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ODD
JUNJI ITO este
JAPONES
LIGIROFOBIA
Miedo
alRUIDO
te dará
horror
Averias en la
REALIDAD FALLAS
EN LA
MATRIX
“Las obras de esta artista pueden resultar
incómodas, bueno de eso se trata”
MAYO 2015 / VOLUMEN I / NÚMERO 1
$45.00 M.N
ODD.COM / MAYO 2015
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ODD
ODD
MAYO 2015 / VOLUMEN I / NÚMERO 1
EDITOR GENERAL
Laura V. Bustos Hernández
laura_zoe_3@oddmz.com.mx
ÍNDICE/MAYO 2015
EDITOR ADJUNTO
vihesa77@oddmz.com.mx
EDITOR DE ARTE
choconena@oddmz.com.mx
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PORTADA
ANGELA AGRELA
“LA BELLEZA TIENE LA PROFUNDIDAD
DE LA PIEL”
Su obra trata de sumergirnos en un viaje
que recorre la delgada superficie de la pintura
a la profundidad de nuestras emociones ante la
sospecha de nuestra futilidad.
EDITOR ASOCIADO
laratadesiempre@oddmz.com.mx
CORRECTORA DE ESTILO
vihesa77@oddmz.com.mx
EDITOR DE FOTO
COEDITOR GRÁFICO
rockstar_metallic@oddmz.com.mx
COLABORADORES
SERVICIO A CLIENTES Y SUBSCRIPCIONES
ODD
CARTA
DEL EDITOR
ARTE
08
LOS 10 MUSEOS MAS
RAROS DEL MUNDO
Se celebró el día internacional
de los museos y ODD
hizo un recorrido por varios
lugares que exponen los
más insólitos objetos. Sexo,
drogas, tortura y parásitos
hacen parte de este listado de
museos que esperan su visita.
crítica
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“BLACK PARADOX”, DE
JUNJI ITO. INQUIETANTE
Y ABSURDO.
Es uno de los máximos
exponentes entre los autores
del manga de terror, reconocido
por su obra Uzumaki y,
más recientemente, Gyo.
FOBIAS
28
LIGIROFOBIA
Amparo Calandín, psicóloga
y valenciana (fallas, fuego,
ruido, petardos), nos explica
que es la ligirofobia y cuáles
son sus síntomas.
En ODD Nos parece genial como lo feo se puede convertir en algo hermoso; desde un
ser humano con talentos extraordinarios, animales con capacidades asombrosas hasta
objetos que carecen de diseño pero son demasiado utiles en la vida diaria , pero ¿qué pasa
cuando algo que tiene la cualidad de ser bello no lo es?; en este numero quisimos hablar
de la belleza de lo feo, nuestra candidata predilecta ANGELES AGRELA nos ayuda a
ejemplificar con su arte, que por su contrariedad se convierte en un tema muy ODD.
“La profundidad de la piel” es una frase que inspira a ver mas alla de lo que la sociedad
nos dicta como belleza, esto nos da paso a muchas preguntas como :
entonces si hablamos del interior ¿ El alma puede tener un nivel estético?, ¿Una obra
de arte puede tener alma?, no pretendemos que esta sea una clase de filosofia ni mucho
menos , pero es bueno reflexionar y encontrar el lado exentrico en nuestros temas tan
vanales.
Laura V. Bustos Hernández
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OPINIÓN
cine independiente
sorprende
Bajo la influencia del Free Cin-ema británico y la Nouvelle Vague
francesa para combatir al cine hollywoodense que en ese entonces
ya empezaba a dar señas de su maquiavélico plan capitalista;
a mediados de los años 50 nacieron en Estados Unidos las primeras
películas de cine independiente. Éstas se filmaban con bajo presupuesto y
eran exhibidas en circuitos no comerciales. Este tipo de cine rápidamente
se convirtió en un estandarte para los jóvenes aspirantes a cineastas pues
sus locaciones eran las mismas calles obscuras y realistas de esos años en
cualquier ciudad y los personajes principales no eran actores profesionales.
Esto facilitaba la realización de una película que en ese entonces
si no era de término comercial no era apoyada económicamente por los
grandes estudios de Hollywood.
El primer gran director de cine independiente americano fue John Cassavetes
con su película Edge of the City (1057).
