INGENIO Y MELANCOLÍA

Año 106 // 3ª etapa // 461 // Viernes 3 de junio de 2016
El Peruano
DIARIO OFICIAL
SIGLOS XVI Y XVII PERSPECTIVA REFLEXIONES
EVOLUCIONES DEL
ESPÍRITU HUMANO
DESENGAÑO
BARROCO
FRENTE A LA
REALIDAD
ARCADIA
Y VISIONES
RELEVANTES
Infografía: Los creadores y pensadores
hispanos del período barroco. Págs. 4 y 5 Págs. 6 y 7 Pág. 8
DIMENSIONES INTERIORES DE LA CREACIÓN
INGENIO Y
MELANCOLÍA
BARROCO, SIGLO DE ORO,
NUEVAS PERSPECTIVAS Págs. 2 y 3
Caravaggio. El tañedor de laúd (1595)

2
DEBATE
Viernes 3 de junio de 2016. El Peruano
Variedades
Entre los siglos XV y
XVI la melancolía
explicaba el poder
metafórico y
mítico del método
mediador instaurado por el
sistema hipocrático-galénico
siglos atrás. Pero también
expresaba el temperamento
melancólico como intrínsecamente
mórbido, propenso
a varias deiciencias ísicas,
espantosos desórdenes mentales,
como enfermedad predispuesta.
Desde la perspectiva
eclesial, la melancolía
conllevaba a la acidia (distracción,
embotamiento,
literalmente estado de no
importarle a uno nada), era
sinónimo de ‘desgracia de la
gracia’ y estaba asociada con
el pecado original.
Para 1489, Marsilio Ficino
consideraba que, además
de sus atormentados y sombríos
aspectos, la melancolía
era uno de los más genuinos
y distintivos humores de los
creadores. Ser melancólico
se puso de moda en el siglo
XVI, uno no podía considerarse
‘artista’ si no adoptaba
una actitud ‘melancólica’
ante la existencia y el arte.
Esta dualidad del abordaje
de la melancolía solo
conirmaba como una de
sus causas la larga tradición
médica que había auscultado
su naturaleza, efectos y su
particular entidad. Nombres
como los de Aristóteles,
Celso, Sorano de Éfeso, Rufo
de Éfeso, Areteo, Oribasio
de Pérgamo, Alejandro de
Tralles, Pablo de Egina, Ishaq
ibn Imran, Constantino
Africano, Avicena, están
vinculados al estudio de la
melancolía en un período
que atraviesa antigüedad,
etapa bizantina y medioevo.
INFLUJO HUMANISTA
La otra causa es la que se larva
desde el arte y la cultura y
plantea nuevos tratamientos
realistas del espacio, nuevas
técnicas, nuevas métricas,
virtuosismos libremente exploratorios,
dinamismos diversos,
expresión al tiempo
que emoción, así como cualidades
naturalistas. Artistas,
MIRADA BARROCA
DE LA MELANCOLÍA
En distintas etapas, comprender y definir la melancolía ha sido un proceso delimitado
por perspectivas a veces encontradas. Mientras el enfoque eclesial le atribuía características
perniciosas, la melancolía en el siglo XVI fue distintivo del arte y la creación.
TEXTO MARCO BARBOZA TELLO / PERUANISTA, INVESTIGADOR
Director fundador: Clemente Palma | Director (e): Félix Alberto Paz Quiroz | Editor: César Chaman Alarcón | Jefe de Edición Gráfica: Daniel Chang Llerena
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Variedades Viernes 3 de junio de 2016. El Peruano
DEBATE 3
literatos y músicos, como
Durero, Garcilaso, Lope de
Vega, Cervantes, Shakespeare,
Bach, Haendel, Corelli, Vivaldi,
son solo algunos de los
exponentes de este talante
creativo, ingenioso y transformador.
