VDOGRAPHR N1

VDOGRAPHR
NUMERO 1

VIDEOSUMMIT 4
CONGRESO INTERNACIONAL
PARA VIDEÓGRAFOS DE BODAS
Nosotros marcamos las tendencias

NUMERO 1
SEPTIEMBRE 2017
VDOGRAPHR
EQUIPO
DIRECTOR
SERGIO GONCHAROFF
SUBDIRECTORA
LUZ CASAL
JEFE DE PRODUCCIÓN
SAMUEL SACANELLA
DISEÑO
HA LLEGADO EL DÍA
La primera revista para videógrafos está en tus
manos. Aquí puedes encontrar novedades, consejos
prácticos, características técnicas, review y
opiniones de otros profesionales del mundo visual.
En este numero tienes entrevista con Patrick Moreau,
fundador de “Stillmotion”, review de Lumix
GH 5 y Fujifilm X-T2, dos opiniones muy interesante
sobre vídeos de bodas y documentales.
También tienes novedades de cámaras, objetivos
y ordenadores.
Por otro lado tienes consejos prácticos desde
edición de un SDE o gestión de espacio de trabajo
hasta unos tips para editar en Premiere o
forkflow.
Y también hemos incluido software y aplicaciones
que ayudan a la hora de grabar y editar.
Esperamos que esta revista sea un referente en
el mundo audiovisual en lengua española. Si tienes
alguna sugerencia no dudes de escribirnos
en revista@vdographr.com
QUICKSTEPS
REDACCIÓN
QUICKSTEPS
COLABORADORES
TOMÁS UTILLANO
JOSE ANDRÉS
MIGUEL IGLESIAS
JAVIER ALARCON
CURRITO CAMARA PULIDO
WEB
VDOGRAPHR.COM
CORREO
REVISTA@VDOGRAPHR.COM
RECURSOS UTILIZADOS
UNSPLASH.COM
NOFILMSCHOOL.COM
PREMIUMBEAT.COM
CINEMA5D.COM
ZONATOPANDROID.COM
ANDROIDPIT.ES
NOVEDADES:
27. PANAVISION MILLENIUM DXL
31. PRIMO ARTISTE
32. PRIMO VIEWFINDER
33. PX - PRO
35. TAMRON 18-400MM
38. IMAC PRO
39. CANON 6DM2
REVIEW:
45. FUJIFILM X-T2
51. LUMIX GH5
EQUIPO:
57. SOPORTES
60. GEN ENERGY V-LOCK
62. HERO 5
65. FOLLOW FOCUS
SONIDO:
INDICE
67. SOUND DESIGNER
69. TIPOS DE MICRÓFONOS
73. TIPOS DE FOCOS
ENTREVISTA:
81. PATRICK MOREAU
OPINIÓN:
93. HACEMOS DOCUMENTALES
97. EL AMOR Y LA DISTANCIA
SOFTWARE:
101. FILMSTRO
TUTORIALES:
103. 8 CONSEJOS PARA NO PER-
DER LA CABEZA AL EDITAR
109. EL SDE
113. 10 TIPS PARA SER MEJOR FIL-
MMAKER
115. 5 TIPS CON TIMELINE DE PRE-
MIERE CC
HARDWARE:
119. TECLADO “LOGICKEYBOARD”
MUNDO MÓVIL:
123. APP PARA EDITAR
127. FILMIC
MUNDO GADGET:
131. VUFINE+
FUTURO:
133. 360º CAM
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CARTA DEL DIRECTOR
¡Lo hemos conseguido!
¡El primer numero de “VDOGRAPHR”
está terminado!
Han sido muchos días del trabajo y quería
agradecer tanto al equipo como a los
colaboradores que confiaron en este
proyecto y ayudaron hacerlo realidad.
Sergio Goncharoff
Estoy muy orgulloso de añadir un granito de arena en apoyo del
mundo de videógrafos hispanohablantes. Con esta revista vamos
acercar contenido en lengua española y de interés para los videógrafos
de todo el mundo.
Pero también soy consciente que esto es un primer paso, que todavía
falta mucho recorrido para que los videógrafos independizan
y puedan trabajar sin grandes productoras creando sus propias
obras de arte.
Espero que os guste primer numero y espero vuestras opiniones
y referencias. Espero critica, mucha critica constructiva y como podemos
mejorar nuestra revista. Por cierto, si crees que tú puedes
aportar más valor a ella - escríbenos. Estamos formando equipo y
estarás bienvenido.
¡Nos vemos dentro de dos meses!
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COLABORADORES
Jose Andrés
www.joseandres.eu
Luz Casal
www.clubdevideografos.es
Tomás Utillano
www.tomasutillano.com
Soy tejedor de historias; esta
es una buena definición de
mí mismo, donde el cine es la
forma y el fondo el hecho de
extraer la esencia de la vida y
embotellarla para que años
más tarde pueda ser saboreada.
Soy un testigo privilegiado
de preciosas historias vitales,
donde las emociones fluyen
con ansia, como si desearan
ser capturadas.
Desde hace unos años una
cámara llegó a mis manos. Inconscientemente
empecé mi
camino en el mundo audiovisual.
Me encanta aprender, compartir
y ayudar. Hace 17 meses
fundé Club de Videógrafos.
Es mi pasión, mi refugio,
mi forma de aportar mi grano
de arena al crecimiento del
gremio.
Me dedico a contar historias
usando recursos que he
aprendido del cine y las artes
audiovisuales.
Soy un apasionado por mi
trabajo, despierto pensando
cine y me acuesto imaginando
cine. En cada persona hay
miles de historias, Y yo, las
voy capturando para darle un
orden y poder contarla para
Uds. y los suyos.
