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30 SALÓN INTERNACIONAL DEL
CÓMIC DE BARCELONA
Del 3 al 6 de mayo de 2012
FIRA DE BARCELONA. Montjuïc. Palacio núm. 8

LLEGA EL 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC
DE BARCELONA
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona, consolidado ya como
una de las citas mundiales más importantes del sector, celebra este año
su 30 edición del 3 al 6 de mayo en el Palau 8 de Fira de Barcelona
Montjuïc. El certamen organizado por FICOMIC, que aprovecha este
aniversario para presentar un atractivo programa de exposiciones, contará
con la participación de destacados autores de cómic nacionales e
internacionales, además de numerosas actividades culturales y lúdicas.
Uno de los ejes temáticos del Salón este año tiene que ver con la relación
de los robots con el cómic, el cine y la literatura. Robots en su tinta es el
título de una gran exposición que realiza un recorrido de la ficción a la
realidad, a través de robots reales, con los que los visitantes podrán
interactuar. Para esta actividad, el Salón ha contado con la colaboración y
el asesoramiento de la Universitat Politècnica de Catalunya.
BarcelonaTech (UPC).
En el apartado de exposiciones destaca la muestra antológica dedicada a
Little Nemo, con los originales de Winsor McCay. Y también, por
supuesto, las dedicadas a los ganadores de los premios de la pasada
edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2011, que fue
para Jordi Longarón, o la de Paco Roca, que ganó los premios a la Mejor
Obra y Mejor Guión del pasado Salón por El invierno del dibujante.
Por lo que respecta a los superhéroes, con motivo de la celebración del
50 aniversario de la creación del personaje de Spiderman se realizará una
muestra dedicada a este popular superhéroe. Además, el Salón acogerá
una exposición, única en el mundo, sobre el nuevo Universo DC, con
originales y reproducciones de los artistas españoles que han trabajado
en los primeros nuevos números de series tan destacadas como
Superman y Batman, lo que se ha llamado New-52. El Salón también
rendirá homenaje a Moebius con una exposición que hará un recorrido
por su obra, en la que se mostrarán páginas de su trabajo y dibujos de
distintos autores españoles dedicados al autor.
Como país invitado al 30 Salón Internacional del Cómic, la República
Popular China contará con un espacio especial en el Salón, donde se
podrá ver una muestra que recorre la historia del cómic chino, a la vez
que proyecta obras de los más destacados creadores de este país, de los
que se podrán consultar sus libros, revistas, e-books y vídeos.
También habrá música en el Salón, gracias a las actuaciones de los
grupos Lax'n'Busto, Teràpia de Shock, Avalanch y Los Coronas. Y cine.
Como actividad paralela, Phenomena-The Ultimate Cinematic Experience
ha organizado una maratón robótica el sábado 5 de mayo en el cine
Urgel. Las películas que podrán verse son: Matrix, Westworld (Almas de
metal), y Hardware: Programado para matar.

La lista de invitados extranjeros incluye reconocidos autores como Go
Nagai, uno de los autores más populares del manga por ser el creador de
Mazinger Z; Milo Manara, uno de los grandes maestros del cómic
europeo; Craig Thompson, creador de Blankets, David Lloyd, el dibujante
de V de Vendetta, Scott Snyder, guionista de las nuevas series de
Batman y La Cosa del Pantano; Rags Morales, el popular dibujante de
Crisis de Identidad y del relanzamiento de Action Comics. Estarán
también Baru (Un cero a la izquierda), Mark Buckingham (Fábulas), Greg
Capullo (Spawn), Julia Wertz (Whiskey & Nueva York), Aude Picault
(Charanga), Jen Van Meter (La Gata Negra), Joost Swarte (Casi
completo), Gilbert Shelton (Los Fabulosos Freak Brothers), Enrico Marini
(El Escorpión), Óscar Grillo (El mundo es redondo) y Enrique Breccia
(Alvar Mayor).
Un año más, el Salón cuenta un espacio dedicado al mundo de los
videojuegos, en el que destaca la presencia de THQ, distribuidor y
desarrollador de videojuegos que además de patrocinador del certamen,
presentará Darksiders II, su último título. Jay Fitzloff, responsable de Vigil
Games, una de las filiales de THQ, será el encargado de presentar este
videojuego de aventuras. Por su parte Samsung, también empresa
patrocinadora, presentará el Samsung Galaxy Note, su nuevo smartphone
de gama alta. Por último, la entrada del Salón servirá para obtener un 2x1
en el próximo Gamelab, la Feria Internacional del Videojuego que tendrá
lugar en Barcelona entre el 27 de junio y el 1 de julio.
El Salón cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el
Ayuntamiento de Barcelona y el Ministerio de Educación, Cultura y
Deportes. El certamen se ubicará en el pabellón 8 del recinto de Fira de
Barcelona, donde ocupará unos 19.000 metros cuadrados. Este es el
octavo año consecutivo que el Salón se celebra en la Fira de Barcelona.
El Salón mantiene un año más, y ya van siete, los precios de las entradas
al público. La entrada general cuesta 6 euros. La entrada descuento vale
4 euros y podrán disponer de ella los titulares del Carnet Jove, TR3C y
aquellos con carnet de cualquier biblioteca pública de Catalunya. La
entrada para un grupo escolar es de 2 euros por alumno, y en estos
casos, el profesor no paga. Además este año para celebrar el aniversario
del Salón, todos los nacidos en 1982, es decir, los que este año cumplan
30 años, como el Salón, tendrán una invitación gratuita enseñando su
DNI, pasaporte o carnet de conducir en las taquillas del Salón.

INVITADOS EXTRANJEROS
Andy Cheng (China. 1978)
Graduado de la Universidad de Tsinghua con un
Máster en Periodismo y Comunicación, Andy Cheng
tiene más de diez años de experiencia en los medios
de comunicación y áreas de gestión. Es fundador de
K-iD Communications and Culture Co. Ltd (2007) y KiD
Studio, especializado en cómic e ilustración.
Diseñador de la serie Comic As Love Songs, obra
muy bien acogida por el público dada su sensibilidad
y sentido del humor al más puro estilo de Pekín. Entre
sus títulos destacan Beijing Is Not My Hometown,
Unmarried Selina y Are You Kidding.
Aude Picault (Francia. 1979)
Estudió Artes Decorativas en París. Es una joven
diseñadora e ilustradora, que trabaja tanto en prensa
como en el sector de la literatura infantil. También
tocó el trombón en el grupo de música funk Les
Quiches Lorraines. En España, de la mano de la
editorial Sin Entido, ha publicado Papá, inspirada en
una experiencia personal, el suicidio de su padre;
Rollos míos, Más rollos míos , un diario de sus
pensamientos más íntimos y Travesía, un relato
también autobiográfico, centrado en su experiencia veraniega a bordo de
un velero entre gentes nómadas y sin ataduras. Aude Picault presentará
en el Salón del Cómic su último trabajo: Charanga, que cuenta uno de
los grandes festivales de música de los universitarios en Francia, en el
que la propia Aude ha participado en alguna ocasión. La autora asiste al
Salón del Cómic en colaboración con la editorial Sin Entido. Su web
oficial es www.audepicault.com.
Baru (Meurthe-et-Moselle, Francia.1947)
Debuta en 1982 en la revista Pilote, realizando
historias cortas. Dos años más tarde publica
Quéquette Blues, que le vale el Alfred 85 al mejor
primer álbum en el festival de Angulema. En 1991
recibe en el mismo festival el premio Alph’Art al
mejor álbum por El camino de América (1990),
coescrito con Jean-Marc Thévenet. Su siguiente
obra es La autopista del sol (1995) para la editorial
japonesa Kodansha. Este álbum le valdrá el
premio de las librerías especializadas y el Alph’Art
al mejor álbum de 1996. En 2010, año de la
edición de ¡A todo volumen, Bruno!, obtiene el
Gran Premio del Festival de Angulema, certamen del que es el autor más
galardonado. Puedes visitar la web del autor en http://expobaru.com. Baru
asiste al Salón del Cómic en colaboración con la editorial Astiberri.

Benjamin (China. 1974)
Zhang Bin es un artista chino de manhua e
ilustración, que trabaja bajo el seudónimo de
Benjamin. Con este nombre ha trabajado para
Marvel Comics o realizado la animación del video
musical J'aimerais tellement de la estrella del pop
francés Jena Lee, así como la portada de su
álbum Vous remercier. Benjamin trabaja
generalmente con pintura digital utilizando un lápiz
con una tableta gráfica y software de edición de
imágenes. Entre sus obras destacan One Day
(2002), Remember (2004) y Orange (2006), las
tres editadas por Ediciones Glénat, Sky Doll
Lacrima Christi (2010), publicada en España por Norma Editorial y
portadas para X-Men Origins: Emma Frost (2009) y Nuevos Mutantes
(2009), ambas publicadas en nuestro país por Panini Comics.
Bob Harras (EE.UU., 1959)
Robert "Bob" Harras comenzó su carrera
en Marvel como editor asistente de Ralph
Macchio, con quién trabajó en títulos ya
clásicos como Dazzler, ROM o
Micronautas. También fue Editor ejecutivo
de la línea de cómics de X-Men e Hijos de
la Medianoche antes de convertirse en
Editor Jefe de la editorial. Durante su
etapa en Marvel también ejerció de guionista en series como Los
Vengadores o Nick Furia contra SHIELD, y supervisó grandes etapas en
títulos como Capitán América, Daredevil, Ka-Zar o Masacre. Después de
su salida de Marvel, en noviembre de 2001, comenzó una colaboración
como editor externo para WildStorm. Tras unos años como Director del
departamento de ediciones especiales de DC Comics, en septiembre de
2010 fue nombrado Vicepresidente-Editor jefe de todas las líneas
editoriales de DC Entertainment (DC Comics, Vertigo, y DC Kids).
Bobbie Chase (EE.UU.)
Bobbie Chase es guionista y editora de cómics.
Ha trabajado para Marvel Comics, donde estuvo
de editora en la línea de cómics de Star Trek y
de G.I. Joe. En 1991 se trasladó por un corto
periodo de tiempo a Hasbro en donde dirigió al
equipo creativo de las trading cards de G.I. Joe.
En 1994 regresa a Marvel en donde destaca su
etapa como editora en The Incredible Hulk y
como editora en jefe en Marvel Edge, la línea
más adulta de Marvel. En 1995 ascendió a editora ejecutiva de Marvel
Entertainment, donde permaneció hasta 2001. En el 2004 entra a trabajar
como Directora Editorial en Stabenfeldt Inc., una pequeña editorial
noruega especializada en literatura infantil. En 2011 entró a trabajar en
DC Comics como Editora Senior, alcanzando el puesto de Directora
Editorial recientemente.

C.B. Cebulski (Bridgeport, CT, EE.UU., 1971)
Cebulski comenzó su carrera como editor de manga
y escribiendo para el Mangaverse de Marvel,
además de realizar labores de asistente editorial.
Tras varias etapas como editor interno y externo de
Marvel, en las cuales hizo también sus pinitos como
guionista, regresó a Marvel como ‘cazatalentos’,
labor que fue desarrollando hasta que en julio de
2010 fue ascendido al cargo de Vicepresidente
Senior – Desarrollo creativo y de contenidos de Marvel. Para la misma
editorial ha guionizado Marvel Fairy Tales, X-Men: Cuentos de hadas o
Spiderman: Cuentos de hadas, varios spin-off de la serie Runaways y X-
Infernus. Fuera de Marvel ha creado las series Drain y Wonderlost para
Image Comics. Dedica su tiempo libre a su amor por la comida y en
escribir sobre sus aventuras culinarias internacionales en su blog
http://eataku.tumblr.com.
Chen Weidong (China. 1969)
Guionista, activista teórico y social, pionero en el
desarrollo de la historieta china, fundador de Tianjin
Creator World Comic Co., Ltd. En los últimos quince
años Chen Weidong ha estado inmerso en la
industria dedicado a las áreas del estudio de la teoría
de historietas, creación de cómics y a la gestión de la
industria del cómic, siendo guionista y dibujante de
más de 300 obras. El autor ha realizado una
importante contribución en el desarrollo del cómic
chino mediante la creación de una serie de cómics
basados en cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china (El
romance de los Tres Reinos, El sueño del pabellón rojo, Las aventuras del
Rey Mono y Todos los hombres son hermanos). Esta serie ha sido
publicada en todo el mundo y traducida a más de 20 idiomas, con una
tirada de cinco millones de copias. En el 2006, Weidong fue galardonado
con el Premio a su gran contribución a la animación y cómic chinos.
Craig Thompson (Traverse City, Míchigan. 1975)
Craig Thompson es uno de los más destacados
representantes de la nueva historieta
estadounidense. Su opera prima fue Adiós, Chunky
Rice (1999). Libremente inspirada en su marcha del
hogar familiar, la obra ganó el beneplácito de la
crítica y varios galardones destacados. Tuvo
continuación en los mini cómics Bible Doodles
(2000) y Doot Doot Garden (2001). Poco después
comenzó a trabajar en el álbum autobiográfico Blankets (2003), aclamado
por la crítica internacional. Ganó numerosos premios y nominaciones y la
revista Time lo declaró Mejor Cómic de 2003. En el 2005 obtuvo el Premio
del público a la Mejor Obra Extranjera en el Salón Internacional del
Cómic de Barcelona. Otras de sus obras son Cuaderno de Viaje, un
relato de su viaje por Europa y Marruecos, y Habibí, una historia de amor
entre dos esclavos. Asimismo, Thompson colabora regularmente con
pequeñas historias para Nickelodeon Magazine. Thompson visita el Salón
del Cómic con la colaboración de la editorial Astiberri.