En ese contexto, los Tratados
de Melancolía, buscando
compendiar la melancolía,
tienen un claro inlujo
humanista acentuado por
las obras de Ficino. Los de
cuño inglés corresponden
a Timothy Bright (1586) y
Robert Burton (1621). Pero
la producción española es
de lejos más prolíica. Entre
1557 y 1622, aparece una
serie de obras sobre esta
materia que corresponden
a Pedro Mercado, Huarte
De resultas
de dicha
racionalidad,
la melancolía
en adelante
solo exhibirá
su lado más
patológico,
precario e
insuficiente.
de San Juan, Luis Mercado,
Andrés Velásquez y Alfonso
de Santa Cruz.
Los tratados publicados
entre ines del siglo XVI e
inicios del XVII inauguran
un abordaje desde una racionalidad
que, a lo largo del
XVII, se precia cada vez más
cientíica y menos imaginativa
de la melancolía. De resultas
de dicha racionalidad, la
melancolía en adelante solo
exhibirá su lado más patológico,
precario e insuiciente.
De modo general, durante
el período barroco en Europa,
el apogeo de la melancolía
coincide con una crisis que
presupone un deinitivo
adiós a la visión cósmica medieval,
en términos políticos,
sociales y religiosos, pero
es también una bienvenida
al nuevo mundo, cargado y
complejo, ofreciendo en todo
sentido nuevos horizontes
por descubrir. En particular,
la formación del sentimiento
melancólico en España abarca
todos los aspectos y rituales
del quehacer humano,
especialmente la literatura y
las artes plásticas; hay, además,
una peculiar psicología
de conversos.
La melancolía también
es un elemento articulador
y central en la producción
del Siglo de Oro de las letras
españolas. Desde ines del
siglo XX se han incrementado
dentro y fuera de España,
de manera ostensible,
los estudios que buscan hacer
una reevaluación de los
contenidos melancólicos de
dicha producción hispana.
Allí tenemos, entre otros, a
Amadei-Pulice (1990), García
Gibert (1997), Bartra
(1998), Echevarría (1998),
Bosse et al (1999), Mas i Usó
(1999), Aparicio Maydeu
(1999), Lisón (2004), Duque
et al (2006), Ferri Coll
(2006), Chambers (2006),
Tovar de Teresa (2006), García
Bernal (2006), Figueroa
(2007), Gambin (2008),
Echevarría (2008), Atienza
(2009), Egido (2009), Peset
(2010), Rodríguez de la Flor
(2012), De las Heras (2013),
Aullón de Haro et al (2013),
García Hinojosa (2013), Álvarez
Solís (2015).
NUEVOS EXPONENTES
A partir del Siglo de las Luces
–el mismo que instaura
el contubernio de aparato
y síntoma–, se produce una
transición de adhesiones
nacionales a supuestas melancolías
coyunturales, una
suerte de cadena de melancolías.
La melancolía del
XVIII la encarnan españoles
e italianos que ya no gozan
en Europa del poderío de
siglos atrás. Los novísimos
melancólicos del XIX son los
países americanos emancipados
de España.
La impotencia ísica y moral
extendida en estos lares es
un eje central de la caracterización
que hace Hegel sobre
nosotros, siendo su relexión
como sigue: “América se ha
mostrado siempre, y se muestra
todavía impotente tanto
desde el punto de vista ísico
como desde el punto de vista
moral. Desde que los europeos
abordaron América, los
indígenas han desaparecido
poco a poco, al ritmo de la
actividad europea. Incluso
en los animales se encuentra
la misma inferioridad que
se observa en el hombre. La
fauna americana posee leones,
tigres, cocodrilos, que
tienen una semejanza con
las especies correspondientes
del Antiguo Mundo, pero
que son –desde todo punto
de vista– más pequeños, más
débiles, menos feroces”.
Por su parte, Marx, en
su Biograía de Bolívar, es
particularmente cáustico y
desacredita todas y cada una
de las facetas del Libertador.
En particular,
la formación
del sentimiento
melancólico
en España
abarca todos
los aspectos
y rituales
del quehacer
humano.
Los melancólicos del siglo
XIX para el lente europeo,
sin duda, somos los americanos
emancipados. Es ese
sello dieciochesco de incompletitud
–mezcla de impotencia,
ignorancia y falta de
dominio–, el que marca el
paso, aún ahora, de recientes
investigaciones locales
acerca de la real concreción
del esfuerzo emancipador,
sus verdaderos actores y logros,
su relación con marcas
identitarias y su vocación
constitutiva de nación, develándose,
así, una lacerante
cuestión: ¿nos emancipamos
o nos emanciparon?
