El cuatrocento y cinque

EL CUATROCENTO
RENACIMIENTO
POR: LIZ VIANET MONTENEGRO PALMA

INTRODUCCIÓN

ORIGEN
• PRIMER RENACIMIENTO O
QUATTROCENTO (principios del
siglo XV / c. 1480).
• Etapa de formación y desarrollo
de este modelo artístico.
• Se inicia en Toscana y desde
mediados de siglo se extiende por
toda Italia.

PINTURA
CARACTERISTICAS
El Quattrocento fue una etapa de investigación
• OBJETIVO: reproducir en el plano pictórico el mundo real tal como lo
perciben nuestros ojos.
La investigación se dirige en tres direcciones:
1. La representación correcta de la figura humana.
2. La utilización de la luz como creadora de volumen y espacio.
3. La representación científica del espacio tridimensional TEORÍA DE LA
PERSPECTIVA LINEAL, basada en el principio de la pirámide visual, cuyas líneas
confluyen en un punto de fuga único.

PINTURA
La técnica predominante sigue siendo el mural, tanto en capillas,
conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta
sobre tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones
o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano.
Esta se ve mas a menudo en las iglesias, ya que se basa en la
representación religiosa de distintas escenas cumbres de la historia

PINTURA
Tiene gran prescencia la técnica de luz, ya que con los
conocimientos y estudios hechos por pintores previos, se profundiza
de manera que el perfeccionismo forma gran parte de la misma,
como también lo va a ser la idealización de la belleza humana.

• PRINCIPALES EXPONENTES
PINTURA
• Pisanello, por su parte, fue uno de los más
distinguidos pintores de su época. Se le conoce
sobre todo por sus frescos de grandes
dimensiones, llenos de pequeñas figuras. Su color
es brillante y el trazo, preciso, mostrando gran
minuciosidad en los detalles. Finalmente, cabe
mencionar, en este primer momento y como figura
de transición hacia una generación posterior, a
Masolino da Panicale (1383–1440), el maestro de
Masaccio (1401-1428).

PINTURA
• PRINCIPALES EXPONENTES
• Masolino se distinguió por una mayor
preocupación por la representación fiel del
espacio. Este rasgo lo tomaría su alumno, que
perfecciona las reglas de la perspectiva hasta el
punto de que muchos de sus cuadros parecen
perfectos trampantojos. Destacan los frescos que
realizó para la Capilla Brancacci en la iglesia del
Carmen de Florencia.

ARQUITECTURA
FILIPPO BRUNELLESCHI

CÚPULA DE SANTA MARÍA DEL FIORE
(CATEDRAL DE FLORENCIA)
• Esa cúpula supuso la transformación de la imagen de la ciudad
SÍMBOLO DE LA NUEVA ÉPOCA.

ARQUITECTURA
• EL SISTEMA EMPLEADO POR
BRUNELLESCHI SE BASÓ EN EL
EMPLEO DE 5 RECURSOS
FUNDAMENTALES:
Utilización de la columna de fuste liso
cuando construye pórticos y basílicas, al
modo clásico. A la vez que se respetan
sus proporciones, su altura resulta
aumentada mediante la inclusión de un
fragmento de entablamento sobre el
capitel, a modo de cimacio.

ARQUITECTURA
• Utilización, también, de
pilastras estriadas
cuando edifica capillas
de planta central; en
ambos casos utiliza
capiteles corintios de
ocho volutas.

• Utilización exclusiva del arco de
medio punto, es decir, de trazado
exactamente semicircular; el
único que es totalmente
"racional", ya que su forma y sus
dimensiones dependen de un único
elemento, el radio, que se puede
ligar fácilmente mediante
relaciones geométricas con el
resto de la construcción.
ARQUITECTURA

ARQUITECTURA
• La yuxtaposición de volúmenes elementales -cubo y esfera-, especialmente en el
diseño de plantas centralizadas, cuyas dimensiones se regulaban todas según un
mismo módulo, comunica la sensación de armonía necesaria que su nuevo ideal de
belleza perseguía.

ARQUITECTURA
La luz en la arquitectura religiosa del
Quattrocento ya no será un factor que
genere percepciones espaciales ajenas
a la realidad terrena del hombre -tal
como ocurría con las luces coloreadas
de las vidrieras de las catedrales- sino
todo lo contrario: la luz ahora permite
al ojo del hombre medir el edificio, esa
arquitectura hecha a su medida.

ESCULTURA
El arte abandona su carácter artesanal para convertirse en
una actividad intelectual Los artistas serán personas instruidas en
temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza;
empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios.
Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos
burgueses que descubrirán el placer del arte y la cultura y que se
convertirán en los mecenas de los nuevos artistas.

ESCULTURA
CARACTERISTICAS
Temas: tanto en el relieve como en
las esculturas de bulto redondo,
siguen predominando
los temasreligiosos, pero empiezan
a desarrollarse también
los profanos: mitológicos, históricos
y alegóricos.
Se valora la perfección de la
formas, frente a la prioritaria
función docente y religiosa de
la escultura medieval.
Los materiales preferidos fueron el
mármol y el bronce, por influencia de
los modelos clásicos.
El relieve renacentista muestra
preocupación por captar el espacio y
la profundidad mediante el nuevo
sistema de representación de
la perspectiva: Relieve
pictórico (SCHIACCIATO).

ESCULTURA
• El motivo principal es la figura
humana. Se recuperan las tipologías
frecuentes en el Arte clásico: el
desnudo, el retrato o la estatua
ecuestre.
• El cuerpo humano desnudo.
• La escultura ecuestre adquiere un
sentido nuevo al erigirse en lugares
públicos para exaltar las glorias de un
personaje importante.