David Lloyd (Reino Unido, 1950)
David Lloyd comenzó a trabajar en el mundo del
cómic a finales de la década de los 70,
dibujando Halls of Horror, TV Comic y otros
títulos de Marvel UK. Cuando el ex editor de
Marvel UK, Dez Skinn, fundó la revista Warrior
en 1982, le pidió a Lloyd un nuevo personaje
estilo pulp y junto a Alan Moore creó V de
Vendetta, una aventura distópica que
presentaba a un terrorista anarquista que
luchaba contra un gobierno fascista. Después de
que Warrior cerrara en 1984, la serie fue reeditada y continuada en color
por DC Comics, posteriormente recopilada en 1995 y adaptada al cine en
2006. Lloyd también ha trabajado en Espers, junto al escritor James D.
Hudnall, para Eclipse Comics; Hellblazer, con los guionistas Grant
Morrison y Jamie Delano; y War Story, con Garth Ennis para DC; y Global
Frequency, junto a Warren Ellis, para WildStorm, además de su propia
creación, Kickback. Su web oficial es www.lforlloyd.com. Lloyd presentará
en el Salón del Cómic Materia oscura, su último libro de relatos cortos
que será publicado en España por 001 Ediciones, editorial que colabora
para que David Lloyd participe en el 30 Salón del Cómic.
Elisabeth Haroche
Elisabeth Haroche empezó su andadura
en el mundo del cómic como
responsable de derechos de autor en la
editorial Albin Michel y la conocida
revista de historietas francesa L'Echo
Des Savanes. No tardó en convertirse
en editora, publicando a, entre otros, a
Alejandro Jodorowsky. El año 2007 inició una nueva etapa en Delcourt,
también como editora. En estos momentos ultima la producción de lo
nuevo de Lewis Trondheim, Shampooing.
Enrico Marini (Liestal, Suiza, 1969)
Su carrera comenzó en 1987 en el Festival de la
Bande Dessinée de Sierre. Rápidamente se le
propuso su primera serie Olivier Varèse con guión de
Thierry Smolderen. En 1992, Marini y Smolderen
crean la serie futurista Gipsy. Unos años más tarde y
junto a Stephen Desberg realiza el western La
Estrella del Desierto. A continuación, con el guionista
Jean Dufaux, crea el thriller Rapaces (1998). Aunque
la obra de mayor repercusión y que le encumbró
como uno de los artistas más influyentes de Europa
fue El Escorpión (2000). Una serie que recupera el
género de capa y espada. En el 2007, Marini debuta como autor completo
al encargarse del dibujo y guión de una serie propia, Las Águilas de
Roma, donde el autor recrea con gran detalle el periodo histórico en el
que el Imperio romano se encontraba en su máximo esplendor en el año
11 A.C. Enrico Marini asiste al Salón del Cómic en colaboración con
Norma Editorial.

Enrique Breccia (Buenos Aires, Argentina. 1945)
Integrante de una de las familias más
insignes de la historia del cómic, comenzó
su carrera realizando, junto a su padre
Alberto y Héctor G. Oesterheld la
biografía en cómic del Che Guevara
(1968). También colaboró con su padre
en la realización de dos obras
trascendentales del género: Mort Cinder y
El Eternauta. A continuación Enrique irá desgranado su inmenso talento
gráfico en obras insignes como Alvar Mayor, El peregrino de las estrellas,
Los viajes de Marco Mono o Lope de Aguirre, la aventura. En 2001
comienza a trabajar para el mercado norteamericano ilustrando la serie La
Cosa del Pantano y una novela gráfica sobre el escritor estadounidense
H.P. Lovecraft. Actualmente realiza para la editorial francesa Delcourt la
serie Les Sentinelles. Breccia visita el Salón del Cómic con la
colaboración de 001 Ediciones.
Gabriel López Doynel (Buenos Aires, Argentina. 1957)
Su carrera como guionista se inicia a finales de los
’70, en colaboración con su padre, Solano López,
con Historias Tristes y Ana. Más tarde, padre e hijo
se proponen realizar un viejo proyecto del maestro
Solano, La Guerra del Paraguay, que quedó
inconclusa. En Bruguera colabora con Carlos
Sampayo en el desarrollo de unas historias
creadas por el mismo Sampayo e ilustradas por
Jorge Schiaffino. Para Federico del Barrio también escribió alguna historia
ocasional, además de unos cuentos para niños ilustrados por Juan
Acosta, basados en Futy, un curioso personaje creado por ese dibujante.
Desde hace unos veinticinco años no ha vuelto a escribir y asegura no
reconocerse en nada de lo que ha publicado.
Gô Nagai (Wajima, prefectura de Ishikawa, Japón. 1945)
Desde muy pequeño le encantaban el manga, el cine,
el rakugo (cuento cómico japonés) y la novela de
aventuras. Más tarde trabajó como asistente del
prestigioso mangaka Shotaro Ishinomori y después
debutó como mangaka con la obra Meakashi Polikichi
(en la revista Bokura de la editorial Kodansha) en
1967. Al año siguiente empezó con la serialización de
Harenchi Gakuen (en la revista Jump de la editorial
Shueisha), la cual se convirtió en un gran éxito. Desde
entonces hasta ahora ha publicado numerosas obras
de diversos géneros. Actualmente publica la obra Guekiman! en la revista
semanal Manga Goraku. Algunas de sus principales obras son: Harenshi
Gakuen, Devil Man,Mazinger Z, Violence Jack y Cutie Honey, entre otros.
En 2005, tomó posesión del cargo de profesor en el departamento de la
Creación de Personajes en la Universidad de Bellas Artes de Osaka. Un
año después, fue nombrado consejero del desarrollo local de la prefectura
de Ishikawa. En el año 2009 se inauguró el Museo Memorial de Go Nagai
en la ciudad de Wajima de la prefectura de Ishikawa.

Greg Capullo (Schenectady, Estados Unidos.1962)
Greg Capullo es un artista autodidacta que empezó
trabajando para Marvel, primero en la serie What If,
a la que le siguió Quasar y X-Force, sustituyendo a
Rob Liefeld al frente de la serie mutante. Este
trabajo atrajo la atención de Todd McFarlane quien
lo contrató para dibujar las miniseries Violator y
Angela y la serie de Spawn. Para la serie animada
de Spawn, también realizó diseños de producción.
Además de diseñar personajes para el videojuego
Warcraft de Blizzard Entertainment, es el creador de The Creech, un
personaje propio publicado por Image Comics. Greg Capullo forma parte
del actual relanzamiento de nuevo universo de DC Comic dibujando la
serie Batman y asiste al Salón en colaboración con ECC Ediciones
Greg Rucka (San Francisco, Estados Unidos. 1969)
Greg Rucka comenzó su carrera de escritor a los
diez años al ganar un concurso de relatos cortos y
desde entonces no ha dejado de escribir. Se graduó
en el Vassar College con un Artis Bacculatorum
(licenciatura en artes) en Inglés, y realizó un Máster
de Bellas Artes especializado en escritura
profesional en la Universidad de Southern
California. Es autor de una docena de novelas, seis
protagonizadas por el guardaespaldas Atticus
Kodiak y dos por Tara Chace, la protagonista de la
serie Queen & Country. Además, ha escrito multitud de historias cortas,
cómics, y en ocasiones ensayos de no-ficción. En los cómics ha escrito
historias protagonizadas por los personajes más populares de la industria,
desde Superman a Batman, pasando por Daredevil, Punisher o Wonder
Woman. Pero también ha tenido la oportunidad de trabajar con
personajes propios en series como Whiteout, llevada al cine en el 2009, o
Queen & Country. Rucka también fue el responsable del argumento del
videojuego Syphon Filter: Logan's Shadow para PSP. Rucka ha sido
galardonado con el premio Eisner en el 2000, 2002, 2004 y 2011. Greg
Rucka participa en el Salón del Cómic gracias a la colaboración de
Norma Editorial.
Jen Van Meter (Fresno, EE.UU.)
Jen Van Meter es una guionista de cómics
conocida principalmente por la serie nominada
al Eisner Hopeless Savages de Oni Press.
También ha escrito varias miniseries para
Dark Horse, DC y Marvel Comics, incluyendo
Rayo Negro: Año Uno, JSA Clasificado y
Asombroso Spiderman presenta: Gata Negra,
esta última junto al dibujante español Javier Pulido. Actualmente se
encuentra realizando la miniserie Avengers: Solo protagonizada por el
Vengador Ojo de Halcón. Jen recibió un Master en Lengua Inglesa del
Vassar College y un Máster en Estudios Folclóricos y literatura en inglés
de la Universidad de Oregón. Jen reside en Portland, Oregón con su
esposo, el escritor Greg Rucka, y sus hijos. Jen Van Meter participa en el
Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial.

Joost Swarte (Heemstede, Holanda. 1947)
Junto con Ever Meulen, se le considera uno de los
principales representantes de la tendencia “línea
clara”, nombre otorgado por él mismo al estilo
característico de Hergé. Joost Swarte estudió diseño
industrial en Eindhoven y comenzó a dibujar
historietas a finales de los 60. En 1971 lanzó su
propia revista Modern Papier y publicó alguna de sus
obras en la mítica revista de cómic vanguardista
Raw, de Art Spiegelman y Françoise Mouly. Swarte,
que fue nombrado caballero por la reina Beatriz de
Holanda en 2004, se ha dedicado también al diseño
industrial y la arquitectura, por lo que ha diseñado diversos edificios. En
España acaba de publicar Casi completo, una recopilación de las
historietas que revitalizaron el cómic alternativo europeo de los 70. Autor
invitado en colaboración con Ediciones La Cúpula.
Julia Wertz (San Francisco, EE.UU. 1982)
Cuando descubre que sus sueños de
convertirse en espeleóloga no van a cumplirse
debido a su claustrofobia y su aversión por las
universidades tradicionales, Julia Wertz
decide convertirse en dibujante de cómics.
Actualmente vive en Greenpoint, Brooklyn,
Nueva York, donde pasa el tiempo dibujando,
escribiendo, buscando autocaravanas y
haciendo bromas sobre los cerdos buscadores de trufas. También forma
parte del estudio Pizza Island. Con Whiskey & Nueva York, publicado por
Alter Comics, Julia Wertz nos presenta bajo la forma de un diario de
abordo su primer año en Nueva York. Julia Wertz visita el Salón del
Cómic con la colaboración de la editorial Alter Comics. Su web oficial es
www.juliawertz.com.
Julian Glover (Londres, Gran Bretaña. 1935)
Iniciado en la interpretación teatral, pronto su carrera
le llevó a trabajar en teleseries, como El Santo, Los
Vengadores, Espacio: 1999 o Dr. Who. Más conocido
por su papel de General Veers en El Imperio
Contraataca (1980), se le ha podido ver en otras
producciones de gran proyección internacional como
007: Sólo para sus ojos (1981, Kristatos) o Indiana
Jones y la última cruzada (1989, Walter Donovan).
Su último trabajo para televisión ha sido el papel de
Gran Maestro Pycelle en Juego de Tronos (2011).

Lotulist (China. 1987)
Graduada en la Academia Central China de Bellas
Artes, Lotulist es una guionista e ilustradora,
experta en temas tradicionales chinos, conocida
como "la creadora china más joven’, es la principal
asesora de la China-Japan Animation & Comic
Exchange Association. Como guionista, se inspira
en las leyendas y mitología china. Como autora e
ilustradora, adopta la edición tradicional China y su
caligrafía y las combina con su propio lenguaje para llegar al público
actual. Entre sus obras se incluyen Los nueve hijos del Dragón, Las
cuatro deidades, Un viaje de ensueño en busca de mitos y leyendas
(2010) o Dragon Hunter (E-book, editado en 2011). Una gran parte de
ellos fueron mostrados en exposiciones y salones del cómic como
Hangzhou International Comic Con, First Exhibition of Chinese Animation
& Comic Arts, Yubari Film Festival (Japón) o The 8th Hamburg
International Comic Con. Lotulist también ha sido galardonada con el
Premio Dragón Dorado, el JC-ACG Cup (Japan-China Original Comic
Competition) y varios galardones de concursos de cómics nacionales e
internacionales.
Louis-Antoine Dujardin (Francia. 1972)
Antes de convertirse en editor, Louis-Antoine
Dujardin, participó en diversos fanzines. Su
primera aproximación profesional al cómic la
realizó en 1997 cuando pasó a formar parte de la
Asociación para la Difusión del Pensamiento
Francés, que pretende promocionar fuera de su
país a los grandes autores. Más tarde, entró en el
equipo de Humanoïdes Associés, y de allí pasó a
Dino Verlag, Panini Comics y Éditions Dupuis. En este último sello es
director de colección desde 2004. Compagina la publicación de proyectos
de aventuras para el gran público (Alter Ego, Orbital, La Bataille, Les
Brigades du temps) con la de obras de grandes autores contemporáneos
(Marzena Sowa, Kerascoët, Jorge Gonzalez).
Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido. 1966)
Buckingham comenzó a trabajar profesionalmente
para la revista satírica británica The Truth (1987),
donde trabajó ilustrando algunos de los artículos de
Neil Gaiman. Su debut en Estados Unidos llegó al
año siguiente como entintador de Hellblazer de la
línea Vertigo de DC Comics, donde asumió las
labores de dibujante a partir del número 18. Para
Marvel trabajó en la serie Generación X, entintado
los lápices de Chris Bachalo, Ghost Rider 2099, Star
Trek y en Peter Parker: Spider-Man de Paul Jenkins. En su regreso a DC
ha entintando las dos miniseries de Muerte y dibujado la serie de los
Titanes. Aunque el trabajo que le ha reportado mayor popularidad ha sido
la serie Fábulas en la que ha dibujado la mayoría de los guiones de Bill
Willingham. Por su trabajo en esta serie ha sido galardonado con el
premio Eisner en los años 2003, 2005, 2006 y 2007. Mark Buckingham
asiste al Salón del Cómic en colaboración con ECC Ediciones.

Milo Manara (Bolzano, Italia. 1945)
Se interesó por el cómic cuando rondaba los
20 años, gracias al vanguardismo presente
en obras como Barbarella y Jodelle. En una
primera etapa, a principios de los setenta, en
su producción se combinan diversas
historietas eróticas de bolsillo con trabajos de
militancia izquierdista. Tras un período
durante el cual realiza proyectos artísticamente más ambiciosos junto a
diferentes guionistas, en 1978 Manara inicia su carrera como autor
completo con HP y Giusseppe Bergman, primer paso de una ascendente
progresión donde la aventura y - de nuevo – el erotismo, juegan un papel
central. A este periodo – que se prolonga hasta la actualidad – pertenecen
el resto de episodios de Las aventuras de Giuseppe Bergman, las
diversas entregas de El Clic y El perfume del invisible y también historias
como Gulliveriana y Kamasutra. Junto con su producción como autor
completo, Manara ha realizado colaboraciones con autores tan
destacados como Hugo Pratt (Verano indio, El gaucho), Federico Fellini
(Viaje a Tulum) y Alejandro Jodorowsky (Los Borgia). Coincidiendo con la
presencia del autor, Norma Editorial lanzará el integral de Los Borgia. La
página oficial del autor es www.milomanara.it. Milo Manara viene al
Salón en colaboración con Norma Editorial.
Óscar Grillo (Buenos Aires, Argentina. 1943)
Aclamado artista y reputado director de
animación. Nació en Buenos Aires, aunque
se ha convertido en londinense de adopción.
Desde 1960, Grillo se convierte en un artista
influyente, en especial por su trabajo en
obras como Fausto, o El mundo es redondo,
un clásico de la literatura infantil en Gran
Bretaña. En 1980 gana la Palma de Oro en
Cannes por su película de animación
Seaside Woman, y en 2001 participa en el desarrollo visual de la película
Monstruos S.A., de Pixar. Actualmente, Grillo se dedica exclusivamente a
la ilustración y a la pintura. Uno de sus últimos trabajos es la adaptación
de La Tempestad, de William Shakespeare, a novela gráfica, con el texto
íntegro del dramaturgo británico. Su blog personal es
http://boludalia.blogspot.com. Óscar Grillo, que presenta la novela gráfica
El mundo es redondo con guión de Graham Marks, acude al Salón del
Cómic en colaboración con Bang Ediciones.
Paul Blake (Birmingham, Gran Bretaña)
Actor principalmente de series de televisión,
como Los Borgia (1981, Hunchback) o Down
to Earth (2001, Mr. Hobart). En Star Wars
(1977) encarnó el papel de el cazador de
recompensas rodiano, Greedo, quien
protagoniza la controvertida escena con la
eterna pregunta "¿Quién disparó primero?
¿Han o Greedo?".

