Revista Final

Artesis

Es importante, a la hora de imponer un juego ante cualquier manifestación,
tomar en cuenta que estas siempre, por más sencillas o complejas que sean,
traen consigo un discurso y años de desarrollo históricos, cuyo análisis es indispensable
para una verdadera comprensión. El arte callejero, en todas sus manifestaciones
- podemos mencionar el tagging, graffiti, esténcil, impresiones pegadas
sobre las paredes... - ha sido víctima de juicios de valor que giran principalmente
alrededor del papel del artista como comunicador, a su supuesta relación con
grupos asociados a pandillas, y a la amplia diversidad de contenidos plasmados en
propiedad pública y privada. Es posible que la perspectiva de un estudiante de una
escuela como lo es la de Artes Plásticas sea el motor del interés por estas manifestaciones
como arte, aún más tomando en cuenta el tiempo en que vivimos y la
influencia que tuvieron las vanguardias sobre una visión de este únicamente asociada
a lo académico. Aún así, esta concepción no se limita a aquellos conscientes
de este proceso y la complejidad de la comunicación visual. No es un secreto
para ninguna persona que haya caminado por las calles intervenidas la calidad
plástica de muchísimos trabajos. Esta revista, como parte del curso de medios
digitales II a cargo del profesor Jose María Castro Madriz, es un pequeño análisis
de estas manifestaciones artísticas, así como reflejo de aquellas que se encuentran
en el diario vivir del costarricense y que adornan nuestras calles y paredes.
David Monge Navarro
CARTA
DEL EDITOR
Artersis

Fotografías pertenecientes pertenecientes
a graffitis de la zona de
San Pedro, Montes de Oca, Costa
Rica. Alrededores de la Calle de la
Amargura, el Parqueo La Fábrica,
y barrio La California. Fotografía
por David Monge Navarro
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Artersis

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Arte
Callejero.
¿Qué es?
¿Qué es el
tagging y
cuál es su
historia?
Graffiti:
¿Arte o
vandalismo?
Arte urbano
como
denuncia
social
Bansky
vs King
Robbo
Mush:
pintor y
artista
urbano
ÍNDICE
DE CONTENIOS
Artersis

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Fotografías pertenecientes a
graffitis de la zona de San Pedro,
Montes de Oca, Costa Rica. Alrededores
de la Calle de la Amargura
y el Parqueo La Fábrica,
Colegio Vargas Calvo. Fotografía
por David Monge Navarro

