Doble Altura Deco N°21

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Año 5 / Nº 21
Revista trimestral
$170
ISSN 1688-8308
S T A F F
E D I T O R I A L
Dirección Editorial
Dirección Comercial
Fotografía
Entrevistas
Diseño Gráfico
Colaboradores
Relaciones Públicas
Suscripciones
Impresión
Arq. Ma. Fernanda NAVARRO
Diego RODRÍGUEZ LUIS
Chino PAZOS
Nelson IRRAZÁBAL
Jorge SILVA
Ma. José FRÍAS
Angel Miguel JURADO
Lic. Ma. Paula STACCHIOLA
Roberto BEGNINI
Lic. Cecilia MARIOTTA
Arq. Gabriela PALLARES
Silvia RODRÍGUEZ
Arq. Nicolás BARRIOLA
Arq. Marta ARJONA
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099 591617
IMPRENTA NAXOS
Llegamos, en medio de un agitado invierno, pero con la alegría de un nuevo objetivo cumplido:
la plataforma digital de Doble ALTURA deco, lanzada recientemente a través del sitio web, que
nos permitirá llegar a ustedes también desde los dispositivos móviles, aparatos que han pasado
casi a transformar nuestro estilo de vida. Y es que nada adquirimos o decidimos sin indagar online
¿les pasa? La vorágine de la digitalización es parte del avance que la comunidad mundial se trazó
casi sin querer, siguiendo al principio patrones de unas pocas mentes visionarias, que luego y de
forma exponencial, se fueron colando en todas las áreas que refieren a la información y el consumo.
Adoptamos este formato que acompasa tal evolución, en relación al futuro que aún hay por delante
en materia de comunicaciones, no sin reparar en que todo lo relacionado a la estética de los espacios
que habitemos no es ajena a este fenómeno, con el diferencial de poder adecuarse a nuestro gusto
y bolsillo, más allá del torrente de fantasía e imágenes.
A las ediciones impresas, que seguirán acompañando a quienes disfrutan del olor a tinta, la lectura
sobre el papel y el hobby de coleccionar, se suma este canal de diálogo con nuestros seguidores,
desde donde compartimos contenidos online, artículos, novedades, agenda, además de exclusivas
columnas sobre estilismo, sustentabilidad, ideas y diseño en otras partes del mundo, sin perder la
impronta local que nos caracteriza. Esta apuesta se torna realidad con la apertura visual que así
brindamos a los profesionales y firmas que nos confían la difusión de sus nuevas líneas de productos
y servicios.
Distribución
Contacto
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VACÍOS llenos de tanto
Arq. Fabián PARRA
Blanco y negro
#multicolor
G&G
Trazo verde colonizador
La cosecha de Billoch
Museo Casa Vilamajó
Interiorismo corporativo
Hyatt Centric Montevideo
Petite Margot Bs. As.
RH Boston
MADERA
la veta que se lleva
Catalina
FERRAND
Elefantes, brujas
y espejosque reflejan
el alma
Foto de tapa: Chino PAZOS
Maquillaje: leonelaitamusi.com
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de Montevideo e Interior del país
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Edición Nº 21 - Septiembre 2016
Inscripto en el Registro de Ley de Imprenta (M.E.C.) tomo XVI a foja 43 año
2011 / Depósito legal 20.434 / ISSN 1668-8308
Doble ALTURA deco no se responsabiliza por las opiniones
vertidas de sus colaboradores, ni tampoco por la alteración de precios,
stock y/o modelos de las firmas avisadoras.
Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación.
Setiembre 2016
Uruguay
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Catalina Ferrand nos regala su carisma a pleno, el mismo que entretiene nuestras mañanas.
Despliega su pasión por la decoración, que lleva a cabo entre el fitness, salidas al aire y pañales,
pero convencida de ir conformando su propio estilo. El arquitecto Fabián Parra llega para compartir
el interiorismo hotelero que últimamente ha desarrollado en el Cono Sur, incluyendo nuestro país. Su
perfil se centra en el suceso de la fotografía, en la captura de momentos para conceptualizar y luego
volver al resultado de la imagen para ahondar en otro calibre de percepciones.
Es una edición que rebosa de interiores corporativos. El arribo de la cadena hotelera Hyatt a
Uruguay marca en la rambla de Pocitos un nuevo emblema de referencia, justo frente al mega
cartel de “Montevideo”, nuevo escenario turístico de un paisaje característico de nuestra costa.
Visitamos sus interiores y entrevistamos a los principales actores del proyecto arquitectónico y de
interiorismo. Más tiendas de diseño abren en Punta Carretas, en particular de estilo danés, en el que
ya hemos profundizado. También, para impregnarnos con la magia de otros universos creativos,
les presentamos una tienda de accesorios de decoración en Buenos Aires, y otra de mobiliario en
Boston, con la particularidad esta última de haberse reinventado en un edificio patrimonial de 1800.
Y en torno a esta temática, damos la bienvenida al segmento Patrimonio Vivo, desde el cual, el
Arq. Nicolás Barriola nos introduce en edificios locales en los que la historia permanece latente,
reformulada a través de respetuosas intervenciones.
Desde el hemisferio norte, una casa construida sobre el escurrimiento de una cascada hace un pacto
con el paisaje boscoso de un valle mexicano. ¡Y vaya si en el nuestro están pasando cosas!: diseño
de autor representándonos en ferias internacionales, referentes del diseño regional que nos visitan y
ferias que se vienen en octubre. Expertos nos hablan de la veta de la madera que hoy se lleva, y una
multicolor propuesta, con el blanco y negro de base, es el adelanto para tu próximo tour de compras.
Julio fue el mes que hace seis años nos encontró produciendo nuestro primer número editorial. En
2016 nos lanza al desafío del soporte digital inaugurando una nueva etapa. Sin embargo, otra se
cierra, con el trago amargo que deja la pérdida de un ser querido. A donde te hayas ido camarada,
sé que seguirás contemplando aquel colorido paisaje, como todas y cada una de mis páginas.
doble ALTURA·2

Año 5 / Nº 20
Marzo 2016
Uruguay
Revista trimestral
$170
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ISSN 1688-8308
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p.8
p.62
p.66
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Medidas 50(d)x46(h) cm. Diseño de Estudio Diario (Guillermo Salhón y Ana Sosa).
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p.83 p.54
p.46
EDITORIAL
2
En este número
CATALINA FERRAND Elefantes, brujas y espejos que reflejan el alma
PERFIL PROFESIONAL Arq. Fabián Parra
DE COMPRAS Blanco y negro #multicolor
DESIGN HOME por expertos Madera, la veta que se lleva
TENDENCIAS + Mvd Más escandinavo y metropolitano que nunca
TENDENCIAS + Boston La historia reinventa el diseño de muebles
TENDENCIAS + Buenos Aires ¡Oh Margot!
ARTE & ARQUITECTURA La magia del vidrio
LIFESTYLE México Pacto con el bosque
COMO EN CASA Originalidad a la hora de recibir
COMO EN CASA Montevideo se dio el lujo, el nuevo Hyatt Centric
PATRIMONIO VIVO Museo Casa Vilamajó, Doméstica fortaleza
FERIAS DE DISEÑO Fuorisalone (Milán) y High Design (San Pablo)
GLOBAL ZOOM Desde Venecia, Dubai y Grecia
DATE UNA VUELTA
GREEN & GREENS
8
18
30
34
36
41
46
50
54
62
66
76
83
94
96
97
p.97
p.50
SOCIALES Cinco grandes exponentes en DUy2016
108
DIRECCIONARIO
110
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DAd PERSONALIDAD
Elefantes
Catalina FERRAND
Textos | María José FRÍAS
Fotos | Chino PAZOS
brujas y espejos
que reflejan
el alma
Ut Serviam. Vivir para servir. La consigna que identifica
al Colegio Seminario, donde cursó toda la escuela y el liceo,
marcó a Catalina Ferrand para siempre. La comunicadora, que
recientemente volvió a la televisión en la conducción de “Día a
día” (VTV), junto a Miguel Nogueira y Fito Galli, se entrega
con pasión a cada etapa que la vida le presenta.
doble ALTURA·8

La mirada de Catalina Ferrand, clara y transparente, no es
indiferente a nada ni a nadie. En la televisión, entretiene y
se enriquece sabiendo que arranca sonrisas a gente que
muchas veces se siente acompañada por su programa.
Como instructora de yoga y fitness, alimenta cuerpo y
alma, acompañando a otros en la búsqueda del bienestar.
El juego de comedor mezcla las líneas contemporáneas de
la mesa con detalles antiguos en las sillas. “La tapa de la
mesa es de madera de teca maciza sobre una estructura
liviana de hierro, las sillas en lona decatizada (propiedad
que potencia la limpieza) con tachas oro viejo y terminación
¨capilla¨ en el respaldo, para darle mayor calidez”, detalla
Ximena Cuervo, directora de Constantina O. Un cuadro de
Fito Sayago se adapta perfecto a los tonos pastel de toda
la composición.
doble ALTURA·9

DAd PERSONALIDAD
Y a cada paso siente que la vida le devuelve lo que da, mientras deja fluir
desde sus más puros sentimientos hasta las cosas materiales, muebles y
adornos que van y vienen, en una renovación permanente que se refleja
en cada rincón del apartamento que desde hace cuatro años comparte
sobre la rambla de Punta Carretas con su esposo, el periodista deportivo
Federico Buysan, y sus hijas Cayetana (3) y Simona (1), a quienes se
suman los hijos del primer matrimonio de Buysan, Joaquín (12) y
Florencia (10).
Espejos, fotografías, elefantes, y mucho colorido caracterizan el living
comedor, en el que el sol entra a raudales por el ventanal. Entre juguetes
y lápices de colores, las niñas se divierten con encastres y se pintan la
cara. Catalina lo toma con calma, ríe, fluye, y cuenta las razones que la
llevan a ser la decoradora de su propio hogar.
Las fotos te encantan…
Siempre. Cuando era adolescente tenía corchos llenos de fotos, y cuando
me casé con Federico llamé a mi íntima amiga y decoradora María
Battaglino, y le pedí para colgar fotos de los dos años de noviazgo.
Mandamos imprimir muchas imágenes y las colgamos de caireles, solo ella
por la entrañable amistad que nos une y la forma que me conoce podía
lograr transmitir lo que esa etapa significó para mi. Cuando me mudé a
este apartamento me las traje y buscamos un árbol donde colgarlas, solo
con recuerdos de novios. Después tengo otras de mis hijos, mis amigas,
mis padres, mi suegra, mis cuñados, y un portarretrato digital. Las mando
imprimir y me gusta tenerlas en papel.
Tenés muchos muebles de “Constantina O”. ¿Por qué?
Cuando conocí a Ximena Cuervo, me pasó algo muy peculiar. Me casé
por primera vez en 2001, y a la vuelta de mi casa, por Jaime Zudañez,
ella tenía un local que se llamaba “Las Josefinas”. Era un local de cosas
rústicas y siempre me sentí cercana a ella, entonces decidí hacer el
colectivo ahí. Casi le vacié el local y nos hicimos amigas.
Después abrió “Bernardita O”, y un segundo local en el Centro. De
allí, volvió a Pocitos con “Constantina O” y ahora es un referente en
decoración. Tiene un gusto exquisito y además la conocí cuando recién
empezaba y me gusta valorar a la gente emprendedora.
¿Qué significado tienen los espejos?
Me gusta reflejar cosas, me hace bien. Siento que dan luz y me gustan
las casas luminosas. Pese a que mi vida ha tenido momentos diferentes,
me siento bien con ella y me gusta que eso se refleje. Me gustan los
espejos.
Te gustan mucho las cosas contemporáneas, ¿las antiguas
también?
Sí, me fascinan. Siempre viví en casas con sofás victorianos, Gobelinos,
jarrones Satsuma, un busto de Afrodita, muebles rococó y con mucha
historia. Creo que por eso yo soy lo contrario, empiezo todo de cero.
Prefiero hacer mi historia, me gusta lo mío. No tengo nada antiguo,
aunque me gustan.
¿Qué es lo que te falta cambiar en tu casa?
El cuarto de las nenas. Son muy chiquitas y siento que no necesitan
nada. Compro lo básico para después cambiarlo con ganas. Quiero dos
camas antiguas iguales para las dos, pero todavía no llegó el tiempo.
“Me gusta reflejar cosas, me hace bien.
Siento que dan luz y me gustan las casas
luminosas. Pese a que mi vida ha tenido
momentos diferentes, me siento bien con
ella y me gusta que eso se refleje.”
La mesa del living y sus accesorios, al igual que los sillones, almohadones, el espejo, el juego de
comedor y los fanales son de Constantina O. Las banquetas roja y verde patinadas, además de la
bandeja con patas tijera son de Martinika Deco.
doble ALTURA·10

doble ALTURA·11

DAd PERSONALIDAD
“Autoretrato” de Gastón Izaguirre (Acrílico
mixto, 1.00 x 1,50 m.), es uno de sus artistas
plásticos preferidos.
“Soy fanática de armar mis casas. No le
pregunto nada a nadie y se me hace fácil
porque Federico confía en mi gusto. Me
divierto mucho cambiando las cosas cuando
no está”.
doble ALTURA·12

Mientras el sol se oculta en el horizonte de Punta Carretas, Catalina
se entusiasma hablando de sus pasiones. Tiene tiempo para responder
las preguntas que se le hacen, para sonreír a sus hijas, para reflexionar
sobre temas complejos, para mirar al otro más allá de sí misma.
En su propio cuerpo, sus tatuajes hablan de su vida y resumen los sentimientos
que la acompañan. Ya eligió las letras para grabar en su piel
los nombres de Cayetana y Simona. Estarán cerca de la letra F, que se
grabó por Federico y también por Ferrand. En distintos lugares, luce
con orgullo un elefante, que simboliza para ella la grandeza de esa raza
plena de memoria y sabiduría; el nombre de Kala, su fila brasilera, que
murió con 14 años y que adoró; una estrella, que se hizo en un momento
que necesitaba una guía; una mujer bailando, que se tatuó en un tiempo
de libertad y creación; y una cruz, símbolo de la fe que la acompaña
desde los tiempos del Seminario, cuando el tradicional Ut Serviam se
transformó en la luz que guía su destino.
También tenés una muñeca que te resulta importante…
La que me hizo Cecilia Brugnini. Es una bruja que me regaló para mi
primer casamiento, con un cartelito que decía “Bruja sí, pero madre al
fin”. Siempre me resultó intrigante, porque no sabía en aquel tiempo si
algún día iba a ser madre. Es muy importante para mí.
Valorás mucho el arte…
Muchísimo. De regalo de cumpleaños para mí misma, compré un cuadro
de Gastón Izaguirre que quería hace mucho tiempo. Tengo uno gigante,
que me dio Gastón, y después me compré otro.
Además tengo un óleo de Adolfo Sayago, que me obsequiaron mis
suegros. También tengo de Lara Campiglia, que me regaló ella misma.
Amo su estilo de colorido libre.
El arte te impacta en diversas formas, ¿qué significado tienen
los elefantes, que tenés varios?
Tengo uno en particular que me ha acompañado durante los últimos diez
años, al que llamo Kalo. Está hecho en una sola pieza, y siempre lo llevé a
todos lados. Los elefantes son importantes para mí y, de hecho, tengo uno
tatuado. Siempre tuve devoción por los animales y disfruté la oportunidad
de viajar a África. Estuve en Kenia, Tanzania, Uganda, donde se percibe
profundamente la naturaleza. Allí las manadas de elefantes me conmovían,
con su comportamiento, su inteligencia, sus ritos.
El dressoir blanco es de Abril Decoración, otro de sus locales favoritos. Éste, que recibe junto a un perchero
colmado de carteras y sombreros, es un mueble muy querido por Catalina como el cuadro con la imagen
maternal de la Virgen en un marco dorado a la hoja.
Banderines hay varios: una guía en la puerta que va hacia la cocina, y otra más larga que enmarca el
gran ventanal hacia la rambla. Son de Martinika Deco y conforman un detalle que, más allá del colorido,
imprimen ese toque infantil a un espacio que pertenece por completo a la vivencia diaria con sus hijas.
doble ALTURA·13

DAd PERSONALIDAD
Entre el fitness y la televisión
Primero fue el teatro. Catalina no pensaba en la televisión cuando
comenzó. Tenía apenas 13 años cuando comenzó a estudiar para ser
actriz, mientras cursaba el liceo en el Colegio Seminario. Vecina de
China Zorrilla, hija de una profesora de piano que le inculcó el amor por
la ópera, y de un padre amante de la música, sintió que el arte la tocaba
desde siempre.
Cuando llegó el momento de estudiar, optó por Relaciones Internacionales,
y en simultáneo comenzó a cursar un Instructorado en Fitness en Buenos
Aires, lo que la llevó a dar clases en el Nautilus.
Un día, los planetas se alinearon y decidió producir un video con sus
alumnas, al estilo de Jane Fonda y Catherine Fulop. “Pedí para grabar en
el Sheraton, contacté una agencia de publicidad y conseguí avisadores para mi video,
que me salió muy prolijo. Sonia Baldi era una de las alumnas y estaba produciendo un
programa. Me invitó, hice un piloto y ahí llegaron dos años enteros en Canal 10, en
una coproducción que se llamaba ‘La tarde’. Era por el 2003, estaba en piso y hacía
notas”, recordó.
Un día, la llamaron de Canal 12 para que presentara algunas de sus
producciones y terminó como notera de “Verano del”. Después comenzó
a explotar su veta más histriónica y aparecía en “El show del mediodía”
haciendo “Las damas del té” con Silvia Novarese y Manuela Da Silveira
(quien siendo productora hasta el momento pasaba por primera vez al
otro lado de la pantalla), después en una tira con Maxi de la Cruz. “El
canal me dio la oportunidad de mostrarme como actriz”, apuntó. El
siguiente paso fue “Día perfecto”, un matutino que la llevó cada mañana
al hogar de los uruguayos. “Se fue dibujando el destino”, dice entre risas.
Catalina eligió pintar solo una pared de su dormitorio. Lo hizo con la tonalidad Terciopelo Ruso del
Catálogo de Inca (código 30RR 10/321) para dar contraste con el respaldar de la cama. Para el
dormitorio de las pequeñas y los más grandes optó por vinilos sobre paredes blancas.
doble ALTURA·14

