You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
A NUESTROS LECTORES:<br />
ROCKTOPÍA MX, NÚMERO 4<br />
GRACIAS POR ESTAR DE NUEVA CUENTA CON NOSOTROS, si este es su primer contacto con la revista<br />
los invitamos a leer los tres números anteriores (mismos que pueden encontrar totalmente gratis en<br />
nuestras plataformas digitales oficiales). Como establecimos en nuestra primera edición, nuestro objetivo es<br />
COMPARTIR CON USTEDES EL AMOR Y LA PASIÓN QUE NOS GENERA EL ROCK.<br />
Culmina febrero, el mes del amor y la amistad, y ¿Por qué no? También del desamor. En esta edición<br />
los llevaremos a través de algunas de las parejas más representativas del amor/desamor en el Rock N’<br />
Roll, conociendo sus historias y desenlaces. Descubriremos relaciones pacíficas (John Lennon/Yoko<br />
Ono), destructivas (Sid Vicious/Nancy Spungen) y depresivas (Kurt Cobain/Courtney Love)<br />
PERO TODAS CON ALGO EN COMÚN, UN PROFUNDO AMOR.<br />
Y como el amor no sólo se demuestra entre pareja sino también entre los fans y su banda favorita, y<br />
viceversa; les traemos la reseña del concierto de Motorama en México.<br />
Como extra los invitamos a conocer nuestros CONTEOS TOP 10, titulados: #AmorYRockAndRoll y<br />
#CuandoElRockNosDuele<br />
AMOR Y ROCK N’ ROLL, ¿UNA BUENA O MALA COMBINACIÓN?<br />
LOS INVITAMOS A LEER NUESTRAS PÁGINAS Y GENERAR SU PROPIA RESPUESTA.<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS.<br />
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.<br />
@LicenciadoRock
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />
@LicenciadoRock<br />
ESCRITORES:<br />
JOSS MOTZ<br />
https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com<br />
Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su<br />
momento combinaré.
PATSY CORONEL<br />
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com<br />
Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta<br />
vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en Rocktopía Mx escribiré<br />
primordialmente del Rock Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth,<br />
espero me lean y cualquier comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.<br />
REBECA DAZA VELASCO<br />
https://www.facebook.com/rbkdv91<br />
25 años, Abogada especializada en Derechos de autor y propiedad intelectual. Fundadora de Rocktopía Mx.<br />
Mi frase: “Un día a la vez“.
RICARDO CÉSAR<br />
www.facebook.com/ric3toib<br />
@ric3toib<br />
Lectores de Rocktopía MX yo soy Ricardo César. Para el Rock tengo un amor único y especial. Soy de otro<br />
planeta. No tomo la vida en serio. Hago lo que más me gusta. Mi mente es mi pastor, nada me faltará.<br />
Melómano. Futbolero.
MOTORAMA, UNA BANDA FRÍAMENTE CÁLIDA<br />
TEXTO Y FOTOGRAFÍAS POR: RICARDO CÉSAR<br />
www.facebook.com/ric3toib<br />
@ric3toib<br />
El pasado 5 de febrero se presentó nuevamente en la Ciudad de México la banda rusa de Post-Punk<br />
Motorama, el escenario sería el sumamente íntimo Lunario del Auditorio Nacional. En esta ocasión nos<br />
venían a presentar su último trabajo titulado POVERTY y hay que mencionar que el álbum es el mejor que<br />
han publicado en su carrera, en este disco se nota la evolución del grupo y parecería ser que Vladislav<br />
Parshin se aleja del tinte de voz tan cercano al de Ian Curtis. El álbum consta únicamente de 9 canciones,<br />
pero suficientes para catalogarlo como un disco perfecto, con una belleza particular que en sus demás<br />
trabajos no habían impregnado. En este encontramos estupendas canciones como son: “Corona”, “Red Drop”,<br />
“Heavy Wave” o “Dispersed Energy”.<br />
La banda ha gustado bastante desde sus pasadas presentaciones en suelo mexicano, por supuesto que en<br />
el Lunario no podría suceder otra cosa que haber logrado un Sold Out.