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Artersis

Fotografías pertenecientes
pertenecientes a graffitis de la
zona de San Pedro, Montes de
Oca, Costa Rica. Alrededores
de la Calle de la Amargura, el
Parqueo La Fábrica, y barrio
La California. Fotografía por
David Monge Navarro
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Arte
Callejero
El arte es una de las formas más expandidas de expresión humana,
y a pesar de que este concepto nos remite directamente
a los museos no es necesario asistir a estos para poder
apreciar obras. El talento de muchos artistas queda plasmado
en las calles y espacios públicos, donde las paredes adquieren
una función de lienzo y adornan el diario vivir de los transitantes.
“El ‘street-art’ no es como
otros movimientos artísticos.
no recibe subvenciones,
ni está patrocinado”
- Bansky
La concepción de la palabra “arte” – entiéndase, según la Real Academia
Española como una manifestación de la actividad humana mediante la
cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros – a nivel histórico se ha asociado a lo entendido
como academicismo, conjunto de normas y valores estéticos desarrollados
en Europa , donde predomina el idealismo de la figura humana, la
gran calidad técnica de los artistas, y rescate del clasismo en respuesta
a los intereses de la sociedad burguesa de la época. La ruptura de esta
concepción se da principalmente en el siglo XX con las denominadas
vanguardias, conjunto de movimientos artísticos donde se rompe la
tradición académica y se da paso a la experimentación a nivel plástico.
De esta forma vemos como los intereses formales de los artistas van cambiando,
como predomina un interés por la experimentación y los límites
de su creación plástica, así como los límites de la figuración como recurso
formal impuesto con esta concepción de bellas artes. En la historia hay
clara evidencia del progreso de las artes plásticas de la mano de avances
tecnológicos y humanos, dando más armas y discursos para el trabajo
de artista, reflejado en el desarrollo de nuevas técnicas y nociones de
estética, que hoy en día, siglo XXI, observamos en formas de expresión
y apropiación del espacio como lo es el arte urbano o arte callejero.
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MUSH
Pintor y artista
urbano
Las obras del artista costarricense conocido como Mush han
sido observadas por muchos pero reconocidas por pocos,
siendo él uno de los artistas callejeros costarricenses con mayor
cantidad de obra en las calles y más reconocimiento gracias
a su estética tan personal y a su trabajo con hongos, del cual proviene
su nombre. Mush es uno de los primeros artistas callejeros
del país, con una carrera iniciada en el año 2000 que lo ha llevado
incluso a trabajar con murales por encargo, siendo “Textura Nueronal”,
en Lagunilla de Heredia, su obra más grande hasta la fecha.
Entrevista extraída dehttp://demibarrioatubarrio.blogspot.com/
¿Cómo llegaste que hacer arte urbano?
Creo que mi primera influencia directa fue la buena letra de mi madre,
quien me ayudaba con los trabajos escolares y me exigía hacer
una letra legible y estéticamente original. Luego en la adolescencia
entre mis amigos de barrio se comenzó a dejar los apodos y nombres
por las paredes y bancas de los parques, después de un tiempo
compartiendo las andanzas en patineta y merodeando ese arte callejero
conocí otras personas que ya pintaban letras más elaboradas
como Sneak y Chuck, viéndolos a ellos y practicando fui descubriendo
poco a poco todo lo que se podía hacer con una pintura en spray.
Describe tu propio estilo.
Después de estar años intentando de todo tipo de diseños de letras y
algunas imágenes, podría rescatar que a mis piezas trato de darles un
acabado limpio, es de líneas rígidas y diseños variables, basado mas
que nada en dibujar hongos en colores fantasiosos, alguna que otra
imagen y letras legibles pero con fuerza y detalles básicos del graffiti.
