Objetivo Magazine Nº0

Nº 0-->jul 2017

Objetivo Magazine es una publicación digital independiente
y de circulación online cuya finalidad es la de proveer a los
aficionados y profesionales de la fotografía de un nuevo espacio
gratuito donde puedan presentar sus trabajos. En una primera
etapa tendrá frecuencia trimestral, con la posibilidad de ediciones
especiales de carácter temático.
Equipo Editorial
Waleska Belisario
Alberto Márquez
Federico Prieto
Dirección de Arte
ABV Taller de Diseño
Waleska Belisario
Colaboran
en este número:
Daniela Boersner
Eduardo Burger
Mauricio Canard
Alfredo Cedeño
Rafael Fernández
Miguel Márquez
Joaquín Pérez Rodríguez
Federico Prieto
Francisco Rízquez
Omar Salas
Blanca Strepponi
Nº. 0
Julio/Septiembre 2017
Caracas, Venezuela
© Objetivo Magazine
Todos los derechos
reservados
Depósito Legal
DC2017001675
PÁG. 2
Objetivo Magazine estará abierta a todos los temas posibles
incluyendo retrato, arquitectura, erotismo, documental, naturaleza,
calle, macro, moda, submarinismo, conceptual, experimental,
fauna, flora y abstraccionismo, entre otros.
¿Cómo participar?
1. Enviar a la dirección de correo electrónico que se encuentra al
final de este texto, una serie de 4 a 15 fotos a color, blanco y negro
o cualquier otra tonalidad, con un tamaño máximo del lado más
largo de 2000 píxeles, en formato jpg y a 72 dpi.
Las fotos pueden ser verticales, rectangulares o cuadradas.
2. Es recomendable que el material enviado tenga una coherencia
temática o técnica.
3. Las fotografías deben contener, en lo posible y en documento
aparte, título y la data relacionada con la cámara utilizada,
objetivo, distancia focal, asa y velocidad.
4. El autor debe enviar su foto personal, breve biografía e
información de las características generales de su trabajo
fotográfico, con una longitud de no más de 180 palabras.
Se debe incluir direcciones email y de cualquier red social
que
use el autor (Instagram, Twitter, pág. web, etc.)
Objetivo Magazine será publicado en formato pdf y le será
enviado a todo aquel que participe, así como a cualquier persona
que lo solicite.
Todas las imágenes y textos publicados en Objetivo Magazine
son de la total propiedad de sus autores y están sujetos a
los respectivos derechos de autor. Objetivo Magazine no es
responsable por ninguna foto o texto publicado.
Ningún material publicado en este magazine puede ser
reproducido, editado, copiado o distribuido en forma
independiente, fuera de esta publicación, sin autorización expresa
de su autor.
Esta publicación puede ser redistribuida online libremente y de
manera gratuita.
email: objetivofotomagazine@gmail.com
Objetivo Magazine © Todos los derechos reservados
Próximo número
El cierre de recepción de fotografías para
la próxima edición (Oct-Dic) será el 1º de
septiembre de 2017. El tema será libre e
invitamos a los que quieran participar a que
preparen y nos envíen pronto su material.
Foto de portada Nº 0 (detalle)
Francisco Rízquez. Serie: Caras de una protesta