Motorama estaba programado para comenzar a tocar a las 9:00pm, antes de ellos el escenario sería<br />
tomado por una banda mexicana llamada .Stendal, sus integrantes subieron al escenario de forma incógnita<br />
al tener cubiertos sus rostros y vestidos totalmente de negro, comenzaron a tocar su música y fue una<br />
grata sorpresa escucharlos, nos ofrecieron una especie de Synth pop o Dark wave, y la sorpresa fue<br />
generalizada, con sonidos distorsionados y transmitiendo su energía la banda telonera nos regaló una buena<br />
presentación, dejándonos a tod@s con mucho entusiasmo para ver al quinteto ruso (en esta ocasión<br />
cuarteto dada la ausencia de la bajista Airin Marchenko quien se convirtió en madre el año pasado).<br />
Llegó el momento en que Vladislav Parshin en la voz y guitarra, Maxim Polivanov en esta ocasión en el<br />
bajo, Alexander Norets en los sintetizadores y Oleg Chernov en la batería salieran al escenario a pulir los<br />
últimos detalles de sus instrumentos para comenzar el recital. El público enloquecía, entonces sonó “Heavy<br />
Wave” y la energía acumulada de los asistentes explotó y se le entregó a la banda rusa.<br />
El setlist estuvo compuesto casi en su totalidad por canciones del POVERTY, destacaron “Red Drop”,<br />
“Corona”, “Dispersed Energy” y “Lottery”, rolas que hicieron vibrar a cada uno de los presentes en el<br />
Lunario del Auditorio Nacional, definitivamente la intimidad del lugar le dio magia a la presentación, la<br />
armonía entre público, música y banda crearon un ambiente inigualable; como había mencionado, a mi<br />
consideración este reciente álbum es su mejor trabajo pues ahí se notan como una agrupación más madura.<br />
Para redondear el concierto se hicieron presentes canciones del ALPS y del CALENDAR, tales como:<br />
“Ghost”, “Rose In The Vase”, “Two Stones”, “To The South”, “Winter at Night” o “Empty Bed” y por<br />
supuesto la más aclamada “Alps”.
Hay que relatar lo que sucedió en el escenario. Jamás me había encontrado frente a una banda que no<br />
interactuara en lo absoluto con su público, esta vez fue así, y sin embargo me agradó bastante la<br />
experiencia. Ésta frialdad le dio un especial toque al concierto, fue algo sin igual, el contraste entre el<br />
público bastante cálido y la banda con una seriedad y temple frío formaron una gran atmósfera.<br />
Definitivamente la música hablaba por los introvertidos rusos, fue cautivador.<br />
Vladislav realizaba algunos de sus particulares bailes, ejecutaba sus acordes y cantaba las estrofas de<br />
las canciones con su cruda, fría y grave voz, jamás dirigió una mirada a ningún sector de sus<br />
espectadores, se limitó únicamente a realizar quizá unas 2 o 3 reverencias y no más.
Alexander Norets en los sintetizadores fue el más introvertido de todos, si no le tocaba ejecutar uno de<br />
sus serenos sonidos ornamentales miraba hacia un punto en el piso e introducía sus manos en las bolsas<br />
de su chamarra, parecía una especie de ritual que realizó una y otra vez a lo largo del concierto. Oleg<br />
Chernov estuvo concentrado todo el tiempo en llevar el tan característico ritmo frenético en la batería,<br />
llevaba un compás que en casi todas las rolas nos hizo bailar. Finalmente Maxim Polivanov en el bajo<br />
también estuvo inserto en su mundo, la mirada en su instrumento, concentrado en una buena ejecución de<br />
sus líneas, alternando con Vlad la guitarra, sólo entre ellos se dirigieron unas palabras y todo lo demás se<br />
centraba en su música.
Llegó el momento para que la agrupación finalizara el recital, lo hizo con “Eyes”, increíble canción, muy<br />
enérgica, que cuando penetra en los oídos despierta una sensación de éxtasis, tocando fibras sensibles de<br />
nuestras almas.<br />
A pesar de la actitud de los músicos y de que cada una de sus canciones tiene un tinte algo oscuro y<br />
deprimente, sus melodías tienen una belleza que hace sonreír y bailar a cualquiera que las escuche. Verlos<br />
tocar en vivo fue un deleite, los aproximadamente 1000 asistentes pudimos disfrutar del Post Punk de 4<br />
integrantes ensimismados cuya única forma de expresión es la música, la cual ejecutan de manera sublime,<br />
UNA BANDA FRÍAMENTE CÁLIDA.<br />
Alguna vez un amigo me dijo que esta banda le gustaba porque le parecían honestos con su música;<br />
con una base no muy compleja son capaces de atraparte en su propio mundo y es que Motorama toca con<br />
gran energía en el escenario, yendo de un ritmo casi frenético a lo frígido y viceversa. No necesita más<br />
adornos pues cada una de sus piezas es exquisita. En el escenario sus integrantes parecen estar<br />
“desconectados”, en estado de introspección, en un lugar alejado del público para el que están tocando,<br />
pero a pesar de lo anterior logran una armonía increíble con su gente.<br />
Definitivamente creo que fueron grandes ausentes las canciones: “Wind in her Hair” y “One Moment”,<br />
sin embargo una hora y diez minutos dejaron una gran sensación y un mar de emociones a quienes<br />
estuvimos ahí. Por cierto, me hubiese encantando que las playeras que decían: “PROVERTY” (sic) fuesen<br />
productos oficiales, ese error las habría convertido en piezas únicas.