Miguel Iglesias
www.filmingisliving.com
Desde que en 2005 terminé la
carrera de Comunicación Audiovisual,
mi trayectoria profesional
siempre ha estado
ligada a la Producción Audiovisual
desde muy diferentes
sectores y responsabilidades.
Aunque si me tuviera que definir
con una sola palabra seria
VIDEÓGRAFO.
Javier Alarcón
No sabría especificar el momento
exacto en el que el
mundo audiovisual llegó a mi
vida, pero cuando lo hizo fue
para quedarse.
De ahí que ahora sea Técnico
Superior en Iluminación,
Captación y Tratamiento de
Imagen, tanto me gusta este
mundo que obtuve matrícula
de honor.
Currito Camara Pulido
www.curritocamara.com
Pese a mis 35 años ya he realizado
bodas a novias que estuve
en su comunión como
ayudante de cámara, con tan
solo 9 años comencé en este
maravilloso mundo del reportaje
social.
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
NOVEDADES
VDOGRAPHR
PANAVISION
MILLENNIUM DXL
por Samuel Secanella
La revolución de la Panavision Millennium DXL viene dada por la colaboración
histórica en una misma cámara de tres gigantes del sector cinematográfico
como son Panavision, RED Digital Camera y Light Iron, creando
un producto único en el mercado que pocos podrían haberse imaginado.
La revolución de la Panavision Millennium DXL
viene dada por la colaboración histórica en una
misma cámara de tres gigantes del sector cinematográfico
como son Panavision, RED Digital Camera
y Light Iron, creando un producto único en el
mercado que pocos podrían haberse imaginado.
Una cámara que está disponible de principios de
2017, en exclusiva, en modo de alquiler directo a
Panavision.
No hay que ser adivino para predecir que su coste
de alquiler no es accesible para todos los públicos.
Si tomamos como referencia otra de las grandes
novedades técnicas de la temporada como es la
cámara Lytro Cinema, que también está disponible
en exclusivo en modo alquiler, con un coste
desde 120.000 euros, una cantidad que ascenderá
en función del número de días de uso y el volumen
de datos capturados (cuya gran innovación es la
captura de vídeo con información de la profundidad
de la escena, y que puede ser utilizada posteriormente
en tareas de postproducción). ¿Está
el coste de la Panavision Millennium DXL en esas
astronómicas cifras?
El nuevo DXL Control es sólo ese software libre que
ofrece a los usuarios el control de la cámara inalámbrica.
Disponible sólo para dispositivos Apple,
el software refleja el sistema de menús de la cámara
en el dispositivo para que las opciones de
cambio sean rápidas y sencillas. Después de una
exploración de la red, está conectado a una lista
de cámaras DXL disponibles para obtener información
en tiempo real.
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
NOVEDADES
VDOGRAPHR
Especificaciones:
Tipo de sensor de imagen: CMOS de 35,5 megapíxeles
y profundidad de color de 16-bits
Resolución de imagen: 8.192 x 4320 píxeles
Tamaño del sensor de imagen: Formato largo de
40,96 mm x 21,60 mm (diagonal de 46,31 mm)
Rango dinámico (HDR): 15 stops
Máximo ratio de frames: 60 fps a 8K Full Frame
(8.192 x 4320 píxeles) y 75 fps a 8K 2,4:1 (8.192 x
3.456 píxeles)
Códec de grabación de vídeo: 8K RAW con proxy
simultáneo de 4K (en ProRes o DNx)
Almacenamiento: Disco SSD con capacidad de 1
hora de vídeo
Tipo de fichero de grabación: .r3d soportado por
RED SDK
Perfil de color: Light Iron Color, compatible con las
curvas de transferencia y gamma más populares
Peso: 10 libras (unos 4,5 Kg)
Otros:
6 salidas independientes de vídeo SDI
Soporte de hasta 6 1D LUTs independientes o hasta
4 3D LUTs independientes
Motorización directa de lentes Primo 70 mediante
controles inalámbricos
Sistema de código de tiempo inalámbrico para sincronización
(Ambient Communication Network)
Menú dual: por un lado de la cámara el panel Operador,
y por el otro el de Asistente
Sistema avanzado de flujo de aire para gestionar
altas temperaturas de la cámara y del entorno de
rodaje
Soporte para accesorios modulares de cambio rápido
Módulo de alimentación intercambiable
WiFi Ambient ACN
Mas información en: http://dxl.panavision.com/
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
NOVEDADES
VDOGRAPHR
LENTES PRIMO ARTISTE
por Samuel Secanella
PRIMO VIEWFINDER
por Samuel Secanella
La línea de lentes Primo (disponible
a finales de 2017) está
construida para cubrir la imagen
completa de 8K HDR de la
cámara de gran formato. Las
lentes son f 1.8, haciéndolas
muy rápidas aún incluyendo un
motor totalmente interiorizado
con compatibilidad de metadatos.
Primo Artiste vendrá
en f/1.8 - f/2.8 con longitudes
focales 27mm, 35mm, 40mm,
50mm, 65mm, 80mm, 100mm,
125mm, 150mm y 200mm y
250mm. Se espera un 14mm
f/3.1 en 2018. El 14mm y 27mm
no será motorizado ya que no
hay suficiente espacio para incluir
la mecánica.
Lo que es interesante sobre las
lentes es que el cristal está inspirado
en los clientes en lugar
de los ingenieros, lo que significa
que están construidos para
la perfección artística no la perfección
óptica. Al no tener el vidrio
totalmente perfeccionado
para la precisión, el alcance y la
velocidad, pero los componentes
ópticos atribuyen un aspecto
a la suavidad, el alisamiento y
las cualidades de la textura que
recuerda a la óptica vintage.
Este es el primer visor OLED HDR de la industria.