Editorial
Este es el primer número, de muchos a los que aspiramos vengan después, de la
publicación digital Objetivo Magazine. Un espacio para la fotografía que sea reflejo de
las manifestaciones de esta rama de las artes visuales que con tanta agudeza tipifica
nuestro mundo contemporáneo. Nace con el gusto por la buena fotografía, sin limitaciones
en cuanto a edad, tema o equipo utilizado, en donde es posible que convivan trabajos de
fotógrafos profesionales, ya con obra destacada o premiada, junto con la de otros que
se inician o que habiendo recorrido ya un trayecto no habían expuesto sus trabajos en un
espacio público.
En este primer número tenemos el gusto de contar con muy buenos colaboradores que,
desde diversos países, no dudaron en enviar sus fotografías al enterarse del proyecto:
Daniela Boersner, Eduardo Burger, Mauricio Canard, Alfredo Cedeño, Rafael Fernández,
Miguel Márquez, Joaquín Pérez Rodríguez, Federico Prieto, Francisco Rízquez, Omar Salas
y Blanca Strepponi. Basta con cruzar el dintel de la portada para maravillarnos frente
a tantos mundos reales o posibles, aventuras imaginarias que recrean el universo de la
infancia; distorsiones de la realidad a través de los reflejos del agua; micromundos que en
su instantaneidad ponen de relieve la aparición azarosa del poema; la épica vivida por los
venezolanos en la calle por conquistar su libertad; colores y texturas que en viejos portones
nos entregan obras de arte; paisajes naturales o citadinos desde la belleza y la mirada
del asombro; un estudio de la manera como la propaganda del chavismo ha colonizado
la ciudad de Caracas con sus mensajes que podrían resumirse en esa persecución entre
patria y muerte; animales que nos miran y, desde allí, nos devuelven sus imaginarios; el
mundo moderno en su extrañeza y soledad; bordes y fronteras de una arquitectura citadina
decadente y derruida; paisajes que dan paso al misterio y lo imponente de la combinación
entre la piedra y el agua, lo que fluye y lo que contiene.
Objetivo Magazine ya está en sus manos, ojalá que los que la vean multipliquen la pasión
con la que la hicimos, con eso estaríamos compensados.
PÁG. 3

Cámara utilizada:
Canon EOS Rebel T6.
Pequeñas aventuras. Justamente lo que jamás pensé que haría,
y sin embargo aquí estoy, aprendiendo un poco más cada día y
disfrutando de crear estos mundos que nos llevan a la infancia.
Nostalgia de la naturaleza, de animales salvajes, de animales de
granja… nostalgias e imaginación de alguien que nació y creció en
una gran ciudad.
Blanca Strepponi
Argentina, 1952
Sueño con un gato
Tiempo de exposición: 15 seg.
Número f: 22
Longitud focal: 55
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Mi dragón azul I
Tiempo de exposición: 13 seg.
Número f: 18
Longitud focal: 140
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Mi dragón azul II
Tiempo de exposición: 15 seg.
Número f: 18
Longitud focal: 190
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Mi vaca
Tiempo de exposición: 10 seg.
Número f: 22
Longitud focal: 135
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF75-300 mm
f/4-5.6
Sueño con un dálmata
Tiempo de exposición: 8 seg.
Número f: 20
Longitud focal: 24
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Argentino-venezolana,
escritora, editora
y fotógrafa aficionada.
Comenzó su carrera
como diseñadora
gráfica, lo que le
permitió estar en
contacto con fotógrafos
profesionales. Antes
de que existiera la
fotografía digital, tuvo
una preciosa cámara
analógica hecha en la
Unión Soviética, con la
que se divirtió mucho.
Desde hace un par de
años, gracias al artista
y docente Beto Gutiérrez,
aprendió los rudimentos
de la fotografía, la
edición digital y, a modo
de revelación, conoció
el trabajo de David
Levinthal. Gracias a
él entendió que podía
inventar lo que quisiera:
personajes, escenarios,
historias… ¡todo sobre
la mesa de su casa. Y
como toda fotografía
en estudio, se enfrentó
a sus exigencias
técnicas.
Sueño con un caballo
Tiempo de exposición: 13 seg.
Número f: 20
Longitud focal: 40
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Perro en la playa
Tiempo de exposición: 13 seg.
Número f: 18
Longitud focal: 190
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF75-300 mm
f/4-5.6
Sueño con un conejo II
Tiempo de exposición: 10 seg.
Número f: 22
Longitud focal: 55
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Sueño con una cebra
Tiempo de exposición: 20 seg.
Número f: 29
Longitud focal: 29
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF-S18-55 mm
f/3.5-5.6 IS II
Suricato en la playa
Tiempo de exposición: 10 seg.
Número f: 18
Longitud focal: 140
Sensibilidad fotográfica (ISO): 100
Modelo de lente: EF75-300 mm
f/4-5.6
PÁG. 4
Instagram: blancastrepponi
Fan page de Facebook: pequeñas aventuras. Blanca Strepponi
https://web.facebook.com/Peque%C3%B1as-aventuras-Blanca-Strepponi-1115909405109690/
Página web: http://www.xn--pequeasaventuras-bub.net/

