impresionismo
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IMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO<br />
EN 50 PINTURAS<br />
Ningún periodo ar s co ha sido tan comentado y discu do como el Impresionismo. Pero<br />
como una imagen vale más que mil palabras, he decidido seleccionar 50 obras que resumen<br />
lo mejor de este fascinante periodo ar s co<br />
Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a este<br />
movimiento a una serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él -Henri<br />
Rousseau, Odilon Redon-, otros que, si bien comenzaron atraídos por el <strong>impresionismo</strong>, pronto<br />
se separaron de él -Paul Gauguin, Paul Cézanne- y otros que, si bien se consideran<br />
generalmente como representantes de este movimiento, no pueden considerarse como<br />
puramente impresionistas, bien por desarrollar su es lo antes de la eclosión impresionista -<br />
Édouard Manet- o bien porque sus inquietudes los llevaron a emplear una técnica o temá ca<br />
que difería de la de este movimiento -Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir-.<br />
Si quisiéramos, cayendo quizás en un purismo arriesgadamente simplista, dar una lista de<br />
figuras representantes del <strong>impresionismo</strong> puro y esencial, sin interferencias de otras<br />
corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet -el autén co<br />
Miguel Ángel del <strong>impresionismo</strong>-, Camille Pissarro -el gran cronista de la vida rural- y Alfred<br />
Sisley. Sin embargo, en esta página incluiremos no solo a estos impresionistas "puros", sino<br />
también a aquellos que formaron el llamado Post-<strong>impresionismo</strong>. Todos aceptamos que<br />
Cézanne, van Gogh, Gauguin... no son verdaderamente pintores impresionistas, pero su<br />
relación con ese movimiento es más que evidente
FRÉDERIC BAZILLE:"El estudio del ar sta (la habitación de Bazille); 9 rue de la Condamine" -<br />
1870 - óleo sobre lienzo, 98 - 128.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -<br />
Amigo de Monet, Sisley y Manet, y nacido en el seno de una familia acomodada, Bazille es la<br />
figura trágica del <strong>impresionismo</strong>, falleciendo en la Guerra Franco-Prusiana cuando sólo contaba<br />
con 28 años de edad. "El estudio del ar sta" está considerada como su obra maestra, en la que<br />
podemos encontrar a personas importantes del movimiento impresionista, como Monet, Renoir,<br />
Manet, Emile Zola o Edmond Maître
EUGÈNE BOUDIN:"Muelle en Deauville" - 1869 - óleo sobre lienzo, 23 - 32 cm. - Paris, Musée<br />
d'Orsay -<br />
Boudin fue uno de los primeros paisajistas franceses aficionados al trabajo "au plen air", y está<br />
ampliamente considerado como una de las mayores influencias para los primeros pintores<br />
impresionistas. Cuando se estableció en Saint-Siméon en 1862, muchos jóvenes pintores se<br />
influenciaron con sus obras, fundándose un grupo, la llamada "Escuela de Saint-Siméon", que es<br />
uno de los orígenes del <strong>impresionismo</strong>
GUSTAVE CAILLEBOTTE:"Les raboteurs (los acuchilladores)", 1876 - óleo sobre lienzo, 102 -<br />
146.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -<br />
Caillebo e reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña y<br />
ver ginosa perspec va, caracterís ca constante en sus primeras obras. Esta obra ejemplifica<br />
como ninguna otra obra el estupor que Caillebo e podía causar entre los asistentes a las<br />
primeras exposiciones impresionistas. Zola, quien apreciaba bastante a Caillebo e, la describía<br />
como "una pintura an ar s ca, limpia, helada y burguesa, a fuerza de exac tud."