LA OTREDAD ANDINA
Ya para la centuria pasada,
la operación universal de
atribución melancólica le
corresponde realizar a los
espacios y exponentes más
conectados con el mundo
europeo, asentados en las
antiguas colonias de los siglos
XIX y XX. La ciencia, su
metodología positivista y su
racismo acendrado, a inicios
del siglo XX, son buena prueba
de ello.
La operación del psiquiatra
Valdizán acerca
de la supuesta y pretérita
melancolía de los incas en
el Antiguo Perú, tomando
como referencia central los
relatos melancólicos de los
cronistas coloniales, constituye
un clásico que columbra
el siglo entero, y genera una
serie de esfuerzos centrados
en la comprensión de la otredad
andina como categoría
defectiva, muy bien representados
en los esfuerzos de
la psiquiatría social peruana,
de actividad profusa entre
1950 y 1980.

4
EVOLUCIÓN
Variedades El Perua
NUEVA
MIRADA AL
BARROCO (II)
La crisis de las visiones medievales en el siglo XVI abre paso
al barroco, un período caracterizado por la aparición de nuevos
horizontes en las ciencias, el arte, la política y la sociedad.
La primera parte de esta
infografía se publicó en
Variedades Nº 457,
del 6 de mayo de 2016.
1567
PEDRO ARIAS DE BENAVIDES
Secretos de la chirurgia
Dedicado sobre todo a
la sífilis, tras ejercer la
profesión en Guatemala,
Honduras, México y
Santo Domingo.
Además de exponer:
“la manera como se curan
los indios las llagas y heridas”.
1594
MARSILIO FICINO
De Amore. Commentarium
in Convivium Platonis
(escrito en 1469 y
publicado en 1594)
JOSÉ ANTONIO MARAVALL
Extracto de La Cultura del Barroco:
Análisis de una estructura histórica
(Barcelona:Planeta. 2012. p. 92 y ss.)
“A fines del XVI, en cuanto se
empiece a hablar del barroco,
no hay que olvidar esos grupos
de pícaros, ganapanes,
pordioseros, que inundan las
ciudades, ni esas bandas de
vagabundos, falsos peregrinos,
bandoleros, que andan errantes
por los caminos de Europa.”
1605- 1615
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Don Quijote de la Mancha
1600
MARTÍN GONZÁLEZ
DE CELLORIGO
Memorial de la política
necesaria y útil
restauración de España.
Publicada su
primera parte con
el título de El
ingenioso hidalgo
don Quijote de
la Mancha a
comienzos de
1605. En 1615
apareció la
continuación con
el título de
Segunda parte
del ingenioso
caballero don
Quijote de la
Mancha.
LOPE DE VEGA
1613
El perro del hortelano
1613
1610
CRISTÓBAL PÉREZ DE HERRERA
Elogia y desea ver integrado el país
principalmente de “una
moderación y mediocridad
bastante y honrada, pues en ella
consiste la felicidad común”. En:
Discurso en razón de muchas
cosas tocantes al bien, prosperidad,
riqueza y fertilidad destos Reynos y
restauración de la gente que
se ha echado de ellos.
VELEZ DE GUEVARA
La Serrana de la Vera
CRISTÓBAL SUÁREZ
DE FIGUEROA
1575
HUARTE DE SAN JUAN
Examen de ingenios para las ciencias.
Trata:
“de muchas cosas de yervas,
y raíces y frutas, y la manera
de curar con ellas en partes
donde yo he andado”.
1590 JOSÉ ACOSTA
Historia natural y moral de las Indias
1592
(En su Libro Cuarto incluye
diecisiete capítulos sobre el mundo
vegetal americano).
