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ESTUDIOS E INVESTIGACIONES
Primera edición: 2016<br />
Producción:<br />
Secretaría de Cultura<br />
Instituto Nacional de Bellas Artes<br />
© Varios autores<br />
Sisu González / Coordinación<br />
Enrique Hernández Nava / Diseño editorial<br />
Javier Delgado Solís / Corrección de estilo<br />
Isabel Becerril, Alex Correa, Antonio Escobar, René González,<br />
Jeoshua Hernández, Erica Rozek, Archivo CITRU / Fotografía<br />
d. r. © <strong>70</strong> años de la Escuela Nacional de Arte Teatral<br />
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura / Escuela Nacional de Arte Teatral<br />
Reforma y Campo Marte s/n, colonia Chapultepec Polanco,<br />
delegación Miguel Hidalgo, c. p. 11560, Ciudad de México.<br />
Las características gráficas y tipográficas de<br />
esta edición son propiedad del Instituto Nacional<br />
de Bellas Artes de la Secretaría de Cultura<br />
Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial<br />
de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la<br />
reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación,<br />
sin la previa autorización por escrito de la<br />
Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes<br />
isbn: 978-607-605-453-6<br />
Impreso y hecho en México
ÍNDICE<br />
Presentación<br />
Los primeros pasos… Los primeros maestros…<br />
Escuela de Arte Teatral, su fundación<br />
Patricia Ruíz Rivera<br />
La trascendencia de la <strong>ENAT</strong> en la escala nacional 1990–2000<br />
Alma Bernal<br />
Viajando con una identidad<br />
Ariadna Ferreira<br />
Una maestría joven que recupera una larga experiencia<br />
David Olguín<br />
Exploración escénica, la experiencia y el diálogo<br />
de la aventura<br />
Alicia Martínez Álvarez, Isabel Romero Romo,<br />
Carmen Mastache, Aurora Isabel Garfias Asiaín<br />
Dialéctica y nuevos horizontes. Creación y producción<br />
del conocimiento en artes escénicas<br />
Gilberto Guerrero Vázquez<br />
Los que se van; texto de experiencia personal y profesional<br />
en la actuación y pedagogía de un egresado de la Escuela<br />
Nacional de Arte Teatral en su <strong>70</strong> aniversario<br />
Huematzin Rossell<br />
7<br />
11<br />
27<br />
35<br />
41<br />
47<br />
63<br />
75
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Setenta años de la <strong>ENAT</strong><br />
Ignacio Escárcega<br />
Una Escuela de Arte Teatral de corte socialista.<br />
Modelo propuesto por Luis Sandi (1936)<br />
Jovita Millán Carranza<br />
Las nuevas formas de abordar la puesta en escena en la<br />
Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA<br />
Martín Acosta<br />
79<br />
83<br />
89
PRESENTACIÓN<br />
Conmemorar <strong>70</strong> años de la actual Escuela<br />
Nacional de Arte Teatral, invita a revisar su<br />
trayectoria, a recorrer su historia y a escuchar<br />
sus voces a lo largo de estos años. Para<br />
la elaboración de este libro se convocó a profesores,<br />
alumnos, egresados e investigadores<br />
que han transitado por esta septuagenaria<br />
Escuela.<br />
Los textos de las investigadoras, Jovita<br />
Millán y Patricia Ruiz Rivera (CITRU) nos<br />
hablan de los protagonistas que dieron origen,<br />
y persiguieron los objetivos para concretar la<br />
profesionalización en esta área artística.<br />
Los testimonios de exalumnos en donde<br />
refieren sus experiencias como egresados<br />
de esta escuela, demuestra la importancia<br />
que ha tenido ostentar el estandarte <strong>ENAT</strong>,<br />
ya que les ha servido para abrirse puertas<br />
en México y en otras partes del mundo;<br />
Alma Bernal, Ariadna Ferreira y Huemanztin<br />
Rossell, que en la necesidad de continuar<br />
su profesionalización han traspasado<br />
7
La comedia de las equivocaciones, Programa de mano, 1959. Colección Programas de mano. CITRU/INBA
fronteras, acompañados de las herramientas<br />
aquí adquiridas.<br />
También están las palabras de los maestros<br />
imprimiendo huella sobre la experiencia docente,<br />
Martín Acosta escribe sobre la importancia<br />
que juega, dentro de la enseñanza en<br />
las aulas, la exploración constante con la nueva<br />
dramaturgia abriendo un espacio para ésta<br />
entre la bibliografía tradicional de los planes<br />
de estudio. David Olguín, coordinador de la<br />
renacida y joven Maestría en Dirección Escénica,<br />
sustenta la importancia de reintegrar<br />
la especialización en dirección a la <strong>ENAT</strong>,<br />
permitiendo un espacio dentro de la escuela<br />
donde se fusionen tres de los elementos<br />
fundamentales (Actuación Escenografía y<br />
Dirección) para concretar el hecho escénico.<br />
Las profesoras Alicia Martínez, Aurora<br />
Garfias, Carmen Mastache e Isabel Romero,<br />
entrelazan sus voces y las de sus alumnos para<br />
compartir la experiencia vivida en la asignatura<br />
Taller de Experimentación Escénica del<br />
primer año de ambas licenciaturas, aquí se<br />
percibe cómo es que se vive o se juega en<br />
este espacio-tiempo dedicado a la integración<br />
y conocimiento del teatro, emergiendo<br />
el contacto entre los alumnos y profesores<br />
de ambas licenciaturas. Esta asignatura surge<br />
como una necesidad para integrar a la planta<br />
docente en un espacio creativo, donde el<br />
miedo al prejuicio venza las barreras y aporte<br />
al encuentro.<br />
Gilberto Guerrero, actual director de la<br />
<strong>ENAT</strong> (2009-2016) nos invita a reflexionar<br />
entre las formas pedagógicas y las necesidades<br />
de la escena que atraviesan el proceso de<br />
enseñanza en la actualidad. Ignacio Escárcega,<br />
uno de los directores de la <strong>ENAT</strong>, recuerda<br />
un poco sobre su llegada y los acontecimientos<br />
que permitieron el empoderamiento<br />
de esta escuela.<br />
Todos estos textos nos hablan de una vida activa<br />
y en constante cambio siempre en pro de<br />
una mejor forma de preparar a los alumnos<br />
que han formado parte de la Escuela Nacional<br />
de Arte Teatral.<br />
En este momento es verdad que la <strong>ENAT</strong><br />
se encuentra en proceso de convertirse en una<br />
de las escuelas de actuación y escenografía más<br />
importantes de Latinoamérica.<br />
La vida de la <strong>ENAT</strong> seguirá caminando<br />
por su propia cuenta en el terreno de la<br />
formación y buscará las encrucijadas donde<br />
pueda poner a prueba lo adquirido frente a<br />
un público, generando así individuos capacitados<br />
al máximo, para tocar mentes y corazones<br />
sobre los escenarios tanto nacionales<br />
como internacionales. Actores y escenógrafos<br />
que sin lugar a dudas harán de este mundo<br />
un mejor lugar para vivir o serán el origen<br />
de un movimiento transformador.<br />
Me siento privilegiada por estar en este<br />
momento ocupando un lugar donde mi ser<br />
dé testimonio de tan alta celebración, <strong>70</strong> años<br />
son muchas horas de vida, es esa edad en la<br />
que uno es más sabio y tiene mucho conocimiento<br />
que aportar o se tiene la autoridad<br />
suficiente para seguir en la búsqueda.<br />
Larga vida a este espacio de enseñanza,<br />
juego, reflexión, y ensayo-error sobre las formas<br />
de aprender y enseñar el teatro.<br />
Sisu González Ramírez<br />
Secretaria Académica <strong>ENAT</strong><br />
2014-2016<br />
9
P at r i c i a Ruíz Rivera<br />
LOS PRIMEROS<br />
PASOS…<br />
LOS PRIMEROS<br />
MAESTROS…<br />
ESCUELA <strong>DE</strong> ARTE<br />
TEATRAL, SU FUNDACIÓN<br />
María Conesa, s.a. Fondo Armando de Maria y Campos, Fondo<br />
Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
l. Introducción<br />
Durante el siglo XIX la preparación del<br />
actor tanto en México como en Latinoamérica<br />
se daba en el ejercicio mismo de la<br />
actuación, es decir “sobre las tablas”, el artista<br />
llegaba al dominio de su oficio a través<br />
de años de practicar la profesión.<br />
En el caso del México decimonónico,<br />
el teatro fue delineado por las compañías<br />
españolas que llegaban al país, pues su repertorio<br />
se ajustaba a las formas y estilos<br />
propios de ese tiempo, prevalecía en la actuación<br />
el modo declamatorio con un marcado<br />
acento español, que prevaleció hasta<br />
los años treinta, afectando con ello la evolución<br />
del arte teatral y desconociendo las<br />
innovaciones que se daban con relación al<br />
quehacer teatral y la preparación del actor.<br />
En otros países, como Rusia, Suecia, e<br />
incluso EUA existían ya escuelas en las que<br />
la enseñanza no se limitaba a practicar la<br />
actuación como único medio de aprendizaje,<br />
sino que se sustentaba también en el<br />
11
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
análisis y la investigación documentada de<br />
materias que enriquecían el conocimiento.<br />
Este sistema de aprendizaje tenía un carácter<br />
de academia y de enseñanza más formal.<br />
La intención es dar cuenta tanto de los<br />
antecedentes como de la fundación y los primeros<br />
pasos de la mano de los grandes<br />
maestros de la escena que apostaron a la profesionalización<br />
del quehacer teatral en México<br />
por medio de la Escuela de Arte Teatral. El<br />
recuento va desde los primeros intentos en<br />
1868, la fundación de la Escuela en el Palacio<br />
de Bellas Artes hasta su traslado en 1955 a la<br />
Unidad Artístico Cultural del Bosque.<br />
l. Antecedentes:<br />
El Conservatorio Nacional de Música, 1<br />
fundado el 1 de julio de 1866 bajo el nombre<br />
inicial de Conservatorio de Música de<br />
la Sociedad Filarmónica Mexicana, en 1868<br />
en las instalaciones ubicadas en la Real<br />
Pontificia Universidad―, creó la Sección de<br />
Conservatorio Artístico, misma que tendría<br />
a su cargo la impartición de las materias<br />
de declamación y pantomima.<br />
En 1917 la escuela pasó a depender del<br />
Departamento Universitario de Bellas Artes,<br />
desde donde se acordó un año después<br />
la escisión de la Escuela del Conservatorio<br />
Dramático para fundar la primera Escuela<br />
Nacional de Arte Teatral. 2 Sin embargo,<br />
1 Primer conservatorio de América, se constituyó en<br />
su tiempo como el primer centro de enseñanza artística<br />
en el que se impartieron clases de arte dramático, fue<br />
fundada por Aniceto Ortega, Manuel Silíceo, Eduardo<br />
Liceaga y Manuel Payno, entre otros.<br />
2 Siendo director de la misma Julio Jiménez Rueda<br />
y con maestros como Manuela Eugenia Torres y<br />
Enrique Tovar Ávalos, entre otros, esta primera<br />
escuela, que prefería el teatro extranjero, con uno<br />
o dos montajes de autores nacionales; “no pudo<br />
dado que dicha escuela sobrevivió sólo dos<br />
años, las clases de declamación fueron reincorporadas<br />
al Conservatorio. 3<br />
Al finalizar la lucha armada se funda la<br />
Secretaría de Educación Pública (SEP) y fue<br />
José Vasconcelos, primer secretario de Educación<br />
(1920-1924), a quien le correspondió<br />
definir la política cultural del país. Se impulsa<br />
el desarrollo del arte en sus diferentes<br />
modalidades y ámbitos sociales, este hecho<br />
fue el punto de partida del arte nacionalista.<br />
Dramaturgos, actores, pintores y músicos<br />
marcaron las líneas a seguir para el desarrollo<br />
de un teatro innovador mexicano,<br />
considerando también como indispensable<br />
una formación profesional más sistemática<br />
y especializada a los futuros artistas del arte<br />
dramático.<br />
Por lo tanto los antecedentes directos de<br />
la Escuela de Arte Teatral (EAT) se encuentran<br />
en las instituciones que se destinaron<br />
a la enseñanza de las distintas expresiones<br />
artísticas y de grupos independientes que<br />
se crearon con finalidades similares.<br />
