Revista Historia de la Arquitectura I

Universidad Católica Santa María La Antigua
Facultad de Arquitectura y Diseño
Arquitectura Estructural
II Cuatrimestre
Historia
“Innovación técnica y científica de la Arquitectura Renacentista”
Elaborado:
Anyelid Gómez, 4-799-715
Maylin Tejedor, 4-791-2020
Profesor:
Cristhian Caballero
*2016*

Innovación técnica y científica de la
Arquitectura Renacentista

ÍNDICE
Introducción
Contenido
1. -Cuatrocento
2. -Cinquecento
Anexos
Comentarios
Conclusión
Bibliografía

INTRODUCCIÓN
El renacimiento es el periodo que retorna al principio de la cultura clásica, pero
actualizándolo con el humanismo y realismo.
Se estudia la naturaleza con mas afinidad y se crean las perspectivas para lucir las
cosas mas reales, el cuerpo humano en desnudos será la representación en las
esculturas.
Se comprende por dos grandes periodos el Cuatrocento y Cincocento. Da inicios a la
utilización de nuevos elementos construtivos y adornos clásicos, y la continuación en el
ultimo periodo hasta llegar a su crisis y su culminación.
Sus obras destacadas por el realismo en las pinturas y en las esculturas.
Se trabaja con las proporciones del cuerpo humano, en las edificaciones.

CUATROECENTO
Se le denomina Quattrocento, a uno de los periodos del arte italiano que
corresponde al siglo XV, fue uno de los periodos mas importantes del
panorama artístico europeo, su inicio fue conocido como Renacimiento.
Inicio en Florencia impulsado por la familia Medici.
En este periodo evolucionan diferentes técnicas de pinturas, llegando a la perspectiva, la
imitación de la clásica griega y romana es representada por la escultura, su arquitectura
retornan a las líneas del griego y romano.

CARACTERÍSTICAS
oSe caracteriza por la recuperación de la antigüedad clásica.
oLa superación de los esquemas medievales que supeditan el arte a la religión.
oSe supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en humanismo.
oEn el arte abandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad
intelectual.
oLos artistas son instruidos en temas de geometría, historia, cultura clásica,
ciencias y naturaleza, empiezan crear grandes obras y serán elevados a la
categoría de genios.
oLa republica de Florencia se convertirá en la principal impulsador de este arte
por el apoyo de la familia Medici.

PINTURA
La pintura será reproducir el mundo real tal
como lo perciben nuestros ojos.
Utilizan la representación realista de figuras
humanas, espacios y los objetos.
Se utiliza el dibujo en perspectiva y da la
representación del volumen y su espacio
tridimensional.
En esta época sobresalen las pinturas religiosas
en iglesias capillas y los pintores crean temáticas
mitológicas, retratos y temáticas históricas
pintadas en villas y palacios de burgueses y de
la gran realeza.
Se destacan pinturas en mural al fresco, también
pinturas sobre tabla primero al temple y luego al
oleo.

ARTISTAS Y OBRAS
SIGNIFICATIVAS,
PERIODOS DEL
ARTE EN EL ARTE
DEL
CUATROCENTO
En la primera parte del siglo conviven dos
tendencias: una arcaizante de influencia
gótica, representada por Fra Angélico y otra
de carácter científico, iniciada por Masaccio,
que explora los nuevos campos de la
perspectiva.
En la segunda mitad de la centuria se opta por
una pintura un tanto más alegre y anecdótica
así como se empieza a notar el empleo del
óleo por influencia flamenca, en alternancia con
el hasta entonces casi exclusivo uso del temple.
Entre los artistas de esta época podríamos
citar a Fra Filippo Lippi o Dominico
Ghirlandaio. Pero el más oiginal de los
artistas florentinos de este periodo sería
Sandro Botticel

FRA
ANGÉLICO (1387-
1455)
Pintor cuatrocentista italiano que supo cambiar la vida
de fraile dominio con la de pintor consumado, sus
obras, plenas de espiritualidad , huyen de lo trágico, fue
llamado Angelice por su temática religiosa, la serenidad
de sus obras y porque fue un hombre con una gran
devoción.
Un buen ejemplo de su estilo seria la anunciación del
museo del prado, pintada al temple sobre tabla.
Sus obras mas importantes serian los frescos del Convento de
San Marcos en Florencia y los Frescos de la Capilla de San
Nicolas V en el Vaticano, pone énfasis en el sentido narrativo
de las escenas con muy poco decorativismo.