AGUSTÍN FARFÁN
Segunda versión. Tratado breve de anothomia y cirugía
1595
ALONSO LÓPEZ DE
LOS HINOJOSOS
Summa y recopilacion de Chirugia
Segunda edición
Las “medicinas”
mexicas, no solo
vegetales, sino también
algunas animales y
minerales, dominan la
mayor parte de las
recomendaciones. Son
frecuentes elogios al
“mataliztic”(Commelina
tuberosa L. y otras
especies de este género):
“Es de las nobles y
seguras purgas que hay
en esta tierra, como yo
muchas veces he
experimentado”.

no. Viernes 3 de junio de 2016 EVOLUCIÓN 5
SANCHO DE 1619
MONCADA Restauración política
de España
ALFONSO DE SANTA CRUZ
1622 Dignotio et cura affectuum melancholicorum
Obra dividida en nueve discursos, que
incluyen desde teoría política hasta
pedagogía real. Comprende análisis de
la situación económica y propuestas de
solución desde la demografía, lo
monetario y la hacienda.
LOPE DE VEGA
1620 Los locos de Valencia
Retrato de Alonso de
Santa Cruz, por Eulogia Merle
Médico de Felipe II. Esta obra fue
publicada en 1622 por su hijo Antonio Ponce
Santa Cruz, médico a su vez de Felipe III y
el joven Felipe IV.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
1634 La devoción de la cruz
Trata de la figura del bandolero, la entrada furtiva del galán en la casa de
la amada, la mujer vestida de hombre, y de motivos míticos y simbólicos,
como el honor, el incesto y la devoción a la cruz.
BALTASAR GRACIÁN
1646 El Discreto
Consta de 25 capítulos denominados Realces. Los géneros
que utiliza son: diálogo, apólogo, emblema, sátira, fábula,
epístola, panegírico, entre otros. En la apología XIX
Hombre Juicioso y Notante, nos dice:
“El varón juicioso y notante (hállanse pocos, y
por eso más singulares) luego se hace señor de
cualquier sujeto y objeto, Argos al atender y lince
al entender. Sonda atento los fondos de la mayor
profundidad, registra cauto los senos del más
doblado disimulo y mide juicioso los ensanches
de toda capacidad”.
BALTASAR GRACIÁN
1651-1657 El Criticón
Publicada en tres partes
(1651, 1653 y 1657).
1614
LOPE DE VEGA
Fuenteovejuna
1621
Escrito anónimo dirigido
a Felipe IV, hacia 1621,
inspirado o escrito por
González de Cellorigo.
SALAS BARBADILLO
1635 El curioso y sabio Alejandro, fiscal y juez de vidas ajenas.
1654- 1656
Barrionuevo Avisos, I.
1617
El Pasajero
“El descuido de los que
gobiernan es sin duda
el artífice de la desventura
y puerta por donde
entran todos los males y
daños en una república, y
ninguna, pienso, la padece
mayor que la nuestra por
vivir sin recelo ni temor
alguno de ruin suceso,
fiados en una desordenada
desconfianza”.
JOSÉ ANTONIO MARAVALL
Reseña respecto a esta obra:
“En Madrid, nos cuenta
BARRIONUEVO, prenden
a tantos ladrones que no
caben en las cárceles de pie,
sin distinción de personas,
que la necesidad no halla
otro oficio más a mano”.
JUAN ALFONSO DE LANCINA
1687 Comentarios políticos.
“Yo bien sé de una monarquía
que, de no haberse errado su
planta, pudo haber dominado
el mundo”.
INFOGRAFÍA PAOLA OSEJO / ILUSTRACIÓN DARÍO GUTIÉRREZ / DOCUMENTACIÓN MARCO BARBOZA

6
EXPLORACIONES
Viernes 3 de junio de 2016. El Peruano
Variedades
CAMBIOS DE
PERSPECTIVA
Entender el fenómeno de la melancolía como factor crítico de
búsqueda de cambios nos ubica en el bárroco del XVII, época
cumbre en la que este sentimiento fue el motor que dio forma a
muchas refundaciones producidas en los ámbitos social, religioso
y económico.
TEXTO DIEGO VARGAS TIRADO
Nuestro tiempo
corre al ritmo
de cambios acelerados
ante los
que parecemos
quedar perplejos sin tener un
horizonte deinido, acontecimientos
que se superponen
uno tras otro sin alcanzar un
signiicado capaz de consolidar
una propuesta de gran
alcance.