Ese mismo año debuto el gran director de cine Sidney Lumet con su película
12 Angry Man, con la cual ganó el oso de oro en el festival de Berlín.
Así, poco a poco, el cine independiente fue abriéndose camino hasta la
década de los años setenta que es recordada por la aparición de grandes
estudiantes de cine que, en afán de crear sus propios estilos, se dieron a la
tarea de hacer ejercicios magistrales derivando en películas independientes
de gran calidad.
Estos directores fueron: Martin scorsese, Robert Zemeckis, Brian de
Palma, Michael Cimino, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Steven
Spielberg, George Lucas, Clint Eastwood y Sam Peckimpa.
Todos estos directores encontraron su paraíso en 1980 con la primera
edición del Festival de Sundance en el estado de UTAH. De ahí en
adelante y hasta tiempos actuales Sundance se convertiría en el festival
de cine independiente más importante del mundo siendo el sitio donde a
todos nos gustaría proyectar nuestros trabajos.
Actualmente gracias a festivales de esta índole existe una gran apertura
al cine independiente. Estados Unidos se ha caracterizado por ser el país
con mayor producción de cine independiente en el mundo; no solo en
POR ALBERTO REA
producciones sino también en calidad de historias y en su realización. El
cine independiente se caracteriza por tratar temas de índole social, políticos
y de problemática humana casi de corte documental.
Con una fotografía más contemplativa y sin ayuda de valores de producción
(dollys, travellings, grúas), a mi punto de vista, el cine independiente
va de la mano con la corriente Dogma; misma que se interesa más por la
historia a contar y por el trabajo directo del actor con el director. A últimas
fechas, los actores de Hollywood también se interesan por participar
en esta clase de películas pues es una prueba de su calidad actoral.
No es de extrañarse que los ahora grandes directores de cine hayan empezando
haciendo cine independiente, por ejemplo, Lars Von Trier, Spike
Lee o Quentin Tarantino.
Aun existen directores fieles a sus estilos y corrientes, por ejemplo, Paul
Thomas Anderson, Gus Van Sant, David Lynch y Jim Jarmusch.
Y los consentidos que se dan el lujo de hacer cine comercial e independiente,
gracias a su gran reputación: Ethan and Joel Coen, Sam Raimi o
Woody Allen.
En mi opinión, el cine independiente es la forma más honesta de contar
una historia. Es cuando un director crea y visualiza a sus personajes, cada
persona que conoce o se encuentra en el camino es un personaje en potencia,
como al peluquero enamorado, el niño vendiendo chicles, la joven
con el ula ula en el semáforo, el loco de la casa bonita, la nota leída en el
periódico o el triangulo amoroso de su prima. Eso basta para tomar una
cámara y juntar a los amigos con aspiraciones de ser actores, encontrar
las más bonitas locaciones y retratar la cotidianidad de la forma en que la
vivimos.
Aquí les dejo unas recomendaciones de próximos estrenos, en algunos
casos las primeras o segundas películas de grandes directores con sed de
contar bellas historias, antes de que los veamos recibir el Oscar. Otras
películas son de directores que regresan a sus raíces por la necesidad de
sentirse libres en su set de grabación.
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ODD /
¿Qué?
es la nueva forma
de ver el arte
Se celebró el día internacional de los museos y ODD hizo un
recorrido por varios lugares que exponen los más insólitos
objetos. Sexo, drogas, demonios y parásitos hacen parte de este
listado de museos que esperan su visita.
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MUSEO DEL PELO
LUGAR: MISSOURI, ESTADOS
UNIDOS.
MUSEO DE LOS PARASITOS
LUGAR: TOKYO, JAPÓN.
MUSEO DEL SEXO
LUGAR: ÁMSTERDAM,
HOLANDA.
MUSEO PSIQUIÁTRICO DE GLORE
LUGAR: MISSOURI, ESTADOS
UNIDOS
MUSEO MÜTTER
LUGAR: PHILADELPHIA,
ESTADOS UNIDOS.
sidades.
MUSEO DEL DEMONIO
LUGAR: KAUNAS, LITUANIA.
MUSEO DEL OSO TEDDY
LUGAR: SEOGWIPO,COREA DEL
SUR.
MUSEO DEL MAL ARTE
LUGAR: BOSTON, ESTADOS UNIDOS.
MUSEO DE LOS INODOROS
LUGAR: NUEVA DELHI, INDIA.
POR: DIARIOCULTURA
FOTOGRAFIAS: THOMAS PARK
MUSEO DE LA BASURA
LUGAR: PARANÁ, BRASIL.
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¿Quién puede ayudar cuando la carne no está bien cocida?
