No has hecho
nada para ser juzgado. El sentimiento de culpa debería desaparecer
de un momento a otro. Qué tienes tú que ver con todo eso.
No participaste. Ni siquiera le obligaste a hacer nada. Solo querías
verle los ojos. Solo eso. No le hiciste daño. No estabas en aquella
habitación; pero estabas ahí… Acabas por confirmar que el insomnio
ha llegado para no irse jamás. Adoptas una posición horizontal
sobre la cama, lejos de tu ordenador portátil, envuelto entre
sábanas protectoras que intentan consolarte sin éxito. Cierras los
ojos aun sabiendo que no vas a volver a dormir jamás. Los ojos
de July acechan en tu cabeza. Aceleran tu corazón. Te descubres
respirando con ansiedad. Hondo. Rápido. Alojas tus manos sobre
el pecho con afán de calmar tus nervios. Al escuchar el latido de tu
corazón incontrolable sabes que será difícil calmarlo y caes desmayado
en una inconsciencia obligada. Profunda. Sueño anhelado.
El sol ha ocupado tu habitación desde hace horas. Te sientes
relajado. Abres los ojos para descubrir que todo aquello ha sido un
maldormir. Muy cerca de ti, en la cama, descansa tu ordenador.
Está en el lugar de cada noche, y cada mañana. La pantalla está
abierta y está apagado. En el reloj despertador que tienes cerca de
tu cama puedes llegar a leer que son las tres de la tarde. Hacía muchos
años que no dormías hasta esas horas. Te levantas al baño y al
lavarte los dientes empiezas a pensar en aquel sueño, que ya queda
un poco lejano, pero del que guardas todos los detalles. Te acercas
a la cocina a preparar el café y ves que, por debajo de la puerta,
alguien te ha dejado una nota. Ahí vas, convencido de que es una
de esas publicidades de puerta en puerta que suelen ensuciar tu
suelo. La levantas y la conviertes en una bola de papel sin dudarlo.
Algo llama tu atención. No tiene fotos, ni colores y la hoja parece
ser de un cuaderno. Lo abres y encuentras una nota escrita
a mano. Letras bien definidas de curvas perfectas formando las
palabras que nunca olvidarás.
Espero haberte ayudado.
Un beso,
July
PATOS
WORDS
39

¿Nunca Jamás existe?
creer es crear
Por Elena González
Soy una fanática de Disney y del mundo espiritual. Hace poco
volví a ver por casualidad la película de Peter Pan y me fijé en detalles
que de pequeña no me había parado a pensar. ¿A qué lugar
pertenece exáctamente el país de nunca jamás?
Sabemos que vive en la estrella más mágica de nuestra vista nocturna.
En Venus, el lucero del amor. Es un planeta bastante alto y
resplandeciente como la estrella más brillante. También conocida
como “estrella vespertina.” Como “lucero del alba”, por su aparición
antes del amanecer y como el lucero vespertino por hacerlo
después del sol. Es decir, Venus solamente puede ser visto justo
antes de la salida del Sol, por la mañana, o justo después del ocaso,
por la noche. Esta estrella se encuentra cerca de la Luna. Pues así,
en la vida real y en la de los dibujos animados de la historia de Peter
Pan se puede ver claramente. Se ha dicho de todo sobre el lugar
verdadero que ocupa Peter Pan en ese mundo. Se ha llegado incluso
a decir que era un niño muerto y que precisamente por esta
causa, ni él, ni los niños perdidos de nunca jamás podían crecer.
Si vamos físicamente a ese planeta, seguramente no encontremos
nada. Pero… ¿y si fuéramos más mágicos y soñadores y pensáramos
en la posibilidad de que tal vez no físicamente, pero sí en
otro plano?.
Para mi es más bonito y mucho más lógico pensar, que Wendy y
los niños van con camisón y pijama a esa estrella porque Peter Pan
los despierta desde el astral accidentalmente mientras perseguía
su sombra. Tenían que estar durmiendo para que ellos pudieran
desdoblarse astralmente.
¿Qué estaba buscando Peter exactamente? ¿Su sombra o parte de
su esencia? ¿Su cuerpo astral o su espíritu queriendo crecer, evolucionar?.
Es como que hay dos caras en ese muchacho que se
enfrentan. Una que es cobarde para volver al mundo real y crecer,
mientras que la otra es valiente para luchar eternamente con piratas.