“Siempre viví en casas con sofás
victorianos, Gobelinos, jarrones Satsuma,
un busto de Afrodita, muebles rococó y con
mucha historia. Creo que por eso yo soy lo
contrario, empiezo todo de cero. Prefiero
hacer mi historia, me gusta lo mío”.
doble ALTURA·15

DAd PERSONALIDAD
Estuviste un tiempo fuera de la televisión, ¿cómo es volver?
Es un periodo particular, porque tengo las nenas chicas y me habría
gustado pasar más tiempo con ella. Cuando se bajó “Día perfecto” y
yo recién había tenido a Simona, que tiene un año, pasé divino. Con
Cayetana, que ahora tiene tres años y medio, no la veía amanecer
nunca, porque incluso los sábados daba clases en el Nautilus.
Pude estar un año sin buscar trabajo y me encantó, pero también
consideré que con el tiempo me iba a costar estar mucho en mi casa. Lo
que no me gusta mucho es el tema del maquillaje, el pelo, la exigencia
sobre la imagen. Me gusta más el contacto con la gente, dando clases
de fitness, de yoga, trabajando con el bienestar de las personas. De
cualquier manera, agradezco profundamente el ofrecimiento de VTV.
Me encanta hacer lo que hago.
¿Con qué proyectos en teatro estás ahora?
Tuvimos una reunión con la gente del Notariado y estamos preparando
“Tres”, una obra en la que voy a compartir escenario con Victoria
Rodríguez y Adriana Da Silva, dirigidas por Nacho Cardozo. Es una
obra española muy divertida, sobre tres mujeres solteras de cuarenta
y pico, que deciden tener un hijo cada una, pero del mismo padre y
criarlos entre las tres. Actuar me encanta y estoy muy entusiasmada con
todo lo que vendrá y con este momento maravilloso de mi vida con Fede
y con esta familia espectacular. Soy muy feliz.
Las camas laqueadas son de Bernardita O. La mesa y la silla de Meu Lar, al igual que la banqueta
¨London¨ con tapizado en composé.
doble ALTURA·16

“Soy fanática de armar mis casas. No le
pregunto nada a nadie y se me hace fácil
porque Federico confía en mi gusto. Me
divierto mucho cambiando las cosas cuando
no está. Cambio el cuarto de Joaquín
y Florencia, el cuarto de las nenas, los
acolchados, banquetas. No vendo nada, le
regalo todo a Cristina, que es la señora que
trabaja conmigo, y vivo cambiando. Amo la
decoración”, señala.
Caricatura de Ivonne Soza.
Catalina FERRAND
en 10 flashes
Un cuadro
Las pinturas negras de Francisco de
Goya.
Dos libros
Inshallah, de Oriana Falacci.
El Principito, de Antoine de Saint-
Exupéry.
Un recuerdo
Los viajes, a Machu Pichu y a Portugal.
Un lugar en el mundo
París.
Un adorno
Mi elefante, Kalo.
Una película
Cinema Paradiso.
Un sueño por cumplir
Hacer cine.
Tu espacio preferido
La cama.
Una comida
La pascualina de mi madre.
Un valor
La generosidad.
doble ALTURA·17

DAd PERFIL PROFESIONAL
Fotos
Textos
| Archivo
| María
Fabián
José
PARRA
FRÍAS
Fotos | Chino PAZOS
VACÍOS
llenos
de tanto
Arq. Fabián PARRA
Fabián Parra es un arquitecto atento a los mensajes y las señales de
su entorno inmediato. Su elocuencia de fotógrafo y talante de aviador lo
encuentra plantado en la contingencia de lo que puede lograrse con la
materialidad abstracta, más que con la materia misma. Cómodamente
se codea con el “menos es más”, en que su sensibilidad no deja criterio
conceptual sin hilvanar.
Ha alternado su producción residencial entre Punta del Este, Pilar, Tigre
y San Martín de los Andes. Sin embargo, el interiorismo hotelero es para
Parra un terreno fértil que le permite imaginar y plasmar espacios con una
fuerte impronta escenográfica. Un lobby como escenario, una foto como
panel, una tela como fachada, son recursos que espacial y materialmente
trascienden la arquitectura, recalando con soltura en el universo de la
imagen. Lo gráfico, lo fotográfico, lo texturable, los intersticios que definen
llenos y vacíos, son para este arquitecto totalmente ilimitados, incluso
moving-up animados proyectándose en una superficie logran despegarse
de lo convencional retomando algún momento del pasado.
Desde 2010 tiene a su cargo el interiorismo de los espacios públicos de la
cadena hotelera Dazzler en Argentina, Paraguay y Uruguay. Esto le ha
permitido establecer en ellos espacios netamente conceptuales, donde la
vivencia de los mismos supera cualquier capricho formal. La necesidad de
fotografiar aun lo irrelevante, en blanco y negro, lo invade a cada instante,
y las capturas lo acompañan en el proceso creativo.
Nació en Vicente López, y se formó en un colegio religioso y técnico de
doble jornada. “Mi educación facilitó mi camino por las cuestiones técnicas de
la arquitectura, aunque siempre fue el diseño lo que me cautivó y no la construcción
en sí misma”, explica. Se graduó en la Universidad de Buenos Aires,
y por unos años fue ayudante en las Cátedras de Diseño y Dibujo
Arquitectónico, reparado en grandes como Solsona y De Antoni
respectivamente.
Su primer proyecto en Uruguay fue una casa en la ruta que une La
Barra con José Ignacio, y desde allí busca sin cesar la oportunidad de
seguir soltando ancla en nuestro país, siempre con un pie de este lado
del Río de la Plata. Regresa con frecuencia a supervisar proyectos, y
sobre todo a vivir Montevideo, ciudad que tanto lo impacta. Aprecia
de ella cada detalle, al punto de haber cosechado gran amistad con un
taxista que un día lo trasladó desde el aeropuerto a su hotel. Es a quien
le avisa cuando viene, para compartir con él un traslado en el contexto
de una amena charla.
Gran despliegue y exuberancia conceptual presentaban ya las
ejecuciones de los baños públicos en Casa FOA 2002, 2004 y
2007, obteniendo la medalla de oro en cada una de estas ediciones,
homologado por Masisa y Rocca, y donde a pesar de no ser su
especialidad, la seducción por el interiorismo fue calando hondo en su
búsqueda hasta construir gran parte de su trayectoria.
doble ALTURA·18

“Siempre me atrajo el minimalismo, pero me
identifico más con el elementalismo. Mis obras
son conceptos materializados que esconden una
historia que se puede contar”.
doble ALTURA·19

DAd PERFIL PROFESIONAL
Creciste en Argentina y ya de niño te capturó nuestro país
¿Qué es lo que determina tu permanente regreso?
Nací y pasé mi infancia en un barrio donde aún se podía jugar en
la calle, había lotes vacíos, árboles donde trepar y un ritmo nada
vertiginoso que incentivaba la imaginación. Descubrí Uruguay a los 14
años, acompañando a la familia de mi mejor amigo en la búsqueda de
una casa en el este para veranear. Poner un pie en Montevideo fue una
de las emociones más grandes de mi vida, y hasta hoy esa sensación
no se ha desvanecido. Me gusta su gente. A mi criterio es una ciudad
mágica sacada de un cuento de Italo Calvino, su geografía infinita y esa
sensación tan real que la maga de Cortázar describe con su existencia
y caminata por sus calles, convencida que un encuentro casual era lo
menos casual en sus vidas. Es tan mía, es mi ciudad.
Palacio de los Patos (Asunción, Paraguay).
Tu primer proyecto residencial fue plasmado en Punta del
Este. Luego, ¿cómo llegó Paraguay?
La casa R10 es sin duda mi obra más querida. Fue muy emotivo cuando
finalmente supe que iba a construir en Uruguay. Un tiempo después
llegué a Asunción, en principio para materializar el showroom para la
venta de las torres Palacio de Los Patos. Me sorprendió encontrarme
con una cultura fuerte y vigorosa, muy arraigada a sus raíces. Fue así
que el diseño del showroom que había dibujado en mis pensamientos
volvió a nacer cuando pisé esa enérgica tierra colorada. La arquitectura
de este objeto se mimetizó con su entorno, mezclándose con su cultura
como en un apretón de manos. Un pato era su referente icónico, y fue mi
oportunidad para convocar a un prestigioso escultor, Juan Pablo Pistilli,
para su realización. Con él nació una gran amistad, y su acervo se metió
en mi arquitectura.
Para construir las torres hubo que derribar varios árboles, y en particular
me estremeció, asi que resultó una caja efímera pensada para comunicar
la idea, lo envolví con una inmensa tela que tenía impreso el entorno
verde, que se había perdido por razones puramente inmobiliarias, y de
esta manera sentí que colaboraba a concientizar.
doble ALTURA·20

¿Cuál de todos los reconocimientos de tu carrera te hace
reflexionar sobre tu evolución como profesional?
En el año 2002, después de la fuerte crisis y con las valijas preparadas
para partir, Casa FOA me propuso participar de su prestigiosa muestra.
Pese a que el diseño interior no era lo nuestro, me decidí a participar al
enterarme que Clorindo Testa sería jurado. Fue muy fuerte recibir la
medalla de oro de sus manos, fue un momento de fuerte reflexión. Pero
el mayor reconocimiento en mi carrera no han sido ni los premios ni las
publicaciones, sino esos momentos en el que tu cliente te llama y te dice:
“Gracias por ser el primero en soñar el lugar donde mi familia vivirá.
Estamos felices”. Esta frase, que aún tengo en mi escritorio escrita de
puño y letra, la escribió un gran amigo que falleció al poco tiempo de
terminarle su casa. No hay mayor reconocimiento para un arquitecto.
Soy tan feliz con lo que hago que no sé lo que es trabajar.
doble ALTURA·21

DAd PERFIL PROFESIONAL
La repetición hace al plano
Su vinculación con el grupo Fenn Hoteles marca un hito muy
importante en su carrera, por tratarse de una oportunidad de aunar
sinergias humanas y profesionales. Si bien se le plantean presupuestos
concretos y objetivos claros, la confianza que genera le permite realizar
un planteo estético que no solo encierra diseño sino el concepto de
marca. “La amplitud de criterio, su profunda objetividad y el vertiginoso ritmo de
trabajo me permite el constante desarrollo de mis estados conceptuales, que hoy son
mi principal objetivo”, afirma.
En el edificio del Hotel Dazzler Montevideo (21 de Setiembre y Luis
de la Torre) le fue asignado el diseño del lobby, las habitaciones y las
áreas comunes. “Tuve como punto de partida una suerte de magia congelada de
los edificios construidos en los albores del siglo pasado, el gris de sus espacios, la
melancolía de su mobiliario, la madera vetusta, pero sobre todo, el tiempo detenido.
Así surgió el extenso piso de granito gris, como un río que todo lo rodea y contiene,
un enorme divisor de madera multifacético de madera que espía y conecta a un bar
desayunador y a otros locales comerciales, cuyo lobby es el nexo. El frontdesk se
presenta como una caja estanca, cuya piel de alabastro retroiluminada recrea aquellos
momentos, y la iluminación de un inmenso manto blanco de tela de Barrisol lo
envuelve todo bajo prismas geométricos”.
Hotel Dazzler Montevideo
¿Cómo se compone tu estudio?
El estudio soy yo. Difícil compartir la misma hoja de papel en blanco.
No obstante, laboralmente cuento con un armónico grupo de trabajo,
con el que tengo en común el enorme cariño por lo que hacemos.
¿Qué te ha dado la fotografía?
De pequeño tuve obsesión por el dibujo, más grande con la ingeniería
en electrónica y pilotear un avión, soñaba con volar. Recuerdo aun mi
primera cámara de fotos, una Kodak de plástico que mi abuelo me
obsequió. A partir de ahí, mirar a través de esa lente cambió mi manera
de observar el mundo que me rodeaba. Siempre fotografié en blanco
y negro. Me maravillaron los clásicos como Henri Cartier-Bresson o
Man Ray. Hoy muchas de mis obras incluyen imágenes como parte
sólida de su arquitectura. Viajé durante mucho tiempo por el mundo
con el peso de mi cámara, transformando el color en una elemental
abstracción, pero un día me detuve, quité ese peso de mi mochila y
comencé a disparar con mi teléfono, ese que algún momento solo sirvió
para hablar. Así, esos instantes que se escapaban, ahora me pertenecen.
doble ALTURA·22

doble ALTURA·23

DAd PERFIL PROFESIONAL
Al César lo que es del César
Raíces tan consolidadas a lo nativo, a esa vivencia de tierra adentro y
marcada por fuertes ancestros, una vez más se amoldó a la caja, a la
existencia y la presencia, y nuevamente triunfó el concepto. La escena
del lobby del Hotel Dazzler Asunción, partió devolviendo la figura
y el sonido de los árboles derribados para su construcción. “Pensé cómo
devolver esa sombra que le habíamos arrebatado a la tierra. Entonces, un pórtico de
madera de petiribí de aguda geometría restituyó la sensación de estar físicamente
debajo de ellos, mientras todo el frente y lateral de la caja de ascensores se revistieron
con paneles de led, que bajo la forma de un gran monitor, desmaterializaron el
volumen que lo contiene mientras se emite una película filmada bajo los árboles,
cuando aún existían, con el sol intentando penetrar por sus ramas. Este lobby, como
otros de la cadena que lo precedieron, comparte la integración cultural, y como una
acción fraterna invité a artistas locales para fusionarse a los espacios propuestos,
logrando así mayor sentido de pertenencia”. En este caso, la película estuvo a
cargo del consagrado Juan Carlos Magliola, el director de 7 cajas, que
logró traducir la idea mágicamente, y también de Mónica Matiauda,
que propuso un interesante trabajo de fotografía y dibujo.
¿Cómo lográs que el interiorismo desprenda emociones en
tus clientes?
Mis trabajos tratan de dar una respuesta concreta a lo que el cliente
solicita, con toda la carga conceptual que hace que cada trabajo
sea único, y no un sello formal, que se repite indefinidamente para
identificar al estudio.
Hotel Dazzler Asunción (Paraguay).
¿En qué medida interponés el marketing en tus diseños?
Mis obras dan respuestas y eso es lo que me identifica. No hay marketing.
¿Por qué has sido gran seguidor de la obra de Zaha Hadid?
Leía sus libros impresionado con sus propuestas futuristas, y recuerdo a
mis docentes diciéndome: “Nunca va a construir nada”. Años más tarde
fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Me atrevo a decir que
nadie va a poder igualarla. Ella siempre estuvo cien años por delante.
doble ALTURA·24

Te has referido al concepto de “volar”. ¿En qué lugar
exactamente te ubica esto a pesar de la fantasía?
Fue un fuerte impacto para mí el día que el hombre puso un pie en la
luna. Aún lo recuerdo de manera muy vívida, y no pensaba en otra cosa
que ser astronauta. Más tarde pensé que sería más terrenal ser piloto,
y así fui arquitecto. Diseñar es volar, ese infinito placer de libertad
perpetua, que convierte mi trabajo en un hobby, que hace que cada día
de mi vida sea único.
¿Qué riesgo profesional aun te quede pendiente tomar?
Mientras tenga la posibilidad de trabajar cada propuesta que planteo,
todos serán pendientes.
doble ALTURA·25