CONCLUSIÓN
• El cuatrocento fue una de las etapas que dio el paso a nuevas
ideas, a un cambio en que las mentes podían poner en desarrollo
todas las grandes ideas revolucionarias que dejarían una marca
en la historia del mundo.
• El mundo se mueve por mentes pensantes no cuerdas, aquellas
que buscan como brunelleschi, hacer cosas inimaginables que
dejarían una huella por y para sus predecesores.

CINQUECENTO
THAIS AGUILAR

“CINQUECENTO" : S. XVI
Dos Estilos:
CLASICISMO: 1500-1527
MANIERISMO: 1527 en
adelante.

CLASICISMO (1500-1527)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
ROMA: NUEVO CENTRO ARTÍSTICO Y CULTURAL, gracias a la actividad y
a los programas de los papas humanistas, Julio II (1503-1513) y León X (1513-
1521).
CONCORDATIO ENTRE CRISTIANISMO Y ANTIGÜEDAD. El lenguaje
renacentista se convierte en el vehículo adecuado para ofrecer la imagen de
grandeza y serenidad de la Iglesia y el Papado.

UNIÓN ENTRE CIENCIA Y ARTE que en esta época llega a su culminación.
El increíble dominio técnico alcanzado por los artistas gracias a su profunda
formación y el desarrollo de verdaderas ciencias artísticas relacionadas con
la configuración del espacio (perspectiva), las leyes de la visión, la proporción
y la anatomía, suponen definitivamente la CONSOLIDACIÓN, al menos en
Italia, DEL ARTISTA COMO INTELECTUAL, y no ya como artesano.

• PERSPECTIVA AÉREA. Leonardo descubre el papel
fundamental de la atmósfera que se interpone entre el
objeto y el ojo, que hace variar la intensidad con que la luz
define los cuerpos y los contornos.

PROPORCIÓN. A través de la cual se opera la sistematización racional de la
diversidad que ofrece la naturaleza. También la proporción se define
científicamente como relaciones matemáticas entre las diferentes partes del
cuerpo.
CÁNONES establecidos que se convierten en medida y expresión de la
BELLEZA IDEAL.
SIMETRÍA. Postulado incondicional para la concreción de lo bello, la
articulación armónica de las partes con el todo. Constituye la esencia que, en
buena medida, define el período del clasicismo renacentista

CINQUECENTO
ARQUITECTURA
BRAMANTE
MIGUEL ÁNGEL
PALLADIO

CARACTERÍSTICAS GENERALES:
TEMPLOS DE PLANTA CENTRALIZADA Y
CORONACIÓN CUPULAR.
PALACIOS URBANOS O VILLAS SUBURBANAS.
• DIFERENCIAS RESPECTO DEL QUATTROCENTO:
• MAGNITUD DE LA ESCALA
• ROPAJE DESPOJADO Y AUSTERO DE SUS
ESTRUCTURAS

DONATO BRAMANTE
1444-1514

Conocedor de la obra de Brunelleschi y Alberti e
influido por Piero della Francesca en lo que a
conocimiento de la perspectiva y a clasicismo teórico
como racionalidad absoluta se refiere.
ETAPA MILANESA (Junto a Leonardo)
Obras presididas por el ideario de los edificios de
planta centralizada:

Sta. María presso San Sátiro
Resalta la centralización
espacial del crucero con
la cúpula y, para dar
sentido visual a dicha
centralización, crea en
el presbiterio (al no
disponer de espacio
real) una perspectiva
fingida.

Experimenta por primera vez con el espacio central a
gran escala al incorporar al espacio longitudinal ya
existente (tres naves góticas de crucería) una
monumental área de dimensiones hasta entonces nunca
empleadas en Lombardía.
Siguiendo a Brunelleschi en la Sacristía Vieja de S.
Lorenzo, lo prolonga en otro cuadrado menor destinado
al coro de la comunidad dominicana
Santa María de la Gracia

Dicho espacio, de planta cuadrada, con ábsides
semicirculares en los extremos, se cubre con una
cúpula sobre pechinas levantada a considerable
altura por un tambor.

El interior se caracteriza por la solemnidad y
desnudez de los muros.

ETAPA ROMANA (1500-1524)
Llamado por el Papa, en esta ciudad reelabora
sus experiencias anteriores con el estudio
directo de las ruinas, pasando así a
convertirse en el auténtico creador del
clasicismo en arquitectura, un estilo solemne,
presidido por la potencia del orden toscano y

Claustro de Sta. M.ª de la Paz (1500).
Sólo elementos estructurales, arcos, pilares, columnas,
ofreciendo el edificio una impresión despojada y abstracta
(únicamente los frisos van recorridos por epigrafías capitales
latinas).
Utiliza una superposición de órdenes diferenciándose por las
columnas que subdividen el cuadrado de la malla superior en
rectángulos de doble ritmo, de eficaz visualidad.

l
"Templete de San Pietro in Montorio" (1502).
Supone la concreción del
ideal bramantesco,
atenido a un edificio de
planta central rematado
en limpia cúpula sobre
tambor.

• Es un monumento
costeado por los Reyes
Católicos de España en
1503 para enaltecer el
lugar donde la
tradición cristiana fija
la Crucifixión del
primer Papa.
• Consta de dos pisos al
incluir, bajo el suelo
del patio, una cripta
circular que cubre la
roca del martirio del
Apóstol.

Sobre la cripta campea
airoso un edificio
cilíndrico levantado sobre
una escalinata y un ligero
podio, rodeado por una
columnata de 16 columnas
de orden toscano
(columnas modulares,
base de la relación de
cada una de las partes con
el todo) con triglifos en el
friso, separando metopas
con bajorrelieves alusivos
a la vida de San Pedro.

Otro grande del
clasicismo (Rafael)
incorporaba por
aquellas fechas a su
obra un templo de
similares características.