GUSTAVE CAILLEBOTTE:"Calle de París, día lluvioso (efecto de lluvia)" 1877 - óleo sobre lienzo,<br />
212.2 - 276.2 cm. - The Art Ins tute of Chicago -<br />
Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebo e, expuesta en la Tercera Exposición<br />
Impresionista en la Rue Le Pele er, donde no fue bien recibida por la crí ca en general.<br />
L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebo e parece haber<br />
olvidado incluir la lluvia". No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París del<br />
siglo XIX jamás pintada
MARY CASSATT:"Verano", 1894 - óleo sobre lienzo, 100.7-81.3 cm. - Terra Founda on for<br />
American Art, Chicago -<br />
Mary Cassa nació en Pennsylvania, pero vivió gran parte de si vida en Francia, donde fue<br />
invitada por Edgar Degas a exponer sus obras junto a los impresionistas franceses. Sus lienzos<br />
pintados en la década de 1890 son los más interesantes de su carrera, y cuando el grupo de los<br />
impresionistas se dispersó, Cassa se mantuvo en contacto con varios de ellos, enriqueciendo<br />
su talento ar s co hasta llegar a ser un modelo para los jóvenes pintores americanos
PAUL CÉZANNE: “La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise" - 1873 - óleo sobre lienzo, 55 x 66 cm<br />
- Paris, Musée d'Orsay -<br />
Este extraño paisaje de nombre inquietante es quizás la primera obra maestra de Cézanne, y fue<br />
una de las 3 pinturas expuestas por el ar sta en la exposición impresionista de 1874, donde fue<br />
adquirida por el Conde Armand Doria. Aunque "La casa del ahorcado" puede ser considerada<br />
una pintura impresionista, la obra está realizada en el es lo temprano de Cézanne, trabajando la<br />
superficie del lienzo con un cuchillo
PAUL CÉZANNE: "Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina)", , 1880-1890 - Paris,<br />
Musée d'Orsay<br />
Cézanne es quizás el mayor maestro del bodegón de cualquier época, y esta brillante pintura cons tuye una<br />
de sus composiciones más ambiciosas. Este grupo de figuras podrían por ellas mismas cons tuir una<br />
excepcional naturaleza muerta, pero Cézanne nos ha reservado una extraordinaria ilusión en forma de cesta<br />
de frutas. ¿Dónde está esta cesta? ¿Colocada en un muy inestable equilibrio en la esquina superior derecha,<br />
o, en un complejo juego de perspec va, se halla sobre el suelo al igual que la pieza de madera que se intuye<br />
en el extremo derecho de la pintura?
PAUL CÉZANNE: “Los jugadores de cartas”, 1893-96 - óleo sobre lienzo, 47- 56 cm. - Paris, Musée<br />
d'Orsay<br />
Esta es la menor de las tres versiones que Cézanne realizó de una pareja de jugadores de cartas,<br />
pero es bastante probable que también fuera la úl ma de ellas, y la más elaborada. Mientras<br />
que la composición es realmente simple (dos jugadores enfrentados, con una botella negra que<br />
disimuladamente divide el lienzo en dos partes) la fabulosa intensidad de los rostros de los<br />
jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista
PAUL CÉZANNE: “La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves”, 1904-06 - óleo dobre lienzo,<br />
60- 72 cm. - Basilea, Kunstmuseum<br />
Esta es una de las versiones más desarrolladas de las numerosas vistas que Cézanne pintó de la<br />
Montaña Sainte-Victoire. Es una obra que podríamos denominar cubista antes del cubismo: la<br />
montaña triangular y los elementos de la pradera –tanto geográficos como edificatorios- adquieren<br />
volumen no gracias a la perspec va, sino a la superposición de planos cromá cos. Cézanne ha<br />
introducido elementos vegetales en primer plano, delimitando y enfa zando la vista de la montaña y<br />
la pradera.