Rags Morales (Manhattan, Nueva York, 1966)
Ralph "Rags" Morales realizó su primer trabajo
como dibujante en la serie de rol Forgotten
Realms para DC Comics. Después de
diecinueve números la dejó para crear, junto al
guionista Brian Augustyn, la encarnación de
Black Condor en los 90. Posteriormente,
Morales dibujó varias series para Valiant,
incluyendo Turok Dinosaur Hunter, Archer &
Armstrong y Geomancer. A su regreso a DC
se encargó de los lápices de las series Hourman y Hawkman, esta última
junto al guionista Geoff Johns. Gracias a su gran trabajo en este último
título, DC le ofreció dibujar la exitosa serie limitada Crisis de identidad.
Tras esta dibujó Nightwing, Superman / Batman, First Wave y la miniserie
de Green Lantern Corps vinculada con la saga La noche más oscura.
Rags Morales es el dibujante del relanzamiento de Action Comics junto al
guionista Grant Morrison. La página web oficial de Morales es
http://ragsagainstthemachine.net. Rags Morales viene al Salón en
colaboración con la editorial ECC.
Richard Stanley (Fish Hoek, Sudáfrica. 1966)
Richard Stanley es un galardonado cineasta
sudafricano que se dio a conocer con Hardware,
programado para matar (1990), una película de
culto de ciencia ficción y bajo presupuesto
protagonizada por un androide asesino. Los
críticos la acusaron de ser una mala copia de
Terminator, pero acabó convirtiéndose en un éxito
de taquilla. Su siguiente película fue Dust Devil
(1992), un film de terror ambientado en Namibia y
protagonizado por un demonio que posee a los
seres humanos y les obliga a cometer una serie
de asesinatos. Su tercer largometraje iba a ser La isla del Dr. Moreau
(1996), una adaptación de la famosa novela de HG Wells. Por desgracia,
terminó siendo una víctima de disputas creativas con los productores,
siendo despedido y sustituido por John Frankenheimer. También ha
colaborado en el guión de Imago mortis (2009) del director Stefano
Bessoni y en Los abandonados (2006) de Nacho Cerdà. Richard Stanley
viene al Salón del Cómic en colaboración con Phenomena.
Ryo Ohyama (Japón. 1975)
Empezó a trabajar en Aniplex en el año 1999.
Ha participado en la producción de otras
obras muy importantes que han sido un gran
éxito en Japón y fuera de Japón. Ha
producido las series de televisión Full Metal
Alchemist, Darker than Black, Paradise Kiss,
Star Driver, Guilty Crown y la película Tekkon
Kinkreet. Acude al Salón del Cómic a
presentar su última película como productor Full Metal Alchemist: La
Estrella Sagrada de Milos. Autor invitado en colaboración con Selecta
Visión.

Tanino Liberatore (Quadri, Italia. 1953)
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Pescara
y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Roma. Entre 1974 y 1978 trabajó como
freelance para diversas agencias de publicidad,
hasta que conoció a Tamburini y empezó a
publicar sus primeros cómics en la revista
Cannibale. Liberatore publicó los primeros
capítulos de su famoso cómic Ranxerox en la
revista Frigidaire, en 1980. A lo largo de esa
década, creó carteles de festivales de cómic y
portadas de discos, entre la que destaca la que
realizó para el The Man from Utopia, de Frank
Zappa. Colaboró con Ivan Reitman en Los
Cazafantasmas y con Alain Chabat en Astérix y
Obélix: Misión Cleopatra, por cuya colaboración ganó un Premio César al
Mejor Diseño de Vestuario. En la actualidad reside en Francia.
Yves Schlirf
Yves Schlirf entra en el mundo de los fanzines
dedicados al cómic mediante la edición del suyo
propio, Tip-Top, en los años 60. Fascinado por el
mundo del cómic, decide montar una librería
especializada: Schlirf Book, la primera del género
en Bruselas. No tarda en lanzarse al mundo de la
edición y, bajo el sello Crocodile, publica
Monsieur Bonhomme de Marc Wasterlain.
Durante los años siguientes trabaja con otras
editoriales y con autores como André Wertz,
Yann y Conrad, Claude Renard, Moebius y
Thierry Smolderen. Viendo que hacía un buen
trabajo, Jean Van Hamme, Director General de
Editions Dupuis y cliente de su librería, le contrata para trabajar en su
Departamento de Marketing. Luego pasa a trabajar como Director
Editorial de Dargaud Benelux, donde crea en 1997 Kana, la editorial
dedicada a los mangas. En 2002, traspasa su negocio. Es considerado
uno de los padres de la importación en Europa del manga. Desde 2009
Yves Schlirf, además, es el Director Editorial de Éditons Blake et
Mortimer.

INVITADOS EXTRANJEROS POR EDITORIALES Y
DISTRIBUIDORAS
Alessandro Barbucci (Italia. 1973)
Alessandro Barbucci es guionista y dibujante. Junto
a su pareja, Barbara Canepa, trabajó durante una
larga temporada para la factoría Disney, realizando
storyboards, diseño de personajes, dibujos
animados y cómics. Trabajaron por primera vez
juntos en 1997 para la revista las W.I.T.C.H.,
fenómeno de masas entre niñas y adolescentes,
creando personajes y desarrollando los primeros
números. Debido al elevado ritmo de trabajo y el
nulo control de los personajes decidieron abandonar
la empresa y poner en marcha un proyecto propio. El año 2000 apareció
el primer número de Sky Doll, del que se han editado tres álbumes y un
especial de bocetos. En solitario Barbucci ha escrito y dibujado CHOSP.
Demonios feos y malos. Acude al Salón invitado por Norma Editorial.
Alex De Moté
Con el diploma de la escuela ERG (Ecole de
Recherche Graphique, Bruxelles) en 2004,
Alex de Moté participó en varias exposiciones
en Bélgica y en Francia. En 2006, se unió al
colectivo de Bruselas Nos Restes con el que
puso en marcha diversas exposiciones y libros
colectivos. El mismo año, recibió un premio de
la comunidad francesa durante la exposición
Médiatine. En 2008, lanzó, con Nos Restes, el fanzine de ilustración
Eisbär. Dos años después, en 2010, otra vez con Nos Restes, empezó a
editar otro fanzine, el Grinhouse comió club, en el que se incluían autores
de tebeos contemporáneos poco conocidos. Un año antes había
publicado con Philippe Vanderheyden Du sang sous le sapin en la
editorial L’Employé du moi. Autor invitado por Alter Comics.
Andreea Chirică (Bucarest, Rumanía. 1978)
Le gusta dibujar detalles (empezó con 5 años,
continuó en la escuela secundaria, durante la
universidad y lo sigue haciendo también hoy en día
en los descansos de su trabajo de la agencia de
publicidad donde ejerce como copywriter). Le
gusta dibujar fragmentos de conversaciones,
trozos de la realidad inmediata y banal, bocetos o
pedazos de actitudes urbanas. Desde el año 2009
recoge en dibujos los recuerdos de su infancia en
su blog www.omienouasute86.blogspot.com. Este proyecto se convirtió en
su primera novela grafica, The Year of the Pioneer, que fue publicada en
2011 por la editorial Hardcomics, una crónica ingenua sobre la vida de los
estudiantes en 1986. Las más de 100 páginas, ilustradas en blanco y
negro, recorren ese año de la infancia de cada rumano nacido a finales de
los 70 o principios de los 80. Más proyectos de Andreea Chirică, en su
blog personal: www.dessinscalins.blogspot.com. Andreea Chirică participa
en el Salón gracias al apoyo del Instituto Cultural Rumano.

Cristian Dârstar (Braşov, Rumanía. 1986)
Estudió bellas artes en la Universidad Oeste de
Timişoara y, desde niño, fue un gran apasionado de
los comics, el manga y la cultura otaku, Astro Boy y
Black Jack de Osamu Tezuka son algunas de sus
primeras fuentes de inspiración. Mientras estudiaba
en la escuela secundaria, impartió talleres de dibujo
en la Asociación Musashino de Braşov y, una vez
graduado, continuó impartiendo talleres de manga
cada semana. Su obra incluye animaciones,
ilustraciones y comics para publicaciones y empresas
especializadas de Rumanía: Cosplay Gen, Otaku Magazine, Helion,
Sunete, Mecha Revolutions y otras. Asimismo, colabora desde 2005 con
Otaku Entertainment y, desde 2006, participa en exposiciones y festivales
nacionales de esta especialidad (Bucarest, Timişoara, Arad y Braşov).
Otra de sus pasiones son los comics DIY (Do It Yourself / Hazlo tu
mismo). Dentro del Cenáculo SEFEU, colabora en la edición de fanzines
nacionales, revistas especializadas que incluyen comic, ilustraciones y
textos de autores de todo el país. Su blog personal es
http://dinauntru.blogspot.com. Dârstar participa en el Salón gracias al
apoyo del Instituto Cultural Rumano.
Christine Beigel (París, Francia. 1972)
Nace en París pero pasa su vida entre la capital
francesa y Mallorca. Beigel es la autora de novela
negra, libros infantiles y álbumes para los más
pequeños. Ha publicado en total más de 40
títulos. Es coautora (firma el guión) del cómic
para niños La Súper Pandilla editado junto a
Pierre Fouillet. Influenciada por los universos de
Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Lewis Carroll, James Bond y
Terry Gilliam, Beigel crea una historia protagonizada por Lulú, la hija de
un agente tan secreto que ni siquiera él mismo sabe que lo es. Autora
invitada por Mamut Comics.
Frank Le Gall (Rouen, Francia. 1959)
Se estrenó en la revista Pistil en 1977 con una
historieta llamada Pouce de Plein-Vent. Poco
después ya colaboraba con la revista Spirou y
no tardó en ponerse al frente de la serie sobre
el saxofonista de jazz Valry Bonpain. Creó a
su héroe con gafas Theodore Poussin en
1984. Poussin sigue las huellas de su abuelo
navegante y aprovecha para revisitar los
territorios del imaginario propios a la llamada de la lejanía. Además de las
aventuras de Poussin, Le Gall ha ilustrado clásicos como Pinocho y Alí
Babá y los 40 ladrones. Con Yann ha publicado Les Exploits de Yoyo y
con Lewis Trondheim Les Aventures de la fin de l'épisode. En 2007 editó
un volumen de la serie Spirou y Fantasio. Le Gall, que también ha
trabajado con su hermano, Pierre, y considerado uno de los últimos
representantes de la clásica «línea clara» francesa, acaba de poner fin a
las aventuras de su buque insignia, Poussin. Autor invitado por SD
Distribuciones.

Georges Bess (Francia. 1947)
Al principio de su carrera, allá por 1970, Bess se
mudó a Suecia y empezó a trabajar para la versión
sueca de la revista MAD, a menudo bajo seudónimo.
Entre 1977 y 1988 su nombre estuvo vinculado a la
serie The Phantom. Fue en esa época cuando
conoció a Alejandro Jodorowsky. No tardaron en
empezar a trabajar juntos. Lo primero que hicieron
fue Los gemelos mágicos (1987). Luego llegarían El
lama blanco, Aníbal Zinq, Oda al X y Juan Solo.
Luego Bess trató de publicar sus propias historietas
(Escondida) y finalmente se unió a Milo Manara y
Claire Wendling para ilustrar la Afrodita de Pierre
Louÿs. Junto a su mujer, Layla Bess ha editado dos volúmenes de la serie
Leela et Krishna. En solitario es autor de la serie Pema Ling. Actualmente
vive en las Islas Baleares. Autor invitado por SD Distribuciones.
Gilbert Shelton (Houston, Texas. 1940)
El talento de Gilbert Shelton comenzó a despuntar
bien temprano, con la aparición por primera vez en
1959 de Superserdo (Wonder Wart-Hog) en una
revista universitaria. Su devastadora parodia de la
figura del superhéroe se convertiría con el tiempo en
un clásico que a día de hoy sigue reeditándose en
todo el mundo, sólo superado por Los fabulosos
Freak Brothers (The Fabulous Furry Freak Brothers)
y su gato Freddy, publicados por primera vez en
1969 y consolidados como uno de los baluartes del
underground norteamericano. A lo lago de los años,
Shelton ha seguido creando cómics donde el sentido del humor corrosivo
y la acción supersónica se dan la mano. A día de hoy, afincado en París y
en estrecha colaboración con Pic, Shelton sigue trabajando incansable en
Not Quite Dead, una serie de historietas cortas sobre un trasnochado
grupo de rock. Autor invitado por Ediciones La Cúpula.
Grzegorz Rosinski (Stalowa Wola, Polonia. 1941)
En 1967 se graduó en el Liceo de Bellas Artes de
Varsovia. Hasta finales de 1970, ilustró para
algunos de los autores polacos más populares de
la época y publicó sus propias historietas en
periódicos y revistas. Fundador de la primera
revista dedicada al cómic polaco, Relax, Rosinski,
es autor, junto a Jean Van Hamme, de la exitosa y
clásica serie europea Thorgal. De hecho, Van
Hamme es coautor de dos de sus obras clave
(Chninkel y Western). Entre sus últimos trabajos
figuran La balada de las landas perdidas (con Jean Dufaux) y la serie La
venganza del Conde Skarbek (con Yves Sente). Actualmente, vive en
Suiza, ha recibido numerosos premios por su obra y ha realizado otros
trabajos gráficos aparte del cómic, incluyendo una serie de sellos para el
correo belga. Es sin duda uno de los dibujantes más populares de la
Europa occidental. Autor invitado por SD Distribuciones.