El visor fue diseñado para ser resistente al futuro
para HDR y ofrece brillo 600 nit, suavizado de
imagen, un calentador LEMO de 2 pines, una copa
rotatoria completa y un sistema informático separado
de la cámara.
Tiene una relación de contraste teórica de
1.000.000: 1 con 0% de negros. Situado en el lado
el visor tiene tres botones que controlan el menú,
el brillo y el contraste. También hay opciones para
HDR On / Off, superposición de forma de onda y
una lupa personalizable.
Panavision también equipó la cámara con una entrada
HDSDI, tanto HDSDI como HDMI y una entrada
de alimentación de 2-pin LEMO.
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
PX-PRO
COLOR SPECTRUM FILTER
por Samuel Secanella
El filtro proporciona un corte infrarrojo (IR) y ultravioleta (UV) que aumenta
drásticamente la separación y claridad de color mientras mejora las situaciones
de poca luz reduciendo el ruido y la contaminación por infrarrojos que
pueden dañar o distorsionar las imágenes capturadas digitalmente.
Mientras que el PX-Pro es hecho a medida para el DXL, diseñado para soportar
todas las paletas de colores y caracterizaciones de las lentes nuevas
y antiguas.
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
NOVEDADES
VDOGRAPHR
TAMRON 18 - 400mm
Tamron ha desarrollado lo que ellos llaman “El primer
objetivo zoom ultra-tele todo en uno del mundo”.
La lente f/ 3.5-6.3 Di II VC HLD cuenta con una gama
de 18-400mm y tiene una relación de zoom muy
práctica de 22,2x.
por Samuel Secanella
Para evitar que la cámara se agite, la lente emplea el
sistema patentado de compensación de vibraciones
de Tamron (creado para reducir el movimiento de la
cámara) y el bloqueo del zoom para evitar el deslizamiento
del zoom.
“Ahora podrás utilizar macro, tele y todos los
pasos que existen entre estos dos.”
Óptica
Elementos: 16
Grupos: 11
Elementos / revestimientos especiales: Elementos
asféricos de baja dispersión, asféricos, híbridos
Enfoque mínimo: 0.45 m (17.72 “)
Aumento máximo: 0,34 ×
Autofocus: Sí
Tipo de motor: Tipo de anillo ultrasónico
Manual completo: Sí
Método de enfoque: Extensión frontal
Escala de distancia: No
Escala DoF: No
Características físicas
Peso: 710 g
Diámetro: 79 mm
Longitud: 124 mm
Sellado: Sí
Color: Negro
Construcción de la lente: 16 elementos en 11 grupos
Distancia mínima de enfoque: 0,45m (17.7 in)*
Ratio máximo de ampliación: 1:2.9
Diámetro filtro: φ72mm
Máximo diámetro: φ79mm
Longitud para Canon 123,9mm (4.9 in)
Longitud para Nikon 121,4mm (4.8 in)
Peso para Canon 710g (25 oz)
Peso para Nikon 705g (24.9 oz)
Nº de láminas del diafragma: 7 (diafragma circular)
Apertura mínima: F/22-40
Prestaciones del estabilizador de
imagen (VC): X pasos (conforme con los estándares
CIPA)
(Para Canon : EOS-80D / Para Nikon: D7200)
Accesorios estándar: Parasol con forma de pétalos
de flor, Tapas
Monturas compatibles: Canon, Nikon
Esta relación de zoom increíble es posible gracias a
un diseño de barril de lente resistente a la humedad
recientemente desarrollado que utiliza extensiones
de tres pasos. Tamron dice que “el mayor número de
lentes garantiza un funcionamiento cómodo y estabilidad
mientras se hace zoom”. Cuenta con una distancia
mínima de enfoque de 17.7in (0.45cm) y una relación
de ampliación máxima de 1: 2.9.
La lente fue diseñada para cámaras Canon y Nikon
APS-C y tiene un rango de longitud focal equivalente
de 28-600mm. A pesar de ser un zoom todo en
uno que logra ultra-tele, el modelo B028 es ligero y
compacto con una longitud total de 124 milímetros,
además de un peso extremadamente ligero de 710
g. Es una opción muy portátil para el tipo de gama
que eres capaz de lograr.
El nuevo Tamron 18-400mm está disponible desde
julio en EE.UU, y cuesta 570 euros. Echa un vistazo
a la lista de especificaciones completas a continuación.
Especificaciones principales
Tipo de lentes: Lente zoom
Tamaño máximo del formato: APS-C / DX
Longitud focal: 18-400 mm
Estabilización de imagen: Sí (Hasta 2,5 paradas)
Montaje de la lente: Canon EF-S, Nikon F (DX)
Apertura máxima: F3.5-6.3
Apertura mínima: F22-40
Número de láminas del diafragma: 7
Método del acercamiento: Rotary (que extiende)
Zoom de encendido: No
Bloqueo del zoom: Sí
Rosca del filtro: 72,0 mm
Capucha suministrada: Sí
Modelo: B028
Distancia focal: 18-400mm
Apertura máxima: F/3.5-6.3
Ángulo de visión (diagonal): 75°33′ – 4° (para cámaras
de formato APS-C)
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
NOVEDADES
VDOGRAPHR
18 mm
iMac PRO
por Samuel Secanella
Apple ha anunciado un nuevo
iMac Pro de gama alta, que debiera
lanzarse en diciembre.
50 mm
100 mm
200 mm
Las especificaciones técnicas conocidas hasta el
momento son:
27 pulgadas de retina compatible con 5k y 1 billón
de colores.
Procesador Xeon de 18 núcleos
Radeon Pro Vega GPU, con 16GB de HBM2 V-RAM
128 GB de memoria RAM ECC
4 TB de almacenamiento SSD
Puerto Ethernet de 10 Gb
Cuatro puertos thunderbolt 3.