Las dos caras de Peter se enfrentan contínuamente en una
lucha interna donde muchas veces se describe el caos que vive por
su decisión de permanente juventud. La que busca regresar a la
realidad y la que teme la vejez e incluso la muerte.
Para quienes no sepan qué es un desdoblamiento hacia la cuarta
dimensión, este proceso natural pero que es muy tabú para la gran
mayoría, no es más que ese momento justo en que tu cuerpo está
dormido y tu mente consciente entre el mundo real y el mundo
onírico. Una cosa es un sueño, otra un sueño lúcido (ser consciente
de que estás soñando) y otra es un desdoblamiento a una
dimensión que no podemos ver con nuestros 5 sentidos y sí con el
tercer ojo o glándula pineal si es que la tienes desarrollada como
aquellos videntes, clarividentes, etc. Mucha gente tiene desdoblamientos
conscientes pero todos, aunque lo tengamos de forma inconsciente,
lo tenemos cada noche. Pues los sueños nos despistan
de ese proceso y se desactiva la parte racional del cerebro izquierdo.
Eso no quita que serán reales, pues tenemos desdoblamientos
precisamente porque el cuerpo astral o etérico necesita recoger
energía del cosmos para seguir con las pilas cargadas en el mundo
material o tercera dimensión. Meditando puedes practicar la
atención en el ahora y que tu mente cada vez esté más despierta
en cada momento, haciendo que te sea mucho más fácil conseguir
sueños lúcidos por las noches e incluso hacerte consciente de esa
cuarta dimensión por medio del desdoblamiento.
Pero vayamos al tema principal. Los niños tal vez despertaron en
la cuarta dimensión de su dormitorio, también llamada ether o
astral, porque una entidad de esa misma dimensión les despertó
en su mismo plano. Esto explicaría por qué Peter siempre podía
oír los cuentos de Wendy sin que ellos percibieran su presencia.
Sería mucho más lógico pensar que él los visitaba desde otro plano
diferente. Digamos que solo la perra por ser un animal con
sexto sentido pudo sentir muchas veces la presencia de Peter. Incluso
atrapar su sombra o parte de si mismo. Además en la cuarta
dimensión, el tiempo corre totalmente diferente. Tú puedes pasar
años en el astral mientras que tu cuerpo físico solo ha pasado una
noche sin ti. Regresas y solo has perdido esa noche. Nadie se ha
dado cuenta del tiempo que llevabas fuera de tu vehículo material.
Es por eso que Peter podía estar toda una eternidad siendo un
niño hasta que se cansase, como se ha mencionado en los libros
en los que se narraba que él se acabaría casando con la nieta de
Wendy. Un niño muerto no puede crecer ni tener hijos. Por lo que
esa teoría de niño muerto se podría tirar a la basura. Tal vez es un
niño del mundo astral, con su cuerpo físico incluido. Es decir, ha
conseguido desplazar su cuerpo físico al astral con ayuda de la
sabiduría de seres elementales que viven en la cuarta dimensión
(Hadas, duendes, etc.). En este caso su guía era campanilla y ya sabemos
que los niños perciben mucho mejor la cuarta dimensión y
la naturaleza, es decir, a las hadas. Solo si creen en ellas con todo
su corazón pueden visualizarlas. Cosa que le pasó al muchacho
cuando era tan pequeño. Que la pudo visualizar y por lo tanto
interactuar con ella.
En wicca avanzada los sacerdotes y sacerdotisas “druidas” llamados
erróneamente magos, practican jinas. Es decir, viaje astral con
cuerpo físico. Ahora estos conocimientos están muy ocultos porque
se pueden usar para el bien o el mal. Imaginaros psicópatas
apareciéndose en tu casa en jinas violándote o matándote.
Otro dato aclaratorio es que los niños siempre dejaban la ventana
abierta de la habitación para que Peter pudiera pasar. Un espíritu
no necesita ninguna ventana abierta, puede traspasar paredes. Por
lo que descartado está que Peter fuera un niño muerto o que viajara
sin su cuerpo físico convertido en jina gracias a la sabiduría
de Campanilla. Su fiel acompañante.
Tal vez esa estrella sea más mágica de lo que pensamos y en esta
dimensión no veamos correr ningún tipo de vida en ella, pero
quien sabe si consiguiendo un viaje astral y queriendo visitarla,
podamos ver movimiento. Quien sabe si podremos encontrar sirenas
astrales, hadas e incluso a niños perdidos que no son más
que niños viajeros que están por allí de paso hasta que se cansan
y vuelven a su cuerpo, a la vida real, preparados para afrontarla.
