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Las reglas y estructuras de la tipografía y la página impresa
durante el renacimiento en Italia, Inglaterra y Alemania.
Tipografía
La tipografía se ocupa de estructurar y organizar el lenguaje visual. El diseño de tipos se
ocupa de la creación de las unidades que deben organizarse, los caracteres que
constituyen un tipo. El diseño de la forma del tipo y la tipografía están encaminados a
transmitir un mensaje. Este último aspecto coloca firmemente a la tipografía en la base de
una disciplina más amplia, la del diseño gráfico.
La cuestión de cómo usar la tipografía para transmitir un mensaje puede subdividirse en
dos:
La primera parte se ocupa del aspecto o estilo de la tipografía. Éste varía según la
época y el lugar, o el diseñador y el cliente; así, en ocasiones, la tipografía juega un
papel secundario o hasta invisible, mientras que en otras, su papel es dominante,
reflejando la inspiración del diseñador y llegando incluso, a veces, a reclamar su
condición de 'arte'. En este libro mostraremos y debatiremos algunos de esos
planteamientos.
La segunda parte se refiere a los aspectos prácticos del trabajo tipográfico, como
legibilidad, escala y formato, que constituyen la preocupación dominante de esta
obra
Italia
La tipografia se propaga desde Alemania
Italia, que estuvo a la vanguardia durante la lenta transición de la Europa del mundo
medieval aun resurgimiento cultural y comercial, patrocino el establecimiento de la primera
imprenta fuera de Alemania.
El cardenal Turrecremata invito a Conrad Sweynheym y Arnold Pannartz. Ellos
implementaron el primer paso para la tipografía estilo romano, pensando equivocadamente
que habían descubierto la escritura romana autentica en contraste con la oscura medieval.
Crearon un alfabeto doble mezclando las letras mayúsculas de las antiguas inscripciones
romanas con minúsculas redondeadas. Ellos trataron de unificar ambos alfabetos por medio
de añadir trazos finales (serifs)
Aldo Manucio introduce la letra cursiva. El estilo aldino de ornamentación y
encuadernación.
El primer libro latino de la imprenta de Aldus fue el Dialogo sobre el Etna, de Pietro Bembo,
compuesto en caracteres romanos, modelos para posteriores tipos franceses, entre otros,
los de Garamond.
Al principio dio Aldus a sus libros el formato corriente de folio o cuarto, pero con una edición
de Virgilio de 1501 rompió abruptamente con las tradiciones y se dedicó a imprimir clásicos
en un formato reducido, que casi puede ser llamada formato de bolsillo, y empleo además

unos caracteres totalmente nuevos, que convenían a las reducidas dimensiones de la
página. Este tipo copia la cursiva manuscrita humanista, y fue, como la romana de Aldus,
tallada, por Francesco Griffo, de Bolonia. Puede ser más bien considerada como una
variedad de la romana, ligeramente inclinada hacia la derecha, y se llama cursiva; sabido
es que la cursiva se ha mantenido hasta nuestros días, aunque actualmente se utilice para
distinguir palabras sueltas o líneas en un texto romano
La letra cursiva no es la única aportación de Aldus al arte del libro. Si puede hablarse en
esta de un periodo aldino, se debe a que ese impresor, aunque no fuese el único, emplea
con especial sensibilidad un estilo arcaizante diferente al de los libros de Ratdolt, en las
iniciales, orlas y cabeceras con lo que ornamenta sus libros.
Alemania
El arte alemán del grabado en madera. La época de Durero
Al tiempo que el arte del libro italiano obtenía tan grandes triunfos con los productos
venecianos y florentinos de las primeras dos décadas del siglo XVI, se inicia en el sur de
Alemania la edad dorada del arte del grabado en madera. En las ciudades meridionales
alemanas, donde el arte de la imprenta había ganado sus primera batallas, y donde antes
que en otro lugar se había empleado el grabado en madera para ilustraciones, prosiguió
durante los últimos años del periodo incunable el desarrollo de los que habían iniciado obras
como el “Libor de Peregrino, de Breydenbach” y la “Crónica Universal”, de Schedel.
Ocurrió entonces en Alemania el mismo que en Italia durante el periodo de años
asombrosamente corto el arte del grabado en madera se desarrolló hasta alcanzar la plena
madurez para después convertirse en asunto de moda y acabar ahogado por saturación.
Erasmo de Rotterdam residía y de donde salían sus famosas ediciones de clásicos de
Padres de la Iglesia, que en rigor filológico incluso superaban a los aldinos. Allí se
encontraban reunidas condiciones particularmente favorables para las tendencias del arte
del libro de la época, pues hallamos también en Basilea uno de los nombres más excelsos
del arte, el de Hans Holbein el joven, que colabora con un xilógrafo de primera clase, Hans
Lutzelburger, y un imperios no menos sobresaliente, Johan Froben.
Augsburgo se convirtió en la segunda capital del arte del libro en el renacimiento alemán.
Esta ciudad, debido a su intensa relación comercial con Venecia, recibió pronto impulsos
del movimiento renacentista al sur de los Alpes, impulsos que, debido a una iniciativa de
gran importancia del emperador Maximiliano I, irían a influir sobre la tipografía gótica que
había dominado hasta entonces los libros. En su celo por enaltecer su propio reinado y con
ello además fortalecer el orgullo nacional de su pueblo, el emperador promovió una serie
de obras históricas, de las que la más conocida es la que, con el título de Teurdank, narra
en forma alegórica sus aventuras durante su viaje a Borgoña.
El tipo teuerdank, es una especie de precedente del gótico fraktur, tipo comenzando a
utilizar en 1524 e identificable por la “trompa de elefante”, rasgo inicial de las mayúsculas.
Este gótico fue creado originalmente por Nuremberg Hieronymus Andrea.
Otra ramificación desarrollada algo antes es el llamado tipo de Shwabacg, procedente de
Nuremberg. El rasgo gótico se encuentra aquí más o menos redondeado.

