MASSIMO VIGNELLI

Massimo
Vignelli

Se puede lograr la atemporalidad si se busca la esencia de las cosas y
no la apariencia. La apariencia es transitoria –la apariencia es moda,
la apariencia es tendencia– pero la esencia es atemporal.
-Massimo Vignelli

Massimo Vignelli, italiano de
nacimiento, americano por
elección y neoyorkino por convicción
fue un gran representante
del diseño contemporáneo.
Sus estudios los realizó en
el Politécnico de Milán en la
carrera de arquitectura, pero
su pasión por el diseño lo llevo
a explorar un gran abanico de
posibilidades. Fue reconocido
principalmente por trazar el
mapa del subway de Nueva
York, murió a los 83 años,
pero su legado dentro del
diseño prevalece para siempre.a
los 83 años , pero su
legado dentro del diseño prevalece
para siempre.
Nacido en Milán en 1931, se consideraba un “groupie de la arquitectura”
mientras crecía. Después de visitar los EUA con una beca entre 1957 y
1960, regresó en 1966 para iniciar una nueva empresa llamada Unimark,
que pasó a convertirse en una de las mayores agencias de diseño en el
mundo.
Se fue en 1971 y poco después formó Vignelli Associates con su esposa,
Lella, donde trabajó diferentes campos, incluyendo el diseño de interiores,
diseño ambiental, diseño de envase, diseño gráfico, diseño de muebles,
y el diseño de productos. Ganó varios premios por su trabajo, entre
ellos el AIGA Medalla de Oro y el Premio Nacional a la Trayectoria del
Museo Nacional Cooper-Hewitt de Diseño.

En 2008, la pareja acordó donar todo el archivo de su trabajo de diseño
para el Instituto de Tecnología de Rochester, cerca de Rochester,
Nueva York.
Su visión del diseño
fue que éste sea fuerte,
evolutivo y con un
matiz de simpleza trabajó
en el diseño de
marca, imagen corporativa,
diseño gráfico,
diseño editorial,
diseño de producto,
packaging y muebles.
Dejando un legado
que es imposible pasar
por alto.
Cuando observamos
todo lo que Massimo
influyo podemos entender
que el diseño
tiene una gran responsabilidad
social, pues
el diseño trata de comunicar
y en esta área
Massimo fue un experto.
Vignelli decía que a él
le gustaba que el
diseño sea semánticamente
correcto, sintácticamente
consiente
y pragmáticamente
comprensible. Massimo
Vignelli fue un
diseñador multidisciplinario,
innovador,
consiente un apasionado
por lo que hacía.
A sus ojos la función
del diseño es hacer al
mundo que nos rodea
mejor de lo que es,
para Massimo el
diseño tenía que ver
con el microcosmos.
Su práctica en el
diseño trataba de un
proceso el cual implica
disciplina, gustaba de
trabajar en su estudio
y a pesar de la tecnología
él disfrutaba de
tomar un lápiz y papel
e ir trazando líneas
que después se convertirían
en creaciones.

Identidad
corporativa
El objetivo principal
de un programa de
identidad corporativa
es coordinar todos los
aspectos visuales
relacionados con una
empresa con el fin de
presentar una imagen
y posición fuertemente
identificables en el
mercado.
Esto implica la articulación
de una cultura
de empresa que
generará y determinará
la calidad de
todo, desde los productos
hasta el embalaje,
la comunicación
impresa a la exhibición
del punto de
venta.

American Airlines
Identidad Corporativa
1967
Fueron introducidos a este
trabajo por Henry Dreyfuss,
el legendario diseñador que
fue consultor de American
Airlines.
AmericanAirlines logotipo de mitad rojo, mitad azul, en el tipo
de plan hace hincapié en lo profesional. Todavía en uso hoy,
este logotipo es uno de los pocos en todo el mundo que no necesitan
ningún cambio.

Benetton and Sisley
Identidad Corporativa
Italia
1995
Crearon una nueva oficina de diseño para la empresa para
diseñar e implementar una identidad corporativa que abarque
una amplia gama de productos y aplicaciones para Benneton y
Sisley desde logo a etiquetas, embalaje a señalización y grabado
en manuales de estándares para asegurar la implementación
adecuada a través del tiempo.

GNER,
Identidad Corporativa e
interior
Londres
1997
Hace hincapié en el NE. El
tren tiene una nueva librea,
azul oscuro con una raya roja
brillante que contiene toda la
información necesaria.
El tren Great North Eastern,
bajo nueva propiedad, pidió
un cambio de imagen totalmente
nuevo. El tren tiene
interiores sobrios para la
primera clase y la de turistas.