Un “acontecimiento”, como
lo deine el ilósofo esloveno
Slavoj Zizek, es aquel suceso
crítico en la historia a partir
del cual surge la idea del destruir
lo pasado para construir
nuevas alternativas para un
nuevo rumbo. De entre los
variados conceptos y herramientas
que Zizek utiliza
para analizar el fenómeno
del “acontecimiento”, uno
nos llama poderosamente la
atención: la melancolía. Zizek
utiliza la “estratagema del melancólico”
para deinir el proceso
por el cual un individuo o
grupo percibe como perdido
un “algo” a lo que aún le dan
uso. No le falta razón, pero el
fenómeno de la melancolía
como factor crítico de búsqueda
por un cambio es un
elemento que debemos examinar
con mayor profundidad;
y para ello se hace menester
volver a la época cumbre de
la melancolía: el barroco del
siglo XVII.
El XVII es una época de crisis,
de tensión constante entre
los dogmas religiosos que aún
controlaban las sociedades de
la época, de profunda insatisfacción
con las limitaciones
que se imponían. Fue la época
donde, por ejemplo, el Imperio
español y sus ideales católicos
alcanzaron su máxima extensión;
ideales que se veían en
constante conlicto con la
cosmovisión de sus colonias,
con los rezagos de los mitos
y ritos que no pudieron erra-

Variedades Viernes 3 de junio de 2016. El Peruano
EXPLORACIONES 7
Filósofo. Slajov Zizek emplea varios conceptos y herramientas para evaluar el “acontecimiento”, uno de ellos es la melancolía.
dicar, situación que da cuenta
de la profunda necesidad que
diversos grupos tenían de no
aceptar lo que se suponía universal
y buscar formas de manifestarse
de forma original.
La esencia de lo barroco
es esa batalla constante por
cubrir un apetito ininito de
curiosidad y su impulso hacia
lo humano. La búsqueda del
camino hacia el verdadero conocimiento
empieza en esta
época, e integra la revisión
de lo sensible, del cuerpo y de
las pasiones. Por tanto, es una
época de profunda agitación
espiritual: acaba de nacer el
protestantismo y se necesitan
aianzar los pilares de las
creencias religiosas.
MIRADA AL INTERIOR
Las artes comienzan a dar un
giro interesante, y en especial
la literatura. Cervantes, lo
caballeresco y la locura, el
sentimiento aristotélico del
héroe trágico que busca un
horizonte del cual solo los
libros parecen poder librarnos
mediante la “locura” que
nos otorgan. Los escritores
intentaron buscar las causas de
la situación de crisis en la que se
encontraban, de la decadencia
que estaba sufriendo la
sociedad, dirigieron la mirada
hacia el ser humano y sus
condiciones, sus afectos, sus
pasiones, buscando así la forma
de corregir lo que había hecho
caer los valores morales. Se
pasa, por tanto, de lo colectivo
a lo subjetivo, hay una vuelta a
La locura
sublime, el
sentir de la
melancolía,
ocupó un lugar
privilegiado
en la obra de
Immanuel
Kant.
EL OJO DE DIOS
En dos conceptos de la artista alemana
Hito Steyerl figuran dos puntos que
pueden ser cardinales para entender
nuestra época: el “cambio de perspectiva” y
la “ocupación”. Nuestra época se caracteriza
por un acercamiento al “ojo de Dios” que las
nuevas tecnologías nos proporcionan. La
“visión google” nos permite tender puentes de
entendimiento con culturas antes totalmente
extrañas, identificar los puntos que tenemos en
común y coordinar acciones conjuntas que desde
un horizonte lineal nos hubiera sido imposible.
La ocupación, a su vez, da cuenta de que la
producción no es ya un fin en sí mismo. Nuestros
individuos carecen cada vez más de “trabajo”
y pueden ocupar sus facultades en actividades
que discurren entre el ocio y el acto creativo.
la interioridad al sumirnos en
la melancolía.
