El Dibujo Artístico

EL DIBUJO ARTÍSTICO
GUÍA DE DIBUJO SUS BASES Y FUNDAMENTOS
MODULO 1
Diseño y Diagramación de Portada
Henry Abache
Dibujo de Portada
Henry Abache
Fotografía
Maria Castillo y Henry Abache
Ejemplar en formato digital.
Ayudante de edición
y archivo fotográfico y documental
Maria Castillo
Textos y Realización de Ejercicios:
Henry Abache
Distribución Gratuita, Impreso como recurso de apoyo
para la formación y capacitación de jóvenes y
adultos iniciados en el mundo de las artes plásticas
en la casa comunal Unidos de Corocito, en corocito
edo. Miranda, Venezuela.

INDICE
LA CULTURA Y EL SER HUMANO 6
LAS BELLAS ARTES 8
EL LENGUAJE 9
ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA 10
Teoría de la forma 12
Leyes de la composición 14
NORMAS DIN 16
INICIACIÓN AL DIBUJO 18
¿Como dibujar? 20
Figuras Geométricas 22

GALERÍA DE ARTE NACIONAL
Caracas Venezuela
Fotografía: Henry Abache

GALERÍA DE ARTE NACIONAL
Obra de Alexis Mujica
“Rabiosamente Figurativo
Fotografía: Henry Abache

LA CULTURA Y EL SER HUMANO
Petroglifos
del Museo de arte de Caracas
LA CULTURA
La Cultura es un todo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, la tecnología,
costumbres y cualquier otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano como miembro de una sociedad.
Es toda expresión del pasado, así como toda practica individual o colectiva que en la actualidad realizamos.
EL SER HUMANO CREATIVO Y SENSIBLE
Se refiere a toda producción humana que surge como respuesta a algún problema; La expresión artística nace
con nosotros y es el poder de percibir el mundo mediante los sentidos:
Vista, Olfato, Tacto, Gusto, Oído.
Podemos percibir el color, la forma, el sonido y el movimiento.
El arte visual es una expresión del ser humano creativo, desde nuestros tiempos nos hemos conseguido con
problemas como ¿Quiénes somos?, ¿Cómo nos Identificamos?, ¿Quién será el otro?, ¿Cómo lo cuento o digo?,
¿Cómo lo expreso?; En un sentido propio respondiendo a la cuestión de nuestra existencia en este espacio.

El libro más antiguo de la humanidad nos habla sobre de dónde venimos, quien nos creó y para que nos creó;
La Biblia, en génesis explica como fuimos creados;
26 Y dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza; y tenga dominio sobre
los peces del mar, y sobre las aves de los cielos, y sobre las bestias, y sobre toda la tierra y sobre todo animal
que se arrastra sobre la tierra. 27 Y creo Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creo; varón y hembra
los creo.
Esto nos da una apreciación muchísimo más amplia del concepto de Cultura y responde directamente a todas
nuestras interrogantes artísticas, en el Diseño Gráfico existe una expresión;
“TODO LO CREADO FUE ANTES Diseñado”
Dios, creo al hombre a su imagen y semejanza, a su
imagen porque tenemos el poder de creación infinita,
creativa, imaginativa, producción musical o rítmica,
colorica y de formas; y conforme a su semejanza,
porque en nuestra capacidad sensitiva podemos establecer
lazos afectivos, además de ser humildes, caritativos
y tener misericordia por los demás, para formas
una sociedad de seres no solamente humanos sino a
seres espiritualmente capacitados para poder hacer
cosas maravillosas y vivir en un mundo mejor al que
tenemos. Toda esta información aun no sera suficiente
para explicar el sentido macro del Arte como transformador
social y motor del ser humano.
EL ARTE
Son las prácticas y artefactos donde el ser humano se expresa conscientemente de modo sensible y creativo.
Es una actividad creativa del ser humano que consiste en transformar la realidad con la habilidad de combinar
materiales, imágenes, sonido, etc. Para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético o para
embellecer ciertos objetos o estructuras funcionales y todo ello resulta en un conjunto de Obras resultantes de
esta actividad que pertenecerá a un país, una época, un autor o una estética determinada (al arte venezolano,
al arte romano, o al italiano).