¿Quién lucha contra los bollos que siempre se rompen? ¿A quién
llamar para saber qué hamburguesa probar? La respuesta es muy
sencilla...
Burger
Maaan!
“LA LLAMADA DE CTHULHU”
AÑO: 1926
Cthulhu. Este ser, que supuestamente llegó
con sus seguidores extraterrestres desde
las estrellas millones de años antes de la
aparición del Hombre, ahora descansa en
un sueño profundo en su ciudad sumergida,
R’lyeh.
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“EL HORROR DE DUNWICH”
AÑO: 1929
La trama de El horror de Dunwich está basada
en algunas leyendas de Nueva Inglaterra,
pero especialmente en aquella que asegura
que las almas de los difuntos pueden ser
capturadas por un pájaro de la zona, llamado
Whippoorwill.
“NECRONOMICON”
AÑO: 1922 (Fue mencionado por primera vez)
El Necronomicón agrupa los conocimientos
do
de invocaciones, ritos y arcanos supuestamente
perdidos.No todos los dioses y criaturas
del Necronomicón son invenciones de H.P.
Ilustracion por: Leslie S. Klinger
De noche. De día. En un restaurante. En una boutique. No importa la
hora o el lugar, él quiere protegerte de las malas hamburguesas: se transforma
en el gran héroe callejero mexicano al hablar del placer de comerte
una hamburguesa. Nos acercamos a Burger Man con la idea de conocer
los detalles y las peculiares batallas que libra, día a día, en un universo
lleno de res, tocino y queso.
Una reseña que llegué a hacer en tiempo real, en Twitter, me hizo entender
que si iba a hablar de alimentos tenía que aprender a quitarme el prejuicio
de Whiplash de “It’s ok”, porque todo el tiempo me voy a encontrar
con hamburguesas bonitas y engañosas. Es por eso que ahora quiero
encontrar el camino en donde la foto corresponda con la reseña; si esto
lo iba a hacer de manera profesional, tenía que hacerlo bien. Quiero ser
el temido de las hamburguesas.
RROLLAR UN OFICIO PARA HACERLO?
Además del oficio, hay algo de formación: tienes que saber de lo que
estás hablando, como, por ejemplo, para reseñar un disco tienes que
haber escuchado otros previamente. Las hamburguesas son lo único
que me gusta desde niño. Hoy, con rigor, oficio y conciencia, sé que para
reseñarlas tuve que desarrollar un talento. Aparentemente nunca hice la
transición de comer como niño a comer como adulto. Es por eso que me
limito a tres cosas en mi vida: pizza, pasta y, por supuesto, hamburguesas.
EN MUCHAS RESEÑAS TE REFIERES A LAS HAMBURGUESAS COMO
COMPETENTES Y GENEROSAS. PARECE COMO SI ESTUVIERAS DES
CRIBIENDO A PERSONAS...
Tengo esta gran discusión sobre las hamburguesas de comida rápida. Las
de cadena, tipo Chili’s, y las que son hechas en una “boutique”. Mi problema
con las primeras es que, donde quiera que las pruebes, saben igual.
Son muy competentes porque no saben mal, pero tampoco son la gran
maravilla. Mientras que las de “boutique” son las que más me gustan,
pues son únicas, el chef transmite sus sentimientos a través de ellas.
Me gusta comparar las hamburguesas con las guitarras. Hace tiempo fui
a la fábrica de Gibson y vi que la fabricación de una guitarra implica un
proceso artesanal. El brazo se rebaja a mano. Solía haber un experto muy
apasionado que hacía los brazos de las guitarras de músicos muy reconocidos.
Todo mundo sabía que por algo lo escogían a él, y su secreto
radicaba en su humor, pues de eso dependía el grosor de la pieza. Ésas, a
mi parecer, son las guitarras que más se recuerdan, pues simplifican los
días del experto y su expresión sensible en un proceso físico sobre una
guitarra. Sucede igual al preparar una hamburguesa. Es un arte.
UNA HAMBURGUESA Y NO ESTÁN DE ACUERDO CON TU CRÍTICA?
Los lectores y la industria han entendido que esto es en serio. Hasta el
momento, todo se ha convertido en una cosa de respeto. No estudié cocina.
Al final, lo que la gente lee es la opinión con rigor, oficio y voluntad
de un gordo que come hamburguesas. Nada más.
BAR SU SIGUIENTE HAMBURGUESA?