De esta mirada al interior
de uno mismo es que nace la
noción del desengaño. El hombre
barroco ha perdido el centro,
se encuentra impotente
entre lo que quiere y lo que
realmente puede conseguir,
en un mundo que lo engaña,
en una inestabilidad religiosa,
política y económica en la que
no sabe dónde se encuentra.
El miedo al ininito que resulta
inabarcable y, al mismo
tiempo, el anhelo de él. ¿La solución
a este engaño? La icción
que no se limite a describir la
relación del individuo en su
medio, la icción ya no como
mera reproducción de lo real,
sino como instrumento por
alcanzar ideales que se ven
imposibles en lo cotidiano. El
desengaño barroco es el desengaño
actual, como lo son también
las formas de escapar de
una realidad que cada vez nos
parece más adversa. El siglo
XVII es un siglo de refundaciones,
y la melancolía el motor
que las impulsa y les da forma.
TRES ESTANDARTES
La estela melancólica del XVII
desde entonces ha perdurado
en períodos posteriores. En
un hermoso ensayo, titulado
El duelo de los ángeles (Fondo
de Cultura Económica,
2004), Roger Bartra da
cuenta de ello acercándonos
al ilo melancólico presente
en la obra de tres “ángeles”
del pensamiento moderno:
Kant, Weber y Benjamin.
Estandartes los tres del
pensamiento moderno, Bartra
desmenuza a la vez la vida y
la obra de estos intelectuales
para demostrar que, a pesar
de la profunda racionalidad
con la que pretendieron
dirigirse, no fueron incólumes
a los efectos del acecho de la
melancolía. Por el contrario,
los tres mostraban una gran
fascinación por el mundo de lo
subjetivo, y es su empeño por
enfrentarlo lo que termina por
ser el eje del valor de su obra.
En Kant, por ejemplo, se
sostiene la idea del ilósofo
obsesionado con la “sutileza
de la razón” donde no
habría lugar para lo oculto
o “fantasmagórico”. Un par
de experiencias personales,
sin embargo, engendraría
en Kant una fascinación por
este mundo que mantendría
hasta el inal de sus días. Para
defender el imperio de la razón,
Kant esgrime dos obras
fundamentales: su Crítica de
la razón pura y su Crítica de la
razón práctica.
Como señala Bartra, con
El desengaño
barroco es el
desengaño
actual, como
lo son también
las formas de
escapar de una
realidad que
cada vez es
más adversa.
estos trabajos Kant parece
darle vuelta a la tentación de
los reinos de la locura y la “oscuridad
sublime”. Sin embargo,
muchos años después aparece
su Crítica del juicio, donde
el tema de la aproximación a
la experiencia de lo sublime
reaparece. Kant desconía de
la melancolía como timonel
para acercarse a lo sublime y
parece estar seguro de poder
reemplazarla por un sistema
ético anclado en el sentido de
lo moral, mecanismo que Bartra
mantiene bajo sospecha.
La locura sublime, el sentir
de la melancolía, como vemos,
ocupó un lugar privilegiado en
la obra de Kant, y da cuenta de
la importancia que este sentimiento
tiene para la formación
de uno de los pilares del
pensamiento moderno.
MODELO
Con Weber y Benjamin, Bartra
da cuenta de cómo la edad
moderna mantiene su ligazón
con la melancolía y cómo se
desarrolló a niveles más individualizantes.
Weber ilustra
cómo el marcado ascenso del
protestantismo en la sociedad
capitalista ayuda a un alejamiento
de las formas místicas
de las manifestaciones
religiosas.
Este alejamiento se daba
irónicamente con la premisa
de que los ritos religiosos
practicados en exceso daban
como resultado individuos sumamente
melancólicos que no
disfrutaban de libertad.
El paso a la secularización,
sin embargo, no representa
para Weber una salida de este
modelo melancólico. Por el
contrario, el libertinaje, que
trataba de suplir las formas
religiosas, suponía un tipo de
paganismo que a la postre resultaba
igual de perjudicial
en la creación de individuos
melancólicos. Lo que cambia
es el tipo de melancolía, pues
la melancolía moderna es
más de tipo individualista, y
se ve agudizada con el modelo
económico que poco a poco
cede ante el capitalismo de
consumo.