A pesar del enorme salto que han sufrido
los pc de última generación, Apple afirma
que será capaz de mantener el mismo diseño
iMac delgado, pero con la ventaja de
aumentar la eficiencia de refrigeración hasta
un 80%.
Comentan que han logrado hacerlo mientras
lo mantienen tan silencioso como los modelos
actuales, y creen que ese es uno de sus
puntos fuertes.
En Apple dejan claro que esta máquina (junto
con todos los nuevos Mac Pro que están trabajando
para lanzar en 2018) está diseñado
para usuarios profesionales con los flujos de
trabajo más exigentes, y será adecuado para
la edición de gráficos avanzados, la realidad
virtual Creación de contenido y renderizado
3D en tiempo real.
Estas son las imágenes tomadas en
18mm, 50mm, 100mm, 200mm y
400mm respectivamente:
iMac Pro está estará listo para su distribución
en diciembre, a partir de 4,999 Dólares
americanos.
400 mm
Puedes encontrar mas detalles en apple.
com/imac-pro.
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VDOGRAPHR
NOVEDADES
NOVEDADES
VDOGRAPHR
CANON 6D MII
por Samuel Secanella
Después de cinco años, Canon actualiza su cámara
6D a la 6D mark II. La canon 6D fue conocida como
la cámara que hizo a Canon entrar al mundo de la
cinematografía de cuadro completo, y por eso se
crearon demasiadas expectativas de la evolución
de esta a la mark II. Lo cierto es que esta cámara
sólo alcanzará los 1080p 60fps, sin llegar a los 4k.
Mientras que algunos fotógrafos encuentran la
actualización interesante y están emocionados
por ella, los videógrafos consideran que es dar un
paso atrás. Con la expansión e importancia que
está tomando el 4k (Por ejemplo, Netflix requiere
entrega de 4k), y teniendo en cuenta que la compra
de una cámara es una vista a largo plazo, no
sale rentable hacer una inversión tan grande en un
producto al que no sabes cuanto tiempo le queda
de novedoso (si nos referimos al tiempo que le
queda al 1080p por encima del 4k).
Muchas expectativas y esperanzas para
vídeo. Lo cierto, es que esta cámara sólo
alcanzará los 1080p 60fps, sin llegar a
los 4k.
Lo más destacado en el diseño es la incorporación
de una pantalla táctil y de ángulo variable para poder
realizar tomas en distintos ángulos así como
cambiar el enfoque simplemente tocándola. Una
novedad en la gama full frame de Canon pero que
no deja de ser algo que ya se ofrece en otros modelos
de la casa.
Donde sí que hay cambios notables es en sus tripas,
que se han renovado para incorporar componentes
de última generación de la compañía, incluyendo
la última versión de su procesador, el DIGIC
7, la tecnología Dual Pixel CMOS AF y un sistema AF
de 45 puntos.
Es la primera EOS de formato completo que incluye
estabilizador de cinco ejes pero sólo para vídeo,
al estilo de los últimos modelos de la casa.
Todos estos elementos ya se han visto en otros
modelos de Canon aunque no cabe duda que suponen
algo más que un “lavado de cara”, sobre
todo en el apartado del autofocus donde el salto
es importante: De 11 puntos de enfoque de la EOS
6D a 45 en el nuevo modelo, donde todos son con
forma de cruz.
Claro que también hay otras novedades de la EOS
6D Mark II respecto a su predecesora, quizá no tan
cruciales pero sí importantes. Por ejemplo, el nuevo
modelo es la primera EOS de formato completo
que incluye estabilizador de cinco ejes pero sólo
para vídeo, al estilo de los últimos modelos de la
casa.
39 40

VDOGRAPHR NOVEDADES
NOVEDADES VDOGRAPHR
Desafortunadamente, parece que las mejoras de Canon
están enfocadas para los fotógrafos solamente.
Igualmente, en el apartado vídeo
la cámara no da el salto al
4K quedándose en una resolución
Full HD a 60p (la 6D grababa
en 30p), aunque se incorpora
una novedad dentro de
Canon, la inclusión de un modo
de vídeo timelapse 4K y de un
intervalómetro para realizar
este tipo de vídeos.
Desafortunadamente, parece
que las mejoras de Canon están
enfocadas para los fotógrafos
solamente.
La nueva Canon EOS 6D Mark
II estará disponible en las tiendas
a lo largo del mes de julio
con un precio de 2169 euros
(sólo cuerpo) y 2599 euros en
el pack que incluye el objetivo
24-105mm f/4L II IS USM.
Además, la cámara llegará
acompañada de un nuevo grip
que se ha diseñado a medida
para la EOS 6D Mark II.
Este accesorio, denominado
BG-E21 y que saldrá al mercado
con un precio de 209,99 euros,
además de mejorar el manejo
en sentido vertical, permitirá
alojar simultáneamente dos baterías
(del tipo LP-E6N o LP-E6).
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VDOGRAPHR REVIEW
REVIEW VDOGRAPHR
Intro
Después de varios trabajos comerciales y algunas
bodas muy largas grabadas ha llegado el momento
de hacer mi propio review de esta cámara. Pero
creo que debo empezar desde “el por qué”. Por qué
empecé a trabajar con esta cámara y no con otras.
La verdad que yo tenía idea de cambiar mi Canon
5DM2 por una Sony. Estaba muy seguro que llegará
el día para hacerlo. Además, todos videógrafos han
ido por Sony. Luego algunos volvieron a Canon, pero
ya es otra historia.
Pero yo soy bastante práctico. No veo necesidad de
cambiar equipo si me da suficiente calidad/comodidad
a la hora de trabajar, editar, postproducir, etc.