Jay Fitzloff
Entró en el mundo de los videojuegos como
periodista, escribiendo para la Game Informer
Magazine, donde informó sobre el auge de
Playstation 2 y el fin de Dreamcast. En 2002 se
convirtió en Product Manager de Take-Two
Interactive. Poco después dio el salto a
Rockstar y formó parte de los equipos de
marketing de Max Payne, Midnight Club y
Grand Theft Auto. Después creó su propia
empresa de promoción. Actualmente es productor en Vigil Games,
empresa responsable de Darksiders II. Jay Fitzloff asiste al Salón del
Cómic como invitado de THQ Inc.
Max Frezzato (Italia. 1967)
Nacido en Turin, Massimiliano Frezzato estudió artes
plásticas en su ciudad y se decidió enseguida por el
cómic, ganando el primer premio en el prestigioso
concurso de historietas de Prato en 1989. Un año
después, puso en marcha la serie Margot, con guión de
Jerome Charyn. Aunque su trabajo más conocido es
Los Guardianes del Maser, que apareció en 1996 y que
ha sido traducido a infinidad de lenguas. Entre sus más
destacadas influencias figuran Moebius, Enki Bilal,
Tanino Liberatore, Hayao Miyazaki y Katsuhiro Ōtomo.
Max Frezzato es un invitado de Editori del Grifo.
Philippe Adamov (1956)
Descubre su pasión por los cómics leyendo revistas
durante las vacaciones de verano y queda fascinado
por autores como Jijé, Cuvelier o Harold Foster. Tras
estudiar diversas disciplinas artísticas, trabaja como
diseñador y decorador. Cuando descubre a
Moebius, se decide por el cómic como vehículo de
expresión, se traslada a París y empieza a trabajar
como ilustrador en el género de la ciencia ficción. En
1979 dibuja para la serie Ulysses 31. Y cuatro años
después conoce a Patrick Cothias, guionista con el
que aún colabora. Juntos han realizado El Viento de
los Dioses y Las aguas de Mortelune. En 1992 decide dibujar un guión
propio y publica Dayak, una trilogía de ciencia ficción que se desarrolla en
África. En 1999 publica junto a Jean Dufaux La emperatriz roja. Autor
invitado por SD Distribuciones.

Pierre Fouillet (1958)
Nace en 1958 en el campo, donde se pasaba el
tiempo dibujando animales. De pequeño quería ser
veterinario pero al final se convirtió en dibujante.
Licenciado en Bellas Artes, hace diez años que dibuja
tiras diarias para niños y adultos. Ha cambiado el
verde-naturaleza por el gris-París, ciudad por la que
se desplaza en patines. Pierre, además de patines,
tiene dedos de mago, humor para dar y repartir, y dos
hijos que crecen más rápido que los personajes de las
historias que ilustra. Es autor, junto a Christine Beigel,
de La Súper Pandilla. Autor invitado por Mamut Comics.
Roberto Dal Pra’ (Roma, Italia. 1952)
Roberto Dal Pra’ vive en Roma. Entre sus obras
más conocidas figuran Jan Karta y Leo Greco en
colaboración con Rodolfo Torti, Anastasia Brown y
L’Uomo di Mosca con Giancarlo Alessandrini y Los
ojos del Apocalipsis con Juan Giménez. En la
actualidad publica con 001Ediciones y editores
franceses, para los que produce varias series, una
de ellas escrita a cuatro manos con el guionista
argentino Carlos Trillo. Autor invitado por 001
Ediciones.
Rodolfo Torti (Roma, Italia. 1947)
Rodolfo Torti estudió en el Instituto Profesional de
Cine y Televisión, especializándose en el diseño de
dibujos animados. Bajo el seudónimo de Guglielmi,
ha pintado cuadros que son hoy patrimonio de
museos e importantes colecciones privadas. A partir
de 1970 comenzó a dedicarse a los cómics. Entre
sus primeras obras destacan las realizadas para Il
Gionalino: Rosco y Sonny, Fireman, Jackson Ranch
y Quo Vadis. En los años siguientes con Roberto
Dal Pra’ da a luz al detective Jan Karta, Leo Greco
y Taras Bulba. En los años 90 comenzó su
colaboración con el editor Sergio Bonelli, para el
que ilustra varias historias de Martin Mystère. Autor invitado por 001
Ediciones.

Scott Snyder (Nueva York, Estados Unidos. 1976)
Scott Snyder se dio a conocer en 2006 con el
recopilatorio de cuentos Voodoo Heart. En 2009,
Snyder comenzó a escribir para Marvel Comics. Su
primera incursión en el género de superhéroes fue
un especial centrado en la Antorcha Humana que
formaba parte de las celebraciones del 70
aniversario de Marvel. A continuación se hizo cargo
de la miniserie de cuatro números, Iron Man: Noir,
con lápices del español Manuel García. Para la línea
Vertigo de DC Comics crea American Vampire, una
serie basada en una historia de Stephen King. Su
trabajo en Detective Comics, la serie principal de Batman, comenzó en su
número 871 y fue el inicio de su contrato de exclusividad con DC Comics.
También ha guionizado la miniserie Batman: Puertas de Gotham. Snyder
forma parte del relanzamiento del nuevo universo de DC escribiendo las
nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano. Snyder es profesor de
escritura en la Universidad de Columbia, Universidad de Nueva York,
Sarah Lawrence College y SUNY Southampton. Scott Snyder viene al
Salón invitado por la editorial ECC.
Ulli Lust (Viena. 1967)
Ulli Lust nació en Viena en 1967 y pero viven
en Berlín desde 1995. Tras realizar estudios de
grafismo, trabajó como diseñadora. Perspicaz
observadora de la vida contemporánea, ha
realizado numerosos reportajes en cómic. En
España ha publicado la novela gráfica
(autobiográfica) Hoy es el último día del resto
de tu vida (La Cúpula), sobre sus años de vida
nómada en Italia. Además, es autora de la
recopilación de historietas erótico-mitológicas
Springpoems. Lust también es la responsable
de la editorial virtual www.electrocomics.com,
donde publica a un número creciente de dibujantes de cómic y de autores
de novelas gráficas. Autora invitada por Ediciones La Cúpula.

EXPOSICIONES
ROBOTS EN SU TINTA
La exposición Robots en su tinta está concebida como un proyecto de
divulgación riguroso y al mismo tiempo divertido sobre la robótica y el cómic, que
mostrará cómo se han dibujado los robots en las viñetas. También habrá
apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la cultura popular como la
literatura de ciencia-ficción, la animación y el cine. La muestra está dirigida al
gran público y pretende tener un carácter pedagógico y reivindicar la historieta
como medio de divulgación.
La muestra tendrá un espacio de exhibición y divulgación donde se podrá
interactuar con robots reales cedidos por diferentes departamentos de la UPC y
por empresas del sector. Uno de los objetivos es contribuir a fomentar nuevas
vocaciones científicas y tecnológicas entre el público que visite el Salón.
La exposición será un espejo del imaginario colectivo que está lleno de robots
nacidos del cómic. Los mangas Astroboy de Osamu Tezuka, Dr. Slump de Akira
Toriyama o Mazinger Z de Go Nagai, han traspasado fronteras. En el cómic
europeo encontramos a RanXerox de Tanino Liberatore, o Carlitos Fax de Albert
Monteys. En los Estados Unidos se han producido series míticas como Magnus
Robot Fighter de Russ Manning, o The Big Guy and Rusty the Boy Robot de
Frank Miller y Geof Darrow, sin olvidarnos de superhéroes de metal como Iron
Man creado por Stan Lee o villanos como Eradicator de Roger Stern, el robot
enemigo de Superman.
El cine también ha contribuido decisivamente y nos ha presentado desde la
Maria de Metrópolis, hasta el Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101, aquel
que tomó la fisonomía de Schwarzenegger, pasando por el mítico Robby de
Planeta Prohibido. La cultura moderna y los robots forman un tándem
inseparable en el cual robots como Bender de la serie de dibujos animados
Futurama se han convertido en iconos modernos. Incluso, desde el sector del
juguete se han incorporado los Transformers que han sido llevados al cómic, la
televisión y el cine. La exposición dedicará un espacio destacado a los robots de
la saga de Star Wars, que tiene como iconos a R2-D2 y C-3PO, coordinado por
la Asociación Star Wars Barcelona. Dicho espacio llevará como nombre Droides
de las galaxias, y allí se podrán ver cómics de la saga, así como figuras de
personajes de diferentes tamaños y unas cuantas sorpresas que todavía no
podemos desvelar.
El programa de actividades de la exposición también incluye talleres de robótica
en dónde se enseñarán los fundamentos del funcionamiento de los robots, y
clases para aprender a dibujar robots, además de conferencias y mesas
redondas con científicos y dibujantes. El comisario de la exposición Robots en
su tinta es Jordi Ojeda, profesor de la Universidad Politécnica de Catalunya.
BarcelonaTech (UPC), doctor ingeniero industrial y divulgador de la ciencia y la
técnica empleando las viñetas como instrumento pedagógico. En este sentido, la
UPC tendrá una participación relevante en la exposición a través de diversas
actividades paralelas entre las cuales destaca la participación del Instituto de
Robótica e Informática Industrial, IRI (CSIC-UPC), dirigido por el profesor e
investigador Alberto Sanfeliu.

DROIDES DE LAS GALAXIAS
Dos celebraciones coinciden este año. El Salón Internacional del Cómic
de Barcelona llega a su 30 edición en 2012, cuando se cumple el 35
aniversario del estreno de La Guerra de las Galaxias. Por ello el certamen
va a dedicar una serie de actividades a la saga galáctica gracias a la
colaboración de la asociación Star Wars Barcelona.
La macro exposición Robots en su tinta va a tener una sección especial
titulada Droides de las Galaxias. Las seis películas que forman la saga de
Star Wars son un claro ejemplo de la relación de los robots con los
humanos interactuando con ellos como si de una persona se tratara.
R2D2 y C3PO muestran su personalidad a través de la saga,
convirtiéndose en los narradores indirectos de su historia.
Droides de las Galaxias mostrará diferentes páginas de cómic, dibujos y
figuras relacionados con R2D2 y C3PO, que contará con la participación
de miembros del R2D2 Builders Club en España. Dicha asociación ha
construido un R2-D2 con piezas originales para que esté activo en el
Salón. El cómic ha estado muy presente en la saga desde sus inicios. La
exposición mostrará algunas de las páginas y tiras en las que aparecen
droides de Star Wars. Los dibujantes españoles también han tenido
relación con los comics de La Guerra de las Galaxias.
Esta celebración contará con la presencia en el Salón de dos actores de
la trilogía clásica: Julian Glover (General Veers, Imperio Contraataca,
1980, conocido por su papeles de villano en las películas Sólo para sus
ojos de James Bond e Indiana Jones y la Última Cruzada) y Paul Blake
(Greedo, Star Wars, 1977), a quienes los aficionados podrán conocer en
la zona de firmas o hacerles preguntas en la conferencia sobre actores de
Star Wars. Otras conferencia sobre R2D2 Builders Club completará el
calendario de actividades, entre las que también encontraremos talleres.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS A LA
EXPOSICIÓN ROBOTS EN SU TINTA
La exposición Robots en Su Tinta, comisariada por Jordi Ojeda, profesor
de la Universidad Politécnica de Cataluña. Barcelona Tech (UPC), está
concebida como un proyecto de divulgación riguroso y a la vez divertido
sobre la robótica y el cómic, que mostrará cómo se han dibujado los
robots en las viñetas. También habrá apartados sobre la robótica en otros
ámbitos de la cultura popular como la literatura de ciencia-ficción, la
animación y el cine. La muestra está dirigida al gran público y pretende
tener un carácter pedagógico y, a la vez, reivindicar la historieta como
medio de divulgación.
La muestra tendrá un espacio de exhibición y divulgación donde se podrá
interactuar con robots cedidos por diferentes departamentos de
investigación de la UPC y por empresas del sector. Uno de los objetivos
de la muestra es precisamente contribuir a fomentar nuevas vocaciones
científicas y tecnológicas entre los jóvenes que visiten el salón. Está
previsto organizar visitas guiadas para profesorado y para escuelas e
institutos, además de muchas otras actividades como conferencias,
talleres o concursos de robots, de dibujo y de disfraces.
La realidad robótica estará representada por:
- El espacio ROBOT INDUSTRIAL: donde veremos cómo convertiremos
un robot habitual en la industria automovilística en un robot-artista. Se
trata de un robot industrial de la marca ABB que hará y dedicará dibujos a
los asistentes.
- El espacio ROBOT DE SERVICIO: con la réplica de un comedor de un
hogar para poner a la robot REEM de la empresa Pal Robotics a
entrenarse con público para la competición anual ROBOCUP'2012 que se
celebrará el mes de junio en México.
- El espacio ROBOTS PROTOTIPOS: el Instituto de Robótica e
Informática Industrial (IRI CSIC-UPC) contará con un espacio propio en el
que se presentan algunos de los robots y prototipos desarrollados los
investigadores de este centro. Está previsto que estos robots realicen
demostraciones en vivo para dar a conocer sus habilidades al público
presente en el Salón. De los robots desarrollados por el IRI, los más
emblemáticos son la pareja de robots Tibi y Dabo. Estos robots disponen
de sensores especiales para localizar y guiarse por la ciudad, y de
funciones de ayuda a las personas orientadas principalmente a tareas de
guía, transporte, asistencia y vigilancia. Otra de las creaciones del IRI es
el Teo, un robot móvil de cuatro ruedas Ideado para navegar en exteriores
que incorpora sensores de distancia láser, cámaras estéreo y un láser 3D
entre otras características. El resto de prototipos que estarán presentes
en el Salón del Cómic son una bola robótica que se desplaza mediante la
acción de doce botes y una araña robótica hexápoda diseñada para
caminar por terrenos abruptos.

Además se han programado diversos talleres de introducción a la
robótica que coordina la empresa Ro-botica que no requieren de
conocimientos previstos, y que permitirá hacernos una idea de cómo será
la robótica de ocio del futuro. Los talleres son de programación de robots
humanoides, de programación de Placas electrónicas y de robots de
radio-control y de introducción a la robótica submarina.
En el espacio GRADAS del jueves al viernes y el domingo se realizarán
Diferentes presentaciones con títulos tan sugerentes como "Presente y
futuro de la robótica", "La robótica asistencial", "La robótica quirúrgica" o
"La nanorobótica".
El sábado estará Dedicado este espacio a celebrar el XV Concurso
Internacional de Robots que organiza la asociación de estudiantes
AESS de la UPC con más de 100 robots en competición a lo largo de todo
el día (el domingo se verá algunas exhibiciones de los ganadores del
sábado).