VUELTA A LO TRÁGICO
En Walter Benjamin tenemos
la vuelta a lo trágico. El
horizonte de la historia que
siempre fatigó el pensamiento
del ilósofo alemán, siempre
desemboca en la culpa, en la
incapacidad de dominar la
fatalidad.
La vida de Benjamin, nos
cuenta Bartra, fue una vida
marcada por la constante desazón
ante la imposibilidad de
determinar la lógica que movía
el péndulo de la historia.
Los desastres de los que
fue testigo lo marcaron profundamente,
empujándolo al
convencimiento de que esta
era un época marcada por el
horror, una época sin salida
en la que el único recurso válido
para escapar es la muerte.
Benjamin y su suicidio representarían
para Bartra el último
peldaño en la evolución de
la melancolía. Nuestra época,
al parecer, sigue una lógica de
autodestrucción.
Ahora, el concepto de “jaula
de acero” que se le atribuye a
Weber adolece de un error de
traducción. Más que jaula, el
término que Weber utiliza en
su idioma es el de “caparazón”
de acero. Esta precisión puede
cambiar el espíritu de la frase.
Un caparazón da cuenta de un
hombre que no ve más allá, se
aísla del mundo. El nuestro sigue
siendo un caparazón, pero
de cristal, que nos permite ver
lo que sucede y nos invita a
pensar el momento propicio
para romperlo.
El acontecimiento que refunde
nuestra historia está
a la vuelta de la esquina. Las
búsquedas que hoy parecen
no tener forma y no encontrar
eco en los movimientos
sociales o líderes no han perdido
la batalla. La refundación
que esperamos nos invita a
ver el siglo XVII y extraer los
códigos que de la melancolía
originaron el heroísmo de
aquellos que se atrevieron a
ver su época como posibilidad
antes que como condena.

8
Viernes 3 de junio de 2016
El Peruano
SEBASTIÁN SALAZAR
BONDY.
Lima la horrible
Entre humos de fritanga se
desplazan viejas procesiones
y otras nuevas de idénticos
vapores remozan el gregarismo
devoto. Y asistimos –¡qué
remedio queda!– a bodas y
funerales de ritual ocioso, de
hipócrita convencionalismo. La
trampa de la Arcadia Colonial
está en todos los caminos. No
es sencillo sortearla […] El embotellamiento
de vehículos en
el centro y las avenidas, la ruda
competencia de buhoneros y
mendigos, las fatigadas colas
ante los incapaces medios de
transporte, la crisis del alojamiento,
los aniegos debidos
a las tuberías que estallan, el
imperfecto tejido telefónico que
ejerce la neurosis, todo es obra
de la improvisación y la malicia.
Ambas seducen fulgurantes,
como los ojos de la sierpe, el
candor provinciano para luego
liquidarlo con sus sucios absurdos.
La paz conventual de Lima
que los viajeros del siglo XIX, y
aun entrado el XX, celebraron
como propicia a la meditación,
resultó barrida por la explosión
demográica, pero la mutación
fue solo cuantitativa y supericial:
la algarada urbana ha disimulado,
no suprimido, la vocación
melancólica de los limeños,
porque la Arcadia Colonial se
torna cada vez más arquetípica
y deseable.
IAIN CHAMBERS.
La cultura después del
humanismo: historia,
cultura, subjetividad.
Pero si la melancolía representa
el aspecto inacabado
del luto, una pérdida nunca
aceptada como pérdida completa,
¿qué busca conservar
e incorporar la melancolía
barroca en su proyección incesante
de dolor? ¿Por qué,
en todo su exceso teatral, la
nota inal es un diminuendo,
un eco disonante de privación
que tiende a desaparecer? Si
los logros del Barroco están
generalmente grabados en la
melancolía masculina, ¿qué es
lo que transpira en este luto
anunciado, pero incompleto?
VISIONES
RELEVANTES
La definición de la melancolía, su transformación e
incorporación a la cultura moderna, ha generado en
el tiempo diversas visiones u opiniones de los grandes
pensadores. Aquí algunas, las más relevantes.