PAUL CÉZANNE: “Grandes bañistas”, 1906 - óleo sobre lienzo, 208 - 251 cm. - Philadelphia<br />
Museum of Art<br />
Este es el mayor lienzo pintado por Cézanne, y una fabulosa culminación a la serie de los "bañistas". La<br />
pintura es deudora de alguna de las mejores obras de Tiziano, como el "Bacanal", mientras que la<br />
representación casi escultórica del cuerpo humano entronca esta pintura con los frescos de Miguel<br />
Ángel en el Va cano. Otras dos versiones "completas" de los "bañistas" existen, una en el Museo de<br />
Arte moderno de Nueva York, y otra en la Galería Nacional de Londres
CHARLES CONDER: “Día de vacaciones en Mentone”, c.1888 - óleo sobre lienzo, 46.2-60.8 cm. -<br />
Art Gallery of South Australia, Adelaide -<br />
Nacido en Inglaterra, Conder (1868-1909) emigró a Australia cuando tenía tan solo 20 años, y<br />
hoy es considerado una figura clave en la pintura australiana. Aunque su Arte no fue bien<br />
recibido en su época, fue alabado por otros ar stas como Pissarro o Degas, y Toulouse-Lautrec<br />
incluso lo retrató en 1892
EDGAR DEGAS: “La clase de danza", c.1874 - óleo sobre lienzo, 83.2 x 76.8 cm –<br />
Musée d’Orsay, Paris<br />
Las pinturas de Degas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre sus<br />
mayores -y desde luego más famosos- logros. El ar sta representa a las jóvenes chicas como<br />
verdaderas profesionales, prac cando todo el día bajo la estricta tutela de su maestro. En este<br />
lienzo, el maestro aparece en el centro-derecha de la composición, supervisando la escena<br />
como una autoridad con máximos poderes
EDGAR DEGAS: “L'absinthe (bebedores de absenta)", 1876 - óleo sobre lienzo, 92-68 cm. -<br />
Musée d’Orsay, Paris -<br />
"Vaya fulana", exclamó George Moore al ver a la mujer que aparece en la pintura, añadiendo que<br />
"este cuento no es agradable, pero es toda una lección", y que "nadie ha dicho tanto en tan poco<br />
espacio, ni nadie se ha expresado de manera tan simple (...) gracias a la ciencia del dibujo, invisible<br />
pero omnipresente, casi impersonal". Las tristes y melancólicas figuras parecen haber influenciado<br />
obras de ar stas posteriores, como los interiores de Picasso en su Periodo Azul, o las solitarias<br />
escenas urbanas de Edward Hopper
PAUL GAUGUIN- "Le Christ jaune (El Cristo amarillo"), 1889 - óleo sobre lienzo, 91.1-73.4 cm. -<br />
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo<br />
Esta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura simbolista, junto con "El<br />
Cristo verde", y es un claro precedente a las pinturas religiosas que Gauguin creó en la Polinesia<br />
("Ia Orana Maria", "Maternidad"), pero empleando como modelos a mujeres bretonas en lugar<br />
de chicas de la Polinesia. El Cristo amarillo también aparece en un famoso autorretrato del<br />
ar sta hoy en el Museo de Orsay en París
PAUL GAUGUIN- "Le Christ jaune (El Cristo amarillo"), 1889 - óleo sobre lienzo, 91.1-73.4 cm. -<br />
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo<br />
Esta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura simbolista, junto con "El<br />
Cristo verde", y es un claro precedente a las pinturas religiosas que Gauguin creó en la Polinesia<br />
("Ia Orana Maria", "Maternidad"), pero empleando como modelos a mujeres bretonas en lugar<br />
de chicas de la Polinesia. El Cristo amarillo también aparece en un famoso autorretrato del<br />
ar sta hoy en el Museo de Orsay en París
PAUL GAUGUIN- "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?", 1897 - óleo sobre<br />
lienzo, 139- 375 cm. - Boston, Museum of Fine Arts<br />
Esta pintura no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm .) sino<br />
que desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del ar sta. Estructurando el cuadro<br />
en un sen do cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primi vo, lo inocente, como único<br />
camino a seguir por el ar sta