Pintor italiano, su carrera artística fue interesante por su la
brevedad de la relación de su vida en el mundo de la pintura
además de la relatividad abundancia de sus creaciones y por su
aportación al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicas las
reglas de la perspectiva científica.
MASACCIO
(1401-1428)
Renuncia al arte gotico, y se convirtió en gran innovador
de la pintura. Su atención fue dotar de volumen a las figras.
Sus pinturas mas importantes son las frescos de La Capilla Brancacci de la
Iglesia Maria del Carmine de Florencia. El fresco de La Trinidad de la
iglesia de Santa Maria la Novella de Florencia introduce una nueva
forma de representación espacial.
Dentro de las tendencias iniciadas por Masaccio es utilizar la geometría
para poder representar la perspectiva. En la pintura de Adan y Eva
expulsados del paraíso son prototípicas de la Concepcion que Masaccio
tenia de la pintura, basada en la masa y el volumen de las figuras y la
representación científica de la perspectiva.

SANDRO
BOTTICELLI (1444-
1510).
El arte de la pintura lo aprendió por las manos de
Fra Pilippo Lippi. Probablemente trabajo en el
taller de Andrea Verrocchio, donde estaba
empleado el joven Leonardo Da Vinci.
Desarrollo un estilo muy personal en las líneas de sus pinturas
dándole un tono elegante y decorativo.
Fue un pintor culto, de exquisita sensibilidad, obsesionado por
la belleza etérea, de mensajes filosóficos.
Entre sus obras se destacan el Nacimiento de Venus o la
Consagración de la primavera, en la temática religiosa, los frescos
de la parte baja de la Capilla Sixtina

Escultura
Se valora la perfección de la formas, frente a la prioritaria función docente y religiosa de la
escultura medieval, Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce, por influencia de los
modelos clásicos. Se recuperan las tipologías frecuentes en el Arte clásico: el desnudo, el retrato
o la estatua ecuestre.

DONATELLO (13
86-1466)
‣Es el más importante y fecundo de los escultores
del Cuatrocento.
‣Su obra combinan de forma magistral el
realismo y plasma las emociones, y los desnudos.
‣Es un tectnico y trabaja con todo tipo de
materiales como el mármol, piedra, bronce,
madera.
‣Su obra mas importante es El David, realizado
para la familia Medici, realizada en bronce y
representa al héroe bíblico como un adolescente,
sensual y muy estilizado después de vencer al
gran Goliat, su cabeza esta ante sus pies

Otros artistas importantes de la región de la Toscana fueron el florentino Luca
della Robbia, conocido por sus relieves de mármol y su cerámica vidriada o
policromada y el sienés Jacopo della Quercia, considerado el precedente de
Miguel Ángel por su gusto por las formas grandilocuentes y la fuerza de sus
anatomías

ARQUITECTURA
DEL CUATROCENTO

CARACTERÍSTICAS
oSe recupera ordenes clásicos.
oSe uso el arco de medio punto, combinado con las bóvedas de cañón, cúpulas
y cubiertas adinteladas.
oLas edificaciones religiosas son de gran importancia, como las iglesias y
capillas.
oSe alcanzan el gran desarrollo de la construcción de edificios civiles, sobre todo
los palacios.
oLos elementos decorativos dan sus inicios, como las pilastras, los tondos y los
grutescos.

Escultor y platero en su juventud, y cambia su
profesión por la de arquitecto al viajar a Roma. Fue
el descubridor de la perspectiva cónica.
FILIPPO
BRUNEL
LESCHI
(1377-1446)
Su Obra mas emblemática será La Cúpula de la
Catedral de Florencia, una obra de grandes
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal.
Donde mejor realizo su lenguaje renancetista fu en
la Iglesia de San Lorenzo, fue construida por
Lorenzo Medicini.

LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1404-1472)
Es el segundo innovador de la arquitectura Renacentista. Se dedico a ser
arquitecto, matemático, poeta, filosofo, arqueólogo.
Su obra mas importante es la Iglesia de San
Andres de Mantua.
Interesado en la búsqueda de reglas, tanto teóricas como practicas,
capaces de orientar el trabajo de los artistas.
Es autor de De re aedificatoria, tratado donde plasma
sus teorías sobre su concepción de la arquitectura ,
donde el propone una estética basada en modelos
clásicos y en matemáticas debe regir las partes de los
edificios.