Soy de los que piensas que no es la cámara, que es
el camarero...
FUJIFILM X-T2
por Sergio Goncharoff
Bueno, estando en Wedding Brasil y hablando con
Santi Veiga él me comentó que está muy contento
con su Fuji. Le pregunté: “Fuji? Graba vídeo?”. Y él
me mostró las cosas que hizo con ella. De esta charla
me quedó la idea en la cabeza. Quería probarla,
quería hacer mis propios conclusiones. Porqué al
final lo único que cuenta es tu propia experiencia,
como uno mismo se siente trabajando. Por eso os
voy a contar mi experiencia con esta cámara y se
queda solo mía, como me he sentido yo.
Mi principal trabajo es vídeo con un gran porcentaje
vídeos de bodas. Pero también me gusta hacer fotos.
Así que he valorado dos cosas aunque la parte
de fotografía es más de placer que de trabajo y no
estará incluido en este artículo.
Comodidad
Empezaré por la parte de comodidad.
Para mi estar cómodo trabajando
es muy importante. Yo
no puedo ir a una boda con un
enorme camarón y estar como
un elefante un una cristalería. No
quiero llamar atención, no quiero
que me vean, no quiero interferir
al proceso. Por eso elijo las cámaras
pequeñas.
Claro, ergonomía de una cámara
de fotos sin espejo no es lo mismo
que una DSRL y mucho menos
que una cámara de vídeo. Pero
estamos ganando en peso y discreción.
Nadie presta atención a
esta cámara. Nadie me ve como
una “amenaza” y nadie pone “cara
de foto” cuando me acerco. Así
que el primer punto es para “sin
espejo”.
Por otro lado la X-T2 no es demasiado
pequeña. En mi mano queda
bastante bien, aunque yo tenía
que quitar la correa, porque con
ella no me sentí cómodo. Justo en
la parte de sujeción de anillos se
frenaba la mano y estos 2 cm que
gané quitando correa me ayudaron
de cogerla con más comodidad.
Tengo un arnés que me permite
enganchar y desengancharla
cuando quiera.
Claro, me puedes decir que con
el grip tienes mucho más ergonomía.
Es verdad. Pero también
aumentas el peso y yo lo quería
evitar. Si es lo que estoy buscando
en este tipo de cámara es precisamente
su ligereza.
A la hora de cambiar parámetros
de ISO y velocidad en X-T2 tienes
dos rueditas al estilo “de antes”
donde puedes poner los valores
principales. Y con la rueda de apoyo
puedes poner valores intermedios.
Por un lado es muy cómodo.
De día. Puedes ver cual es velocidad,
como es el ISO y cambiarlo
incluso con cámara apagada.
Además estas dos ruedas tienen
un bloqueo y no puedes cambiar
velocidad “por casualidad”. Pero
de noche no están iluminados y
puede crear algo de incomodidad.
Aunque en la pantalla ves los valores
puestos.
El tercer parámetro, que es diafragma,
se cambia en el anillo
de objetivo (principalmente en
todos objetivos de Fujinon). Es
muy cómodo también, pero tiene
un “pero”. No tiene bloqueo. Y ya
me pasó varias veces que lo he
cambiado sin querer. No ha sido
muy grave por la costumbre de
comprobar esos tres parámetros
siempre, pero puede provocar
malos momentos si estas trabajando
en ISO automático, por
ejemplo.
Baterías
Una cosa que me preocupaba
mucho son baterías. Las críticas
que escuche que los mirrorless
con visor electrónico gasta mucho
batería. Como el visor o la pantalla
tienen que estar conectados todo
momento y además, las baterías
son la meta del tamaño de Canon,
se gasta mucha energía. Pero yo
no lo he visto así. También puede
ser que estoy acostumbrado
utilizar la cámara para vídeo y sé
que en una boda voy a gastar 4-5-
6 baterías. Una batería en 5dm2
me dura 40 minutos aproximadamente.
En la X-T2 duraban unos
30. De material grabado. Con 3
baterías y un cargador puedes ir
a la boda, casi sin problemas. Primera
batería cargas en casa de la
novia o llegando a la ceremonia.
Luego lo repites en restaurante y
listo.
Utilizando la cámara para hacer
fotos tampoco gastaba mucha
energía, aunque es mucho más
que una DSLR. Al fin y a cabo visor
o la pantalla necesita pilas. Lo
que hice es poner desconexión
automática en 30 segundo y así
pude pasear por Barcelona, por
ejemplo, durante todo el día con
la misma batería.
Sonido
Lo que no me gustó es el tema
de sonido. Aunque la calidad del
micrófono incorporado es bastante
buena y hay información en
la pantalla de nivel de sonido, en
el cuerpo de cámara no hay conexión
para monitorizarlo. Si que en
grip han puesto un minijack para
auriculares, pero volvemos otra
vez a la parte del peso.
También para captar el sonido
prefiero utilizar un micrófono externo,
sea un micrófono direccional
o un micro de corbata. Pero la
conexión de la cámara está tapada
con una “puertecilla” tipo tapa
de tarjetas, que oculta la entrada
de todos conectores. Y tengo
miedo que esta “puertecilla” no
aguanta mucho. Con un micrófono
conectado no la puedo meter
al bolso.
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VDOGRAPHR REVIEW
REVIEW VDOGRAPHR
Tarjetas
Hablando de tarjetas hay otro inconveniente. Si
que tiene doble ranura. Pero no se hace grabación
en dos tarjetas a la vez, tipo copia de seguridad,
como hacen fotógrafos. Y tampoco salta de una
tarjeta a otra cuando la primera está acabada.