LAS BELLAS ARTES
OBRA DE ARTE
Es el resultado de la manifestación del arte hecho realidad, como resultado de las experiencias previas estudiadas
o empíricas, procesos técnicos e ideas del ser humano creador. Individual o colectivo.
BELLAS ARTES
Es el nombre que se le da a las tres artes mayores: la
arquitectura, la escultura y a la pintura y también por
extensión a otras artes como la música, la danza y el
teatro y el cine, este último también llamado “el séptimo
arte”.
“Cada quién capta o percibe la forma
y el contenido desde su percepción, de
acuerdo a su conocimiento, cultura, creencia
o patrones culturales”

EL LENGUAJE DEL ARTE
Los seres humanos se manifiestan sensiblemente mediante distintas formas de expresión artística. La condición
creativa nos permite que continúe en expansión la diversidad de formas a las que recurre para expresarse, en
función de sus procesos mentales, intereses y habilidades perceptivas.
En la producción y recepción de la obra de arte intervienen
distintas facultades y sentidos; sin embargo,
por lo general, en cada expresión artística prevalece
un sentido como vehículo o medio de recepción. En el
caso de las artes visuales, la imagen; en la música, el
sonido y en las artes escénicas, la acción.

ELEMENTO DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
LA FORMA
La forma es todo lo que puede percibirse con los sentidos
y nos indica las cualidades que este posee. Puede
definirse como la apariencia externa de una cosa u
objeto, como las condiciones físicas de una persona
o contorno.
LA FIGURA Y EL FONDO
EXPRESIÓN PLÁSTICA
La figura es la forma exterior, o externa de una cosa,
objeto o figura humana que la diferencia de otro, es
la Silueta; el Fondo se refiere a la base visual, auditiva,
etc…sobre la que destaca una cosa, también podría
ser los objetos restantes en el plano.
EL ESPACIO
Es la ubicación material de los objetos y la realidad,
es el medio, el área o entornos que ocupan las cosas.
será el soporte y/o superficie sobre el cual plasmaremos
nuestra obra de arte.
“El espacio se explora, se ocupa y luego
nos desplazamos por el”

EL PUNTO
Las artes plásticas tienen su lenguaje propio, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad;
estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles cuyas unidades básicas y
estructurales reciben el nombre de Elementos plásticos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases y ordena sus párrafos; el pintos despliega sus colores en la
paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos de tamaños y formas variables , incluye
lineas, colores, sombras, y texturas. Hasta organizar su obra. Es un elemento plástico Básico, se puede definir
como la marca que deja la punta de algún objeto o
lápiz, creyón, pincel etc… sobre una superficie, soporte
o espacio. El punto es capaz de producir forma y puede
tener tamaño, color y textura.
Este elemento repetido o aglutinado sirve para sugerir
una linea, el volumen de los cuerpos en un plano, texturas
y sensación de claridades y oscuridades de los sólidos.
LA Linea
Es una sucesión de puntos en un espacio o soporte o superficie. Puede crearse de un solo trazo y forma el primer
elemento utilizado por el niño al efectuar sus garabatos. Define la estructura de las formas y los planos en una
composición.
Es la huella del punto móvil y , por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos
y con este movimiento se transforma de un ente estático a dinámico.
Cuando el punto se mueve en una dirección invariable se produce el primer tipo de linea ( la linea Recta), que
puede prolongarse hasta el infinito. La linea puede ser utilizada como parte de un estilo artístico de un artista,
cuando la utiliza como elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad
con la que se traza. Con la linea dibujamos, construimos y damos forma a las imágenes mentales, para hacerlas
evidentes y comunicativas.
Los artistas utilizamos la linea para expresar nuestros sentimiento y emociones y lo construimos a través de trazos
lineales, dándole espacio, movimiento y significación.