SPIDERMAN. 50 AÑOS ENREDÁNDOSE
Uno de los superhéroes más populares celebra en 2012 su cincuenta
aniversario, hecho que además coincide con el estreno de una nueva
película basada en el personaje. Creado por Stan Lee y Steve Ditko en
1962 en el número 15 de Amazing Fantasy, este personaje ha pasado por
las manos de guionistas tan remarcables como Gerry Conway, Len Wein,
Bill Mantlo, Marv Wolfman, Mark Millar o Brian Michael Bendis, y de
dibujantes como John Romita Jr., John Byrne, Al Milgrom, Ross Andru,
Sal Buscema, Phil Jimenez, Todd McFarlane, Tony Harris o Salvador
Larroca, por citar sólo unos pocos nombres.
La muestra pretende dar a conocer los orígenes y evolución del personaje
en el cómic, además de detenerse en algunos de los personajes más
destacados de la serie. Los villanos, siempre claves en el éxito de una
serie de superhéroes, tienen en Spiderman un rol destacado con
personajes como Duende Verde o El Doctor Octopus.

52 DE LOS NEW-52
En septiembre de 2011, DC Comics relanzó toda su línea de superhéroes,
renumerándolos, esto es, partiendo una vez más del número 1 en todas
sus colecciones, creando una nueva realidad para los lectores de siempre
y un punto de partida para nuevos aficionados. Ahora, ese nuevo universo
llega a España y el Salón del Cómic quiere darle la bienvenida con esta
exposición exclusiva y que pone en valor la gran importancia de los
autores españoles en la industria del cómic americano.
La exposición, única en el mundo, mostrará la contribución de los artistas
españoles al inicio de los conocidos como New-52. Es el caso de Jesús
Saiz (Aves de presa), Guillem March (Catwoman), Fernando Pasarín
(Green Lantern Corps), Miguel Sepúlveda (Stormwatch), Jesús Merino
(Superman), Mikel Janín (Liga de la Justicia Oscura), Francis Portela
(Legión de Superhéroes), Vicente Cifuentes (Batgirl), CAFU (Gritter) y
Fernando Dagnino (Resurrection Man). La muestra se complementará
con páginas de los norteamericanos Greg Capullo (Batman) y Rags
Morales (Action Comics), autores invitados al 30 Salón del Cómic.

EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE LITTLE NEMO
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un
homenaje a uno de los grandes maestros y a la vez pioneras del cómic
como es Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de carácter
antológico. Se podrán ver páginas originales de su mítica serie Little
Nemo in Slumberland, además de mostrar páginas de prensa de la época
donde se reprodujo este cómic. La muestra también incluye originales de
otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit
Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está
comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que
cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas
cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.
El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay fue capaz de tocar
techo, alcanzar la maestría y desplegar un mundo de sueños que se
puede considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo después nadie
ha sido capaz, como McCay, de generar un concepto semejante, una
combinación sorprendente donde la imaginación encaje a la perfección
dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e
infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la
perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que
permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión.
Winsor McCay desarrolló una actividad como dibujante frenética,
compulsiva. Empezó a trabajar en la prensa como ilustrador en 1889.
Desde el primer momento fue capaz de crear y combinar chistes gráficos,
ilustraciones, caricaturas y dibujos políticos, páginas de cómic de series
diferentes y los primeros grandes intentos de películas de dibujos
animados. McCay empezó a despuntar en el estilo que después lo
caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze (1904) y Dream of a
Rarebit Friend (1904), unas historias en las que los personajes y la
estructura de la página transgredieron los cánones y los límites que el
cómic empezaba a incorporar como definitorios. En 1905 empezó a
dibujar su gran creación –Little Nemo in Slumberland– en las páginas
dominicales del New York Herald.

MOEBIUS INSIDE/OUTSIDE
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tiene el orgullo de
presentar una exposición en homenaje al gran creador de historieta
francés Moebius. Moebius Inside/Outside es una muestra que podrá verse
una selección de originales de las obras más destacadas de las dos
personalidades del artista: Jean Giraud y Moebius. Por otra parte, habrá
un apartado donde diversos autores plasman en sus dibujos un sentido
homenaje al autor y su obra.

CAVALL FORT 50 AÑOS
La revista Cavall Fort acaba de cumplir cincuenta años de vida, un hecho
bastante excepcional en el mundo editorial, y lo celebrará el 30 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona con una gran exposición
antológica de los cómics dibujados por autores catalanes. Nacida en
diciembre de 1961, esta publicación surgió para estimular la lectura en
catalán de chicos y chicas de 9 a 15 años. Esto pasaba en una época en
que el catalán era una lengua marginada, prohibida en los ámbitos
públicos por parte de la dictadura franquista. En el contenido de la revista,
de carácter didáctico y lúdico, el cómic ha jugado un papel protagonista
desde el primer momento.
La revista, de periodicidad quincenal, ha publicado 1192 números hasta la
actualidad. A través de Cavall Fort se difundieron en los años 60 los
cómics de la llamada línea clara franco-belga, con las obras de autores
tan destacados como Peyo o Franquin. Pero esta publicación también fue
una ventana para los autores del país, que empezaron a publicar así sus
historietas.
La exposición Cavall Fort 50 años ofrece por primera vez la oportunidad
de ver una gran cantidad de páginas originales, así como ediciones de la
época. La muestra, comisariada por la directora de la publicación Mercè
Canela, está dedicada a los autores catalanes, porque la revista ha sido y
es también cuna de artistas del país. La exposición mostrará un total de
50 páginas, ya sean originales o ediciones, correspondiendo cada una a
50 series claves de la publicación. Encontramos títulos míticos como Ot,
el Bruixot de Picanyol o La casa sota la sorra, dibujado por Madorell, autor
también de otro cómic de referencia como Jep i Fidel, además de Pesquis
i Baliga de Viladoms o Maurici Bonull, de Marc y Pep Brocal. Por las
páginas de Cavall Fort han pasado también autores actuales tan
importantes como Cesc, Joma, Roser Capdevila, Oriol Garcia Quera,
Francesc Infante, Quim Bou, Lluïsot o Alfons López, entre muchos otros.
La exposición también dedicará un espacio a la revista El Tatano, que
nació como un suplemento para los más pequeños dentro de Cavall Fort
en 1990, hasta que en 2006 se independizó y se convirtió en una
publicación mensual.

MALEFIC TIME DE LUIS Y RÓMULO ROYO
Norma Editorial produce una exposición dedicada a la última obra de Luis
y Rómulo Royo Malefic Time. La obra de ilustraciones muestra como en
el año 2038 el mundo se ha transformado de sueño en pesadilla. En las
cimas de las azoteas, figuras como gárgolas observan las calles.
Irónicamente, Nueva York sigue siendo el emblema del mundo. Una
metrópoli diezmada en sus habitantes, decrépita y ruinosa. Infectada de
nuevos pobladores imposibles de definir, para librar la batalla final. En el
corazón de este fatal escenario: Luz, su espada Malefic y muchas
preguntas.
Apocalypse es solo el principio del trabajo más ambicioso de Luis Royo y
Romulo Royo, quienes se lanzan a la creación del universo Malefic Time.
Un viaje en compañía de su personaje más emblemático que constará de
una saga de libros y otros proyectos multimedia. Un ejemplo de esta
vinculación multimedia lo tenemos en el disco que ha sacado el grupo
Avalanch inspirado en la obra Malefic Time. La indiscutible calidad
compositiva e interpretativa de Avalanch ha conseguido romper barreras,
trasladando al terreno musical el universo apocalíptico y evocador creado
por los ilustradores internacionales Luis Royo y Rómulo Royo. Avalanch
ofrecerá un concierto el sábado a las 12 en el escenario del Salón del
Cómic.

UN PUENTE HACIA ANGOULEME
La Escuela Joso está presente en el Salón del Cómic también con la
exposición Un puente hacia Angulema, que celebra 26 años de viajes
ininterrumpidos de la Joso a este festival de la BD, donde se muestra el
estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela. La
exposición, surgida de una iniciativa conjunta entre la Asociación del FIBD
(Festival Internacional de la BD) y la Escuela Joso, ha contado con la
participación del Institut Ramon Llull, FICOMIC y de la CCI (Cámara de
Comercio e Industria) de la ciudad de Angouleme. La muestra de carácter
itinerante se presentó en la pasada edición del Festival de la BD de
Angouleme.
La exposición tiene más sesenta páginas originales de cómics de una
veintena de alumnos y profesores de la Joso (Kenny Ruiz, Jordi Lafebre,
Roger Ibáñez, Raule, Francis Porcel, Josep Homs o Mike Ratera, entre
otros) publicadas en Francia en editoriales tan prestigiosas como Dupuis,
Casterman, Glénat, Delcourt, Dargaud o Soleil. Con esta iniciativa se
pretende subrayar la presencia activa de nuestros autores en el mercado
del cómic francés, el más importante de Europa.

EXPOSICIONES PREMIOS DEL SALÓN 2011
HAZAÑAS GRÁFICAS DE JORDI LONGARÓN
Muestra antológica dedicada a la trayectoria del dibujante e ilustrador
Jordi Longarón (Barcelona, 1933), ganador del Gran Premio del pasado
Salón del Cómic. Longarón es un historietista, pintor e ilustrador, conocido
sobre todo en los años setenta por sus westerns y sus tebeos bélicos, fue
uno de los primeros autores españoles que trabajó para mercados
internacionales. Además de trabajar para editoriales de diferentes países
europeos, Jordi Longarón fue el primer autor español que dibujó, entre
1970 y 1974, una tira de prensa para un diario de Estados Unidos, en este
caso el Chicago Tribune que la distribuyó en otros periódicos
norteamericanos. La serie, titulada Friday Foster y con guiones de Jim
Lawrence, fue una avanzada a su tiempo al dar el protagonismo a una
joven afroamericana, lo que provocó entonces rechazo en estados con
tendencias segregacionistas.
En la misma época colaboraba en publicaciones tan importantes como la
revista francesa Pilote. Los lectores españoles disfrutaron de lo mejor de
su trabajo gracias a los célebres cuadernos de Hazañas Bélicas, del
mítico sello Toray, para los que realizó además magníficas portadas que
forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones. El diseñó
la imagen del soldado que se convirtió en el icono gráfico de la serie.
Longarón también realizó numerosas contribuciones a otras publicaciones
de la misma editorial, en cabeceras como Hazañas del Oeste, El Pequeño
Mosquetero o Serenata Extra. Aunque nunca abandonó la ilustración, con
el tiempo fue dedicándose cada vez más a la pintura hasta convertirse en
un valorado paisajista.

MEMORIAS DE UN DIBUJANTE EN PIJAMA DE PACO ROCA
Muestra dedicada a Paco Roca (Valencia, 1969), autor del cómic El
invierno del dibujante, que ganó los premios a la Mejor Obra y Mejor
Guión del pasado Salón del Cómic. La muestra quiere ser una reflexión
del oficio del dibujante a través de obras como Emotional World Tour,
Memorias de un hombre en pijama y la obra galardonada el pasado año
que narra las vicisitudes de algunos de los autores más destacados de
Bruguera que intentaron montar su propia revista al margen de la editorial
a finales de los años 50.
Paco Roca ha ganado el Premio Nacional del Cómic por Arrugas, obra
por la que también recibió los galardones a Mejor Obra y Mejor Guión en
el Salón del Cómic. La adaptación en dibujos animados de Arrugas ha
recibido muy buenas críticas en los festivales que se ha presentado y
acaba de ser nominada a los premios Goya en la categoría de
largometraje animado. Paco Roca, que empezó su trayectoria profesional
a mediados de los años 90, es uno de los autores más interesantes de los
últimos tiempos y con mayor proyección internacional del cómic español.

EL ARTE DE BLACKSAD POR JUANJO GUARNIDO
El dibujante Juanjo Guarnido (Salobreña -Granada- 1967) ganó el premio
al Mejor Dibujo del pasado Salón por el álbum Blacksad. El infierno, el
silencio con guión de Juan Díaz Canales. Se trata de una serie que ha
sido repetidamente premiada en el Salón del Cómic de Barcelona,
además de otros certámenes internacionales como el Festival de la BD de
Angulema. También recibió el pasado año un premio Eisner en la Comic
Con de San Diego.
La exposición tiene por objetivo descubrir el proceso artístico de la serie,
a través de bocetos, story-boards e ilustraciones del dibujante que ayuden
al visitante a conocer mejor los secretos de Blacksad. Esta serie de
animales antropomorfos en clave de serie negra es uno de los mayores
best-sellers del cómic europeo.
TÚ ME HAS MATADO DE DAVID SÁNCHEZ
David Sánchez (Madrid, 1977) es ilustrador y Tu me has matado
(Astiberri, 2010) es el primer cómic que publica, parcialmente
prepublicado en la revista El Manglar (Dibbuks). Por dicha obra ganó el
premio Josep Toutain al Autor Revelación de la pasada edición del Salón
del Cómic. Sánchez es el creador de la marca de camisetas Mong T-
Shirts y se encarga del diseño de colecciones de la editorial Errata
Naturae, para la que ilustra todas sus características portadas.

NAUFRAGUITO
El ganador del premio al mejor fanzine de la pasada edición del Salón del
Cómic fue Naufraguito, una singular publicación de formato minúsculo.
Este fanzine tendrá una exposición para conocer mejor su idiosincrasia.