Inglaterra
William Caxton tradujo el primer libro tipográfico de la lengua inglesa. Es una
figura fundamental en el desarrollo de una lengua nacional inglesa, pues su trabajo
tipográfico estabilizo u unifico los diversos dialectos de cambio constante y en uso
en las islas.
Imprenta
La imprenta fue creada en 1450 por Johanes Gutemberg. Ésta supuso un cambio político,
intelectual y religioso, pues facilitaba el acceso a la información. La principal característica
de la imprenta de Gutemberg es el uso de tipos móviles, pues anteriormente se realizaba
con la técnica de páginas sueltas o la xilografía. Esto facilitó el proceso de impresión,
haciéndolo más rápido y con la característica de que cada libro era exactamente igual al
anterior.
Para la realización de libros impresos se utilizaban los siguientes materiales y/o
herramientas:
-Tinta de imprenta: hecha de hollín, barniz y savia de árbol.
-Molde manual: recipiente donde se pone la matriz para posteriormente vaciarle el plomo.
-Matriz: silueta hueca de la letra en un cubo de cobre blando.
-Tipos móviles: caracteres reutilizables con los que se formaban las palabras.
-Los primeros libros eran tallados en madera
-La imprenta fue creada para ofrecer rapidez en la difusión de libros
-Imitaba los manuscritos, utilizaba abreviaturas y la impresión generalmente era en latín
La palabra latina incunabula significa “cuna”. Sus connotaciones de nacimiento o principio,
ocasionaron que los escritores del siglo XVII adoptaran como un nombre para el periodo
historio que comprende desde la invención de la tipografía por Gutemberg hasta finales del
siglo.
La rápida expansión de la imprenta se evidencia por el hecho de que para el año 1480, 23
pueblos del norte de Europa, 31 pueblos italianos, siete franceses, seis españoles y
portugueses y uno ingles tenían imprentas. Se estimaba que los impresores de incunable
produjeron 35 mil ediciones, para un total de 9 millones de libros.
En 1450 los monasterios europeos y la bibliotecas guardaban solo 5000 volúmenes.
Además una vista colección de publicaciones efímeras incluyendo octavillas, folletos, y
hojas sueltas fueron producidas para la distribución gratuita o para la venta. Los pliego
sueltos son paginas de una sola hoja impresas por un solo lado.
La imprenta además de ser un medio poderoso para la propagación de ideas acerca de los
derechos del hombre y la soberanía del pueblo, estabilizo y unifico los idiomas.
La tipografia altero radicalmente la educación. El aprendizaje se convirtió en un creciente
proceso privado, mas que comunal.