DAd PERFIL PROFESIONAL
Hotel Bossert (Nueva York).
Sus intervenciones marcan una contemporaneidad contundente, incluso
cuando ha intervenido en obras de reconversión patrimonial como el caso
del lobby y las habitaciones del antiguo Hotel Bossert en Brooklyn, antes
conocido como el ¨Waldorf Astoria, en Brooklyn¨, un edificio de 1909 que
fue desarraigado de su esencia a lo largo de los años. Mobiliario clásico y
contemporáneo fue el indicado para resurgir el pasado cercano a través de
la sobriedad de las gigantografías impresas en blanco y negro de la fotógrafa
Vivian Maier.
Basaste en la fotografía tu experiencia en Nueva York. ¿Qué te
llevó a eso?
El lobby, que aún mantenía la fuerte presencia de la columnata con capiteles
corintios y cielorraso moldurado que remontaban a su místico pasado, me
hizo pensar que toda intervención debía ser extremadamente sutil. Así es
que surgió la idea de armar el espacio con grandes imágenes de 3 x 6
metros de altura, soportadas por importantes bastidores metálicos, que al
ser distribuidos alternadamente entre las columnas, permitieron armar
espacios funcionales dentro del mismo lobby. La mágica historia le otorgó al
espacio un fuerte y vibrante carácter, que sumado a una etérea iluminación
y categóricos muebles de Tom Dixon, no necesitó más. Fue una grata
experiencia. Rescatar el pasado es una enorme responsabilidad. Quienes
no lo entienden es porque borran su pasado.
La de Vivian Maier (1926-2009) es una historia tan extraordinaria que
parece surgida de la imaginación desbocada de un guionista excéntrico y
misterioso, que se dejó muchas páginas en blanco. Niñera durante cuarenta
años en Chicago, cuando murió, en 2009, sola y terriblemente pobre, nadie
podía siquiera sospechar que aquella extravagante anciana que dormitaba
en los bancos de los parques y se alimentaba a base de conservas en lata era
en realidad una de las grandes fotógrafas americanas del siglo XX, cuyas
obras resisten bien la comparación con las de figuras como Diane Arbus,
Helen Levitt, Robert Frank o Garry Winogrand.
Celosa y reservada de su privacidad, casi nunca develaba su nombre
real y utilizó decenas de variaciones del mismo. Mucho menos hablaba
de su obsesiva y secreta pasión por la fotografía, que le llevó a reunir un
extraordinario conjunto de 120.000 negativos, muchos de ellos sin revelar,
que nadie más que ella había visto, un tesoro escondido que nunca habría
sido descubierto de no ser porque en 2007,un joven investigador, John
Maloof, que buscaba imágenes del Chicago de los años 60’, adquirió en una
subasta una caja llena de negativos por 400 dólares. Habían llegado hasta
allí directamente del desván donde Vivian Maier los había abandonado en
los 90’, cuando ya jubilada y sin recursos, se vio obligada a vivir en la calle. A
Maloof aquel hallazgo le cambió la vida (las copias de sus imágenes alcanzan
los 5.000 dólares en galerías) pero a su autora no. Murió dos años después
creyendo que llevaba con ella el secreto a la tumba. Era todo lo que tenía.
¿Qué lugar ocupan las artes plásticas y el mobiliario de autor
en tus obras?
En un principio mis obras se caracterizaban por un férreo elementalismo
como expresión del “todo”, para que éste se identifique y solo el mobiliario
criteriosamente seleccionado fuera el protagonista. En tal sentido, el lobby
del Hotel Dazzler Las Heras fue un punto de inflexión, y una de las
experiencias más interesantes, al incluir dentro del proyecto a un escultor,
un escritor y una fotógrafa. Esto tuvo como consecuencia un espacio de
alta sensibilidad visual, y desde entonces, cada vez que intervengo una obra
fuera de mi país continuo investigando este proceso tan enriquecedor.
¿Cuál es el edificio que tu ojo foráneo detecta de Montevideo
como el que caracteriza un momento clave de la arquitectura
uruguaya?
Recuerdo con mucha emoción mi primera vez en Montevideo, y mientras
mí mirada recorría exhausto esa mística costanera quedé como colgado
de un edificio que parecía presto a levantar amarras: el Yatch Club. Al
día de hoy lo sigo contemplando de la misma manera. Me parece que las
líneas náuticas que prevalecieron en los años 30’, imprimieron a la ciudad
de edificios genuinos y de muy alto nivel, tan bien retratados en el libro
Barcos de ladrillo del arquitecto Juan Pedro Margenat. Prefiero quedarme
con la imagen de estos años, que junto a edificios como el Palacio Salvo,
cuyo hermano gemelo vive en Buenos Aires, la convirtieron en lo que yo
llamo una ciudad mágica, a la que amaré el resto de mis días.
doble ALTURA·26

Hotel Dazzler Las Heras (Buenos Aires).
doble ALTURA·27

DAd PERFIL PROFESIONAL
La Casa R10 fue su primera obra en Uruguay. Es una residencia de
verano con una marcada proporción longitudinal que acompaña el
sentido de la Ruta 10 y de color marrón, por lo que no pasa desapercibida
camino a José Ignacio, sobre el lado de la laguna. Fue, según Parra, una
obra fuertemente conceptual, una “tira” literalmente de 4 metros de
ancho que se extienden en la planta a lo largo de 50 metros “como si esa
fina traza fuera suficiente para que no exista más nada entre el mar y la laguna, justo
para contemplar el atardecer. Su expresión debía ser austera, para q el tiempo no pudiera
apoderarse jamás de ella, y tan simple que quien la percibiese desde el vertiginoso ritmo
de la ruta no necesitase más q un pestañeo para recordarla”, reflexiona.
doble ALTURA·28

Producto de su matrimonio con Fabiana Cabral, llegó Olivia. Su hija
soprano marca constantemente un antes y un después en su factura
como modelador, tal artesano del espacio interior, y solo ella, al son de
su violín, logra cautivarle tanta inspiración. “Ella es el milagro de nuestras
vidas. Desde muy pequeña le inculqué el amor por la música y la fotografía. Hoy
tiene 18 años y estudia dirección de cine. Es, sin duda, mi mejor obra”, afirma.
Un arquitecto de fugas, profundidades, superficies infinitas que
encuentran sus tangentes y proyecciones en puntos no convencionales.
Logra “vender” el proyecto desde un relato. Su recurso oral es grato,
simbólico y contundente, perfecta antesala creativa de lo que luego
transforma en el papel, y sin dudas es el resultado, el que vuelve a
sorprenderlo una vez lograda la materialización de una obra.

DAd DE COMPRAS
Producción | Lic. Cecilia MARIOTTA
Fotos | Nelson IRRAZÁBAL
Black &
1
White #
multicolor
3
2
4
6
1 Cráneo de vidrio ($ 2.890, Peculia) / 2 Cómoda en
madera maciza, 90 x 45 x 80 cm. ($ 18.990, Peculia) / 3
Luminaria colgante Fin Round de Tom Dixon (Zinc Design) /
4 Puff Cleo 40 x 50 cm.($ 6.200, Zaguán) / 5 Cafetera
DeLonghi Expreso (U$S 279, TecnoUruguay) / 6 Silla
Adelaide de Henrik Pedersen (BoConcept).
5
doble ALTURA·30

9
7
8
12 11
10
15
13
7 Luminaria colgante Lens de Tom Dixon (U$S
1.180, Zinc Design) / 8 Almohadón Jada, 43 x 43cm.
(BoConcept) / 9 Taza Pantone ($ 550, Sámago) / 10
Chaise Longue Nuvola (U$S 1.400, TecnoUruguay) / 11
Mesa de lado Barroco en acrílico labrado 50x36cmø ($
8.440, Peculia) / 12 Jarrón Cuba de cristal, H: 39cm.
(BoConcept) / 13 Bowl Enamel 14 x 36,5 x 34cm.
(BoConcept) / 14 Puff Chitos (U$S 250, TecnoUruguay) /
15 Mesa de lado Hairpin Legs ($ 7.600, Zaguán).
14
doble ALTURA·31

DAd DE COMPRAS
18
16
17
19
20
21
25
23
22
24
16 Perchero Simplex de Tolix (U$S 280, Zinc Design) / 17
Terrarios colgantes ($ 1.190 c/u, Peculia) / 18 Luminaria
de pie Kuta, acabado de cobre rugoso (BoConcept) / 19
Almohadón Estrella ($ 650, Zaguán) / 20 Butaca Sol 62 x
50 x 57cm. ($ 10.300, Zaguán) / 21 Plato de vidrio pintado
a mano ($ 1.290, Peculia) / 22 Puff Ana 40 x 40 x 40cm.
($ 6.200, Zaguán) / 23 Cestas Shining wire en hierro 39
x 41cmø y 30,5 x 30,5cmø (BoConcept) / 24 Almohadón
Polígono ($ 650, Zaguán) / 25 Jarrón Pounded de hierro
verde granito/gris, h 62,5 cm. (BoConcept).
doble ALTURA·32

27
28
29
30
26
31
32
34
26 Sillón Swan de Fritz Hansen 1958, tapizado en piel natural y base
en aluminio pulido (U$S 10.789, Zinc Design) / 27 Luminaria en cobre
Etch Shade de Tom Dixon (U$S 880, Zinc Design) / 28 Espejo hecho
a mano con fragmentos de vidrio sobre madera 30cmø ($ 890, Guardaré
tus Secretos) / 29 Heladera para latas (U$S 872, TecnoUruguay) / 30
Luminaria Compás, multiplaca de Eucalyptus con terminación de aceite
natural ($ 11.500, Sámago) / 31 Almohadones en lino con cierre invisible
50 x 50cm. (funda $ 790 c/u, Peculia) / 32 Molinillo a pila (U$S 123,
TecnoUruguay) / 33 Mini rack Berlín en madera y hierro forjado, 100 x
41 x 51cm. ($ 13.840, Peculia) / 34 Set de 2 individuales Balvi (U$S 15,
TecnoUruguay) / 35 Almohadón UME Pez Patí ($ 600, Zaguán).
33
35
Ver direcciones en páginas de GUÍA PRÁCTICA
doble ALTURA·33

DAd DESIGN HOME por expertos
En un país con ciertas limitaciones tecnológicas y al
mismo tiempo con un caudal de madera enorme, no es
casualidad que este elemento sea utilizado como principal
materia prima. Mi inspiración está alineada con el diseño
escandinavo y mi madera predilecta es el fresno. Encuentro
su gruesa veta y su color blancuzco natural muy atractivos.
Su alta flexibilidad y al mismo tiempo gran dureza permite
experimentar con estructuras delicadas como pocas
otras maderas lo hacen. Si bien no contamos con tanto
fresno como con eucaliptus o pino, es una materia prima
que cubre en abundancia nuestras necesidades como
diseñadores.
Claudio Sibille
Diseñador
La VETA
que se lleva
La veta en la madera es un gran calibre en el diseño,
logra “hablarnos” de un mueble, estableciendo modas,
tendencias y referencias estéticas. Dentro de la
variedad, hemos seleccionado cuatro de ellas, para que
diseñadores y responsables de firmas uruguayas nos
manifiesten como se lleva hoy la madera en el mobiliario
para la casa.
Los
árboles maduran
y se perfeccionan con los
años, permitiendo que su madera sea una
pieza única. Su perfume resulta atrapante, cada veta
Maitena
Amorim
CEO en
Casa FEZ
es un vestigio de años de sabiduría, y sobre todo, su elegancia
no es sustituible por ningún material moderno artificial. Da
seguridad como refugio y su calidez no habilita ningún escape.
Me encanta la madera. De chica me enamoré de los árboles.
Cada corteza, cada hoja y el movimiento oscilante en días de
viento me transmitía calma. El hombre, o la mujer en mi caso,
intenta por naturaleza dominar lo que le rodea y aprovecharse
de los recursos que da la tierra para crear su hogar. Es así
que mi amor por los árboles se expandió a mi amor por la
madera, y con esto me aferro a seleccionar una veta natural y
protagonista en el mobiliario.
Montserrat Pérez
Diseñadora,
CEO en TA BUENO
Me ocupo de la madera por el valor del valor
agregado. El enfoque artesanal hace que
cada mueble sea único e irrepetible. Para
esto, logramos diseños con intervenciones
creativas. Así, en esta banqueta dorada,
la tapa del asiento resulta de dos piezas
ensambladas que respetan el sentido
de la veta. Ella forma parte del diseño,
aportándole carácter, un plus de estilo y
originalidad a cualquier ambiente, además
de un brillo especial que nuevamente se
ha puesto de moda. La combinación
de la madera con metales, junto a una
paleta de cobres y dorados, otorga una
impronta única, que logra convivir con
las tendencias en diseño y decoración
contemporánea.
doble ALTURA·34

Finger Joint de Eucaliptus es un sistema de
ensamblado que forma un tablero de madera maciza
homogéneo y de gran resistencia. Es de procedencia
nacional y cuenta con la certificación de FSC, que
promueve la forestación responsable de los bosques
bien gestionados. Es una madera muy noble y de
buena calidad. La terminación de aceite que usamos
en nuestros diseños la protege manteniendo sus
propiedades físicas, tornándola perfecta para el uso de
muebles en el hogar. Es un material que se lleva mucho,
gusta por la simplicidad y es muy usado por los diseñadores
uruguayos. Su fuerte carácter en la conformación misma de
cada pieza, la transforman en un mueble con características
únicas.
Ernesto Fasano
Arquitecto,
CEO en SÁMAGO
La mejor calidad y diseño.
Made in Spain
www.micuna-la.com
facebook.com/micunaLA
091 312 222
doble ALTURA·35

DAd TENDENCIAS + Montevideo
Más
escandinavo
y metropolitano
que
nunca
Existe un nuevo punto de encuentro para los amantes del mobiliario
de autores internacionales. Los diseños de alta calidad combinada
con personalización y funcionalidad son factores clave para la cadena
internacional de tiendas de muebles BoConcept, que abrió su primer
espacio de ventas en Uruguay en agosto de 2013. Su punto de partida fue
Punta del Este, y desde allí tomó impulso para abrir la segunda en junio de
este año en Montevideo, en el barrio de Punta Carretas.
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Existe un nuevo punto de encuentro para los amantes del mobiliario
de autores internacionales. Los diseños de alta calidad combinada
con personalización y funcionalidad son factores clave para la cadena
internacional de tiendas de muebles BoConcept, que abrió su primer
espacio de ventas en Uruguay en agosto de 2013. Su punto de partida fue
Punta del Este, y desde allí tomó impulso para abrir la segunda en junio de
este año en Montevideo, en Punta Carretas.
Hugo Godoy y Silvana Daruich, directores de la empresa, son poseedores
innatos de una enorme pasión por el diseño. En este caso, decidieron
apostar nuevamente a Uruguay, apuntando en esta oportunidad al público
montevideano, lo que les permite cubrir necesidades tanto de diseñadores
de interiores como de los propios usuarios. “En nuestra tienda encontrarán
un concepto muy completo para amoblar y decorar la casa de sus sueños”
agregan, guiándonos por todos los rincones del gran local, por demás
luminoso y vivencial, donde es posible testear y probar los muebles,
probando una silla o recostándose en un sillón, pues no hay allí carteles
de ¨no sentarse¨.
El interés en el mobiliario con raíces en las tradiciones del diseño
escandinavo es, no solo cada vez más grande, sino que ha incrementado la
exigencia por la variedad y los diseños originales. BoConcept, cuyo origen
se remonta a Dinamarca en 1952, posee su propio know how diseñando
y produciendo muebles modernos, con una impronta vanguardista pero
con respeto al fuerte legado de diseño que le precede. “BoConcept tiene
una presencia internacional muy fuerte, con más de 300 tiendas en más
de 60 países, caracterizadas por el alto conocimiento en diseño, servicio y
mobiliario de alta calidad. Estamos muy orgullosos de abrir esta segunda
tienda en Uruguay, que estamos seguros inspirará a todos los que tengan
deseos de muebles modernos”, explica Godoy.
doble ALTURA·37

DAd TENDENCIAS + Montevideo
Personalizar los espacios
Esta es una de las áreas más fuertes de BoConcept . “Nuestros clientes
tienen diferentes necesidades y gustos, y los muebles nuevos deben tener
las medidas y la funcionalidad para que se ajusten a nuestro cliente”,
explica Daruich. Las posibilidades son casi infinitas. Cuando se refiere a
sofás, las posibilidades de personalización están entre diferentes módulos,
reposabrazos, patas, y por supuesto, telas y pieles. “Incluso nuestros
sistemas de pared, mesas, sillas y camas se basan en este tipo de diseño
modular e inteligente”, apuntó.
Para tantas opciones de diseño, BoConcept ofrece una herramienta en
línea llamada Home Creator, que permite mezclar y coordinar el diseño
perfecto para un nuevo sofá, mesa o silla. Con Home Creator los clientes
tienen incluso la posibilidad de crear un dibujo completo de su espacio.
También un decorador de puede visitar tus espacios, y luego por medio de
una reunión en la tienda, presentará sus ideas por medio de dibujos 3D.
Esto permitirá disminuir la posibilidad de error al generar mobiliario como
parte de un mecano, con decenas de alternativas para cada tipo de mueble
según su ubicación.
“Al visitar la nueva tienda, todos nuestros clientes podrán estar seguros
que tendrán una experiencia única, acompañada de un gran servicio.
Como parte de BoConcept, nos enorgullece ofrecer una propuesta muy
profesional, con decoradores de interiores altamente entrenados. Comprar
muebles nuevos es una decisión muy grande, y BoConcept nos mantiene
constantemente preparados en cómo suplir las necesidades de nuestros
clientes de la mejor manera posible”, comenta Godoy.
Butaca Imola. Al mirarla de cerca podrás ver la forma elegante y el barrido
de las curvas de esta butaca. Inspirada en las líneas de una bola de tenis
y combinada con materiales y construcción de alta calidad, esta butaca
diseñada por Henrik Pedersen, ofrece un gran confort y es la razón por la
cual toma su posición como un Ícono de Diseño de BoConcept.
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Un nuevo universo. En BoConcept puedes conseguir por ejemplo
sofás desde U$S 1800, mesas de comedor desde U$S 800! La tienda
se caracteriza por tener “íconos de diseño”. Ser un ícono del diseño
BoConcept significa ser un mueble por excelencia. Es el ejemplo perfecto
del compromiso de décadas de diseño, calidad y funcionalidad. Es una
línea de diseño muy exitosa para sus clientes, para quienes además ya
están estipuladas las tendencias 2017, que además de las novedades que
componen “Luz Nórdica” y “Ambientes Metropolitanos”, tendrán un lugar
especial el aprovechamiento de los espacios en hogares pequeños y todo
lo que un sistema de almacenamiento puede hacer por la decoración de
un ambiente.
Luz Nórdica. Los materiales naturales añaden un estilo auténtico junto con
colores calmados como los blancos puros y tonos neutros; un verdadero
ejercicio de iluminación y brillo. Los accesorios en tonos cenizos y pasteles
como boles, platos y jarrones con acabados rústicos ayudan a mantener una
atmósfera clara y ligera, y añaden un sentido de naturaleza. Actualmente,
los elementos escandinavos han dado mucho de qué hablar en los ámbitos
de la moda, la gastronomía y la cultura, por lo que BoConcept con sus seis
décadas de experiencia en el diseño danés, se sitúa perfectamente como
una referencia en el mundo del diseño interior nórdico.
doble ALTURA·39