EL PUNTO COMO FORMA
TEORÍA DE LA FORMA
En teoría el punto no es visible, pero puede tener
tamaño. Color y textura, en estos casos si es visible.
La forma como punto; es reconocible porque es pequeña
pero esa pequeñez es relativa, una forma puede
parecer bastante grande cuando está contenida
en un espacio pequeño o al revés.
La forma en el espacio:
El espacio es bien usado y la vista la vista no descansa, los objetos existe una sensación de Vacío
Descansa (todo fluye) Chocan ente si. ¿QUE SENTIMOS?
La forma común de un punto es la de un circulo simple, compacto. No tiene ángulos, ni dirección, sin embargo,
punto puede ser:

LA LINEA COMO FORMA
La linea como forma es un elemento constructivo y representativo formada por una sucesión de puntos, la
linea al igual que el punto no es visible, cuando se mueve , su recorrido se transforma en una linea que tiene un
largo pero no un ancho, posición y dirección y termina en punto.
Viéndolo de otra manera los puntos dispuestos en hileras da la sensación de lineas( en este caso la linea es
conceptual y no visual, porque lo vemos en realidad en una sucesión de puntos.
MEZCLA ÓPTICA DE LINEAS
Es la sensación de texturas visuales, donde la posición de las lineas y el espacio pueden sugerir superficies de
un valor claroscuro o dar la sensación de formas visuales

LEYES DE LA COMPOSICIÓN
Las leyes de la composición es la manera ordenada de ubicar o buscar elementos y
formas en un espacio determinado.
EL EQUILIBRIO
El ojo humano siente la necesidad de establecer
un orden firme y seguro en lo que ve, en la composición
las partes equilibradas se sienten como si pesaran
igual.
EQUILIBRIO FORMAL
También llamado simple o clásico; establece una
disposición simétrica en donde los elementos equilibrados
se sitúan a la misma distancia del eje de simetría.
Equilibrio formal
EQUILIBRIO INFORMAL
Es la disposición asimétrica en los elementos como
cuando uno de los brazo de la balanza se vuelve mas
largo en su extremo y en el un elemento de menor tamaño
o peso. Se siente como si se cayera a un lado.
DESEQUILIBRIO
Equilibrio informal
Es cuando los elementos de una composición dan
la sensación de inestabilidad y de movimiento.
SIMETRÍA
La simetría es cuando al trazar una linea por el centro
de una composición esta queda dividida en dos
partes iguales o de parecida composición y que son
de valor equivalente.
EJE DE SIMETRÍA
Es la linea imaginaria Vertical u Horizontal que pasa
por el medio de una composición.
Desequilibrio
Simetría

GALERÍA DE ARTE NACIONAL
Caracas - Venezuela
Fotografía: Henry Abache

NORMAS DIN
La norma din es una estandarización de medidas
NORMAS DIN: (DEUSTCHER INDUSTRIE NORMEN)
Instituto para la estandarización, normas de la industria alemana creada en 1917, su principal característica
consiste en que la relación entre largo y ancho definen sus dimensiones en milímetros (mm), para que a nivel
mundial todos los procesos de medición sean iguales, ademas sirve como guía a los diseñadores industriales al
momento de diseñar una impresora nueva.
MONOGRAFO : es una plantilla que se utiliza para trazar letras, números y símbolos. Rigen la norma DIN 16
(texto inclinado) y DIN 17 (texto vertical).
NORMAS ASA: (AMERICAN ESTANDAR ASSOCIATION) las dimensiones son en pulgadas y regulan la velocidad
de obturación en la cámara, ademas de la velocidad de la película.
NORMAS ISO: (Organización internacional de normalización) normaliza la cantidad de luz que entra por el
óptico de la cámara. Determina la calidad de la imagen en la fotografía.