También es muy importante cuando Peter Pan les dice a los niños
que piensen en algo encantador para poder volar. En el astral
necesitas ser positivo para tener poder dentro de él y conseguir
utilizar tu energía para desplazarte, volar, etc. y no caer en el plano
inferior astral en donde residen todos los miedos y los límites.
Quién sabe si el autor de la creación de Peter Pan estaba mezclando
su ilusión con los cada vez más conocidos viajes astrales a la
ciudad de las Hadas. Paraíso donde sus habitantes elementales y
todo aquel que lo visita se hacen inmortales mientras vivan allí
por la ausencia del tiempo.
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moda
la gata en tu tejado
Por Georgia Peacock
TIPS NAVIDEÑOS
Lo admito soy una de esas chicas que cada día se
aplican “The black is the new black”… ¡Seguro
que inevitable para muchas! Pero este año voy a
cambiar de idea, optando por el color contrario,
el blanco. He ojeado gran variedad de vestidos de
esta temporada con diseños preciosos y que son una
elección segura que nos darán un toque de luz al frío
invierno.
Un look sería lucir este color escogiendo una falda
de tubo o simplemente acertando con un elegante vestido
de encaje para la última noche del año. ¿Y para
navidad qué me pongo? Pues sinceramente, no he
pensado en nada en especial, pero siempre hay múltiples
opciones. Paseando por mi maravillosa isla
he descubierto gran variedad de prendas que pueden
ayudarnos a estar de lo más bonitas el día de
noche buena y Navidad: vestidos de terciopelo,
pantalones anchos y bodys de color azul marino
de Zara y Mango, vestidos negros con
toques rojos o dorados. Esta última alternativa
la he podido encontrar en tiendas como
Guess (de la cual estoy enamorada de uno en
particular).

moda
Miss Guided y Vurma, una marca mallorquina
de accesorios súper económicos e increíblemente
bonitos y además perfectos para regalar.
Os deseo felices fiestas y sobretodo un 2016 lleno
de energía, buenas noticias y deseos cumplidos.
#G
@georgiapeacock
Estos son unos cuantos consejos aplicados a mi
gusto, pero estoy segura que con cualquier opción
que escojáis luciréis increíblemente guapas
para estas fiestas.
¿Y qué pasa con los chicos? Tampoco me olvido
de vosotros, tranquilos. Nada más sencillo que
veros con un bonito traje de Zara o Massimo
Dutti. Así que echadle un vistazo ya que es hora
de que os veamos trajeados.
Por último os quiero regalar para estas fiestas
los nombres de unas tiendas online de las que
no os arrepentiréis de comprar y que podéis encontrar
cosas originales y económicas:
Fashion Prescription, Asos, Mura Boutique,
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personajes
TERESA
RAMOS
+ Sexóloga y Terapeuta de
Pareja
+ Oriented Psychotherapy
en Focusing
+ Educadora Social
Por Estefanía Jiménez
Es fundadora y directora del
Centro Sexológico y Pareja
Palma. Trabaja actualmente
como sexóloga en consulta
individual y pareja e imparte
desde hace 20 años talleres
de Educación Sexual para
diferentes colectivos: infancia,
adolescencia, discapacidad y
tercera edad. En 2004 obtuvo
el Primer Premio por el relato
corto “Besos de nata, fresa y
sal” por la implicación en la
prevención de Embarazos no
deseados en adolescentes y una
sexualidad igualitaria. Actualmente
publica artículos en
diversos medios de comunicación.
Más información en
www.sexologateresaramos.com
Desde hace 20 años me dedico a impartir charlas y talleres de Educación Afectiva Sexual para jóvenes y familias como Mediadora
de Educación Sexual.
Estudié la carrera de Educación Social en la Universitat de les Illes Balears.
Desde mi profesión innové como Sexóloga en Baleares especializándome con el Máster en Orientación y Terapeuta Sexual
por la Fundación Sexológica de Madrid. De esta manera, pude unir la Educación Social y la Sexual e implantar una visión
integral y holística como Terapeuta Sexual.