DAd TENDENCIAS + Montevideo
Ambientes metropolitanos. Es la tendencia con la que BoConcept trae
más estilo y sofisticación con un toque internacional. Lleva a recordar los
espacios más lujosos que podemos encontrar durante nuestros viajes
llenos de colores opulentos y telas suntuosas, como las habitaciones de los
hoteles, casas y apartamentos más elegantes en ciudades cosmopolitas
como Shanghái, Los Ángeles o Ciudad de México. Las líneas que
“Quise hacer una pieza grande y cómoda
sin que pareciera voluminosa. Es sólido,
pero tiene una energía real e impacto
visual.” explica Henrik Pedersen.
predominan en esta nueva tendencia son elegantes y limpias, jugando a
la vez con la geometría clásica que refleja el paisaje citadino. A su vez, los
materiales juegan un papel importante donde predominan las pieles y el
mármol refinado combinados con una gama de tonos dorados e verdes
imponentes.
Sofá Hampton. Inspirado en el apasionante horizonte de Nueva York, este
nuevo sofá es la cúspide del lujo. Su baja altura lo mantiene muy estable,
mientras que sus cojines de respaldo ajustables se adaptan a cualquier
situación y reflejan es dinamismo de esa ciudad. Así como los Hamptons
en Nueva York sirven de escape y relajación para los habitantes de esa
ciudad, el sofá Hampton es también un oasis de calma en los hogares
modernos. También es posible incluirle un módulo de almacenamiento
para libros y revistas en los reposabrazos o en el reposapiés, es totalmente
modular ajustándose perfectamente a cada hogar y finalmente se puede
personalizar eligiendo su tapizado entre 120 telas y pieles diferentes.
BO CONCEPT
Punta del Este: Julio Herrera y Reissig
esq. Av. Italia Pda. 4 - Design District
Mvdeo.: Ellauri 363 - 4249 3781
boconcept.com.uy
doble ALTURA·40

DAd TENDENCIAS + Boston
Textos I Maria Paula STACCHIOLA
Fotos I Cortesía de RH
La Historia reimagina
el DISEÑO
de muebles
Haciendo honor a su importancia
cultural y lugar singular en el paisaje
urbano de Boston, Restoration
Hardware -hoy RH- restauró el exterior
e interior de un edificio patrimonial
del 1800, elevando la experiencia del
cliente a un lugar nunca antes visto en
el diseño de muebles.
Ingresar a este monumental edificio revive un poco la fantasía de Alicia
cuando entra por una pequeña puerta al País de las Maravillas. Un jardín
de invierno con árboles de oliva artificiales, fuentes de agua, brillantes
lámparas de araña, y un techo de oro artesonado iridiscente brindan la
sensación de estar en un lugar encantado. Es un efecto único, que solo
logran las galerías de Restoration Hardware (RH), una marca de lujo en el
mercado de muebles para el hogar, que además ofrece iluminación, textiles,
artículos para baño, decoración, exterior y jardín, así como productos para
bebés y niños.
doble ALTURA·41

DAd TENDENCIAS + Boston
En abril de 2013, RH abrió las puertas de su tienda principal en Boston
en el barrio de Back Bay, sumando un nuevo punto de interés al paseo de
turistas y locales. La particularidad de este showroom es su imponente
estructura, nada menos que el espacio donde alguna vez funcionó el
Museo de Historia Natural de Nueva Inglaterra. Construido en 1863 por el
distinguido arquitecto William G. Preston, fue el segundo edificio público
erigido en Back Bay y albergó colecciones exóticas de historia natural de
todo el mundo, desde huesos de dinosaurios y especímenes de tigres
hasta armas de los indios americanos y minerales.
El gran desafío para Gary Friedman, presidente y CEO de RH, fue entender
la visión del arquitecto que construyó el edificio para adaptarlo a la visión de
la marca. Con ese propósito Friedman, en colaboración con el arquitecto
James Gillam, director de la firma Backen, Gillam & Kroeger, planteó que
lo principal era recrear la experiencia del museo original. Basándose en
viejas fotografías y planos, dibujos de la biblioteca pública, e información
del actual Museo de Ciencia, el arquitecto ideó un concepto de “bucle”
para facilitar la circulación continua a través de las cuatro salas y pasillos
adyacentes sin tener que retroceder por afuera de los ambientes. Esta idea
permitió que la experiencia se sintiera más como una galería que como una
tienda de muebles.
doble ALTURA·42

Los albañiles fueron meticulosos al momento de intervenir este edificio
patrimonial, aspirando siempre a recuperar los detalles históricos y a
celebrar su arquitectura con iluminación. Gran parte de la remodelación
interior consistió en remover los entrepisos insertados por los inquilinos
anteriores, así como eliminar el área del ascensor, que bloqueaba el eje
central del edificio. Se restauraron los soportes decorativos originales y
la superficie alrededor de los arcos en el segundo y tercer nivel. Durante
la renovación, los trabajadores encontraron la escalera caracol original
escondida detrás de paredes. Hoy está completamente expuesta a través
de arcos de acero y vidrio, y su silueta acompaña a los visitantes hasta el
último piso. Al cabo de 15 meses de trabajo, los arquitectos concluyeron que
la reforma más significativa fue abrir el hall principal, con la idea de regalar
una cautivante vista desde la planta baja hasta el final del techo dorado.
Como pieza vedette optaron por uno de los símbolos más conocidos de
Friedman: un ascensor vidriado, inspirado en el modelo de 1893 del edificio
Bradbury de Los Ángeles, que se desliza a lo largo de 21 metros verticales.
doble ALTURA·43

DAd TENDENCIAS + Boston
Es una buena opción visitar el showroom cuando comienza a caer la noche,
para contemplar el espectacular resplandor exterior que enmarca el edificio,
creado por el internacionalmente premiado diseñador de iluminación Ross
De Alessi, quien ha iluminado monumentos históricos en todo Estados
Unidos, como el Palacio de Bellas Artes de San Francisco. Sobre la entrada
principal se eleva un pabellón de vidrio y acero diseñado por Gillam en
un respetuoso contraste con la fachada neoclásica del edificio. El paisaje
exterior también fue parte del proyecto de renovación. Se conservaron los
árboles de magnolia originales y se construyeron nuevos caminos laterales
que abrazan el edificio.
La galería del Museo de Historia Natural pone de relieve la magnitud de
la transformación de edificios que logra RH, y eleva la experiencia del
cliente a un lugar nunca antes visto en la venta y diseño de muebles. Un
museo no nace con la visión de vender; un museo se trata de arquitectura,
inspiración, historia. Ese es el concepto que vibra en cada uno de los
ambientes de RH en esta monumental estructura. La galería en su conjunto
no solo exhibe muebles, sino que vende bajo un concepto “lifestyle”. Las
ambientaciones internas son armónicas, equilibradas en cantidad y calidad
de piezas. Seducen con mercadería sin abrumar, al tiempo que abarcan
varias estéticas sin salirse del espíritu de la marca.
doble ALTURA·44

En cada inauguración, RH armoniza con una gran arquitectura
e impone un sello muy particular. La marca desafía los
límites de la industria llevándola a niveles atemporales, con
instalaciones interiores artísticas que inspiran nuevas y
cambiantes ideas para ambientar un hogar.
doble ALTURA·45