ARMAND GUILLAUMIN: "Soleil couchant à Ivry (puesta de sol en Ivry)", 1873 - óleo sobre lienzo,<br />
81-65 cm. - Musée d’Orsay, Paris<br />
Aunque no es tan famoso como Monet, Renoir, y otros impresionistas de primera fila, Armand<br />
Guillaumin (1841-1927) fue una figura importante dentro del Impresionismo. Amigo de Renoir,<br />
Cézanne y van Gogh, Guillaumin es posiblemente el más colorista de todos ellos, lo que puede<br />
ser apreciado de forma clara en sus paisajes de Paris, la Provenza y la Costa Mediterránea
CHILDE HASSAM: "La Avenida bajo la lluvia" - 1917. óleo sobre lienzo - White House Museum<br />
Childe Hassam (1859-1935) fue una figura clave del Impresionismo americano, aunque su único<br />
contacto directo con los impresionistas franceses ocurrió cuando se hizo cargo del estudio de<br />
Pierre Auguste Renoir’s y encontró una serie de bocetos del ar sta francés. Sus obras más<br />
famosas son aquellas que forman la serie de las "banderas" (que recuerdan a series similares de<br />
Monet), y "The Avenue in the rain" es la más impresionista de todas ellas
KONSTANTIN KOROVIN: “Primavera” - 1917 - óleo sobre lienzo, - Museo de Rusia, San<br />
Petersburgo, Rusia<br />
"Paris fue un "shock" para mi… Impresionistas… en ellos encontré todo lo que no podía hallar en<br />
casa, en Moscú". Korovin (1861-1939) fue, junto a su amigo Valen n Serov, la gran figura de los<br />
pintores impresionistas rusos. Muy influenciado por los ar stas franceses, desarrolló, no<br />
obstante, un es lo muy personal que mezcla los elementos picos del <strong>impresionismo</strong> francés<br />
con la riqueza de colorido tan pica de la pintura rusa de la época.
WINSLOW HOMER: “noche de verano” - 1890 - óleo sobre lienzo, 76.7- 102 cm. - Paris, Musée<br />
d' Orsay<br />
A menudo se comete el error de considerar el <strong>impresionismo</strong> como un movimiento exclusivamente<br />
francés, cuando algunos pintores norteamericanos merecen figurar al lado de los Monet, Degas,<br />
Pisarro… De todos ellos, el más importante es sin duda Winslow Homer, ar sta original e innovador<br />
con un especial talento para la representación del mar. La espontaneidad con la que el ar sta<br />
representa la magia de una noche de verano hacen de esta pintura una de las cumbres de la pintura<br />
norteamericana.
EDOUARD MANET:"Le Déjeuner sur l'Herbe (desayuno sobre la hierba)", 1862/63 - óleo sobre<br />
lienzo - Paris, Musée d'Orsay<br />
Algunos expertos han llamado a esta obra "el orígen del Impresionismo", y lo que parece claro<br />
es que en absoluto se trata de una pintura realista. Manet agitó el mundo del Arte al exponer<br />
esta obra en el Salon des Refusés en 1863. Émile Zola escribió sobre este monumental lienzo:<br />
"Es, en pocas palabras, un vasto ensamblaje, lleno de atmósfera, una esquina de la naturaleza<br />
representada con una simplicidad admirable"
EDOUARD MANET:"Olympia", 1863 - oil on canvas, 130.5 - 190 cm. - óleo sobre lienzo - Paris,<br />
Musée d'Orsay<br />
Podemos decir que ésta es una de las obras más polémicas de la historia de la pintura, y no fue<br />
en absoluto bien recibida por la crí ca cuando se expuso en 1865. "¿Quién es esa odalisca<br />
amarilla?", se preguntó Jules Clare e de L'Ar ste, mientras Antonin Proust declaró que "si la<br />
pintura de la olympia no ha sido todavía destruida, es solamente gracias a las precauciones<br />
tomadas por la exposición". La obra fue, no obstante, defendida por Émile Zola
EDOUARD MANET:"Bar en el Folies Bergere", 1882 - London, Courtald Ins tute Galleries<br />
Las pinturas de cafés y restaurantes de Manet son verdaderos "retratos" de la sociedad parisina<br />
del siglo XIX, y esta fabulosa e intrincada pintura es sin duda una de sus obras maestras. Es<br />
llama vo como la imagen reflejada de la camarera no ocupa la posición que debería ocupar. ¿Es<br />
esto un terrible fallo del ar sta, o una representación de una doble realidad, una "ilusión" en la<br />
mente de la chica de mirada ausente?