Llevo como cinco años queriendo hacer un viaje a un lugar en Connecticut
que se llama Louis’ Lunch donde, se supone, inventaron la cheese
burger, a finales del siglo XIX. El gran chiste de sus hamburguesas es
que son preparadas en unos hornos que llevan usando desde 1890 y,
al menos por la grasa que ha pasado por ahí, debe ser una experiencia
maravillosa y única.
EL DISTRITO FEDERAL?
Me voy por tres: La Burguesa (Condesa), Moo House Burger (Lomas de
Chapultepec) y B Town Burguer Boutique (Roma).
TEXTO: ARIADNA MONTAÑEZ
FOTO: GUNTHER SAHAGÚN
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Hermosa por fuera
hermosa por dentro
¿Apoco no?
Su obra trata de sumergirnos en un viaje
que recorre la delgada superficie de la pintura
a la profundidad de nuestras emociones ante la sospecha de nuestra futilidad.
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Estas son algunas obras
que podras encontrar
en la exposicion:
-LA PROFUNDIDAD DE LA PIEL-
Esta exposición la componen mis obras más recientes:
la serie “Lección anatómica” y “La profundidad
de la piel” , que es la que le da nombre global a la
muestra, y además se proyecta una videoinstalación,
en versión mono canal, titulada “Entrevista , de
2007.
-DISCURSO-
Wilhelmine,Mujer del
artista.
(Karl Begas), 2010.
óleo sobre tabla
100 x 100 cm
Angeles Agrela, natural de Úbeda
(Jaén, 1966), pertenece a las primeras
promociones de la Facultad de Bellas Artes
‘Alonso Cano’ y forma parte asimismo de
la generación de artistas que, nacidos a
mediados de los años sesenta, iniciaron su
carrera artística en los noventa, presentando
hoy ya una obra sólida, conformada en su
caso por proyectos realizados durante las
dos últimas décadas y que nos revelan en su
conjunto unos notables y sugerentes valores
de experimentación y evolución creadora.
-HISTORIA-
-EXPOSICIÓN-
Su obra trata de sumergirnos en un viaje que
recorre ese finísimo espacio que va desde la
delgada superficie de la pintura a la profundidad
de nuestras emociones ante la sospecha de nuestra
futilidad. La profundidad de la pielnos sitúa
en un nada superficial territorio poético que
toma cuerpo a partir de imágenes que pertenecen
a nuestra memoria cultural colectiva.
Y es que la muestra es también una colección de
auténtica pintura: reinterpretaciones, reencuadres
y aproximaciones a conocidas obras de
grandes maestros desde el Renacimiento hasta
el XIX.
Piero de la Francesca, Robert Campin, Hans
Holbein, Vermeer, Velázquez o Ingres son
algunos de los protagonistas de la obra. Agrela
ha arrancado literalmente la piel a las personas
que tan fielmente retratadas nos miran desde las
paredes dejando ver lo que ésta (¿la pintura?)
esconde; detallados mapas de sus músculos,
venas, nervios y huesos al modo de las láminas
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didácticas de anatomía.
Lugar: Crucero del Hospital
Real, Granada.
Duración de la exposición:
del 2 de octubre al 29 de
diciembre de 2015
Es un doble juego el que se plantea. Esta es una exposición
muy de pintura. Seguro que todo el mundo va a pensar en
la profundidad de la piel humana y en lo que nos separa
del aspecto exterior que mostramos a los demás y lo que
somos. Pero yo siempre suelo trabajar con referencias al
propio arte, o al hecho de ser artista, o al tipo de artista.
También me interesa la reflexión sobre la superficie tan
delgada de pintura que hay sobre la tela o la tabla, y que
nos hace reaccionar ante la imagen. Hay un poco sobre las
dos cosas. La profundidad de la piel es también como la
profundidad de la capa de pintura.
Quería dar un paso más allá respecto a la serie anterior,
“Lecciones de anatomía”. La intención era forzar esta
visión de las antónimas, pero integrándolas en retratos,
haciéndolas aún más pintura. Creo que el hecho de que
sean cuadros conocidos, el haber sido pintados con trabajo
lento de copia y reinterpretación de los clásicos es la
clave para entender la exposición. La pintura es por definición
una manipulación, pero es curioso al ser esta una
convención cultural con una tradición tan grande, reaccionamos
ante ella con una intensidad particular. Esa es
la clave que me puso a hacer pintura y ponerme a copiar
obras clásicas.
