LOBBY 69 PDF

“Amar es el más preciado regalo
que se puede dar; ser amado
el más preciado regalo que se
puede recibir.” -Anónimo-
¡Claro que sí! Pero indudablemente a todos
nosotros no se nos ocurre mejor forma de
demostrar amor que regalar algo que sorprenda
y haga feliz a nuestros amados.
Por eso este tiempo es el de pensar y recorrer las
grandes tiendas en busca de ideas, novedades,
tendencias, en definitiva, lo que nos permita
hacer los mejores regalos.
Es por esto que esta edición está llena
de sugerencias y oportunidades para que
hagamos nuestras propias listas de regalos con
anticipación.
Agradecemos la colaboración de nuestros
anunciantes quien ponen en su conocimiento
las ofertas y novedades que llenan los
escaparates de los puntos de venta.
Una forma de acercar sus showrooms a la
comodidad del lugar en que en este momento
están leyendo Revista Lobby preparada con
todo nuestro esfuerzo y cariño para ustedes.
Demostremos amor con alegría. ¡Felices ideas,
felices compras!✤
Noela Rebollo Seguí
Directora Editorial
editor@lobbylife.com
Gabriel Saravia
Director General
director@lobbylife.com
Fotografía: Yassell Chapman
Modelo: Lovell Mills @PANAMA TALENTS
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DIRECTOR GENERAL Gabriel Saravia
DIRECTORA EDITORIAL Noela Rebollo Seguí
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Gabriela
Kapell - José Hereira DIRECCIÓN TRENDY
– FOODIE Oceana Galkiewicz PRODUCCIÓN
Y FOTOGRAFÍA Alfredo J. Martiz J. - Sabrina
Ferreira - Ricardo Rodríguez - Luis Lozano -
Ernesto Foster GERENCIA COMERCIAL
Marcelo Saravia - Yuriela González VENTAS
Viviana Falcone - Stephanie Williams - José Cerezo
- Dianerys Vallarino TRÁFICO Maribel Quiel
DISTRIBUCIÓN Nelson Sánchez - León Armando
Pérez - Aracelys Castro - Alejandro Almanza -
Abdiel Magallón PROOFREADING Paola Batista
COLABORADORES Ruth Sánchez De Obaldía -
Ignacio Mallol - Ramón Barreiro - Rolando Gabrielli
- Fernanda Quirós INTERNACIONALES EFE
IMPRESIÓN Albacrome.

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BLOG
GUÍA DEL OCIO
STEREO
¿Y el website?
ARTWORK
Star Trek
AURICULAR
Buscando a Sia
EL LAGAR
Lo viejo y lo nuevo
FASHION AVE.
El hombre de purpurina
COVER
Young and Naive
REPORT
El Cigala
REPORT
Internet 2040
CIUDAD
La memoria en tiempo presente
DESTINO
Museo al aire libre
REPORT
La electrónica flexible
REPORT
Construcciones de otro mundo
REPORT
Los hashtags de belleza
MODA PTY
El “see now and buy now”
REPORT
Pokémon hasta en las uñas
4 ELEMENTOS
Electrofitness
CLOSE UP
ZOOM IN
EXIT
Fernanda Quirós
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y el contenido de las pautas publicitarias, siendo total
responsabilidad de nuestros colaboradores y anunciantes.
Se permite la reproducción total o parcial de las notas aquí
publicadas, previa autorización expresa de los editores,
citando al autor y a este medio. LOBBY se distribuye
gratuitamente en salas de espera de centros médicos y
hospitalarios, salones de belleza, estéticas, hoteles, bancos,
bufetes de abogados, aseguradoras, representaciones
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ISSN 1995-607X
PROHIBIDA SU VENTA
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MUSEOS
PTY
BIOMUSEO
Calzada de Amador,
Amador.
Teléfono: (507) 830-6700
MUSEO DEL CANAL
INTEROCEÁNICO
San Felipe
Teléfono: (507) 211-1649
MUSEO DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
Ancón
Teléfono: (507) 262-3380
MUSEO AFRO-ANTILLANO
Cl 25 y Av. Justo Arosemena,
Calidonia.
Teléfono: (507) 501-4130
GUÍADEL
OCIO
GALERÍAS DE ARTE
APRIORI
Av. Samuel Lewis y Calle 57,
Plaza Addison House, Obarrio.
Teléfono: 393-8371
ARTECONSULT
Calle 76 Andrés Mojica, Edif. Gran
Plaza PB, San Francisco.
Teléfono: 270-3436
ARTEGMA
Av. Manuel Espinosa Batista
Teléfono: 264-1758
ALLEGRO
Calle 73, Casa 16, San Francisco.
Teléfono: 226-6967
ART & ANTIQUES
Av. Balboa, Bay Mall Plaza.
Teléfono: 264-8121
HABITANTE
Calle 47 y Uruguay, Bella Vista.
Teléfono: 264-6470
IMAGEN
Calle 50, final con Vía Porras.
Teléfono: 226-2649
HUELLAS
CASA CULTURAL
Calle 63, casa 66, San Francisco.
Teléfono: 265-8703
LEGACY FINE ART
Av. Balboa, Los Delfines PB,
Marbella.
Teléfono: 265-8141
MERY PALMA
Sheraton Panama Hotel &
Convention Center, Calle 77.
Teléfono: 305-5100
MATEO SARIEL
Calle 79, Coco del Mar.
Teléfono: 270-2404
WEIL ART
Calle 48, Bella Vista.
Teléfono: 264-9697
GALERÍA 18
Av. Samuel Lewis, Plaza
Diamond, Local 4 (al lado de
Porta Romana), Obarrio.
Teléfono: 203-5589
ARTISTRY & CO
Calle 54 Este con Av. Ricardo
Arango (frente a Soho Mall,
adentro de Nina Concept
Store), Obarrio.
Celular: 6672-1262
JERÓNIMO
Av. B y Calle 10ma.
San Felipe, Casco Antiguo.
Tel.: 834-7420 / Cel.: 6430-5010
CINE
ASSASSIN’S CREED
Adaptación de la famosa saga de videojuegos
de Ubisoft basada en el personaje de
Desmond Miles creado por el escritor
esloveno Vladimir Bartol. Callum Lynch,
un hombre que gracias a una tecnología
de desbloqueo de sus recuerdos genéticos,
accede a las memorias de su ancestro Aguilar
en la España del siglo XV y descubre que es
uno de los descendientes de la hermandad
secreta de los Assasins. De esta manera
el protagonista adquiere la habilidad del
maestro asesino para enfrentarse a una
organización templaria actual.
FANTASTIC BEASTS
Después de ser expulsado de Hogwarts,
el magizoólogo Newt Scamander decide
encontrar aquellos animales fantásticos que
se ocultan a lo largo y ancho del planeta.
Con el fin de llevar a cabo su propósito, este
intrépido mago organiza un extraordinario
viaje a los Estados Unidos y realiza su
primera parada en Nueva York. Pero no viaja
solo; la maleta que lleva con él esconde en
su interior algunas criaturas mágicas. Sus
planes se complican cuando algunos de esos
misteriosos animales se escapan de forma
accidental.
DOCTOR STRANGE
La película narrará la historia del neurocirujano
Stephen Strange (Cumberbatch), quien
tras un terrible accidente de tráfico descubre
el mundo oculto de la magia y otras dimensiones
alternas. Dr. Extraño (Dr. Strange) es
un personaje ficticio, un mago y superhéroe
de historieta de Marvel Comics que utiliza
sus habilidades para luchar contra magos
malvados y otros villanos sobrenaturales.
ROGUE ONE: A STAR WARS STORY
Película ambientada entre los episodios III y
IV de Star Wars. Girará en torno al robo de
los planos de la Estrella de la Muerte, en un
mundo sin jedis. Primero de los tres spin-offs
que Disney y Lucasarts preparan sobre la saga
Star Wars.
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GUÍADEL
OCIO
TEATRO ABA
MINI DRÁCULA EN TRANSILVANIA
Del 18 de Septiembre al 11 de Diciembre
Inspirada en la película Hotel
Transilvania. PRODUCCIÓN:
Krystal Pérez Horta y Rubiel de
León. ESCRITA Y DIRIGIDA
POR: Carlos Quintana.
FUNCIONES: Domingos 11 a.m.
y 1 p.m / Funciones especiales: 10
Nov., 28 Nov. y 10 de Diciembre
de 11 a.m. y 1 p.m. BOLETO: $
8 (comprar 15 minutos antes de la
función). INFORMACIÓN:
Tel.: 260-6316 / 18.
TEATRO INFANTIL BAMBALINAS
PATITO FEO EN LA GRANJA DEL OESTE
Hasta el 23 de Octubre
El clásico cuento con nuevos
personajes y aventuras del Viejo
Oeste. Una historia tierna y
divertida para disfrutar en familia.
¡Aprenderemos que siempre
debemos apoyar, respetar y querer
a nuestra familia! ¡Los esperamos
con canciones, juegos y mucha
participación de los niños con
los personajes durante la obra y
al final fotos gratis para llevar de
recuerdo! FUNCIONES: Sábado
4 pm y 6 pm / Domingo 11:30 am
- 2pm y 4pm. RESERVACIONES: 6981-3475 / 6030-6867.
TEATRO LA PLAZA
UN DIOS SALVAJE
A partir del 6 de Octubre
Los esperamos en el nuevo
Teatro La Plaza, ubicado
en la Ave. Samuel Lewis de
Obarrio, Downtown Plaza,
con la comedia para adultos
“Un Dios Salvaje” (God of Carnage) con las actuaciones de
Augusto Galindez, Mónica Lauri,Ramon Serrano & Ivette
Cordovez bajo la dirección de Aaron Zebede. Producida por
La Plaza Productions. Boletos de venta pronto a través de
Panatickets.
AGENDA
CULTURAL
TEATRO LA ESTACIÓN
GORDA
Hasta el 28 de Octubre
¿Cuánto pesa el amor? ¿Son
las imposiciones sociales más
fuertes que el amor? ¿El amor
ocurre entre dos almas o entre
dos cuerpos? ¿Realmente somos
tan superficiales? Natalie Harris
(Tu Mañana), Pablo Brunstein
(La Guerra de Los Sexos),
comparten escenario con Julieta
Suárez (Lobby TV) y Luis
Gustavo Macías (El Purgatorio).
Obra de Neil Labute, dirigida
por Gabriel Pérez Matteo
FUNCIONES: Martes a Sábado 8 pm, Domingo 5 pm. Los
Domingos 9, 16 y 23 habrá función a las 5 pm y a las 8 pm.