PÁG. 5

PÁG. 6

PÁG. 7

PÁG. 8

PÁG. 9

PÁG. 10

PÁG. 11

PÁG. 12

PÁG. 13

PÁG. 14

Cámaras utilizadas:
Samsumg SII
f/2.6, 4 mm (30 mm)
IPhone 4
f/2.4, 4.28 mm (33 mm)
Por salir del charco. Yo solo sé que no
estoy solo. Otros se aventuran, también,
a fotografiar charcos en innumerables
ciudades alrededor del mundo. Y que, cuando
mis dedos se deslizan por la pantalla, las
imágenes captadas evocan una quietud
que pareciera inherente a su aparición en
la red. A fin de cuentas, si bien por todos
lados nos llueven noticias, urgencias, datos y
nostalgias; también es cierto que en la era de
la información, de vez en cuando escampa.
EDUARDO BURGER
Venezuela, 1975
Escritor y docente. Desde
que tenía más o menos
cuatro años de edad
rasgó con su dedo índice
el obturador de la cámara
Pentax de su padre. Así
comenzó a sentir una
gran curiosidad por la
fotografía, la que asegura
no entender.
Le cuesta el oficio
fotográfico, aun al nivel
más amateur, a pesar de
su obstinada presencia en
gran parte de los relatos
que insiste en escribir.
Como arte, no deja de
celebrarla, de indagarla.
Pero la fotografía se
le escapa, y en estos
tiempos que corren, ni
hablar. Acaso la aparición
de los teléfonos móviles
rescató su noción del libre
juego con la fotografía
y le permitió, un buen
día, toparse con lo que
se ha convertido en esta
pequeña obsesión:
capturar charcos. A
lo mejor la aparición
aleatoria de pozos de
agua en nuestras aceras
resulta afín a la azarosa
presencia de imágenes
en lo que algunos llaman
la era de la posfotografía.
PÁG. 15
Instagram: eduardoburger33
#porsalirdelcharco

PÁG. 16

PÁG. 17

PÁG. 18

PÁG. 19

PÁG. 20

PÁG. 21

PÁG. 22

PÁG. 23

PÁG. 24

PÁG. 25

Cámara utilizada:
Leica en la versión compacta,
modelo X-1, con lente fijo 24 mm
f/2,8 (equivalente a un 36 mm).
Micromundos Los micromundos que están
acá son encuentros luminosos con cosas
que captan al ojo con la fuerza del poema,
encuadres de la alegría y el asombro, de la
extraña relación de la mirada con las cosas.
Y en esta relación, el papel que ocupa la
cámara es muy relevante, pues viene a
hacer más enigmático el vínculo con lo
visible.
MIGUEL MÁRQUEZ
Venezuela, 1954
Para Miguel Márquez,
estas imágenes
expresan una relación
con las formas y los
colores que, a través de
la fotografía, ha logrado
recorrer con un interés
creciente en el tiempo
de cultivo de esta joven
pasión que, desde el
punto de vista técnico,
afortunadamente,
me queda mucho por
aprender. El espacio
es el parque del Este
(hoy Francisco de
Miranda), un lugar
que he caminado con
frecuencia semanal
desde hace unos diez
años y donde me siento
particularmente bien.
PÁG. 26
email miguelmarquez47@gmail.com
facebook miguel.marquez.737
Instagram miguelmarquez47