LAMINA DE EXPOSICIÓN
NORMAS QUE REGULAN UNA LAMINA PARA EXPOSICIÓN
LA ROTULACIÓN DIN 17
DIN 17: es el arte de escribir letras, números y signos de acuerdo a las normas previamente establecidas en un
mapa, gráfica, cartel o folio. La rotulación es la parte integral de un dibujo. Se utilizan normalmente las normas
NORVEN, (venezolanas) y las normas DIN (alemanas).
Principios:
a) simple y clara: la letra de un rotulo debe ser de caracteres simples, sin adornos que
dificulten la visualización.
b) Orden y corrección: los rótulos deben estar bien ordenados de acuerdo al contenido,
el espacio y objetivos que persigue, evitar saturar las líneas con información, deben cumplirse
las reglas ortográficas, se debe evitar dividir las palabras y rupturas del mensaje, se debe
combinar letras mayúsculas y minúsculas sin intercalarlas entre sí.
c) Uniformidad en la altura: su tamaño debe ser uniforme, las letras mayúsculas deben de
medir el doble de las minúsculas.
d) Uniformidad en la inclinación: La verticalidad ayuda a la captación del mensaje, se
emplea la norma DIN 17.
e) Uniformidad en el espaciado: entre rótulos 2 mm, entre palabras: el ancho de una letra
minúscula, entre párrafos: el alto de 1 a 3 letras minúsculas.
Reglas escribir a mano alzada en una lámina de papel bond
1) Márgenes: margen superior 10 centímetros, margen
inferior 8 centímetros, margen derecho y margen
izquierdo 5 centímetros.
7) Los títulos ( van de color azul o rojo): deben medir
8 centímetros; Los subtítulos : 6 centímetros; Texto ( va
en negro): 5 centímetros.
2) Líneas guías: cuando vamos a escribir a mano
alzada es imprescindible usar líneas guías tanto verticales
como horizontales.
3) Tipo de letras: el utilizado es imprenta o molde
para que pueda leerse e interpretarse correctamente
sin perturbaciones.
8) Distancia entre el titulo y subtitulo: 6 centímetros.
9) Color: los colores asignado pueden variar dependiendo
de las necesidades del texto y del ejecutante.
4) Tamaño de letras: la altura y grosor 5 centímetros
de alto y de grosor 2.5.
5) Espacios entre líneas: este espacio debe ser la
misma altura de las letras.
6) Espacio entre letras: no tiene medida específica,
lo hace a consideración de la óptica del ejecutante.

INICIACIÓN AL DIBUJO
SER mejor que ayer, es la meta.
Día a día les enseño a mis alumnos que las barreras son mentales que debemos superar cada pequeño
obstáculo para poder pasar una barrera cada vez, si queremos ser mejores debemos trabajar en ello pero si
deseamos con todo nuestro cuerpo ser realmente mejores debemos alejar los temores y dejar atrás todo lo
que sabíamos, lo que hoy repito en mis clases lo escuche de una profesora en clase de teoría de la forma y de
inmediato entendí una de las claves para dejar mis miedos de lado, me apropie de ese conocimiento y ahora
tengo toda las ganas de transmitirlo
“ HAY QUE DESAPRENDER PARA PODER ENTENDER Y CON ELLO APRENDER”
Desaprender, primeramente a ser egoísta con el conocimiento, a pretender que porque los demás no saben
lo que uno somos mejores o estamos mejor capacitados (es completamente falso) , a desaprender las viejas
costumbres de hacer las cosas,
“CUANDO CREO QUE LO SE TODO ME DOY CUENTA DE QUE NO SE NADA”,
Entender, nuevos conocimientos y estrategias, nuevas técnicas, diariamente antes de dormir reflexiono llamo
a colación todo mi día, me doy cuenta de los muchos conocimientos nuevos que e recibido y trato de almacenarlos
en mi memoria.
Aprender, esto no solo involucra, el hecho de llenarme de nuevos conocimientos sino que también se relaciona
con el hecho de transmitirlo.
En el proceso de TRANSMITIR, lo que se debo explicar: “No voy a enseñarte como dibujar , En cambio, voy a
enseñarte cómo aprender a dibujar. Con las técnicas con las que aprendí yo, pretendo llevarte progresivamente
por distintas etapas del dibujo pero cada una tendrás que superarlas a tu ritmo. Recuerda no todos somos
iguales, algunas personas tienden a aprender muy rápidamente y otras con mas calma, pero lo que si es igual
son las herramientas y los recursos que voy a mostrarte en esta guía.
PROPONTE METAS DE APRENDIZAJE A CORTO PLAZO
Mantén una block de dibujo o una carpeta con hojas blancas en donde documentes de forma gráfica todos
tus dibujos desde ahora en adelante, esto te ayudara a corregirte y a verte como dibujas hoy y prepararte para
el mañana. Una vez alcances tu meta, esos conocimientos pierden su poder y tendrás el deseo de buscar algo
más, algo más fuerte, cada vez mas complicado, recuerda “ No puedes querer lo que ya tienes, nada es suficiente”.
NO TE FRUSTRES!!!, OYE NO!!, NO ROMPAS ESA HOJA!... Recuerda que todo tiene su proceso, cuando te
sientas fatigado, levántate y deja el dibujo por un momento, ve y camina, o escucha algo de música, has ejercicios,
¡LISTO! AHORA REGRESA A DIBUJAR!!!.... Y recuerda nunca te compares con alguien mas, es fatal para el
autoestima, cuando esto te suceda, comparate contigo mismo, con tu futuro tu, experimentaras cambios muy
provechosos en tu estilo de dibujo.
Comienza todos los días calentando la mano, solo unos minutos, sin ejercer presión sobre ella, emprende
retos nuevos, dibuja contra reloj, te ayudara muchísimo con tu memoria fotográfica. Puedes tener muchas razones
para empezar a aprender a dibujar, pero tienes una sola meta. ¡Es aprender como dibujar! “Aprender” es la