INFORMACIÓN: Tel.: 203-6662 después de las 2 pm, todos
los días excepto los Lunes.
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA / CASA DEL SOLDADO
AMADOR
Hasta el 13 de Noviembre
Hasta el domingo 13 de
noviembre, el Centro
Cultural de España-Casa
del Soldado albergará la
exposición “Amador”,
del fotógrafo panameño
Ricardo López Arias.
La muestra está centrada
en Amador, cuya calzada,
con marinas, restaurantes
y atracciones turísticas como el Biomuseo, ofrece una
de las mejores vistas del canal y de la ciudad moderna.
Las fotografías de Ricardo López Arias transmiten una
sensualidad astillada por traumas de la memoria colectiva;
una sensualidad a la vez magnificada y fragmentada por el
abrazo mortal de la naturaleza. Como en sus otras series,
López Arias compone sus imágenes con singular precisión,
pero sin someterse a reglas fijas. Horario de 10 am a 8 pm
de Martes a Domingo.
MÚSICA
JOANNE
Lady Gaga
Joanne es el quinto álbum de estudio en
solitario de Lady Gaga, cuyo nombre real
es Stefani Joanne Angelina Germanotta.
Dedicado a su tía llamada también así,
Joanne, quien falleció en 1974 a los 19
años de edad de lupus. Una colección de
canciones que ella misma define como
“autobiográficas”.
REVOLUTION RADIO
Green Day
Revolution radio es el título del duodécimo
álbum de estudio de Green Day. Un
nombre que se conoce en principio a partir
de un hashtag en instagram #revrad, en
el que se anuncia el primer single, Bang
bang. El segundo es el tema titular.
PRIMARY COLOURS
Magic!
Primary Colours es el segundo álbum de
MAGIC! El título se refiere a empezar
desde lo básico, según Nasri Atweh.
“Aunque tuvimos el gran éxito de Rude…
tienes que volver atrás a lo elemental, y
asegurarte de que estás mezclando los
colores correctos. Eso era importante para
nosotros. Sobre todo para nuestro sonido”.
THE GETAWAY
Red Hot Chili Peppers
The Getaway es el undécimo álbum
de estudio de Red Hot Chili Peppers.
Producido por Danger Mouse y mezclado
por Nigel Godrich. Con Dark necessities
como primer single.
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¿Y EL WEBSITE?
“En el mundo de la música no todo
son redes sociales; algunas personas
seguimos buscando información en
las páginas oficiales”.
Por Ruth Sánchez De Obaldía
enestereo@lobbylife.com
La era digital ha ido convirtiendo
todo en desechable, desde las
aplicaciones hasta la forma en
que se manejan los negocios. Por ir
demasiado rápido hacia lo que está
de moda en determinado momento, a
muchos artistas en Panamá se les olvida
lo que es fundamental: la información y
han ido dejando a un lado la página web;
hay quienes compran un dominio y lo
redirigen hacia la página de Facebook o
dan como forma de contacto el twitter.
Las páginas siguen siendo importantes
porque su función es brindar la mayor
cantidad de información en un mismo
lugar. No quiero decir que se deben
dejar de lado las redes, al contrario,
hay que mantenerlas pero teniendo en
paralelo un website que los presente
como profesionales. Estos son algunos
tips que pueden ayudarlos a lograrlo:
- Fotos promocionales: Las fotografías
son importantes porque son las que
logran una primera impresión, se debe
tratar de que sea positiva. Parece mentira
pero una página con fotos tomadas
con el celular o mal editadas pueden
hacer que no tomen la música en serio
(aunque cualquier músico discuta que
una cosa no tiene que ver con la otra).
Asegúrense que el encabezado y la foto
principal sean muy buenas, además,
incluyan un link con fotos en alta
resolución, esto les dará puntos extra.
- Actualizaciones: Es necesario
actualizar constantemente. Un website
que no se actualiza da a entender que el
artista no está activo. Esto es negativo
para obtener fans, para llamar la
atención de los medios e incluso para
contactar otras personas en la industria.
- Música: ¿Eres músico? ¿Dónde está
tu trabajo? Los fans, los managers, los
promotores, los de artista y repertorio...
todos buscamos algo fundamental: la
música. No se debe dejar de lado un link
en el que se pueda descargar el material;
llámese link a Spotify, a Bandcamp o a
iTunes, es obligatorio que esté ahí.
- Lista de correos: Las famosas mailing
lists no han dejado de ser importantes.
Según Dave Cool, uno de los directores
de Bandzoogle, el mercadeo por correo
electrónico es 40 veces más efectivo
que Facebook y Twitter juntos. Una
buena estrategia es ofrecer en la página
web un track a cambio de registro en la
lista de correos, así pueden armar una
base de datos. Además, no importa
qué pase con tus redes o si obtienes o
no un contrato con alguien, tu base de
fans es tuya y siempre tendrás a quién
comunicarle tu información de primera
mano; tus fans lo agradecerán.✤
Fotografía: Ion Chiosea
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STAR
TREK
50 años de
un mundo ideal
Por Noela Rebollo Seguí /
editor@lobbylife.com
Fue el 8 de septiembre
de 1966 el día
elegido por la cadena
norteamericana NBC
para poner en el aire el primer
capítulo de la serie Star Trek,
también conocida en muchos
países de habla hispana como
“Viaje a las Estrellas”.
Como lo fue el libro de Julio
Verne, Veinte mil leguas
de viaje submarino, esta
increíble serie de los años
60 nos reveló un mundo no
conocido y profético.
Fueron 79 episodios en tres
temporadas iniciales las que
le dieron vida a la creación
de Gene Roddenberry. Allí
el Capitán Kirk (William
Shatner) y el segundo al
mando el señor Spock
(Leonard Nimoy) dirigían
una misión espacial a bordo
de la nave USS Enterprise.
Cómo podríamos olvidar
a la teniente Nyota Uhura
(Nichelle Nichols), al timonel
Hikaru Sulu (George Takei),
al médico Leonard ‘Bones’
McCoy (DeForest Kelley),
mucho menos a su capitán
James T. Kirk (William
Shatner). Sin este increíble
elenco la serie no hubiera
tenido el éxito que obtuvo.
La voz del propio capitán Kirk
(Willian Shatner) nos revelaba
desde el inicio el propósito de
los viajes de la increíble nave
USS Enterprise.
El espacio: la última
frontera. Estos son los
viajes de la nave estelar
«Enterprise», en una misión
que durará cinco años,
dedicada a la exploración
de mundos desconocidos, al
descubrimiento de nuevas
vidas y nuevas civilizaciones,
hasta alcanzar lugares donde
nadie ha podido llegar.
La serie, que por los años
que circulaba se realizaba
en blanco y negro, ofrecía
una visión profética de un
mundo que nunca pensamos
que sería parte de nuestro
diario vivir. Computadoras
a las que se les cargaba
información con lo más
parecido a un USB, medios
de comunicación como
nuestros actuales celulares,
televisores de pantalla
gigantes del tipo LED,
convirtieron a Star Trek en
un clásico de ciencia ficción.
Al principio sus realizadores
temieron por el éxito de la
serie, la que solo duró tres
temporadas, en la siguiente
década, con las repeticiones
de los capítulos originales, el
programa fue calando en el
corazón de los televidentes.
Cinco series de televisión y trece
películas fueron el resultado
del programa original, la más
reciente estrenada en julio de
2016, a ello hay que agregar
videojuegos y otras propuestas
que captan la atención de sus
seguidores en todo el mundo.
A los fans de esta serie, se les
conocía como trekkies, algunos
se sentían molestos con este
término que era usado en modo
despectivo, por lo que se acuñó
el término trekker. Hoy en día
se usan casi indistintamente,
y de hecho son muchos los
fans de la serie que se sienten
orgullosos en autodenominarse
trekkies.
Su realizador Gene Roddenberry
a menudo ponía en el tapete los
principales temas de preocupación
de los Estados Unidos de la
década de 1960, incluyendo la
discriminación sexual, racismo,
nacionalismo y la guerra mundial.
Star Trek fue la primera serie
de televisión estadounidense en
mostrar un beso interracial entre
personajes ficticios (entre el
capitán Kirk y la teniente Uhura
en el episodio “Los hijastros de
Platón”. La serie también era
conocida por su sentido del humor,
durante las amigables disputas
entre Spock y McCoy.
La música de la serie,
inmediatamente reconocida
por muchos, fue compuesta por
Alexander Courage y ha sido
utilizada en numerosas secuelas
y películas de Star Trek.
Gene Roddenberry falleció
en 1991 y sus cenizas fueron
esparcidas en el espacio, como
no podría ser de otra forma, por
un satélite español en 1997.✤
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Video Musical “ALIVE”
Por Noela Rebollo Seguí /
editor@lobbylife.com
BUSCANDO A SIA
En las más de 50 ediciones
que realizamos Lobby no
he perdido mi capacidad
de asombro, frente al
comportamiento de los llamados
“famosos”. Sus vidas, sus
experiencias, sus presentaciones
ante el público, sus fortalezas y
debilidades quedan al descubierto por
más famosos que ellos sean.
El caso de Sia Furler no es la
excepción, sino todo lo contrario. Ella
ha intentado con poco éxito guardar
su privacidad, cubriéndose el rostro
en sus presentaciones seguramente
cansada de tanta injerencia en su
vida por parte de la prensa. Esto nos
lleva a reflexionar también sobre el
duro precio que pagan por el éxito,
por estar en los primeros lugares de
audiencia.
SUS ORÍGENES
La australiana Sia Furler, cantautora,
música y profesora de arte nació el
18 de diciembre de 1975 en la ciudad
de Adelaida. Sus dotes musicales son
herencia de su padre Phil B. Colson
quien era músico de varias bandas y
de su tío el actor y cantante británico
Kevin Colson.
SUS COMIENZOS
No fue hasta la década de los 90 que
ella inició su carrera como cantante en
una banda llamada Acid Jazz Crisp.
Con su participación contribuyo a la
presentación de dos álbumes Word and
the Deal en 1996 y Delerium al año
siguiente. Pero para entonces la banda
se disolvió y fue el momento para que
ella abriera su propio camino.
No deja de ser interesante como se
inicia realmente su carrera artística.
Sia fue descubierta al cantar en un
bar de karaoke en una visita a Italia.
Un DJ local que la escuchó en el bar
le propuso grabar una canción. Ella
tenía apenas 17 años, y como toda
adolescente quería cambiar el mundo
así que su mensaje iba dirigido a este
sentido.