Tienes que entrar al menú y cambiar destino de
grabación del vídeo.
Bueno, yo lo aproveché y tengo puesto grabación
de vídeo en una tarjeta y las fotos en otra.
Menú
Es bastante intuitivo, va por capítulos. Puedes
programar botones con algunos parámetros (por
ejemplo, yo tengo temperatura, boost, calidad de
fotos en botones rápidos). También puedes poner
picking para enfoque y aumento automático de la
imagen cuando enfocas manual. Es como lupa de
Canon que se acerca la imagen, pero aquí basta
mover anillo de enfoque (sin grabar, claro).
Lo que no me gusto en menú, es que cada vez que
entras - entras al principio y no a la última sesión.
Quiero decir, si cambio perfil del color y salgo del
menú, cuando entro otra vez - entro al principio
y tengo que llegar hasta perfiles de color. Bueno,
esto me obligó encontrar como programar botones
y lo necesario tengo en un click.
Pantalla
La pantalla me gustó mucho. Antes no tenía pantalla
abatible y para mi esto ha sido un punto más
a favor. La calidad es muy buena, tamaño 3”. Con
un brillo alto que permite grabar con mucha luz. Y
si hay demasiada sol siempre se puede grabar a
través del visor (es otra de las cosas que no tenía
en Canon, ahí en modo vídeo el visor no servía). Es
un visor grande con un factor de aumento x0,77 y
con 2,36 mpx
Además, puedes conectar una pantalla adicional
con HDMI, pero volviendo al peso estamos perdiendo
las ventajas de mirrorless.
Perfiles de color
En vídeo Fujifilm X-T2 utiliza mismos perfiles que
utiliza para fotos (que son 15 y no es poco). Tienen
sus propios perfiles creados a base de míticos colores
de carretes que tienen o tenían Fuji. La verdad
que yo utilicé mucho el neutro para tener más
margen en postproducción, pero estoy probando
de grabar con perfiles del color para tener mínimo
de etalonaje en postpro en algunos proyectos y da
resultados interesantes.
Además, puedes grabar en un perfil de bajo contraste
y más rango dinámico F-log, pero solo en
una grabadora externa.
Características de vídeo
Como he dicho antes, mi principal trabajo es vídeo.
Y estos parámetros son muy importantes en
mi caso. Puedes grabar FullHD de 1080p y hasta
60fps o UHD de 3840 (4K) y hasta 30fps con bitrate
100mbs. Compresión MPEG-4 AVC/H264. 4:2:0
8bit.
Con grabación de vídeo hay una cosa interesante.
El sistema de Fuji está captando imagen casi
doble más grande que la necesita y luego lo reescala.
Esto le ayuda disminuir muchísimo moiré
o artefactos. La densidad de píxel es más grande.
Para 4K la resolución es 5120x2880 (5K) y lo densa
a 3840x2160. Y para FullHD capta 3000x1687 y
para tener 1920x1080. Esto quiere decir que captura
casi doble de píxeles necesarios y la calidad
de imagen es más alta.
Los archivos tanto en FullHD como 4K son bastante
manejables en un ordenador normal. No necesitas
un “pepino” de última generación.
Todas estas cualidades tienes grabando vídeo en
una tarjeta, captando por HDMI tienes 4:2:2 8bit
+ F-log
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REVIEW VDOGRAPHR
ISO
Creo que este es un punto muy personal. Siempre
digo, si no hay luz - no hay video. Vamos a buscar
sitio donde haya luz.
Sin embargo con 4K en esta cámara tenemos un
ISO 12800 muy aceptable, con algo de ruido pero
sin pérdida de color. Esto nos permite reducir ruido
en postproducción sin necesidad de pasarlo a
blanco y negro (el viejo truco para salvar alguna
escena de baile de novia).
Autoenfoque
Llevo muchos años utilizando enfoque manual.
Además, tengo algunos objetivos que son manuales.
Con X-T2 he descubierto comodidad de autoenfoque
(aunque en las cosas importantes sigo
haciendo enfoque manual, prefiero confiar en mi
ojo que en cerebro de la máquina).
La calidad de enfoque es muy buena y me ayudaba
en situaciones difíciles cuando no podía ver la
pantalla. El fallo era mínimo y me sorprendió. Un
plus muy grande a favor y para los que sufrís sin
autoenfoque - os lo recomiendo.
Conclusión
Para mi Fujifilm X-T2 ha sido una gran sorpresa.
Me he enamorado en ella. Es cómoda, ligera, graba
en 4K con un códec de compresión medio, entre
archivos pesados y calidad óptima. Tiene autoenfoque.
Tiene objetivos de la casa con gran calidad
y un precio razonable (es otro punto a favor y muy
grande). Tiene ISO alto y rolling shutter muy aceptable.
Tiene calidad para hacer fotos.
Y tiene un aspecto que enamora a la primera vista.
Por buscar desperfectos creo que más grave para
mi es la “puertecilla” de conexión del sonido. Todo
lo demás es cuestión de acostumbrarse, pero esta
“puertecilla” en mis manos no aguantará mucho.
Y por otro lado me gustaría que los fps sean más
altos. Unos 60fps en 4K y 120fps en 1080p dejarían
esta cámara en la primera posición y en wishlist
para mucha gente.
Con un precio de 1700€ por el cuerpo y objetivos de Fujinon
(1.2/f,1.4/f) cerca de 1000€ hacen este conjunto muy apetecible para
videógrafos.
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REVIEW
VDOGRAPHR
Una mejora más respecto a la GH4 es que esta
cámara aprovecha todo el ancho del sensor reduciendo
el factor de recorte que era de x2.3 a
x2 tanto en fotografía como en vídeo.
El precio de esta cámara es de 2.000 € solo el
cuerpo.