DAd TENDENCIAS + Buenos Aires
¡Oh
Margot!
A partir de mobiliario blanco y una
concisa intervención espacial, la
apuesta de diseño de esta tienda
invita a recorrerla descubriendo
sorprendentes objetos a cada paso.
Petite Margot es un local comercial de objetos de decoración y diseño
ubicado en Buenos Aires. Sus dos sucursales, una en San Isidro y otra en
Vicente López, ámbito al cual corresponden las imágenes, traducen una
impronta nada fácil para un diseñador de interiores: exponer con el objetivo
de vender decoración. Las arquitectas Giselle Gutman y Mariana Lehrer
hilvanaron con cuidado cada detalle, desde imaginar la atmósfera perfecta,
a plasmarla en el proyecto y la dirección del mismo.
Este era un local pequeño, con una vidriera-ventana sobre un muro y una
angosta puerta de entrada. Su interior estaba dividido en tres ambientes,
lo que impedía la libre circulación e imposibilitaba visualizar los diversos
objetos con amplitud, pues había que entrar en cada ambiente para
distinguirlos. Durante la reforma, fueron demolidas todas las paredes
interiores, generando un único espacio sectorizado, con living-bibliotecas
adelante, caja registradora y empaque en el centro, y cocina-patio en
la parte posterior del local. El baño, que funcionaba como toilette, se
transformó también en espacio de exposición, cerrado con una puerta
corrediza de madera laqueada en blanco.
Amplias aberturas fueron abiertas hacia el patio, que fue reformado por
completo, sustituyendo el pavimento y creando una pérgola de hierro de
la que cuelgan macetas con plantas. Las nuevas baldosas son cerámicas
símil mosaicos antiguos en tonos de grises, mientras que en el interior se
utilizó un piso vinílico que imita listones de madera, de bajo mantenimiento
y alta resistencia.
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Apoyadas contra las paredes, las blibliotecas de madera y hierro contienen
todo el despliegue de los objetos de decoración que están a la venta.
Una larga bandeja pasacables que atraviesa todo el local, resultó ideal
para exponer suspendidos diversos artefactos de iluminación, incluso
spots orientados hacia los laterales. La gran apuesta fue, además de la
reconversión espacial, la incorporación de mobiliario-vitrina que permite la
exposición de pequeños objetos, escondiendo lisas y perfectas paredes,
que en este concepto cargado de romanticismo no son lo que importan,
sino el detalle, la variedad, la repetición, la exhibición del stock, las
colecciones combinadas y la exposición- testeo al alcance del comprador.
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DAd TENDENCIAS + Buenos Aires
Sobre la nueva vidriera se armó una estantería de madera con nichos
iluminados, a la que se accede por una escalera que corre por un riel de
acero. Para el sector de caja y empaque, las arquitectas diseñaron un
mueble tipo mesada de cocina, con puertas de tableros moldurados de
madera, laqueado en blanco, y tapa de mármol de Carrara. Hacia atrás, se
desarrolla la exposición de utensilios de cocina y blanquería, expuestos en
un mueble ubicado contra la medianera, que sigue el estilo del sector, en
madera blanca con molduras y tapa también de mármol de Carrara.
Otro recurso interesante de esta puesta fue el revestimiento con espejos de
las cuatro caras de una columna estructural que, ubicada en el medio del
local, obstaculizaba la visión. De esta manera, la columna queda integrada
al lugar y forma parte de la propuesta arquitectónica.
Las tonalidades de pisos y paredes son neutras y cálidas, acordes a las
líneas de los objetos que se comercializan, y están en consonancia con
el resto de las texturas y materiales utilizados. Como resultado, se logra
un espacio encantador resaltado por una increíble luminosidad, con un
toque vintage en la decoración a pesar de tratarse de objetos nuevos que
rememoran antiguos. La decoración acompaña el concepto de lo que allí
se expone, transmitiendo una apuesta totalmente armónica.
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DAd ARTE & ARQUITECTURA
La magia del
VIDRIO
Los sentidos y señales que Magdalena Díaz
toma del Universo y devuelve a través de la
técnica del vidrio, la acreditan a ejercer su
emoción intuitiva.
El vínculo con la luz es la principal motivación
de su trabajo, ver lo que sucede en el camino
entre el ojo humano y este líquido en movimiento,
que es el vidrio, además de las connotaciones
conceptuales y espirituales de trabajar con ella.
Foto: David Puig
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Magdalena proviene de una familia de artistas, cuatro generaciones
de hombres y mujeres comprometidos en expresar lo invisible en la
materia. La cuarta generación surge de la unión entre la familia de
los Torres-García y los Díaz-Yepes. Pintores, escultores, ceramistas y
dibujantes, diferentes caminos y estéticas: eligiendo lo figurativo y lo
abstracto, lo geométrico y lo orgánico, pero siempre con la necesidad de
comulgar con el espíritu.
“El vidrio me da la posibilidad de
materializar con luz, acceder al detalle
de lo ínfimo. El papel lo contiene, lo
acompaña, le da poesía”.
Hace más de 15 años, esta joven artista encontró al vidrio como material
para expresarse, realizando en sus comienzos todo tipo de objetos
con la técnica del vidrio fundido, interviniendo en la arquitectura
trabajando con la luz en vitrales como por ejemplo en la Iglesia de
Eladio Dieste en Atlántida y la iluminación del teatro del Museo Torres
Garcia, y decenas de obras en edificios y residencias particulares.
Se ha involucrado directamente en el diseño artesanal, poniendo a
disposición interesantes recursos para el interiorismo a través de piezas
únicas, con un arraigo muy fuerte en su etapa creativa a todo aquello
animado y sensible. “La Naturaleza es absoluta. No podemos ni pretendemos
imitarla, solo intentamos representarla simbólicamente. Me detengo ante algunos de
los impactos que produce y me distraigo, y soy indiferente ante otros. Cuando cruzo
con lo que despierta mi emoción, la contemplación se hace activa y esta muestra es la
expresión concreta de este encuentro”, reflexiona.
Vidrio y color
Foto: David Puig
Como profesora de historia incursionó en diferentes técnicas de
expresión, realizando paralelamente talleres enfocados a la enseñanza
artística infantil. En 1999 partió rumbo a Barcelona, donde se formó
como vitralista en el Centro del Vidrio de esta ciudad. También realizó
cursos de vidrio soplado, restauración de vitraux y diferentes técnicas
aplicadas a este material.
De vuelta en Uruguay, fijó residencia y desarrolló de forma autodidacta
un estilo propio, principalmente en la técnica del vidrio fundido.
Continúa actualmente en la investigación, explorando las distintas
posibilidades en color, texturas e inclusiones en el vidrio de variados
materiales, como hojas naturales, metales, restos fósiles, etc.
Entre los años 2003 y 2005 dictó cursos de vidrio en los talleres
de formación artística del Museo Torres García. En 2009 realizó
su primera exposición individual: “Otoño Blanco” en la Galería
Acatrás del Mercado, y en 2013 vistió de negro absoluto los espacios
del tercer piso del Museo Torres García, para cobijar y dar marco
a las delicadezas, sutilezas, y despliegues de la exposición “Agua”,
apropiándose de todo el espacio con esculturas, instalaciones colgantes
y series de pseudo-cuadros en los que el vidrio se hermanó con el
papel, obteniendo impactantes juegos de luz, color, volumen, texturas
y transparencias. Esto le permitió recrear y reinterpretar su visión de
la naturaleza, desplegando su creatividad y su gran sensibilidad con
maestría, avanzando en profundidad y técnica.
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DAd ARTE & ARQUITECTURA
“Cuando intervengo el vidrio primero me
llega una imagen acompañada de una
sensación, con elementos desde lo orgánico,
lo biológico, la naturaleza, el micromundo,
como si nacieran de imágenes almacenadas
en mi células, que están desde siempre”.
Solo el horno, que ubica en el sótano de su taller en el Buceo, es capaz de
esclarecer el destino de una pieza cuando Magdalena combina diversos
elementos, desde lo minúsculo de un canutillo a la ductilidad de un
filamento o una placa de cobre. “Lo que puede pasar, no lo sabemos, pero sí
podemos no solo presentir su resultado sino experimentar la sorpresa”, explica a sus
alumnas en una mañana de sábado invernal. En sus talleres, la técnica
está precedida por una instancia de meditación guiada para propiciar
que las personas encuentren las imágenes escondidas en su alma. Los
talleres que organiza con frecuencia la llenan de vibra, sus alumnos la
retroalimentan, y así sus encargos particulares surgen como un gran acto
de comunión con su don, el que otorga una especial y luminosa realidad
corpórea a la infinidad de formas de vidrio que se puedan imaginar.
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DAd LIFESTYLE México
Pacto
con el
bosque
Sobre un escurrimiento de agua cerca de una
cascada, esta casa en forma de herradura
balconea al magnífico paisaje boscoso de un
valle mexicano.
Es una casa de fin de semana ubicada en el Circuito Avandaro, en
pleno valle de Bravo, en el Estado de México. Allí, 14 casas conviven
diseminadas en un paisaje boscoso, con pronunciadas pendientes que
dibujan una topografía muy particular. Para el arquitecto Félix Blanco
el gran desafío comenzó en la fase proyectual, por la existencia de una
cascada en el centro mismo del terreno, que derivó en la planta la forma
de herradura, sin dudas la más acorde para abrazar este fenómeno
natural. Con este punto de partida y junto a sus colaboradores, los
arquitectos Javier Melgarejo y Concepción García, Blanco se
embarcó el pasado 2015 en la odisea de construir una casa en un valle
para una familia con tres hijos adolescentes, amantes de los deportes
en el bosque. Todo debía congeniar: placer con descanso, y naturaleza
con confort.
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Fotos I Jorge SILVA
Dos volúmenes rectangulares interceptan la herradura, generando
espacios regulares y puentes que conforman áreas de juegos. La
capacidad de “apertura total” de las puertas de las áreas sociales permite
que los espacios se vuelvan exteriores, sin necesidad de duplicar espacios
interiores con exteriores, una herramienta puramente inspirada por el
entorno.
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DAd LIFESTYLE México
La pequeña pendiente de un sector del terreno es utilizada para el
acceso tanto vehicular como peatonal, en lo que sería la planta alta,
donde un espejo de agua recibe a los recién llegados. El ingreso se da
a través de un hall que distribuye el área privada de la casa mediante
un pasillo, que brinda acceso a tres dormitorios con vista al bosque
y al escurrimiento de agua, todos en suite. En el caso del dormitorio
principal, la magia además la aporta la vista hacia la cascada.
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Todo pasa dentro del bosque. La gran terraza da paso al jardín y
permite llegar a la cascada. Los 1.027 metros cuadrados construidos
vinculan recursos arquitectónicos variados: exteriormente se combinan
materiales tradicionales como la teja, la madera y el cemento visto, con
el cristal asociado a las estructuras de acero, e interiormente con cálidos
acabados que invitan a permanecer en casa. “Siempre nos gusta jugar con
texturas dentro de una monocromía. Nos hace vibrar la diferencia del acabado,
dejando solo un muro para el color, por ejemplo. Buscamos disimular el ventaneo,
dejando todos los elementos de fachada abatibles cubiertos de madera, y solo los fijos
de cristal sin perfiles de aluminio”, afirma Blanco.
Desde el ingreso, la circulación es hacia abajo, y la escalera principal, que
ilumina cenitalmente las áreas sociales, acompaña el vertiginoso desnivel
del terreno. El esquema de plantas invertidas funciona a la perfección en
esta casa, donde a una gran terraza que funciona como base se suceden
los espacios sociales, sala comedor, parrillero, cocina abierta y área del
jacuzzi, con la más espectacular vista que se pueda imaginar.
“La herradura hace de puente por debajo
de donde pasa el arroyo y deja al centro la
cascada como el elemento protagónico de
todas las vistas desde la casa”.
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DAd LIFESTYLE México
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Como equipo de diseño, aseguran que fue la primera vez que
construyeron sobre un curso de agua. Esto los obligó a volver muy
delicada y precisa la tarea para no contaminar el ambiente. Por otro
lado, debieron tomar los recaudos necesarios para evitar imprevistos
tanto del terreno como de los trabajadores en sus puestos de trabajo.
Ciertamente la idea de “buscar hacer del defecto un efecto”, los sedujo
a incorporar soluciones que brindan riqueza y originalidad estética a
la propuesta, como el caso del dormitorio de los chicos. “Lo más sencillo
hubiera sido diseñar patas a las camas de arriba. Sin embargo logramos que a la
mismo tiempo de colgarlo, el soporte otorgara la protección y la estética”.
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DAd LIFESTYLE México
“Buscamos hacer del defecto
un efecto”.
Aún los espacios más privados ejercen una vinculación extrema con los
espacios exteriores.
“Las áreas privadas familiares se definieron en un nivel arriba de todos los espacios
sociales y de servicio. Solamente la habitación para huéspedes se instaló en la
planta baja, volumétrica mente ubicada en el cuerpo de la casa, pero con acceso
independiente a la misma, para dar ese nivel de autonomía y privacidad que tanto
agradecen los invitados”.
No obstante, para terminar de comprender una casa en la que comandan
las cubiertas, los bajo techos y el cruce de perspectivas, no sería apropiado
hablar de una fachada principal. Así sucede en una residencia ubicada
en un terreno plano convencional, pero en este caso los proyectistas
desestimaron el clásico protagonismo del acceso, reflexionando al
respecto: “Tuvimos que cuidar las cinco fachadas. El terreno de una hectárea nos dio
la posibilidad de observar la casa desde todos los puntos posibles. Solo nos preocupamos
por hacer un acceso principal que fuera claro, y que simplemente invitara a la secuencia
de espacios para converger en torno a la cascada”.
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DAd COMO EN CASA
originalidad
a la hora
de recibir
En los últimos tiempos, es cada vez más común que las madres se
organicen para ambientar los cumpleaños de los chicos del colegio. Pero
el camino hacia la profesionalización exige un compromiso adicional.
Así surgió Crown, con la idea de ofrecer accesorios exclusivos para la
decoración de fiestas, sobre todo lo relacionado a la presentación del
catering y el armado de la mesa, lo que Andrea y Sabrina Fraga lograron
con buen gusto y contactando proveedores en ferias fuera de Uruguay. El
siguiente paso fue contar con un salón propio, donde el alquiler de estos
productos era solo parte de una propuesta integral para festejos infantiles,
que de un tiempo a esta parte, para el bolsillo de los padres, han tomado
un vuelo importante. El festejo tan ansiado se nutre de las opciones que
brindan las tendencias del consumo y la estética del agasajo.
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El salón, sobre avenida Italia, llama la atención por unos grandes y coloridos
pompones suspendidos de dos árboles, que contrastan con la construcción
de una planta, original de los años 70’, totalmente reformada interiormente
para optimizar la fluidez dentro de los espacios, propia de un agasajo. En
el sector del jardín, los muros blancos facilitan la personalización de las
ambientaciones, también para reuniones sociales y empresariales.
Crown se abrió camino en un servicio que podría compararse a sentirse
“como en casa”, ofreciendo no solo la solución en cuanto a la organización
de las tres horas de un cumpleaños infantil, sino lo distintivo de una
decoración cálida, moderna y detallista. De esta forma, propone también
el alquiler de accesorios decorativos que van de lo vintage a lo pop, de los
colores pasteles a los más vivos, pasando por la decoración de todo tipo
de detalles en base a la temática de un personaje o línea determinada.
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DAd COMO EN CASA
Los elementos decorativos que complementan el servicio de la comida,
componen estéticamente gran parte del primer impacto de la mesa principal,
que sin dudas en cualquier agasajo es la que se lleva todas las miradas.
Los chicos la piden pomposa, con muchas golosinas, muñecos miniaturas,
vajilla decorada, banderines, ruedas de papel, hasta se les ocurre poner
su nombre en un pizarrón, los cup-cakes girando en una especie de mini
rueda gigante, o un castillo en la mesa, por solo dar algunos ejemplos.
Las creadoras de este original formato, junto a Mary Noel Sande, su mano
derecha, debieron adaptar soluciones dando respuesta con diversos
materiales a originales decoraciones.
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La gran variedad en sus exhibidores resulta tan atractiva que lleva a
dificultar la decisión, pues todos además tienen su utilidad y destaque
dentro de la mesa, y los puntos focales de la decoración: soportes,
pedestales, cúpulas, dispensadores, carameleras, juegos de té y café,
vajilla descartable o de porcelana impresa, mantelería, compoteras, tazas
y platos decorados, pop-ups (con diseños de castillos, carpitas, autos o
dinosaurios), mucho de esto temático, clasificado por diseño o color. Los
amantes de la composición coincidirán en la importancia de la primera
impresión, antes de apreciar cada detalle en forma individual. El cotillón
desde estilo romántico o colorprint, es lo que da el último toque a cualquier
propuesta solicitada.
Y la idea no paró aquí. Crown se posicionó como un espacio con los
ambientes adecuados para festejos diversos, con capacidad para 70
personas además de 250 m2 de jardín. Los accesorios se ofrecen en
calidad de alquiler dentro y fuera del salón, y la gran mayoría también para
la venta, dando respuesta a un té con amigas en casa hasta un festejo de
graduación en una barbacoa, con packs de elementos decorativos que
pueden incluso planificarse desde la web.
Crown: Avda. Italia 6639 esq. Orleans 2600 5941
www.crown.com.uy
Crown Decoración y Festejos
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DAd COMO EN CASA
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Montevideo
se dio
el LUJO
Los interiores de Hyatt Centric
Montevideo parecen haber arribado en
una caja hermética, que se abrió e instaló
allí con un calce perfecto en la envolvente
arquitectónica. Pero nada de esto pasó. Es
apenas una ilusión que no distorsiona lo
magnífico de la realidad.
Fotos | Federico BOUVIER y Cuero Producciones
El porte exterior del edificio de trece pisos que balconea con la mejor vista
a la playa Pocitos, encuentra en el interiorismo el ágape conceptual más
distinguido, con resoluciones contemporáneas llevadas a cabo con gran
claridad, innovadoras decisiones plasmadas en diferentes texturas, en la
iluminación, en el arte y el mobiliario escogido. El diseño interior se cuela
en todas las dimensiones y es imposible no profundizar en él desde el lugar
de las sensaciones.
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DAd COMO EN CASA
El proyecto de arquitectura y su ejecución estuvo a cargo de WSW, firma
que lideran los arquitectos Ricardo Weiss, Néstor Sztryk y Daniel
Weiss, estudio que desarrollando emprendimientos de calidad y alto
valor inmobiliario desde hace 40 años, ha sumado experiencia y desafíos
a la arquitectura uruguaya. Como es natural en proyectos de este porte,
se conformó ya en las primeras etapas un equipo multidisciplinario que
tuvo a cargo todos los aspectos específicos del proyecto de interiorismo.
Roy Davies (Concepto y Project Manager), el arquitecto Gabriel
Raij (División Arquitectura de WSW), el arquitecto interiorista
Sergio Echeverría Edwards (experto en hotelería internacional),
las arquitectas Ruth Braun y Vivian Cohn (División Hotelería de
Vivai), la diseñadora de interiores Liliana Di Lorenzo (escenógrafa
y luminotécnica), y el arquitecto Juan Carlos Fabra (experto en
iluminación), fueron quienes lograron sorprender y generar instancias
que reproducen vivencias de nuestra propia casa.
A los efectos de este artículo, compartimos los testimonios de algunos
de los profesionales actores de este proyecto, haciendo incapié en los
espacios principales a nivel de calle, abiertos a todo público.
“Se buscó que cada huésped y
visitante encuentre su rincón como
lo hace en su casa, dándole sentido
de pertenencia y comodidad”, Arq.
Gabriel Raij.
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Los cuadros de Diego Píriz
protagonizan Moderno Bar.
Un huésped, una experiencia estética
“El concepto innovador de la propuesta va de la mano de lo que el viajero actual
espera en un hotel con carácter, cumple con todos los requerimientos de la cadena a
nivel internacional y ofrece una propuesta de experiencias locales a través del arte, el
interiorismo y sus materiales, de la gastronomía y otros detalles a ser descubiertos a lo
largo del hotel”, comenta Raij.
La ubicación lo hace singular. En la primera línea de la parte más alta de
la bahía de Pocitos, este predio de 2.500 metros cuadrados, es el resultado
de la búsqueda de un lugar único para la instalación de la exitosa cadena
hotelera, que tal como acostumbra internacionalmente, prometía un
proyecto espectacular. La obra comenzó en junio de 2012, luego que
el equipo de proyecto arquitectónico lo definiera como “un gran desafío:
responder frente a la ciudad y al entorno de Pocitos con una imagen sobria, que se integra
al paisaje con respeto y modernidad”.
En su interior, las alturas estremecen por lo agradables y para nada
intimidantes en el hall de acceso, con impactantes estructuras que definen
sectores de bibliotecas que protagonizan El Corner, lounge contiguo al
acceso. En Plantado, el restaurante, una cocina abierta ofrece platos
regionales de autor. Allí, las estancias para los comensales dejaron atrás
la uniformidad en estilo y ubicación del equipamiento, dando paso a
locaciones personalizadas y diferenciadas a través del mobiliario, de líneas
frescas y casuales enfatizadas por un amplio lucernario que cubre de luz
un árbol interior. Todo oficia de platea desde donde una barra de baja
altura (como la de una mesada tradicional) y con gran permeabilidad
visual de los elementos culinarios y de la elaboración misma, es el marco
del escenario donde todo sucede gastronómicamente, para dejarse
contemplar como una obra de teatro.
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DAd COMO EN CASA
Muebles de Vivai componen El Corner, donde la experiencia comienza.
En la planta baja, Deli se presenta como una cafetería donde la sola
presentación de los productos artesanales de la panadería, reinventan el
estilo almacén y aducen a una muy cuidada elaboración, disponible no
sólo para los huéspedes del hotel, sino con acceso independiente desde
la rambla. Contiguo al mismo, en Moderno Bar, se refleja una estética
metropolitana, desde el revestimiento en azul intenso, cierto aire art decó
en los óleos de Piriz, hasta las exclusivas piezas de cristalería.
Con una impronta urbana muy especial, el concepto de sentirse como en
casa trasciende y logra plasmarse tanto en la magnitud edilicia como en la
definición espacial de los diferentes y atractivos espacios de la planta baja.
“El diseño del hotel intenta generar una experiencia en los huéspedes, que el visitante
tenga desde el primer instante la sensación de pertenencia, y a su vez perciba la cultura y
arquitectura uruguaya, a través de un diseño acogedor y sofisticado pero no pretencioso”,
reflexiona Raij.
Raij precisó algunos aspectos importantes del proceso y el resultado. Por
un lado, se encuentra el vínculo que el hotel pretende establecer con la
ciudad. “A través de la arquitectura y el interiorismo se buscó crear un hilo conductor
que generara una diversidad de espacios distintos conservando al mismo tiempo una fuerte
identidad propia. Conceptualmente es un hotel abierto a la ciudad, que busca que todos
sus espacios públicos sean utilizados por huéspedes y por sobre todo, los montevideanos”.
Por otra parte, se encuentra lo que refiere al carácter local y cultural de Montevideo de los
recursos y líneas de revestimiento seleccionados. “Las maderas en los pisos, las baldosas
de mármol y de cemento hidráulicas, las estructuras en hierro y los revestimientos en
revoque imitación ‘Piedra Paris’, son todos elementos típicamente representados en la
arquitectura e historia del Uruguay. La diversidad de materiales ha sido una impronta
para lograr espacios con escala humana, ricos en sensaciones y texturas”.
Las propuestas gastronómicas le dan al hotel un condimento estético
no solo a nivel de huéspedes. Se trata de conocer, visitar y disfrutar los
distintos platos en cada uno de sus espacios (Deli, Moderno Bar, Plantado
Cocina Abierta) a través de un layout que permite visuales y fluidez de un
ambiente a otro.
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Los interiores, luminosos y comunicantes, generan fluidez visual y
espacial. La funcionalidad y las instalaciones se complementan con el
diseño interior para lograr “una experiencia única”. En ese sentido, el
arquitecto explicó que las habitaciones siguen la línea con una propuesta
amplia, dinámica y cálida que rompe con los planteos convencionales.
“La imagen sobria del edificio se integra
al paisaje con respeto y modernidad”,
apunta Raij.
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DAd COMO EN CASA
Cocina abierta del Restaurante Plantado.
De esta manera, Hyatt cubrió un nicho específico en la valoración
del diseño a través de la hotelería, y la interpretación por parte de los
profesionales que lo concibieron habla de un esquema que se aleja de
las reglas tradicionales en cuanto a la vivencia de los espacios. “El diseño
arquitectónico y el interiorismo se desarrollaron con el fin de presentar una propuesta
hotelera actual, enfocada en generar un hotel con diseño, calidez, calidad y adaptado
a lo que busca el visitante hoy en día. La Marca Hyatt Centric tiene su foco en la
experiencia de sus visitantes como clave del éxito de la marca, lo que logra a través de
una propuesta que pone en valor las claves del destino donde se instala y un excelente
servicio. En nuestro caso, inmerso en medio de Montevideo, propone un interiorismo que
busca destacar el arte nacional a lo largo de todo el hotel, acompañado de texturas y
terminaciones que hacen alusión a lo que interpretamos como propio, local, que representa
nuestra historia”, concluye Raij.
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El lado femenino del interiorismo
La participación de Liliana Di Lorenzo marca un punto alto no solo en
su trayectoria como diseñadora de interiores, sino en su misión dentro
del equipo, que fue diseñar además de coordinar el planteo ejecutivo
de interiorismo en permanente diálogo con el proyecto de arquitectura
de los interiores. Una delgada línea que parece no existir entre ambos
enfoques, pero que con una visión integradora logra una fusión perfecta.
Di Lorenzo ensambló desde este rol el toque femenino en la tarea de
embellecer un espacio, con las vertiginosas herramientas que el diseño
actual ha puesto a disposición, y procurando el equilibrio exacto entre
creatividad, presupuesto y plazos. Al consultarle sobre el giro que el diseño
local ha tomado, asegura que fue necesario mucho más que el paso del
tiempo para la comprensión del significado y los atributos del diseño.
“Por fin se ha logrado, gracias a la educación y a la profesionalización a través de las
carreras que ofrecen especializaciones en diferentes disciplinas del diseño. Por otro lado,
el rol de la información que decanta de las redes y los viajes frecuentes propician la
difusión del valor agregado del diseño como un componente que puede mejorar la calidad
de vida. Disponemos de una oferta indiscriminada de productos y tendencias. Nuestro
trabajo como diseñadores es como el trabajo de un editor, filtrar y sintetizar con criterio
profesional cuales son las mejores soluciones para cada cuestión de diseño, sumando a la
vasta información nuestra creatividad, conocimiento y experiencia”.
Al recorrer el edificio desde su planta baja, donde todo lo anecdótico
sucede, hasta los pisos superiores, que revelan mayor privacidad, resulta
visible que los proyectos de arquitectura interior y de interiorismo, se
desarrollaron casi en simultáneo. “La decoración no supuso un trabajo posterior o
de agregaduría. La interrelación fue constante, como es necesario para programas de este
tipo y dimensión”, comenta Di Lorenzo, desmitificando a su vez la sensación
de total libertad que en general se asocia al proceso creativo desde el lado
de quien propone, ya que todo lo proyectado debió respetar parámetros
establecidos tanto por la cadena como por sus propietarios. “Contrariamente
a lo que se supone acerca del libre albedrio creativo del interiorista y el decorador, un
proyecto corporativo no puede desatender las especificaciones funcionales, técnicas y los
conceptos de marca que hacen al ser de la fórmula del negocio”.
Hubo espacios para adherirse a las normas que corporativizan el diseño
a nivel internacional, pero también otros en los que reformular y dar
localidad representó un gran reto, y por cierto la gran expectativa que
muchos contemplaron ya desde el momento de la apertura: “El desafío
creativo fue un ejercicio bien interesante, puesto que se buscó la más alta calidad de
diseño de los espacios dando respuestas a una marca que busca innovar y diferenciarse,
siempre dentro de las restricciones objetivas citadas”.
“La particularidad de este lugar,
que lo asemeja a un hotel boutique
pese a ser un establecimiento
miembro de una cadena, es el ´look
and feel´ ”, especifica Di Lorenzo.
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DAd COMO EN CASA
Tres diferentes vistas del Deli Café.
Reproducción mural digital de una obra original de
Ignacio Iturria en la terraza-living del Espacio 180.
La diseñadora explicó que “para recrear un ambiente a escala residencial fue
necesario evitar la imponente percepción de una gran nave donde el ojo puede abarcar el
todo desde el acceso”. En ese sentido, priorizó el concepto de vivencia en el
recorrido, el descubrimiento gradual de los diferentes lugares, alentando
la sensación de transitar una experiencia.
“Cada espacio es una situación de uso diferente ligada por un hilo conductor. La
piel interior del edificio y la iluminación cambian según el concepto de cada lugar
(recepción, bar, loft de lectura, restaurante, cafetería), pero mantienen algunas constantes
argumentales. Se desarrolló una síntesis de recursos de diseño que dieron carácter al
interiorismo (sin apelar a referencias textuales a nuestra arquitectura tradicional sino
realizando abstracciones), claraboyas y rejas vidriadas, pisos de damero, baldosas
calcáreas, piedras, revestimientos en maderas y estucado, además de otras referencias a
nuestra identidad, incorporando obras de artistas uruguayos, que resaltan los valores de
todo cuanto nos pertenece”, señaló.
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Di Lorenzo apuntó que para las habitaciones y sectores específicos de las
áreas comunes “fue clave la cooperación de Vivai en su división hotelería, poniendo
a disposición su experiente conocimiento en mobiliario contract de alta gama”. La
búsqueda de las mejores piezas no solo se realizó a partir de sus extensos catálogos
de productos, sino que además “incluyó viajes específicos por Europa y Oriente para
verificar de primera mano tendencias, materiales y fabricantes. Fue preciso atender
exhaustivas especificaciones de la marca hotelera respecto a calidad y resistencia,
además de considerar que todos los muebles debían presentar altos estándares en diseño
contemporáneo y confort. Debía integrarse además en un todo de acuerdo con la estética
y función para cada ambiente”.
En cuanto a los equipamientos empotrados y algunas piezas de mobiliario
en las áreas de bar, restaurante, hall y algunos detalles en salones,
Di Lorenzo optó por “soluciones a medida, entendiendo que este podía ser un
componente que apoyara el concepto de identidad y ‘look and feel’ local. Para lograrlo,
fueron planeadas especialmente y ejecutadas en talleres uruguayos y de la región, muchas
piezas de acento ecléctico que funcionan como trozos de memoria de las tradicionales
casas montevideanas. También algunas alfombras, luminarias y herrajes fueron objeto
de diseño local, tratando de transferir en pequeños detalles de inspiración lo nuestro, una
impronta de lo exclusivo, hecho a mano y a medida”.
Equipamiento de Vivai en Terrace Suite en el piso 11.
Escultura de Miguel Herrera en el piso 13, que junto a otra en la planta baja,
hacen alusión a ¨..llegaste a casa, sacate el saco¨.
“El sesgo local permitió generar un
interiorismo un tanto disruptivo,
generando una atmosfera “home”
y evocadora de las imágenes de
Montevideo y de nuestra cultura.”
La llegada de Hyatt confirma el creciente posicionamiento del país
como destino turístico y de negocios, un destino estable y seguro para las
inversiones del más alto nivel para la región. Una vez más, se realiza una
conquista interiorista de primer nivel, lograda en base al compromiso y
aptitudes de un elenco multidisciplinario, que fue capaz de desarrollar un
trabajo en equipo muy complementario cuyos resultados están a la vista,
en plena rambla de Pocitos.
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DAd PATRIMONIO Vivo
Doméstica
fortaleza
Foto: Julio Pereyra, 2012. Archivo SMA FADU.
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Texto | Arq. Nicolás BARRIOLA BMR Productora Cultural
Fotos | BMR Productora Cultural y SMA FADU
Una casa que es un museo, un artista que trascendió
fronteras, el espacio doméstico concebido por el arquitecto
Julio Vilamajó para vivir y trabajar, descripto por uno de los
protagonistas de su historia reciente.