Fue entonces que en 1997 grabó y
lanzó su primer álbum de estudio
titulado Only See para la compañía
Flavoured Records en Australia que
vendió 1200 copias.
En el 2000 estando en Londres tuvo
oportunidad de firmar contrato para
Sony Music y participar activamente
haciendo los coros de Jamiroquai, una
banda de jazz funk británica.
En el 2001, lanzó su segundo álbum,
Healing is Difficult, una mezcla
de R&B y jazz, que fue acogida
favorablemente por la crítica. El
sencillo del álbum “Taken for
Granted”, alcanzó la posición número
10 en el UK Singles Chart durante una
semana.
Su tercer álbum, Colour the Small One,
fue lanzado en Australia en enero de
2004 y en Europa a finales de ese año.
Con este álbum empleó una mezcla
de instrumentos acústicos, y generó
los singles “Breathe Me” que fue el
sencillo más exitoso comercialmente
del álbum, alcanzando el número
71 en el Reino Unido, número 19 en
Dinamarca y el número 81 en Francia.
Decepcionada por la escasa promoción
que la compañía discográfica a la que
pertenecía hizo de su álbum, la llevó
a mudarse a New York. Su single
“Breathe Me” apareció en el final de la
serie de televisión de HBO, Six Feet
Under, lo que ayudó a acrecentar su
fama en los Estados Unidos.
Video Musical “CHANDELIER”
En abril de 2007, Furler lanzó un álbum
en vivo, Lady Croissant, en los EE.UU,
ese mismo año estableció contacto
con Christina Aguilera, colaborando
especialmente con ella y Samuel Dixon
en algunas pistas para el sexto álbum de
estudio de la cantante, Bionic (2010).
Tres de las canciones fueron incluidas en la
versión estándar y una cuarta fue incluida
en la edición de lujo. Furler, Aguilera y
Dixon también co-escribieron “Bound to
You” para la banda sonora de Burlesque,
para Aguilera quien co-protagonizó dicha
película junto a Cher. “Bound to You” fue
nominada para el Globo de Oro del 2010 a
la Mejor Canción Original.
En mayo de 2011, Sia apareció en la
temporada inaugural de la versión de
EE.UU. del concurso de canto, The
Voice, como asesora de Aguilera, quien
participó como entrenadora vocal y juez.
Para 2014 ya iba por su sexto álbum,
1000 Forms of Fear.
No podemos terminar esta reseña sin señalar
sus éxitos notorios en su cuenta oficial de
YoutubeVEVO. El 24 de septiembre
de 2015 presentó en dicha cuenta el
sencillo “Alive”, el cual formaría parte
de su nuevo material discográfico, This Is
Acting.
Dicho sencillo cuenta con un vídeo musical
el cual fue estrenado mundialmente el
5 de noviembre de 2015. Dos días antes
del estreno del vídeo musical “Alive”,
Sia publicó en su cuenta de Youtube el
segundo sencillo de This Is Acting, “Bird
Set Free”. Más tarde, el 10 de febrero de
2016, publicó “Cheap Thrills” junto con
el rapero Sean Paul. Posteriormente, el 21
de marzo de 2016, publicó el videoclip
oficial de la canción donde salía ella en
el segundo plano con su característica
peluca cubriéndole la cara. Dicho sencillo
se colocó rápidamente en las primeras
posiciones de las radios de todo el mundo.
El 20 de mayo de 2016 fue invitada
al reconocido programa The Ellen
DeGeneres Show, donde cantó la versión
de “Unforgettable” el cual fue el tema
principal de la película Buscando a
Dory.✤
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LO VIEJO Y
LO NUEVO
“En la cocina contemporánea esta
idea de que lo viejo sirva para
formar lo nuevo, lo creativo, está
siendo redescubierta”.
Por Ramón Barreiro
el.lagar@lobbylife.com
Todo lo bueno se ha de acabar.
Ley de vida, ¿no? Por
supuesto que no. Lo bueno de
este universo que conocemos
es que las leyes que le atribuimos
siempre terminan siendo falsas y
de las excepciones normalmente
resultan hallazgos maravillosos. En
la gastronomía es así: los alimentos y
las bebidas se consumen, y los sabores
que nos revelaron se pierden, y solo
dejan sombras en la memoria; de aquel
recuerdo, tratamos de reproducir ese
sabor, pero no es la misma salsa, ni
el mismo asado, ni el mismo vino. El
producto, el calor, el frío, la añada, todo
cambió y la reproducción termina por
ser su propio original.
Como afirmamos antes, hay
excepciones, falsas y reales, aunque
igualmente importantes porque nos
demuestran que también en gastronomía
no todo lo bueno se acaba. El ejemplo
más antiguo es la masa madre. Esto se
remonta a una época anterior a nuestra
habilidad para cultivar levaduras,
hazaña relativamente reciente. Pero
el pan no es reciente, y sin levadura,
no hay pan. ¿Qué hacían nuestros
antepasados? No se tuvieron que
esforzar mucho, es más, probablemente
la inacción les dio una mano. La masa
madre es un cultivo espontáneo de
levaduras en harina y agua; la mezcla
fermenta gracias a la acción de las
levaduras presentes naturalmente en el
aire, cultivo que luego se utiliza en las
masas del pan para que crezcan durante
su cocción. Esta masa madre puede
guardarse indefinidamente, y mientras
se siga agregando agua y harina, no se
agotará. Y lo mejor es que los sabores
se preservan y se intensifican con el
paso del tiempo, gracias a que la masa
preservada “informa” de su sabor a la
mezcla de reposición.
Este concepto de que una sustancia
reservada informa de su sabor y
estructura a la sustancia del mismo
género usada para su reposición es
la base de un sistema ideado para el
añejamiento de alcoholes: el método
de “Criaderas y Soleras”. Lo que se
hace es realizar el añejamiento del
aguardiente por etapas en una serie
de barricas, las que nunca se vacían
totalmente, sirviendo el contenido de
la barrica más nueva para rellenar lo
que se retira de la más vieja. El objetivo
es sólo consumir el aguardiente añejo
de la barrica más vieja, y nunca en su
totalidad, para permitir que el licor
residual de su sabor, aroma, color y
estructura al licor más nuevo que se
añade. La Solera base del licor final
puede resultar antiquísima, y el licor
que bebía el tatarabuelo lo podrá
disfrutar también usted.
En la cocina contemporánea esta
idea de que lo viejo sirva para formar
lo nuevo, lo creativo, está siendo
redescubierta. El ejemplo más célebre
lo aporta la cocina del mexicano
Enrique Olvera en Pujol: el “Mole
Madre”. Lo que ha hecho el célebre
chef es reciclar todos los moles de
temporada en un solo mole reservado,
al que llama madre, en referencia
a la masa madre de la panadería.
El resultado es un mole que no se
acaba nunca, renovado en volumen
y complejidad de sabores, lo último
debido a que los ingredientes de los
moles añadidos difieren de temporada
en temporada.
Estos ejemplos demuestran que en la
gastronomía lo bueno no solo no se
acaba, sino que puede evolucionar
hacia alquimias insospechadas
volviéndose en preludio de lo
fantástico.✤
Fotografía: Jakub Gojda
26 LOBBY

Diseñadores de Dsquared2
EL HOMBRE DE PURPURINA
Por Carmen Martín / EFE-REPORTAJES
Las parcas y los esmóquines se cubren
de lentejuelas y las botas, de purpurina,
mientras la sastrería viene para todos
los gustos, con prominencia de grandes
abrigos tipo gánster. Son solo unas notas de la
celebración de la diferencia y el hedonismo con
las que el hombre quiere marcar esta temporada.
Desde hace tiempo en la pasarela masculina
se reivindican prendas unisex, algunas con un
especial velo femenino que tanto gusta ahora,
prueba de ello son las propuestas de firmas y
estilistas como Vivienne Westwood que apuesta
por vestir al hombre con faldas y vestidos.
Bajo esta estela también se sitúan Dan y Dean Caten,
los gemelos que están detrás de la firma Dsquared2, que
este año viste al hombre con unas fabulosas botas altas,
tipo tobilleras o por encima de las rodillas cubiertas de
brillo y purpurina, de colores tan variados como el azul
eléctrico, malva, negro o plateado.
Pero este dúo creativo no solo incluía el brillo en
los zapatos, sobre la pasarela también se han visto
pantalones con brillo, cazadoras, abrigos y “bombers”.
Si hay algo de lo que los gemelos Caten entienden,
es de espectáculo y sus nuevas propuestas son un
auténtico festival visual.
28 LOBBY

También se impone el brillo en la propuesta de
Dolce&Gabbana, firma que sube a la pasarela
americanas decoradas con vistosas piñas en oro y
plata, un estampado de clara influencia caribeña.
Tampoco pasan por alto los modelos andróginos de
Gucci, que van del rosa al caramelo y con largas batas
con estampados florales, hasta pantalones cortos con
medias, pasando por batines con motivos orientales
sobre un esmoquin, un hombre que mezcla la imagen
de dandy con el empollón de la clase, una amalgama
de luz y color.
Gucci, firma de gran influencia en la moda actual,
propone un hombre con un estilo andrógino, excesivo
y con brillo, en el que mezcla prendas masculinas y
femeninas.
Las prendas de estar por casa o de dormir también
están presenten en el armario masculino, así como el
estilismo para realizar actividades al aire libre, como
el senderismo o las sandalias de excursionista con
gruesos calcetines, que propone Versace, según se ha
visto en la Semana de la Moda de Milán.
EN PARÍS, ESTILISMOS
MÁS URBANOS
Diseño: Ennio Capasa / Costume National Homme
Tras las propuestas de Milán y Londres, la Semana de
la Moda de París llega a su fin con una pasarela que
ha apostado especialmente por estilismo muy urbanos
y deportivos, incluso en las piezas de sastrería,
buscando la actualización del traje masculino en un
intento, que siempre gusta, de adaptarlo al día a día
del siglo XXI.
Lanvin, que puso el broche de oro a la Semana de la
Moda Hombre en París, apostó por el romanticismo,
la libertad, diversidad y sencillez, como defendió el
diseñador holandés Lucas Ossendrijver.
Ossendrijver celebra su décimo aniversario al frente
de la dirección masculina de la marca, con un trabajo
que él mismo considera un manifiesto: “He apostado
por la generosidad y la creatividad”, dijo.