“IR Y
QUEDARSE
Y, CON
QUEDAR,
PARTIRSE”
LOPE DE VEGA
En el rechazo de la certidumbre
cósmica, de la pérdida que
nunca puede ser públicamente
señalada, ni tampoco elaborada
en privado. Pues la prohibición
es de un orden cultural e histórico.
Fuera de la herejía no hay
espacio público alguno para su
anuncio. La melancolía, como
reconocimiento aplazado de
una pérdida, invoca la suspensión
entre una carencia y un estado
aún por lograr. Moverse
en un orden laico emergente
que sigue negando la posibilidad
de enterrar a su precursor
signiica permanecer atrapado
en el trauma de la “imitación
mímica de la muerte que no se
puede llorar”.
ROGER BARTRA.
Doce historias de melancolía
en la Nueva España
El padecimiento de la locura
melancólica nos lleva a una
“¡ALEJARSE! ¡QUEDARSE!
¡VOLVER! ¡PARTIR!
TODA LA MECÁNICA
SOCIAL CABE EN ESTAS
PALABRAS”
CÉSAR VALLEJO
dimensión porosa, maleable y
polisémica: un espacio que se
expande con desmesura y que
traslapa otros territorios. Por
ello, muchos de los problemas
típicos de la modernidad se
vinculan con la melancolía:
el despotismo ilustrado, el
misticismo, la soledad, la crisis
de la familia, las creencias
heréticas, el crimen, la vejez,
los límites de la razón… Al
recorrer con la mirada de las
estampas melancólicas nos
percatamos de que las aristas
de los tiempos modernos
son ilosas y provocan graves
heridas, y que el progreso […]
va acompañado de inmensos
sufrimientos [...]. Por último,
quiero recordar una inquietante
transformación del tema
de la melancolía. Su incorporación
a la cultura moderna,
en cierta medida gracias al
romanticismo, contribuyó a
establecer los mitos nacionales
de la identidad. Permitió
dibujar una forma moderna y
colectiva de padecer los males
del progreso, y con ello
estimuló los sentimientos
de pertenencia a una cultura
nacional deinida más por
ausencia y carencias que por
airmaciones. No debemos
pasar por alto que la nostalgia
melancólica que se asocia
a las identidades nacionales
modernas tiene su origen en
las imágenes de los desgarradores
estragos que producía
la combustión de los humores.
STANLEY W. JACKSON,
Historia de la melancolía
y la depresión. Desde los
tiempos hipocráticos a
la Época Moderna
M
elancholie en el siglo XVI y
melancholy a comienzos
del XVII se hicieron comunes
en inglés como equivalentes
de melancholia para nombrar
la enfermedad, lo mismo que
otros términos prácticamente
idénticos en otras lenguas
vernáculas; y estos términos
se utilizaron para denominar
a la propia bilis negra. Con la
rehabilitación renacentista
de la melancolía aristotélica
como un carácter correlativo
de genial o dotado para algo
más que como una enfermedad
estricta, melancholia,
melancholie y melancholy
pasaron a ser también términos
populares. Además de
denominar la enfermedad, se
utilizaron para casi cualquier
estado de tristeza, alicción o
desesperación, por no mencionar
el carácter sombrío y
la tan de moda tristeza. En los
siglos XVII y XVIII el término
melancholia parece haberse
ido restringiendo a su signiicado
de enfermedad, mientras
que melancholy siguió siendo
sinónimo de melancholia, a la
vez que el término popular
de uso extendido y difuso, no
diferente del actual del término
depresión. Tendencias
similares se observan en las
otras lenguas vernáculas de
la Europa occidental.
SLAVOJ ZIZEK.
Acontecimiento.
La melancolía es no el fracaso
del ejercicio del luto,
el apego persistente al objeto
perdido, sino su opuesto: la
melancolía proporciona la paradoja
de una intención de pasar
el luto que precede y se anticipa
a la pérdida del objeto.
Ahí reside la estratagema del
melancólico: la única forma de
poseer un objeto que nunca
tuvimos, que estaba perdido
desde el principio, es tratar
un objeto que todavía poseemos
plenamente como si ya lo
hubiéramos perdido. En este
preciso sentido, la melancolía
es efectivamente el principio
de la ilosoía.