JOHN LENNON Y YOKO ONO, UN AMOR SIN FINAL FELIZ…<br />
POR: PATSY CORONEL<br />
www.facebook.com/pretzellito @Airesoy_ airesoy_@hotmail.com<br />
Si hubo una pareja que encarnó el concepto del amor libre y la polémica fue la que formaron John<br />
Lennon y Yoko Ono. Su relación levantó muchas inconformidades desde el principio porque ambos<br />
estaban casados cuando se conocieron y enamoraron, además Yoko tuvo que soportar las críticas por ser<br />
considerada la culpable de la ruptura de los Beatles, aunque con el paso del tiempo se demostró que eso<br />
era completamente falso (AUNQUE YO TENGO MIS DUDAS).<br />
A pesar de los detractores, la pareja permaneció unida durante 13 años hasta que la noche del 8 de<br />
diciembre de 1980 Mark David Chapman un loco admirador del Lennon acabó con la vida del músico y<br />
terminó con la historia de amor.
¿COINCIDENCIA O DESTINO?<br />
Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio, en el seno de una acomodada familia propietaria de<br />
bancos japoneses, siendo además su padre descendiente del emperador de Japón. Empezó a estudiar en una<br />
escuela para niñ@s con talento especial para la música y fue también la primera mujer aceptada en la<br />
facultad de Filosofía de la universidad de Gakushuin, una de las más exclusivas de aquella nación. Tras la<br />
segunda guerra mundial la familia se trasladó a Nueva York y allí empezó a asistir al Sarah Lawrence<br />
College, donde estudió composición y poesía contemporánea. Ono se casó 2 veces antes de Lennon y tuvo<br />
una hija producto de su segundo matrimonio, Kyoko Chan.<br />
John nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940 y no había tenido una infancia fácil, su padre era un<br />
marino que pasaba poco tiempo en familia, hasta que desapareció por completo, luego fue su madre la que<br />
desapareció, dejando al niño al cuidado de una hermana suya llamada Mary. Tras un tiempo estudiando en<br />
la Liverpool School of Arts, en 1956 conoció a Paul McCartney y formó su primer grupo amateur, The<br />
Quarrymen. Dos años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos<br />
pequeños locales. A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver<br />
Beatles, que pronto quedó reducido a The Beatles, un año después fueron descubiertos por Brian Epstein,<br />
el propietario de una tienda de discos. A partir de ese momento, la carrera de la banda se disparó hacia el<br />
éxito, con la incorporación del baterista Ringo Starr en 1962.<br />
John estaba casado con su novia de la adolescencia: Cynthia Powell, a la que había conocido en<br />
1957 cuando ambos eran estudiantes del Colegio de Arte de Liverpool. La joven quedó embarazada y<br />
aunque los familiares de Lennon le aconsejaron no sentirse obligado a casarse con ella, la pareja contrajo<br />
matrimonio el 23 de agosto de 1962. Seis meses después, el 8 de abril de 1963 nació Julian Lennon. La<br />
dicha del matrimonio no duró demasiado ya que tres años después, el 9 de noviembre de 1966, John<br />
Lennon conoció a Yoko Ono en Indica Gallery, una galería de arte londinense donde la japonesa, quien ya<br />
se había labrado una gran fama como artista conceptual, exponía su trabajo. Intrigado por lo que veía, el<br />
músico recorrió la galería hasta encontrar a la autora de las obras que tanto le habían fascinado. La<br />
encontró frente a una de ellas que llevaba un letrero que rezaba: "Clava un clavo", él le preguntó si podía<br />
clavar uno. Yoko le dijo: "Puedes hacerlo si me das cinco monedas", a lo que John contestó: "Te doy cinco<br />
monedas imaginarias si me dejas clavar un clavo imaginario". La atracción que ambos sintieron desde ese<br />
primer instante fue tan intensa que no dudaron en romper sus respectivos matrimonios para comenzar su<br />
polémica historia de amor. En ese momento se inició una leyenda que uniría sus nombres en una historia<br />
icónica que se prolongó más allá de la muerte de Lennon. Aunque Yoko jamás se arrepintió de ello, sí llegó<br />
a declarar en alguna ocasión lo siguiente: "De cierta manera ambos arruinamos nuestras carreras por estar<br />
juntos”.<br />
Nada fue fácil para estos enamorados. Cuando el beatle comenzó su relación con la sofisticada artista<br />
todavía estaba casado con Cynthia Powell, la cual, despechada por la infidelidad de su marido, luchó en el<br />
juicio de divorcio consiguiendo además de una pensión, la custodia de Julian y la propiedad de la casa en<br />
la que vivían. La felicidad de la controversial pareja también se vio enturbiada tras el divorcio de Yoko,<br />
ya que la artista tuvo que luchar con su segundo marido por la custodia de la hija que tenían en común.<br />
Un fallo judicial pronunciado en Houston, Texas, favoreció a Yoko, pero Cox secuestró a Kyoko y<br />
desapareció con la niña que tenía 8 años de edad. Ono emprendió la búsqueda de su hija con ayuda de la<br />
policía y de investigadores privados. Lo anterior dio origen a una canción de Yoko titulada: “Don't Worry<br />
Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow)”, la rola formó parte del album LIVE IN PEACE<br />
IN TORONTO 1969, de John y Yoko. A pesar de todos los problemas que los acechaban estaban<br />
profundamente enamorados y se veían incapaces de vivir el uno sin el otro, por lo que finalmente, el 25 de<br />
marzo de 1969 viajaron en un avión privado hasta Gibraltar, lugar que el músico llamaba: “La Roca del Fin
del Mundo”, para contraer matrimonio. A partir de ese momento dieron comienzo las excentricidades de la<br />
pareja. Tras pasar unos días en París, viajaron hasta Ámsterdam para comenzar su peculiar luna de miel.<br />
La japonesa ya le había contagiado al músico su pasión por el activismo social y la protesta, juntos<br />
quisieron aprovechar el tirón mediático que había provocado la noticia de su boda para mostrar al mundo<br />
su vena pacifista. Originales y creativos como eran, no se les ocurrió otra manera de protestar contra la<br />
guerra de Vietnam que dedicar su viaje de novios a la paz y eligieron la que ellos consideraron la mejor<br />
solución: QUEDARSE EN LA CAMA. Para ello colgaron en el cuarto 402 del Hotel Hilton de Ámsterdam<br />
letreros en los que se podía leer: “Hair Peace” y “Bed Peace”, vestidos con sendas pijamas blancas<br />
invitaron a la prensa durante el encierro voluntario que duró siete días. "La gente debería dejar de pelear<br />
y mejor quedarse en cama", comentó Yoko. "Estamos mandando un mensaje al mundo, especialmente a la<br />
juventud que quiere protestar sin violencia".<br />
Tras el gran éxito de esta iniciativa, gracias a la que coparon las primeras páginas de todos los<br />
periódicos, la pareja quiso repetirla en otras ciudades y, aunque su primer pensamiento fue Nueva York, el<br />
que John tuviera cargos policiacos en su contra hizo que les negaran el visado y tuvieron que cambiar de<br />
idea y volar hasta Montreal, donde compusieron el tema “Give Peace a Chance”.<br />
Independientemente de la relación de amor apasionada que siempre existió entre ellos, la suya fue<br />
también una historia de dos seres llenos de creatividad que comenzaron una intensa colaboración artística<br />
casi desde el momento en que se conocieron. Juntos, y siendo Lennon todavía parte de The Beatles,<br />
grabaron en 1968 su primer disco titulado UNFINISHED MUSIC NO. 1: TWO VIRGINS. El título del trabajo<br />
hacía referencia al contexto del mundo que los rodeaba y también a la imagen que plasmaron en la<br />
fotografía de portada, toda una provocación para la época. En ella se les podía ver desnudos y tomados de<br />
la mano, lo que provocó que las autoridades de Nueva Jersey la considerasen pornográfica e incautaran las<br />
30.000 copias destinadas a las tiendas de ese estado. El disco llegó finalmente a las estanterías dentro de<br />
una funda de papel marrón que ocultaba la fotografía de portada.
Fue el comienzo de una sólida colaboración musical, que se extendió también al activismo social y<br />
político, ya que la pareja aprovechó siempre su popularidad para dar voz a las causas en las que creían,<br />
luchando ante todo por ideales como: la paz, la liberación de la mujer, el medio ambiente y el amor entre<br />
los seres humanos. John y Yoko formaron la Plastic Ono Band y con ella publicaron una docena de<br />
discos en la que el talento de Lennon como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como:<br />
“Power to the People” o “Some Time in New York City”. Además su relación inspiró uno de los temas más<br />
famosos del cuarteto de Liverpool ya que dos meses después de la boda entre estos revolucionarios del<br />
amor The Beatles estrenaron: “The Ballad of John and Yoko”, tema compuesto principalmente por Lennon,<br />
con el apoyo de Paul McCartney ya que George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr se encontraba<br />
filmando una película.<br />
Tras la separación de The Beatles en 1970, Lennon y su esposa se mudaron a Nueva York y se<br />
centraron en su creatividad musical. Tan sólo un año después se publicaría el mayor éxito del británico:<br />
IMAGINE, un LP que contenía la canción del mismo nombre y cuyo texto llegaría a ser todo un manifiesto<br />
pacifista en aquella década, incluso un himno eterno para la paz entre toda la humanidad.<br />
Sin embargo, después del éxito llegaron momentos difíciles y numerosos problemas amenazaban con<br />
destruirles como pareja. Los seguidores de The Beatles acusaban a Yoko de haber separado al grupo, John<br />
se tuvo que enfrentar a la deportación a Gran Bretaña por acusaciones relacionadas con drogas y Yoko<br />
sufría por la desaparición de su hija Kyoko secuestrada por su ex marido y a la que lograría ver de nuevo<br />
muchos años después. La pareja no pudo con todo y se separó en 1973. Ambos comenzaron a vivir vidas<br />
diferentes, pero 18 meses después, tras lo que John denominó como: “un fin de semana largo”, los<br />
protagonistas de esta historia se dieron cuenta de que no podían pasar más tiempo separados y se<br />
reconciliaron.