palabra clave aquí, porque no puedes ser realmente enseñado a dibujar de una vez por todas. Es un constante,
eterno proceso. Así, si estableces tu meta a “ser capaz de dibujar cualquier cosa que quiera 100% realista”, fallarás
- porque esta meta depende de lo que tú quieres, no lo que eres capaz de dibujar. Y lo que quieres cambia
a la vez que tu habilidad se desarrolla, junto a tu visión de 100% realismo. Es importante entender que el viaje
nunca acaba. Siempre y cuando estés bajo la impresión de que hay una meta que necesitas alcanzar para ser
feliz con tu arte, ¡nunca lo serás! Aprende a apreciar cada pequeño signo de progreso y solo disfruta del viaje.
Aprender es la única cosa que siempre estarás haciendo, y es la única meta que no se irá a ninguna parte.
Como ya explique anteriormente, no hay ninguna y única forma de agarrar el lápiz apropiadamente. Empieza
con la que usas para escribir y luego, si no se siente lo suficiente precisa/cómoda, modifica la postura.
He delimitado tres formas para comenzar a interactuar con el lápiz:
1- toma el lápiz por la mitad, de la misma forma que
usas para escribir, pero a la mitad, separa tu antebrazo
de la mesa o superficie de apoyo, recuerda, dibujaremos
a mano alzada.
2- coloca el lápiz en el medio de tu mano y ciérrala,
de este modo podrás acostar el lápiz sobre la
superficie para realizar manchas y trazos mas gruesos,
también para cubrir grande exenciones del dibujo y
variar fácilmente la presión.
3- coloca la pinta del lápiz en la punta del dedo
indice y cierra tu mano, esta posición es ideal para
cuando desees valorizar usando un 100% de presión,
ya que aplicamos mas fuerza al trazo.
Todos los ejercicios serán un juego para ti , no te presiones, prueba tus capacidades, y no las compares con
ningunas imaginadas.
Recuerda:
Ejercita en cortas sesiones (5 a 15 minutos), pero regularmente - al menos una vez al día.
Tu mano no debería doler - puede acabar cansada, pero si es más que eso, encuentra una versión del movimiento
más cómoda.
Mantén tu mano relajada - no presiones el lápiz con todas tus fuerzas. Tu trabajo es hacer marcas, nada más.
No uses ningún papel especial o cuaderno de dibujo. Siéntete libre de dibujar en el lado libre de hojas impresas
que ibas a tirar, o el folio más barato.
Pon buena música, no hay necesidad de enfocarte completamente en lo que haces. La meta aquí es hacer
estos movimientos automáticos para tu mano.
Nunca olvides porqué lo estás haciendo. No lo trates como una tarea rutinaria - ¡puedes parar en cualquier
momento si no quieres!
ESTAS LISTO!!! A DIBUJAR....