II. Instituciones y grupos precursores:<br />
En el periodo que va de 1904 a 1936, el teatro<br />
de Revista era el más representado en el país.<br />
En dicho género destacaban desde Delia<br />
Magaña hasta Mario Moreno “Cantinflas” y<br />
proseguir pues al triunfo de la revolución de Agua<br />
Prieta, el Jefe de operaciones del Ejército de Oriente<br />
firma un acuerdo y la clausura”. JIMÉNEZ RUEDA,<br />
Julio. “La enseñanza del arte dramático en México en<br />
los últimos cincuenta años”, en Tramoya, cuaderno de<br />
teatro. Nueva época, 29, (oct-dic. 1991) pp. 4-11.<br />
3 OLAVARRÍA Y FERRARI, Enrique de, Reseña<br />
histórica del teatro en México. 3ª. ed. puesta al día de<br />
1911 a 1961. México, Porrúa, 1961. v.5 pp. 737-919.;<br />
USIGLI, Rodolfo. “México en el teatro”, en Teatro<br />
completo de Rodolfo Usigli, México, FCE, 1991. t. IV,<br />
pp. 149-151.<br />
12
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
Jesús Martínez “Palillo”. 4 Por otro lado, en<br />
el teatro serio, de la Montoya o los Soler, se<br />
acostumbraba “cecear” con el acento español<br />
de las compañías de la península que venían<br />
por aquellos años al país. Pero la llegada a<br />
México de la Compañía de Camila Quiroga<br />
marcó una pauta importante en este tipo de<br />
Compañías. La temporada ofrecida por esta<br />
artista en nuestro país se realizó sin ese acento<br />
y sí buscando conservar el argentino. Este<br />
hecho, que al parecer es muy pueril, dio la<br />
muestra para desprenderse, poco a poco, de<br />
la tutela española. Así, también contribuyó<br />
para que se empezaran a representar autores<br />
mexicanos, como Francisco Monterde,<br />
Villaurrutia, Catalina D’erzell, Amalia Caballero,<br />
por mencionar algunos.<br />
Estos autores y otros conocidos como<br />
“los renovadores del teatro mexicano”,<br />
surgen a partir de grupos muy definidos,<br />
que van desde el Grupo de los Pirandellos<br />
(1922), pasando por el Teatro Ulises (1926),<br />
Los escolares del Teatro (1931), Teatro de<br />
Ahora (1932), las Escuelas Nocturnas de<br />
Arte para trabajadores, Los trabajadores del<br />
Teatro (1933), y el Teatro de Orientación.<br />
Como se puede ver, en este periodo (1922-<br />
1939) hay una gran efervescencia por sentar<br />
las bases de lo que será el teatro mexicano.<br />
Buscan por un lado, profesionalizar y sistematizar<br />
la actuación, por medio de escuelas-talleres;<br />
esto es, ensayar debidamente las<br />
obras para su representación; y por el otro<br />
lado, amén de dar a conocer a autores nacionales,<br />
también presentar traducciones de<br />
4 “El término Revista se refiere al género cuya principal<br />
particularidad consistió en llevar a escena una serie de<br />
dramatizaciones basadas en hechos reales, actuales<br />
o pretéritos, de manera sarcástica, por lo general<br />
cómica, y en forma de parodia”, en Teatro mexicano,<br />
historia y dramaturgia. XX. Teatro de Revista (1904-<br />
1936). México, CNCA, 1995. p. 11.<br />
Delia Magaña, ca. 1920. Fondo Armando de Maria y Campos,<br />
Fondo Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
autores extranjeros. Se pugnó por establecer<br />
la enseñanza del teatro de una forma más<br />
oficial, tanto a nivel de actuación como de<br />
escenografía, al amparo de las instituciones. 5<br />
En cuanto a la clase de Escenografía en la<br />
Escuela Nocturna de Arte para Trabajadores,<br />
5 MAGAÑA ESQUIVEL, Antonio. Medio siglo de<br />
teatro mexicano 1900-1961. México, INBA, 1964.<br />
pp. 63-64. Fondo documental Carlos Chávez, sección<br />
teatro, Fondo reservado Biblioteca de las Artes.<br />
Colección Programas de teatro de la ANDA.<br />
13
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Rodolfo Usigli, s.a. Fondo Armando de Maria y Campos,<br />
Fondo Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
el programa fue elaborado por Carlos<br />
González y Gabriel Fernández Ledesma,<br />
quienes dieron forma al primer plan para<br />
sistematizar el aprendizaje de esta importante<br />
materia. Durante dos años era desarrollado<br />
un temario amplio que se dividía,<br />
el primer año en pláticas sobre teatro, teoría<br />
sobre volúmenes geométricos, volúmenes<br />
en rotación, organizaciones escénicas<br />
de composición, conocimientos técnicos<br />
sobre materiales utilizados para escenografía<br />
y sus aplicaciones, ejercicios de composiciones<br />
geométricas abstractas, construcción<br />
a escala de un pequeño teatro de experimentación<br />
objetiva y ejercicios prácticos de<br />
perspectiva de observación. Al final del primer<br />
año se proyectaba un concurso de escenografías<br />
en maqueta. Para el segundo curso<br />
se abordaban la observación y conocimientos<br />
técnicos sobre organización de espacios<br />
habitados, iluminación y vestuario, y se<br />
concluía con un concurso para seleccionar<br />
el mejor proyecto de escenográfico, mismo<br />
que sería ejecutado por todos los alumnos.<br />
Con respecto a la iniciativa por parte<br />
del gobierno, ya en 1932 el presidente<br />
Abelardo L. Rodríguez decretó la creación<br />
del Consejo de Bellas Artes con el<br />
propósito de —coordinar las orientaciones<br />
estéticas y los procedimientos técnicos,<br />
las actividades artísticas desarrolladas<br />
por la SEP, así como vigilar el desarrollo—<br />
de dichas acciones. El Consejo<br />
estaba formado por el subsecretario de<br />
Educación Pública como presidente, y<br />
cinco consejeros en las áreas de Música,<br />
Artes plásticas y dibujo, Enseñanza<br />
industrial, Teatro y literatura y el Jefe<br />
administrativo del Departamento de Bellas<br />
Artes. Dos años después, con la inauguración<br />
del Palacio de Bellas Artes,<br />
se crearon también las secciones artísticas,<br />
con sede y presupuesto propio,<br />
que a partir de entonces se encargarían<br />
de realizar y administrar los planes de la<br />
SEP en materia de arte. El primer director<br />
de la Sección de Teatro fue el escenógrafo<br />
Carlos González, quien permaneció en el<br />
puesto durante un año. Desde entonces<br />
y hasta su reestructuración ocuparon la<br />
dirección González Veitia (1935), Luis<br />
Sandi (1936-38), Rodolfo Usigli (1938-40),<br />
Armando de Maria y Campos (1940-41),<br />
Carlos Pellicer (1941), Xavier Villaurrutia<br />
(1942) y Concepción Sada (1943-46).<br />
14
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
Salvador Novo, ca.1950. Fondo Armando de Maria y Campos, Fondo Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
Puede afirmarse que la creación de la Sección<br />
de Teatro constituyó el primer esfuerzo<br />
del Estado por impulsar la actividad teatral<br />
a partir de estrategias específicas que<br />
abarcaron desde el desarrollo del teatro<br />
infantil y didáctico hasta la fundación de<br />
la primera escuela oficial de la disciplina.<br />
También, y quizá por desarrollarse en un<br />
ámbito político en franca institucionalización,<br />
se explica que sus proyectos se inclinaran<br />
mayormente hacia la divulgación del<br />
arte escénico entre los distintos estratos sociales<br />
y escolares, y en menor medida hacia<br />
el estímulo del teatro experimental.<br />
Por eso resultan elocuentes los objetivos<br />
trazados por Rodolfo Usigli durante su administración,<br />
en 1939:<br />
“1.- Fomentar el teatro experimental en<br />
México, en todos sus aspectos, es decir, dirección,<br />
actuación, escenografía, montaje,<br />
técnica y calidad literaria 2.- Promover la<br />
costumbre del teatro entre los escolares desde<br />
su edad más temprana 3.- Coordinar a<br />
los grupos aficionados del país a fin de reunirlos<br />
bajo el denominador común de un<br />
repertorio y una técnica decorosos y modernos<br />
4.- Fundar una escuela que prepare<br />
15
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
actores, escenógrafos, técnicos, electricistas,<br />
etcétera, a fin de renovar el teatro mexicano<br />
5.- Hacer llegar al pueblo mexicano el gusto<br />
por el teatro a través de representaciones de<br />
carácter popular, y 6. - Fomentar en todo el<br />
país la creación de un teatro nativo”.<br />
En los doce años de existencia de la mencionada<br />
Sección de Teatro, desfilaron ocho<br />
directores. Con todo, entre las iniciativas<br />
desarrolladas en ese periodo pueden destacarse<br />
la creación, en 1935, del Laboratorio<br />
de Teatro, que durante años estuvo a cargo<br />
de Germán List Arzubide; el proyecto para<br />
la realización de las primeras temporadas de<br />
teatro infantil en el Palacio de Bellas Artes;<br />
el patrocinio de grupos, como el Orientación<br />
y el Teatro de México, y, por supuesto<br />
la fundación, en 1946, de la Escuela de Arte<br />
Teatral. 6<br />
Salvador Novo reafirma esta idea al<br />
mencionar la creación tanto del INBA<br />
como de la EAT 7 :<br />
“Cuando el presidente Alemán, al inaugurar<br />
su mandato, fundó el Instituto Nacional de<br />
Bellas Artes y le encargó deberes específicos<br />
de fomento de las artes, el del teatro fue<br />
uno de los problemas más agudos a que el<br />
INBA atendió. Para resolverlo, partió de realidades:<br />
no había actores, no había público, no<br />
había obras y no había locales. Pero mientras<br />
hubiera gentes, de ellas podrían salir no sólo<br />
el público, sino los actores y los autores, los<br />
escenógrafos, los directores, los técnicos necesarios<br />
para construir, entre todos, una diver-<br />
6<br />
Usigli funda posteriormente la cátedra de Técnica teatral<br />
en la Facultad de Filosofía de la UNAM.<br />
7<br />
Con la fundación del INBA se creó el Departamento<br />
de Teatro de dicho Instituto, siendo sus directores<br />
hasta el año 1950, el actor Alfredo Gómez de la Vega<br />
(1946-47) y Salvador Novo (1947-53).<br />
sión superior... El INBA fundó una Escuela<br />
de Arte Teatral (que a la fecha lleva cuatro<br />
años de fecundo trabajo) para forjar actores<br />
y escenógrafos, organizó temporadas... “. 8<br />
El autor explicará que se trataba también<br />
de reactivar el movimiento teatral mexicano,<br />
y que el hecho de tener actores y dramaturgos<br />
jóvenes en la escena, permitió revitalizarlo<br />
por completo. De este periodo<br />
surge la conocida —Generación del Medio<br />
Siglo—, con nombres como Emilio Carballido,<br />
Luisa Josefina Hernández, Jorge<br />
Ibargüengoitia, Sergio Magaña. Todo ellos<br />
recibieron su primera oportunidad, esto es,<br />
que su primera obra se estrenara en el Palacio<br />
de las Bellas Artes. Algunos títulos son<br />
Rosalba y los Llaveros, Los frutos caídos y<br />
Los signos del Zodiaco, de dichos autores.<br />
Otra parte que no debe olvidarse, es la<br />
calidad de funcionarios que tuvieron algunos<br />
de los integrantes del “grupo de renovadores”.<br />
Novo, por seguir citándolo,<br />
propició la Temporada de Teatro Universal<br />
y la de Teatro Infantil por varios años. Tenía<br />
las relaciones para hacerlo, era amigo<br />
personal de Jaime Torres Bodet (secretario<br />
de Educación en dicho periodo, como ya<br />
se menciona líneas arriba); pudo conseguir<br />
la infraestructura, como era el tener a su<br />
disposición el Palacio de Bellas Artes, para<br />
realizar eso y mucho más. 9<br />
8<br />
NOVO, Salvador. La vida en México en el periodo<br />
presidencial de Miguel Alemán. Comp. y nota preliminar<br />
José Emilio Pacheco. México, CNCA/INAH,<br />
1994. p. 508. (Col. Memorias mexicanas).<br />
9<br />
50 años del Palacio de Bellas Artes. México, INBA,<br />
1985. 143p. Informes y documentos del Departamento<br />
de Bellas Artes de la SEP, 1936-1940, Fondo reservado<br />
de la Biblioteca de las Artes. Fondo documental Carlos<br />
Chávez, sección teatro, Fondo reservado Biblioteca de<br />
las Artes.<br />
16