PÁG. 27

PÁG. 28

PÁG. 29

PÁG. 30

PÁG. 31

PÁG. 32

PÁG. 33

PÁG. 34

PÁG. 35

PÁG. 36

Cámara utilizada:
Nikon D610 con un lente
de 14-24 mm
Caras de una protesta. Esta es mi primera
experiencia en fotografía documental. No
imaginé que tomando esta serie iba a sentir
tantos sentimientos como el de euforia,
temor, incertidumbre y, sobre todo, unas
inmensas ganas de documentar parte de
esa realidad tan especial como la que hoy
me rodea.
FRANCISCO
RIZQUEZ.
Venezuela, 1986
Fotógrafo aficionado
desde hace dos años
y medio. Se inició en
la fotografía con un
proyecto de fotos aéreas
titulado «Venezolanos en
el techo», el cual estuvo
desarrollando hasta abril
de 2017, fecha en que
se inician las protestas
masivas en Venezuela.
Este extraordinario
evento social lo motiva
de manera tal que
decide salir a la calle
a fin de experimentar
y enfrentarse con la
fotografía documental,
logrando una serie que
ha sido bien valorada
por diversos medios de
comunicación.
Buena parte de este
trabajo lo ha realizado
utilizando principalmente
una distancia focal
de 14 mm lo que le
obliga a acercarse
temerarimente para
obtener estas tomas.
PÁG. 37
email frandgk@gmail.com
Instagram imfpluss
facebook francisco.rizquez
twiter @imfpluss

PÁG. 38

PÁG. 39

PÁG. 40

PÁG. 41

PÁG. 42

PÁG. 43

PÁG. 44

PÁG. 45

PÁG. 46

PÁG. 47

Cámara utilizada:
Nikon D 3100
Nikon 18-105 mm
Portones: abstracciones de la realidad.
En esta serie, a diferencia del común de
sus trabajos, el color cumple un papel
fundamental, se convierte en protagonista
junto con las texturas y las sombras. Su
intención es la de convertir esos envejecidos
portones en objetos abstractos y pictóricos.
RAFAEL VICENTE
FERNÁNDEZ
Venezuela, 1957
Portón 1
f 5.6
1/125
100 ASA
38 mm
Portón 2
f 5.6
1/125
100 ASA
24 mm
Portón 3
f 4.5
1/40
400 ASA
38 mm
Portón 4
f 4.0
1/60
400 ASA
22 mm
Portón 5
f 5.3
1/80
400 ASA
70 mm
Sociólogo de formación.
Se inicia como
fotógrafo de forma
autodidacta. En el año
1993, realizó estudios
en el International
Center of Photography,
en la New School for
Social Research y en
la School of Visual Arts
de la ciudad de Nueva
York. Ha participado
en diversos Salones
de Arte y Fotografía,
exposiciones individuales
y colectivas. Desde 1995
está representado en la
Colección Permanente
del Queensborough
Community College
Art Gallery. The City
University of New
York. Obtuvo mención
honorífica en el III
Premio Nacional del libro
de Venezuela 2005. Los
Negros Kimbánganos
una fiesta de San Juan
en Lezama. Publicado
por YPERGAS y en el 1er.
Concurso Andino, Mujer
Imágenes y Testimonios.
Cuenca, Ecuador. 2000.
Portón 6
f 5.6
1/60
400 ASA
105 mm
Portón 7
f 5.6
1/40
1000 ASA
105 mm
Portón 8
f 5.3
1/60
720 ASA
75 mm
Portón 9
f 5.0
1/100
400 ASA
21 mm
PÁG. 48
email rafoto73@gmail.com
Instagram @rafotofer.
facebook rafaelvicente.fernandezvillegas

PÁG. 49

PÁG. 50

PÁG. 51

PÁG. 52

PÁG. 53

PÁG. 54

PÁG. 55

PÁG. 56

PÁG. 57

Cámara utilizada:
Nikon D7000, Sony Nex 7 y Sony
A7II. Lentes 35 mm y 50 mm Zeiss,
Zoom 16- 35 Zeiss
Paisajes de viajes No tengo un tema
particular o específico en el arte fotográfico,
más bien me he desarrollado en una
amplitud y variedad de temas. Para este
proyecto de Objetivo Magazine, quiero
presentar fotografías de paisajes en viajes
que he realizado.
MAURICIO CANARD
Venezuela, 1948
Se inició en la fotografía
a finales de los años
sesenta utilizando una
cámara Asahi Pentax
Spotmatic de 35 mm.
Luego incursionó
con el cuarto oscuro
revelando sus primeros
negativos y logrando sus
primeras ampliaciones
de fotografías en blanco
y negro. Con el tiempo
tecnificó el cuarto oscuro
incluyendo el revelado
y procesamiento de
fotografías a color.
Su pasión lo llevó a
coleccionar una gran
cantidad de cámaras
y lentes, principalmente,
de origen alemán.
Hoy día, de lleno en el
mundo digital, utiliza
camaras Sony de última
generación como A99,
Alfa 77II y Nex 6000 con
ópticas Carl Zeiss, Leitz
y Voigtlander.
PAG. 58
email mcanardm@gmail.com
Instagram maucame