LUMIX GH5
por Javier Alarcon
Prestaciones de vídeo
La GH5 es una cámara que está visiblemente enfocada
al campo de la grabación de vídeo. Tiene
la posibilidad de grabar en FHD a 8bit y 4K a 8bit-
10bit en formatos AVCHD, MP4 y MOV.
En su versión anterior, GH4, existía el problema del
límite de grabación que se solucionó con la actualización
de la GH4R. En este caso, como no podía
ser de otra forma, la GH5 no tiene límite de tiempo
de grabación y sigue contando con un monitor de
ángulo libre.
enfocada para uso profesional y dicha opción, bajo
mi punto de vista, debería estar incluida de serie.
La GH5 incorpora el sistema Dual I.S. de cinco
ejes con estabilizador de imagen, que es algo que
demandaban los usuarios de la GH4. He de decir
que es de gran ayuda ya que pude comprobar
que muchos clips grabados cámara en mano tienen
una trepidación casi nula y, además, facilita la
grabación en eventos en los que tienes que estar
pendiente de lo que pasa a tu alrededor para no
perder ningún detalle. Igualmente, este estabilizador
viene combinado con un estabilizador de imagen
óptico de 2 ejes y otro estabilizador de imagen
en cuerpo de 5 ejes.
Introducción
Hoy, me gustaría hablaros de mi experiencia con la
nueva GH5 de Panasonic. Llevaba un tiempo queriendo
renovar mi antigua cámara y encontrar algo
más enfocado a la grabación de vídeo. Por suerte,
la digitalización de la fotografía ha hecho que tengamos
un mercado amplio donde elegir. Por ello,
tras varias comparativas, decidí apostar por las
nuevas cámaras sin espejo. Más adelante os contaré
las especificaciones de por qué elegí la GH5.
Características principales
Tras su gran éxito con la GH4, los japoneses han
lanzado en marzo de este mismo año a su hermana
mayor. Esta cámara, no solamente muestra
mejoras en sus prestaciones sino que podemos
encontrar una diferencia notable en su tamaño sin
perder comodidad en el agarre y ergonomía. Seguimos
hablando de una cámara sin espejo y en
consecuencia más ligera que las cámaras réflex. La
GH5 sigue contando con un sensor LIVE MOS, a
parte del tamaño, encontramos un aumento notable
en la cantidad de píxeles 20,03 para ser más
exactos.
Esta cámara puede utilizar lentes exclusivamente
compatibles con el sistema Micro Cuatro Tercios
(Micro Four Thirds) aunque también se pueden
utilizar objetivos de otras marcas utilizando un
adaptador. El más conocido es el metabones speedbooster.
La batería de la Panasonic GH5 tiene una vida útil
entre 3-4 horas grabando en FHD de forma intermitente,
bajo mi experiencia. Asimismo, cuenta
con una doble ranura, compatibles con tarjetas
SD/XC II con velocidad UHS (U3).
Y entre las múltiples novedades, una de las más
destacadas en su cuerpo es el joystick el cual permite
una navegación más fluida por las opciones
de la cámara.
Al ser una cámara totalmente electrónica, encontramos
varias funciones que facilitan la grabación
de vídeo, como pueden ser: focus peak, visualización
del sensor de inclinación o la posibilidad de
grabar encuadrando desde el visor.
Otra de las características que más me llamó la
atención fue la grabación en cámara lenta, que da
la posibilidad de grabar hasta 180 fps en FULL HD
y 60 fps en 4K, con una previsualización a 25fps.
Esta función ahorra tiempo de edición a aquellos
que trabajan con cantidad de cámaras lentas.
También cuenta con la opción de grabar un clip en
4K para realizar posteriormente un paneo y acerque
o aleje el zoom mientras la cámara está fija. El
tamaño posterior de este efecto cambia automáticamente
a FHD, esto puede servir en situaciones
en las que uno viaje ligero de accesorios.
La opción de contar con el perfil de color V-Log
sigue siendo de pago, lo cual me decepcionó puesto
que esta cámara es un producto de gama alta,
En lo que respecta a la ISO, esta cámara cuenta
con una sensibilidad que va desde los 200 ISO a
25.600 ISO, con la opción de ampliarlo desde 100
ISO. Por experiencia propia, es posible grabar clips
hasta 3.200 ISO sin que el ruido sea excesivamente
molesto.
Prestaciones en fotografía
En el aspecto fotográfico, la opción que más destaca
es la nueva función 6K PHOTO que permite capturar
imágenes a 30 fps permitiéndonos después
elegir el fotograma en el momento deseado para
extraer una fotografía. El resultado final es equivalente
a una foto de alta resolución de 18 megapíxeles.
El 4K PHOTO también ha sido actualizado
permitiendo la captura de alta velocidad a 60 fps
en una resolución equivalente a aproximadamente
8 megapíxeles.
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VDOGRAPHR
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REVIEW
VDOGRAPHR
El flash integrado desaparece, siendo lógico ya que
se trata de una cámara de gama alta. Posee un sistema
de detección multipatrón de 1728 zonas. A
parte de esto, incluye las opciones básicas como
enfoque automático individual, enfoque automático
flexible, enfoque automático continuo, enfoque
manual, detección de cara y localización de objetos
en movimiento entre otros.
Seguramente dentro del mercado de cámaras sin
espejo, la Panasonic GH5 no es la opción principal
para alguien que busque una cámara profesional
únicamente en el ámbito fotográfico pero aun así
cumple con creces este aspecto.
