Fontane di roma
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<strong>Fontane</strong><br />
<strong>di</strong> Rome<br />
Ottorino Respighi<br />
Carlos Pérez González
Tabla de contenido<br />
Biografía ........................................................................................................................................ 2<br />
Influencias ..................................................................................................................................... 2<br />
Giuseppe Martucci .................................................................................................................... 2<br />
Rimsky-Korsakov ....................................................................................................................... 2<br />
Obra ............................................................................................................................................... 3<br />
Óperas ....................................................................................................................................... 3<br />
Obras sinfónicas ........................................................................................................................ 3<br />
Otras obras ................................................................................................................................ 3<br />
Poema Sinfónico ............................................................................................................................ 3<br />
Fuentes de Roma ........................................................................................................................... 4<br />
Análisis........................................................................................................................................... 6<br />
Melodía ..................................................................................................................................... 6<br />
Articulación ............................................................................................................................... 6<br />
Ritmo ......................................................................................................................................... 7<br />
Bibliografía .................................................................................................................................... 8<br />
~ 1 ~
Biografía<br />
Ottorino Respighi nació el 9 de julio de 1879 en Bolonia, Italia. El padre de<br />
Respighi era profesor de piano, enseñó a su hijo violín y piano desde muy pequeño. El<br />
joven Ottorino continuó estu<strong>di</strong>ando violín y viola con Federico Sarti en el Liceo Musicale<br />
de Bolonia con ocho años, y comenzó a estu<strong>di</strong>ar composición bajo Giuseppe Martucci<br />
cuando tenía trece años.<br />
Respighi que se había convertido en un músico de cuerda consumado, tocaba la<br />
viola en el Teatro Comunale en Bolonia, Teatro Imperial de San Petersburgo y en el teatro<br />
Bolshoi de Moscú.<br />
En uno de los viajes a Moscú a finales de 1900, para trabajar de viola conoció a<br />
Nicolai Rimsky-Korsakov quien supo explotar el talento compositivo de Respighi, le<br />
bastaron cinco meses de estu<strong>di</strong>o. Ottorino nunca lo reconoció como profesor, además fue<br />
capaz de mirarle por encima de los hombros, ofreciéndole críticas como le parecía. La<br />
técnica orquestal brillante de Korsakov, fue una influencia duradera en Respighi.<br />
A su regreso a Bolonia en 1901 recibió el título de composición, pero no sería<br />
hasta 1908 cuando tuvo de<strong>di</strong>cación plena a la composición.<br />
Transcribió Obras de Bach, Montever<strong>di</strong>, Tartini, Vitali, Vival<strong>di</strong> y Rossini.<br />
Respighi era muy amante de la música italiana de los siglos XVI al XVIII. Publicó<br />
e<strong>di</strong>ciones de la música de Clau<strong>di</strong>o Montever<strong>di</strong>, Antonio Vival<strong>di</strong> y Benedetto Marcello, y<br />
hasta ciertos de sus propios trabajos (como Danzas y aires antiguos y Los pájaros)<br />
manifiestan una marcada influencia de los músicos barrocos que admiraba.<br />
Se trasladó a Roma en 1913 tras ser nombrado profesor de Composición en el<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Santa Cecilia, sería aquí en 1915 donde comenzó a trabajar su primer<br />