PÁG. 59

PÁG. 60

PÁG. 61

PÁG. 62

PÁG. 63

PÁG. 64

PÁG. 65

PÁG. 66

PÁG. 67

PÁG. 68

Cámara utilizada:
Canon 6D y una óptica Canon EF
24-105 mm L
Patria o Muerte. Seriado documental
que retrata la propaganda y estética del
chavismo desde el muralismo, la intervención
y la apropiación de los espacios. La calle y los
lugares característicos de Caracas o el interior
de Venezuela colonizados por la figura de
Chávez, que se instaura forzosamente y
por repetición como suerte de emblema o
referente visual.
DANIELA
BOERSNER
Venezuela, 1985
Comunicadora visual.
Estudió Artes en la
Universidad Central de
Venezuela y el Centro
de Diseño Digital.
Desde el 2005 empieza
a estudiar fotografía
en los talleres libres de
Roberto Mata.
Ha expuesto de manera
colectiva entre el
2012-2016 en Caracas.
Actualmente reside en
Buenos Aires.
PÁG. 69
email dboersner@gmail
instagram danielaboersner

PÁG. 70

PÁG. 71

PÁG. 72

PÁG. 73

PÁG. 74

PÁG. 75

PÁG. 76

PÁG. 77

PÁG. 78

PÁG. 79

Cámara utilizada:
Samsung GalaxyS5
f/2.2, 4.2 mm (31 mm)
Zoológico. En un zoológico vivimos, nos
comportamos como animales la mayoría
de las veces sin importar que poseamos
el don del raciocinio. Mientras tanto, ellos,
los animales, siguen presentes, nos rodean,
nos contemplan. Si pensaran... ¿cómo nos
verían?, ¿qué pensarían?
ALFREDO
CEDEÑO S.
Venezuela, 1956
Escritor y fotógrafo.
Sus imágenes han sido
publicadas en diferentes
medios impresos y
digitales en Venezuela
y el mundo. Ha exhibido
sus trabajos en las
muestras colectivas
Con el diarismo a
cuestas (Caracas,
1992) y Fotografía de
prensa en Venezuela
(diferentes localidades
de Venezuela, 2010 y
2011). En los últimos dos
años, asilado en Estados
Unidos, su trabajo
fotográfico ha sido
realizado de manera
exclusiva con su teléfono
celular (Samsung
Galaxy S5) porque:
«el fotógrafo no es un
equipo determinado,
son tu mente y ojo los
que producen el milagro
fotográfico».
PÁG. 80
Twitter: @bandolero69
facebook: alfredo.cedeno.39
instagram: alfredo.cedeno.39
blog: http://textosyfotos.blogspot.com/

PÁG. 81

PÁG. 82

PÁG. 83

PÁG. 84

PÁG. 85

PÁG. 86

PÁG. 87

PÁG. 88

Cámara utilizada:
Leica M.
Lente Summicron 75 mm f2.
Nueva York de día y de noche. Nueva
York es ciudad de contrastes. De cultura
e ignorancia. De gente y soledad. Es una
ciudad en blanco y negro. El color no nos
permite entender las profundas diferencias
de esta ciudad. Pero la luz y las sombras de
sus construcciones, de su gente, de la nieve,
y su percepción de la libertad, eso sí, la
retrata de cuerpo entero y fue lo que traté
de reflejar en estas fotos.
JOAQUÍN PÉREZ
Cuba, 1940
Desde su infancia ha
sido un aficionado a la
fotografía. Tuvo la suerte
de tener un padre que
también gozaba con
ese entretenimiento y le
facilitaba una Rolleiflex
que se turnaban.
Posteriormente entró en
el mundo de las Exactas,
las Nikon y las Leica.
Como hace campañas
electorales, el tránsito
entre la fotografía
analógica, o antigua,
y la digital transcurrió
muy fácilmente.
Pérez Rodríguez hace
fotografías usando
las dos tecnologías y
disfruta con la fotos
de viajes. Ha realizado
algunos álbumes de sus
viajes a Egipto, China,
Hong Kong, Tailandia,
Hungría, Italia, Francia,
España y el Alto Perú.
Mantiene una interesante
colección de cámaras de
formato medio y gran
formato, asi como lentes
de excelente calidad.
PÁG. 89
email joaquinperez.campol@gmail.com
instagram joaquiniraidacampol
facebook joaquin.perez.1466126