¿Cuál es la percepción que tienes de la escena
de arte urbano en la ciudad en donde vives?
Cautelosa, a pesar que ya hoy en día en casi todas
las calles del área metropolitana se encuentra
algún espacio intervenido sea por graffiti
(tag) o bien un stencil, todavía no es una ciudad
completamente saturada de formas y colores,
falta más graffiti y mejor pensados y elaborados.
¿Hay artistas quienes tuvieron o todavía tienen
influencia en tu arte?
Después de estar años intentando de todo
tipo de diseños de letras y algunas imágenes,
podría rescatar que a mis piezas trato
de darles un acabado limpio, es de líneas rígidas
y diseños variables, basado mas que
nada en dibujar hongos en colores fantasiosos,
alguna que otra imagen y letras legibles
pero con fuerza y detalles básicos del graffiti.
¿Cuál sentido tiene el arte urbano para ti?
Contrarrestar el bombardeo constante de
publicidad de la que es victima todo ser humano,
encontrando en el arte urbano un
desahogo para cada individuo que de una
u otra manera se apodera de un espacio que
legalmente no le pertenece y lo deja marcado
con su obra sea cual sea la técnica.
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¿Qué es el arte callejero?
El arte urbano, también conocido como arte callejero, es una traducción
directa de la expresión inglesa “street art”, la cual hace alusión
al arte realizado en vía pública, actividad normalmente ilegal debido
a la intervención y apropiación tanto de espacio público como privado.
Su carácter ajeno a la ley, anonimato, y calidad plástica que se ha
dejado apreciar en vía pública le dan un carácter único dentro de las
corrientes artísticas, abriendo paso a una pregunta iniciada con las vanguardias
y que actualmente encuentra vigencia en la corriente de arte
contemporáneo, ¿En sí, qué es arte? ¿cuáles son las barreras que definen
la obra de arte? ¿Aún si fuera arte, no es vandalismo? El debate se
mantitene abierto ante la dificultad de responder de forma clara estas
preguntas, pero los artistas y seguidores de este tipo de obra plástica
van y aumento y con ello el arte callejero cada vez gana más aceptación.
A pesar de que se su popularidad y reconocimiento comenzó
en la década de los noventas, el movimiento de arte callejero muestra
sus primeras manifestaciones desde antes posturas críticas ante
política, sociedad y economía, como es el caso del Muro de Berlín,
el cual fue utilizada como lienzo desde su creación en el año 1961.
El arte callejero se caracteriza por la diversidad
de técnicas en las cuales puede ser trabajado,
siendo graffiti la más conocida y más llamativa.
Otros medios utilizados son las stickers, pósters,
y esténcils, los cuales son ampliamente
conocidos por artistas como Bansky. A pesar de
sus diferencias técnicas, el arte callejero comparte
más de lo que difiere, siendo su objetivo
principal la apropiación de un espacio público,
el cual técnicamente no pertenece a nadie.
Esto puede hacerse por diversos motivos como
lo es el mero vandalismo, marca de territorio,
crítica a nivel social y político, o mero embellecimiento
del espacio urbano. Cabe rescatar
el carácter tan masivo de este tipo de obras,
ya que al estar ubicadas en espacios públicos
son apreciadas por grandes cantidades de personas
en vía pública, siendo este un medio
eficaz para la comunicación de un mensaje.
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Fotografías pertenecientes
pertenecientes a graffitis de la
zona de San Pedro, Montes de
Oca, Costa Rica. Alrededores
de la Calle de la Amargura, el
Parqueo La Fábrica, y barrio
La California. Fotografía por
David Monge Navarro
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Fotografías pertenecientes pertenecientes
a graffitis de la zona de
San Pedro, Montes de Oca, Costa
Rica. Alrededores de la Calle
de la Amargura, el Parqueo La
Fábrica, y barrio La California.
Fotografía por David Monge
Navarro