-OBRAS CLASICAS-
-CRÍTICA-
No temo ser criticada escatológicamente. En el arte contemporáneo
ya lo hemos visto así todo. De todas formas
la palabra escatológico tiene dos acepciones distintas; una
que se refiere a postrimerías, a lo que hay después de la
muerte, y ente caso se puede decir que hay algo de ello,
ya que hay un componente claro de vánitas que recojo
de la historia del arte, y hay una segunda acepción de lo
que es escatológico que se refiere a los excrementos, a los
desechos, supongo que a las tripas. No creo que estos cuadros
sean nada escatológicos en ese sentido. Si pueden ser
incomodos, de eso se trata. De todas formas no he hecho
una representación realista del cuerpo descarnado o sanguinolento;
son representaciones al estilo de los manuales
de anatomía, no es algo gore, es pintura.
Virgen de la granada
(Botticelli), 2011.
Óleo sobre tabla
40 x 40 cm
Duques de Urbino
(Piero della Francesca)
2010
óleo sobre tela
100 x 70 cm c:u
36ª Lección de anatomía
2009
Acrílico-papel
200 x 150 cm
Texto: Juan luís Tapia
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ODD/
Lo que estas por leer es algo que todos hemos experimentado , algunos mas, otros
menos, pero el tema se ha convertido en un movimiento enorme en internet, hay
personas que creen que se trata de un tema muy serio, pero nadie se atreve a
descubrir el por que.
CURA DE LAS HERIDAS:
BJÖRK MÁS EMOCIONAL QUE
NUNCA.
Ha pasado apenas un día desde que se filtrara
Vulnicura, la nueva producción de la artista
de Islandia, Björk, y su respuesta ante esto no
ha sido otra que la mejor posible: “¿Me han filtrado el
disco antes de tiempo? Pues lo lanzo de una vez”.
Vulnicura ya está disponible para su compra a través
de iTunes en formato digital, y poco a poco irá siendo
lanzado en diferentes plataformas. Para Björk, este álbum,
que llega casi cuatro años más tarde de su última
producción, Biophilia, y además, lo considera muy
sentimental, quizás el más emocional que ha escrito
hasta ahora.
Producido por Alejandro Ghersi, alias Arca, el venezolano
que produjo el disco “Yeezus” de Kanye West,
entre tantos otros, Vulnicura promete, mucho, por
lo que si eres fan de Björk ya puedes ir a escuchar su
nuevo y emotivo álbum.
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Esta es la lista de canciones que incluye
el nuevo álbum de Björk.
“Stone Milker” (6:49)
“Lion Song” (6:16)
“History Of Touches” (2:56)
“Black Lake” (10:04)
“Family” (7:57)
“NotGet” (6:23)
“Atom Dance” (Feat. Antony Hegarty) (8:08)
“Mouth Mantra” (6:06)
“Quicksand” (3:48)
BIOPHILIA
AÑO: 2013
Un disco conceptual, un show en vivo
adjunto a una suerte de exposición
tecnológica que promete dar vueltas
por el mundo, y un conjunto de apps de
iPhone y iPad –una por cada pista– que se
descargan individualmente y se guarecen
bajo una app madre.
VULNICURA ES EL NUEVO
DISCO DE BJÖRK QUE
COMIENZA A ESTAR
DISPONIBLE EN ITUNES UN
DÍA DESPUÉS DE HABERSE
FILTRADO.
POST
AÑO: 1995
CANCIÓN :
HYPERBALLAD
HOMOGENIC
AÑO: 1997
CANCIÓN: UNRAVEL
Foto:Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin
MEDULA
AÑO: 2004
CANCIÓN: OCEANIA
“Fallos en la realidad” ocasiones en
donde algo tan pequeño pero sumamente ilógico,
ocurre en nuestro alrededor y no nos damos
cuenta.
Piénsalo bien porque probablemente tu tengas
alguna anécdota que contar al respecto y de ser
así es bienvenida en ODD.com.
Veamos un ejemplo, un señor en Brasil narra
una anécdota que lo perturbo profundamente,
afirma que estaba por arrojar una lata de
Coca-Cola a la basura pero que se distrajo un
momento y fue a la cocina, cuando volvió a la
lata, se llevó un susto pues al levantarla pues esta,
estaba llena.
El hombre se llevó una impresión tan grande
que decidió verter el líquido en una olla, casi
seguro que quizá en una teoría, un intruso entro
en su casa y la había llenado de algo peligroso,
pero no, salía liquido negro, que se supone hace
diez minutos, se había tomado .