ESCENARIO
CONCIERTOS EN EL SALÓN DEL CÓMIC
Nuevamente cómic y música se encuentran en el Salón Internacional del
Cómic de Barcelona. El escenario del Salón va a vibrar del 3 al 6 de
mayo con las actuaciones de los grupos Lax'n'Busto, Teràpia de Shock,
Avalanch y Los Coronas. Además, en el mismo escenario, se celebrarán
los concursos de cosplay de superhéroes y de robots. El programa se
completará con sesiones de DJ y otras atractivas actuaciones. El jueves 3
a las 19 horas Teràpia de Shock, grupo que recientemente ha alcanzado
una gran popularidad gracias al tema Que boig el món perteneciente a la
serie televisiva Pulseres vermelles, dará su concierto.
El viernes, también a las 19 horas, tendrá lugar la actuación de Los Coronas, el
grupo de surf instrumental de mayor repercusión en nuestro país. El sábado a
las 12:00 horas es el turno de Avalanch, que llevará su contundente rock y
metal al escenario del Salón con Malefic Time, inspirado en la obra de los
ilustradores Luis Royo y Rómulo Royo. Y a las 18:00 horas del domingo 6,
llegará el pop-rock de Lax'n'Busto que ofrecerá el último concierto del Salón.
Este popular grupo del rock catalán quiere celebrar sus 25 años en el Salón del
Cómic que por su parte cumple 30.
Además, cada noche del 3 al 6 de mayo, las Fuentes de Montjuïc, situadas justo
al lado del recinto del Salón del Cómic, producirán un espectáculo musical que
combinará agua, música y luces al ritmo de banda sonoras y temas de películas
y series basadas en cómics.
PROGRAMA ESCENARIO
Jueves 3 de mayo
18:00 VERDCEL
19:00 TERÀPIA DE SHOCK
Viernes 4 de mayo
18:00 DJ SESSION
19:00 LOS CORONAS
Sábado 5 de mayo
12:00 AVALANCH
13:00 RFTR (RAFAEL TERUEL)
16:30 CONCURSO COSPLAY DE ROBOTS
18:00 DJ SR. LOBO
Domingo 6 de mayo
16:00 CONCURSO COSPLAY DE SUPERHÉROES.
18:00 LAX'N'BUSTO

GRUPOS MUSICALES
Avalanch
La indiscutible calidad compositiva e interpretativa de Avalanch ha
conseguido romper barreras, trasladando al terreno musical el universo
apocalíptico y evocador creado por los ilustradores internacionales Luis
Royo y Rómulo Royo.
Malefic Time: Apocalypse impacta desde el primer instante por su
espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición
de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte
tradicional, para que el público pueda al tiempo que escucha las
canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis
Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records. Los
temas que construyen el disco recorren la trepidante historia de un modo
ágil e impactante, a través de melodías intensas que reflejan a la
perfección la atmósfera creada. In the name of God, La Augur, New York
Stoner o Voices from Hell son algunas de las canciones con las que
Avalanch descifra los ambientes sonoros que envuelven la trama. El
trabajo fascina por su grandiosa calidad musical transportando al oyente a
un mundo tan hostil como sugerente, donde la esperanza de la
humanidad pende de un hilo. Avalanch consigue lo imposible al crear un
álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con
el atractivo de una espectacular banda sonora. Más información en su
web www.avalanch.net.
Lax'n Busto
Lax'n'Busto es un grupo musical de pop-rock en catalán que se forma en
1986 en Vendrell (Tarragona).El grupo está compuesto por Jimmy Piñol
Mercader (batería y coros), Jesús Rovira Costas (bajo y coros), Pemi
Rovirosa Morgades (guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro
(guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante es Salva Racero Alberch
desde 2006. Antes del 20 de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era
cantante y también guitarrista. Desde el lanzamiento en 1989 de su primer
disco Vas de punt?...o què!. Desde hasta la actualidad han editado más
de una docena de discos convirtiéndose en un grupo de referencia dentro
del panorama musical catalán. Más información en www.laxnbusto.com.

Los Coronas
Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del
surf instrumental en el Estado actualmente. Desde su formación en 1991,
han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a
reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca. Claramente
influenciados por la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, Los
Ventures o Los Shadows, con el tiempo Los Coronas han sabido dar una
vuelta de tuerca a su sonido inyectándole toques de pasodoble, rumba y
dándole un aire cinematográfico gracias al cual es fácil encontrar en su
música ecos del Spaguetti Western o el cine negro, un sonido propio en el
que cada vez cobra más importancia la sección de viento con la
participación de Yevhen Riechkalov. Su página oficial es
www.loscoronas.com.
Teràpia de shock
Teràpia de shock es un grupo de pop-rock catalán creado por unos
jóvenes de les Preses (la Garrotxa). Durante el verano del año 2006,
Ferran Massegú, que cantaba con un grupo de amigos, y Jaume
Sucarrats, que tocaba la guitarra, coincidieron en diversas ocasiones para
tocar juntos diversas canciones. A raíz de estos encuentros, comenzaron
a componer algunas melodías que con el tiempo llegaron a convertirse en
canciones como Carla y Sense tu. Gerard López se incorporó al grupo
con sólo 13 años y semanas más tarde se incorporó el bajista de Olot
Albert Parés. Su primera actuación fue en la fiesta de estudiantes de
Santo Tomás, en la discoteca Kratter's. El 15 de agosto, Teràpia de
Shock presentó la canción Sense Tu en el Concurso de Canción de
Salitja, en dónde fue el grupo más votado por el público asistente que le
otorgó el Premio Popular. El grupo cogió una mayor fama después de ser
componer el tema principal de la banda sonora de la serie de TV3
Polseres vermelles. La web oficial del grupo es www.terapiadeshock.cat.

COSPLAY DE ROBOTS
Los robots van a tener un gran protagonismo en el Salón del Cómic con
muchas actividades, como exposiciones, conferencias Y... un cosplay.
Para participar en el Cosplay únicamente hazte un disfraz de robot, sube
al escenario y muestra tu arte robotizado.
El concurso Cosplay de Robots tendrá lugar el sábado 5 de mayo a partir
de las 16:30 h. en el escenario del Salón del Cómic.
COSPLAY DE SUPERHÉROES
No iban a ser solamente los robots los que llenasen el escenario con sus
mecánicos movimientos. Los superhéroes también podrán mostrar sus
poderes en el Concurso Cosplay de Superhéroes tendrá lugar el domingo
6 de mayo a partir de las 16:00 h. en el escenario del Salón del Cómic.

TALLERES DE CÓMIC
La Escuela de Cómic Joso desarrollará los talleres de cómic, organizando
diversas actividades relacionadas con las técnicas narrativas y de dibujo.
Además, dará cabida a destacados autores invitados que ofrecerán
clases magistrales en las que mostrarán los secretos de su arte. El
objetivo es acercar la historieta al gran público, explicando los secretos de
la creación gráfica y narrativa.
ESPACIO DORAEMON / SHIN CHAN
En el 30 Salón del Cómic, los más pequeños de la casa tendrán un
espacio dedicado a ellos, donde podrán realizar diferentes actividades y
pasar un rato divertido y agradable junto a sus personajes
preferidos: Doraemon y Shin chan. Este espacio de actividades pretende
ser un espacio lleno de magia y diversión, donde los niños y niñas que se
acerquen podrán descubrir todos los secretos de Doraemon y el humor
de Shin chan.
En el espacio Doraemon habrá talleres de pinta y colorea, maquillaje y de
juegos, con puzles, cartas, todos ellos con los protagonistas de la serie
(Doraemon, Nobita Nobi, Dorami, Shizuka y Gigante, entre otros). Por su
parte, en el espacio de Shin chan se podrá pintar y colorear plantillas con
Shin chan, Hiroshi, Misae, Himawari, Kazama, Masao, Nené y el resto de
los personajes de la popular serie y un taller de juegos con Nintendo DS
en donde se podrá jugar con videojuegos de Shin chan. Además habrán
regalos para los niños que partcipen en las actividades.

ESPACIO DE VIDEOJUEGOS
PRESENTACIÓN EN PRIMICIA DE DARKSIDERS II
Darksiders II, el videojuego que cuenta con los diseños de Joe Madureira
(Battle Chasers), podrá verse en exclusiva en el 30 Salón Internacional
del Cómic de Barcelona. El viernes 4 de mayo a las 10:45, Jay Fitzloff,
productor de Vigil Games presentará el juego en una presentación
exclusiva para prensa.
Pero también el público podrá celebrar el próximo lanzamiento de
Darksiders II. Durante toda la feria, en el stand de THQ, se celebrará en
el sorteo Muerte en FICOMIC, donde se sorteará 5 juegos Darksiders II +
5 camisetas. Para participar hay que sacarse una foto en el stand (con
Muerte de fondo) y subirla a Twitter con el hashtag #THQFICOMIC y
mencionar a @THQES. Se anunciarán los más originales después de la
feria (Sólo para residentes en península / Baleares). Además, todos los
que se acerquen al stand, se llevarán un flyer con un descuento exclusivo
de 5€ al reservar Darksiders II en FNAC.
Acerca de Darksiders 2
Invocado por el Fin de los Días, Muerte, el más temido de los legendarios
Cuatro Jinetes, se embarca en una misión para redimir el nombre su
hermano. Conviértete en la aterradora fuerza que todo el mundo teme,
pero del que nadie puede escapar. Darksiders, lanzado en enero del
2010, recibió el reconocimiento de la crítica incluyendo el premio al Mejor
Juego de Fantasía del 2010 por IGN. Darksiders sigue la historia de
Guerra, acusado erróneamente de empezar el Apocalipsis, que busca
recuperar su honor perdido y vengarse de quienes le hicieron mal.
Acerca de THQ
THQ Inc. (NASDAQ: THQI) es un desarrollador y editor de software de
entretenimiento interactivo de fama mundial. La empresa desarrolla sus
productos para los sistemas de juego, ordenadores personales y
dispositivos inalámbricos más populares. Con sus oficinas centrales en
Los Ángeles, California, THQ vende productos a través de su red global
de oficinas ubicadas en América del norte, Europa y la costa del Pacífico
de Asia. Para más información de THQ y sus productos pueden
encontrarse en www.thq.com/es.

ESPACIO XBOX 360
Xbox 360 estará un año más presente en el Salón del Cómic. Sus
principales novedades estarán para disfrute de los asistentes al evento.
Títulos como Soulcalibur V, FiFA 2012, Gears of War 3 o Halo
Anniversary estarán a disposición del publico visitante. Pero su principal
novedad será Kinect Star Wars, el juego exclusivo para la consola de
Microsoft y su sistema Kinect. Disfruta de Star Wars de nuevas y
emocionantes maneras: blande un sable láser, utiliza la Fuerza, ponte en
la piel de un destructivo Rancor, lleva tu Vaina de Carreras hasta la
victoria, o derriba cazas enemigos a bordo del Halcón Milenario, por
primera vez sin ningún tipo de mando gracias a Kinect para Xbox 360.
JUEGA CON NINTENDO 3DS EN EL SALÓN DEL CÓMIC
Los videojuegos más innovadores también estarán presentes en el Salón
del Cómic de Barcelona gracias a Nintendo y su última revolución, la
consola Nintendo 3DS. Como ya saben miles de usuarios, Nintendo 3DS
es la nueva portátil de Nintendo que ofrece entretenimiento en 3D sin
necesidad de usar gafas especiales. Esta consola pone la tecnología 3D
al alcance de todos.
En Barcelona se podrá participar en campeonatos con Kid Icarus, que
regresa a una portátil de Nintendo tras una espera de veinte años. Pero
este no será el único juego que se podrá disfrutar en el espacio Nintendo.
One Piece Unlimited Cruise Special, Inazuma Eleven 2, Mario Kart 7 o
Resident Evil Revelations es sólo una pequeña muestra de los
videojuegos que estarán disponibles en la zona Nintendo.

ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Departamento de
Enseñanza de la Generalitat de Catalunya colaboran por quinto año
consecutivo para acercar el cómic a las escuelas. Con tal objetivo se
desarrollan toda una serie de actividades dirigidas a profesores y alumnos
que coordina Oriol Borrás.
El cómic como medio de expresión artístico y narrativo tiene diversas
aplicaciones en las diversas etapas formativas, siendo su utilización clave
para la comprensión lectora además de formar parte de la bibliografía
recomendada en diversas materias. FICOMIC participa de las actividades
organizadas por la Generalitat de Catalunya para impulsar la lectura y
considera que el cómic debe jugar un papel protagonista en ellas.
Respecto a las actividades dirigidas a los alumnos, se ha preparado un
concurso de cómics titulado Los robots del futuro, concebido para
alumnos de ciclos mediano y superior de primaria, y de ESO de centros
escolares catalanes. También se realizarán visitas guiadas para grupos
escolares los días 3 y 4 de mayo, así como talleres de cómic específicos
dichos días.
Por otra parte, dedicada a los profesores, se celebrará una nueva edición
de la jornada El cómic una herramienta pedagógica el jueves 3 de mayo
por la tarde. En dicha sesión se explicarán experiencias que permiten a
los enseñantes utilizar el cómic como un elemento pedagógico. Además,
se realizará una visita guiada por el Salón del Cómic para aquellos
profesores que quieran conocer la variedad de opciones que ofrece la
historieta.
ACTIVIDADES ESCOLARES
CONCURSO LOS ROBOTS DEL FUTURO
(ciclo medio y ciclo superior de educación primaria y ESO)
Coincidiendo con el trigésimo aniversario, el Salón Internacional del
Cómic de Barcelona, que tendrá lugar entre el 3 y el 6 de mayo de 2012,
FICOMIC, con la colaboración del Departamento de Enseñanza, convoca
el primer concurso de creación de cómics "Los robots del futuro ".
En esta edición, hay cuatro categorías diferentes (A, B, C y D), de
acuerdo con los niveles educativos del alumnado participante, y un premio
especial del jurado a la obra más original desde un punto de vista
científico y tecnológico.

ACTIVIDADES PARA LAS ESCUELAS EN EL 30 SALÓN
INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
Por quinto año consecutivo FICOMIC y el Departament d’Ensenyament de la
Generalitat de Catalunya colaboran para acercar el cómic a las escuelas. Con
este objetivo se desarrollan una serie de actividades en el Salón del Cómic
dirigidas a los profesores y a los alumnos.
El cómic es considerado el noveno arte y su lenguaje, que recibe el nombre de
narrativa dibujada o arte secuencial, es una síntesis donde la imagen y la
palabra forman una realidad creativa. Como medio de expresión artística goza
de un gran prestigio y ha dado obras maestras de la cultura contemporánea.
El cómic como narrativa dibujada tiene varias aplicaciones pedagógicas, sea
como soporte de material en diversas áreas (lengua, ciencias sociales, área de
conocimiento del medio, educación visual y plástica ...), sea como una
herramienta para la comprensión lectora, por a la ayuda de la capacidad de
síntesis y como un elemento de fomento de la lectura.
Este año, coincidiendo con la temática de la exposición central del Salón Los
robots y los cómics se proponen esta serie de actividades:
Las escuelas podrán encontrar en el Salón editoriales nacionales e
internacionales que muestran sus novedades y su fondo de catálogo. Pero los
cómics no vienen solos y estarán acompañados de exposiciones de temática
variada, talleres, conferencias, un espacio de juegos de estrategia y otro de
videojuegos, además de las actividades especiales en torno a los robots.
El Salón ha preparado toda una serie de actividades pensadas especialmente
para las escuelas:
· Concurso de creación de cómics "Los Robots del futuro" dirigido a
alumnos de ciclo medio y ciclo superior de primaria y de enseñanza secundaria
obligatoria (ESO). La data de admisión de los trabajos es el 11 de abril de 2012.
Los ganadores y los finalistas formarán parte de la exposición central del Salón
del Cómic "Los robots y los cómics". Además, los ganadores recibirán una
tableta gráfica y los finalistas un lote de cómics
· Visita al Salón del Cómic para grupos escolares, a las exposiciones y a las
exhibiciones de robots del ámbito industrial y de servicios que mostrarán
diferentes aplicaciones. A lo largo de la visita se encontrarán actividades
específicas para las escuelas con monitores especializados.
· Taller de cómic "Robots vs humanos" organizado por la Escuela JOSO.
Centro de Cómic y Artes Visuales.
· Para los grupos escolares que quieran hacer la visita al Salón del Cómic y / o
asistir al Taller de cómic, la entrada tiene el precio especial de 2 € para los
alumnos y es gratuita para los docentes acompañantes.
Para obtener este descuento, hay que presentar en las taquillas una carta con el
sello de la escuela y el visto bueno de la dirección del centro, en la que conste el
número de alumnos y profesores que quieren acceder al Salón. Esta promoción
no es acumulable a otros descuentos.
Las visitas se puede hacer jueves día 3 y viernes 4 de mayo de 10 a 17 horas.
Es necesario realizar inscripción previa.