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Fotografías pertenecientes a
tags de la zona de San Pedro,
Montes de Oca, Costa Rica.
Alrededores de barrio Dent y
Barrio Escalante. Fotografía
por David Monge Navarro

El siguiente en atacar fue Bansky, con una obra un tanto más
abstracta. Se aprecia una sala, trabajada únicamente a nivel
lineal donde destaca una pecera con dos peces dorados,
cuyo tratamiento contrasta con el resto de la obra al tener un acabado
bastante agradable y característico de las obras de Bansky.
En abril del 2011, Robbo sufrió un golpe en la cabeza debido a
una supuesta caída, dejándolo en coma. Una última obra, la cual
según fuentes cercanas a Bansky, no es de su autoría, apareció
en el muro como tributo a Robbo. Se aprecia una copia mal realizada
del graffiti original, junto con una lata de aerosol simulando
una vela. En julio del 2014, Robbo fallecía con 44 años.
La riña no solo se dio entre dos personas,
artistas callejeros se unieron,
bandalizaron obras de sus “oponentes”
e hicieron más evidente la eterna pelea
entre en arte callejero y el graffiti.
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La respuesta de Bansky ante esto fue tan
sencilla como ingeniosa, escribiendo
únicamente “Fuc” antes del tag, cambiando
completamente la significación de
“Rey Robbo” a “Maldito Robbo”. Ante esto,
la única respuesta de Robbo fue borrar la
respuesta ingeniosa de Bansky, volviendo al
tag original. Para el año 2010 se da la primera
pintada del muro, la cual se sospecha fue
realizada por una tercera parte la cual quería
acabar con el conflicto, o sencillamente
el mismo ayuntamiento harto del daño que la riña estaba haciendo
a sus instalaciones. Esta pintada fue realizada, según parece, a la
carrera, lo cual se refleja en las irregularidades en la aplicación de
la pintura. Ante este nuevo inicio siguió una respuesta de Robbo,
haciendo en julio de ese mismo año un graffiti de Don Gato, de la
serie animada Top Cat o Don Gato y Su Pandilla, el cual se muestra
sonriente apoyado sobre una lápida en la cual se puede leer “Que
descanse en paz la carrera de Bansky”. Posterior a esto se dio otra
pausa a la pelea con la segunda pintada del muro, la cual se diferenció
de la primera ya que esta sí fue bien realizada. Las terceras
partes en esta pelea deseaban incansablemente el fin de esta pelea.
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Artersis