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
III. La fundación de la Escuela<br />
de Arte Teatral<br />
Xavier Villaurrutia, Clementina Otero —que<br />
habían sido enviados a la Universidad de Yale<br />
para que prepararan un esquema de creación<br />
de una escuela de arte dramático—, Salvador<br />
Novo, Concepción Sada y Fernando<br />
Torre Lapham, entre otros, participaron<br />
activamente en la elaboración del proyecto<br />
educativo que consolidara la creación de<br />
la Escuela de Arte Teatral.<br />
Siendo la Jefa de la Sección en el Departamento<br />
de Teatro, Concepción Sada<br />
se apoya en la Dirección de Educación<br />
Extraescolar y Estética de la Secretaría de<br />
Educación Pública y se funda la Escuela de<br />
Arte Teatral. Su inauguración se realizó el<br />
15 de julio de 1946 en el Palacio de Bellas<br />
Artes, con un discurso del entonces secretario<br />
de Educación Pública, Jaime Torres<br />
Bodet, acompañado en el presidium por<br />
Virginia Fábregas, el director de la recién<br />
creada escuela Andrés Soler, Carlos Pellicer,<br />
Xavier Villaurrutia, entre otras personalidades.<br />
En dicho discurso resalta tanto<br />
el papel de la Secretaría que la crea como<br />
los principios rectores de la nueva escuela:<br />
“Deseosa de extender, cada día más, el poder<br />
de emancipación de la mente por la cultura<br />
—poder que no reside tan sólo de la función<br />
pedagógica de las aulas, sino en la vida<br />
misma, en la nobleza del pensamiento y de<br />
la conducta y en la dignificación de la personalidad<br />
por las bellas artes— la Secretaría<br />
de Educación no podía dejar de manifestar<br />
su interés creciente para cuanto esté en aptitud<br />
de servir a la mejor organización del<br />
teatro en México... Nace, por consiguiente,<br />
esta nueva Escuela bajo el signo de tres deberes<br />
fundamentales: sentir al actor al que<br />
Andrés Soler, ca. 1950. Fondo Armando de Maria y Campos,<br />
Fondo Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
está destinada directamente; servir al público,<br />
proporcionándole actores cada vez más<br />
certeros y de más completos procedimientos,<br />
y servir al autor también, aumentando<br />
las vías humanas de su expresión. 10<br />
El personal docente estaba integrado<br />
por su director, el actor de cine y teatro Andrés<br />
Soler, como subdirector, el dramaturgo<br />
y director Ricardo Parada León y como<br />
maestros el poeta y dramaturgo Xavier<br />
Villaurrutia, el director de escena André<br />
Moreau, la actriz Clementina Otero, el<br />
dramaturgo y crítico literario Francisco<br />
10<br />
“Fue inaugurada la Escuela de Arte Teatral’’, en El<br />
Universal. 16 de julio de 1946. 1ª. Secc. pp.1 y 14.<br />
17
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Monterde y la barilarina y coreógrafa Ana<br />
Mérida, entre otros. Destacan como alumnos<br />
Miguel Córcega, Tara Parra, Bárbara<br />
Gil, Luis Gimeno, Héctor Gómez, Ignacio<br />
López Tarso, entre otros.<br />
Pero esta escuela no duró mucho, como<br />
nos lo relata precisamente el maestro Torre<br />
Lapham:<br />
Entré como maestro en los tres primeros<br />
meses de la primera escuela que se fundó<br />
durante la gestión como Secretario de Educación,<br />
del doctor Torres Bodet. Terminó<br />
esa escuela que empezó en julio y concluyó<br />
en noviembre, porque se transformó Bellas<br />
Artes en Instituto Nacional de Bellas Artes,<br />
ya bajo la presidencia del Licenciado Alemán.<br />
El director de teatro del Instituto era<br />
don Alfredo Gómez de la Vega quien clausuró<br />
la Escuela de Teatro y formó una compañía<br />
de actores y se hizo una temporada<br />
de teatro mexicano. Se estrenaron La huella,<br />
de Agustín Lazo, El pobre Barba azul,<br />
de Xavier Villaurrutia y El gesticulador, de<br />
Rodolfo Usigli y ahí tronó la temporada<br />
porque fue escandalosa la obra en aquella<br />
época. Llegó hasta la Cámara de Diputados<br />
la protesta de los señores diputados y<br />
hubo un distanciamiento muy fuerte entre<br />
Rodolfo Usigli y los maestros Carlos Chávez<br />
y Salvador Novo y total que el proyecto<br />
de don Alfredo Gómez de la Vega terminó<br />
con su renuncia al Departamento de Teatro.<br />
Entonces tomó la jefatura el maestro Salvador<br />
Novo quien, supongo que aconsejado<br />
por Concepción Sada me llamó, me pidió<br />
que le hiciera yo un proyecto para que reabriera<br />
la Escuela de Teatro. Me dijo que<br />
en cuánto tiempo se lo tendría y yo le dije<br />
pues si me da unas dos horas, déjeme nada<br />
más redactarlo y que me lo pasen a máquina<br />
y se lo traigo. Pues yo estaba empleado<br />
en la Escuela y la conocía perfectamente.<br />
Le llevé el proyecto primitivo con algunas<br />
modificaciones porque yo incluí en la carrera<br />
una clase de sociología que a mí me<br />
parecía muy importante que los alumnos<br />
conocieran hacia quién iba dirigido su trabajo<br />
y también una clase de psicología para<br />
que tuvieran pues conocimientos aunque<br />
fueran rudimentarios de psicología para<br />
entender con mayor claridad la conducta y<br />
el comportamiento de los personajes de las<br />
obras dramáticas. Me aceptó el proyecto ese<br />
mismo día y me dijo —mañana se publica<br />
la convocatoria, vamos a mandarla inmediatamente<br />
y ya da usted las instrucciones y usted<br />
se encarga de la Dirección de la Escuela<br />
de Teatro—. 11<br />
IV. Los Maestros<br />
La EAT contaba con los pasillos del Palacio<br />
de las Bellas Artes como sus aulas.<br />
Sus estudiantes permanecían en constante<br />
contacto con la práctica teatral, misma que<br />
estaba permeada por las diferentes técnicas<br />
actorales que impartían profesores 12 como:<br />
Salvador Novo (1904-1974). Como director,<br />
dramaturgo, comentarista, funcionario<br />
y poeta acompañó durante cincuenta años<br />
los movimientos teatrales y culturales más<br />
importantes del México contemporáneo, mu-<br />
11<br />
PH0/1/1. “Fernando Torre Lapham”, en Archivo de<br />
la palabra. Proyecto Historia Oral de la Escuela de Arte<br />
Teatral y el Centro Nacional de Investigación, Documentación<br />
e Información Teatral “Rodolfo Usigli”. 1996.<br />
12<br />
Para consultar las biografías completas de los primeros<br />
maestros de la EAT: MAGAÑA ESQUIVEL,<br />
Antonio, Op. cit. NOVO, Salvador. Op. cit. MEN-<br />
DOZA LÓPEZ, Margarita. Teatro mexicano del siglo<br />
XX, catálogo de obras teatrales 1900-1986. México,<br />
IMSS, 1987. Consultar especialmente el índice de los<br />
tomos I, II y III.<br />
18
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
Ensayo con Xavier Villaurrutia, Programa de mano de Teatro<br />
Orientación, s.a. Colección Programas de Mano. CITRU/INBA<br />
chos de los cuales influyeron definitivamente<br />
en nuestra actual vida cultural. En 1947 fue<br />
llamado a colaborar en el recién creado Instituto<br />
Nacional de Bellas Artes, como jefe<br />
de su Departamento de Teatro. Durante ese<br />
periodo destacaron los trabajos para la consolidación<br />
de la Escuela de Arte Teatral, las<br />
temporadas de teatro infantil, para las que<br />
adaptó y dirigió Don Quijote (1947), así<br />
como por el impulso a los autores jóvenes<br />
y renovadores. En 1952 ingresó a la Academia<br />
Mexicana (de la Lengua) y un año más<br />
tarde fundó el teatro La Capilla, destinado<br />
“a un público culto, distinguido, exigente y<br />
capaz” y estrenó sus obras A ocho columnas<br />
(1956) y El joven II (1957). Después del cierre<br />
de La Capilla, en 1957, estrenó Yocasta, o<br />
casi (1961) en el teatro Xola. Fue director de<br />
la EAT entre 1956 y 1959.<br />
Xavier Villaurrutia (1903-1950). Dirigió<br />
junto con Salvador Novo la revista Ulises,<br />
siendo también cofundador del grupo<br />
teatral del mismo nombre, y colaborador<br />
de la revista Contemporáneos. Siendo estudiante<br />
becado de teatro en la Universidad de<br />
Yale por la fundación Rockefeller, regresa a<br />
México para participar en la fundación de la<br />
EAT. Asimismo, es profesor de la UNAM<br />
y Jefe de la sección de teatro del Departamento<br />
de Bellas Artes.<br />
Clementina Otero (1912-1996). Actriz,<br />
directora, maestra y promotora cultural,<br />
participó activamente en el movimiento<br />
de renovación teatral en nuestro país, desarrolló<br />
iniciativas que contribuyeron a la<br />
promoción de la danza contemporánea y<br />
a la consolidación de las instituciones de<br />
educación artística. Se formó como actriz<br />
en el Teatro de Ulises y posteriormente<br />
se incorporó al Teatro de Orientación, La<br />
Comedia Mexicana, El Panamerican Theatre<br />
y El Teatro de México. Recibió el apoyo<br />
en 1942 de Xavier Villaurrutia, Jefe del<br />
Departamento de Teatro de Bellas Artes,<br />
para desarrollar su actividad como directora<br />
durante las primeras temporadas del<br />
Teatro Infantil de la SEP. Ese mismo año<br />
obtuvo la beca Rockefeller con la que viajó<br />
a Estados Unidos para estudiar actuación,<br />
dirección, iluminación, cine y radio en la<br />
Universidad de Yale. En 1946, colaboró en<br />
la fundación de la Escuela de Arte Teatral,<br />
de la que fue directora entre 1962 y 1965.<br />
Entre sus alumnos más reconocidos se<br />
mencionan José Solé, Julio Castillo, Héctor<br />
Gómez, Martha Ofelia Galindo, Luis Gimeno<br />
y Miguel Córcega, por citar sólo<br />
algunos. 13<br />
Celestino Gorostiza (1904-1967). Miembro<br />
destacado de la Generación de —Contemporáneos—,<br />
acompañó a Villaurrutia y<br />
a Novo desde las primeras experiencias del<br />
13<br />
Clementina Otero, catálogo de obra. México, INBA,<br />
1989, 42p.; Colección Programas de teatro–ANDA y Fichero<br />
de referencias hemerográficas SITMEX, México,<br />
CITRU/INBA, 1997.<br />
19
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Celestino Gorostiza, s.a. Fondo Armando de Maria y Campos,<br />
Fondo Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
Teatro de Ulises, que perseguía reivindicar<br />
el arte dramático y encauzar el gusto del<br />
público hacia el teatro moderno mediante<br />
la presentación de traducciones y obras de<br />
O’Neill, Juan Víctor Pellerin y Lenormand.<br />
Y, posteriormente, en la aceptación del realismo<br />
nacionalista. Fue fundador del Teatro<br />
Orientación y de la Academia Cinematográfica.<br />
Además de dramaturgo, director y<br />
crítico literario y teatral en una época especialmente<br />
activa de la historia del arte en<br />
México, Gorostiza fue también funcionario<br />
cultural. Es una de las figuras más prominentes<br />
dentro del movimiento independentista<br />
de los años treinta. No le fueron desconocidas<br />
las principales corrientes teatrales y estéticas<br />
de Europa, con una de las cuales tendría<br />
mayor afinidad, el expresionismo, como lo<br />
demuestra su obra Ser o no ser de 1934.<br />
Fernando Torre Lapham (1917-2004).<br />
Actor, director y docente, participó en la<br />
fundación de la Escuela de Arte Teatral y<br />
durante décadas ejerció el magisterio, alcanzando<br />
en los últimos años un reconocimiento<br />
unánime por su método de enseñanza<br />
en las materias de dicción y expresión verbal.<br />
Entre 1936 y 1938 realizó estudios en<br />
la Escuela de Iniciación Artística No. 1, 14<br />
y debutó como actor bajo las órdenes de<br />
Fernando Wagner durante el estreno de Los<br />
pechos privilegiados (1939). Trabajó como<br />
asistente del mismo director durante una de<br />
sus temporadas con el Panamerican Theatre<br />
(1940). A partir de entonces combinó sus<br />
actividades como actor con las de director<br />
de escena, particularmente con el Teatro<br />
Estudiantil Autónomo (TEA, 1946-1947).<br />
Trabajó para las temporadas de Teatro Infantil<br />