La gente afirma que un fallo en la realidad muy
común, son los deja-vú, ¿Qué es? simple, sentir
en determinado momento que ya hemos estado,
experimentado o vivido algo que en realidad
se supone que jamás hemos experimentado, ni
vivido.
¿Te ha pasado esto alguna vez? si la respuesta
es afirmativa, es interesante entonces como la
ciencia médica lo considera como un tipo de
parasomnia que es estudiada celosamente.
Otra forma de error en la realidad, catalogado
por mucha gente que se ha sentido irritada ante
lo que vas a leer, son las cosas que se pierden
de un momento a otro. Cualquier objeto que
tuvieses en la mano hace literalmente segundos
y al distraerte un brevísimo momento, ya no está
a la vista.
La gente a la que le pasa esto, afirma sentir
un gran enojo e impotencia, porque no le ven
sentido, es como un gran pedazo de la memoria
hubiese sido borrado quirúrgicamente por una
fuerza invisible.
Pero lo más aparente es lamentablemente lo
más descabellado, no perdiste la memoria, el
objeto cambio de lugar y en el peor de los casos ,
simplemente desapareció.
Esto recuerda a una anécdota de un hombre de
Estados Unidos que sintonizaba a su personalidad
favorita en internet, estaba escuchando el
principio del show y entonces se desanimó porque
era una repetición de un capitulo anterior
,Pero cuando estaba a punto de pasar a otra
cosa, se percató de los numerosos comentarios
que aparecían en el chat, de que el programa
estaba en vivo, pero que él estaba completamente
seguro de que todo eso , incluido los
comentarios, los mensajes que el tipo leía al aire
, las cortinillas musicales de fondo, ya lo había
vivido .
Otra persona cuenta una anécdota, una mujer
salía de casa de su hermano, llamo por teléfono
para avisarle a su esposo que iba en camino, la
mujer al fin llego a su casa después de enfrentar
un tránsito muy pesado.
Su marido la mira como si le estuviera jugando
una broma, finalmente le dice:
- ¿Por qué me dices que estabas con tu hermano,
si en verdad estabas en a la vuelta de la
esquina?
El hombre afirma que había hablado solo hace
un par de minutos y no un par de horas, tenía
el registro de llamadas para probarlo. ¿Por qué
a veces suceden estas cosas? ¿Cuál es la explicación
lógica? nadie lo sabe, pero anécdotas hay
muchas, cada una más extraña que la anterior.
Vivimos en un mundo que sin duda alguna
puede ser muy extraño.
texto: Angel David Revilla
ilustración: alex rodríguez
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Resumen de Reseña
General
Guión
Dibujo
Personajes
Historia
Edición
JUNJI ITO es uno de los máximos exponentes
entre los autores del manga de terror, reconocido
por su obra Uzumaki y, más recientemente,
Gyo. Nominado a los Premios Eisner, Junji Ito
traslada como pocos sensaciones de angustia y
horror en sus historias. ECC, que ha iniciado
estos meses la publicación de su linea manga,
ofrece algunas obras de este autor. Gyo, será
publicada tras el verano, en dos volúmenes y
Black Paradox fue lanzado en julio, inaugurando
dicha linea de cómic oriental.
La historia comienza de forma tan sencilla
como inquietante: cuatro jóvenes, que han
decidido suicidarse, se conocen a través de la
web Black Paradox y acuerdan realizar dicho
suicidio de forma colectiva. Así, parten en
coche hacia las afueras de Tokio (quizá vayan al
conocido Bosque de los suicidas?) y comienzan
a preparar la goma que llevará los gases del motor
al interior del vehículo… Pero algo extraño
sucede. Algunos de estos jóvenes no son quien
dicen ser y el plan del suicidio toma un nuevo
cariz, un poco fruto de la casualidad y un poco
fruto de la desgracia. Pitan, Taburô, Marceau y
Baracchi (esos son sus nicks en Black Paradox)
acaban envueltos en una espiral de terror donde
son tanto los culpables como las víctimas.
Se barajan múltiples ideas en este manga… la
visita a mundos alternativos, la búsqueda de
la propia personalidad y la superación de los
miedos, el fenómeno de los suicidios colectivos,
los límites a los que la moderna robótica puede
llegar, el doppelgangër (o doble fantasmagórico
de uno mismo), la codicia desmedida a costa
de cualquier precio… Son múltiples elementos
que, por si solos pueden ofrecer elementos de
sobra para crear una buena historia y, combinados
en Black Paradox, conforman una red
de “causas/efectos” tan interesantes como sorprendentes.