En Florencia realizó dos
obras importantes:
el Palacio Rucellai con
una fachada sometida a
un riguroso orden
geométrico; la
horizontalidad de los tres
pisos se rompe con
pilastras verticales que
combinan los órdenes
clásicos: toscano, jónico y
corintio.

CINQUECENTO
“años mil quinientos”
Se sitúa a lo largo del siglo XVI es la segunda fase del
movimiento conocido como Renacimiento. Es un periodo dentro
del arte europeo. Tuvo su centro en Roma, por la gran
influencia del Papado, que se convierten en los nuevos
mecenas y protectores de los artistas.
El primer tercio del Cinquecento supone el triunfo de la
armonía y el equilibrio que se había avanzado durante el
Quattrocento.
En el segundo tercio del siglo se empieza a abandonar el
equilibrio y la armonía y centrando la atención en el
decorativismo.

CARACTERISTICAS
A. Se caracteriza por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad
Moderna
B. Estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la
naturaleza (La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento mas
próximo a la perfección)
C. Se emplean los volúmenes buscando el contraste y el manejo de la luz.
D. Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV y
primeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.
E. Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci,
Rafael Sanzio y Miguel Ángel.

ARQUITECTURA
Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características
principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas

ES UNA ÉPOCA DE GRANDES CONSTRUCCIONES Y DE GRANDES AUTORES.
A LO LARGO DE ESTE SIGLO XVI SE INICIA EL DESARROLLO Y EJECUCIÓN D E UNO DE LOS MÁS
IMPORTANTES PLANES ARQUITECTÓNICOS COMO SERÁ EL DESTINADO A LA C REACIÓN DE LA
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
La arquitectura del siglo XVI se distingue escencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la
monumentalidad de sus líneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior, con características diferenciadas en
cada una de las dos mitades del siglo:
Clasicismo
• La arquitectura se inspira en los modelos clásicos
• Siguen una tendencia hacia el purismo: ausencia de ornamentación
• Plantas centralizadas con cúpula
Manierismo
• Se preocupan mas los efectos visuales
• Los conceptos de orden, armonía y proporción cedieron paso a los elementos arquitectónicos
clásico que se combinaron buscando novedad

ARQUITECTOS Y OBRAS REPRESENTATIVAS
Los principales arquitectos del Cinquecento son Bramante y Miguel Ángel, cuya producción se centra en
Roma. En un segundo plano estarían los arquitectos manieristas como Sansovino, Vignola y Andrea Palladio.
La Basílica en San Pedro
Adjudicada inicialmente su construcción a Bramante, el
fallecimiento del mismo dará lugar a la elección del
pintor Rafael, cuya participación en el proyecto se verá
truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente
el relevo del posterior elegido (Antonio de Sangallo el
Joven) el verdadero artífice del edificio: Miguel Ángel.
Éste va a recuperar el plan inicial de planta central
propuesto por Bramante y a construir la magnífica
cúpula que lo corona, convirtiéndola en referencia de
todo el conjunto.

BRAMANTE
Donato d'Angelo Bramante
(1444-1514)
Fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento
en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el
planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Sus primeras obras en Milán, caracterizadas por la abundancia ornamental
entroncan con la tradición cuatrocentista pero a partir del año 1500 se traslada
a Roma donde la influencia de la arquitectura clásica marcarán su estilo
definitivo caracterizado por la severidad y el uso de plantas centralizadas
cubiertas por cúpula.
Su primera obra fue encargo de los Reyes católicos, para conmemorar la Toma
de Granada deciden levantar una iglesia en honor a San Pedro EL TEMPLETE DE
SAN PIETRO IN MONTORIO (1502)
Su segunda obra mas ambiciosa LA BASILICA DE SAN PEDRO hizo abandonar el
anterior proyecto. Consistía en un templo de planta de cruz griega con cuatro
ábsides iguales y una gran cúpula central. El proyecto no llegó a verse concluido
por su fallecimiento

MIGUEL ÁNGEL
Michelangelo Buonarroti
(1475-1564)
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Su obra supone el punto culminante, propicia la aparición del
Manierismo y anticipa el Barroco.
Sus primeras obras la realiza en Florencia donde trabaja al servicio de
los Médicis.
‣ Fachada de la Iglesia de San Lorenzo.
‣ Capilla funeraria de los Médicis
‣ Biblioteca Laurenciana
En Roma realizará:
‣ Cúpula de la Basílica de San Pedro.
‣ La reforma de la plaza del Capitolio
Pero la gran obra de Miguel Ángel fue la construcción de la Basílica de San
Pedro (1547-1564. Julio II). Retornó al plan centralizado de Bramante. Sin
mebargo sólo pudo realizar la cúpula.