La visión positiva e innovadora que fui integrando de la sexualidad desde el autoconocimiento y las relaciones humanas me
llevó a formarme como Terapeuta de Reencuentro© por la Universidad de Alcalá de Madrid, convirtiéndome en la primera
sexóloga de las Islas que integra esta perspectiva.
Amplié mi formación humanista hacia la técnica de “Focusing”, que me permite acompañar a las personas que acuden a
terapia individual o con su pareja, a relacionarse a través de sus sensaciones y emociones corporales. Estoy acreditada por
The Focusing Institute of New York como Focusing Oriented Psychotherapy e imparto formación específica a Trainers en
“Focusing y Sexualidad” en todo el territorio nacional.
En 2007 fundé el Centro de Terapia de Pareja Palma, donde además de Terapia Individual y de Pareja, se organizan talleres
y formación en colaboración con otros profesionales. Imparto cursos y formaciones a otras entidades externas y centros
educativos que lo solicitan, sobretodo relacionados con temas de Sexualidad y prevención para adolescentes, Escuelas de
Familia y Sexualidad para personas con discapacidad.
Durante estos años he participado en diferentes debates y entrevistas en medios de comunicación. En 2004 obtuve el Primer
Premio por el relato corto “Besos de nata, fresa y sal” por la implicación en la prevención de Embarazos no deseados
en adolescentes y una sexualidad igualitaria. Actualmente publico mensualmente en la sección “Sexo y Pareja” en La Siesta
Magazine.
Algunas de las palabras claves de la manera de realizar mi trabajo como Sexóloga son: Educación Sexual, Humanismo,
Terapia Individual, Sexología, Terapia de Pareja, Afectividad, Infancia y Juventud, Discapacidad, Igualdad de Género, Diversidades
Sexuales.
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personajes
(Centro de Terapia de Pareja Palma)
Teresa fundó en 2007 el Centro de Terapia de
Pareja Palma (C/ Eusebio Estada nª 43, 4º), donde,
además de Terapia Individual y de Pareja, se
organizan talleres y formación en colaboración
con otros profesionales. Además, Teresa imparte
cursos y formaciones a otras entidades externas y
centros educativos que lo solicitan, sobre todo relacionados
con temas de sexualidad y prevención
para adolescentes, Escuelas de Familia y Sexualidad
para personas con discapacidad.
(Diccionario Sexual)
* Anhedonia eyaculatoria: Falta de placer al eyacular.
Es un trastorno poco frecuente, que pueden
aparecer en cuadros depresivos o durante
periodos de estrés.
* Asexual: que carece de sexo manifiesto u órganos
sexuales.
* Coitus reservatus: Coito prolongando en el que
la eyaculación es suprimida intencionadamente.
* Dildo o vibrador: Objeto artificial o vegetal en
forma de pene erecto. La única diferencia entre
uno u otro es la vibración. No es correcto llamarlo
“consolador”.
* Dispaurenia: Dolor que experimenta la mujer
durante el coito a causa de la tensión involuntaria
de los músculos vaginales. Se puede producir con
consecuencias físicas o psicológicas.
AGENDA DE PRÓXIMOS TALLERES
(más información en
www.sexologateresaramos.com)
5 de marzo 2016
Los orgasmos femeninos para mujeres.
12 de marzo 2016
Los orgasmos femeninos para hombres.
En ambos talleres se abordará, junto al quiromasajista
Resu Ragel, la sexualidad femenina y la
respuesta orgásmica. Se pretende tratar los diferentes
mitos acerca del orgasmo, de la sexualidad
femenina, así como ofrecer alternativas positivas
para experimentar placer sexual. Son dos talleres
diferentes: el primero, dirigido a mujeres. El segundo,
para ellos.
* Ejercicios de Kegel: Ejercicios destinados a fortalecer
los músculos que rodean la vagina y ano
en la mujer, y la próstata y ano el hombre, indicados
para evitar incontinencias urinarias y mejorar
la práctica sexual.
* Falicismo: adoración o culto del miembro viril.
Se puede dar en hombres o en mujeres.
* Frotteurismo: Parafilia que se manifiesta por el
deseo incontrolable de rozarse o apretar los genitales
contra una persona desconocida.
* Ginefobia: miedo morboso o aversión a las mujeres.
* Toilismo: Modalidad que consiste en observar
cómo la propia pareja mantiene relaciones sexuales
con otra persona. Se considera parafilia si es
la única forma que la persona tiene de alcanzar
el orgasmo.
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personajes
¿Por qué motivos acuden los pacientes a tu consulta?