Sin embargo… es posible que tantas
variables y tan interesantes sean en exceso difíciles
de controlar y conjugar. Aunque el relato es
fluido y entretenido, se torna en ocasiones algo
absurdo, lo que desinfla el nivel de tensión y
terror que se quiere trasmitir.
A nivel gráfico es el Junji Ito acostumbrado.
Con trazo limpio, fino y realista. Rico en fondos
y variado en escenarios, donde nada falta ni
sobra. Los momentos de clímax son tratados
con la maestría acostumbrada y, también como
de costumbre, recurre a las vísceras y la sangre
si el momento lo requiere. En este aspecto, poco
se puede reprochar. Lástima que los momentos
más intensos se diluyan en parte por ese guión
entramado que se torna algo inconsistente.
Para rubricar el tomo, se presentan dos historias
cortas: La Lamedora y El Pabellón de lo Paranormal.
Mención especial a la primera, donde
un ser realmente terrorífico hace de las suyas
y nos recuerda a esos fantasmas femeninos
japoneses que se aparecen de noche en las calles
solitarias.
En definitiva, un tomo que hará las delicias
de los aficionados al género aunque no sea lo
mejor de su autor. Ofrece una historia original y
variada, entretenida y muy disfrutable, pero que
pierde fuerza por culpa de su carácter irreal.
No es un terror tan directo como, por ejemplo,
Uzumaki, pero es igual de inquietante. Ideal
para leer de noche.
texto:giacco
gyo
AÑO:2001
Tadashi y Kaori están tomando unas
vacaciones en las hermosas costas
de Okinawa cuando de repente son
atacados por un pez con patas de araña
dentro de su propia casa. Lo que es
preocupante no es el pescado sino el
terrible el hedor que despende y que lo
engulle todo a su alrededor. Cuando
menos se lo esperan, por TV, e incluso
por su propia ventana, ven que más y
más peces con patas empiezan a llegar
a tierra.
cat diary
AÑO:2008
J., estrena un nuevo y reluciente
hogar, que se dispone a compartir
con su prometida que vendrá
acompañada de otro par de
inquilinos: Yon y Muu sus gatos.
J.se verá obligado a contemplar
cómo su casa va siendo tomada
por los dos felinos. J. no podrá
evitar acabar queriendo a esos
mininos, que a veces parecen salidos
del mismísimo averno. ¡Son
tan espeluznantemente adorables!
shin yami no koe
año:2003
UZUMAKI
AÑO:1998
Cerca de una pequeña bahía y rodeado de oscuros bosques se
encuentra el pueblo de Kurouzu (“remolino negro”) donde Kirie
Goshima, que intenta llevar la vida normal e incluso anodina
de una adolescente típica, será testigo de como a su alrededor
empiezan a girar una serie de hechos inexplicables y terroríficos
cuando sus vecinos y amigos vayan cayendo víctimas de
la maldición de la espiral. Alguna clase de fuerza o retorcida
inspiración opera sobre Kurouzu, y nadie parece darse cuenta
hasta que ya es demasiado tarde.
Este manga cuenta con una pelicula live action hecho en Japón
que se estreno en el 2006 en Estados Unidos, por supuesto con
una produccion barata y de mala calidad, lo que nos gusta.
ESTE TOMO
CUENTA CON
19 CAPÍTULOS .
EN ESTE TOMO
ENCONTRARÁS UN
DIBUJO ICONICO
“LA ESCENA DEL
CABELLO” .
EL TOMO FINAL DE
ESTA EXCELENTE
SAGA .
Historias abruptas, terroríficas, con
numeroso conflictos de horror y escenas
no siempre aptas para menores
de edad, con un peculiar toque de
misterio.
Destacan que las historias incluidas
son: Hombre muerto llamando, Misterio
en la casa encantada, el fantasma
de los tiempos de oro.