y Teatro mexicano organizadas por<br />
el INBA, en el Teatro de Masas de Orozco<br />
Rosales, y en la llamada Compañía de las<br />
estrellas, de la que formaban parte Carmen<br />
Montejo y Blanca Estela Pavón, entre otras.<br />
De 1956 a 1958 laboró en El Salvador como<br />
director de su Compañía Nacional de Teatro,<br />
o Elenco Estable, como se le denominaba.<br />
En 1995 obtuvo el premio como mejor<br />
actor en el Festival de Nantes, en Francia,<br />
por la película Sin remitente. Como maestro<br />
se inició en 1938 en las Escuelas de Iniciación<br />
Artística, y, ocho años después,<br />
participó en la fundación de la Escuela de<br />
Arte Teatral. Apenas unos meses después,<br />
en 1947, asumió la dirección interina, cargo<br />
que poco después fue ratificado y que ejerció<br />
hasta 1955. En su periodo al frente de<br />
14<br />
En algunas fuentes citada como Escuela Nocturna<br />
de Arte para Trabajadores no. 1<br />
20
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
la EAT no sólo surgieron y ocuparon primeros<br />
papeles gran parte de sus egresados,<br />
también se fundó la carrera de Escenografía<br />
(1949), la primera y única en su tipo que ha<br />
funcionado en forma continua en nuestro<br />
país. Desde entonces se desempeñó como<br />
maestro al desarrollar un método de enseñanza<br />
de expresión verbal para teatro que<br />
en nuestros días sigue vigente. 15<br />
Ricardo Parada León (1901-1972). Dramaturgo,<br />
perteneció al Grupo de los Siete<br />
Autores y, aunque algunos críticos literarios<br />
vieron en sus obras claras reminiscencias de<br />
comedias españolas, propugnó por un teatro<br />
de corte nacionalista. También participó<br />
en la fundación de la Comedia Mexicana,<br />
agrupación en la que llegó a ser director<br />
artístico. Luego de la disolución de dicha<br />
Compañía se alejó temporalmente del teatro<br />
hasta que en 1947 fue nombrado subdirector<br />
de la Escuela de Arte Teatral y dos años<br />
después estrenó Camino real(1949), una de<br />
sus últimas obras, en el Palacio de Bellas Artes.<br />
Magda Donato (1906-1966). Escritora,<br />
maestra de la EAT y actriz, fue pionera e<br />
impulsora del teatro infantil del Estado, y<br />
creadora de un premio que durante años estimuló<br />
el quehacer literario en nuestro país.<br />
André Moreau (1900-1973). Director<br />
teatral, maestro de actuación y actor, nació<br />
en el Departamento de Vendee, pequeña población<br />
al sur de Francia. Amén de su actividad<br />
teatral, fue fundador del Instituto<br />
Francés de América Latina (IFAL). Actor<br />
de la compañía de Louis Jouvet al llegar en<br />
1942 a México, funda con sus compañeros<br />
el grupo llamado Les Comediens de France,<br />
15<br />
PHO/1/1,2,3. “Femando Torre Lapham”, Op. Cit.<br />
1996. NOVO, Salvador, Op.cit., pp. 169-621. ROJAS,<br />
Xavier, Medio siglo en escena. México, INBA, 1991.<br />
pp. 148-51. Colección Programas de teatro-ANDA y<br />
Archivo de la Escuela de Arte Teatral.<br />
Fernando Wagner, ca. 1950. Fondo Armando de Maria y Campos,<br />
Fondo Reservado Biblioteca de las Artes. CITRU/INBA<br />
presentándose en el Palacio de Bellas Artes. Ingresa<br />
a la Escuela de Arte Teatral en 1947 como<br />
profesor en la materia de actuación, misma que<br />
impartió por varios años. Se le considera maestro<br />
fundador de esta institución educativa.<br />
Fernando Wagner (1905-1973). Su labor<br />
en el teatro mexicano no se agotó en<br />
la dirección escénica; fue maestro, teórico<br />
de la docencia e impulsor de instituciones<br />
como el Departamento de Teatro de la Facultad<br />
de Filosofía y Letras de la UNAM,<br />
del cual fue maestro fundador. Llegó a México<br />
en 1930 y comenzó a trabajar como actor y<br />
maestro de alemán en la Escuela Nacional<br />
Preparatoria. En 1934 inició en la Facultad de<br />
Filosofía y Letras de la UNAM, sus cursos<br />
de teatro. Al año siguiente, en el tricentenario<br />
21
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
de la muerte de Lope de Vega montó, con<br />
alumnos suyos, Peribañez y el comendador<br />
de Ocaña, en el Palacio de Bellas Artes,<br />
donde habría de dirigir importantes temporadas<br />
de ópera en los años siguientes, como<br />
Fidelio de Beethoven, entre muchas otras.<br />
En 1939 fundó el Panamerican Theatre,<br />
grupo pionero en lo que se refiere a representación<br />
de obras en lengua extranjera.<br />
Seki Sano (1905-1966). Director y maestro,<br />
introdujo en nuestro país las enseñanzas<br />
de Stanislavski, fundó las primeras escuelas<br />
de actuación a partir del sistema del maestro<br />
ruso y desarrolló en la teoría, la docencia y<br />
la práctica el estilo realista que revolucionó<br />
la puesta en escena mexicana a la mitad<br />
del siglo XX. De nacionalidad japonesa,<br />
sus posturas radicales le ocasionaron constantes<br />
problemas con el gobierno imperial,<br />
mismos que culminaron con su exilio en<br />
1931. Viajó por Europa antes de ingresar a<br />
la Unión Soviética en 1932 para convertirse<br />
en asistente de Meyerhold. Durante su<br />
estancia de alrededor de cinco años en ese<br />
país, estudió y asimiló las técnicas de Stanislavski.<br />
En 1937 abandonó la Unión Soviética<br />
y viajó nuevamente por Europa dictando<br />
conferencias. En 1938 ingresó a los Estados<br />
Unidos en donde fue detenido a petición de<br />
la embajada japonesa debido a sus actividades<br />
en contra del gobierno del archipiélago.<br />
Gracias a las gestiones de intelectuales estadounidenses<br />
y, posteriormente, de artistas<br />
mexicanos, fue liberado e ingresó a nuestro<br />
país en 1939. Integrado rápidamente a las<br />
actividades teatrales, fundó ese mismo año el<br />
Teatro de las Artes, proyecto auspiciado por<br />
el Sindicato Mexicano de Electricistas que difundió<br />
por primera vez en México el sistema<br />
de Stanislavski. Con este grupo, en el que participaron,<br />
entre otros, Ignacio Retes y María<br />
Douglas, presentó La fuerza bruta (1940). En<br />
1942 estrenó su propia adaptación de La rebelión<br />
de los colgados, de Bruno Traven, que<br />
fue presentada en el Zócalo capitalino como<br />
parte de las protestas contra los países del Eje.<br />
En 1948 fundó con Luz Alba y Alberto Galán<br />
un nuevo proyecto pedagógico y teatral<br />
denominado Teatro de la Reforma, de corta<br />
existencia. Ese mismo año dirigió Un tranvía<br />
llamado deseo (1948), obra con la que no sólo<br />
introdujo a uno de los autores estadounidenses<br />
más importantes del momento, Tennessee<br />
Williams, sino que abrió las puertas a un nuevo<br />
tipo de realismo que habría de imponerse<br />
en México durante las siguientes décadas.<br />
Como maestro ha sido considerado uno de<br />
los más importantes formadores de actores,<br />
no sólo por haber enseñado a algunos de los<br />
más destacados actores de su tiempo, sino por<br />
haber instaurado con rigor y disciplina un sistema<br />
de enseñanza adecuado a la escuela realista,<br />
preponderante en el teatro nacional. Su<br />
estancia en México no estuvo exenta de roces<br />
y fricciones con la comunidad teatral y política,<br />
sobre todo por su militancia comunista<br />
y sus posturas radicales respecto a la práctica<br />
teatral. Pocos meses antes de morir participó<br />
en una mesa redonda titulada “¿Qué pasa<br />
con el teatro en México?” en donde resumió<br />
con tres palabras su postura frente a la<br />
situación: “No pasa nada”. 16<br />
V. Los pasillos del Palacio de Bellas Artes<br />
Siendo Fernado Torre Lapham el director<br />
de la EAT en 1947 —cargo que se extendió<br />
hasta 1955 — siguiendo la propuesta<br />
16<br />
Teatro de las Artes, no. 1 (1940). TANAKA, Mishiko.<br />
“¿Quién fue Seki Sano antes de llegar a México?, en<br />
Seki Sano, 1095-1966. México, CNCN/INBA, 1996.<br />
pp.5-22. Lux, 15/12/1939-15/ 01/1940. Archivo Vertical-CITRU.<br />
22
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
del maestro Salvador Novo, quien era el<br />
jefe del Departamento de Teatro y Literatura<br />
del Instituto, se crea una comisión<br />
de repertorio y se reestructuran los aspectos<br />
pedagógicos, asimismo, se ordena una<br />
selección de aspirantes y se realiza “La<br />
primera temporada de teatro universal y<br />
teatro infantil”. El Departamento de teatro<br />
también implementa algunas actividades<br />
como: Educación escolar por medio del<br />
teatro con las misiones culturales; educación<br />
popular, que consistía en grupos de<br />
teatro para trabajadores (clase obrera) y El<br />
Teatro Nacional de la Comedia.<br />
La señora Florencia Orihuela, quien<br />
primero fue alumna en 1948 y en 1950 pasó<br />
a ser la secretaria del director y del subdirector,<br />
para posteriormente convertirse en<br />
la administradora, nos cuenta como era la<br />
vida en la Escuela:<br />
Fue una época muy linda. Además que nos<br />
escondíamos en los pasillos de Bellas Artes<br />
y veíamos a la Callas —María—, y a los<br />
actores de todas las obras de teatro que venían.<br />
Como la escuela estaba en el Palacio<br />
de Bellas Artes, en el tercer piso, pues teníamos<br />
oportunidad de escondernos y hasta de<br />
llevar a la familia a ver los espectáculos. No,<br />
no terminé la carrera. Ya después empecé a<br />
trabajar como secretaria de la Escuela. Así<br />
que di un paso a la Dirección, la dirección<br />
correcta (risas)...” 17<br />
A iniciativa del maestro Julio Prieto, en<br />
enero de 1949 se crea la carrera de Escenografía.<br />
Las carreras (Actuación, Escenografía)<br />
tenían una duración de tres años y los<br />
cursos se impartían en el Palacio de Bellas<br />
17<br />
nPH0/3/ 1. “Florencia Orihuela Cabrera”, Op.Cit.<br />
Los signos del zodiaco, 1951. Teatro del Palacio de Bellas Artes.<br />
Fondo Armando de Maria y Campos, Fondo Reservado Biblioteca<br />
de las Artes. CITRU/INBA<br />
Artes. 18 En este mismo año, Ricardo Wagner<br />
funda la sección de Teatro de la Facultad<br />
de Filosofía y Letras de la UNAM (el<br />
antecedente del Colegio de Literatura Dramática<br />
y Teatro).<br />
El maestro Torre recuerda la fundación de<br />
la carrera de Escenografía:<br />
“...La carrera de Escenografía surgió como<br />
una necesidad de los pintores, eran a la vez<br />
escenógrafos. Los escenógrafos que yo tuve<br />
fueron Julio Castellanos, Julio Prieto. Julio<br />
Castellanos falleció desgraciadamen-<br />
18<br />
MERLÍN, Socorro. 60 años de la Escuela de Arte<br />
Teatral del INBA. México, CITRU/INBAL, 2008.<br />
23
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
te muy joven. Entonces, Julio Prieto, que<br />
era el escenógrafo que nos ayudaba pensó<br />
en establecer la carrera de escenografía, la<br />
propuso, se habló con las autoridades superiores,<br />
aceptaron. En el primer curso de<br />
escenografía, hubo un alumno significativo,<br />
Toño López Mancera, que salió de ahí. Era<br />
más bien no un curso, una especie de seminario,<br />
hasta después se formalizó. Pero<br />
al principio no había tal cosa. Inclusive, a<br />
los alumnos de escenografía, alguna vez yo<br />
les di algunas pláticas sobre cómo abordar<br />
una obra teatral, qué pensar a la hora de la<br />
lectura de la obra para ir definiendo las necesidades<br />
que la escenografía debe de llenar,<br />
para el trabajo teatral.” 19<br />
La carrera de Escenografía es la primera<br />
licenciatura de la disciplina en nuestro país<br />
que tuvo como objetivo inicial formalizar<br />
una especialización que antes solía adquirirse<br />
en talleres o directamente en la práctica<br />
profesional. Su fundación dentro de<br />
la Escuela de Arte Teatral del INBA data<br />
de 1949, quince años después de que las<br />