CLAUDE MONET– "Terraza en Sainte Adresse" (1867)<br />
New York, Metropolitan Museum<br />
La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “plein air”. Tres planos de erra, mar y cielo<br />
dividen y jerarquizan la composición, organizada ver calmente por las dos banderas que ondean<br />
vivamente por la suave brisa del océano. La pintura ene un encanto tal que nos sen mos<br />
inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde de<br />
domingo.
CLAUDE MONET– "Impresión, salida de sol" (1873)<br />
Paris, Musée Marmo an<br />
“El papel sin pintar de las paredes está mejor terminado que esta marina” escribió un agudo crí co de<br />
la época sobre este lienzo, expuesto en la primera exposición impresionista de 1877. No se trató de<br />
una crí ca aislada, sino que es tan solo un ejemplo de cómo los crí cos de la época reaccionaron ante<br />
esta pintura, y por extensión, ante la pintura impresionista (movimiento que, a la larga, debería su<br />
nombre a esta marina) No resulta sorprendente, pues, que nadie ofreciera los 1,000 francos que<br />
Monet pedía por esta pintura.
CLAUDE MONET– “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877<br />
óleo sobre lienzo, 75-100 cm. - Paris, Musée d'Orsay<br />
"Es una sinfonía pictórica", observó el magazine "L'homme libre" cuando esta pintura se mostró en la<br />
Tercera Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas crí cas posi vas a una pintura de la<br />
exposición. "A Monet le gusta esta estación, y ya la había pintado otras veces con menos éxito. Esta<br />
vez si es maravillosa. Ha logrado captar no solo el movimiento, la ac vidad, sino también el ruido. Es<br />
inolvidable"
CLAUDE MONET– “Meules (almiares, deshielo)” – 1889<br />
óleo sobre lienzo - Hill-Stead Museum, Farmington<br />
Entre 1889 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos representando unos almiares en las afueras<br />
de Giverny. Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscú<br />
en 1895, y quedó impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera obra abstracta de la<br />
pintura: "Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón<br />
de heno, pero yo no podía reconocerlo. Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro. Lo que tenía<br />
perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta"
CLAUDE MONET– “Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista de la marisma)” - 1891<br />
óleo sobre lienzo, 88- 93 cm. - USA, colección privada<br />
Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y su mayor cota lírica la alcanza en este<br />
cuadro extrañamente irresis ble. La composición posee la extraña belleza de un haiku japonés,<br />
asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y<br />
púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein. Es, en defini va, Monet<br />
en su máximo esplendor, aquel ar sta que “quisiera pintar como el pájaro canta”, y que, en obras<br />
como esta, lo consigue.
CLAUDE MONET– “El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro“<br />
óleo sobre lienzo, 101 - 65 cm. - 1893. Paris, Musée d'Orsay<br />
"El clímax del <strong>impresionismo</strong>" . Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a<br />
cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachada<br />
de la catedral gó ca de Rouen bajo dis ntas condiciones de luz y clima- provocó una admiración<br />
inmediata entre la crí ca de su empo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily<br />
Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.
CLAUDE MONET– “Nympheas (nenúfares)" - 1920-1926<br />
óleo sobre lienzo, 219-602 cm. - Paris, Musée de l'Orangerie<br />
La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido descrita como<br />
"La Capilla Six na del Impresionismo".