Durante muchos años hemos
diseñado todo el material
impreso para Knoll, compañía
de muebles sobresaliente y líder
mundial en su campo. El catálogo,
las listas de precios y los
folletos se convirtieron en punto
de referencia para empresas de
muebles de todo el mundo.
Knoll International
Programa Gráfico
1966 - 1980

Kroin
Identidad Corporativa
1981 - 1985
Un ejemplo perfecto del impacto
del cromótipo en un programa
de identificación. Todo
para Kroin, desde la papelería
hasta la literatura, desde el
embalaje hasta los interiores se
sumergió en el fuerte color
amarillo.
Las hojas de catálogo podrían
doblarse para convertirse en
hojas de datos, páginas de
publicidad. Un programa muy
importante desarrollado con
gran economía de medios y con
notable impacto. Todavía es
fresca y fuerte veinte años
después.

Gráficos de
transporte
Diseñar gráficos arquitectónicos
y de
transporte significa
principalmente transmitir
la información
en el punto de decisión.
Nunca antes,
nunca después.
La forma en que se
transmite la información
es una cuestión
de interpretación,
pero aún así hay
reglas bastante precisas
de legibilidad, distancia
y tamaño de
letra

The New York Metropolitan
Transit Authority,
Sistema de señalización
1966
Contrariamente a la tradición
habitual, la tradición existente
en el momento, idearon un
sistema modular de los paneles
que podrían combinar cualquier
clase del mensaje apropiado
para hacer cualquier
tipo de la muestra del subterráneo.

Washington Metro
Transportation
Programa Gráfico
1968
El arquitecto del Metro de Washington era Harry Weese. Cuando les pidió que diseñaran la
señalización para sus estaciones de metro, especificó que no quería que nada estuviera unido a
las paredes o que interfiriera con la arquitectura, por lo que decidieron hacer uso de los mismos
pilares exteriores independientes dentro del las plataformas: un solo elemento, en el punto de
necesidad, para llevar toda la información requerida. Todo el sistema estaba tan bien diseñado
que había muy poca necesidad de gráficos.

Ferrovie dello Stato
Sistema de señalización
Italia
1999
Se les asignó la tarea de diseñar el sistema de señalización para
las estaciones mayor y menor del ferrocarril italiano. El programa
todavía está en su fase de implementación, pero dondequiera
que se aplique, hace una diferencia sustancial en la eficiencia y
el aspecto de las estaciones. En esta imagen están las señales
para las estaciones menores.

Seaco
Contenedores marítimos
Londres
1992 - 1998
La imagen de contenedores
marítimos fue, en gran parte,
transportada por sus contenedores,
una caja azul con el
logotipo de Seaco en blanco
con una pesada banda roja
encima. Rara vez viajaban a
cualquier ciudad alrededor
del mundo sin ver ninguno de
estos contenedores. Una
marca efectiva y omnipresente.

Sea Car
Señalización Ferry Boats
Londres
1998
Una nueva librea fue diseñada para todos los transbordadores
que conectan el Reino Unido al continente: un barco básicamente
blanco con un logotipo grande en su lado, lo que lo hace
muy visible.

Carteles
Para ellos, el diseño
del cartel es sobre el
impacto y la organización
de la información
para sostener el
impacto.
La mayoría de los
carteles que diseñan
son institucionales en
lugar de comerciales.
Por lo tanto, son más
orientados a la información
que orientados
a la persuasión.

Bicentennial Poster
U.S.A.
1976
Este cartel celebra la viva interacción de los diferentes grupos
étnicos que hacen los Estados Unidos.

Knoll International
1966
Este cartel celebra la viva interacción de los diferentes grupos
étnicos que hacen los Estados Unidos.

Few Basic Typefaces
Exhibición y Cartel
Nueva York
1991
Exasperado por el creciente número de malas tipografías distorsionadas,
comprimidas y extendidas por personas imprudentemente
usando la computadora, decidieron diseñar una exposición,
donde pudieron mostrar el trabajo, hecho por ellos, utilizando
sólo cuatro tipos de letra. La tipografía utilizada era básica,
como Garamond, Bodoni, Century Expanded y Helvetica.

31st & 32nd Biennale d’Arte
Venecia
1962, 1964
Estos carteles, que definen la luz como el único elemento compartido
por todas las formas de arte, forman parte de un programa
gráfico para la Bienal de Arte de Venecia, una exposición internacional
de las artes.

Forth Worth Art Museum
Programa Gráfico
1976
Este programa, que consistía principalmente en carteles para los
eventos del museo, estaba estructurado para ser hecho de forma
rápida, barata ya través de llamadas telefónicas de larga distancia.
Establecieron un formato simple que les gustó, una banda
negra en la parte superior para la identificación del museo, una
banda de información para los eventos y una banda para la ilustración.