poema sinfónico el primer movimiento de la trilogía <strong>roma</strong>na, <strong>Fontane</strong> <strong>di</strong> Roma.<br />
En 1932 se une a otros nueve compositores conservadores para firmar la condena a figuras<br />
como A. Schoenberg y I. Stravinsky. Con lo cual el fomento de un retorno a la tra<strong>di</strong>ción<br />
italiana.<br />
Ottorino Respighi murió el 18 de abril de 1936 en su villa <strong>roma</strong>na llamada "I Pini".<br />
Un año después de su entierro, sus restos fueron trasladados a su ciudad natal Bolonia.<br />
Influencias<br />
Giuseppe Martucci<br />
Rimsky-Korsakov<br />
~ 2 ~
Obra<br />
Forma parte de la generación que inició un movimiento para renovar la gran<br />
tra<strong>di</strong>ción musical de su país. Es autor de nueve óperas, ballets, conciertos y música de<br />
cámara: debe especialmente su celebridad internacional a sus poemas sinfónicos.<br />
Desarrolló una gran actividad como concertista.<br />
Óperas<br />
Rè Enzo (1905)<br />
Semirama (1910)<br />
La bella addormentata nel bosco (1922)<br />
Belfagor (1923)<br />
La campana sommersa (1927)<br />
Maria Egiziaca (1932)<br />
La Fiamma (1934)<br />
Lucrezia (1937)<br />
Obras sinfónicas<br />
Le <strong>Fontane</strong> <strong>di</strong> Roma (1916)<br />
I Pini <strong>di</strong> Roma (1924)<br />
Feste Romane (1928)<br />
Belkis, Regina <strong>di</strong> Saba<br />
Tres suites de Danzas y aires antiguos (1927, 1924, 1931)<br />
Impresiones brasileñas (1927)<br />
Gli Uccelli (1933)<br />
The Church Windows<br />
Otras obras<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Sonata para violín y piano en Si menos<br />
Concierto para piano en el modo mixoli<strong>di</strong>o<br />
Toccata para piano y orquesta<br />
Obra coral Lauda per la Natividà del Signatore para tres solistas (soprano, mezzosoprano,<br />
tenor)<br />
Poema Sinfónico<br />
El poema sinfónico es un género de la música con origen extra musical. La<br />
finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones o describir una escena me<strong>di</strong>ante<br />
la música. Fue Franz Liszt el propulsor de <strong>di</strong>cho género. Fue sin duda la mejor opción<br />
para transmitir obras literarias, ya fueran de carácter religioso, épico, heroico, fantástico,<br />
etc.<br />
~ 3 ~
La música programática abarca una amplia gama, desde representar<br />
acontecimientos específicos, como en la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz, hasta una<br />
evocación más general de ideas y estados emocionales, como en algunos de los poemas<br />
sinfónicos de Franz Liszt. Por otro lado la música programática de Richard Strauss se<br />
ubica en <strong>di</strong>versos lugares de esta gama, de lo representativo a lo filosófico. También<br />
podemos destacar a otros autores de poemas sinfónicos como Piort Ilich Chaikovsky o<br />
Ígor Stravinsky.<br />
Ottorino Respighi compuso un total de cuatro poemas sinfónicos, de carácter<br />
descriptivo de una ciudad que amaba, Roma. Le <strong>Fontane</strong> <strong>di</strong> Roma (1916), I Pini <strong>di</strong><br />
Roma (1924), Feste Romane (1928) y Brazilian Impressions (1928).<br />
Fuentes de Roma<br />
“I wonder why no one has ever thought of making the fountains of Rome sing, for<br />
they are, after all, the very voice of the city.” (Me pregunto por qué na<strong>di</strong>e nunca ha<br />
pensado en hacer cantar las Fuentes de Roma, son después de todo la voz de la ciudad)<br />
Fue compuesta en 1915 hasta 1916 y estrenada el 8 de febrero de 1918, en Roma,<br />
con la <strong>di</strong>rección Arturo Toscanini. Sería el 13 de febrero de 1919 cuando Toscanini lleva<br />
Fuentes de Roma a Norteamérica por la Filarmónica de Nueva York.<br />
Fuentes es un poema sinfónico que pertenece a la Trilogía <strong>roma</strong>na de Respighi. En<br />
este poema sinfónico el compositor se ha esforzado para dar expresión a los sentimientos<br />
y visiones sugeridas a él por cuatro de fuentes de Roma, contemplado en la hora en que<br />
sus personajes son más en armonía con el paisaje circundante, o en los que su belleza es<br />
más impresionante del observador. Respighi observó detenidamente y en <strong>di</strong>ferentes<br />
franjas horarias las más de cien Fuentes que existen en Roma, pero este se decantó por<br />
estas cuatro, cada una en una parte del día, que dan nombre a los movimientos del poema<br />
sinfónico.<br />
1. "La Fontana <strong>di</strong> Valle Giulia all'Alba" (Andante mosso)<br />