Al igual que Mexico posee la casa del arquitecto Luis Barragán o Escocia
la de Charles Rennie Mackintosh, Uruguay cuenta con la casa de uno de
sus más notables arquitectos como museo de si misma. El Museo Casa
Vilamajó es uno de esos espacios capaces de transmitir esa energía que
solo un gran creador puede generar a partir de su obra, que cual faro sigue
iluminando tanto a otros arquitectos como al público en general que la visita.
Luego de varios años de incertidumbre en los que su integridad sufrió varias
pérdidas, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) logró que
la misma ingrese en su órbita para comenzar un proceso de recuperación
constante del cual nos da cuenta en esta entrevista uno de sus protagonistas,
el profesor Dr. Arq. Anibal Parodi.
Parodi integra como representante del Instituto de Diseño la comisión
cogobernada que asesora a su Dirección y al Consejo de la FADU en la
gestión de sus políticas, y continúa participando del proceso técnico, aún en
curso, de recuperación integral de sus interiores, mobiliario y equipamiento,
actividad directamente vinculada con sus principales áreas de desarrollo
académico universitario: el proyecto de arquitectura, el interior arquitectónico
y el diseño de mobiliario.
En este contexto, desarrolla en la FADU la docencia de grado en proyecto
y representación de la arquitectura, y vuelca la experiencia acumulada en
torno al proyecto del interior arquitectónico y a la recuperación y restauración
de interiores patrimoniales en su Sistema Integral de Posgrado y Educación
Permanente. Por un lado, en el Diploma de Especialización en Intervención
en el Patrimonio Arquitectónico y por otro, desde la dirección académica del
Diploma de Especialización en Proyecto de Mobiliario, primer posgrado en la
materia en el país, cuya segunda edición se encuentra actualmente en curso.
Foto: Andrea Sellanes, 2014. Archivo SMA FADU.
Foto: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.
Foto: Archivo SMA-IHA, FADU.
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DAd PATRIMONIO Vivo
Fotos: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.
¿Cómo era el Montevideo que vio nacer la Casa Vilamajó?
Julio Vilamajó proyectó su casa en 1929, cuando tenía 35 años. Su
construcción finalizó al año siguiente, en momentos de gran auge social
y económico, en los que se levantaron en Montevideo buena parte de los
principales y más notables edificios públicos con los que la ciudad cuenta
al presente, entre ellos el Estadio Centenario, inaugurado con motivo de la
celebración del Primer Campeonato Mundial de Fútbol. Sesenta años más
tarde, su vivienda fue declarada Monumento Histórico Nacional.
¿Cómo explicarías la historia reciente de la casa?
Muy poco tiempo después de otorgada la protección patrimonial, la
Facultad de Arquitectura impulsó la iniciativa de restauración y preservación
del bien con el objetivo de su apertura al público a futuro como la primer
casa museo moderna en nuestro país. Comenzó de este modo un largo
período de gestiones, que culminó con la cesión del uso de la vivienda a la
Facultad de Arquitectura y con su apertura como Museo Casa Vilamajó en
mayo del año 2012.
Este complejo proceso implicó para la FADU la planificación y ejecución de
las tareas de restauración del edificio y la renovación de sus instalaciones;
el desarrollo de un minucioso trabajo de reconstrucción integral de sus
ambientes interiores, incluyendo piezas de mobiliario, obras de arte y
objetos personales del maestro Vilamajó; y la elaboración de una propuesta
de gestión de la casa en su nueva función como museo.
Tanto desde el punto de vista personal como académico, hemos tenido
la fortuna de participar en todas estas instancias que, encadenadas,
culminaron con la exitosa apertura de la Casa Vilamajó al público.
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Foto: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.
¿Qué incentivó la edición del libro “Entre el cielo y el suelo. La
casa del Arq. Julio Vilamajó en Montevideo”?
Con confianza y esperanza de poder contribuir de manera concreta y
específica con esta iniciativa, mucho tiempo antes que los trabajos de
restauración definitiva de la vivienda fueran una realidad, desarrollamos
en el marco de un programa de Doctorado de la Universidad Politécnica
de Madrid, un proyecto de investigación que culminó en el año 2005
con la presentación de un exhaustivo e inédito trabajo de reconstrucción
documental de todas las habitaciones y espacios de la Casa Vilamajó,
y de cada uno de los muebles que equipaban originalmente su interior.
A través de entrevistas, consultas a diversos archivos institucionales y
privados, y a partir de tareas de relevamiento gráfico, directo e indirecto,
se logró recuperar información confiable capaz de permitir la eventual
reconstrucción integral de los interiores de la vivienda.
Foto: Archivo SMA-IHA, FADU.
Poco después, los resultados de dicho trabajo, publicados en al año
2008 por CSIC-Udelar bajo el título “Entre el cielo y el suelo. La casa del
Arq. Julio Vilamajó en Montevideo” (FADU UdelaR, 2005), fueron insumos
claves para restaurar los contados muebles originales que pudieron ser
localizados, para reconstruir aquellos cuyas huellas lamentablemente se
habían difuminado con el tiempo, y para rastrear apropiadamente obras de
arte y objetos cotidianos que poblaban la casa.
De este modo la experiencia perceptiva y la atmósfera original de la vivienda
lograron recuperarse, en buena medida, para las nuevas generaciones que
visitan hoy el Museo Casa Vilamajó, dirigido por la Arq. Mónica Nieto.
Alzado de mueble cristalero del comedor. Una de las tantas piezas gráficas
dibujadas para la reconstrucción del mobiliario según el original.
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DAd PATRIMONIO Vivo
Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.
Foto: Silvia Montero, 2011. Archivo SMA FADU.
Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.
Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.
¿Que condensa la visión del espacio doméstico en la Casa
Vilamajó?
La valoración de la Casa Vilamajó dentro de la historia del espacio doméstico en
Uruguay trasciende la aplicación de los parámetros habitualmente utilizados,
como la expresión formal de la vanguardia moderna, la funcionalidad, el
confort, o la utilización de materiales y terminaciones refinadas y nobles.
Todos estos aspectos, como es de esperar, se encuentran presentes en la
Casa Vilamajó, pero articulados de modo magistral por el manejo consciente
y planificado del movimiento en el espacio, en un programa como la vivienda,
en el que la privacidad necesita ser preservada.
La Casa Vilamajó es singular en su carácter de fortaleza vertical. Se erige
en un terreno en esquina bastante pequeño, afectado en ambos frentes
por retiros obligatorios, que se abre generosamente al sol y a las vistas sin
exponer su corazón más privado. Desde fuera poco puede intuirse, e incluso
sus patios y jardines se elevan y esconden de modo atípico tras muros
protectores.
Foto: Archivo SMA-IHA, FADU.
Foto: Andrea Sellanes, 2014. Archivo SMA FADU.
Alzado del tocador en el dormitorio principal. En la página siguiente la
versión actual del mueble.

Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.
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DAd PATRIMONIO Vivo
El pasaje entre los distintos niveles reserva sorpresas y revela una condición
espacial, atmósfera luminosa, materialidad y carácter específico para
cada uno de sus cinco pisos. Se suceden así, uno sobre otro, los locales
principales de la casa: ingreso, estar, comedor, dormitorio y estudio.
La vida de la casa se distancia estratégicamente del nivel de vereda y
se ubica sobre un basamento pétreo destinado al ingreso y los espacios
de servicio. A medida que ascendemos, la caja principal de escaleras se
abre de forma inesperada hacia los espacios de reunión. La intimidad
en penumbra del salón principal fluye hacia el jardín elevado, con el
ceibo y el jardín rodeando el estanque. Más arriba, el carácter solar y
luminoso del comedor se prolonga a través de amplios ventanales sobre
el ingreso y el balcón, abierto al sol y a las vistas sobre el barrio. En el
siguiente nivel, dormitorio, aseo y rincón de huéspedes se enlazan en
un circuito continuo en torno a la escalera. El conjunto culmina con la
aparición del pabellón moderno del estudio, posado apenas sobre la
azotea por encima de la potente cornisa que remata la atalaya doméstica.
¿Que nos deja el maestro?
La reflexión y la práctica del proyecto de arquitectura en general y de la
vivienda en particular aparecen en la obra y el pensamiento de Vilamajó como
un proceso continuo. Sin embargo, al tratarse de su propia residencia, el
maestro encuentra la libertad necesaria para articular todas sus inquietudes
y convicciones más profundas como arquitecto y como docente. Así integra
ideas consolidadas por el devenir de la historia y nuevos paradigmas, evoca
su visita al Generalife e incorpora al mismo tiempo las enseñanzas de Adolf
Loos o Le Corbusier. Proyecta así espacios que han logrado atravesar la
prueba del tiempo y se manifiestan hoy con la misma vitalidad y energía con
la que fueron concebidos y disfrutados por su creador más de 85 años atrás.
Fotos: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.
En este sentido, uno de los valores principales de la obra de Julio Vilamajó
es precisamente el de ocupar un espacio creativo que aun reflejando el
momento histórico abierto y optimista en el que tuvo lugar, lo trasciende
ampliamente. Por eso su casa resulta hoy a los ojos de sus visitantes tan
vital, actual y disfrutable.
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Museo Casa Vilamajó
MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL
Domingo Cullen 895, Parque Rodó - Abierto miércoles y sábados de 10 a 16 hs.
museovilamajo@fadu.edu.uy
Agradecemos la gestión del material fotográfico de archivo a la Arq. Silvia Montero
y Nadia Terkiel de SMA, FADU.

MILÁN - SAN PABLO
Gaulino easy chair, Oscar Tusquets
y Pepe Cortés.
MILANO DESIGN WEEK
HIGH DESIGN
Showtime 10 Collection, Jaime Hayon.
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MILÁN
Milano Design Week
La gran fiesta italiana
Por la Arq. Gabriela PALLARES
Milán se convierte en una fiesta la segunda semana de abril de cada
año. Quienes no han ido recientemente o coincidiendo con este evento,
puede que asocien la ciudad al legado renacentista de obras artísticas,
al atractivo de la zona del Duomo, o al cuadrilátero de la moda formado
por las vías Manzoni, Della Spiga, Montenapoleone y la Galería Vittorio
Emanuele II. Quienes viven seguido esta semana en particular, igualmente
se sorprenden y desean volver, como quien se baja de una montaña rusa
en Disney.
En todo caso, Milán vale la pena durante su Semana del Diseño. Conformada
por “Il Salone del Mobile” en el complejo del Rho, un predio inmenso de
arquitectura vanguardista firmada por Doriana y Massimiliano Fuksas
que recibe 380.000 visitantes, más todas las exhibiciones del llamado
Fuorisalone, desplegado en todos los barrios con infinidad de propuestas,
se presenta como una forma ilimitada y desbordante de vivir el diseño en
todas las aplicaciones posibles.
Desde la gente en la calle, se cuenta con un muestrario y pasarela
permanentes e interminables, con estilos muy personales y un catálogo que
enseña a combinar las mismas cosas en formas diversas, descubriendo
en el proceso la razón que hace a Italia el bastión de la industria textil. La
Semana del Diseño de Milán es un culto al buen vivir y a la estética que
sorprende y asombra en cada esquina.
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MILÁN
Milano Design Week
La Zona Tortona, al suroeste de la ciudad, es un barrio de oficinas y
viviendas con mucha onda. Entre la sede de Armani -Armani Silos, un
museo de 4.000 metros cuadrados con retrospectiva que eriza la piel de
lo perfectamente armada que está- y Ermenegildo Zegna, surgen edificios
modernos o viviendas de menor escala que comparten su calle durante
esta semana. El área se muestra inundada de jóvenes, hay instalaciones
visuales que presentan desde marcas internacionales hasta insólitas ofertas
de diseñadores emergentes, como un par de chicos que crean muñecos
inflables realizados a partir de la foto de un ser querido. Vehículos tipo
trucks estacionados como alternativa rodante muestran mobiliario, textiles
incluso ropa, hasta es posible ver alcauciles incorporados en originales
cartelerías. Todo esto se presenta alternado con música, artistas, bares
y restaurantes llenos de gente, cerca del Naviglio, la zona de actividad
gastronómica nocturna por excelencia.
Brera es el barrio lateral al Parque Sempione, en el centro de la ciudad. Entre
sus calles estrechas e irregulares se encuentran negocios sorprendentes,
una elegancia máxima, iglesias reconvertidas en showrooms como en el
caso de la marca Bulthaup, o patios de edificios inundados de gente que
busca acceder a muestras en su interior.
Las instalaciones de mayor despliegue o impacto fueron varias y cada
visitante tiene registros distintos que son muestra cabal de la variedad
increíble de propuestas. Se trata de una selección obligada, que deja
mucho por el camino pero permite acceder a lugares increíbles. Las más
usuales y originales fueron las contenidas en edificios antiguos, generando
un contrapunto sorprendente.
El arquitecto japonés Sou Fujimoto se une a Cos en lo que debe ser
uno de los trabajos con mayor impacto y menores recursos. En un cine
abandonado, un perímetro espejado sumado a una centena de haces de
luz concentrados e intermitentes generan un bosque de luces y contraluces
que supone uno de los puntos altos de una muestra al estilo japonés.
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Tom Dixon en la Rotonda della Besana para Caesarstone: un edificio
medieval renacentista de planta en cruz que alberga cuatro instalaciones
de cocinas de distinto estilo. Junto a una empresa de catering conceptual
se elaboraban menús gourmets inspirados en productos de tierra, fuego
y agua. El despliegue de luminarias, muebles y objetos del diseñador
inglés instalados de forma magnífica generaban un resultado impactante,
instando al visitante a permanecer en un lugar que fue la vedette de las
producciones de fotos de revistas internacionales.
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MILÁN
Milano Design Week
En una iglesia en Brera, Bulthaup expuso cocinas con terminaciones
perfectas, mesadas móviles y paneles verticales deslizantes con tiradores
de cuero, tiras de leds ocultos y cajones con divisiones perfectas, que todo
gourmet o cocinero tiene en sus máximas aspiraciones.
En otra iglesia, pero en la plaza Santa Eufemia, el diseñador alemán Ingo
Maurer desplegó sus luminarias bajo frescos renacentistas y molduras de
mármol, generando una espacialidad singular con carácter de showroom.
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MILÁN
Milano Design Week
Missoni Home, por su parte creó un paisaje urbano mediante luces,
sonido y telas tensadas, en una instalación casi mágica, aislada del bullicio
de la calle inundada de gente.
En edificios, hoteles boutique o museos fue posible apreciar combinaciones
de materiales y texturas llamativas. En la Fundación Prada, un material
usado en paneles interiores o fachadas surgió de un compuesto de aluminio
conformando una espuma de alta resistencia, pudiéndose apreciar también
grillas de metal transformadas en vestidores.