La diversidad llegó de la mano de un continuo
contraste de tejidos en el que telas satinadas se
mezclan con otras mates, donde los colores pasteles
alternan con tonos oscuros, casi tóxicos, en una línea
oscurantista pero romántica, seductora, como un
emblema de Lanvin.
Prendas cómodas, ligeras y sencillas, como las
camisas “oversize” con pantalones de estilo obrero a
la altura del tobillo, ligeramente pitillos.
La marca se decantó también en esta ocasión por
añadir símbolos como flechas, rosas, estrellas o
tatuajes estilo “pin-up”, bien bordados en punto de
cruz en camisas y deportivas, y bien estampados, con
parches cosidos como insignias militares o, incluso, a
modo de bisutería en collares y pulseras.
“La seducción puede ser también sombría”, sentenció
el diseñador, quien admitió la influencia en sus
colecciones de sus iconos musicales como David
Bowie y otras figuras del rock.✤
Diseño: Ermenegildo Zegna
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EL CIGALA
TRAE UN RITMO INDESTRUCTIBLE
Por Ruth Sánchez De Obaldía / contacto@lobbylife.com
Fotografías: Anya Bartels – Suermondt
La música no tiene límites, fronteras o
barreras; Diego El Cigala lo ha comprobado
en diversas ocasiones.
Nacido en Madrid como Diego Ramón Jiménez
Salazar el 27 de diciembre de 1968, El Cigala
fue nacionalizado en 2014 en la República
Dominicana, donde reside desde 2013. Es un
cantaor cuyo reconocimiento inició a sus 12 años
cuando ganó el premio del Certamen Flamenco
Joven de Getafe como mejor cantaor y un premio
en el concurso Gente joven de Televisión Española,
que le llevaron a colaborar con artistas de la talla
de Cristóbal Reyes, Mario Maya o Farruco. A su
vez, músicos como Camarón, Gerardo Núñez o
Vicente Amigo van solicitando la colaboración del
cantaor en los estudios de grabación.
EL EXITO Y LAS FUSIONES
El cantaor tiene en su haber 9 discos de estudio,
2 en vivo y varias colaboraciones. Su primera
producción se llamó Undebel y salió al mercado
en 1998, y apenas 2 años después recibió su primer
Grammy Latino al Mejor Disco de Flamenco por
Corren tiempos de alegría, que contaba con la
colaboración de Bebo Valdés.
El éxito internacional llegó en el 2003 con
Lágrimas Negras, disco en el que nuevamente
participa Bebo Valdés y que le hizo merecedor
de un Grammy, tres premios de la Música, un
premio Ondas, cinco premios Amigo y a nivel
de ventas alcanzó tres Discos de Platino en
España y uno en Argentina, México y Venezuela.
Esta producción le hizo recorrer importantes
escenarios al rededor del mundo.
En 2008, salió al mercado el disco Dos Lágrimas,
un álbum que fusiona músicas del caribe y cuenta
con la participación de artistas como los músicos
cubanos Tata Güines y Gonzalo Rubalcaba. En
2013 lanzó al mercado Romance de la Luna
Tucumana, un trabajo sobre el tango argentino.
REINTERPRETANDO LA SALSA
En su décima producción de estudio que lleva
por título Indestructible, El Cigala nos invita a un
viaje musical que mezcla la salsa con el flamenco;
visitando esos lugares emblemáticos que vieron
nacer y desarrollarse un género musical que es
parte de la historia y cultura latina. Visitó Cali
(Colombia), San Juan (Puerto Rico), La Habana
(Cuba), Punta Cana (República Dominicana) y
Nueva York y Miami (Estados Unidos) grabando parte
del álbum en cada destino para después viajar a Jerez
de la Frontera, al sur de España, a culminar con los
añadidos de guitarra, coros, cajón y palmas flamencas.
“Para mí esto no es un disco, es mi historia personal. Es,
mejor dicho, nuestra historia, y el mundo lo debe saber.
Es mi historia tanto en la pena como en la alegría” ha
dicho el cantaor en escucha privada realizada en Punta
Cana, República Dominicana.
El álbum cuenta con la colaboración
de más de 70 músicos de diversas
nacionalidades, se compone de un
conjunto de canciones de autores
como Ray Barreto, Tito Curet,
Cheo Feliciano, René Touzet y de
intérpretes como Héctor Lavoe, La
Sonora Ponceña y La Fania All Stars.
Son 10 temas que han sido éxitos y
un tema inédito titulado Fiesta para
Bebo, creado por Jaime Calabuch
“Jumitus”, su pianista.
Inicia Indestructible con Moreno Soy de Francisco
Alvarado, una canción que El Cigala describe como
“un traje hecho a la medida, uno de los primeros
temas que grabé para la maqueta”, indica. Continúa
la travesía con un tema “callejero, urbano y nocturno”
de Tite Curet Alonso, Juanito Alimaña y así prosigue
creando un nuevo sonido en canciones como Se nos
rompió el amor de Manuel Alejandro, que se hiciera
éxito en la vos de Rocío Jurado; Periódico de ayer de
Héctor Lavoe; Indestructible de Ray Barreto - que le da
título al álbum fue el punto de partida para el material
- y Hacha y Machete de Enildo Padrón que ha sido
el tema que según el propio Cigala, más les costó
porque tiene mucha letra: “en el momento de los
soneos fue una odisea. Ahí es donde me he dejado
la vida”.
Si de colaboraciones hablamos, existe un vínculo
total con la salsa creado con la participación de
grandes figuras del genero tropical. Conversación
en tiempo de bolero y Cómo
fue fueron grabadas en vivo
con el gran pianista Gonzalo
Rubalcaba, ganador del
Grammy e intérprete del jazz.
El paso de Encarnación de
Pedro Pablo Arenzola Mesa y
Manuel López Quiroga tiene la
colaboración de Oscar D’León;
Fiesta para Bebo cuenta con
la agrupación cubana Los
Muñequitos de Matanzas, “es
un himno a Cuba” en palabra del
cantaor español y para grabar
El ratón de Cheo Feliciano
con el arreglo de Bobby Valentín, el madrileño
nacionalizado dominicano reunió a varios músicos
originales de La Fania All Stars como Larry Harlow,
Roberto Roena, Eddie Montalvo y Nicky Marrero.
“He tenido la suerte de tocar con estos genios, con
ese sonido de atrás, tan fresco todavía. Esto es
impagable”, expresó emocionado.
Indestructible es la prueba de que no hay nada
definitivo en cuanto a la música, es un arte que se
reinventa para vivir por siempre.✤
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ASÍ SERÁ
INTERNET
EN 2040
Por Ricardo Segura / EFE- Reportajes
La red del futuro estará conectada con una cantidad
ingente de sensores que recabarán infinidad de
datos y mecanismos que controlarán todo tipo
de dispositivos. Sus redes se auto configurarán
continuamente y muchos procesos se automatizarán sin
intervención humana.
A la luz de estas las tendencias
anteriores, Camarillo vaticina que
cómo será la Red en 2040.
MÁS SENSIBLE
Gracias a los sensores conectados,
Internet permitirá conocer el estado
de multitud de aspectos y de procesos
continuamente.
“Por ejemplo, las personas llevaran
sensores que midan continuamente
sus constantes vitales, niveles de
actividad y posición, y habrá sensores
desplegados por las ciudades que
medirán temperatura, humedad,
calidad del aire, posición de vehículos
y el estado de infraestructuras como
la red eléctrica”, explica el ingeniero.
MÁS ACTIVA
“Sus muchísimos actuadores conectados
permitirán controlar multitud de
procesos automáticamente”, vaticina
Camarillo.
Según este experto, la presencia de
operadores humanos será innecesaria
en muchos casos y, por ejemplo,
será posible controlar vehículos e
infraestructuras remotamente por medio
de estos mecanismos generadores y
trasmisores de fuerza.
MÁS PREDICITIVA
¿Cómo será y funcionará internet
dentro de un cuarto de siglo? Para
responder a esta pregunta Efe
entrevista al presidente del patronato
de la Internet Society–ISOC, el
ingeniero español Gonzalo Camarillo,
quien adelanta que, de aquí a 2040, la
Red será cada vez más descentralizada,
inteligente, autónoma, automática y
omnipresente.
Camarillo, director de estandarización
de datos/TIC en Ericsson y miembro del
comité científico de IMDEA Networks
Institute , acaba de ser nombrado
presidente de la junta directiva de
la Sociedad de Internet, también
denominada Internet Society o ISOC.
“La Futura Internet será un servicio
de redes móvil, ubicuo y dominante
que permitirá conectarse en cualquier
momento y lugar, evolucionando
hacia una Internet distinta de
la cableada generalizada hoy, y
la proliferación de dispositivos
inalámbricos dejará atrás la actual
prevalencia del ordenador personal
y ofrecerá nuevas posibilidades
que serán explotadas por una nueva
generación de aplicaciones”, según la
misma fuente.
SENSORES
Consultado por Efe, sobre cuáles
son las principales tendencias en
el desarrollo de Internet, Camarillo
responde que “como consecuencia de
la denominada ‘Internet de las Cosas’,
vamos a ver una cantidad ingente de
sensores conectados a la Internet”.
“Estos sensores medirán todo tipo de
aspectos en diferentes áreas, incluyendo
los de la propia Red, y producirán una
cantidad grandísima de datos”, señala el
presidente del patronato de la Internet
Society. Además de los despliegues
de sensores, según Camarillo, “en
la Internet de 2040 vamos a ver
despliegues también muy importantes
de actuadores”.
Por otra parte, Camarillo adelanta
que el desarrollo de la Inteligencia
Artificial (IA) será muy relevante
“a la hora de analizar cantidades
masivas de datos automáticamente
y de sacar conclusiones útiles sobre
ellos”. La IA también se usará para
automatizar muchos procesos que hoy
en día requieren la intervención de un
operador humano, asegura.
“El despliegue masivo de sensores y
actuadores generará una cantidad de
datos enorme, y permitirá analizarlos
para encontrar patrones y relaciones
de causalidad”, según Camarillo.
“Esto posibilitará sacar conclusiones
y ejecutar procesos basados en esas
conclusiones”, añade.
MÁS INTELIGENTE
“Internet estará controlada por
Inteligencia Artificial y permitirá
configurar todo tipo de procesos de
forma inmediata y automática”, de
acuerdo a este especialista.
MÁS DESCENTRALIZADA
“La Red soportará procesos
distribuidos sin entidades centrales
y permitirá confirmar y validar todo
tipo de transacciones relacionadas
con cualquier aplicación”, adelanta
Camarillo.✤
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LA MEMORIA EN
TIEMPO PRESENTE
“Somos nuestra memoria, somos
ese quimérico museo de formas
inconstantes, ese montón de espejos
rotos.”. -Jorge Luis Borges-
Por Arq. Ignacio Mallol Tamayo
ciudad@lobbylife.com
1.