BERTHE MORISOT– “Día de verano", 1879<br />
Londres, Na onal Gallery - óleo sobre lienzo, 45-75 cm<br />
Nieta de Fragonard, el famoso pintor clásico francés, y criada en el seno de una familia acomodada,<br />
Morisot fue un miembro ac vo del grupo impresionista, e incluso Manet alabó su es lo ágil y suelto.<br />
En sus úl mas obras, la influencia de Renoir es muy clara
CAMILLE PISSARRO:"Paisaje en Pontoise", 1874<br />
óleo sobre lienzo, 61-81 cm. - Winterthur, Fundación Oskar Reinhart<br />
Llamado a veces "el Padre del Impresionismo", Pissarro es, junto con Monet and Sisley, el más "puro"<br />
de los pintores impresionistas, exponiendo en las ocho exposiciones impresionistas. Es especialmente<br />
famoso por sus representaciones de la vida rural en el norte de Francia, sobre todo en el pueblo de<br />
Pontoise, donde la influencia del naturalismo de Jean-Bap ste Corot y Gustave Courbet es muy<br />
evidente
CAMILLE PISSARRO:"Le Boulevard Montmartre, effet de nuit (El Boulevard Montmartre de noche)",<br />
1897 óleo sobre lienzo, 53.3 x 64.8 cm - Londres, Na onal Gallery<br />
Aunque Pissarro es más conocido por sus paisajes rurales, creó un gran número de escenas urbanas<br />
de París de gran calidad. En 1897 alquiló un estudio en el Boulevard Montmartre y representó esta vía<br />
a dis ntas horas del día, siendo esta la única vista nocturna de la noche. "El Boulevard Montmartre de<br />
noche" es una sensacional pintura impresionista, aunque Pissarro nunca la expusiera en público en<br />
vida.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR:"Moulin de la Gale e", 1876<br />
óleo sobre lienzo, 131-175 cm. - Paris, Musée d'Orsay<br />
Esta pintura ha sido descrita en ocasiones como "la pintura más bella del siglo XIX". La escena<br />
describe uno de los numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Gale e , uno de los locales<br />
de diversión más frecuentados de Montmartre y punto de encuentro para bohemios y ar stas como<br />
Toulouse-Lautrec, van Gogh o el propio Renoir.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR:"Le déjeuner des cano ers (el almuerzo de los barqueros)", 1880-81<br />
óleo sobre lienzo, 129.5 × 172.7 cm - Washington, Phillips Collec on<br />
La luz es la principal protagonista de esta famosa pintura, en la que Renoir ha representado a un<br />
grupo de personas en ac tud relajada durante un viaje de placer por el Río Sena (entre ellos, otro<br />
famoso pintor impresionista, Gustave Caillebo e, quien puede ser visto en la parte inferior derecha del<br />
lienzo).
PIERRE-AUGUSTE RENOIR:"Los paraguas", 1881-86<br />
óleo sobre lienzo, 180 - 114 cm. - Londres, Na onal Gallery<br />
"Alrededor de 1883, una ruptura ocurrió en mi obra. Había llegado al final del <strong>impresionismo</strong>, a la<br />
conclusión de que no sabía dibujar o pintar. En una palabra, estaba en un punto muerto". "Los<br />
paraguas" es una obra compleja en la que podemos hallar a su autor en dos etapas dis ntas de su<br />
producción ar s ca. Mientras que el dibujo preciso de la mujer de la izquierda es claramente<br />
perteneciente al periodo impresionista, varias de las figuras de la parte derecha se situarían en un<br />
periodo posterior, muy influenciado por Ingres, comenzado en 1883
THEODORE ROBINSON:"La débâcle", 1892<br />
óleo sobre lienzo - Scripps College, Claremont, California<br />
Theodore Robinson (1852-1896) es sin duda alguna una de las figuras principales del Impresionismo<br />
americano. Gran amigo de Claude Monet, creó algunas de sus mejores obras mientras residía en<br />
Giverny, pocos meses antes de regresar a América. "La dèbâcle"es una obra pica de Robinson,<br />
ejecutada "au plen air", y representando a una joven en ac tud ociosa
GEORGES SEURAT: "Une baignade à Asnières (Bañistas en Asnieres)", 1883/84<br />
óleo sobre lienzo, 201-300 cm. - Londres, Na onal gallery<br />
Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como<br />
el creador del "pun llismo", un es lo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean<br />
la impresión de masas de colores secundarios e intermedios. "Bañistas de Asnieres" es el primero de<br />
los lienzos a gran escala de Seurat
GEORGES SEURAT: "Tarde de domingo en la Isla de La Grande-Ja e", 1884-86<br />
óleo sobre lienzo, 207.6 - 308 cm. - Chicago, Art ins tute<br />
"Tarde de domingo en la Isla de La Grande Ja e" es la obra maestra de Seurat (quién pasó más de dos<br />
años pintando este lienzo, además de crear más de medio centenar de bocetos y dibujos<br />
preparatorios), el mejor ejemplo de arte pun llista, y un icono de la pintura post-impresionista.