Fruto de esa<br />
reconciliación nació<br />
su hijo Sean<br />
Lennon el 9 de<br />
octubre de 1975, el<br />
día del cumpleaños<br />
número 35 de John.<br />
En ese momento se<br />
inició una nueva<br />
etapa en la vida de<br />
la pareja, que decidió<br />
recluirse en el<br />
apartamento del<br />
edificio Dakota,<br />
situado en un lateral<br />
de Central Park para<br />
alejarse de tod@s y<br />
de todo, incluida la<br />
música a la que<br />
tanto amaban. Desde<br />
ese momento John se<br />
convirtió en un<br />
laborioso amo de<br />
casa cuya mayor<br />
alegría era cuidar de<br />
su bebé. Durante<br />
cinco años sus<br />
comparecencias en<br />
público fueron<br />
escasas y parecía<br />
que había abandonado su pasión, hasta que, en 1980, cuando nadie lo esperaba, salió de su autoimpuesto<br />
retiro y regresó con DOUBLE FANTASY, en este pregonaba eterno amor por su esposa e hijo, mediante<br />
simples y pegadizos estribillos que pronto se convertirían en un gran éxito.<br />
Sobre ese tiempo apartado de todo el cantante confesaría: “En estos cinco años de silencio he aprendido<br />
a liberarme de mi intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de<br />
forma natural, espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al<br />
comienzo. Tengo la sensación de que estoy ante mi primer disco." Apenas pudo disfrutar de su regreso ya<br />
que, tres semanas después de ese lanzamiento, fue asesinado en la entrada de su casa donde lo estaba<br />
esperando Mark David Chapman, quien le disparó cuatro balazos en la espalda, mismos que pusieron fin a<br />
su vida, el compositor inglés tenía 40 años de edad. Al día siguiente Yoko emitió una declaración diciendo:<br />
“No hay funeral para John. John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, recen por lo mismo”. La<br />
viuda de Lennon esparció las cenizas del músico en el Central Park de Nueva York, donde después se creó<br />
el monumento conmemorativo Strawberry Fields, cita ineludible para todos los fans de John.<br />
Esta historia de amor plagada de excentricidades fue la representación de toda una época, marcada por<br />
el nacimiento de la cultura hippie y las manifestaciones pro paz. Influyeron el uno en el otro de tal<br />
manera que solos no se sentían capaces de enfrentarse al mundo. De hecho, el Beatle decía: "Yoko es mi<br />
diosa del amor, ella llena mi vida".
SIMON Y LAURA: LOVE KILLS<br />
POR: JOSS MOTZ<br />
https://www.facebook.com/joss.motz @joss_motz joss782@hotmail.com<br />
Esta vez les traigo una historia de amor protagonizada por quien a mi consideración es una de las<br />
figuras más emblemáticas del Rock, uno de mis rockeros favoritos, en el presente este personaje tendría 59<br />
años de edad, me refiero a Simon John Ritchie conocido por todo el mundo como Sid Vicious quien<br />
era un gran fan de la banda de la cual se convirtió en su bajista: Sex Pistols.<br />
Sid vivía bajo el lema: “Vive rápido y muere joven”. Extrovertido, rebelde, controversial y una perfecta<br />
personificación del caos, consumidor de drogas. En cierta manera aquel jovencito reflejaba la Inglaterra de<br />
los años 70’s, llena de prejuicios y discriminación donde predominaba entre la clase obrera.
Entrando en materia, una historia romántica no puede ser contada sin aquella parte a la cual se le jura<br />
amor eterno, así que el lugar de la dulce doncella en esta historia de telenovela es ocupado por: Nancy<br />
Laura Spungen, mejor conocida como: Nancy Spungen o Nancy Nauseabunda como la llamaba<br />
con cariño la gente de la prensa. Nacida en Pennsylvania ésta chica sufría de esquizofrenia paranoica. A<br />
sus 17 años se mudaría a New York donde se sabe que entre sus ocupaciones fue bailarina, se dice que<br />
realizaba “trabajitos” y si le pagaban buen dinero accedía a más cosas, también se volvió la groupie de<br />
varias bandas, en su curriculum se encontraban: Aerosmith, The New York Dolls, RAMONES y<br />
The Heartbreakers.<br />
¿CÓMO ES QUE EL HILO ROJO DEL DESTINO (HACIENDO ALUSIÓN A UNA LEYENDA ASIÁTICA) LOGRARÍA<br />
UNIRSE DESDE DOS LADOS OPUESTOS DEL OCÉANO?<br />
En esta historia de amor el cupido fue Johnny Thunders guitarrista de la última banda que<br />
mencioné, la agrupación abriría los conciertos del de los Sex Pistols en EUA y fue él quien presentó a Sid<br />
y a Nancy. Al conocerse, los procesos químicos de ambos empezaron a reaccionar inmediatamente (y no, no<br />
fue por efecto de las drogas), así surgió la fijación del uno por el otro. Estos enamorados comenzaron a<br />
salir, lo que derivó en 11 meses de una linda relación, llena de dependencia, violencia, exhibicionismos,<br />
heroína y otros dulces.