¿COMO DIBUJAR?
Dibujo a mano alzada
Desde el inicio del taller e hecho énfasis en el uso del trabajo a mano alzada, ademas de explicar varias
formas de tomar nuestros lapices de dibujo, aunque no existe una manera formal para tomar nuestros lapices a
la hora de dibujos, la manera correcta es como nos sintamos mas cómodos, lo ideal seria seguir estos sencillos
pasos para acostumbrar primero a nuestro cerebro a realizar estos nuevos ejercicios psicomotores y para acostumbrar
a nuestra mano (nuestra herramienta de trabajo).
Para el trazo a pulso, el lápiz debe de tomarse con libertad,para ello no debe tomarse cerca de la punta,
sino un poco más arriba (3 cm. Aprox.). Para el trazo de líneas se seguirán las reglas ya conocidas en el curso de
dibujo técnico ya que son reglas universales
Las líneas verticales se trazan de arriba hacia abajo, con un movimiento oscilatorio de los dedos en una serie
de trazos continuos y firmes.
Las líneas horizontales se trazan de izquierda a derecha con un movimiento de muñeca para las líneas cortas
y del antebrazo para las líneas largas.
Todas las líneas curvas se trazan de un solo movimiento y en sentido de las manecillas del reloj, realizándolas
primero con un trazo ligero, para luego delinearlos con más presión y precisión, corrigiendo la dirección del trazo
inicial.
¿QUE NECESITO PARA DIBUJAR?
Para empezar a dibujar, yo les recomendaría iniciar
con lápices de grafito de las graduaciones 3H, HB, 4B
y 6B. El 3H les será muy útil para dibujar los bocetos o
sombras no muy marcadas, el 4B para las sombras y el
6B para las áreas más oscuras del dibujo. Ya que si solo
tienen posibilidades de adquirir un lápiz, opten por el
2B. La marca no importa.
El grafito se puede encontrar en diferentes presentaciones,
las cuales les mostraré a continuación. Cuál
elegir dependerá de ustedes. Si están iniciando a dibujar,
yo les recomiendo simplemente que inicien con
los lápices, después pueden ir experimentando con las
diferentes presentaciones.
Lápices
El lápiz es la herramienta más básica para iniciar a dibujar. Los lápices se clasifican con el sistema europeo
que usa una graduación continua descrita por H para la dureza, del inglés Hard (Duro) y B para el grado de
oscuridad, del inglés Black (Negro), así como F para el grado de finura, del inglés Fine (fino). como lo vemos en
la imagen superior (Graduaciones de lápices de grafito).
Barras
La mayoría de las barras son de grafito puro, aunque también se pueden encontrar con algunas de grafito
de menor calidad y por lo tanto más económicas. Son usadas principalmente para cubrir grandes áreas, al ser
de grafito compacto, se pueden afilar para obtener también trazos finos. La mayoría maneja graduaciones
desde HB, 2B, 4B, 6B y 8B. En que graduaciones estén disponibles dependerá de la marca.

¿GRAFITO, ESO SE COME?...
¿QUE ES EL GRAFITO?
También llamado “Punta de Plata” El grafito es un
carbono natural que, como el carbón se crea por la
presión de la tierra sobre la madera.
El carbón por su parte se forma solo por la presión,
pero una combinación de presión y calor hace cristalizar
el carbono amorfo en laminas de cristales de
grafito.
¿GRAFITTI O GRAFITO?
TIPOS DE LAPICES
Existen diferentes tipos de lapices:
Lápiz exagonales estándar, que facilitan el agarre,
Lapices redondos de dibujo, los portaminas, Lapices
exagonales grandes, lápiz de mina rectangular, ideal
para bocetear. Y las barras de grafito.
ADEMAS NECESITARAS...
Aparte de las ganas de dibujar, que creo que es
lo esencial en este proceso, necesitaras una goma
de borrar blanca estandar, sacapuntas, difuminador,
y opcionalmente, Lija fina, una cuchilla o exacto y un
limpia tipo, tanbien llamada “Goma de Pan”.
Muchas personas tienden a confundir los conceptos,
uno es un arte urbano, callejero, es la manera de
expresarse sobre cualquier superficie existente en la
calle con sprays, y rotuladores Tag. Y el otro es un mineral
de carbono usado para el dibujo que es de variable
dureza y blandura.
SOPORTES
Para realizar nuestros dibujos con grafito preferiblemente
usa papel blanco HP o cobres claros. El tipo
de papel depende de la absorción, peso o gramaje
y textura.
DIFUMINADOR CASERO
Si o tuviste tiempo o recurso para hacerte de uno
pues solo toma una hoja blanca divídela en cuatro
partes iguales y usando una de las partes comienza a
enrollarlo haciendo un cono, toma cinta adhesiva y
sujétalo por la punta y LISTO!....