PAUL SIGNAC: "Le Palais des Papes, Avignon (El Palacio Papal, Avignon)", c.1900<br />
óleo sobre lienzo, 73.5-92.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay<br />
Junto con su maestro Georges Seurat, Paul Signac (1863-1925) es la figura clave del pun llismo.<br />
Signac amaba navegar, y viajó por toda la costa francesa, en especial por la parte mediterránea,<br />
donde creó algunas de sus composiciones más brillantes, como el ejemplo aquí mostrado. Signac fue<br />
una importante influencia para ar stas posteriores, como Henri Ma sse
ALFRED SISLEY: "Chemin de la Machine, Louveciennes", 1873<br />
Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo<br />
Si quisiéramos dar una lista de figuras representantes del <strong>impresionismo</strong> puro y esencial, sin<br />
interferencias de otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet,<br />
Camille Pissarro y Alfred Sisley. Las pinturas que Sisley realizó en el pequeño pueblo de Louveciennes<br />
son quizás sus mayores logros, y esta simple pero poderosa composición es buena prueba de ello
ALFRED SISLEY: "L'inonda on à Port-Marly", 1876<br />
Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo<br />
Sisley pintó varios lienzos representando la crecida del Sena en Port-Marly, pero las dos composiciones<br />
más destacadas son aquellas que recogen la inundación ante la enda de un comerciante de vinos de<br />
la Rue de Paris. Es posible sugerir un nexo de unión entre estas pinturas y la agitada biogra a de su<br />
autor: tal vez Sisley veía las inundaciones en la plácida localidad de Port-Marly como un reflejo de su<br />
propia vida accidentada, desbordada, tras unos acontecimientos tan imprevisibles e inevitables como<br />
la crecida de un río
JOAQUÍN SOROLLA: "La hora del baño", 1904<br />
óleo sobre lienzo, 84-119 cm. - colección privada<br />
El <strong>impresionismo</strong> apenas tuvo presencia en España. De hecho, el hombre que generalmente es<br />
considerado su mayor representante en España - Joaquín Sorolla- no fue un impresionista "puro",<br />
aunque sus obras de madurez están influenciadas de manera notable por dicho movimiento. Esta<br />
pintura se vendió por 6.2 millones de dólares en 2003, un precio record por una obra de Sorolla
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: "En el Moulin Rouge", 1890<br />
óleo sobre lienzo, 115-150 cm. - París, Musée d'Orsay<br />
Nacido en una familia perteneciente a la aristocracia, y sicamente impedido por una enfermedad que<br />
afectó a su crecimiento, Toulouse-Lautrec es conocido como el gran cronista de la vida nocturna del<br />
París del XIX. Esta pintura, que muestra uno de los muchos bailes que tenían lugar en uno de los<br />
cabarets más famosos de Paris, es una de sus obras maestras, y junto con el "Moulin de la Gale e" de<br />
Renoir es una de las mejores representaciones del París ocioso de su época
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: “Dans le lit (en la cama)", 1893<br />
óleo sobre lienzo, 54-70.5 cm. - París, Musée d'Orsay<br />
Esta es una (y probablemente la mejor) de las varias pinturas representando a una pareja en la cama<br />
realizadas por Toulouse-Lautrec, que han sido calificadas en varias ocasiones como "desapasionadas"<br />
a pesar de lo ín mo de la escena. Aunque la composición parece muy simple, el ar sta ha empleado<br />
una complicada perspec va reforzada por los brillantes colores
VINCENT VAN GOGH:<br />
"Los girasoles (vaso con 15 girasoles)", 1888<br />
óleo sobre lienzo - Londres, Na onal Gallery of Art<br />
"Los girasoles" de van Gogh son una de las series de<br />
pinturas más famosas del mundo. El propio van Gogh<br />
se sen a especialmente a gusto mientras pintaba los<br />
girasoles ("el girasol es propio de mí", llegó a escribir<br />
a su hermano Theo en una carta) y el único retrato de<br />
van Gogh que pintó Gauguin muestra al ar sta<br />
holandés pintando precisamente este tema. Es<br />
ejemplar ilustrado aquí es la primera composición con<br />
quince girasoles que realizó van Gogh, y sin duda en<br />
la que el color amarillo ("el color del sol", como decía<br />
van Gogh) está más presente en la composición. Una<br />
pintura de esta serie ba ó todos los records de<br />
co zación para una obra de Arte al ser vendida a un<br />
inversor japonés por casi 40 millones de dólares en<br />
marzo de 1987.
