Fontane di roma

Fontane
di Rome
Ottorino Respighi
Carlos Pérez González

Tabla de contenido
Biografía ........................................................................................................................................ 2
Influencias ..................................................................................................................................... 2
Giuseppe Martucci .................................................................................................................... 2
Rimsky-Korsakov ....................................................................................................................... 2
Obra ............................................................................................................................................... 3
Óperas ....................................................................................................................................... 3
Obras sinfónicas ........................................................................................................................ 3
Otras obras ................................................................................................................................ 3
Poema Sinfónico ............................................................................................................................ 3
Fuentes de Roma ........................................................................................................................... 4
Análisis........................................................................................................................................... 6
Melodía ..................................................................................................................................... 6
Articulación ............................................................................................................................... 6
Ritmo ......................................................................................................................................... 7
Bibliografía .................................................................................................................................... 8
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Biografía
Ottorino Respighi nació el 9 de julio de 1879 en Bolonia, Italia. El padre de
Respighi era profesor de piano, enseñó a su hijo violín y piano desde muy pequeño. El
joven Ottorino continuó estudiando violín y viola con Federico Sarti en el Liceo Musicale
de Bolonia con ocho años, y comenzó a estudiar composición bajo Giuseppe Martucci
cuando tenía trece años.
Respighi que se había convertido en un músico de cuerda consumado, tocaba la
viola en el Teatro Comunale en Bolonia, Teatro Imperial de San Petersburgo y en el teatro
Bolshoi de Moscú.
En uno de los viajes a Moscú a finales de 1900, para trabajar de viola conoció a
Nicolai Rimsky-Korsakov quien supo explotar el talento compositivo de Respighi, le
bastaron cinco meses de estudio. Ottorino nunca lo reconoció como profesor, además fue
capaz de mirarle por encima de los hombros, ofreciéndole críticas como le parecía. La
técnica orquestal brillante de Korsakov, fue una influencia duradera en Respighi.
A su regreso a Bolonia en 1901 recibió el título de composición, pero no sería
hasta 1908 cuando tuvo dedicación plena a la composición.
Transcribió Obras de Bach, Monteverdi, Tartini, Vitali, Vivaldi y Rossini.
Respighi era muy amante de la música italiana de los siglos XVI al XVIII. Publicó
ediciones de la música de Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi y Benedetto Marcello, y
hasta ciertos de sus propios trabajos (como Danzas y aires antiguos y Los pájaros)
manifiestan una marcada influencia de los músicos barrocos que admiraba.
Se trasladó a Roma en 1913 tras ser nombrado profesor de Composición en el
Conservatorio di Santa Cecilia, sería aquí en 1915 donde comenzó a trabajar su primer
poema sinfónico el primer movimiento de la trilogía romana, Fontane di Roma.
En 1932 se une a otros nueve compositores conservadores para firmar la condena a figuras
como A. Schoenberg y I. Stravinsky. Con lo cual el fomento de un retorno a la tradición
italiana.
Ottorino Respighi murió el 18 de abril de 1936 en su villa romana llamada "I Pini".
Un año después de su entierro, sus restos fueron trasladados a su ciudad natal Bolonia.
Influencias
Giuseppe Martucci
Rimsky-Korsakov
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Obra
Forma parte de la generación que inició un movimiento para renovar la gran
tradición musical de su país. Es autor de nueve óperas, ballets, conciertos y música de
cámara: debe especialmente su celebridad internacional a sus poemas sinfónicos.
Desarrolló una gran actividad como concertista.
Óperas
Rè Enzo (1905)
Semirama (1910)
La bella addormentata nel bosco (1922)
Belfagor (1923)
La campana sommersa (1927)
Maria Egiziaca (1932)
La Fiamma (1934)
Lucrezia (1937)
Obras sinfónicas
Le Fontane di Roma (1916)
I Pini di Roma (1924)
Feste Romane (1928)
Belkis, Regina di Saba
Tres suites de Danzas y aires antiguos (1927, 1924, 1931)
Impresiones brasileñas (1927)
Gli Uccelli (1933)
The Church Windows
Otras obras
Sonata para violín y piano en Si menos
Concierto para piano en el modo mixolidio
Toccata para piano y orquesta
Obra coral Lauda per la Natividà del Signatore para tres solistas (soprano, mezzosoprano,
tenor)
Poema Sinfónico
El poema sinfónico es un género de la música con origen extra musical. La
finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones o describir una escena mediante
la música. Fue Franz Liszt el propulsor de dicho género. Fue sin duda la mejor opción
para transmitir obras literarias, ya fueran de carácter religioso, épico, heroico, fantástico,
etc.
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La música programática abarca una amplia gama, desde representar
acontecimientos específicos, como en la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz, hasta una
evocación más general de ideas y estados emocionales, como en algunos de los poemas
sinfónicos de Franz Liszt. Por otro lado la música programática de Richard Strauss se
ubica en diversos lugares de esta gama, de lo representativo a lo filosófico. También
podemos destacar a otros autores de poemas sinfónicos como Piort Ilich Chaikovsky o
Ígor Stravinsky.
Ottorino Respighi compuso un total de cuatro poemas sinfónicos, de carácter
descriptivo de una ciudad que amaba, Roma. Le Fontane di Roma (1916), I Pini di
Roma (1924), Feste Romane (1928) y Brazilian Impressions (1928).
Fuentes de Roma
“I wonder why no one has ever thought of making the fountains of Rome sing, for
they are, after all, the very voice of the city.” (Me pregunto por qué nadie nunca ha
pensado en hacer cantar las Fuentes de Roma, son después de todo la voz de la ciudad)
Fue compuesta en 1915 hasta 1916 y estrenada el 8 de febrero de 1918, en Roma,
con la dirección Arturo Toscanini. Sería el 13 de febrero de 1919 cuando Toscanini lleva
Fuentes de Roma a Norteamérica por la Filarmónica de Nueva York.
Fuentes es un poema sinfónico que pertenece a la Trilogía romana de Respighi. En
este poema sinfónico el compositor se ha esforzado para dar expresión a los sentimientos
y visiones sugeridas a él por cuatro de fuentes de Roma, contemplado en la hora en que
sus personajes son más en armonía con el paisaje circundante, o en los que su belleza es
más impresionante del observador. Respighi observó detenidamente y en diferentes
franjas horarias las más de cien Fuentes que existen en Roma, pero este se decantó por
estas cuatro, cada una en una parte del día, que dan nombre a los movimientos del poema
sinfónico.
1. "La Fontana di Valle Giulia all'Alba" (Andante mosso)
2. "La Fontana del Tritone al mattino" (Vivo, Un poco meno allegretto, Più vivo
gaiamente)
3. "La Fontana di Trevi al meriggio" (Allegro moderato, Allegro vivace, Più vivace,
Largamente, Calmo)
4. "La Fontana di Villa Medici al tramonto" (Andante, Meno mosso, Andante come prima)
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Respighi mismo dejó extensas descripciones en prosa de su Tríptico Romano. Acerca de
Fuentes de Roma, escribió:
“La primera parte del poema, inspirado por la fuente de Valle Giulia, representa un
paisaje pastoral: manadas de ganado pasan y desaparecen en las nieblas frescas y húmedas
de la madrugada romana.
Una repentina fuerte e insistente ráfaga de las trompas sobre los trinos de toda la orquesta
presenta la segunda parte, La Fuente del Tritón. Es como una llamada alegre, llamando a
las tropas de náyades y tritones, que vienen corriendo hacia arriba, buscando el uno al
otro y se mezclan en una danza frenética entre los chorros de agua.
A continuación aparece un tema solemne transmitido en las ondulaciones de la
orquesta. Es La Fuente de Trevi al mediodía. El tema solemne, pasando del viento madera
a los instrumentos de metal, asume un carácter triunfal. Metales graves: Al otro lado de
la superficie radiante del agua allí pasa el carro de Neptuno tirado por caballitos de mar
y seguido por un tren de sirenas y tritones. La procesión se desvanece, mientras que otras
llamadas de trompetas más débiles resuenan a lo lejos.
La cuarta parte, la Fuente de la Villa Medici, se inicia por un tema triste. Es la hora de la
puesta del sol nostálgica. El aire está lleno del sonido de las campanas de peaje, el canto
de los pájaros, el susurro de las hojas. Entonces todo muere en paz en el silencio de la
noche.”
Fuentes de Roma está compuesto para una orquesta sinfónica bastante rica y con
mucho color: dos flautas y un piccolo, dos oboes y un corno inglés, dos clarinetes y un
clarinete bajo, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, una tuba,
percusión (timbales, platos, plato suspendido, triangulo, caja…), dos arpas, una celesta,
un piano, un órgano y la cuerda al completo.
~ 5 ~