Las personas que acuden a una consulta son
aquellas que tienen alguna dificultad individual
o de pareja. Los motivos pueden ser múltiples,
desde ganas de empezar a tener una sexualidad
diferente, poder comunicarse mejor con su pareja,
resolver alguna cuestión sexual y necesiten
orientación. Cada persona tiene una inquietud
diferente, y hay que tratar de manera personalizada
cada una de sus dudas o inquietudes.
Como sexóloga, ¿cuáles dirías que son las patologías
o disfunciones sexuales más comunes?
A mí no me gusta utilizar ninguna de esas dos
palabras. Una patología es considerada
como una enfermedad que no
permite tener una sexualidad
saludable. Una disfunción
es considerada como un
desarreglo o algo que no
funciona. Los dos términos
nos remarcan una
sexualidad enferma o
negativa, y mi visión entorno
a la terapia sexual
o de pareja es muy más
positiva. Prefiero hablar
de “dificultad”.
Por mis años de experiencia me
he dado cuenta que muchas personas
acuden a una consulta con un “autodiagnóstico”.
Por ejemplo: “soy anorgásmica”,
“soy eyaculador precoz”, etc. De esta manera se
ponen una etiqueta muy dolorosa, y si algo hay
que tener en cuenta es que una persona ha de poder
empezar a tranquilizarse y quitare los miedos
adquiridos, y la terapia también sirve para eso.
Las dificultades por las que puede asistir una persona
a terapia son muy amplias, e incluso a veces
tener más de una. Las más recurrentes son:
-Dificultad con la erección y/o la eyaculación.
-Dificultad con el deseo y/o el orgasmo.
-Dificultad con la gestión de las emociones.
-Dificultad en la comunicación y convivencia en
pareja.
¿Cuál es tu idea de una vida sexual “plena”?
Una vida sexuada tenemos desde que nacemos
hasta que morimos. En algunos momentos de
nuestra vida tenemos relaciones sexuales con
otras personas, en otros momento tenemos además
relaciones sexuales con penetración, y en
otros momentos tenemos relaciones sexuales
hasta coitales con placer.
Nuestra vida sexual va cambiando y oscilando,
dependiendo de la edad que tengamos, las personas
que vayamos conociendo, el deseo que tengamos
sobre estas, nuestras experiencias y cómo
vamos superando cada uno de los momentos.
Para que una vida sexual sea saludable no hay de
ser imprescindible aquella que sea en
pareja, sino que tiene que tener
equilibrados 4 aspectos:
1. Mi parte física. Es decir,
cómo estoy cuidado mi
cuerpo, desde la alimentación
a la prevención
de infecciones de transmisión
sexual.
2. Mi parte psíquica.
Cómo cultivo mi mente.
3. Mi parte social. Cómo
es mi relación con las demás
personas que me rodea.
4. Mi parte espiritual. Cuáles
son mis creencias y cómo desarrollo
mi sexualidad con ello.
Si podemos conseguir un equilibrio en estos 4
aspectos podemos decir que tenemos una sexualidad
completamente sana.
¿Destacarías alguna diferencia entre hombres y
mujeres en la forma de vivir el sexo?
El sexo es solo la parte biológica de nuestro cuerpo.
Como decían en una famosa película “los
niños tienen pene, las niñas tienen vagina”. En
sexología cuando nos referimos al sexo, solo nos
referimos a ese aspecto.
La educación sexual que recibimos por nuestro
entorno desde antes de nacer, todavía hoy día,
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personajes
tiene connotaciones muy diferentes por el hecho
de ser niño o niña. Se dirá que es un niño porque
tiene un pene, y a partir de ahí educamos al
pequeño a que éste es lo más valioso que tendrá
para vivir su sexualidad, y cuanto más lo utilice,
mejor será valorado por el entorno.
En cambio a las niñas, el mensaje que la sociedad
le envía es que puede utilizar todo su cuerpo de
manera cariñosa y amorosa, sin embargo su vagina
la deberá mantener escondida y seleccionando
muy bien cómo utilizarla, sobretodo en el tema
de la virginidad.
Con estos mensajes tan diferentes estamos excluyendo
al varón de que viva todo su cuerpo, no
solo el pene; y en cambio a la mujer le estamos
destacando que no se crea puede tener un cuerpo
libre, porque existen zonas prohibidas.
¿Qué papel desempeña el sexo en una relación?