ESCULTURA
La escultura del Cinquecento buscará la grandiosidad y la monumentalidad inspiradas directamente en las esculturas
clásicas descubiertas en Roma, debido a la tendencia a la idealización y a lo grandioso. Supone la recuperación del
desnudo y las representaciones heroicas y gigantescas realizadas en bronce y, sobre todo en mármol.

EL ARTISTA
REPRESENTATIVO
DE ESTE PERIODO
ES MIGUEL
ÁNGEL,
PERSONAJE DE
GRAN FUERZA Y
PERSONALIDAD.
Su principal interés fue la escultura aunque también destacó como arquitecto y
pintor siendo considerado uno de los grandes artistas de la historia.
Realizó su labor artística durante más de setenta años entre Florencia y
Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, los Médicis de Florencia,
y los diferentes papas romanos.
Muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.
Sus esculturas revelan un perfecto conocimiento de la anatomía, lo que le
permite representar fielmente todos los detalles del cuerpo humano, sobre
todo de músculos, venas y articulaciones.
Es característico de algunas de sus esculturas la expresión de la cara en la que
destaca mirada terrible que sus contemporáneos denominaron terribilitá.

OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL
En los primeros treinta años de su vida conservó su cincel algunas tradiciones del siglo XV
produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas.
Sus primeras obras, realizadas en Florencia:
1. Relieves de la Virgen de la Escalera
2. La Batalla de los centauros y lapitas
En roma:
1. Realiza su primera obra maestra: La Piedad del Vaticano, obra de perfección extrema por la
solemnidad de las formas, la composición equilibrada, la idealización de los personajes y la
elegante sensibilidad estética.
2. La Virgen de Brujas.

Pero desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos
monumentos, creó un estilo gigantesco, vigorosísimo, lleno de pasión, independiente y llamado de
terribilità.
De esta manera su
estilo cambiaría hacia
un mayor interés por
la grandiosidad
monumental, el
minucioso estudio de
la anatomía y la
tensión interna, como
ocurre en obras
como el David que
esculpió en Florencia
o el Moisés, máximo
exponente de la
terribilitá de Miguel
Ángel.

OTROS ESCULTORES DEL CINQUECENTO
En la segunda mitad del siglo XVI trabajan distintos escultores que podríamos clasificar
como manieristas cuya obra se caracteriza por la pérdida del clasicismo basado en la
armonía, las proporciones, el equilibrio y la serenidad a favor de un gusto por lo
inestable, lo subjetivo y preferencia por las figuras serpenteantes y las composiciones
helicoidales que anticipan el Barroco.
El término manierismo se refiere a un estilo de características propias dentro del Renacimiento. Se
dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a partir de 1520.
La característica que mejor lo define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la
destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes.

PINTURA
Durante el siglo XVI trabajan en Italia algunos de los grandes maestros de la pintura universal. Ellos
consiguen con su arte culminar el proceso que habían iniciado los pintores del Quattrocento respecto a la
correcta representación del cuerpo humano y el interés por representar la profundidad a través de la
perspectiva lineal y el estudio de las luces y las sombras.

Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigüedad clásica
(mitología) y retratos.
Técnicas: Grandes composiciones al fresco y también pintura al
óleo sobre tela.
CARACTERÍSTICAS
Tendencia a adoptar formas piramidales, produce sensación de
orden y equilibrio.
Tienden a dar más importancia al dibujo que al color.
Se logra un claroscuro de luces y sombras que permiten dar
volumen y profundidad
Se diferencia del Quattrocento por el uso de la luz

EL GRADO DE PERFECCIÓN Y LA CALIDAD DE LA OBRA DE ARTISTAS COMO
LEONARDO, MIGUEL ÁNGEL O RAFAEL HACE QUE LOS PINTORES POSTERIORES,
ANTE LA IMPOSIBILIDAD DE SUPERAR SUS LOGROS, DEBAN BUSCAR UN NUEVO
LENGUAJE QUE SE ALEJE DEL CLASICISMO; SURGE ASÍ EL MANIERISMO.
A partir del segundo tercio del siglo XVI empieza a surgir una
reacción frente al clasicismo renacentista, a cuya armonía y
equilibrio opuso la exageración y el contraste.
Las obras manieristas alteraban deliberadamente las normas
clásicas de representación de la realidad a fin de realzar el
estilo personal del autor.
Tal búsqueda de un estilo personal y expresivo llevó a los
manieristas a un peculiar tratamiento de los cuerpos humanos,
alargados con elegancia, distorsionados o quebrados y a
utilizar el colorido, la luz y el espacio de forma artificiosa.