Escuelas nocturnas de arte para trabajadores<br />
intentaran por primera vez sistematizar<br />
los estudios de escenografía, como ya<br />
se menciona antes. Su primer director fue<br />
Julio Prieto, quien instrumentó un plan de<br />
estudios de dos años, con una serie de seminarios<br />
extra curriculares. Las materias<br />
básicas eran: conceptos del espacio teatral,<br />
elementos del escenario, historia del traje,<br />
iluminación, diseño de vestuario, maquillaje,<br />
técnicas de realización: construcción,<br />
trucos escénicos y práctica escénica.<br />
En 1963, luego de asumir la dirección<br />
Antonio López Mancera, aumentó la carrera<br />
a tres años. Ya tarde, en 1976, se re-<br />
19<br />
PH0/1/2. Ibídem.<br />
gistró ante la SEP como carrera profesional<br />
a nivel de licenciatura. En esta época de la<br />
EAT entró en vigor un plan de estudios<br />
con un tronco común de un año para las<br />
dos carreras. Sin embargo, nuevamente a<br />
partir de 1979, fecha en la que se estableció<br />
el plan modular que consistía en resolver,<br />
mediante un objetivo unitario, diversos<br />
problemas reales o potenciales de la práctica<br />
teatral. En 1994, a partir de la reordenación<br />
académica de las escuelas del INBA,<br />
entró en vigor un nuevo plan de estudios.<br />
Entre los egresados notables de esta carrera<br />
cabe mencionar al propio López Mancera,<br />
Graciela del Castillo, Leonardo Peláez,<br />
Félida Medina, Guillermo Barclay y Tizoc,<br />
entre otros. 20<br />
Entre 1953 y 1954 se da la primera de<br />
una serie de amenazas que ha sufrido la Escuela<br />
a lo largo de su existencia: el cerrarla<br />
o fusionarla con alguna otra institución.<br />
Doña Flor nos lo relata: “Pero parece que<br />
siempre había una polémica, o una política,<br />
en hasta qué punto convenía tener la<br />
Escuela abierta. Yo recuerdo que un Director<br />
de Bellas Artes —se refiere a Celestino<br />
Gorostiza —, decía que había que fusionar<br />
la Escuela, la Escuela de Teatro con la de la<br />
ANDA, y claro, se opuso el maestro Torre<br />
Lapham, y logró que la escuela no fuera<br />
integrada al Instituto Cinematográfico de<br />
México dirigido por Andrés Soler. 21<br />
Ya para finalizar su período como director<br />
de la EAT, al maestro Torre se le encomienda<br />
el cambio de instalaciones de la<br />
Escuela a la Unidad Artística y Cultural del<br />
Bosque. La misma Doña Flor nos relata:<br />
20<br />
Tramoya, no. 29. Nueva época (oct-dic 1991). Archivo<br />
vertical-CITRU.<br />
21<br />
PH0/3/1. “Florencia Orihuela Cabrera”, Op.Cit.<br />
24
LOS PRIMEROS PASOS… LOS PRIMEROS MAESTROS…<br />
“Nos dieron la Escuela de Teatro del Auditorio<br />
más bien porque les estorbábamos.<br />
Y nos dieron los camerinos del Teatro del<br />
Bosque. No existía el Teatro Orientación,<br />
porque el Teatro Orientación esta hecho en<br />
el declive de la entrada de escenografías del<br />
Teatro del Bosque. 22 Otra condición, además<br />
de salones y adaptaciones que pidió el<br />
maestro Torre Lapham, fue la construcción<br />
de la Sala Xavier Virraurrutia 23 para irnos a<br />
la Unidad del Bosque.”<br />
El 29 de junio de 1955; se integra a la Unidad,<br />
contando con seis salones, un gimnasio,<br />
una sala de esgrima y de ballet y un taller de<br />
escenografía. Se le otorga la Sala Xavier Villaurrutia<br />
para sus puestas en escena.<br />
VI. Conclusiones<br />
A la par de la historia del país, la EAT o<br />
<strong>ENAT</strong> también ha sufrido diferentes cambios,<br />
tanto en su estructura física como académica<br />
y pedagógica. Las clases comienzan<br />
en 1946 en los pasillos del Palacio de las<br />
Bellas Artes; para 1957 es trasladada a la<br />
Unidad Artístico Cultural del Bosque y<br />
posteriormente, en 1994 llevada al Centro<br />
Nacional de las Artes, al parecer su última<br />
morada hasta el momento.<br />
En cuanto a lo académico y pedagógico,<br />
el primer programa y plan de estudio<br />
fue presentado por la maestra Clementi-<br />
22<br />
Inaugurado el 30 de mayo de 1958 con la obra El canto<br />
de los grillos, de Juan García Ponce, bajo la dirección<br />
de Salvador Novo. En http://www.ccb.bellasartes.gob.<br />
mx/recintos/orientacion<br />
23<br />
Inaugurada el 23 de agosto de 1957 con la comedia<br />
La edad verde, de Raúl Moncada Galán. En http://<br />
www.ccb.bellasartes.gob.mx/recintos/villaurrutia<br />
na Otero 24 y Concepción Sada, pero duró<br />
muy poco este esquema, pues en 1947 fue<br />
fundada por el maestro Salvador Novo,<br />
solicitándole al maestro Fernando Torre<br />
Lapham la reestructuración, como ya se<br />
menciona líneas arriba y que duró hasta<br />
1955. 25 De 1956 a 1975, cada que se nombraba<br />
a un nuevo director, éste modificaba<br />
conforme lo creía pertinente, el programa<br />
de estudios. En 1976 la EAT recibe el registro<br />
para sus licenciaturas de actuación<br />
y escenografía, por parte de la Secretaria<br />
de Educación Pública, y con ello el que se<br />
regularizaran los planes y programas de<br />
estudios. En 1981 se establece el sistema<br />
modular como plan y el método de Stanislavski<br />
como programa de trabajo. En 1994<br />
se realiza la penúltima modificación obedeciendo<br />
a “La reordenación académica de<br />
las Escuelas del INBA” (Foro realizado en<br />
entre abril y mayo de 1993). 26 Y ya para el<br />
nuevo milenio se establecen nuevos planes<br />
y programas de estudio, y en 2011 se lanza<br />
la convocatoria para la maestría en Dirección<br />
Escénica, llegando con dos generaciones<br />
de maestros en Dirección Escénica a<br />
sus <strong>70</strong> años en 2016.<br />
24<br />
La maestra Otero relata al respecto: “Yo por mi parte,<br />
después de haber colaborado en 1946, en la fundación<br />
de la Escuela de Arte Teatral del INBA, me<br />
convertí en su directora durante el periodo de 1962 a<br />
1965. Es un orgullo para mí, el haber formado a jóvenes<br />
que ahora son importantes actores, directores, directivos,<br />
promotores, dramaturgos, críticos y también<br />
espectadores.”, en Clementina Otero, catálogo de obra,<br />
Op. Cit. p. 26.<br />
25 Para un mayor relato consultar PH0/1/- “Fernando<br />
Torre Lapham”, Op. Cit.<br />
26 “Foro de análisis y propuestas. La reordenación<br />
académica de las Escuelas del INBA”, en Educación<br />
Artística, Año I, 1 (sept- oct 1993) p. 4-6. Ramírez<br />
Carnero, Ricardo. “La reordenación de la Educación<br />
Artística. Su impacto en la Escuela de Arte Teatral”, en<br />
Educación Artística, Año I, 3 (ene-feb. 1994) pp. 40-42.<br />
25
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
BIBLIOGRAFÍA<br />
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Lux, 15/12/1939-15/ 01/1940.<br />
Tramoya, no. 29. Nueva época, oct-dic 1991.<br />
50 años del Palacio de Bellas Artes. México: INBA, 1985.<br />
Cabrera, Florencia Orihuela, entrevista de Patricia Ruíz Rivera. «Archivo de la palabra.» Florencia Orihuela<br />
Cabrera. México: Proyecto Historia Oral de la Escuela de Arte Teatral / INBA / CITRU, (1996).<br />
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___. «Fichero de referencias hemerográficas.» SITMEX. México: CITRU/INBAL, 1997.<br />
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«Foro de análisis y propuestas. La reordenación académica de las Escuelas del INBA.» Educación Artística,<br />
Año I, no. 1, sept- oct 1993: 4-6.<br />
INBA. «Centro Cultural del Bosque.» 2014. http://www.ccb.bellasartes.gob.mx/recintos/orientacion (último<br />
acceso: 29 de abril de 2016).<br />
___. «Centro Cultural del Bosque.» 2014. http://www.ccb.bellasartes.gob.mx/recintos/villaurrutia (último<br />
acceso: 2016 de Abril de 2016).<br />
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de la Biblioteca de las Artes, Diferentes fechas.<br />
Jimenez Rueda, Julio. «La enseñanza del arte dramático en México en los últimos cincuenta años.» Tramoya,<br />
cuaderno de teatro., Nueva época, 29, (oct-dic. 1991): 4-11.<br />
Lapham, Fernado Torre, entrevista de Patricia Ruíz Rivera. «Archivo de la palabra.» Fernando Torre Lapham.<br />
México: Proyecto Historia Oral de la Escuela de Arte Teatral / INBA / CITRU, (1996).<br />
Magaña Esquivel, Antonio. Medio siglo de teatro mexicano 1900-1961. México: INBA, 1964.<br />
Mendoza López, Margarita. Teatro mexicano del siglo XX, catálogo de obras teatrales 1900-1986. México: IMSS, 1987.<br />
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Novo, Salvador. La vida en México en el periodo presidencial de Miguel Alemán. Comp. y nota preliminar<br />
José Emilio Pacheco. México: CNCA/INAH, 1994. (Col. Memorias mexicanas).<br />
Olavarría y Ferrari, Enrique de. Reseña histórica del teatro en México. 3ª. ed. puesta al día de 1911 a 1961.<br />
México: Porrúa, 1961.<br />
«Programas de teatro de la ANDA.» Colección. México: ANDA, diferentes fechas.<br />
Ramírez Carnero, Ricardo. «La reordenación de la Educación Artística. Su impacto en la Escuela de Arte<br />
Teatral.» Educación Artística, Año I, no. 3, ene-feb. 1994: 40-42.<br />
Rojas, Xavier. Medio siglo en escena. México: INBA, 1991.<br />
Tanaka, Mishiko. «¿Quién fue Seki Sano antes de llegar a México?» En Seki Sano, 1095-1966, 5-22. México:<br />
CNCN/INBA, 1996.<br />
«Teatro de Revista (1904-1936).» En Teatro mexicano, historia y dramaturgia. XX. , 11. México: CNCA, 1995.<br />
Usigli, Rodolfo. «México en el teatro.» En Teatro completo de Rodolfo Usigli., de Rodolfo. Usili, t. IV. México:<br />
Fondo de Cultura Económica, 1991.<br />
26
A l m a Bernal<br />
LA TRASCEN<strong>DE</strong>NCIA<br />
<strong>DE</strong> LA <strong>ENAT</strong> EN LA ESCALA<br />
NACIONAL 1990–2000<br />
La transición de EAT a <strong>ENAT</strong><br />
Soy una generación de fin de milenio… de<br />
inicios del milenio.<br />
En la vida académica todo fue un cambio<br />
total. Nos trasladamos de las instalaciones<br />
del Auditorio Nacional a lo que es ahora<br />
el Centro Nacional de las Artes. El grandioso<br />
elefante blanco. Buen augurio nombrar<br />
un animal de tanta abundancia, sólo<br />
que a nivel político, más bien se referían a<br />
una construcción apenas terminada. Y a un<br />
político presidencial que se pondría un sombrero<br />
para presentar un proyecto cultural<br />
que le quedaría grande.<br />
¿Cuál fue la trascendencia a nivel nacional?<br />
Soy una generación de fin de milenio…de<br />
inicios de milenio.<br />
27
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Balas Sobre Broadway. René González<br />
Tuvimos que tomar algunas clases con<br />
salones apenas terminados y goteras. Así<br />
como tuvimos que resolver que inexplicablemente<br />
se robaran aparatos de sonido y<br />
nunca supimos si fueron los de seguridad<br />
o quién, y por primera vez tuvimos que<br />
echar llave a nuestros lockers.<br />
A cambio, comenzó lo que para mí es<br />
una gran ventaja, el trabajo interdisciplinario,<br />
una nueva palabra que se escuchaba<br />
por los pasillos… trabajaremos con los estudiantes<br />
de otras materias como, danza,<br />
cine, escultura, música, pintura. Todas las<br />
artes mezclándose para crear. Así tuvimos<br />
que entregar todo nuestro ser.<br />
Ya llegábamos tarde a casa en las temporadas<br />
del Centro Cultural del Bosque,<br />
con sus historias de fantasmas y sus comidas<br />
con los técnicos; ahora trasnochábamos<br />
para inaugurar los nuevos teatros del<br />
CENART, que también con sus excelentes<br />
técnicos, ahora nos exigían el cambio de<br />
trabajar con luces a mano con palancas y<br />
desenchufes, a luces con disket y memorias<br />
digitalizadas.<br />
Soy un cuerpo de fin de milenio…de inicios<br />
de milenio.<br />
Empezamos a trabajar con más generaciones<br />
de artistas. El Centro de las Artes<br />
comenzó a hervir en propuestas, fuimos<br />