PERFIL DE JUNJI ITO
1963:AUTOR DE MANGA DE HORROR
NACIDO EN GIFU PREFECTURE
1987: DEBUTO EN MONTHLY HALLOWEEN
TRABAJO COMO TECNICO DENTAL
1990: EMPEZO A TRABAJAR COMO MANGAKA
SUS TRABAJOS FAMOSOS SON “TOMIE”,
”SOUICHI SERIES”, “UZUMAKI”, “GYO”
Y OTRAS MAS
20 ODD.COM / MAYO 2015
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SON CONOCIDOS POR SER ECOSISTEMAS QUE ESTÁN REPLETOS DE ÁRBO-
LES DE TODO TIPO Y CLASE, ESTOS NOS PERMITEN RECREAR UN PARAÍSO
LLENO DE LEYENDAS Y MISTERIOS, ESTOS BOSQUES CAUSAN ESTO.
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La isla de las muñecas
Xochimilco, México
Muñecas allí presentes, envejecidas,
con las cuencas oculares
vacías y sus extremidades
mutiladas, cobran vida
en las penumbras y ahuyentan
a los espíritus que merodean
ruidosamente por el lugar.
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Isla Sentinel del norte
Islas andaman, India
(2) Bosque Dark entry
(3)
Conneticcut, Estados
Unidos
Este grupo de sentineleses es
tan hostil ante presencia externa.
Debido a este hecho, la
isla ha sido denominada como
“el lugar más difícil de visitar”
en el mundo.
En este bosque se han detectado
sucesos paranormales como
avistamientos alienigenas,
este bosque se encuentra en
la ciudad abandonada de dundletown.
(5) Aokigahara
Monte Fuji, Japón
Se trata de un lugar donde las personas
suelen ir a suicidarse, lo que
ha creado un aire sombrío atrayendo
a los turistas más excéntricos alrededor
del mundo.
Bosque Crooked
Pomerania Occidental, Polonia
Al Oeste de polonia vive y crece un
sitio impresionante que puede llegar
a hacernos creer que visitamos otro
planeta ya que aqui los arboles son
curvos.
Ilustración: Laura Bustos
Exactamente, no recuerdo muy bien el momento ni el lugar. Mi mente no lo quiere saber. Si
sé que, cuando era pequeña, un día de San Juan mis padres y yo fuimos a ver las hogueras
y la fiesta, en una plaza de no sé donde. No recuerdo más. Desde ese día tengo un MIEDO
tremendo a los petardos, y en consecuencia, A CUALQUIER RUIDO FUERTE (globos, explosiones,
portazos repentinos). Son tanto el miedo a que exploten petardos cerca de mi que,
semanas antes de la verbena, ya me pongo nerviosa con la “cuenta atrás” y días antes voy
poniendo excusas en el trabajo para así no salir de casa y, si no hay más remedio, aligero el
paso y mi ipod con música alta me acompaña a todos lados.
Texto: Amparo Caladín
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Reglas de etiqueta
para tontos...
Algunas veces la sociedad dictamina algunas normas de
convivencia que en realidad son muy absurdas en
nuestros tiempos.
Aquí está este antilistado
con normas anticuadas:
1. CUANDO SE BAJA UNA ESCALERA
ACOMPAÑANDO A UNA SEÑORA, el hombre
siempre va delante para que, si ella se cae,
no se haga daño. Esto no tiene sentido en una
oficina en la que los dos son compañeros de
trabajo y el hombre va lleno de papeles.
2. ESPERAR EN EL PRIMER PLATO PERO
NO EN EL SEGUNDO. Pues sí, sí hace falta
esperar en los segundos. El tópico de que en
el segundo plato sí se puede empezar a comer
aunque no estén todos servidos es absurdo. Si
no se puede en el primero lógicamente tampoco
se puede en el segundo.
3. HACER REVERENCIAS EXCESIVAS. No
hay que hacer ninguna inclinación de rodilla
ante los reyes. No es necesario y es antiestético.
También son ridículas las inclinaciones excesivas,
como las que en ocasiones hacen los
mandatarios occidentales ante los orientales.
Una ligera inclinación de cabeza basta.
4. LLEVAR TRAJE OSCURO Y CORBATA EN
TODOS LOS ACTOS OFICIALES. “Yo soy muy
defensor de la corbata pero ¿acaso no hay ahora
trajes mucho más elegantes que no llevan
corbata?
5. COLOCAR A LOS ASISTENTES ALTER
NANDO HOMBRE/MUJER/HOMBRE/MU
JER. Las posibilidades de que haya el mismo
número de hombres que de mujeres en una reunión
son bastante pocas ademas las esposas
de un invitado hay que ponerles ‘señora de’ y
el apellido del marido. Pero es absurdo tratarlas
solo como esposas de alguien, así que es
mejor poner el nombre siempre que se pueda
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