PÁG. 90

PÁG. 91

PÁG. 92

PÁG. 93

PÁG. 94

PÁG. 95

PÁG. 96

PÁG. 97

PÁG. 98

PÁG. 99

Cámara utilizada:
Hasselblad 500CM
Lentes 50 y 80 mm
Bitácora de los bordes es un ensayo
visual sobre la destrucción, que incluye
textos e imágenes y funciona como un
artefacto de múltiples posibilidades. La
inquietud de realizar esta bitácora surge
de una investigación sobre el paisaje y su
decadencia, hablar a través del mismo en
busca de reflejar lo social y su problemática
en el entorno citadino.
OMAR SALAS
Venezuela, 1981.
En el 2006 inicia
estudios de fotografía
en Roberto Mata
Taller de Fotografía.
En 2014 participó en la
Bienal 67 Salón Arturo
Michelena y ese mismo
año resultó ganador
en la categoría de serie
en el Primer Concurso
Nacional de Fotografía
organizado por la Unión
Europea. En el 2015
quedo seleccionado en
3 er Salón Nacional de
Proyectos Fotográficos
Espacio GAF en
Meridafoto. Esta muestra
fue expuesta en el
Museo de Arte Moderno
de Mérida y en la
Galería de Arte Nacional.
En 2016 participa en
la muestra colectiva
Paisaje Itinerante
en el Museo de Arte
Contemporáneo de
Zulia.
Las imágenes fueron
realizadas en Caracas y
Berlín entre 2013 y 2016.
PÁG. 100
email omarsalas81@gmail.com
www.cargocollective.com/OmarSalas

PÁG. 101

PÁG. 102

PÁG. 103

PÁG. 104

PÁG. 105

PÁG. 106

PÁG. 107

PÁG. 108

PÁG. 109

PÁG. 110

Cámara utilizada:
Camara Mamiya 645 Pro
ILFORD Pan F 50
Lente Mamiya/Sekor 55 mm N f/2.8
Mamiya/Sekor 80 mm f/4 N
Apertura entre 8 y 11
Tiempo de exposición entre 4 y 8
segundos
Amanecer del parque los chorros. Este
material es producto de la gran curiosidad
que tenía sobre cómo podría ser la realidad
de un atractivo, íntimo, pequeño y oscuro
parque caraqueño sin la presencia de
seres humanos. De ahí que finalizando
una madrugada me las ingenié para
ingresar en él y con un trípode y utilizando
larga exposición, logré captar –creo– su
verdadera y desconocida esencia.
FEDERICO PRIETO
Venezuela, 1952
Varias etapas bien
distanciadas en el
tiempo conforman
su acercamiento a la
fotografía. Sin embargo,
es a partir de 2005 que
la asume con cierta
seriedad, utilizando en
un principio diversas
cámaras de 35 mm y
medio formato, hasta
llegar a digital en 2011.
En esta actividad, llaman
su atención diversos
temas como el retrato,
paisajismo, arquitectura
y la fotografía
documental.
PÁG. 111
email federico.prieto@gmail.com
Instagram fedexprieto
twiter @federicoaprieto

PÁG. 112

PÁG. 113

PÁG. 114

PÁG. 115

PÁG. 116

PÁG. 117

PÁG. 118

PÁG. 119

PÁG. 120

PÁG. 121

PÁG. 122

Próximo número
Nº 1-->oct 2017
El cierre de recepción de fotografías para la
próxima edición (Oct-Dic) será el 1º de septiembre
de 2017. El tema será libre e invitamos a los que
quieran participar a que preparen y nos envíen
pronto su material.
email: objetivofotomagazine@gmail.com
Objetivo Magazine © Todos los derechos reservados
Caracas, Venezuela