los “conejillos de indias” de nuestros pedagógos,<br />
investigadores y maestros; nos<br />
preguntaban qué queríamos, qué taller,<br />
qué curso… todo nos fue dado. Ya en las<br />
instalaciones de la vieja EAT, teníamos encuentros<br />
con artistas de talla internacional,<br />
pero con el nuevo <strong>ENAT</strong>, los artistas de<br />
renombre se codeaban por los pasillos del<br />
CNA, nuestro nuevo hogar.<br />
Y digo hogar porque éramos unos desclasados:<br />
sin casa, sin coche, siempre en<br />
metro, bueno algunos de nosotros, sobre<br />
28
LA TRASCEN<strong>DE</strong>NCIA <strong>DE</strong> LA <strong>ENAT</strong> EN LA ESCALA NACIONAL<br />
todo a los que nos prohibieron trabajar, ya<br />
que no podíamos faltar a clases, pero eso<br />
sí, tomábamos cursos de nivel internacional.<br />
Por poner un ejemplo, recuerdo un día<br />
que no habíamos comido, tuvimos que dar<br />
las gracias por el café y las galletas de las<br />
lecturas de poesía que se daban en el Aula<br />
Magna, luego salir del ensayo del Teatro<br />
Salvador Novo, y tomar los platos con restos<br />
de comida que algún buen samaritano<br />
dejaba en la cafetería de la escuela, y después<br />
cerrar con “broche de oro” el curso<br />
de Danzas Barrocas. Muy internacionales,<br />
eso sí, pero sin un boleto de metro para regresar<br />
a casa; así que mejor, quedarse a dormir<br />
en alguna butaca, porque mañana había<br />
ensayo internacional con los italianos, con<br />
los franceses, los chilenos o los colombianos.<br />
Harto artista. Arte puro.<br />
Soy un cuerpo de fin de milenio…de inicios<br />
de milenio.<br />
La interdisciplina nos llenó de logros.<br />
Premios, becas, encuentros internacionales,<br />
residencias, ahora ya tomábamos además<br />
los cursos de procuración de fondos, de<br />
entrega de proyectos artísticos, de inglés,<br />
de cultura integral, …materias tan bizarras<br />
como semiología, el curso de Chávez Mayol,<br />
en la torre de investigación, que era un<br />
lujo…y qué decir de la biblioteca…!wow!<br />
…con acceso a videos, libros de todas las<br />
artes , de todos los tiempos, etcétera .…fue<br />
aquí donde me especialicé en un curso de<br />
escenografía con nuestro querido profesor<br />
Guillermo Barclay, quien trajo el mismísimo<br />
video en lasser de La ópera de los tres<br />
centavos de Bertolt Brecht, con la compañía<br />
original, que sólo se podía ver en la biblioteca<br />
general, ya que se tenía un aparato<br />
lector de lasser, acceso al que tenían en ese<br />
entonces, solo los maestros.<br />
También pudimos hojear el famoso libro<br />
mágico de coreografía, escrito a mano por<br />
el mismísimo Xavier Francis, y qué decir<br />
del diplomado completo de Dirección Coreográfica<br />
y de Acción Escénica con artistas<br />
como Guillermina Bravo, Eugenio Barba,<br />
Julia Varley y Francis Perdenhailt. A partir<br />
de ahí, nos quedamos con hambre… queríamos<br />
más. Invitamos en 1992 al maestro<br />
Bruno Bert, que también pertenecía a esa<br />
escuela, a que nos dirigiera nuestro cuarto<br />
año y fue entonces que se inauguró el calentamiento;<br />
todos vestidos de negro como<br />
el Odin Teatret en sus salas de ensayo, troté<br />
por todos los pasillos de las escuelas, como<br />
parvadas de aves, y acciones físicas y vocales<br />
a la Grotowsky, con todo lo que da.<br />
La trascendencia de la <strong>ENAT</strong> en la escala<br />
nacional, rompió sus ataduras y se volvió<br />
internacional. La escuela ha sido semillero de<br />
artistas que, al venir de diversos estados de la<br />
república, ya ponían de manifiesto sus propuestas<br />
en las ideas, los materiales, las estéticas…<br />
Por poner un ejemplo… En la vieja<br />
EAT en 1993, vino un maestro cubano a<br />
darnos clase, Alcibíades Zaldívar, que formó<br />
un taller de aproximadamente 15 personas,<br />
quienes después de dos años con jornadas<br />
de trabajo de training de cuatro horas diarias,<br />
y sin goce de sueldo, pues obvio, no<br />
aguantaron, y sólo permanecimos Luis Ibar,<br />
Mario Oliver y una servidora.<br />
Fundamos una compañía que se llamó<br />
Teatro del Camino, en la cual estrenamos la<br />
única obra de su repertorio llamada Fierro<br />
Zoo, que se presentó durante dos años en<br />
los saloncitos de ensayos de la EAT, en la<br />
cafetería Stanislavsky, en un bar llamado<br />
El Inquisidor, en la colonia Roma, y cuyo<br />
29
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
proceso culminó en una plaza al aire libre<br />
del Festival Internacional Cervantino; todos<br />
espacios no convencionales, ya que la<br />
propuesta era muy underground, pretendiendo<br />
romper todos los esquemas de la<br />
Escuela del Realismo, abriéndonos así el<br />
panorama de investigación de la Antropología<br />
Teatral, que ya en Europa llevaba 30<br />
años siendo vanguardia y que a nosotros<br />
nos heredó el maestro, quien fuera discípulo<br />
de su fundador: Eugenio Barba.<br />
Después Alcibíades se iría a Aguascalientes<br />
a fundar la carrera de Teatro en el<br />
Centro Cultural Los Arquitos, daría sus<br />
talleres en 15 estados de la república y en<br />
centros teatrales del DF; Mario Oliver se<br />
iría de giras internacionales con su obra<br />
Carta al artista adolescente de James Joyce,<br />
obra con la que le dieron su premio como<br />
actor revelación, y con la cual pisaría más<br />
de cinco países, y que después de una década<br />
de grandes logros como actor, fundaría<br />
su propia empresa de iluminación; yo, gracias<br />
a ese video de Fierro Zoo, me invitaron<br />
a ser parte de la primera generación de la<br />
recién fundada licenciatura en Coreografía<br />
de la Escuela Nacional de Danza Clásica<br />
y Contemporánea del INBA, donde<br />
me especialicé en danza contemporánea; y<br />
Luis (Ibar) creó un taller de verano en el<br />
salón 4 de la <strong>ENAT</strong>, ya ahora en este nuevo<br />
recinto, mismo que abriría las puertas nacionales<br />
e internacionales de mi compañía<br />
teatral: Cartaphilus Teatro. Era 1994, año<br />
de su fundación.<br />
Soy un cuerpo de fin de milenio…de inicios<br />
del milenio.<br />
De Cartaphilus Teatro, ya se podrá decir<br />
bastante a escala nacional e internacional,<br />
ya que la mayoría de sus integrantes han<br />
girado por todo el mundo, pero algo podré<br />
decir de lo que la vieja EAT le heredaba a la<br />
nueva <strong>ENAT</strong>: confianza, entrega, igualdad,<br />
familiaridad; por ejemplo, nosotros siempre<br />
tuvimos las llaves de los salones en vacaciones,<br />
cosa que los policías no entendían, ya que<br />
vivíamos en la escuela, y aquí estrenamos hasta<br />
las regaderas… eso nos daba muchas horas<br />
de creación; al mismo tiempo la censura<br />
les prohibía a los alumnos de nuevo ingreso<br />
trabajar con nosotros… éramos leyenda…<br />
éramos muy exigentes, éramos insoportablemente<br />
entregados, no nos íbamos hasta el final<br />
del ensayo en la plaza, en el foro, en la escalera,<br />
en el techo… todo lo convertíamos en arte,<br />
cuando no había foro, inauguramos hasta los<br />
sótanos del CNA… Solo diré lo que concierne<br />
a estas fechas, ya que me rebasa el tiempo,<br />
pues Cartaphilus, solo la primera generación<br />
duró 7 años… mucho más que la licenciatura…<br />
y como mucha gente quería trabajar con<br />
esa entrega y pasión, queriendo incluso darse<br />
de baja de la carrera, tuvimos que ser aún más<br />
underground que con Alcibíades, incluso ni<br />
nuestros maestros sabían a bien qué cosas ensayábamos,<br />
porque si se enteraban en la dirección<br />
que varios alumnos estaban trabajando<br />
con nosotros, pues los iban a correr, ya que<br />
tenían que concentrarse en la carrera, tenían<br />
prohibido trabajar en otra cosa, y además, ese<br />
entrenamiento a la antropología teatral, como<br />
que no era muy bien visto…. recuerdo perfecto<br />
a nuestro queridísimo Director Ricardo<br />
Ramírez Carnero, cuando nos vio haciendo<br />
acciones físicas con Alcibíadez y nos dijo:<br />
“Qué? haciendo el Rito? Jeje…” Ahora entiendo<br />
por qué.<br />
Éramos cuerpos de fin de milenio…de inicios<br />
de milenio.<br />
30
Camino Roja A Sabaiba, René González<br />
Participábamos en los eventos de parques,<br />
videos, exposiciones, museos. De las XX<br />
generaciones que han pasado por mi agrupación,<br />
todos los integrantes de la <strong>ENAT</strong><br />
siguen en activo; están viviendo en Francia,<br />
hacen residencias en Londres, en España,<br />
en Italia. Se han ganado premios y<br />
giras tanto nacionales como internacionales.<br />
Nos obligamos a terminar la carrera, si<br />
no, se consideraba traición. Y así ya todos<br />
titulados, pues empezamos a hacer de las<br />
nuestras.<br />
Por ejemplo, gracias al video, y a los talleres<br />
de cultura integral, los castings empezaron<br />
a ser el pan nuestro de cada día, ya<br />
habíamos hecho programas para Canal 11,<br />
se inauguraba también Canal 13 y teníamos<br />
Canal 22 al lado, estudios Churubusco… hicimos<br />
hasta doblaje de caricaturas. Yo llegué<br />
a conocer el nombre de todos los técnicos,<br />
los administrativos, los acomodadores, los de<br />
intendencia. Sigues aquí Bernal?... me decían<br />
algunos maestros… nada, aquí no más, saludando<br />
al sol, o en alguna fiesta de cine, o en<br />
la <strong>ENAT</strong> dando curso de objetos.<br />
Para dar una mejor idea mi licenciatura<br />
en Actuación es 1988-1992, luego dos años<br />
con Teatro del Camino y después la licenciatura<br />
en Coreografía 1995-1999.<br />
Por eso puedo decir que hice de la<br />
<strong>ENAT</strong>, mi conservatorio nacional, más<br />
que mi casa. Así que entiendo perfecto un<br />
sinfín de cosas que no dará tiempo explicar.<br />
Mi escuela duró una década.<br />
Soy un cuerpo de fin de milenio… de inicios<br />
del milenio.<br />
31
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Comenzaron entonces las especialidades.<br />
Muy jóvenes nos llamaron para hacer el plan<br />
de trabajo de la escuela de Televisión Azteca,<br />
el famoso CEFAC ahora CEFAT, y no sólo<br />
entramos como actores, fuimos pedagogos y<br />
formadores de toda una década, una generación<br />
de artistas, especializados en actuación<br />
para televisión; cosa que sin los conocimientos<br />
adquiridos aquí, no se hubiera podido<br />
hacer: especialidad en voz, en formulación<br />
de la ficción, en acrobacia, en expresión corporal,<br />
en fundamentos del drama, en video,<br />
hoy en cadena nacional. Después, ahí surgiría<br />
una nueva generación de actores, que se daría<br />
a conocer en formato de cine, con productoras<br />
como Argos, que en ese entonces,<br />
rompía los esquemas de las telenovelas convencionales<br />
y apostaba por la interpretación<br />
más realista y más alejada del melodrama<br />
convencional. Todo eso estaba basado en las<br />
metodologías pedagógicas propuestas por<br />
gente de la <strong>ENAT</strong>. Orgullosamente.<br />
Soy un cuerpo de fin de milenio… de inicios<br />
del milenio.<br />
Llevo en mi memoria de sangre la herencia<br />
de los grandes maestros. Cuyo caldo de<br />
cultivo se gestó en la <strong>ENAT</strong>.<br />
La herencia teatral de grandes maestros<br />
como:<br />
Sekí Sano, y la introducción del Método<br />
Stanislavsky a México; y que a mi generación<br />
la revisó el maestro Berthier, y nos la<br />
inculcó estudiando el Teatro Ruso, con la<br />
genial obra El jardín de los cerezos, de la<br />
cual yo basé toda mi metodología del manejo<br />
de las emociones para plasmarla en mi<br />
tesis dos años después;<br />
La revisión a la Tesis de Stanislavsky,<br />
hecha por Raúl Serrano, y traído a la EAT<br />
desde Argentina por el maestro Pablo Solarz,<br />