Los textiles de alta performance de Paola Lenti para muebles de exterior
con tramas tejidas de texturas increíbles son ya una constante en Milán.
La tendencia generalizada marcó un punto alto en las terminaciones de
vértices de mesadas y muebles de cocina. Logrando una combinación
perfecta, recta y geométrica de distintos planos. Se utilizan materiales que
generan bordes, cantos y aristas, consecuencia probable de innovadoras
tecnologías relacionadas al proceso, desde el dibujo hasta la realización.
El desafío luego de este relevamiento es administrar lo que llega a estas
latitudes, generando experiencias y resultados originales. El concepto
expositivo va más allá de novedosos accesorios y materiales, hace foco en
la forma de exponer y presentar los objetos, en la contraposición de estos
con el espacio y en el manejo de las escalas y colorimetrías, o sea, una
preocupación constante por la imagen de la instalación en su misma, sin
dejar milímetro ni detalle por cuidar. Ya no vende solo el objeto, sino la idea,
el cómo se vincula y contrapone con el resto, y realmente Milán expuso
varios y excelentes ejemplos.
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SAN PABLO
High Design
Diseño uruguayo bien representado
Para los diseñadores uruguayos de muebles, la participación en ferias
de Brasil se ha tornado una gran oportunidad para fortalecer lazos con
profesionales, colegas, proveedores y representantes de prestigiosas
tiendas. Además, les otorga visibilidad hacia mayores mercados, brindando
oportunidades de inserción en la creciente y demandante industria del
diseño de muebles, a lo que se agrega la posibilidad de postularse a
reconocidos concursos regionales y también fuera del conosur.
La reciente presencia del estudio Menini Nicola dentro de la High Design
Home & Office Expo 2016 (San Pablo), realizada entre el 9 y el 11 de
agosto, se enmarca en una expansión de su marca en Brasil. “Si bien
desde hace cuatro años las reconocidas tiendas brasileras Tok&Stok y
Oppa comercializan nuestros productos, en esta instancia nos enfocamos
en el mercado de alto padrón. Participar en esta feria fue otro paso para
afianzarnos como estudio que ofrece muebles de autor”, reflexiona Carlo
Nicola. En setiembre embalarán piezas nuevamente, ya que exhibirán
en Designjunction (Londres), cerrando en octubre con Casa Deco
(Montevideo), donde terminarán de dar forma al nuevo perfil del estudio.
Rack San José
Con esta pieza el estudio explora los límites entre economía de recursos e impacto visual. Apuesta a
una honestidad absoluta en sus materiales, terminaciones, potencial de las materias primas y talleres
involucrados.
Mesas Rotor
Mesas inspiradas en las formas y proporciones de los
tambores utilizados en el Candombe. “La repetición de
piezas habla también del ritmo de los tambores”, apunta
Agustín Menini.
Poltrona 101
Producto simple, que resume el estilo de este
dúo de diseñadores industriales: muebles con
visión local, marcada influencia europea y
espíritu escandinavo.
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DAd Global ZOOM
Producción | Roberto BEGNINI*
Venecia:
lo extraoficial de la Bienal
Se están llevando a cabo 19 diferentes eventos en la Exhibición Internacional de
Arquitectura, titulada “Reporting from the front”, con la curaduría del arquitecto
chileno Alejandro Aravena, y organizada por la Bienal de Venecia, que preside
Paolo Baratta. Estos eventos paralelos, promovidos por entidades e instituciones
nacionales e internacionales sin fines de lucro, se organizan en varios lugares
de la ciudad de Venecia y ofrecen un amplio espectro de contribuciones e
inversiones que enriquecen la diversidad de voces, aspecto que caracteriza a la
exposición, que continuará abierta al público hasta el 27 de noviembre de 2016.
DUBAI Design Week
Es una de las muestras del mundo del diseño más nuevas y ambiciosas desde el
punto de vista internacional, y ha sido concebida para proyectar a Dubai como un
centro líder en el diseño de interiores y objetos. En el marco de colaboración de
toda una ciudad y como reflejo de la perspectiva global de la misma, la Semana
del Diseño es a la vez regional e internacional. Abarca la esfera pública y privada,
la cultura, la educación y el entretenimiento, y también múltiples disciplinas
que van desde el diseño gráfico y la arquitectura al diseño industrial. Paneles,
conferencias magistrales, mesas redondas, presentaciones públicas y talleres
educativos, todo confluye para posicionarse a través del diseño en la región y el
mundo. Será del 24 al 29 de octubre en el Dubai Design District (d3), y promete
ser una experiencia única, poniendo a disposiión todo el diseño de tan pujante
mercado. Su primera edición, realizada en 2015, reunió a 23.000 personas y 150
diseñadores, estableciéndose como un clásico anual del diseño en la región.
Fotos: Dubai Design Week Press
Fotos: Stavros Niarchos Foundation
GRECIA no está en crisis
El arquitecto italiano Renzo Piano concluyó el complejo que compone
la biblioteca y el teatro de Atenas, a raíz de una de las mayores
donaciones para un proyecto de construcción cultural de la historia.
Situado en el distrito de Kallithea, en el sur de la capital griega, el Centro
Cultural Stavros Niarchos creó nuevas locaciones para la Biblioteca
Nacional de Grecia y la Ópera Nacional Griega. Inmerso en un parque
de 170.000 metros cuadrados, con un espejo de agua rectangular de
400 metros de largo, el proyecto fue posible gracias a una donación de
596 millones de euros de la Fundación Stavros Niarchos, realizada a
través de la organización de caridad creada después de la muerte del
multimillonario magnate naviero griego.
* periodista italiano vive entre Roma y Montevideo, colabora con
AD Italia y Case & Stili.
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El 2016 comenzó como cada año con el
lanzamiento del Plan Anual de la Asociación de
Diseñadores Interioristas Profesionales del
Uruguay (ADDIP), en esta oportunidad recargado
y por demás interesante, ya que tuvo el placer de
compartir una vez más en su casa el lanzamiento
comercial de Expohogar 2016, a realizarse en
octubre en la Rural del Prado.
Acciones
para
interioristas
El Plan Anual 2016 se compone de varias actividades que se desarrollarán
a lo largo del año, las cuales tienen como objetivo brindar a los socios
profesionales y estudiantes de interiorismo, así como a las empresas
que trabajan activamente en el rubro, instancias de relacionamiento para
generar beneficios concretos que agreguen valor al trabajo, capacitación
y desarrollo de la labor profesional. Compartimos algunas actividades que
se han llevado a cabo.
Punta Designers Walk edición 2016: Esta segunda edición consecutiva
contó con la participación de socios que recorrieron varios locales de
diseño en la zona del Design District, de la península y la Barra. Fue una
jornada de recreación y disfrute en un entorno especial para el diseño.
Charla Tendencias MILÁN 2016: Las
arquitectas María Elena Salinas y Gabriela
Pallares proporcionaron una interesante y
dinámica charla sobre la semana del diseño
en MILÁN 2016. La sede se vio completa
de socios que, atrapados por la temática,
disfrutaron de una agradable tarde.
Desayuno de trabajo en la empresa Montecuir: Charla teórico-práctica sobre
Iluminación LED a cargo del Sr. Santiago Román (Ecuador), encargado de
capacitación de HÄFELE Alemania para América Latina.
Celebración del Día Internacional del Interiorismo: El 28 de mayo se realizaron
varios sorteos entre los socios profesionales y estudiantes. Los ganadores
fueron beneficiados con el libro “1000 Chairs” de la Editorial Taschen, una
lámpara de escritorio donada por la empresa Lyte Iluminación Técnica, y un
almohadón donado por la empresa Via Monte Napoleone Uruguay.
Charla Efectos Decorativos SUVINIL- BASF por Suvinil Uruguay: Desde
Brasil, recibimos al Sr. Felipe Diotaiuti, responsable de Servicio y Asistencia
Técnica en el Mercado, en Pinturas Suvinil Brasil, quien expuso sobre
productos y técnicas prácticas de la gama de texturas que ofrece la marca,
contribuyendo al conocimiento de esta vasta línea decorativa en permanente
evolución.
Se posicionó además entre los asociados, un newsletter semanal más
atractivo desde el punto de vista del diseño, a efectos de que las empresas
cuenten con una vía de comunicación más amigable y efectiva. Los receptores
de esta pieza comunicativa son los socios profesionales interioristas y los
socios estudiantes. El objetivo principal de su divulgación es que las empresas
asociadas puedan promocionar sus productos, colaborando al eficaz
posicionamiento de su marca, al tiempo que se mantiene al socio profesional
y al estudiante actualizado en cuanto a eventos y novedades sobre productos
y promociones especiales.
Lanzamiento del libro “Keep Going”, del diseñador argentino Alfred
Fellinger: Se llevó a cabo en el auditorio de la Universidad ORT, la
presentación del libro del diseñador Alfred Fellinger. El mismo se encuentra
disponible en dicha institución para quienes deseen adquirirlo.
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DAd DATE UNA VUELTA
WWW.
.COM
Dejá ATRÁS el frío
El ABC de la tapicería
Calatrava en NY
7 COOL Architects
Ya es tiempo de pensar en reparar o actualizar
los equipos de aire y refrigeración. Con una
trayectoria de 20 años, la empresa Frío Máximo
instala y repara una amplia gama de productos
con los más altos estándares de calidad. Luego
de obtener por segundo año consecutivo la
certificación en RSE de la World Confederation
of Businesses, se prepara para brindar toda su
experiencia acumulada en la venta y service de
refrigeración residencial, comercial e industrial,
con el valor agregado de poner en práctica
prácticas medioambientales alineadas al ahorro
energético.
En octubre comenzarán los últimos cursos del
año que imparte Vanesa Fialho en su Taller
de Artes Aplicadas, donde la pintura artística
y decorativa, las pátinas, los falsos acabados, la
restauración y reciclaje de muebles y objetos, y
las técnicas de diseño sobre diversas superficies
(vidrio, tela, ecocuero, metal) brindan la posibilidad
de acercarse al hogar desde el plano creativo
y decorativo. El taller “ABC de la Tapicería”
comenzará el sábado 8 de octubre. El martes
11 y miércoles 12 de noviembre se expondrán
los trabajos de los alumnos en la exposición
anual del taller, en la que se dictará una charla
sobre el reciclado en la decoración aplicado a los
regalos navideños, con clases en el formato “hazlo
y llévalo”, para adelantarse a los regalos para las
fiestas.
El “Oculus”, como se llama la controvertida obra
que contiene el intercambiador de transportes
(Metro HUB) en la zona cero de Manhattan, fue
inaugurado el pasado martes 16 de agosto,
generando aires veraniegos pero también
opiniones desencontradas. Conecta hasta once
líneas de metro con la línea de tren que enlaza
a Nueva York con Nueva Jersey, permite el
acceso subterráneo a las principales torres del
World Trade Center, alberga un centro comercial
y restaurantes. Fue diseñada por el arquitecto
español Santiago Calatrava, quien a través de
blancas costillas imaginó cada día palomas en
vuelo, simulando el renacer de la fatídica zona
cero neoyorquina. Es necesario tomar nota de
este punto ineludible para planificar una próxima
visita a la gran manzana.
Hace 60 años, el arquitecto y diseñador danés
Arne Jacobsen diseñó la icónica silla Series
7. El próximo jueves 15 de setiembre a las
19:00 horas se inaugurará la exhibición “7 Cool
Architects”, interpretaciones contextuales de
este diseño de Arne Jacobsen, enteramente
curada por Republic of Fritz Hansen. La
muestra incluirá piezas de Bjarke Ingels Group
(BIG), Carlos Ott & Carlos Ponce de León, Jean
Nouvel Design, Jun Igarashi, Neri & Hu, Snøhetta
y Zaha Hadid. La misma ha estado anteriormente
presente en Austria, Seúl, París, y luego de
Montevideo regresará a Dinamarca. La exposición
permanecerá abierta hasta el domingo 30 de
octubre.
099 114650
FB/TW/ Frío Máximo
friomaximo.com
Colonia 2124 esq. J. Requena
2401 3704 - 096 485486
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Zona Cero, NY
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Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi
mnav.gub.uy
arne-jacobsen.com/en/arne-jacobsen
ARTE en Punta 2017
Prepará tu JARDÍN
Diseño UY For Export
ART Photography
En Punta del Este, entre el 11 y el 14 de enero
de 2017, se celebrará la tercera edición de Este
Arte. Treinta galerías de arte contemporáneo
y emergente desplegarán sus propuestas,
incluyendo a varias uruguayas y una selección de
las más reconocidas del mundo, con el objetivo
de posicionar a Uruguay en el mapa de las ferias
internacionales de arte. Para crear una propuesta
diversa y atractiva para el público, coleccionistas e
interesados en el arte, Este Arte 2017 presentará
una riquísima oferta artística en pintura, escultura,
obra gráfica y fotografía desde el siglo XX en
adelante. En cuatro jornadas se fusionarán artistas
consagrados con emergentes. Se sumarán
tertulias, charlas, mesas redondas, espectáculos
de música, que crearán el espacio ideal para
dialogar con los artistas, coleccionistas, críticos y
curadores. Será una cita infaltable en el verano
puntaesteño.
17 a 22 horas
estearte.com
Una nueva edición de la Revista Entre Jardines
se encuentra ya en los kioscos uruguayos. El
renacer de la primavera es el tiempo justo para
no quedarse sin este ejemplar. Este vez nos
acompaña a recorrer el jardín de campo de un
establecimiento rural en Paysandú, una magnífica
exposición del Garden en Nueva Helvecia,
la reformulación del césped en los jardines
contemporáneos, el inabarcable y sorprendente
mundo de los eucaliptos, un interesante
relevamiento de charlas realizadas en la Quinta
Vaz Ferreira sobre los jardines de los museos y
antiguas quintas de nuestra ciudad, enalteciendo
el oficio del jardinero, una completa nota a Aarón
Firpo Breeze. Abrí tu jardín a la estación más
florida y leé el más profesional contenido de
jardines en Uruguay.
095 669823
entrejardines.revista@ gmail.com
Del jueves 22 al domingo 25 de setiembre
se llevará a cabo en Londres la quinta edición
de Designjunction y seis estudios uruguayos
participarán. Dicha presencia fue organizada por
Uruguay XXI y la Cámara de Diseño de Uruguay
(CDU). Simples pero sofisticados, modernos
y funcionales son los productos de mobiliario
que expondrán los estudios Claro, Diario, Menini
Nicola, Muar, Sámago y Sibille en un stand país.
Los participantes presentarán nuevos productos
en la feria, así como algunas de sus principales
creaciones. Este año el evento se celebrará en
dos espacios: The College, antiguo hogar de la
Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins, y
el Victoria House B1, ambos localizados en el área
de Southampton Row, en Camden.
uruguayxxi.gub.uy
cdu.org.uy
El fotógrafo Nelson Irrazábal se inició en las
artes hace más de dos décadas con profesores
como José Curto, en paralelo a su trayectoria
como camarógrafo en televisión por más de
30 años, desde el otro lado de la pantalla pero
también en torno a la imagen. Luego de su paso
por canal 4 (hoy Montecarlo TV), canal 12 (hoy
La Tele), desde su rol también como realizador y
editor en TNU, retoma su pasión por la fotografía,
en momentos que el ímpetu viabiliza grandes
desafíos a un amante de la revolución digital
como él. Superando los procesos químicos de
la fotografía tradicional, su producción artística, en
especial las capturas macro del mundo vegetal,
muestran su gran dedicación por la instantaneidad
de la naturaleza.
099 504907
neis@adinet.com.uy
FB/ Nelson Irrazábal
doble ALTURA·96

GREEN
&
Greens
98
La cosecha
de Billoch
102
Trazo verde
colonizador
FB/Close Up photography Nelson IRRAZÁBAL
doble ALTURA·97