Tagging
y su historia
“Un tag con buena técnica manual
es una forma de caligrafía...
bello por cuenta propia, una
forma de arte.”
- Steas
DBT
A
finales de los años sesentas se da el inicio
de la práctica con jóvenes los cuales
comenzaron a escribir sus nombres en
las paredes de sus barrios bajo seudónimos,
creándose así una identidad propia en las calles.
Destacamos figuras como Taki 183, quien
comenzó a sus 17, Frank 207, Chew 127, Julio
204, y Bárbara 62. Al principio esta práctica
no respondía más que al deseo de aparecer
en todas partes, y más en una ciudad tan concurrida
como Nueva York donde los espacios
públicos y medios de transporte eran el diario
vivir de los ciudadanos. A raíz de estos primeros
jóvenes se dio el boom de adolescentes
escribiendo sus nombres en todos lugares, los
cuales con un estilo sencillo caligráfico formaban
parte de este movimiento en un intento
de figurar, impregnando su marca personal
como lo era la aplicación misma del tag o la
inclusión de frases. Esta legibilidad y sencillez
en los textos acabó con la figura del graffitero
Top Cat, quien revolucionó con la aplicación
de una tipografía poco legible pero más
atractiva a nivel visual que la antes utilizada.
Desde las primeras firmas sencillas realizadas en los años setenta
por figuras como Taki 183, pasando por gran cantidad de
estuilos en las siguientes generaciones, el graffiti y la práctica
del tagging ha evolucionado de manera considerable principalemente
en Nueva York, lugar de origen de este fenómeno social. Los tags
comenzaron a apreciarse en “letras burbuja”, “letras en bloques” hasta
llegar a las formas más libres y salvajes. De igual forma, con el desarrollo
de la técnica también se dio la propagación de esta a nivel mundial,
siendo Inglaterra de los sitios donde más destacó su uso e influencia.
Este estilo de letra, popularizado posteriormente y nombrado “Broadway
Elegant”, se caracterizaba por el uso de letras finas y alargadas, las
cuales se encontraban muy juntas dificultando su legibilidad. Con reminiscentes
de letra tipo script, este estilo llegó a ser muy copiado y editado,
con la posterior incorporación de más arreglos, flechas, espirales...
Más avances en el estilo se dieron con la incorporación de los primeros
outlines a mano de Super Kool, luego perfeccionados por Phase 2 dando
lugar a las bubble letters. A finales de los setentas, y luego de más de
diez años de desarrollo se dio la incorporación de iconografía popular
e imágenes, dando lugar a una amplia cantidad de estilos y dejando
un espacio para la creatividad de los grafiteros. A inicios de los ochenta
con el MTA (Metropolitan Transit Authority) comenzó una época de declive
del arte callejero, siendo este tratado como vandalismo. Aumentaron
las penas para aquellos que lo practicaran, los espacios públicos
comenzaron a llenarse vallas, y dentro de los mismos vecindarios los
vecinos se organizaron para prevenir y limpiar las calles. De igual forma
se comienza a restringir la venta de pinturas en spray, e inicia una campaña
social y mediática que satanizó cualquier forma de arte callejero.
A mitad de los ochentas, y con el boom del hip hip se retoma la práctica
con más fuerza que nunca, dejando de atrás los tiempos de censura
extrema por el MTA y reviviendo la práctica en aquellos que la había
abandonado. Después de esta etapa histórica y hasta la actualidad, el tagging
sigue más vigente que nunca en un contexto diferente al de aquella
época, pero manteniendo vivos los objetivos de los primeros graffiteros.
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Graffiti:
¿Arte o
vandalismo?
El debate siempre presente alrededor del graffiti y del arte urbano
como práctica se relaciona a su naturaleza ilegal, siendo
estos considerados únicamente trabajo de pandilleros en
búsqueda de dañar tanto espacio público como privado. Más conocimiento
acerca de él lleva a interrogantes incluso discutidas dentro
del arte académico, ¿qué distingue a una obra de arte? ¿qué es
arte?. De igual forma, la amplitud del arte callejero y sus técnicas no
facilita una respuesta clara ante las interrogantes que lo envuelven.
Para comprender le graffiti es necesario analizarlo
desde todas sus expresiones, siendo
el tagging su forma más mínima y una de
las más comunes. Es necesario de igual forma
realizar este análisis como proceso histórico y
social que ha sido, incluso a un nivel comparable
a las vanguardias que durante el siglo XX
atacaron el arte académico e impusieron nuevas
formas de expresión artística. No se puede
negar el caracter ilegal del graffiti, siendo este
por definición una firma, texto o composición
pictórica realizados generalmente sin autorización
en lugares públicos, sobre una pared
u otra superficie resistente, según la Real Academia
Española. Aún en sus etapas más tempranas
, y según cuentan artistas callejeros los
cuales vivieron el desarrollo de la técnica, parte
importante de la práctica era la adrenalina
sentida al momento de realizar la obra ante la
posibilidad de ser arrestado, así como la oposición
a las autoridades contenida en el acto.
A pesar de esto tampoco podemos negar el caracter
artístico de las obras de graffiti y similares,
siendo estas producto de la creatividad e
imaginación de personas, las cuya función es
la expresión de un concepto o sentimiento, los
cuales quedan plasmados en una obra plástica.
El estudio a nivel académico de las artes plásticas
es un a complicación a la hora de aceptar
nuevas manifestaciones artísticas, al estar cargado
este colectivo de un sentido de elitismo
y superioridad al poseer mayor profundidad y
conceptualización en la labor artística, lo cual
siempre ha llevado a la separació entre artesano
y artista. A pesar de esto, ha quedado más
que claro con la historia del arte que los cambios
en el medio artístico son constantes, y la
incorporación de nuevas tendencias no solo da
lugar a mayor libertad de expresión del artista
mediante nuevas técnicas y discursos, sino
que también para los estudiosos representa
un constante debate ante una visión de Bellas
Artes todavía influenciado por una concepción
méramente académica y eurocentrista, exaltando
esta concepción idealizada de arte o llevándola
a un punto de complejidad donde queda
completamente inaccesible para el público.
dad cada vez más abierta a lo contemporáneo.
Siendo arte o vandalismo, el graffiti va ganandocada
día más terreno como expresión plástica.
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Artersis