gracias a un curso que llevó a toda<br />
mi generación a estudiar la importancia de<br />
las intenciones y las acciones con la revisión<br />
de todos los clásicos contemporáneos<br />
como: Ibsen, Miller, Chejov, Williams, Albee,<br />
etcétera.<br />
La metodología de la Formulación de<br />
la Ficción, revisada por Héctor Mendoza,<br />
Raúl Quintanilla, Ibar y varios maestros<br />
del desaparecido Núcleo de Estudios Teatrales;<br />
con los famosísimos ejercicios de reacción<br />
ficticia que también se escuchaban<br />
en la Facultad de Filosofía y Letras, y que<br />
se aplican todavía en el CEFAT y en mi<br />
Centro de Estudios Teatrales Taller 7ª.<br />
Y por último la escuela de Metodología<br />
de Acciones Físicas, traída desde Polonia con<br />
las enseñanzas de Grotowsky y arribando a<br />
México por el mismísimo grupo Odin Teatret,<br />
con maestros directos como Eugenio Barba,<br />
Julia Varley, Roberta Carreri, Bruno Bert,<br />
Alcibíades Zaldívar, Patricia Cardona y revisados<br />
por más de XX generaciones por todos<br />
los que amamos la Antropología Teatral y sabemos<br />
hacer laboratorio: desde el lenguaje de<br />
equivalencias de ojos, manos y pies; hasta las<br />
asimetrías del trabajo de calle; que en aquel<br />
tiempo, culminaría escénicamente en el año<br />
2000 con el grandioso evento interdisciplinario:<br />
Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino<br />
y el grupo internacional de Teatro Potlach y<br />
sus trueques.<br />
El encuentro México-Italia, para los<br />
festejos del Fin de Milenio del CENART,<br />
donde convertimos los parques del CNA<br />
en espacios escénicos, logrando más de 100<br />
actores en escena, 500 metros de cableado<br />
e iluminación, mil espectadores por función,<br />
10 mil en tiempo record en dos meses<br />
de temporada y en donde los ecos de los<br />
32
LA TRASCEN<strong>DE</strong>NCIA <strong>DE</strong> LA <strong>ENAT</strong> EN LA ESCALA NACIONAL<br />
alumnos de danza, música, teatro y artes<br />
plásticas, todos ahora grandes maestros e<br />
intérpretes, todavía se escuchan entre los<br />
pasillos de los foros, las escalinatas y las<br />
oficinas de las secretarias y pedagogas de la<br />
Torre de Investigación que nos preguntan:<br />
“…ay, maestra Bernal, ¿cuando vuelven a<br />
montar algo así?, ya se les extraña…”<br />
Soy un cuerpo de fin de milenio…de inicios<br />
de milenio.<br />
Una generación que tuvo que partir. Hacer<br />
lo que la <strong>ENAT</strong> sabe hacer, formar actores<br />
a nivel nacional e internacional; mismos<br />
que vemos ahora en el libro de caras —FaceBook—<br />
celebrando sus trayectorias en<br />
cabaret, premios de dramaturgia, residencias<br />
actorales en varios países, realizando fotografía,<br />
video, publicaciones, trabajando<br />
en televisión, en cine y dando todavía más<br />
frutos, como la grandiosa y tan esperada<br />
Maestría en Dirección Escénica, que esperamos<br />
siga adelante.<br />
Todavía hay <strong>ENAT</strong> para rato. Yo me<br />
permití salirme un poco del sistema, cansada<br />
de ser explotada por una Secretaría de<br />
Educación Pública que nos da muy malos<br />
sueldos, escasas prestaciones, jubilaciones<br />
de miedo… Jamás... No me resigné a la<br />
pedagogía de las preparatorias de arte y a<br />
quedarme toda una vida, con goce de sueldo<br />
equivalente a un sueldo mínimo. Preferí<br />
la autogestión.<br />
Tocará a la siguiente generación luchar por<br />
mejores prestaciones, alcances a niveles tecnológicos,<br />
asesorías en gestión cultural, pertenecer<br />
a grupos de economía, turismo, entrar de<br />
lleno a la globalización, al uso de tecnologías<br />
e investigaciones científicas… en fin.<br />
Yo sólo soy un ser que vive en este milenio…<br />
Puse un taller de actuación del cual<br />
vivo desde hace años. Formé gente en CE-<br />
DART, CEPRODAC, CEFAC INBA,<br />
SEP, etcétera. Participo de encuentros pedagógicos<br />
en Dinamarca, Francia, España,<br />
Italia, y a veces… pongo dinero de mi bolsa<br />
para darle una clase de Taller de objetos<br />
gratis a mi escuela <strong>ENAT</strong>, tan querida por<br />
todos nosotros…<br />
Benditas redes que nos unen en este<br />
encuentro… benditos los futuros gestores<br />
culturales que erradicarán la violencia que<br />
es el pan nuestro de cada día… y así, mientras<br />
hacemos televisión, planeamos una película,<br />
ensayamos una obra… o escribimos<br />
este texto, que espero sea tomado en cuenta<br />
para su revisión… no me queda más que<br />
darles a todos una calurosa felicitación por<br />
sus logros , alcances y trascendencia… Yo<br />
estoy por cumplir 30 años formando actores<br />
y subida en el tablado… los invitaré a<br />
mi show …algunos de ustedes vendrán, y<br />
seguro irán algunos viejos amigos… otros<br />
nuevos… y así esperaremos a la siguiente<br />
generación.<br />
Yo te saludo <strong>ENAT</strong> por tus <strong>70</strong> años…<br />
¡Enhora buena!<br />
33
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
34
A r i a d n a Ferreira.<br />
VIAJANDO<br />
CON UNA<br />
I<strong>DE</strong>NTIDAD<br />
El tiempo se condensa, se comprime,<br />
se convierte en materia física visible<br />
desde el punto de vista artístico;<br />
y el espacio, a su vez, se intensifica,<br />
penetra en el movimiento del tiempo.<br />
El espacio es entendido y medido<br />
a través del tiempo.<br />
M.Bajtin<br />
La Inocencia, René González<br />
En el espacio físico que en el mundo ocupan<br />
actualmente las instalaciones de la Escuela<br />
Nacional de Arte Teatral, en México,<br />
dentro del Centro Nacional de las Artes,<br />
más específicamente en, Av. Río Churubusco<br />
79, esquina Calzada de Tlalpan,<br />
Colonia Country Club. Existe un espacio<br />
interno, un ecosistema de intercambio y<br />
aprendizaje alimentado por sus habitantes,<br />
que se transforma año con año; el cual<br />
tal vez, logra comprenderse con el paso del<br />
tiempo.<br />
El tiempo ha demostrado, que a <strong>70</strong> años<br />
de su fundación en 1946, la vida académica<br />
y artística de la <strong>ENAT</strong> ha impactado favorablemente<br />
sobre la escena nacional mexicana,<br />
pues muchos de sus egresados, docentes,<br />
dramaturgos, actores, directores, escenógrafos<br />
e investigadores, han sido o son, un<br />
factor real de cambio a nivel social, cultural<br />
y político, que se ve reflejado en la escena<br />
nacional que ahora transitamos.<br />
35
<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Pero hoy, en el tiempo que vivimos, ¿Qué<br />
pasa?... si bien es importante no olvidar<br />
el legado que los habitantes y egresados<br />
de la <strong>ENAT</strong> han dejado a su paso y sobre<br />
los cuales, ya varías publicaciones se han<br />
encargado en reconocer y registrar, como<br />
parte importante de la historia del teatro<br />
mexicano. También es relevante dejar constancia<br />
y reflexionar a cerca de lo que la<br />
<strong>ENAT</strong> es hoy, y de las posibilidades que<br />
puede ofrecer a sus egresados, para desarrollarse<br />
en un mundo laboral real.<br />
Haré esta reflexión desde mi propia experiencia.<br />
Muy cierto es cuando se dice que<br />
sólo con el tiempo y en mi caso particular<br />
a la distancia, te das cuenta del valor tan<br />
grande que tiene lo que aprendiste.<br />
Cuando ingresas a la Escuela Nacional<br />
de Arte Teatral, después haber sobrevivido<br />
a la “acampada” de días fuera de las instalaciones<br />
de la <strong>ENAT</strong>, de hacer fila para poder<br />
obtener una ficha. Esto, debido a la gran<br />
cantidad de jóvenes que desesperadamente<br />
desean ser actores, muchos erróneamente<br />
influenciados por los estereotipos televisivos,<br />
esperando obtener fama y fortuna; para<br />
posteriormente presentarse al riguroso examen<br />
de admisión, y por fin, ver tu nombre<br />
en la lista de seleccionados de la nueva<br />
generación 2007-2011. Te das cuenta que lo<br />
único que tienes claro, es que quieres ser<br />
actriz o actor .<br />
Independientemente de que hayas tenido<br />
algún tipo de experiencia previa, te das<br />
cuenta que has llegado a una escuela seria,<br />
con una contundente tradición; que busca<br />
formar creadores profesionales y que además<br />
tiene una estructura académica que<br />
propone una metodología encaminada a la<br />
formación de un actor profesional.<br />
Sin duda alguna, el hecho de pertenecer de<br />
manera oficial al grupo de estudiantes de la<br />
comunidad de la <strong>ENAT</strong>, en realidad te hace<br />
sentir afortunado. Pues si observamos claramente,<br />
la escuela tiene la posibilidad de<br />
reunir en una planta docente, a importantes<br />
y valiosos actores, directores, dramaturgos,<br />
investigadores y escenógrafos en activo, de<br />
los que tienes la posibilidad de aprender y<br />
con quienes no todas las escuelas de México<br />
cuentan.<br />
Pero ¿Con que expectativas puede llegar<br />
un alumno aspirante a actor u escenógrafo<br />
a la prestigiosa <strong>ENAT</strong>, cuando su mundo<br />
ha estado influenciado por un sinfín de información,<br />
que de alguna manera impone<br />
diversos estereotipos de lo que ser gente de<br />
teatro implica? Creo que muchas, es más,<br />
todas las que te da el desconocimiento de<br />
algo que crees saber. Pues de alguna manera<br />
el recién llegado piensa en el resultado<br />
antes de vivir el proceso, algo que con el<br />
tiempo comprendes.<br />
Pero esta situación no tarda mucho en<br />
modificarse, pues cuando comienzas a inmiscuirte<br />
en el proceso real de aprendizaje,<br />
comprendes de manera contundente, que<br />
formarte como actor o actriz, si tu interés<br />
real es profesionalizarte, tiene que ver<br />
directamente con un arduo y minucioso<br />
trabajo personal, con tener la fortaleza y<br />
valentía para ser permeable y permitirte tu<br />
propia reconfiguración corporal y mental.<br />
Creer que por el hecho de saber todo<br />
acerca del medio del teatro, todo sobre los<br />
maestros, todo sobre lo que ser un actor<br />
implica, o por el hecho de estudiar en la<br />
<strong>ENAT</strong>, ya te convertirás en un buen actor<br />
con mucho trabajo, no es más que una ingenua<br />
pretensión.<br />
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VIAJANDO CON UNA I<strong>DE</strong>NTIDAD<br />
Tu vida cambia radicalmente, la escuela<br />
te demanda más y más de tu tiempo, pues<br />
siempre hay algo que ensayar, siempre hay<br />
algo que construir. Llegas cuando el sol<br />
aún no ha salido y te vas cuando la luz del<br />
sol ya se ha ido. Hasta que de pronto, te<br />
das cuenta que tus compañeros se han convertido<br />
en tu familia, y tu familia, en seres<br />
ocasionales. Así es como la <strong>ENAT</strong> llega a<br />
convertirse en tu casa, en tu refugio para<br />
la creación, en tus fines de semana, en fin,<br />
en tu amante más celoso.<br />
Y ahí estás, con toda tu humanidad, con<br />
tus virtudes y defectos, sintiéndote intervenido<br />
y observado por todas partes, en tu<br />
cuerpo, tu voz, tu mente, tus paradigmas,<br />
tus creencias, en medio de una vorágine de<br />
experiencias, ejercicios e interrogantes que<br />
comienzan a cuestionar todo lo que creías<br />
acerca de ti. Pero que a su vez, te van trasformando<br />
en un ser más consciente.<br />
Hasta que comprendes que tu formación<br />
es tu mayor reto. Pues durante este<br />
tiempo te das cuenta que estudiar aquí, te<br />
exige una fuerte disciplina, una gran disposición<br />
al aprendizaje, una buena escucha, la<br />
gran capacidad de trabajar en equipo, pero<br />
sobre todo una gran aceptación, humildad<br />
y tolerancia a equivocarte y a comenzar<br />
de nuevo. Situación a la que no todos sobreviven,<br />