¿Qué haríamos sin memoria? ¿Viviríamos
en presente? La memoria es pasado, sin
duda, recuerdos, la disciplina de un cerebro
que va ordenando las cosas vividas, pero
también aquellas de uso cotidiano y diario.
¿Qué sería de la arquitectura sin memoria
y de la evolución tecnológica y de nuestra
especie? No es una pregunta arbitraria
o una interrogante que pueda pasar
desapercibida. Un paisaje, una imagen,
una idea, un detalle, una conversación, un
guiño del azar, una lectura, un viaje, en
nuestra profesión todo se va convirtiendo
en memoria y en futuro proyecto.
La memoria tiene un presente y es un
recurso que todos tenemos en mayor o
menor grado, al cual recurrimos en una
conversación, en un examen en nuestra
etapa de estudiantes y en las más diversas
actividades en el curso de nuestras vidas.
Para realizar un trabajo, unos más que
otros, se requiere del aprendizaje de la
memoria, una simple operación, el más
insignificante ejercicio de confrontación
de ideas.
Hay un registro exacto desde nuestros
primeros años de vida y en esa etapa
primaria, la memoria va fijando nuestra
identidad. Este gran almacén guarda y
elabora con creatividad todas nuestras
comunicaciones verbales, es una fuente
muy activa dentro del ser humano, un
mecanismo que privilegia la condición
humana.
Recuerdo a mi padre con persistencia
decirme que no se te olvide, apunta,
palabras que se transformaban en rutina,
porque en esa época se le daba mucho
valor a la memoria, había una rigurosa
disciplina frente al estudio y los deberes,
se tomaban como verdaderos exámenes a
través de ejercicios y también era usual
hacer pruebas para ver como andaba la
memoria.
Ayer como hoy, una persona entre
olvidadiza y no me importa, utiliza
un vocabulario similar para eludir una
responsabilidad, no atender una solicitud
en un trabajo, evadir olímpicamente una
petición y para ello recurre a la palabra
comodín: “se me olvidó”.
Y en esa trayectoria, donde todo
pareciera perderse detrás del complejo
engranaje de la memoria, más de
alguna respuesta quiere desconocer
que ella está vinculada a un circuito
celosamente diseñado y cuya utilidad
sigue sorprendiendo a los estudiosos,
que han concluido que es más fácil
memorizar imágenes que palabras.
Hoy, Instagram es un espejo de
nosotros mismos y la realidad es la
imagen.
Este es un gran desafío, desde luego que
para los arquitectos las imágenes son
fundamentales y que los mismos planos
son la memoria de una futura obra.
Pero, en esta acumulación de tareas
que emprendemos diariamente, como
un soldado que mantiene limpia,
preparada su arma para disparar,
nosotros sabemos que el lenguaje
es comunicación, que dependemos
de él permanentemente, que
independientemente de cuantas lecturas
hagamos en su momento, existe y es
insustituible. El hombre abandonó la
prehistoria y dio uno de sus pasos más
grandes de la historia humana, cuando
a través del uso del lenguaje escrito,
ingresó a la Historia. No es poca cosa,
debemos tenerlo presente, además
recordarlo. Se transformó, en buenas
cuentas, en sujeto de su propia historia.
La memoria tiene sus propios recursos,
en algunas personas es un prodigio,
asombrosa como una fotografía,
metafóricamente hablando es una
esponja, absorbe y retiene, pero no
siempre ocurre ese rendimiento y
menos en tiempos en que estamos
recibiendo numerosos mensajes
y señales al mismo tiempo y por
distintos medios. Los niños parecieran
fotografiar las palabras y los objetos,
su aprendizaje es sorprendentemente
memorioso.
Vivimos una época donde existen
muchos recursos e interferencias
tecnológicas de entretenimiento,
diversión, como si fueran un imán,
y si no logramos controlarlas,
administrarlas, éstas no solo se
42 LOBBY

2.
desbordan, sino pueden llegar
a ocupar nuestra memoria,
comprensión, atención e interés
por lo que debieran ser nuestras
prioridades. Formamos parte de la
sociedad de la distracción.
Me parece estar escuchando una
frase a la cual se recurre a diario:
“no recuerdo”, como si un tsunami
borrara todo o “se me pasó”, que
es casi un lenguaje más propio
del fútbol, y todos sabemos las
consecuencias que pueden ocurrir
cuando a un jugador, sobre todo el
portero, se le pasa un balón.
Así también nuestra realidad,
que se maneja con muletillas que
esconden un vacío de atención y
un descuido de la propia memoria:
qué, ah, ya me pondré al día,
como si el futuro pudiera resolver
el presente. Cuando la memoria
y la irresponsabilidad se asocian,
surge un abismo entre la persona
y la realidad que debiera enfrentar
siempre con alguna respuesta,
crítica o una duda sobre la cual
se pueda abrir un diálogo que
propicie una salida o solución al
problema planteado.
La memoria como hemos dicho
o sugerido, puede fallar, no es
infalible, no es un instrumento
perfecto al uso de nuestras
capacidades y potencialidades.
Los memoriosos suelen ser
envidiables, no abundan,
si existen, pertenecen a un
selecto grupo dotado con estas
capacidades y que inclusive
la ejercitan, desarrollan y la
ponen a prueba diariamente.
Considerémoslos unas mentes
privilegiadas y admirables.
Hace muchos años personalmente
asumí mi propio sistema, para que
no me ocurriera lo de las clásicas
respuestas que he señalado en este
artículo y como una manera de
ayudar a organizarse a la memoria
y el trabajo. Cuando la lista de
responsabilidades va en ascenso,
complicándose, adquiere más
tentáculos que un pulpo o ramas
que un árbol deshojado, hay que
tomar medidas. Aún, antes, diría
porque la sistematización forma
parte de la organización.
El olvido trae desorden, es
contrario a la eficacia, introduce
una cierta anarquía en la agenda
diaria, por ello desde hace
muchos años utilizo unas tarjetas
donde escribo mis compromisos,
además de la agenda oficial de
entrevistas y reuniones que lleva
mi asistente.
Las tarjetas que se llenan una
y otra vez, dan paso a nuevas
tarjetas, me van liberando de las
responsabilidades y me produce
un alivio, una satisfacción
personal que el día ha concluido
con el trabajo cumplido.
Mañana, el día comenzará con una
memoria renovada, pero siempre
miraremos hacia el futuro con la
convicción que el pasado es más
que un recuerdo, que debemos
tener presente.✤
Fotografías por: 1) lightwise 2) Anton Sokolov
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MUSEO AL AIRE LIBRE
ARTE EN EL CORAZÓN DE SANTIAGO
El novelista ruso León
Tolstoi decía que para
pintar el mundo había
que empezar por la propia
aldea. Los vecinos de la población
marginal de San Miguel, en la
capital de Chile, se lo han tomado
en serio y desde hace seis años
luchan para revivir con colores esta
olvidada comunidad.
Las calles que un día fueron
lúgubres hoy explotan a todo
color en 45 gigantescos murales
que iluminan las paredes del
llamado Museo a Cielo Abierto,
una expresión artística que infunde
esperanza a un barrio del sur de
Santiago que, durante décadas, ha
lidiado con la delincuencia y la
estigmatización social.
Por Cristóbal Chávez Bravo / EFE- Reportajes
“El arte transformó nuestra
población. Además de ser un tributo
de los grafiteros y muralistas, es
herramienta maravillosa, potente
y efectiva para reactivar una
comunidad en mal estado”, explica
a Efe el gestor cultural del Museo
a Cielo Abierto de San Miguel,
Roberto Hernández.
La población de San Miguel fue
construida a inicios de 1960 para
alojar a las familias de los obreros
de las industrias manufactureras
Madeco y Mademsa. Era la
época de la industrialización de
Chile, un sueño para sustituir las
importaciones que impulsaron los
presidentes radicales en las décadas
de los cuarenta y cincuenta del
pasado siglo.
SINGULAR IDENTIDAD
La idea fue iniciativa del centro
cultural Mixart, que convocó
a cientos de artistas callejeros
para pintar los muros de los
departamentos y dar así “una
vida de colores” a la población
de la periferia santiaguina.
El Museo a Cielo Abierto de
San Miguel es una galería de 45
murales gigantes de 80 metros
cuadrados cada uno, que se
despliegan en las paredes ciegas
de las viviendas.
“El museo nació como una
medida desesperada para tratar
de reactivar una comunidad que
estaba en un estado moribundo”,
señala Roberto Hernández. Mural
tras mural, el visitante descubre
la historia e idiosincrasia, no sólo
de la población San Miguel, sino
también la de todo el país.
UNA OBRA QUE FIRMAN
UN CENTENAR DE
ARTISTAS
Salvador Allende, Augusto
Pinochet, las movilizaciones
estudiantiles, la poetisa Gabriela
Mistral o el “anti poeta” Nicanor
Parra se van cruzando por el camino
en este museo a cielo abierto.
“Para quienes pintamos en la calle,
este museo es un sueño”, confiesa
el artista muralista Alejandro
“Mono” González, para quien estos
murales constituyen una referente
de qué es Chile a nivel nacional e
internacional.
Un centenar de artistas provenientes
de Perú, Argentina, Colombia,
Brasil, México, Alemania, Francia,
Bélgica y Chile han estampado
su obra de forma gratuita en esta
galería pública que se extienden en
los más de 5.000 metros cuadrados
de los deteriorados muros de los
edificios.
Desde la creación del primer
mural, que en 2010 retrató a la
banda chilena de los ochenta Los
Prisioneros, ninguna de las obras ha
sido rayada con los llamados “tags”,
a diferencia de las poblaciones
aledañas que se caracterizan por
estar completamente intervenidas.
En los muros puede apreciarse
la fusión de muchas técnicas de
pintura, como en la obra titulada
“Integración”, del chileno “Mono”
González, y el francés “Seth”
(Julien Malland), uno de los
mejores grafiteros del mundo y el
primer extranjero que participó en
el proyecto.
Esta obra integra las artes
decorativas que se expresan a
través del grafiti europeo con el
muralismo latinoamericano, en una
manifestación de sincretismo que
llama a la unión de dos técnicas y
también de dos nacionalidades.
“El arte de la calle no está muy
considerado, se ve como un arte
menor; pero aquí estamos hablado
de un museo, de una galería que
mezcla murales y grafitis”, afirma
“Mono” González.