La pieza mítica de Robbo, la cual databa
del año 1985, mostraba en el muro el
tag del artista. A nivel plástico, y siendo
una obra tan antigua, se nota un tanto pobre
en comparación con trabajos de tags de demás
artistas, mostrando un tag poco estético
y con un uso bastante extraño del color. A
pesar de esto su valor histórico, más aún en
el año 2009, fecha en que comenzó la pelea,
era inmenso. Ya para el año 2006, la pieza
original había sido bastante detereorada, con
gran cantidad de tags y sprays pintados sobre ella. Para Diciembre del
año 2009, la mano de Bansky retrató a un pintor tapizando la pared,
dejando apenas a la vista un rastro del graffiti original. Destaca el trabajo
el cual da un efecto de tridimensionalidad. Esto fue interpretado
por King Robbo como un insulto, dado el conflicto y diferencias entre
ambos, y al uso de esténciles, los cuales son poco aceptados dentro de
la escena de graffiteros. Como respuesta a Bansky, King Robbo terminó
de cubrir la pared y lo que quedaba de su graffiti, dando lugar de
nuevo a su tag renovado. A pesar de esto conservó parte de la obra de
Bansky, dando la impresión de que el pintor, en vez de estar tapizando
la pared, es el que está escribiendo el tag y haciéndole honor a Robbo.
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Bansky
VS King
Robbo
“Hoy en día a nadie parece importarle
el talento. Están felices siendo
alimentados con mierda, es como
estar atrapado en el X Factor.”
- King Robbo
Es sabido que el arte callejero, más que
decorar las calles y transmitir mensajes
políticos y sociales, se encuentra también relacionado,
principalmente con el “tagging”
- etiqueta -, a bandas y pandillas las cuales se
valen de las calles y los muros para delimitar
territorio e inclusive enviar amenazas a otros
grupos. Esta práctica, iniciada en Nueva York
a finales de los años sesentas marca una diferencia
entre intereses de los artistas callejero,
diferencia que es notable en cualquier calle
que se transite donde son bien diferenciadas
obras plásticas de simples nombres escritos
en la pared. Aquí radica una de las principales
problemáticas por las cuales el arte callejero no
es reconocido ni aceptado socialmente como sí
lo son otras formas de arte, ¿dónde se encuentra
la línea divisoria entre el arte y las costumbres
de las pandillas? Y sobre todo, habiendo
tantas técnicas mediante las cuales se puede
realizar el arte callejero, ¿cuál es más válida?
En 1985, el artista bajo el seudónimo de King Robbo pintó
una de las piezas más antiguas en un conocido túnel en
Camden. Siendo él de los pioneros del graffiti en Inglaterra
y siendo esta una de las piezas más históricas, fue blanco fácil
para dar lugar a uno de los conflictos más llamativos dentro
del arte callejero, conflicto que quedó retratado con fotos y responde
a la constante lucha entre el arte callejero y el graffiti.
Bansky es uno de los artistas callejeros más conocidos a nivel mundial.
Su obra cargada de humor y sátira política y social, así como la calidad
plástica de dichas obras lo han llevado a ser una de las figuras más
importantes dentro del arte urbano y lo han llevado incluso a escribir
libros y formar parte de películas y documentales que giran alrededor de
su obra. Este artista destaca con la técnica del estarcido (mejor conocido
como esténcil), el cual consiste una imagen a partir de una plantilla o dibujo
recortado el cual facilita la reproducción de la imange. King Robbo,
por su parte fue un graffitero inglés de la escena underground el cual
adquirió relevancia luego de la publicación del libro London Handstyles,
en la cual reveló su relación problemática con Bansky. Explica como en
una fiesta Ben Eine, un famoso artista urbano, le presentó a Bansky, el
cual al saludarlo le preguntó su tag. Ante la respuesta de Robbo, Bansky
se encongió los hombros y dijo: “nunca he oído hablar de tí”, a lo cual
respondió: “nunca habrás oído hablar de mi, pero a partir de ahora no
se te va a olvidar”. A pesar de que ambos artistas aseguraron solo fue
un diálogo, muchas personas aseguran que incluso terminó en golpes
por parte de Robbo hacia Bansky. La tensión surgida por la “ofensa” de
hacia Robbo, así como por la respuesta agresiva de este originó uno de
los conflictos más conocidos en el mundo del arte callejero, conflicto el
cual tuvo lugar en una pared del Regent’s Canal de Camden, Londres.
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Arte urbano
como denuncia
Carlo McCormick, autor del libro Tresspass,
menciona como el uso del graffiti tiene mucho
que ver con la relación de los artistas con
su ambiente, con la conquista del espacio callejero,
la necesidad que sienten de apoderarse
de un entorno cada vez más comercial donde
predomina la publicidad basura y las grandes
marcas. El arte callejero es visto como el rompimiento
de esta tradición consumista, de un
espacio público que crea costumbres y principios a la sociedad por mera
imposición. El artista reivindica ese espacio con mensajes dirigidos a
aquellos cansados de tanto mensaje mediático, a aquellos preocupados
por su contexto y por su condición actual. De esta forma es que el arte
callejero se convierte en una herramienta, al igual que el arte más tradicional,
que supera la mera expectativa de ideal estético y se nutre de una
mensaje profundo dirigido a las masas, tal y como es visto en el cartel político
que desde principios del siglo XX dominó las calles a nivel mundial.
"Quienes dicen que el arte
no debe propagar doctrinas
suelen referirse a doctrinas
contrarias a las suyas."
social
El arte urbano en la sociedad actual destaca cada vez más no solamente
por la habilidad demostrada por los artistas y por el anonimato
que los caracteriza, sino por su función de agente crítico
en temas culturales, políticos, económicos. Podemos analizar al arte urbano
como un proceso de renovación urbana ante lo que se nos plantea
como una sociedad decadente y deteriorada por abusos de poder,
el mismo comportamiento de las masas y falta de consciencia de estas.
- Jorge Luis
Borges
Los colectivos y activistas, teniendo ideales y
objetivos claros, le han sacado provecho a estas
expresiones artísticas, llenando las calles
con sus mensajes en búsqueda de la concientización
de la población. Uno de estos colectivos
es el feminista, que a pesar de haber caído
dentro de su tercera ola con corrientes hembristas
donde el hombre es retratado como
un enemigo, mantiene un mensaje igualitario
de empoderamiento femenino, cese del acoso
y cualquier tipo de violencia contra la mujer.
De esta forma la realidad política y cultural nacional
queda plasmada a nivel de crítica y se
vuelve parte del diario vivir de todo aquel que
frecuente los espacios públicos, consumiendo
de forma indirecta estos mensajes, interiorizándolos
y generando una mayor consciencia
y una visión más amplia de los problemas
que afectan el diario vivir del costarricense.
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