También existieron algunos detalles entre los novios como cartitas de amor, por ejemplo la redactada por<br />
Sid cuando tenía 20 años, la cual se tituló: “¿Qué cosas hacen que Nancy sea tan genial?” y que a<br />
continuación les comparto:<br />
A mi manera de entenderla dice así:<br />
1.- Guapa<br />
2.- Sexy<br />
3.- Bonita figura<br />
4.- Gran sentido del humor<br />
5.- Hace extremadamente interesantes las<br />
conversaciones<br />
6.- Ingeniosa<br />
7.- Tiene unos ojos muy bonitos<br />
8.- Tiene un gusto increíble vistiendo<br />
9.- Tiene la mejor vagina húmeda del<br />
mundo<br />
10.- Incluso sus pies son sexys<br />
11.- Es muy inteligente<br />
12.- Una gran estafadora<br />
Con el peculiar estilo de vida de la pareja, la única relación que se deterioraba era la de Sid con los<br />
Pistols, esto derivó en la separación de la banda durante el tour del ‘78, en San Francisco, después de su<br />
concierto en el Winterland Ballroom el 14 de enero. En cuanto al amor entre Nancy y el para entonces ex<br />
integrante de la legendaria banda de punk mencionada, seguía floreciendo, así que la pareja instaló su<br />
“nidito de amor” y de destrucción mutua en la habitación 100 del Hotel Chelsea en New York. Spungen se<br />
dedicaría a manejar la carrera de Sid como solista (si, ya sé, todo esto parece una horrible tradición entre<br />
los rockeros y sus novias) quien a pesar de trabajar con músicos como Glen Matlock el bajista original<br />
de los Sex Pistols, Mick Jones de The Clash, Rat Scabies de The Damned; y Arthur Kane,<br />
Jerry Nolan y Johnny Thunders de los New York Dolls no tendría el mismo éxito que con la banda.
Los problemas por el consumo de drogas de ambos empeoraban y fue el 12 de octubre de 1978 que en<br />
la habitación del hotel ya mencionado se encontró el cuerpo sin vida de Nancy, apuñalada y semidesnuda.<br />
Se señaló a Vicious como el culpable, tuvo que seguir un proceso ante la justicia norteamericana. Después<br />
de declarar fue entrevistado:<br />
Entrevistador: -¿Te estás divirtiendo en este momento?<br />
Vicious: -Ja, ¿Lo dices en serio? No, no me estoy divirtiendo.<br />
Entrevistador: -¿Dónde te gustaría estar ahora?<br />
Vicious: -Tres metros bajo tierra.<br />
Entrevistador: -¿Lo dices en serio?<br />
Vicious: -Oh sí.<br />
Pasó un tiempo en la prisión de Rikers Island y llevó una terapia de rehabilitación para abandonar el<br />
consumo de drogas; tras no tener pruebas suficientes contra el rockero y con la teoría de que el asesinato<br />
de Nancy había sido un “ajuste de cuentas” por parte de su distribuidor o un robo, las autoridades<br />
permitirían que Sid saliese bajo fianza, ésta fue pagada por Virgin Records quienes tenían la intención de<br />
reunirlo con los Pistols.<br />
Pese a la posibilidad de un nuevo futuro con la banda, durante una fiesta, el 2 de febrero de 1979 en<br />
casa de su nueva novia Michelle Robinson, la madre de Sid le dio una dosis enorme de heroína (cabe<br />
mencionar que ella también era adicta a esa sustancia) y al siguiente día, con tan sólo 21 años de edad<br />
fue encontrado sin vida el cuerpo del músico.
(En la foto se muestra a Michelle Robinson después de la fiesta).<br />
Pero, si piensan que esta historia acaba aquí, no es así:<br />
Nuestro protagonista fue incinerado. La madre de Sid encontró dos notas en la chamarra del joven, la<br />
primera, a manera Shakespiriana, al más puro estilo de Romeo y Julieta decía:<br />
"Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de<br />
mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid".<br />
La segunda nota decía:<br />
“Eras mi pequeña bebé y compartía todos tus miedos.<br />
Tal alegría tenerte en mis brazos y besar tus<br />
lágrimas. Pero ahora que te has ido, sólo hay dolor y<br />
no puedo hacer nada. Y yo no quiero vivir esta vida,<br />
si no puedo vivir por ti.<br />
Para mi hermosa niña. Nuestro amor nunca morirá...".