El proyecto original sólo tenía
contemplado pintar una veintena
de murales con los poco más de
100.000 dólares que recibieron del
Fondo Nacional para el Desarrollo
de la Cultura y las Artes, un
organismo público para fomentar la
creatividad de los artistas chilenos.
DURACIÓN ETERNA
Antes de que las casas de San Miguel
fueran pintadas, esta población era
sinónimo de pobreza. Ahora, los
vecinos comentan con orgullo que
viven y son parte de un museo. “Lo
que nosotros hicimos fue convertir
un museo en algo vivo dentro de
una población”, comenta González.
En Chile, normalmente, nadie
que viva en un barrio obrero va
por gusto a visitar otro barrio. Sin
embargo, en San Miguel “hay
turismo cultural”, subraya el artista.
“El proceso partió del arte y el arte
ha sido lo que ha aportado mejoras
a la población. El precio de los
departamentos ha subido, el lugar se
ha revalorizado”, asegura el curador
del montaje artístico.
“El arte de la calle no está muy
bien visto. Quienes participan en
galerías y museos lo consideran
un arte menor. Pero esta iniciativa
que convierte el museo en algo
vivo dentro de una población con
la aceptación de los vecinos tiene
un valor agregado”, asegura. “El
museo nos sacó del anonimato.
Gracias a estos murales hoy tenemos
al mundo a nuestro lado”, concluye
Hernández.✤

y aplicarlas a infinidad de superficies
confiere a los fabricantes electrónicos
la libertad de diseñar productos
y aplicaciones portátiles que han
sido imposible hasta hoy”, según
Chuck Milligan, director general de
FlexEnable.
Desi Aleksandrova, directora de
Marketing de FlexEnable, explica a
Efe, que su compañía no diseña ni
fabrica aparatos, y que la pantalla
flexible curvada con forma de reloj
inteligente de pulsera “fue desarrollada
como una prueba para aplicar este
nuevo concepto tecnológico y presentar
la tecnología a los diseñadores y
fabricantes de productos para que
pueden utilizarlo en el desarrollo de
nuevos dispositivos de electrónica de
consumo”.
LLEGA LA ELECTRÓNICA FLEXIBLE
Según sus creadores, este tipo de
pantalla también permite otros usos,
como la detección e identificación
de huellas digitales, y los primeros
dispositivos que las incorporarán,
probablemente, se comercializarán a
finales de 2017.
MÓVIL QUE SE DOBLA
COMO UN LIBRO
Por Omar R. Goncebat / EFE-REPORTAJES
Las pantallas electrónicas que
se curvan y enrollan permiten
desarrollar dispositivos-brazalete
que reproducen todo tipo de
contenidos, así como teléfonos
cuyas ‘apps’ o videojuegos se
manejan doblando el aparato.
La era de las pantallas rígidas
y con una forma estática como
única opción para visualizar los
contenidos digitales e interactuar
con los dispositivos electrónicos
está llegando a su fin, al menos en
lo que respecta a los aparatos más
pequeños y para aquellos objetos
tecnológicos se pueden llevar
puestos en el cuerpo o ‘wearables’ o
‘ponibles’, de acuerdo a los últimos
avances.
La compañía británica FlexEnable,
líder en el desarrollo y la
industrialización de esta nueva
tecnología denominada ‘electrónica
orgánica flexible’, ha presentado
un ‘display’ o componente
de visualización a todo color
denominado OLCD, las siglas en
inglés de pantalla conformable de
cristal líquido orgánico.
La pantalla OLCD con un espesor
de solo 0,3 milímetros se monta
sobre un soporte curvado más
grueso, adoptando su curvatura,
y funciona como un ‘smartwatch’
o reloj inteligente, donde pueden
visualizarse y controlarse a través del
tacto, desde la hora y el tiempo, hasta
el acceso a redes sociales, el correo
electrónico y diversas aplicaciones o
‘apps’.
Este prototipo de ‘smartwatch’
muestra que ha llegado una nueva
generación de dispositivos ‘ponibles’
equipados con pantallas y sensores
que utilizan la electrónica flexible,
y que los productos portátiles ya no
estarán limitados por un diseño y unas
dimensiones rígidos, sino que podrán
ajustarse a su usuario, según señala
la compañía con sede en Cambridge
(Reino Unido).
Al ser extremadamente ligeras y
delgada, las pantallas flexibles OLCD
ahorran un espacio que puede ser
utilizado para mejorar las formas de
los dispositivos e incluir componentes
electrónicos adicionales o una mayor
capacidad de la batería, añaden.
Para Flexenable, las pantallas de
conformación corporal y su interfaz
táctil, como las del prototipo de
reloj inteligente que se enrolla en
la muñeca, “posibilitan ver vídeos
y ejecutar todo tipo de contenidos
en colores vivos y sin problemas,
y pueden aumentar el área de
visualización de los dispositivos
portátiles sin comprometer la
comodidad del usuario ni la
estética”.
EL RELOJ
INTELIGENTE MÁS
DELGADO
El display OLCD 4.7 pulgadas
incorpora una innovadora
tecnología de transistores flexibles,
que vienen siendo utilizados para
desarrollar pantallas sin cristal,
flexibles e irrompibles, y son
particularmente aplicables en las
industrias de dispositivos móviles,
portátiles y para la automoción,
según su fabricante.
“La capacidad de doblar y dar
forma a pantallas y sensores ultradelgados,
flexibles e irrompibles
Por su parte, investigadores del Human
Media Lab, HML, de la Universidad de
Queen, en Kingston, Ontario (Canadá),
han desarrollado un innovador teléfono
inteligente inalámbrico y flexible, a
todo color y de alta resolución, con una
pantalla multitáctil capaz de curvarse.
Este Smartphone, denominado ReFlex,
permite a los usuarios interactuar con
el aparato y experimentar diversas
sensaciones físicas a través del sentido
del tacto, por ejemplo, la sensación
de pasar las páginas del libro que se
visualizan en su pantalla, al doblarlo
con la mano e interactuar con una
aplicación o ‘app’.
“Esto representa una forma
completamente nueva de interacción
física con los teléfonos inteligentes
flexibles”, señala Roel Vertegaal, de la
Facultad de Informática y director del
HML de la Universidad de Queen.
En esta interacción física, los usuarios
pueden sentir la sensación de la página
moviéndose a través de sus dedos, al
percibir las vibraciones precisas y
realistas que experimenta el teléfono
en ese mismo instante, según los
creadores de este sistema.✤
LOBBY 51

CONSTRUCCIONES
DE OTRO MUNDO
Por Ricardo Segura / EFE- Reportajes
Algunos proyectos presentados en la “Skyscraper Competition 2016”
anticipan el paisaje urbano y súper tecnificado del mañana, con torres,
estructuras y horizontes espectaculares, que parecen propios de futuras
colonias espaciales en otros planetas.
Imagine que está en el borde del
Central Park de Nueva York y, en
vez de hallar el paisaje habitual,
mira hacia abajo y descubre
una cavidad rectangular de 3,4
kilómetros cuadrados donde hay
montañas, lagos y otros relieves
abruptos, delimitada por unos
muros gigantescos colindantes con
edificios y grandes torres.
Este impactante espacio natural,
parcialmente hundido por debajo
del nivel del entorno urbano y
que parece estar “fuera de lugar”
en el distrito de Manhattan, se
llama ‘New York Horizon’, ha
sido proyectado por los arquitectos
Yitan Sun y Jianshi Wu, de EEUU
y ha recibido el primer premio en la
Competición de Rascacielos 2016.
El jurado del ‘2016 Skyscraper
Competition’ ha seleccionado
tres ganadores y 21 menciones
honoríficas entre los 489
proyectos recibidos en 2016,
informa a Efe, la organizadora de
este certamen.
Según Noemie Deville, editora
de la revista estadounidense
‘eVolo’, “este premio anual
reconoce las ideas visionarias
para la construcción de proyectos
de altura que desafían la forma
de entender la arquitectura
vertical y su relación con los
ambientes naturales y artificiales,
a través de un uso innovador de
la tecnología, los materiales, la
programación, la estética y la
organización de los espacios”.
TORRES
RECOLECTORAS DE
LLUVIA EN NEZA
La propuesta ‘Neza York
Towers’, de los mexicanos
Israel López, Gabriel Mendoza,
Ana Saraí y Yayo Melgoza,
consiste en dotar a Ciudad
Neza (Nezahualcóyotl), en
México, de un sistema colector
de lluvias, mediante torres que
funcionarían como grandes
filtros y almacenamiento de
agua y también alojarían plantas
de tratamiento y de inyección
subterránea del líquido recogido.
Con ese sistema, disminuirán las
inundaciones, y se detendría el
hundimiento de la ciudad, según
los autores del proyecto.
CENTRO DE DATOS
SIMILAR A UNA PLACA
BASE
El proyecto ‘Data Skyscraper’,
de los italianos Valeria Mercuri
y Marco Merletti, que obtuvo el
tercer puesto en la competición,
es un centro de datos localizado
en Islandia y concebido como una
gigantesca placa base de ordenador
con forma cilíndrica.
En la fachada exterior de este
edificio estarían los componentes
electrónicos o ‘hardware’, mientras
que su parte interna estaría vacía,
siendo el principal conducto
de aire para refrigeración y un
espacio técnico donde los equipos
o servidores podrían moverse a la
planta baja, para su mantenimiento
y actualizaciones.
EL RASCACIELOS
DESCONTAMINANTE Y
CRECIENTE
‘Air-Stalagmite’ –de los
estadounidenses Changsoo Park
y Sizhe Chen- es una edificación
de gran altura que emergería en
las zonas más contaminadas del
planeta, con dos funciones: ser
un faro que dirige la atención
hacia el gravísimo problema de la
contaminación y un sistema para
filtrar el aire contaminado y capturar
las partículas contaminantes
suspendidas en el aire.
VARIOS EDIFICIOS
DENTRO DE UNA MISMA
TORRE
El taiwanés Lu Te Hsin ha diseñado
el proyecto ‘Taiwan Babel Tower’,
una infraestructura arquitectónica
en continua evolución, en la que
diversos constructores podrían
edificar varios edificios elevados
para diferentes necesidades, que
coexistirían dentro de la gran torre
‘madre’.
La torre ‘madre’ podría crecer
progresivamente expandiéndose
y, a medida que la diversidad de
sus edificaciones y habitantes
aumentara, la identidad cultural y
visual sería cada vez más compleja
y difícil de describir, según Hsin.