FIGURAS GEOMÉTRICAS
“EN LA NATURALEZA TODO ESTA MODELADO Según TRES
FORMAS GEOMÉTRICAS FUNDAMENTALES: LA ESFERA, EL CONO
Y EL CILINDRO. SE A DE APRENDER A PINTAR ESTAS TRES
FIGURAS Y LUEGO SE PODRÁ HACER LO QUE SEA”
CEZANNE
Al inicio del taller comente haciendo referencia a
la importancia de las figuras geométricas y el saberlas
hacer ademas de saberlas usar, quizás ni ahora, pero
poco a poco iras desarrollando la habilidad para
componer y descomponer las imágenes de los objetos
en figuras geométricas

¿COMO DIBUJAR?

La composición y el encuadre
La composición y el encuadre hacen referencia a
la disposición y las actitudes del artista ante el modelo
real, es decir, a la manera de ver, de seleccionar lo
mas importante o interesante del tema, organizar y relacionar
todas las partes que van a componer la obra
de arte.
Usando dos trozos de cartulina cortadas en forma
de “L” podemos sintetizar el encuadre, o bien como
lo habremos visto antes en la tv, con nuestras manos
haciendo dos “L” una hacia arriba y otra hacia abajo.
NOTA: Los encuadres verticales realzan las formas
de los edificios, o personas de cuerpo entero, no importa
que alguna fachadas se corten, mientras que el
encuadre horizontal ofrece mayor interés a los objetos
internos.
El encuadre
Es seleccionar lo que se va a presentar de un tema u objeto. Cada imagen es un modo de representación
único e individual, sera el punto de vista de cada persona. El asunto principal de este tema es la medición de
las proporciones de un modelo natural para encajar, dentro del formato del papel, el dibujo de los elementos
de la composición contenidos en el encuadre.
Pero vamos por partes para aclarar conceptos.
1. La Proporción es la relación entre las medidas de un objeto con respecto a él mismo, a su altura, a su anchura
y a su profundidad o fondo, y su relación con los elementos y espacio que le rodea.
2. El Encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras complejas de los
modelos y que dibujaremos de acuerdo a las medida de proporción que hayamos tomado previamente.
3.Se Llama formato a las dimensiones y proporciones entre sus lados de la hoja de papel en que se realiza un
dibujo, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos
pueden ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados, circulares, elípticos, etc. O sea que dependiendo
del encuadre del dibujo así será el formato que escogeremos.
4. La Composición es el modo en que el pintor dispone los elementos del modelo. La composición es tan importante
que es preferible un dibujo sencillo pero con buena composición que uno muy complejo pero con una
composición mala. Aunque en el apartado de “Composición” ya vimos algunos aspectos sobre este tema en
el futuro lo volveremos a tratar más en profundidad, ahora no toca.
5. Encuadrar Es situar dentro de la imagen, la parte de escena que el dibujante elige plasmar y que quedará
representada dentro de los márgenes de la superficie del papel que son como el marco de una ventana. Encuadrar,
en definitiva, es determinar qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles descartamos.

EL BOCETO
El boceto o bosquejo ofrece una gama de opciones a la hora de buscar un encuadre ideal, la finalidad del
boceto es agotar todas las posibilidades visuales y excluir algunas parte así como corregir lineas y formas.
LA METODOLOGÍA GEOMÉTRICA EN EL ENCUADRE
Al dibujar un objeto del natural, algunas veces tenemos que simular la sensación de profundidad que produce
a la vista con la ayuda de la perspectiva intuitiva o de la geometría