El sexo, las relaciones sexuales, el coito, hacer el
amor, etc. Son maneras diferentes de llamar a la
unión de dos personas desde el deseo.
Tener relaciones sexuales consensuadas, al margen
que haya coito o no, es muy satisfactorio para
todas las personas en diferentes aspectos: a nivel
físico, hormonal, emocional, mejora la autoestima
y puede prevenir el cáncer de útero en las
mujeres.
¿Consideras que sigue habiendo tabúes en nuestra
sociedad a la hora de hablar de sexo?
Seré breve. En el momento que dejen de existir
programas de radio o televisión que hablen de
sexualidad solo en horario de noche o de madrugada,
entonces habremos conseguido que ya
no sea un tabú.
A pesar de la abundancia de información, ¿crees
que hoy en día los jóvenes carecen de conocimientos
fundamentales sobre sexo?
La juventud tiene una “infotoxicación” muy grave
hoy día. Tienen acceso a mucha información,
pero hay que estar filtrándola constantemente, ya
que muchas veces de esta información está contaminada
de estereotipos o mitos sobre la sexualidad.
Hemos retrocedido mucho en educación sexual
en los últimos años. Con la falsa creencia de que
“ya lo sabían todo” padres y madres no les han
hablado del tema, y han dejado que es información
se la dieran la televisión, internet y la pornografía.
¿Cuál es el perfil de un ninfómano?
Nuestra Real Academia de la Lengua, no recoge
la palabra “ninfómano”, pero sí “ninfómana”. Una
mujer ninfómana es aquella que tiene una apetencia
insaciable en la mujer. La palabra que se
utiliza símil la “ninfomanía de la mujer”, pero en
hombre es “satiriasis”.
En el caso de la ninfomanía como de la satiriasis,
es que se pueden considerar patologías porque
impiden hacer la vida una vida cotidiana con
normalidad. Otras patologías, lo son también
porque no tienen el consentimiento de la otra
persona, como el voyerismo (excitarse mirando
a otras persona) o el “froteurismo” (excitarse tocando
sus genitales en el cuerpo de personas desconocidas).
¿El sexo tiene edad?
Es en la pubertad cuando nuestra sexualidad empieza
a vivirse de manera diferente, porque hasta
ese momento el deseo hacia otra persona no había
aparecido. Pero eso no quiere decir que sea la
adolescencia o la juventud donde tengamos más
relaciones sexuales, o más placenteras.
Afortunadamente cada vez son más las instituciones
o entidades que trabajan con personas
mayores que están interesadas en implantar programas
y talleres de educación sexual.
¿Algún “falso mito” sobre sexo?
Hoy día existen todavía cientos de falsos mitos
en cualquiera de los temas de sexualidad, hacia
las mujeres, los hombres, los orgasmos, los métodos
anticonceptivos, etc. Hay tantos que podrían
abarcar un monográfico entero en vuestra revista.
Cuando se tenga alguna duda sobre algún mito o
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personajes
sobre algún tema sobre la sexualidad, sería recomendable
pedir información a un profesional especializado
en sexología. Muchas veces acudir a
la sesión de una sexóloga para aclarar mitos puede
facilitarnos muchísimo nuestra vida sexual. Y
si le diera corte o vergüenza somos muchos los
profesionales que hacemos consultas puntuales
online o por mail.
¿Existen personas asexuales o que no sientan ningún
tipo de interés hacia el sexo?
En sexología llamamos a una persona “asexual”
aquella que carece de sexo, es decir que no tiene
ni pene, o vagina. Nuestra sociedad llama “asexual”
aquellas que no tiene interés hacia las relaciones
sexuales. Es posible que haya personas que
en momento determinado de su vida no tengan
interés porque estén ocupadas en preparar oposiciones,
o un momento de máximo estrés, etc. si
esto se alargar en el tiempo podría llegar a convertirse
en una dificultad en su sexualidad o en
su relación de pareja, si la tuviera.
Por otro lado, hay personas que no tienen pareja,
pero que viven de manera saludable su sexualidad,
se cuidan, se miman, se masturban, tienen
deseo hacia otras personas.
Y hay otras que no tienen relaciones sexuales por
opción, como es el caso del celibato en algunas
personas que tienen una determinada religión.
Pero no tener relaciones sexuales no les excluye a
que también se masturben o que en un momento
determinado no sientan deseos hacia alguna
persona.