LEONARDO DA VINCI
Leonardo di ser Piero da Vinci
(1452-1519) Como pintor, es la figura que ejemplifica el tránsito del
Quattrocento al Cinquecento. Prototipo de hombre universal,
humanista y científico, se considera uno de los artistas más
influyentes de todos los tiempos.
Sus obras no son realmente muchas, pero sí de gran trascendencia
para la historia de la pintura.
Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:
• La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal,
representando la atmósfera que envuelve los objetos,
• La técnica del esfumato que consiste en difuminar los colores y
los perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.
Entre sus obras destacan: La Virgen de las rocas, el fresco de la
Última Cena o su famoso retrato de la Gioconda.

MIGUEL ÁNGEL
(1475-1564) Es quizá el artista más completo del Alto Renacimiento, pues realizó
obras escultóricas, pictóricas y arquitectónicas.
Su interés principal a la hora de pintar será la representación del
cuerpo humano, atendiendo fundamentalmente al tratamiento
anatómico y al volumen.
Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes
difíciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento.
Su obra cumbre como pintor son los frescos que realizó en la Capilla
Sixtina:
Primero la bóveda (1508-1512) y veinte años después el Juicio Final
(1533-1540).
Las diferencias de estilo entre una y otra composición evidencian el
tránsito del Alto Renacimiento al Manierismo.

RAFAEL
RAFFAELLO SANZIO
(1483-1520)
El más joven de los tres, quien mejor represente la idea
de equilibrio y orden en la pintura renacentista.
Sus obras representan el paradigma del Renacimiento
por su clasicismo equilibrado y sereno, basado en la
perfecta utilización de la luz, la claridad compositiva y
el uso de la perspectiva.
También es un retratista personal e innovador de gran
penetración psicológica.
Son famosas sus representaciones de Madonas y, sobre
todo, los frescos con los que decora las estancias
vaticanas, donde destaca el dedicado a la Escuela de
Atenas.
Su última obra será la Transfiguración, donde anticipa un
nuevo lenguaje más próximo al manierismo y
al barroco en las posturas y expresiones de los
personajes, el claroscuro e incluso el uso de las
diagonales en la composición.

ANEXOS
La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento,
que se extendió después por toda Europa.
El clasismo se caracteriza por buscar la perfección del
hombre en sus aspectos físicos. Se expresó en todos los
dominios del arte, desde la arquitectura y la música
hasta la pintura y la literatura.

La Mona Lisa, es una obra pictórica del
pintor renacentista italiano Leonardo da
Vinci. Se considera el ejemplo más
logrado de sfumato
El David es una escultura de mármol
blanco realizada por Miguel Ángel
Buonarroti

Los Medici o Medicis, fueron una poderosa e influyente familia del Renacimiento en Florencia entre cuyos
miembros se destacaron tres papas, León X, Clemente VII, y León XI, numerosos dirigentes florentinos,
miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra y que sobresalieron por ser mecenas, patrocinando
desinteresadamente a los artistas y científicos de su época.

CONCLUSIÓN
Con este trabajo hemos podido concluir con conocimientos mas amplios hacerca de
todo lo abarcado durante el Renacimiento, específicamente en dos periodos que se
dieron a destacar, el Quattrocento y el Cincoquento. Ambos están ligados de manera
estricta dando forma a este movimiento cultural que dio al mundo una nueva
perspectiva, de esta formaron lograron un nuevos elementos mezclando con clásico
con nuevas ideas que dan a reconocer en cada una de las diferente ramas, como lo
es la arquitectura, la escultura y la pintura.

BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento
http://www.arteespana.com/cinquecentoitaliano.htm
http://www.arteydibujo.com/arte/11-renacimiento-cinquecento/arquitectura-delcinquecento/
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento
https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Renacimiento
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Cinquecento
https://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento
https://quattrocento.wordpress.com/
http://www.arteydibujo.com/arte/10-renacimiento-quattrocento/