La innovación en el diseño tuvo lugar en Alemania, donde los artistas grabadores en madera
e impresores tipográficos colaboración a fin de desarrollar el libro ilustrado y los pliegues
sueltos. En Italia los estilos de letras y el diseño del formato heredados de los manusctritos
iluminados, dieron paso a un efoque del diseño únicos para el libro tipográfico.
Italia
Desarrollo de la imprenta en Italia. Establecimiento de la letra romana. La
ornamentación de Ratdolt.
Italia, con una vida literaria tan rica, fue, naturalmente, la primera que los atrajo en 1456
dos discípulos de Schoffer, Conrad Sweynheim y Arnold Pannartz, establecieron una
imprenta en un convento de Subiaco, cerca de Roma, y emplearon en ella una letra gótica,
que modernamente ha servido de modelos para uno de los alfabetos de John Hornby,
diseñado para la Ashendene Press.
Emplearon un nuevo tipo, el romano, que al contrario del gótico, estaba inspirado en la letra
humanística, basada, como se ha dicho, en la minúscula carolina, la que a su vez derivaba
en origen de la minúscula romana. La letra romana (antiqua) es, por lo tanto, una escritura
que recuerda mucho las inscripciones de los antiguos monumentos romanos. Tiene formas
redondeadas sin ángulos ni aristas y por ello es más sencilla de grabar y de más fácil lectura
que la letra gótica. Su estilo antiguo la hace más clara y elegante, pero también más sobria,
y carece de la plenitud, la vida y la alegría que caracterizan a mucho de los tipos góticos y
que armonizan tan cabalmente con el vigoroso grabado en madera.
Se le otorga el imperio de imprenta a Johannes Spira, debido a que la imprenta era mal
vista, esta tenía que estar controlada.
En Venecia publica su primera obra “ Espistolae ad familiaris de ciceron) su tipo romano
innovador descarto algunas cualidades encontradas en las fuentes de S y P.
Se le destaca su habilidad para diseñar los espacios entre las letras y dentro de cada forma,
con el fin de crear un tono parejo en toda la página.
En el renacimiento se inclinó por la decoración floral; flores silvestres y enredaderas se
aplicaron al mobiliario.
Erhard Ratdolt trabajo en el libro Calendarium, el cual fue el primero en tener una portada
capaz de identificar un libro. Otra innovación fue el uso de orillas en iniciales grabadas como
elementos de diseño. Estos diseños incluían figuras naturistas.
Importante erudito Aldus Manutius estableció una imprenta en Venecia. En el año 1501,
advirtió la necesidad de editar libros más pequeños y económicos y público el prototipo del
“libro de bolsillo”. Esta edición de la “Opera de Virgilio, tenía un tamaño de página 7.7 por
15.4 cm y se hizo con la primer fundición del tipo latino. Entre el tipo de tamaño más
pequeño y menor ancho, se logró una ganancia de 50% en el número de caracteres por
línea, dada por cierta medida. El itálico se modelo casi en el scrip cancelleresca, un estilo
de escritura a mano inclinada que iba encontrando gusto a los eruditos.

Alemania
En la Alemania del Norte hubo muchos y excelentes impresores que desarrollaron su
actividad en la aun florecientes ciudad hanseática de Lubeck. El primer impresor de la
familia Brandis trabajó después no solo en Lubeck, sino también en Merseburg,
Magdeburgo y Leipzig y diseñaron un tipo especial de rotunda gótica que en diferentes
variantes se extendió a toda la Alemania del Norte.
Otro de los impresores de Lubeck, Johann Snell, fue el primer impresor no solo de
Dinamarca, sino también de Suecia.
La imprenta más grande, no solo de Lubeck, sino también de toda la Alemania del Norte,
pertenecía a Stephan Arndes, que había sido aprendiz en Magucina y más tarde trabajo en
Perusa (Italia); entre sus obras más importantes hay que señalar la gran biblia en bajo-sajón
publicada en 1494, que contiene una serie de vigorosos grabados en madera.
Anton Koberg fue el impresor más estimado de Alemania. Imprimio más de 200 ediciones
incluyendo 15 biblias
Kroberger fue padrino de Alberto Durero, quien público “El apocalipsis”. Este grabado
contiene 15 grabados en madera que ilustran la monumental secuencia de Durero. El se
convirito en el personae más importante de intercambio cultural que vio florecer el espíritu
del renacimiento en Alemania.
Durero escribió el primero de sus tres libros uderweisung der messung mit dem zieckel and
richtscheyt; el cual contenía iniciales romanas, con sus bellas proporciones. Esto da lugar
a la construcción de un alfabeto completo
Inglaterra
El primer impresor ingles, William Caxton, fue en sus comienzo mercader en paños, pero
mas tarde se aficiono a la literatura y se convirtió en un experto traductor; ello le llevo a
ocuparse de la impresión a mano, que aprendió, primero en Colonia, más tarde en el taller
del citado Colard Mancion, en Brujas. En 1468 se estableció en Inglaterra, donde imprimió
unos 100 libros, no solamente sus propias traducciones, sino también obras de autores del
país, como los Canterbury Tales, de Chaucer.
La imprenta de la reforma
A la artesanía modesta del libro pertenece la mayor parte de la literatura producida por la
reforma.
Una formidable corriente de folletos se volcó los años siguientes sobre toda Alemania y
países vecinos, siendo una de las armas más eficaces del nuevo movimiento. Con razón
se ha dicho que la rápida victoria de la reforma tuvo como condición la invención de la
imprenta.

Con títulos con frecuencia provocativos, no se pretendía, por lo general, atender a la
decoración más que en lo indispensable; se trataba de literatura de circunstancias y tenía
que venderse a precios muy bajos para poder cumplir su misión de propaganda.
El papel empeora, los caracteres de Schwabach o de fraktur, de una grabadura no
precisamente irreprochable, se alargan hasta alcanzar las dimensiones del viejo tipo gótico,
grabados de madera gastados se emplean en una impresión tras otra y el trabajo adquiere
progresivamente un aspecto de pura artesanía o, podría case decirse de “fabrica”