VINCENT VAN GOGH: “La chambre de Van Gogh à Arles (La habitación del ar sta en Arles)”,<br />
1889 - óleo sobre lienzo, 73-92 cm. - Chicago, Art Ins tute<br />
Van Gogh pintó su habitación en Arles en octubre de 1888 (Ámsterdam, Rijksmuseum Van Gogh), y un<br />
año después pintó otras dos copias mientras residía en Saint-Rémy, siendo el ejemplar mostrado aquí<br />
el más elaborado de los tres. "Esta vez es simplemente mi dormitorio" - comentó Van Gogh en una<br />
carta - "y lo único que importa es el color, lo simple le da a los objetos un mayor es lo"
VINCENT VAN GOGH: “Noche estrellada”, 1889<br />
óleo sobre lienzo, 73,7 - 92,1 cm. - Nueva York, (MOMA)<br />
Una de las obras más famosas y reproducidas de van Gogh, comúnmente asociada a su creciente<br />
locura, y que en realidad es resultado de la preocupación del ar sta por las inves gaciones<br />
astronómicas del momento. De hecho, en la pintura conviven elementos reales y fantás cos. Por un<br />
lado, un estudio del Griffith Park Observatory demostró que van Gogh representó la Luna , Venus, y<br />
varias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban aquella noche despejada. Por otro lado,<br />
la llama va espiral que ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantás co
VINCENT VAN GOGH: “Autorretrato con la oreja vendada” , 1889<br />
óleo sobre lienzo, 60-49 cm., London, Courtald Ins tute Galleries<br />
Este es uno de los dos autorretratos que van Gogh realizó tras seccionarse la oreja (el otro,<br />
anteriormente en la colección Leigh B. Block en Chicago, fue comprado posteriormente por la familia<br />
Niarchos). La expresión del rostro del ar sta es, paradójicamente, más serena que en otros muchos<br />
autorretratos del ar sta. Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura su<br />
salvación par cular, a lo que podría contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, una<br />
pintura –la japonesa- que van Gogh admiraba por “ su es lo tan sencillo como respirar
VINCENT VAN GOGH: “Lirios”, 1889<br />
óleo sobre lienzo, 73,5 - 92 cm. - Jean Paul Ge y Museum, Malibú<br />
Van Goh pintó esta famosa tela mientras estaba internado en el sanatorio de Saint-Rémy, donde se le<br />
permi a pintar "au plen air". Todo el lienzo es un canto a la belleza de la naturaleza, y llama la<br />
atención como el suelo rojo parece acompañar a las flores rojas de la parte posterior, a la vez que el<br />
lirio blanco encuentra un eco en una flor azul pálida de la derecha. La pintura fue vendida en Sotheby's<br />
en 1989 por 53.9 millones de dólares, entonces un precio record para una obra de Arte