Y así es como termina esta historia de amor y destrucción con un pacto de muerte entre quien fuera uno<br />
de los rockeros con la peor o la mejor, más loca y desquiciada actitud, y su más grande amor.<br />
TRIBUTOS Y MENCIONES A SID POR OTROS ROCKEROS:<br />
Banda: RAMONES Disco: ANIMAL BOY Canción: “Love Kills”<br />
Rola que escribió Dee Dee Ramone con respecto a la relación entre Sid y Nancy.
Banda: Velvet Revolver Disco: CONTRABAND Canción: “Fall to Pieces”<br />
Es un tema que nos habla del sentir de alguien cuando su pareja ya no está y lo difícil que es sobrevivir<br />
sin la persona amada. El vídeo recrea la relación que nos ocupa en este artículo, Sid es personificado por<br />
Scott Weiland, a través de los momentos que pasaron los enamorados, la muerte de Nancy y la<br />
desesperación que él siente porque ella ya no se está a su lado.<br />
Banda: Foo Fighters Disco: THE COLOUR AND THE SHAPE Canción: “Everlong”<br />
Otra canción melancólica que nos dice: “deprímete conmigo… como quisiera que se sintiera así de real por<br />
siempre…”. En el vídeo Dave Grohl interpreta a Sid Vicious.
REFERENCIAS A SID EN CARICATURAS:<br />
Los Simpson. En su especial de San Valentín muestran una versión de la relación entre Sid y Nancy, en<br />
donde Lisa interpreta a Nancy y Nelson a Sid, en la historia se convierten en adictos al chocolate.<br />
Ren Honjo, el enamorado de Nana Oosaki (que es una cantante de punk) en el manga y el<br />
anime: Nana. Inspirado por Sid, la apariencia del personaje principal es idéntica a la de Vicious, toca la<br />
guitarra y el bajo, también es adicto a las drogas; la historia está muy influenciada por los Sex Pistols.
En la serie DARIA, en el episodio: “Depth a Take a Holliday”, la protagonista tiene una aventura con tipos<br />
que interpretan las festividades, el que representa al Día de la Bastilla, fue inspirado en Sid Vicious.
KURT Y COURTNEY, AMOR AL ESTILO GRUNGE<br />
POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS<br />
REBECCA DAZA VELASCO<br />
@LicenciadoRock<br />
https://www.facebook.com/rbkdv91<br />
Probablemente en todo el Universo del Rock no exista otro subgénero que refleje la depresión, la<br />
agresividad, la melancolía y la autodestrucción tanto como el Grunge, pero aún entre todos esos<br />
sentimientos mayormente negativos muestra también mucho amor. Un ejemplo claro de lo anterior fue la<br />
relación entre Kurt Cobain (de Nirvana) y Courtney Love (la líder de Hole).<br />
Nuestros protagonistas, situados en los años 90’s formaron parte de una escena, de todo un movimiento<br />
musical y cultural, el Grunge. Y fue precisamente gracias a esa comunidad de músicos, de bandas, de<br />
productores y de fans que los caminos de Cobain y de Love se cruzaron. Se conocieron por primera vez<br />
entre 1989 y 1990. Nirvana iniciaba su andar en el camino del Rock como una banda prometedora, de gran<br />
calidad y con un sonido sucio y agresivo, condensado en su álbum debut BLEACH, 1989; por su parte<br />
Courtney buscaba sobresalir con su propia banda, Hole recibió reconocimiento y críticas favorables muy<br />
pronto, desde su debut en 1991 con el álbum PRETTY ON THE INSIDE. Tanto Cobain como Love tuvieron<br />
algunas parejas y affairs antes de enamorarse. Tras un tiempo de citas y de interacción entre sí decidieron<br />
formalizar su noviazgo en 1991, el amor entre ambos floreció rápidamente. Éste par tenía en común algo<br />
más que su romance, compartían también circunstancias de vida difíciles. Los dos provenían de núcleos<br />
familiares desintegrados por EL DIVORCIO DE SUS PADRES, situación que marcó negativamente la vida de<br />
cada uno, tal vez el dolor y el resentimiento que sentían por sus respectivas familias fortaleció aún más su<br />
historia de amor que lamentablemente no duraría mucho tiempo.
(Se casaron en Hawaii el 24 de febrero de 1992. Tuvieron una boda al estilo Grunge, minimalista y<br />
sencilla, esto se notaba en sus vestimentas y en su actitud relajada).<br />
(Fruto de este matrimonio, el 18 de agosto de 1992 nació su única hija: FRANCES BEAN COBAIN).