pues con el avance de los años,<br />
inevitablemente te toca ver a los que se van<br />
quedando en el camino.<br />
Es imprescindible recordar que la<br />
<strong>ENAT</strong> ha tenido una evolución académica<br />
durante todo este tiempo, y que es el resultado<br />
arduo del trabajo de muchas personas,<br />
pues así como se han modificado con<br />
el tiempo los planes de estudio, también se<br />
ha conseguido que las carreras de actuación<br />
y escenografía sean reconocidas a nivel Licenciatura,<br />
hasta contar hoy en día con la<br />
autoridad para ofrecer el grado académico<br />
de Maestría en Dirección.<br />
Con esto quiero apuntar que la <strong>ENAT</strong><br />
sigue buscando mejorar sus estrategias<br />
pedagógicas, pues irreal sería pretender<br />
que existe, no sólo en la escuela sino en el<br />
mundo entero, un modelo pedagógico impecable,<br />
que posea la verdad, sobre cómo<br />
debería formarse un creador, prueba de ello<br />
es el último cambio que se llevó a cabo en<br />
el plan de estudios, con la finalidad de seguir<br />
buscando y mejorando las formas y<br />
los procesos.<br />
No negaré que durante mis años como<br />
estudiante fui muy afortunada, pues con<br />
todo y sus excepciones, tuve la oportunidad<br />
de tomar clases con diferentes<br />
maestros, que provenían de diversas formaciones<br />
y tradiciones teatrales. Desde los<br />
que han vivido junto con la <strong>ENAT</strong> su evolución<br />
y han formado parte de la historia<br />
del teatro mexicano, hasta los maestros más<br />
jóvenes, especializados en el extranjero y<br />
que aportan nuevos paradigmas.<br />
Sin duda alguna, en la <strong>ENAT</strong> hay maestros<br />
que muestran una gran generosidad<br />
al enseñar y compartir con sus alumnos,<br />
abriéndote con ello, todo un abanico de posibilidades<br />
de nuevos caminos de creación.<br />
Pero siempre, hay algunos que terminan<br />
siendo entrañables, que te marcan a lo<br />
largo de tu vida con sus enseñanzas. Como<br />
si se tratara de antiguos sabios, te otorgan<br />
una llave que está hecha al tamaño de tus<br />
miedos y necesidades, y con ella, abrir una<br />
puerta que sólo es para ti y en la que si<br />
decides entrar, comenzarás un viaje sin retorno,<br />
donde la belleza de lo que encuentras,<br />
te va a deslumbrar cambiándote de<br />
por vida.<br />
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<strong>70</strong> AÑOS. ESCUELA NACIONAL <strong>DE</strong> ARTE TEATRAL<br />
Ellos, tienen la capacidad de llenarte de una<br />
gran inspiración, esa que sólo se puede trasmitir<br />
por la pasión y la ética con la que se<br />
maneja el mundo. Te enseñan a amar tu profesión<br />
y el teatro, te enseñan a ser fuerte,<br />
a amar tu propio cuerpo y a descubrirlo, e<br />
incluso te orillan a romper tus propios limites,<br />
impulsándote hacia lugares donde ni<br />
siquiera imaginaste llegar. Y así, sin saberlo,<br />
te despides de los maestros con una semilla<br />
sembrada en tí que en el futuro florecerá.<br />
Cuando estás apunto de llegar al final<br />
de la carrera, te das cuenta que a lo largo<br />
de cuatro años has ido recolectando<br />
muchos elementos, tanto técnicos como<br />
teóricos, algunos de los cuales ni siquiera<br />
has terminado de asimilar. Se sigue un<br />
plan de estudios desde un perspectiva multidisciplinaria<br />
donde de manera transversal,<br />
diversas disciplinas están enfocadas a<br />
la formación del actor, hecho que resulta<br />
sumamente valioso. Cada año, dentro de la<br />
progresión curricular, se te proporcionan<br />
diferentes visiones, metodologías y técnicas,<br />
que al final del camino, puede que te<br />
dejen con la impresión de que no hubo suficiente<br />
tiempo para profundizar en ellas.<br />
Con el tiempo descubrí, que lo anterior,<br />
lejos de ser una desventaja, resultó una fortaleza,<br />
pues comprendí que durante mi<br />
formación, la <strong>ENAT</strong>, además de darme los<br />
principios y fundamentos acompañados<br />
de una importante práctica escénica, me<br />
mostró en su diversidad, las diferentes posibilidades<br />
que existían para desarrollarme<br />
como actriz y continuar mi camino. Pues<br />
al tener conciencia de su existencia, sabía<br />
que era responsabilidad mía profundizar<br />
en ellas o no. De ahí que posteriormente<br />
surgió la gran necesidad de especializarme<br />
en diversas áreas.<br />
En mi caso, apenas terminé la licenciatura<br />
en Actuación, la <strong>ENAT</strong> me brindó la oportunidad<br />
de estudiar la Maestría en Estudios<br />
Teatrales y posteriormente mi Phd, en el<br />
Institut del Teatre de Barcelona; y el Doctorado<br />
en Estudios Teatrales en al Universidad<br />
Autónoma de Barcelona.<br />
Y digo que me brindó la oportunidad, primero,<br />
porque al pertenecer a la <strong>ENAT</strong> como<br />
estudiante, tuve la oportunidad de competir<br />
por una beca que me otorgó el INBA para<br />
realizar mis estudios de posgrado en el extranjero,<br />
lo que hubiera sido poco probable<br />
de no contar con el grado de licenciatura.<br />
Segundo: debido a que hoy en día las<br />
fronteras que cruza el prestigio de la <strong>ENAT</strong>,<br />
van más allá del territorio nacional, la escuela<br />
puede ofrecerte los puentes que ha ido forjando<br />
hacía otras latitudes con el paso de los<br />
años, proporcionándote una posibilidad más<br />
para poder mirar hacia nuevos horizontes y<br />
latitudes mundiales, en las que puedes especializarte,<br />
realizar un intercambio profesional<br />
e incluso desarrollarte profesionalmente.<br />
En mi caso tuve que asumir una actitud<br />
proactiva, para ir en busca de esos puentes<br />
y de las oportunidades que podían ofrecerme.<br />
Realidad que sucede, cuando se tocan<br />
puertas sustentadas, con el título de licenciatura<br />
que te ofrece la <strong>ENAT</strong>.<br />
Y tercero, porque debido a que la <strong>ENAT</strong><br />
en la actualidad ya es reconocida como una<br />
institución con un importante prestigio entre<br />
las escuelas de teatro en Latinoamérica,<br />
mencionar que egresaste de ella, ya se convierte<br />
en una carta de presentación.<br />
Al encontrarme estudiando en otro país,<br />
con artistas provenientes de diversas partes<br />
del mundo, y que en su diversidad son actrices,<br />
actores, además de performers, directores,<br />
bailarines, cantantes de opera etcétera;<br />
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VIAJANDO CON UNA I<strong>DE</strong>NTIDAD<br />
con estudios de licenciatura o de especialización<br />
en importantes escuelas, que cuentan<br />
con un reconocimiento a nivel mundial, me<br />
resultaba un poco intimidante al principio.<br />
Sin embargo, con el paso de los días y el<br />
desarrollo de las clases descubrí, con gran<br />
satisfacción, que lo que había aprendido en<br />
la <strong>ENAT</strong>, era un gran tesoro que viajaba<br />
en mi mochila. Pues todas las herramientas<br />
que obtuve a lo largo de esos cuatro años,<br />
comenzaron a funcionar como pequeños<br />
engranes, que fueron construyendo e impulsando<br />
una maquinaria de conocimiento<br />
dentro de mí. Y que a su vez, me servían<br />
como base para poder aportar, proponer,<br />
debatir, actuar y cuestionar en diversos lugares<br />
del mundo, o en las clases de maestría<br />
y doctorado, y con cualquier alumno o<br />
compañero que encuentras durante el viaje.<br />
Vi con alegría que mis referentes eran muy<br />
amplios. Y sobre todo lo que se me hablaba,<br />
si bien me resultaba novedoso, no me<br />
era extraño.<br />
Otra cosa que me asombró de grata manera<br />
fue darme cuenta que las instalaciones<br />
de la <strong>ENAT</strong>, no tienen mucho que pedirle<br />
a las de otras escuelas internacionales. Pues<br />
observando de manera objetiva las cosas,<br />
la escuela cuenta con dos teatros muy bien<br />
equipados para nuestra práctica profesional,<br />
y con la infraestructura de salones y espacios<br />
en condiciones necesarias para las clases.<br />
Elementos con los que no todas las escuelas<br />
de primer mundo cuentan.<br />
Algo que en definitiva resulta de mucho<br />
valor, es vivir en primera persona la realidad<br />
de que la <strong>ENAT</strong> ha llegado más allá de<br />
nuestras fronteras, pues hay muchos colegas<br />
que salieron de aquí y decidieron ir a echar<br />
raíces en el mundo, ya sea como estudiantes<br />
o para desempeñar su vida profesional.<br />
Descubrí que hay algo que se genera en la<br />
escuela y que sólo se vive con el tiempo y<br />
la distancia, que forma parte de tu identidad<br />
de <strong>ENAT</strong>O y es el valor de ser comunidad,<br />
pues en las ocasiones que me he<br />
encontrado a compañeros egresados de la<br />
<strong>ENAT</strong> tan lejos de nuestro lugar de origen,<br />
donde no lo imaginarías, es como si<br />
encontraras un oasis en el desierto o un lugar<br />
conocido, y sucede que surge un alegría<br />
mutua, una especie de hermandad, como<br />
un código de identidad que se desarrolló<br />
durante nuestra estancia en la <strong>ENAT</strong>. Te<br />
reconoces en ellos, al regirnos por similares<br />
parámetros de ética, trabajo y educación.<br />
Por todo lo anterior, sin duda alguna<br />
reconoceré siempre a la <strong>ENAT</strong> como mi<br />
principal Alma mater, pues me ha brindado<br />
hasta ahora valiosísimas oportunidades,<br />
que sin lugar a dudas han cambiado mi vida<br />
y ampliado mis horizontes, para descubrir,<br />
inmiscuirme, estudiar, trabajar y viajar por<br />
los amplios caminos del teatro que hay en<br />
todo el mundo.<br />
Quiero destacar que la Escuela Nacional<br />
de Arte Teatral, y la mayoría de sus<br />
egresados se encuentran entre los mejores del<br />
mundo. Es el tiempo el que me ha ayudado<br />
a descubrir el valor de lo que sucedió durante<br />
mi estancia en ese espacio que habité,<br />
y la distancia, a valorar la riqueza que nos<br />
proporciona la <strong>ENAT</strong>.<br />
Hoy sé que a cualquier lugar del mundo<br />
al que vaya, me sentiré orgullosa de reconocer<br />
las raíces que me dio la <strong>ENAT</strong>. Así,<br />
con el mismo orgullo que me da hablar de<br />
mis raíces mexicanas.<br />
Por las <strong>70</strong> generaciones que ha parido<br />
al mundo y por las muchas otras que vendrán.<br />
Larga muy larga vida a mi entrañable<br />
<strong>ENAT</strong>.<br />
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D av i d Olguín<br />
UNA MAESTRÍA<br />
JOVEN QUE<br />
RECUPERA<br />
UNA LARGA<br />
EXPERIENCIA<br />
Fausto Después de Fausto, Jeoshua Hernández<br />
Al comparar, a la luz de la larga cuenta de<br />
la historia, la enorme variedad de formas<br />
de producción de espectáculos teatrales del<br />
pasado con el arte de la dirección escénica<br />
del presente, confirmamos que este último<br />
es un arte relativamente nuevo. La idea de<br />
puesta en escena como una visión del mundo<br />
capaz de reinterpretar el material dramatúrgico<br />
y de conceptualizar, visualizar<br />
y realizar el hecho teatral, tomó auge en el<br />
siglo XX y entró al XXI en un proceso vigoroso,<br />
pero a la vez, en una crisis y fractura<br />
de su lenguaje e intenciones. A tal punto<br />
es la fractura que se ha llegado a pensar en<br />
la posible extinción de ese código de expresión<br />
artística imposible de concebir antes<br />
del siglo XIX. En todo caso, tanto su vigorosa<br />
vigencia en tantas latitudes como su<br />
transformación radical, al punto de poder<br />
hablar de escena expandida o de concebir<br />
puestas sin texto de por medio refrendando<br />
la plena autonomía que deslinda al arte de<br />
la dirección de la literatura dramática, nos<br />
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