ACTIVIDADES PARA PROFESORES
V JORNADA: EL CÓMIC, UNA HERRAMIENTA PEDAGÓGICA 2012
La jornada pedagógica del Salón del Cómic se ha convertido en el punto
de encuentro entre el sector del cómic y el mundo de la educación. Cada
año la jornada quiere dar herramientas innovadoras al profesorado para
utilizar el cómic en clase como elemento pedagógico. En este sentido, en
ediciones anteriores hemos conocido la historia del cómic con Antoni
Guiral, hemos aprendido cuáles son los recursos narrativos del cómic
aplicados en clase con Rosa Aparicio, nos hemos aproximado a la historia
de Cataluña con Oriol García y a la Segunda Guerra Mundial y el
holocausto judío con la colaboración de la Fundación Ana Frank. Miguel
Gallardo nos ha mostrado como el cómic puede ser una herramienta
fundamental para la educación y para la comunicación en el caso del
autismo y otras discapacidades y Scott McCloud nos ha hecho una clase
magistral sobre teoría del cómic.
También hemos conocido como los superhéroes nos pueden ayudar a
explicar y aplicar las leyes científicas y hemos visto como el manga puede
ser un elemento útil en el desarrollo personal de los chicos y las chicas.
Complementando las ponencias, cada año se muestra una experiencia
desarrollada en el aula a partir del cómic.
Programa V Jornada: El cómic una herramienta pedagógica
� Jordi Ojeda, Doctor Ingeniero Industrial, profesor de la UPC,
director del proyecto Cómic, Ciencia y Tecnología y comisario de la
exposición central del Salón Robots en su tinta nos acercará al
mundo de los robots a través del cómic, haciendo un recorrido
entre la literatura, de donde han surgido gran parte del imaginario
que rodea los robots y la ciencia, mostrando cómo podemos
enseñar, por ejemplo, las leyes de la física a través de los robots
que aparecen en los cómics.
� Rosa Aparicio, maestra y especialista en las aplicaciones
didácticas del cómic. En su intervención nos hablará sobre los
diferentes formatos basados en el lenguaje del cómic y nos
mostrará recursos didácticos para trabajar estas obras en las aulas.
� Experiencias prácticas. Se explicará el trabajo que, teniendo como
eje el cómic, se ha llevado a cabo en un centro educativo.
Visitas guiadas al 30 Salón del Cómic
Una vez superada la posible reticencia inicial de muchos maestros a la
hora de utilizar el cómic como recurso didáctico, puede surgir la duda
sobre cuáles son las obras de este género más adecuadas para trabajar
en el aula. En esta visita guiada, teniendo en cuenta que hay una gran
variedad de cómics que pueden ser de aplicación didáctica, los docentes
harán un recorrido por el Salón del Cómic para descubrir las editoriales
del sector y los libros que pueden ser más adecuados para trabajar los
contenidos curriculares.
Como en las ediciones anteriores, estas actividades se complementan
con la publicación de una bibliografía específica para los docentes, El
cómic una herramienta pedagógica.

ACTIVIDADES PARALELAS
Fuera del Salón del Cómic acontecen durante los días del certamen una
serie de actividades relacionadas con la historieta.
ENCUENTRO CON GUY DELISLE - CICLO « FIESTA DEL CÓMIC »
El jueves 19 de abril, a las 19.30h, dentro del ciclo Fiesta del cómic, el
Instituto Francés
Dentro de las actividades paralelas del Salón del Cómic, el autor canadiense
Guy Delisle estuvo el jueves 19 de abril en el Instituto Francés de Barcelona (C/
Moià, 8. 08006 Barcelona) a las 19:30 participando en la actividad Encuentro con
el autor dentro del Ciclo Fiesta del Cómic.
En el último Festival de Angoulême, se le entregó la Fauve d’Or del festival al
mejor álbum publicado en el año 2011, por sus Crónicas de Jerusalén donde
relata el año que pasó con su familia en aquella ciudad.
ENCUENTRO CON MILO MANARA EN EL INSTITUTO ITALIANO
Entre las actividades paralelas al certamen, el Instituto Italiano de Cultura de
Barcelona (Pasaje Méndez Vigo, 5) proyecta el jueves 26 de abril, a partir de las
19.30 horas, una entrevista a Milo Manara que forma parte del documental
realizado por Lorenzo Paganelli para Editori del Grifo. La proyección contará con
la presencia del director del documental, y Carles Santamaria, director del Salón.
A la entrevista, de 58 minutos de duración, que ofrece un retrato en sus propias
palabras del artista, le siguen las opiniones de artistas e intelectuales
relacionados con el Noveno Arte sobre su trabajo. Entre ellas encontramos las
de Vincenzo Mollica, Francesco Guccini y David Riondino.
Además, el jueves 3 de mayo, día en que arranca el Salón del Cómic, el
Instituto Italiano acogerá un encuentro con el dibujante, que conversará con Rafa
Martínez, también a partir de las 19.30 horas.

EL VALS DEL GULAG
El jueves 3 de mayo a las 21 horas en el Teatro Zorrilla de Badalona se
estrenará el espectáculo visual y musical El vals del Gulag, basado en el
cómic de Rubén Pellejero y Denis Lapière. La dirección de dicho montaje
corre a cargo del artista francés Tony Canton.
EXPOSICIÓN ALMAS DE METAL DE CELS PIÑOL
La exposición podrá visitarse del 19 de abril al 11 de junio de 2012 en el
Eurostars Anglí Hotel de Barcelona (c/ Anglí 60. 08017 Barcelona).
El escritor, dibujante, guionista e ilustrador
Cels Piñol lleva años conviviendo con toda
clase de seres mecánicos. La ciencia-ficción
es su género favorito. Una ucronía le ha hecho
famoso, Fanhunter, donde clones generados
con nanotecnología y androides persiguen a
los que consumen ocio, cultura y subcultura
en una Barcelona del futuro.
Esta exposición es una actividad paralela de la
muestra "Robots en su tinta" comisariada por
Jordi Ojeda y Organizada por Ficomic dentro
del 30 Salón Internacional del Comic de
Barcelona. Eurostars Exposiciones se suma a
la iniciativa con esta serie de dibujos en los
que Cels plasma a los ingenios mecánicos
que, según él, más pedazos de alma humana
guardan en su contenedor de metal y plástico.

PHENOMENA ORGANIZA UNA MARATÓN ROBÓTICA
Los robots invadirán la pantalla del cine Urgel en la Maratón Robótica que
ha organizado Phenomena - The ultimate Cinematic experience y
FICOMIC con motivo del 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
BARCELONA. La sesión se enmarca en las actividades paralelas de la
exposición Robots en su Tinta. La cita es el sábado 5 de mayo en el cine
Urgel de Barcelona a partir de las 20 horas. Allí podrás disfrutar de una
sesión triple de tres películas emblemáticas de tres épocas bien
diferentes.
Las tres películas que se proyectarán son: Matrix, de los hermanos
Wachowski (20.00 horas); Westworld (Almas de metal), de Michael
Crichton; y Hardware: Programado para matar, de Richard Stanley.
Precisamente, con motivo de la proyección y de las actividades
relacionadas con la robótica, el Salón del Cómic tiene como invitado a
Richard Stanley que participará en diversas actividades del certamen.
El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y
los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Es una
oportunidad única para ver tres grandes éxitos del cine de ciencia ficción
en las mejores condiciones y a un precio muy económico. Las entradas se
adquieren por ServiCaixa, en www.atrapalo.com o en las mismas taquillas
del cine Urgel. La sesión es sin numerar.

La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran
pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite
volver a disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado época en el
género de los robots:
Matrix (1999). La primera de la trilogía que pasará a la historia por la
revolución que supuso algunas de sus secuencias. Con una estética y
planteamiento muy cercano al cómic y, sobre todo, al manga y al anime,
Matrix es el límite de las consecuencias que puede generar la inteligencia
artificial, y del que debemos intentar evitar si no queremos vivir huyendo
de los centinelas.
Westworld (Almas de metal) (1973): Un actor emblemático (Yul Brynner)
interpretando un robot pistolero de un parque de atracciones, o cuando el
ocio con robots te puede jugar una mala pasada. Segunda película
dirigida por Michael Crichton, reconocido por su filmografía pero sobre
todo como escritor y guionista.
Hardware: Programado para matar (1990): es la adaptación a la gran
pantalla del cómic SHÔKO! creado por el guionista Steve McManus y el
dibujante Kevin O'Neill en 1990 publicado en 2000AD. Sin duda una
película de culto para los aficionados de la ciencia ficción por su
originalidad e intensidad narrativa, resolviendo de forma espectacular la
falta de recursos en su producción. En la sesión de la maratón asistirá su
director, el sudafricano Richard Stanley para presentar la película.
Organiza: Phenomena - The ultimate Cinematic experience
(www.phenomena-experience.com) con la colaboración de FICOMIC
(www.ficomic.com).

PREMIOS 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
BARCELONA
Los premios del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona son los
que van a tener la mayor dotación total de la historia del certamen. El
Gran Premio del Salón y el premio a la Mejor Obra de Autor Español
cuentan, respectivamente, con 10.000 euros, mientras que el premio al
Mejor Fanzine son 1.500 euros. Además, gracias al patrocinio de la
Fundación Divina Pastora, el Premio al Autor Revelación se va a
mantener con una dotación de 3.000 euros. La categoría a la Mejor Obra
de Autor Extranjero continúa sin premio en metálico. Los premios que
otorga el Salón Internacional del Cómic de Barcelona los diferencia de
otros festivales nacionales e internacionales por el hecho de que tienen
una importante dotación económica.
Todos los galardones suman 24.500 euros frente a los 20.400 de la
pasada edición. Una subida del 20 por ciento. Pese a la crisis, el Salón
aumenta, con sus propios recursos y con la colaboración de la
Fundación Divina Pastora, su compromiso de recompensar el talento de
nuestros autores.
GRAN PREMIO DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA.
En reconocimiento a la trayectoria profesional de un autor español con un
mínimo de 25 años de trabajo publicado. Para optar a este premio el autor
debe estar vivo y no puede haber ganado este galardón previamente. Los
profesionales del cómic (autores, editores, libreros, distribuidores,
traductores, periodistas especializados…) votarán a cinco autores. No
hay nominados y de dicha votación saldrá directamente el ganador con el
mayor número de votos. El nombre se dará a conocer en la entrega de
premios.
Dotación del premio: 10.000 euros

NOMINADOS MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL PUBLICADA EN
2011
Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el
año 2011. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la
primera, los profesionales del cómic (autores, editores, libreros,
distribuidores, traductores, periodistas especializados…) votarán hasta un
máximo de diez obras. De dicha votación saldrán las diez obras con más
votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán al ganador
entre los nominados.
Dotación del premio: 10.000 euros
Aventuras de un oficinista japonés, de José Domingo (Bang Ediciones)
Dublinés, de Alfonso Zapico (Astiberri Ediciones)
El Héroe, de David Rubín (Astiberri Ediciones)
Españistán, de Aleix Saló (Ediciones Glénat, ahora Editores de Tebeos,
SL)
Fagocitosis, de Marcos Prior y Danide (Ediciones Glénat, ahora Editores
de Tebeos, SL)
Historias del barrio, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí (Astiberri
Ediciones)
La muchacha salvaje, de Mireia Pérez (Ediciones Sins Entido)
La protectora, de Keko (Edicions de Ponent)
La saga de Atlas & Axis, de Pau (Dibbuks)
Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
NOMINADOS MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA
EN 2011
Premio para la mejor obra de autor extranjero publicada en España en el
año 2011. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la
primera, los profesionales del cómic (autores, editores, libreros,
distribuidores, traductores, periodistas especializados…) votarán hasta un
máximo de diez obras. De dicha votación saldrán las diez obras con
más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán al
ganador entre los nominados.
Sin dotación económica.
Arzak el vigilante, de Moebius (Norma Editorial)
Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior (Ediciones Sins
Entido)
Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle (Astiberri Ediciones)
El pequeño Christian, de Blutch (Norma Editorial)
Frank, de Jim Woodring (Fulgencio Pimentel Ediciones)
Habibi, de Craig Thompson (Astiberri Ediciones)
Pagando por ello, de Chester Brown (Ediciones La Cúpula)
Polina, de Bastien Vivès (Diábolo Ediciones)
Quai d’Orsay, de Abel Lanzac y Christophe Blain (Norma Editorial)
Tóxico, de Charles Burns (Random House Mondadori)

NOMINADOS MEJOR FANZINE ESPAÑOL 2011
Premio en reconocimiento al mejor fanzine publicado en España en el año
2011. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la
primera, los profesionales del cómic (autores, editores, libreros,
distribuidores, traductores, periodistas especializados…) votarán hasta un
máximo de cinco fanzines. De dicha votación saldrán los cinco fanzines
con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán
al ganador entre los nominados. No podrá resultar ganador un fanzine
premiado al menos cinco años antes.
Dotación del premio: 1.500 euros.
Adobo
Colibrí
Thermozero
Usted
Zócalo
PREMIO DEL PÚBLICO AL CÓMIC DEL AÑO
Premio que se otorga por votación popular a través de la web de
FICOMIC donde cualquier persona puede escoger la mejor obra de cómic
del año, ya sea de autor español o extranjero. No hay nominados y el
ganador se da a conocer directamente en la entrega de premios del
Salón.
Sin dotación económica

PREMIO AUTOR REVELACIÓN
El Premio Autor Revelación patrocinado por la Fundación Divina Pastora
será seleccionado directamente por un jurado de reconocidos
especialistas en cómic escogido por dicha entidad y el galardón se dará
en la entrega de premios del 30 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona. A este premio podrán optar todos aquellos autores que en
2011 hayan publicado su primera obra unitaria o seriada, con la condición
de haber nacido de 1976 en adelante. La Fundación Divina Pastora
contempla entre sus fines fundacionales la realización de labores
formativas y educativas, docentes y culturales.
Desde que se hagan públicas las nominaciones hasta que se otorguen los
premios durante el Salón del Cómic, se realizará una campaña
promocional con las obras nominadas en las categorías de mejor obra de
autor español y mejor obra extranjera en librerías y centros comerciales y
de ocio.
Sobre DIVINA PASTORA
La Fundación Divina Pastora (http://www.divinapastora.com/fundacion) es
una organización sin ánimo de lucro que tiene como objetivo prestar
atención a personas con alto riesgo de exclusión social y orientada a la
promoción de obras sociales, benéficas, medico-sanitarias y de protección
de la salud. Desde Divina Pastora se fomenta también la colaboración con
distintas entidades para impulsar la formación e información en ámbitos
educativo, deportivo, medioambiental, de protección del arte y la cultura,
con especial atención a la prevención de accidentes, fomentando la
docencia la formación y la investigación.
El sábado 5 de mayo, en la Sala de Prensa del Salón, se realizará la
rueda de prensa con los premiados del 30 Salón del Cómic de
Barcelona.