Análisis
Melodía
Las melodías en el tercer movimiento de Fuentes de Roma, se inician siempre de una nota
grabe ascendiendo hasta su punto más agudo para después retomar la bajada. Esto simula las
ondulaciones que hace naturalmente el agua.
Articulación
Utiliza la articulación neutra, staccato, acento, tenuto y ligado.
~ 6 ~

Ritmo
Rítmicamente es un movimiento bastante sencillo aunque hay que ser muy claro y conciso a la
hora de interpretarla para diferenciar todas las variaciones hace.
Todo el movimiento es ternario y sin desplazar los tiempos.
Al ser un tres por cuatro lo más común es la blanca y negra. Este ritmo se puede sentir en cada
momento. Esto hace toda la conducción de este tercer movimiento, es decir motor rítmico.
Para la interpretación hay que alargar la blanca para no anticipar la negra.
Célula 1 y 2: son las más utilizadas. Aparecen en solitario como aceleración de la subida del
tema. En el desarrollo del tema A, estas dos células aparecen unidas c. 6. Para la correcta
interpretación hay que sentir la subdivisión a semicorcheas.
Célula 3: después de la c. 1 y 2, es la más importante, porque es utilizada en el cierre del tema.
Célula 4 y 5: son variaciones ornamentadas de la c. 3.
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Bibliografía
https://www.sfsymphony.org/Watch-Listen-Learn/Read-Program-Notes/Program-
Notes/RESPIGHI-Fontane-di-Roma-(Fountains-of-Rome)-%E2%94%82-Pin.aspx
http://music.nebrwesleyan.edu/~wrodenbu/document/%20Orchestral%20Imagery%20of%20
Ottorino%20Respighi's%20Roman%20Trilogy.pdf
http://www.bach-cantatas.com/Lib/Respighi-Ottorino.htm
http://www.bach-cantatas.com/Lib/Respighi-Ottorino.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Fountains_of_Rome
http://www.allmusic.com/composition/fontane-di-roma-the-fountains-of-rome-symphonicpoem-p-106-mc0002408615
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