GIGANTES EN EL
DESIERTO
Situado al norte de Tinduf,
Argelia, el proyecto ‘Valley of
the Giants’ consiste en una serie
de torres que albergarían plantas
de esporas que permitirían
producir, recolectar y tratar
el agua, así como polinizar el
paisaje circundante, catalizando
la producción propia de un oasis
en esa región.
RASCACIELOS
RENACIDOS, CON UNA
SEGUNDA PIEL
El modelo arquitectónico ‘Recover’
(recuperar y recubrir)
utilizaría como recurso los
edificios convencionales de
algunas zonas de Nueva York y les
daría un nuevo uso, utilizando un
mínimo de esfuerzo en actividades
de construcción, de acuerdo a sus
autores, Soomin Kim y Seo-Hyun
Oh, de Corea del Sur.
Los edificios ‘renacidos’ usarían
energía auto producida y
respetuosa con el medio ambiente
en un ciclo sostenible, de modo que
coexistirían con el entorno en vez
de oponerse a este.
Para ello, algunos rascacielos
existentes serían recubiertos por
gigantescas ‘pieles tecnológicas’
(cúpulas semitransparentes y
similares al dedo de un guante),
donde se alojarían sistemas
destinados a captar la energía
solar, recolectar el agua de lluvia,
purificar el aire y fomentar el
cultivo de vida vegetal.✤
52 LOBBY

#Strobing, #Croming, #Grooming,
#Baking son algunos de las
tendencias y “hashtags” que arrasan
en las redes sociales. ¿Quieres
sabes en qué consisten?
¿Qué significan estos nuevos
conceptos de belleza que arrasan en
las redes sociales? ¿De qué hablan?
El universo del maquillaje está de
moda, las tendencias rápidamente
recorren internet y se viralizan en
horas.
¿Te gustaría dominar y conocer
sus secretos? María Soláns,
maquilladora de celebridades y
directora de la escuela y agencia
de Maquillaje Mery Make-Up
descubre los secretos de cada
concepto.
LOS “#HASHTAGS”
DE BELLEZA
Por Carmen Ramírez / EFE- Reportajes
#Contouring, palabra que sirve para
definir una técnica de maquillaje
que consigue dar volumen al rostro
combinando tonos claros y oscuros
en mate. Se pueden utilizar de tres
a siete tonos distintos para dar
volumen. “Para llevar a cabo este
método es preferible utilizar base
fluidas y desestimar las compactas,
ya que queda menos natural el
rostro”, explica la maquilladora
María Soláns.
#Clown Contouring se trata de la
misma técnica que el Contouring,
pero en este caso se usan además
correctores e iluminadores
en mate y con color para dar
diferentes tonalidades a la piel.
“No es para diario, porque es
una técnica complicada, requiere
tiempo y es necesario usar varios
productos como bases, correctores
e iluminadores”, explica la
profesional.
#Strobing es una nueva fórmula
de maquillaje que surgió a partir
de un producto cosmético de la
firma Mac con micro pigmentos
de luz, que una vez aplicada sobre
la piel proporciona luminosidad y
frescura al rostro.
Como el producto ha fascinado y
ha tenido muchísimo éxito entre
las mujeres de todo el mundo, la
industria de la cosmética trabaja para
sacar al mercado este articulo con
diferentes tonos para que se adapte a
cada tipo de piel.
Aportar brillo y frescura al rostro es
una de las cosas que más le gusta a
la maquilladora María Soláns, pero
esta técnica no la recomienda para
“pieles maduras, ya que las arrugas
se acentúan con los micro pigmentos
irisados”.
#Croming. Se trata de una variante de
la técnica Strobing, en este maquillaje
se utiliza un iluminador con destellos
cromados que tiran a tono champagne
o rosado y contienen toques irisados
para dar ese efecto húmedo y de luz
en la piel.
Esta técnica, creada por el senior
artist de Mac Dominic Skinner, se
realiza con labiales. La barra de
labios que está muy de moda es “All
I want”, inspirada en la cantante
Mariah Carey.
“El Croming lo recomiendo para
salir por la noche, porque queda más
marcado en el rostro que el Strobing”,
aclara la directora de Mery Make-Up.
#GROOMING, TÉCNICA
DESTINADA AL HOMBRE
#Baking. Es una técnica que consiste
en maquillar el rostro primero
empleando el corrector en las
zonas más oscuras, así como sobre
las imperfecciones que se deseen
camuflar, después se usa una base en
el mismo tono de la piel, y, por último,
aplicar con una brocha gorda una
capa generosa de polvos traslúcidos
sobre orejas, nariz y frente.
Se debe dejar reposar unos minutos
para que los polvos se fundan en
la piel, “así se fija el maquillaje”,
explica Soláns.
“Es la técnica que menos recomiendo
porque el exceso de polvo puede
resecar la piel por la composición de
talco y mica, puede llegar a absorber
la grasa de la piel, por lo que solo
lo aconsejo para maquillaje teatral”,
asegura María Soláns.
#Grooming, el término proviene
del inglés “groom” que significa
acicalar o cepillar en caso de
animales, pero esta etiqueta en
belleza se refiere a los hombres que
se maquillan sin que apenas se les
note, muy suave. “Ahora, muchos
chicos que tienen poros abiertos,
granitos o marcas, se maquillan para
esconder esas imperfecciones sin que
apenas se les note, es un maquillaje
discreto”, puntualiza la maquilladora
profesional.✤
54 LOBBY

1. 2. 3. 4.
5.
Por Fernanda Quirós /
contacto@lobbylife.com
Estamos corriendo en el
tiempo, ya siento que estoy
tarde para las pasarelas de
SS18 para el próximo año.
Todo va tan de prisa que tengo la
mente llena de imágenes de tanta
información entre las redes sociales
y la web que es difícil encontrar un
inicio.
Acabamos de asimilar las pasarelas
para la temporada Primavera-
Verano 2017 donde nos presentan
las propuestas para el próximo año,
pero por correr tanto con la moda,
casas como Tommy Hilfiger, Ralph
Lauren y Coach presentadas durante
la semana de la moda de Nueva York,
han decidido implementar el “See
now and buy now”, donde puedes
adquirir las piezas de pasarela de
forma inmediata.
Anteriormente, hace cinco años
atrás cuando veíamos una pasarela
presentada hoy, teníamos que esperar
unos seis meses para verla en tienda.
www.modapty.com
Luego comenzaron a hacer algunas
piezas para sus clientes exclusivos
que iban en primera fila, un poco de
mercadeo de la marca.
Después estuvieron páginas como
Moda Operandi donde podías precomprar
los looks de pasarela
mientras se presentaban y en un
tiempo determinado antes de salir a
tienda, los podías tener en casa.
¡Pero ahora todo ha revolucionado con
el verlo ya y comprarlo ya! Tienes la
posibilidad de tener lo último en tus
manos en segundos. La pregunta
es: ¿Hasta dónde llegará el “fastfashion”
y son las redes sociales
culpables de esto? Es una pregunta
interesante donde el consumidor es
el protagonista. Creo que todo debe
tener un balance sino puede llegar a
ser una industria que explote por no
dedicarle tiempo a ella misma.
¡Disfrutemos la moda y démosle
espacio a apreciarla al detalle!✤
Fotografías: VOGUE
Diseñadores: 1 a 4) Michael Kors / 5) Del Pozo
56 LOBBY

1. 2.
Para “atrapar” el espíritu de los
pokémon, los colores que más se
utilizan a la hora de decorar las uñas
son aquellos que más representan a la
franquicia, es decir, el blanco, azul,
rojo, amarillo y negro.
3.
4.
Una moda que suele pasar con el
transcurso del tiempo pero que, según
Garin, “creemos que esta tendencia
seguirá existiendo bastante tiempo
por el número de fans que siguen la
saga. De hecho, Pokémon, desde su
aparición, siempre ha estado presente
en el diseño de uñas”.
La durabilidad de la decoración
depende en buena medida de la calidad
del esmalte y el proceso de aplicación,
según Garin.
5.
6.
Según este especialista, en promedio,
un diseño de uñas con materiales
de primera calidad y técnicas bien
realizadas debería durar de diez días
a quince días, tiempo necesario para
que la uña crezca, ya que los bordes se
deterioran y hay que sustituir el diseño.
POKÉMON
HASTA EN LAS UÑAS
Por Mireia Sicilia / EFE- Reportajes
Las pequeñas criaturas Pokémon
se han instalado en nuestras vidas
y están dispuestas a quedarse, no
solo en los dispositivos móviles
donde les damos caza habitualmente con la
aplicación de Pokémon Go, sino también
como un complemento de moda.
Hace un tiempo se pusieron de moda
prendas como sudaderas, camisetas y
diversos complementos con motivo del
lanzamiento de la saga Pokémon, con su
líder Pikachu a la cabeza, y tuvieron su
momento. Ahora, de nuevo, reviven con
ímpetu y también quieren tener presencia
en nuestras manos para que, quien no
sea hábil en la caza, los pueda presentar
en sus dedos. Es tiempo de lucir las uñas
Pokémon.
Desde la página “Decorando Uñas”, a través
de su portavoz y experto en “Nail Art”,
Pablo Garin, nos cuentan lo que ha supuesto
el fenómeno a la hora de las solicitudes
para pintar y decorar las uñas con estos
motivos: “siempre que hay algún evento o
lanzamiento importante a nivel mundial,
la aguja del medidor se mueve un poco, se
nota un pequeño incremento en las visitas de
nuestra página para inspirarse o solicitar la
decoración. En esta ocasión está ocurriendo
con motivos Pokémon”.
Acerca de cuál es el lugar de procedencia
de las solicitudes, Garin comenta que
“generalmente estas visitas provienen de
las redes sociales en su mayoría, aunque
también de las búsquedas orgánicas de
Google y otros buscadores como Yahoo”.
SIGUIENDO LOS
ACONTECIMIENTOS
MUNDIALES
Apunta que son fenómenos habituales
cuando se desarrolla algún acontecimiento
a nivel mundial, como les ocurrió con el
lanzamiento del último libro de Harry
Potter, “Harry Potter y el niño Maldito”
y que están preparando nuevos motivos
decorativos de uñas inspirándose en los
Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.
De hecho, en la villa olímpica aparecieron
atletas con las uñas decoradas con esos
motivos, como aros olímpicos o las
banderas de los países, dado que se puso
a disposición de los participantes unas
profesionales que, de forma gratuita, les
decoraban las uñas.