ENCUENTROS DE AUTORES CON EDITORES
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona continúa promoviendo
los encuentros de editores nacionales y extranjeros con autores
españoles. Esta iniciativa puesta en marcha hace siete años es una de las
actividades donde ponemos cada edición mayores recursos e ilusión.
Esta edición va a presentar una novedad importante. En lugar de hacerse
una preinscripción previa al certamen, cualquier autor tendrá su
oportunidad en las entrevistas profesionales. El objetivo es que los
editores vean todos los portafolios recibidos. Para ello deberéis llevar
directamente al Salón los portafolios con vuestros trabajos y proyectos y
depositarlos en las bandejas de los diferentes editores participantes. Cada
portafolio (sólo copias y en tamaño A4) deberá incluir nombre y apellidos
y un teléfono de contacto. Los editores decidirán, una vez revisados los
portafolios, a que autores recibirán para la entrevista profesional. Los
portafolios no se devolverán.
Si estás interesado en un editor que tiene reuniones el jueves 3 de mayo
por la tarde, por ejemplo, dejarás tu portafolio por la mañana del mismo
jueves. En un tablón saldrán los nombres de los autores que el editor verá
esa misma tarde y, en su caso, al día siguiente si no pudiese ver a los
seleccionados por cuestiones de tiempo. Esta mecánica se aplicará para
las diferentes sesiones de trabajo de los editores. Si tu nombre no ha sido
seleccionado por los editores para una entrevista en una de las dos
sesiones posteriores a la recepción de tu portafolio en su casilla, es que tu
trabajo no ha sido seleccionado y desgraciadamente no tienes entrevista.
Aconsejamos que, en el caso de que no hables inglés o francés, según el
editor escogido, vayas acompañado de una persona que pueda hacer de
intérprete. Los nombres de los editores extranjeros invitados por el Salón
son: Bob Harras, VP-Editor Jefe y de Bobbie Chase, Directora Editorial
de DC Comics; CB Cebulski Sr. VP de Desarrollo de Creaciones y
Contenidos de Marvel Comics; Elisabeth Haroche, editora de Delcourt;
Yves Schlirf, director editorial de Dargaud Benelux y Louis-Antoine
Dujardin, editor de Dupuis. También tenemos confirmadas las siguientes
editoriales españolas: Astiberri, Editores de Tebeos (antes Glénat), La
Cúpula, Norma Editorial y Babylon.

Aquí tienes los horarios de las entrevistas, que pueden sufrir cambios de
última hora.
JUEVES 3 DE MAYO
17.00 - 19.15
ASTIBERRI, DC, DUPUIS y MARVEL
VIERNES 4 DE MAYO
12.00 - 13.30
BABYLON, DC, MARVEL y NORMA EDITORIAL
17.00 - 19.15
DARGAUD BENELUX, DC, DELCOURT, DUPUIS y MARVEL
SÁBADO 5 DE MAYO
12.00 - 13.30
BABYLON, DC, DELCOURT, LA CÚPULA y MARVEL
17.00 - 19.15
DC, DELCOURT, DUPUIS y MARVEL
DOMINGO 6 DE MAYO
12.00 - 13.30
BABYLON, DC, EDITORES DE TEBEOS y MARVEL

CHINA ES EL PAÍS INVITADO DEL 30 SALÓN DEL CÓMIC
La República Popular China es el país invitado del 30 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, que contará con un espacio de
200 metros cuadrados ubicado en el centro del Palacio 8 de Fira de
Barcelona. Además, una importante delegación china compuesta por
diversos representantes gubernamentales, empresarios del mundo del
cómic y artistas chinos desarrollarán una apretada agenda de actividades
durante su estancia en el certamen. La exposición realizará un recorrido
por la historia del cómic chino, a la vez que se mostrarán los trabajos más
destacados de los creadores de este país a través de imágenes, libros,
revistas, e-books y vídeos.
La participación de China como país invitado del 30 Salón del Cómic es
fruto de un acuerdo firmado entre el Departamento de Cultura, Radio y
Televisión del Gobierno de Tianjin Binhai, una de las mayores áreas de
desarrollo empresarial chinas, y la Federació d’Institucions Professionals
del Cómic (FICOMIC), entidad organizadora del Salón del Cómic. En
dicho acuerdo colaboró de manera muy activa la Embajada de China en
España, que fue muy receptiva a la invitación realizada por FICOMIC.
El cómic chino se ha desarrollado como una industria cultural en los
últimos treinta años, con un decidido impulso por parte del Gobierno
chino, especialmente por parte de su Ministerio de Cultura que ha tanto a
los artistas como editores. Además, se han organizado exposiciones,
eventos y diversas actividades promocionales con una visión de mercado
global y aprendiendo de la experiencia internacional.
El cómic chino bebe de las fuentes estéticas de las artes plásticas
tradicionales del país, así como de la idiosincrasia de su cultura, a la vez
que sus autores han sabido darle una personalidad propia. Son muchos
los autores chinos que gozan de una gran popularidad en su país y es
bastante habitual que los cómics de los dibujantes de mayor éxito
alcancen ventas de 2 millones de ejemplares.
Cuatro son los artistas chinos que participarán en el Salón del Cómic.
Destaca la participación de Chen Weidong, guionista, teórico y fundador
de Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. Benjamin Zhang Bin es un
destacadísimo dibujante e ilustrador, autor de diversas portadas para
Marvel y que en España ha visto publicadas sus obras Orange,
Remember y One day por Ediciones Glénat (ahora Editores de Tebeos);
Sky Doll Lacrima Christi, editada por Norma Editorial y portadas para X-
Men Origins: Emma Frost y Nuevos Mutantes, ambas publicadas en
nuestro país por Panini Comics. Lotulist es una joven dibujante china,
experta en motivos tradicionales chinos como los dragones, que
inspirándose en la tradición ha desarrollado un estilo propio que la ha
acercado a las modernas audiencias. Andy Chen, periodista de
formación y fundador del K-ID Studio especializado en la creación en
cómic e ilustración, es conocido por su especial sentido del humor al más
auténtico estilo Pekín.

CARTEL 30 SALÓN DEL CÓMIC
EL AUTOR
Paco Roca
El cartel del 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
BARCELONA es obra del dibujante Paco Roca (Valencia, 1969), uno de
los autores más reconocidos los últimos años con obras tan premiadas
como Arrugas o El invierno del dibujante. Precisamente del primer cómic
se estrena su adaptación en dibujos animados a la gran pantalla. Roca ha
querido hacer en el cartel un homenaje al autor y al lector de cómic, en
una ilustración que muestra un juego de espejos con los personajes.
Paco Roca es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar
trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su
ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se
ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic. Entre sus cómics
en formato novela gráfica destacan Arrugas, Las calles de arena,
Emotional World Tour, esta última realizada a cuatro manos con Miguel
Gallardo, y El invierno del dibujante, obra merecedora de los premios al
mejor guión y mejor obra en el SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
2011. La gestación de esta última novela gráfica coincidió parcialmente en
el tiempo con la publicación semanal de Memorias de un hombre en
pijama, que ha sido recopilada en un cómic.
Paco Roca también se ha pasado al cine con la adaptación de Arrugas
como película de animación clásica. Producida por Perro Verde Films
(ganadores del Goya de animación con El lince perdido) junto con
Cromosoma (Las tres mellizas), está dirigida por Ignacio Ferreras. Paco
Roca es uno de los guionistas y ha realizado el diseño de personajes. La
película acaba de ser nominada a los premios Goya en la categoría de
largometraje de animación. Puedes visitar la web del autor en
www.pacoroca.com.

INSTITUCIONES
El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA cuenta
con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de
Barcelona y del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. La dilatada
trayectoria, importancia industrial y creativa, junto a la gran repercusión
mediática y popular, convierten a nuestro Salón en la gran fiesta del cómic
en nuestro país de referencia internacional.
THQ PATROCINADOR DEL SALÓN DEL CÓMIC
THQ Inc. (NASDAQ: THQI) es un desarrollador y editor de software de
entretenimiento interactivo de fama mundial. La empresa desarrolla sus
productos para los sistemas de juego, ordenadores personales y
dispositivos inalámbricos más populares. Con sus oficinas centrales en
Los Ángeles, California, THQ vende productos a través de su red global
de oficinas ubicadas en América del norte, Europa y la costa del Pacífico
de Asia.
Para más información de THQ y sus productos pueden encontrarse en
www.thq.com/es.
SAMSUNG ELECTRONICS PATROCINADOR
TECNOLÓGICO
Samsung Electronics Co., Ltd es líder mundial en semiconductores,
telecomunicaciones, medios digitales y tecnología de convergencia digital
con una cifra de ventas en 2010 de 135.800 millones de dólares. Con una
plantilla de aproximadamente 190.500 trabajadores distribuidos en 206
oficinas a lo largo de 68 países, la compañía se divide en ocho unidades
de negocio independientes: Pantallas, Comunicaciones Móviles, Sistemas
de Telecomunicaciones, Dispositivos digitales, Soluciones IT, Digital
Imaging, Semiconductores y LCD. Reconocida como una de las marcas
de mayor crecimiento, Samsung Electronics es fabricante líder de
televisiones, chips de memoria, teléfonos móviles y TFT-LCDs. Para más
información visita www.samsung.com.

MEDIOS Y ENTIDADES COLABORADORAS
Respecto a los medios de comunicación colaboradores, este año tenemos la
participación del diario EL PERIÓDICO DE CATALUNYA. Mientras que la
emisora oficial del Salón del Cómic será COM RADIO.
La Universitat Politècnica de Catalunya. BarcelonaTech (UPC), la
Fundación Divina Pastora, el Gremi d’Editors de Catalunya, el Carnet
TR3SC y el Carnet Jove del Departament de Benestar i Família de la
Generalitat de Catalunya son entidades colaboradoras del certamen.
FICOMIC y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya han
firmado un convenio para que todos los titulares del carnet de les Bibliotecas
Públicas de Catalunya tengan la entrada a un precio de 4 euros, dentro de una
campaña de promoción de la lectura.

INFORMACIÓN GENERAL
FIRA DE BARCELONA. PALACIO NÚMERO 8. Del 3 al 6 de mayo de
2012
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el palacio 8
de Fira de Barcelona. El acceso se realizará por Avenida Reina María Cristina. El
recinto del certamen contará con unos 19.000 m2.
Horarios:
Jueves 3 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Viernes 4 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 5 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 6 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.
Precios:
- Entrada general: 6 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic. La venta
anticipada se realizará a partir del 20 de marzo. La entrada será válida
únicamente para una persona y un día.
- Entrada Descuento: 4 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic. Los titulares del
Carnet Jove, Carnet TR3SC y con carnet de cualquier biblioteca pública de
Catalunya podrán adquirir las entradas al precio de 4 €. Esta promoción no es
acumulable a otros descuentos. La entrada será válida únicamente para una
persona y un día.
- Entrada Grupos Escolares: 2 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic. La escuela debe
presentar en las taquillas una carta del centro en la que se especifique el número
de asistentes. Esta promoción no es acumulable a otros descuentos. La entrada
será válida únicamente para una persona y un día.
Las personas nacidas en 1982 tendrán una invitación gratuita. Para
ello tendrán que presentar en las taquillas del Salón su DNI,
pasaporte o carnet de conducir para obtener dicha invitación.
Página web oficial: www.ficomic.com.
2x1 en Gamelab
La entrada del Salón servirá para obtener un 2x1 en el próximo Gamelab, la
Feria Internacional del Videojuego que tendrá lugar en Barcelona entre el 27 de
junio y el 1 de julio.

CÓMO LLEGAR
Línea 1 - Parada "Espanya"
Línea 3 - Parada "Espanya"
09 Pl. Catalunya / Pg. Zona Franca
13 Mercat Sant Antoni / Can Clos
23 Parc Logístic Zona Franca / Pl. Espanya
27 Roquetes / Pl. Espanya
30 Sarriá / Pl. Espanya
37 Hospital Clínic / Zona Franca
46 Aeroport / Pl. Espanya
50 Trinitat Nova / Parc de Montjuïc
55 Pl. Catalana / Parc de Montjuïc
56 Besòs Verneda / Collblanc
57 Pg. Marítim / Cornellà
61 Poble Sec / Parc de Montjuïc
65 El Prat / Pl. Espanya
79 Bellvitge / Pl. Espanya
91 La Rambla / Bordeta
109 Estació de Sants / Pol. Zona Franca
141 Barri Besòs / Av. Mistral
157 Pg. Marítim / Sant Joan Despí
165 El Prat / Pl. Espanya (Pratexpres)
Pl. Espanya
Pl. Espanya La estación de RENFE más cercana es "Sants Estació"
PRECIOS ESPECIALES CON RENFE
Si tienes pensado visitar el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona y te vas a
desplazar con tren, RENFE te ofrece un descuento especial del 30% sobre cualquier
billete, desde cualquier origen y con destino Barcelona. Este descuento se aplica
también en los billetes de vuelta.
Las únicas condiciones son:
· Viajar entre el 1 de Mayo de 2012 y el 8 de Mayo de 2012
· Y presentar la Cédula de Viaje, debidamente cumplimentada, que puedes descargarte
desde http://comic-30.ficomic.com/RENFE/Autorization_oferta_descuento_renfe.pdf.
Los canales para solicitar el descuento del 30% de RENFE son: estaciones de tren,
oficinas de venta y agencias de viajes. Cambios y anulaciones tienen la misma
consideración que para billetes emitidos a Tarifa General. Esta oferta no es acumulable a
ninguna otra.