Los dos jóvenes eran parte de un mismo circulo rockero pero tenían también algunas diferencias<br />
sustanciales, eran de personalidades opuestas: él era taciturno, depresivo e inadaptado a este mundo, un<br />
ser muy sentimental; ella era muy sociable, extrovertida, con gran personalidad dentro y fuera del<br />
escenario. Tal vez esas distinciones hacían que Cobain admirara a su esposa y que Courtney estuviese<br />
totalmente enamorada de quien FUE EL AMOR DE SU VIDA. De alguna manera, debido a la admiración<br />
mutua por sus personalidades contrastantes y sus historias familiares similares se generó una relación<br />
dependiente y destructiva. DOS ADICTOS A LA HEROÍNA, CON GRAVES PROBLEMAS DE DEPRESIÓN,<br />
INCAPACES DE AYUDARSE ENTRE SÍ.<br />
Cuando Kurt Cobain murió (decidió quitarse la vida (según la versión oficial)) el 5 de abril de 1994, en<br />
Seattle Washington, Courtney Love estaba en un centro de rehabilitación para dejar las drogas, esto en Los<br />
Angeles California.<br />
En esta revista no queremos parecer prensa rosa, ni podemos asegurar las causas verdaderas de la<br />
muerte del cantante pero para much@s fans del vocalista de Nirvana, Courtney Love es la culpable, no<br />
desde un aspecto de materialización de la muerte de Kurt pero sí a través de un sometimiento y control<br />
que se cree ejercía sobre su marido. También l@s hay quienes la culpan de no ayudar a su cónyuge a<br />
salir de la fuerte depresión en la que se encontraba inmerso justo antes de morir. Pero, seamos honest@s,<br />
no debió ser nada fácil para Courtney Love (quien tenía sus propios problemas con las drogas y con su<br />
familia) vivir al lado de “una estrella” (encumbrado así por el público) como Kurt Cobain y lidiar con las<br />
depresiones que la fama mundial provocaba en él, ni siquiera Kurt pudo sobrellevar la popularidad que<br />
vino de la mano con el éxito comercial de Nirvana, de cierta manera, Courtney estaba a la sombra de su<br />
esposo.<br />
Antes de juzgar bien podríamos plantearnos lo siguiente: ¿A caso tod@s l@s seres humanos tenemos<br />
relaciones amorosas sanas?
Un gran sector de los fans de Nirvana y de Kurt prácticamente odian a la viuda de Cobain, pero a final<br />
de cuentas, ella siempre ha expresado cuanto extraña al amor de su vida y cuan difícil ha sido seguir<br />
adelante sin él. ¿Qué autoridad tienen l@s fans para aprobar o desaprobar a quién su ídolo eligió como<br />
esposa? Si en algún momento de su vida Kurt Cobain amo con pureza a Courtney Love fue por algo, y<br />
esas razones y todas las verdades sobre esta relación sólo las conoce la líder de Hole, y se las llevó a la<br />
tumba el ídolo de toda una generación. Por su manera tan rara de mostrar afecto, sus compartidas<br />
adiciones, depresiones y el cariño que los convirtió en padres de una niña, Kurt y Courtney fueron un<br />
amor único, AMOR AL ESTILO GRUNGE.
POR: COLECTIVO ROCKTOPÍA MX<br />
PUBLICADO EL 13 DE FEBRERO EN:<br />
https://www.facebook.com/RocktopiaMx<br />
Así quedó nuestro conteo:<br />
10.- "I Love Rock And Roll" - Joan Jett and the Blackhearts<br />
9.- "Love" - John Lennon<br />
8.- "On Melancholy Hill" - Gorillaz<br />
7.- "Wonderwall" - Oasis<br />
6.- "Hipnotizame" - Fobia<br />
5.- "Noches de tu Piel" - La Castañeda<br />
4.- "Eres"- Café Tacvba<br />
3.- "Touch Me" - The Doors<br />
2.- "El Son del Dolor" - Cuca<br />
1.- "Love Song" - The Cure
POR: COLECTIVO ROCKTOPÍA MX<br />
PUBLICADO EL 14 DE FEBRERO EN:<br />
https://www.facebook.com/RocktopiaMx<br />
Así quedó nuestro conteo:<br />
10.- “November Rain” - Guns N’ Roses<br />
9.- “Every Breath You Take” - The Police<br />
8.- “Don't Speak” - No Doubt<br />
7.- “Mr. Brightside” - The Killers<br />
6.- “Love, hate, love” - Alice in Chains<br />
5.- “Jolene” - The White Stripes<br />
4.- “Impressions of you” - The Virgins<br />
3.- “You Know You're Right” - Nirvana<br />
2.- “Crimen” – Gustavo Cerati<br />
1.- “Black” - Pearl Jam