2. "La Fontana del Tritone al mattino" (Vivo, Un poco meno allegretto, Più vivo<br />
gaiamente)<br />
3. "La Fontana <strong>di</strong> Trevi al meriggio" (Allegro moderato, Allegro vivace, Più vivace,<br />
Largamente, Calmo)<br />
4. "La Fontana <strong>di</strong> Villa Me<strong>di</strong>ci al tramonto" (Andante, Meno mosso, Andante come prima)<br />
~ 4 ~
Respighi mismo dejó extensas descripciones en prosa de su Tríptico Romano. Acerca de<br />
Fuentes de Roma, escribió:<br />
“La primera parte del poema, inspirado por la fuente de Valle Giulia, representa un<br />
paisaje pastoral: manadas de ganado pasan y desaparecen en las nieblas frescas y húmedas<br />
de la madrugada <strong>roma</strong>na.<br />
Una repentina fuerte e insistente ráfaga de las trompas sobre los trinos de toda la orquesta<br />
presenta la segunda parte, La Fuente del Tritón. Es como una llamada alegre, llamando a<br />
las tropas de náyades y tritones, que vienen corriendo hacia arriba, buscando el uno al<br />
otro y se mezclan en una danza frenética entre los chorros de agua.<br />
A continuación aparece un tema solemne transmitido en las ondulaciones de la<br />
orquesta. Es La Fuente de Trevi al me<strong>di</strong>odía. El tema solemne, pasando del viento madera<br />
a los instrumentos de metal, asume un carácter triunfal. Metales graves: Al otro lado de<br />
la superficie ra<strong>di</strong>ante del agua allí pasa el carro de Neptuno tirado por caballitos de mar<br />
y seguido por un tren de sirenas y tritones. La procesión se desvanece, mientras que otras<br />
llamadas de trompetas más débiles resuenan a lo lejos.<br />
La cuarta parte, la Fuente de la Villa Me<strong>di</strong>ci, se inicia por un tema triste. Es la hora de la<br />
puesta del sol nostálgica. El aire está lleno del sonido de las campanas de peaje, el canto<br />
de los pájaros, el susurro de las hojas. Entonces todo muere en paz en el silencio de la<br />
noche.”<br />
Fuentes de Roma está compuesto para una orquesta sinfónica bastante rica y con<br />
mucho color: dos flautas y un piccolo, dos oboes y un corno inglés, dos clarinetes y un<br />
clarinete bajo, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, una tuba,<br />
percusión (timbales, platos, plato suspen<strong>di</strong>do, triangulo, caja…), dos arpas, una celesta,<br />
un piano, un órgano y la cuerda al completo.<br />
~ 5 ~
Análisis<br />
Melodía<br />
Las melodías en el tercer movimiento de Fuentes de Roma, se inician siempre de una nota<br />
grabe ascen<strong>di</strong>endo hasta su punto más agudo para después retomar la bajada. Esto simula las<br />
ondulaciones que hace naturalmente el agua.<br />
Articulación<br />
Utiliza la articulación neutra, staccato, acento, tenuto y ligado.<br />
~ 6 ~
Ritmo<br />
Rítmicamente es un movimiento bastante sencillo aunque hay que ser muy claro y conciso a la<br />
hora de interpretarla para <strong>di</strong>ferenciar todas las variaciones hace.<br />
Todo el movimiento es ternario y sin desplazar los tiempos.<br />
Al ser un tres por cuatro lo más común es la blanca y negra. Este ritmo se puede sentir en cada<br />
momento. Esto hace toda la conducción de este tercer movimiento, es decir motor rítmico.<br />
Para la interpretación hay que alargar la blanca para no anticipar la negra.<br />
Célula 1 y 2: son las más utilizadas. Aparecen en solitario como aceleración de la subida del<br />
tema. En el desarrollo del tema A, estas dos células aparecen unidas c. 6. Para la correcta<br />
interpretación hay que sentir la sub<strong>di</strong>visión a semicorcheas.<br />
Célula 3: después de la c. 1 y 2, es la más importante, porque es utilizada en el cierre del tema.<br />
Célula 4 y 5: son variaciones ornamentadas de la c. 3.<br />
~ 7 ~
Bibliografía<br />
https://www.sfsymphony.org/Watch-Listen-Learn/Read-Program-Notes/Program-<br />
Notes/RESPIGHI-<strong>Fontane</strong>-<strong>di</strong>-Roma-(Fountains-of-Rome)-%E2%94%82-Pin.aspx<br />
http://music.nebrwesleyan.edu/~wrodenbu/document/%20Orchestral%20Imagery%20of%20<br />
Ottorino%20Respighi's%20Roman%20Trilogy.pdf<br />
http://www.bach-cantatas.com/Lib/Respighi-Ottorino.htm<br />
http://www.bach-cantatas.com/Lib/Respighi-Ottorino.htm<br />
https://en.wikipe<strong>di</strong>a.org/wiki/Fountains_of_Rome<br />
http://www.allmusic.com/composition/fontane-<strong>di</strong>-<strong>roma</strong>-the-fountains-of-rome-symphonicpoem-p-106-mc0002408615<br />
~ 8 ~