DAd GREEN & GREENS
Textos | Ing. Agr. Paisaj. Patricia MALMIERCA
Fotos | Archivo Clara BILLOCH
La
cosecha
de
Billoch
Al igual que en 2015, la Escuela del Sur convocó en agosto a la paisajista
argentina Clara Billoch, como parte de un programa de seminarios a
cargo de especialistas extranjeros que exponen para todos los amantes de
la jardinería en Uruguay.
Reflejando su pasión por el tema, la experta inspiró a todos los presentes
a introducir las manos en la tierra con imaginación y técnica para crear
espacios dentro del jardín, ya sea para el disfrute visual como para la
producción. Billoch es autora del libro “Un año en el jardín”, y docente en
la Escuela Argentina Pampa Infinita. En su exposición, recorrió la evolución
de los canteros en el correr del tiempo hasta llegar al presente, donde
desarrolló en profundidad el uso de herbáceas y la creación de praderas.
La inclusión de la huerta, así como de árboles frutales dentro del jardín, fue
doble ALTURA·98

otro de los tópicos del seminario. Su visión apunta a que el jardín no sea
únicamente un lugar de paso o disfrute estético, sino que además contenga
algún espacio productivo de donde cosechar nuestros propios alimentos,
lo que nos conduce a crear una relación más íntima con ese espacio vital.
Su vasta experiencia en el paisajismo y años de docencia hicieron que
ambos temas fueran abordados no solo desde la óptica del diseño, sino
desde las técnicas de cultivo, fichas de especies y una completa agenda de
tareas a lo largo del año para lograr un resultado exitoso.
Composición de perennes en disposición mixta. Las especies dentro
del cantero están ubicadas según la máxima capacidad de desarrollo de
la planta, lo que permite al ojo realizar un recorrido de forma relajada a
través de él. Verbenas blancas ubicadas en posición delantera, salvias
en la posición media y dalias al fondo, son algunas de las especies que
podemos observar en la foto como ejemplo de los tres portes que forman
el conjunto total.
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DAd GREEN & GREENS
Colores en el cantero. En este caso podemos observar como a partir
del verde (color dominante en la composición) es posible lograr un efecto
más que interesante. Para ello, al momento de decidir qué especies lo
compondrán debemos prestar atención en las siguientes cualidades:
textura, gama, y brillo de las hojas.
Frutales en el jardín. Una huerta bien diagramada dentro de cajoneras
enriquece nuestro diseño, a la vez que nos regala la posibilidad de
descubrir la satisfacción de producir nuestros propios alimentos. Incluir
frutales en el jardín es una propuesta inteligente que Clara Billoch invita
a experimentar, no solo por la producción de la fruta en sí, sino también
por el componente estético. En el plano profundo de la foto se destaca la
presencia de un manzano en el momento cúspide de su delicada floración.
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Workshops y talleres
La Escuela del Sur nació con el objetivo de capacitar tanto en Jardinería como
en Diseño de Jardines, donde el paisajista Fernando Bianco (egresado de
la Escuela Argentina de Paisajismo del inglés John Brookes) junto a un grupo
de colaboradores, dicta cursos pensados para dos perfiles bien diferentes:
los que desean trabajar en el área, ya sean decoradores, arquitectos y/ o
paisajistas; y los que simplemente quieren aprender a manejar su jardín.
En próximos seminarios y talleres de este año estarán presentes Martina
Barzi y Josefina Casares, así como también el conocido paisajista chileno
Juan Grimm junto a Bettina de Anchorena. Estos workshops se extenderán
en dos jornadas que permiten profundizar en los temas propuestos.
También se dictan talleres de huerta orgánica, poda y diseño de canteros,
y desde hace dos años se llevan a cabo los “Garden Tours”, una propuesta
excepcional para los curiosos de la jardinería, donde en una jornada es posible
recorrer los jardines más innovadores de Montevideo, en grupos de 15
personas guiados por Bianco (escueladelsur@fernandobianco.com.uy).
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Trazo verde
colonizador
Rolls con Epifitas (Tillandsia aeranthos)
Orquídea (Oncidium pumilum)
Se recomienda a los impacientes abstenerse con esta nota. Solo aquellos
que cultivan la paciencia podrán comprender la inspiración de Carola
Bargo, una mujer signada por el verde, que lleva a todas las escalas en
forma simple, práctica y estética. Trazo Verde habita a través de las
“plantas madre”, colonizando cada rincón del hogar.
Carola atraviesa el tramo final para obtener su título de arquitecta,
luego de hacer propio el arte de la orfebrería a través del diseño de joyas.
Fue aquí donde comenzó su destreza por lo minucioso, como un código
de barras que la identifica. Su vida parece transcurrir por caminos
sin prisa, pisando descalza sobre la hierba. Aferrada a la relatividad
de los procesos del diseño, y atraída por el diálogo entre la naturaleza
y la arquitectura, vuelca su potencial creativo en diversos formatos
de cohabitación. Así, Trazo Verde vincula su pasión por el mundo
vegetal y su naturaleza, caprichosa e irreverente, con los amantes de los
cactus, las suculentas, epifitas y orquídeas, en formatos fáciles de cuidar
en casa, y con el claro objetivo de que se vean atractivos a través del
entorno inmediato, que es el propio soporte que las contiene.
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Arreglo floral (Crisantemo y Ginkgo Biloba)
Arreglo floral (Lilium blanco y Cina cina)
Cactario (variedad de Cactus)
Floración (Graptopetalum paraguayense)
Terrario DROP.
Planta en bowl (Dichondra repens)
Variedades en vidrio (Tillandsias)
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Camino propio
Diseñó Trazo verde para una persona muy querida en el año 2014, y
al poco tiempo se hizo cargo del proyecto. Coleccionista de alma, tenía
plantas con muchos hijuelos de donde salieron los ejemplares que hoy
utiliza. Tenía todo para comenzar, incluyendo el registro fotográfico
de los avances de muchos de ellos, y lo más importante, “tenía muchas
ganas de dedicar parte de mi tiempo a hacerlas crecer. En un mundo donde todo es
inmediato, el trato con las plantas se volvió una terapia, una meditación activa para
mí”, asegura ésta inquieta crasa-designer. Por eso surge sin traza, sin
planificación, siendo un recorrido en sí misma. Colecciona crasas desde
el año 2002. Todas ellas ¡y vaya si sobrevivieron!, fueron la compañía
ideal para quien no tenía idea del cuidado del reino vegetal, pero
contaba con la paciencia necesaria para verlas crecer.
Crassulla tetragona con base de gramíneas en un BOWL.G sobre
banco Sputnik.
Esas pequeñeces que habitan en aparadores y estantes, se vuelven una
presencia vital en los interiores, seres que respiran a nuestro lado y nos
impregnan de vida. Sin embargo, muchas veces esos pequeños regalos
tenían poco atractivo, al carecer de la exuberancia que caracteriza a las
plantas convencionales. Carola trabajó esta propuesta sobre la impronta
de cada tipo de planta y su envase. Eso quiere decir que el mensaje surge
de la presentación integral de cada pieza, donde contenedor y contenido
son una perfecta simbiosis.
El diseño nórdico desde siempre moldeó su mirada. La cultura
japonesa, que denota la perfección, la delicadeza que nos transmiten
todas sus dimensiones, desde la tipografía de su idioma a la imagen de
las grandes aglomeraciones urbanas, todo es masivo pero minucioso,
de una poderosa fragilidad y un detallado pienso, concebido para ser
visto desde varios puntos. La autora concibe cada pieza a partir de las
diferentes impresiones que causan en quienes las observan, y las adopta
como compañeras vivas del espacio. “La inspiración surge de la propia
observación de las plantas, de su estética, sus proporciones y sus texturas”, afirma.
De la cocina al living: Los bowls hicieron un
éxodo y ahora habitan otros espacios. Hacemos
un scouting y las que mejor resuenan con las
proporciones, se instalan.
Velones en BASE.02, Echeveria en BOWL.S y Aeonium haworthii en BOWL.G.
Variedad de Cactus.
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“Lo fascinante del reino vegetal es presenciar
sus procesos, sus respuestas, ser parte de ellas
mediante la presencia y la observación”.
Soportes y contendores. Merecen distinción aparte. Hay una
búsqueda continua de soportes que potencien y transformen al
ejemplar en una pieza única e irrepetible. Con la estética bien clara
desde un comienzo, decidió emprender la búsqueda de formatos
“seductores” para canalizar su pulsión creativa. Los contenedores se
crean resignificando piezas cotidianas, a través de formas simples y
geométricas. Pueden posicionarse en solitario u organizarse en grupos
para contar una historia. Desafiando con nuevas presentaciones y
sistemas de riego que buscan facilitar y simplificar la vida compartida
con este mundo verde urbano, Trazo Verde investiga actualmente
el cambio de escala, pedestales y nuevos formatos de elevación de los
ejemplares en sus macetas.
Rhipsalis y Aeonium haworthii en PEDESTAL.01.
Orquídea (Oncidium bifolium).
Agave attenuata y Sansevieria trifasciata zeylanica en PEDESTAL.03.
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DAd GREEN & GREENS
El comienzo. Carola ha comprado muy poco, cuando lo hizo fue
asegurando el compromiso de quien ofrece. La observación es el ejercicio
innato de esta diseñadora, cuya tenacidad fue su primera pincelada en
su trayecto como coleccionista amateur. Cuenta que se acostumbró “a
sacar sin permiso hijuelos de cualquier ejemplar. Un día, hace muchos años atrás,
me vi tentada, decidí tocar timbre y pedirlo como correspondía. Me atendió un cálido
abuelo, Washington, que no solo me dejo cosechar de su balcón sino que me regaló dos
ejemplares de cactus mexicanos que son un punto alto en mi colección. Agradezco tal
generosidad. Nunca más me apropié de hijuelos sin permiso”.
Pero hay algo que no se separa de ella y su “pequeño mundo natural”,
como le gusta llamarlo: la referencia constante a una de las últimas
películas que actuó Robert Phoenix, “My Own Private Idaho”, aquel
ícono de los 90’ donde dos jóvenes en busca de la madre de uno de ellos,
desde Idaho hasta Italia atraviesan un viaje de descubrimiento personal.
El filme impregnó en Carola la obsesión de buscar la vida fuera de una
sociedad establecida, y se sumó el tema de B52´S Privat Idaho, como
forma de expresar lo que significó el comienzo de esta apuesta que
cautivó en ella la devoción por trabajar con seres vivos, tal un oasis, donde
el resto del mundo no existe.
El espectro de producciones de Trazo Verde es amplio: troncos y rolls con
epifitas, pedestales, mini terrarios, mini estanques, mini/media/ maxi
Kokedamas y jardines verticales. El alcance es variado: desde la entrega de
ejemplares a domicilio hasta asesoramiento en ambientación de espacios
verdes. Incluso se propone la opción de “tenencia responsable” en calidad
de alquiler de las plantas, para aquellas instancias que necesiten rodearse
de la naturaleza potenciada, requiriendo el mayor cuidado posible.
Tarro&Terra: Mini terrario en tarro de vidrio hogareño. Son micro paisajes
colonizados por habitantes peculiares. Pequeños animales tallados en madera y
pintados a mano, originarios de India. Es una propuesta casi vintage, porque me
acompañan desde el año 2001 y recién aquí encuentran su lugar. Entre arbustos
y árboles, habitan este espacio de tiempo.
Rhipsalis y Euphorbias en Terrario
TARRO&TERRA.
Trazo Verde: 094 564808
trazoverde.uy@gmail.com
Trazo Verde Uy
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DAd SOCIALES
CINCO grandes
exponentes del Diseño
Más de 400 personas vinculadas al mundo del diseño se dieron cita
el viernes 19 de agosto en el auditorio “Nelly Goitiño” del Sodre, para
participar del DUy 2016, el cuarto evento anual de diseño de Uruguay,
promovido por la Cámara de Diseño (CDU). El público tuvo la oportunidad
de encontrarse para celebrar este arte en todas sus manifestaciones,
conocer distintas visiones de una misma pasión y reforzar el camino de la
profesionalización para lograr una mejor proyección empresarial.
Agustín Menini y Silvana Nallem.
Andrés Valencia de Change Innovation (México).
Carolina Curbelo de Mirá Mamá (Uruguay).
Javier Pastorino y Natalia Cáceres.
Geraldine Lewy y Joaquín Pastorino.
Hernán Berdichevsky de BrandCrew (Argentina).
Pedro Baldriz y Gabriel Mautoni. Martín Azambuja y Rafael Antía. Romina Cardillo de Nous (Argentina). Paulo Biacchi de Fetiche Design (Brasil).

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DAd DIRECCIONARIO
GUÍA PRÁCTICA
En estas páginas encontrarás
PROFESIONALES, EMPRESAS y SERVICIOS, referenciados en esta edición.
PROFESIONALES
ARQUITECTOS
Arq. Marta Arjona
arjonadesign.com
Arq. Int. Sylvia Di Bono
Juan Ramón Gómez 2517
2487 9928 - 099 680 988
arqdibono@adinet.com.uy
Félix Blanco
Diseño y Arquitectura S.C.
Lomas Quebrada, México
+52 55 5568 0104
felixblanco.com.mx
Arq. Fabián Parra
fabianparra@mac.com / fabianparra.com
LEIRO MOLINA Arquitectas
2709 2388 - 099 871074 - 099 265057
mail.leiromolina@gmail.com
ESTUDIO SUR Arquitectura
4432 6175 - 099 338338
oficinasurarquitectos@gmail.com
GUTMAN+LEHRER Arquitectas
gl-arquitectura.com.ar /
estudio@gl-arquitectura.com.ar
FB gutman+lehrer arquitectas
ARTISTAS PLÁSTICOS
Roberto Fernández Ibáñez
Taller Blanco y Negro - Fine Art Photography
Fotografía - Artes Plásticas - Libros de Artista
Ruta 10, Km 159 La Barra, Punta del Este
Ceibos, Manz.33, Sol.19 (Solymar Sur)
094 602297
robertofernandez.com.uy
Gastón Izaguirre
096 789585
gastonizaguirre.com
Magdalena Díaz
Francisco Bilbao 3830
2628 1294 - 099 135374
magdalenadiaz.com
Estudio Diario
099 451515 / studio-diario.com
DISEÑADORES – INTERIORISTAS
A.D.D.I.P.
Pablo de María 1064
2413 6503 - 2413 7396
addip.org
Lic. Cecilia Mariotta
098 690402 / ceciliamariotta.com
Studio Begnini
Maldonado 1159
2903 2507 - 091 059376
casaroberto.uy / studiobegnini.it
PAISAJISTAS
Ing. Agr. Paisaj. Patricia Malmierca
094 458980
patriciamalmierca.com
EMPRESAS
ABERTURAS
LINEAL ALUMINIOS
Rubens 4351
2619 9311 - 099 034074
lineal@adinet.com.uy
CUADRERÍAS
PASSEPARTOUT
Pocitos: Berro 1232
2707 8871
Zona Diseño: Canelones 1994
2409 8257
passepartout.com.uy
FB: Passepartout Pictures
DISEÑO EN LA WEB
decoracion.com.uy
design-insider.blogspot .com
cdu.org.uy
ELECTRODOMÉSTICOS
DANIEL HOGAR Equipamientos
Román Guerra y Ventura Alegre, Punta del Este
4223 5930
EVENTOS
Alquiler de Equipamiento
SUPERVIELLE
Dorado (Ex Oficial 2) No. 82
2600 9726 - 2604 1358
psuper@adinet.com.uy / supervielle.com.uy
EVENTOS
Decoración y Ambientación
Las Moras Decoración
098 066708
lasmorasdecoracion@hotmail.com
Cristina Mezquita Event & Business
2900 7959 - 094 482429
crismez.com
EQUIPAMIENTO
BAÑOS y COCINAS
(Revestimientos, sanitaria
y accesorios)
BAGNO & COMPANY
Av. Italia y Comercio
Av. Brasil y Juan Benito Blanco
Av. Roosevelt y Formosa, Punta del Este
2509 4304
bagno-company.com
EQUIPAMIENTO INFANTIL
MICUNA
091 312222
micuna-la.com
INSTITUTOS DE DISEÑO
GRACIELA MATTOS
Escuela De Decoración y Diseño de Interiores
Francisco Ros 2792
2711 5577 - 099 976327
grama@montevideo.com.uy
ESCUELA DEL SUR
Jardinería y Paisajismo
099 427604
escueladelsur@fernandobianco.com.uy
DISEÑO DECORATIVO
Talleres e insumos
AMAE Cerámicas
098 507333
agussa-@hotmail.com
ARTÍSTICA DIBU
Inocencio Raffo Arrosa 983
2309 5177
n_artisticadibu@hotmail.com
artisticadibu.com
SALÓN 32 Artesanías
Brito del Pino 1276 bis
2707 8237
salon32artesanias@yahoo.com
PROYECTARTE Corte y grabado láser
Dr. Alfredo García Morales 1215
2204 2780 - 092 184408
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Colonia 2124 esq. J. Requena.
2401 3704 - 096 485486
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2410 1632/34
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2508 7641
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Luis de la Torre 847
2712 1360
FB Constantina O.
SÁMAGO - ZAGUÁN
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Bvr. L. Batlle y Ordoñez y Bell
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Ing. Agr. Pedro Young 099 022 622
quierohuertaencasa@gmail.com
SERVICIOS
CARPINTERÍAS
CARPINTERIA SOCA´S
Millán 4590 - 2355 5802
carpinteriasocas.com
CARPINTERÍA EN GENERAL
Rodrigo de León
096 156949
carpinteriaengeneralrodrigo@hotmail.com
INSTALACIÓNES ELECTRICAS
BLED Instalaciones Eléctricas
099 134843 - 099 113442
info@bled.com.uy / bled.com.uy
HERRERRÍA
Arq. Pablo Delmonte
HERRERÍA DE OBRA
Alejandro Gallinal 2272
2525 8071 - 099 189805
herreriadelmonte@gmail.com
PINTURA
RL & HIJOS
Pintura de obra residencial/comercial
099 924 297
rlehijos@gmail.com
lleguisamo.wix.com/rlehijos
FB: rlehijos
RESTAURADORES de MUEBLES
Taller RESTAURO HISTORIA
091 774721
restauroroble@hotmail.com
FB Restauración Muebles Antiguos
Primer Supermercado
de envases descartables
del Uruguay
Arenal Grande Justicia 2402 tel. 2200 2012 / 2200
2102 - Casa Central Isabela 3303 entre Av. Ing. J.
Varela y Valladolid - Montevideo Shopping Rivera
3549 tel. 2628 8605 / 2628 8606 - Paso Molino Av.
Agraciada 4170 tel. 2306 2127 / 2308 7658 - Unión
8 de octubre 3967 esq. Félix Laborde tel. 2508 0766
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