Volviendo a los pequeños monstruos
que tienen su propia evolución, Pablo
Garin indica que “los muñecos preferidos
para los diseños dependen de la
experiencia que tenga en pintarse las
uñas cada mujer, aunque en general
los más buscados son los más sencillos
de dibujar. Las “pokebolas” son las
grandes estrellas”.
Efectivamente, aunque las chicas suelen
solicitar los muñecos que tienen más
complejidad, al final la selección se
realiza por los colores y para decorarse
las “pokebolas” (un aparato especial
para capturar y transportar Pokémon)
solo se necesitan tres: el blanco, el rojo
y el negro, que resultan significativos y
característicos de la serie, según apunta
el responsable de “Decorando uñas”.
Entre los pequeños muñecos los más
solicitados, según indica Garin a Efe,
son el simpático Pikachu, por supuesto,
y el alegre Jigglypuff, que suelen
simplificarse estampando el rostro con
sus expresiones características.
El experto en “Nail Art” (“Arte de las
uñas “) recomienda invertir en esmaltes
de alta calidad y en “top coats” o capas
protectoras transparentes, que deben
aplicarse sobre el diseño para extender
su durabilidad.
Así pues, los diseños de uñas
inspirados en esta saga japonesa son
tendencia mundial que parece que
va a permanecer en el tiempo, dado
que el tipo de mujer que acude a los
establecimientos especializados o se
las decora en casa, son antiguas fans de
la saga creada por Satoshi Tajiri para
la empresa de juguetes Creatures Inc.,
distribuida por Nintendo, y también las
que se han enganchado, a través de los
teléfonos móviles, a la gran aventura de
Pokémon Go.✤
LOBBY 59

ELECTROFITNESS
¿Será posible que 20 minutos por semana
sean suficientes para ayudarnos a bajar de
peso y a estimular nuestro cuerpo?
Lento pero seguro esta práctica se está
posesionando como un gran aliado del
ejercicio regular para hombres y mujeres
que se esfuerzan por lograr sus objetivos.
¿En qué consiste?
Para acceder a este sistema es necesario
colocarse un traje especial equipado con
electrodos los que emiten unos impulsos
eléctricos de baja frecuencia a los músculos
que hacen que estos se contraigan y, por
tanto, se estimulen. De esta manera se logra
trabajar grupos específicos de musculatura
de manera aislada y activa.
Este método si bien no es nuevo, gracias
a la tecnología ha habido avances en su
presentación y logros. Indudablemente este
tipo de ejercicio solo podrá ser efectivo
y sin consecuencias negativas cuando se
practica en lugares especializados y bajo
supervisión calificada.
Algunos están convencidos que es un
método para aquellos que les cuesta
ejercitarse en forma normal y que de
alguna forma se trata de una “gimnasia
pasiva”. Nada más alejado de la realidad,
sus resultados bajo supervisión ayudarán
en la lucha contra el sobrepeso, la celulitis,
etc. Pero obviamente también hay que
complementarlo con una dieta balanceada
y adecuada a cada necesidad.✤
Fotografía: kzenon
60 LOBBY

MULTIPLAZA Zara Home
Realizó Presentación Fashion Day de nueva con el línea reconocido
diseñador para el argentino hogar. Gabriel Lage.
GRUPO Samsung LEFEVRE
Inauguró Presentación su proyecto de nueva Boulevard tecnología Residencial
Bosque Smart Dorado.
TV.
REGENCY REAL ESTATE DEVELOPERS
Firma Samsung convenio con el proyecto “Una Empresa,
Presentación de nueva tecnología
Smart
Un
TV.
Aula”, como parte de su programa
de Responsabilidad Social.
SAMSUNG
Apertura de su nuevo punto de venta
ubicado en Altaplaza Mall.
EMBAJADA Xoxo Shoes DE & MÉXICO More
Recepción Inauguración con motivo de su del tienda 206 Aniversario de la
Independencia en Metromall. de México.
G-FACTORY by CASIOLANDIA y
MAJO Xoxo ANDRADE Shoes & More
Una Inauguración noche diferente de donde su tienda se fusionó el
arte, en la Metromall. moda urbana y la música.
INNOVATION Diageo Panamá DAY
Una Apertura forma altamente oficial de profesional la nueva de oficina. conocer los
cambios en los negocios hoy.
HOTEL BRISTOL
Lanzamiento del Menú de Cocteles World
Class del Bar 8°58’.
PANAMA MOTOR SHOW
El evento automovilístico más importante
donde
TIMBERLAND
están todas las marcas de autos
distribuidas
Presentación
en Panamá.
Colección Fall 2014.
PINK CARPET FASHION SHOW
Conferencia de Prensa sobre importante
evento en apoyo a la Prevención del Cáncer.
FQ Y GARBO BY GRETA
FQ diseño de autor ¨made in Panama¨
presentó su nueva colección.
A&Z DEVELPERS
Celebró sus 10 Años comprometidos por
Panamá.
ACOBIR
Presentó la Expo Inmobiliaria Comercial y el
Primer Congreso Nacional de Corredores de
Bienes Raíces.
RICARDO PEREZ S.A.
Presentó en el Panama Motor Show el nuevo
FORTUNER.
RI GROUP
Presentación del Proyecto Downtown
Panama 55 Street.
EL NOGAL
Inauguración de la casa Modelo del Proyecto
El Nogal.
LOBBY 63

01.
05.
06.
07.
08.
02.
03.
04.
09.
10.
01.
REVLON
LOVE IS ON es una fragancia
sensual que las mujeres y los
hombres consideran como
irresistible. Compuesta de
aromas frescos y luminosos
de limón italiano combinado
con bayas dulces mezclados
transmiten la emoción que
desencadenan la sensación
de la atracción. Con el fin de
encarnar la esencia del amor
los diseñadores crearon un
frasco en forma de corazón.
02.
CASIO
Casiolandia presenta Modelo
GA-100L-2
• Resistente a impacto
• Resistente al agua 200m
• Resistencia magnética
• Luz LED
• Hora mundial
• 5 alarmas
03.
KENNETH COLE
Estos elementos de piel
indispensables de KENNETH
COLE, en el clóset de
cualquier hombre, serán de
gran ayuda para combinarlo
con shorts, jeans o pantalones
casuales, de día o de noche.
04.
ELIZABETH ARDEN
ALWAYS RED FEMME
es inspirado por la mujer
intrigante y dinámica con
un dominio sexy, atractivo
y femenino en su andar.
Elizabeth Arden presenta la
última adición a la familia
de las fragancias ALWAYS
RED: ALWAYS RED
FEMME. Nueva fragancia
diseñada por los expertos
para aquella gestora de
tendencias que está siempre
en movimiento y marca el
ritmo de la ciudad.
05.
TOMS
La propuesta de TOMS
se caracteriza por ofrecer
zapatos cuya principal
característica es la
simplicidad. Las estrellas son
las alpargatas, que destacan
por su estilo cómodo. Sin
embargo, la marca también
apuesta por otros modelos
como sandalias, plataformas,
sin dejar su esencia.
06.
NUXE
La Edición Limitada Huile
Prodigieuse® 2016 es una
escapada romántica por la
noche parisina a través de sus
monumentos más icónicos.
Son muchos los monumentos
simbólicos que desfilan ante
nuestros ojos y nos recuerdan
la belleza de la ciudad de París
y las parisinas. Estilizados en
este frasco, son el testimonio
del espíritu eterno parisino.
07.
CASIO
Casiolandia presenta el modelo
BGA-220G-7A
• Resistente a impactos
• Resistente al agua 200m
• Luz LED
• Termómetro
• Fase lunar
• Grafico de marea
• Calendario automático
completo
08.
REVLON
Mira el amor de tus ojos.
ULTIMATE ALL-IN-ONE
MASCARA es una formula
de alto impacto que ofrece 5
beneficios: volumen, largo,
definición, rizado, color
intenso, que transforman
tus pestañas, mientras que
nuestro Poderoso Mini
Cepillo con forma oval, para
cubrir cada una de ellas.
Escoger la máscara ideal
nunca había sido tan sencillo.
09.
MICHAEL KORS
Presenta su joyería para el
otoño 2016. Ejemplo de ello
es URBAN RUSH: El topacio
semiprecioso ahumado, le da
un tono rico y cobrizo a estos
estilos femeninos. Cadenas
drapeadas, cepillados metálicos
en tono oro rosa y detalles de
cristal en pavé se unen para un
look minimalista que muestra la
belleza natural de las piedras de
topacio.
10.
NATURALIZER
Es una marca de calzado
americano con 89 años
de experiencia en todo el
mundo que se caracteriza
por su alta tecnología y
un diseño moderno. Las
elegantes sandalias Impulse
de Naturalizer te dan vida y
modernizan tu look.
LOBBY 65

FERNANDA
QUIRÓS
Graduada del Colegio San Agustín, arquitecta de
profesión, incursiona en varios campos haciendo
uso de su gran creatividad. Viaja a Francia en
el año 2002 donde se entera de las tendencias
europeas. En el 2002, toma cursos de modelaje, todo lo
cual la guía a llevar a cabo sus estudios de diseño de modas.
En el 2007 ingresa en el Instituto Marangoni de Milán,
donde se gradúa con honores. De regreso al país se integra
a un grupo de diseñadores y pone en práctica con pasión
los conocimientos adquiridos en Milán. Ha desarrollado su
propia marca denominada Fernanda Quirós presentada en
el Fashion Week Panama 2011 y 2012, y en el Macrofest.
Su última línea FQ apunta a compartir el diseño y la
creatividad de forma comercial en tallas, donde se inspira
en su usual atracción por los polos opuestos mostrándonos
siempre su arquitectura dentro de su diseño.
¿La razón o el sentimiento?
El sentimiento.
¿El libro que habla por ti?
Memorias de una geisha.
¿A qué jugabas de niña?
Un dos, tres, pan y queso.
¿Qué te hace “agua la boca”?
El ceviche con pixbae.
¿Tu canción como himno?
Don’t speak de No Doubt.
¿Qué objeto te es imprescindible? ¿Por qué?
Los aretes, sino me siento desnuda.
¿Una manía incurable?
Hacer la cama al despertar.
¿Tu mayor travesura?
Tomar las amenidades de los hoteles.
¿Qué “robarías” para llevarte a casa?
La última colección de Chloe.
¿Tu six pack de películas?
1. Leyendas de una pasión
2. Amelie
3. Le diner du cons
4. Devil’s wears Prada
5. The holiday
6. Memorias de una geisha.✤
66 LOBBY