Conclusión
En definitiva si lo que estáis buscando son prestaciones
enfocadas para el mundo de la grabación
de vídeo, las cámaras sin espejo son la mejor
opción calidad/precio ahora mismo tanto por su
tamaño, peso, calidad de imagen y eficiencia en
la grabación. He de decir que la posibilidad de personalizar
sus múltiples botones me ha facilitado la
migración de mi antigua cámara a Panasonic y que
hasta la fecha estoy muy contento con la adquisición
de la Panasonic Lumix GH5.
Así que si estáis pensando en adquirirla os lo recomiendo.
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VIDEOSUMMIT 4
CONGRESO INTERNACIONAL
PARA VIDEÓGRAFOS DE BODAS
6 - 9 DE NOVIEMBRE 2017
MURCIA

VDOGRAPHR
EQUIPO
EQUIPO
VDOGRAPHR
SOPORTES
por Samuel Secanella
Un buen soporte es primordial para un videógrafo, ya que nos permite poder tener la cámara sujeta y recta
bajo cualquier situación. En este artículo vamos a hablar sobre diferentes soportes que podrán ayudarte
en diferentes situaciones.
Vbag
El Vbag es una excelente herramienta. Básicamente
es una bolsa inflable que se convierte en el soporte
de la cámara en cualquier superficie. El Vbag
se convierte en un estabilizador duro cuando aspira
el aire, por lo que se convierte en una superficie
fiable donde apoyar la cámara, para no tener que
apoyarla en una superficie como un bordillo o una
cornisa.
El Precio de Vbag es desde 198
Pros:
- Puedes apoyar la cámara en casi cualquier superficie.
- Puede funcionar como una funda protectora
para tu cámara
Contras:
- Es caro
- Incluso la Vbag más pequeña precisa de una mochila
para transportarla.
GorillaPod
El gorillapod es ideal para los videógrafos que salen de viaje pero
no quieren llevar un trípode. Es cierto que no podrás alcanzar
la altura de un trípode convencional, pero con sus más de doce
articulaciones por pata y su superficie de goma, este soporte
podrá unirse a cualquier cosa; rejas de ventana, rocas, etc…
El precio del GorillaPod es de 44,99
Euros, aunque la versión pro que
nos permite inclinar la cámara y
panoramizar cuesta 79,99.
Pros:
- Muy compacto.
- Se puede utilizar en muchas superficies
diferentes.
- Compatible con GoPro, compact,
DSLRs y mirrorless.
Contras:
- Su uso es muy limitado. ya que en
condiciones normales es mejor el
uso de un trípode.
Dinkum Systems ActionPod
El ActionPod es similar en diseño
al GorillaPod. Tiene un brazo
largo y flexible que puede manipularse
de muchas formas diferentes.
En uno de los extremos
tiene una pinza que permite el
agarre a la mayoría de las superficies.
En el otro extremo hay
una tapa que puede utilizarse
para sostener luces o cámaras.
Sin embargo, el ActionPod sólo
soporta el peso de las réflex ligeras
y las lentes pequeñas.
Esta es una gran herramienta
para montar agarrar la cámara
a lugares inusuales, tales como
ramas, cercas, postes y señales.
Puedes encontrarlo desde 40
euros.
Pros:
- Puede agarrarse prácticamente
a cualquier superficie.
- Ofrece ángulos extraños, difíciles
o imposibles para otros
soportes.
Contras:
- Solo es apto para cámaras ligeras.
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EQUIPO
VDOGRAPHR
GEN ENERGY V-LOCK
por Samuel Secanella
Las baterías Gen Energy V- lock son un prototipo
que pronto llegarán al mercado estadounidense.
Además de su larga duración, estas cumplen con
los requisitos de robustez del ejército de los Estados
Unidos. La carcasa está hecha de policarbonato,
sostenida por ocho tornillos, con un soporte
de célula resistente al impacto y juntas reforzadas.
Esta batería está preparada para caer diez veces
desde una altura de dos metros sin sufrir ninguna
variación negativa. La parte interna de la batería
está creada por Samsung, en Corea, y tiene un
diseño horizontal, lo que las hace mas pequeñas
que otras baterías de características similares.
Sin cables y con una baja resistencia interna, hace
que su eficiencia y longevidad sean mucho mayores.
Lleva incorporado un calibrador que nos dice
con la mayor precisión el tiempo de uso del que
dispone la batería.
Según la distribuidora norteamericana, el precio
de estas baterías será menor que el de sus competidores
y, además, no tardará en salir al mercado.
Por último, podemos destacar que existen tres potencias
diferentes para esta batería (98W, 160W,
195W y 290W), y que posee la mayor cantidad de
potencia en una batería del mercado (290W)
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EQUIPO
EQUIPO
VDOGRAPHR
En resumen:
- Existen tres potencias: 98W, 160W, 195W y 290W
- 290W es la potencia más alta del mercado hasta la fecha.
- Diseño más compacto que el resto
- Mayor eficiencia energética debido a su baja resistencia interna y la falta de
cables.
- A prueba de golpes, aprobado por el ejército de EE.UU.
HERO 5
por Samuel Secanella
Con la Hero5 Black, GoPro vende más que una cámara. Es una solución para
grabar, editar y compartir vídeo casi en todos lados, ya sea en la playa, la montaña
o en el patio de tu casa.
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EQUIPO
EQUIPO
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No hay comandos de voz para
prender y apagar la conexión
inalámbrica o el GPS integrado,
lo que podría colaborar con el
ahorro de la vida de batería.
También, en ambientes ruidosos
funciona de forma esporádica.
El control remoto sumergible
GoPro Remo soluciona
esto, lo que hace posible andar
por la ciudad con la cámara
montada en mi casco y pude
controlar mi cámara sin usar
mis manos.
Todas las opciones de filmación
de la Hero4 son replicados, incluso
su captura de vídeo con
una resolución 4K a 30 fotogramas
por segundo como en una
calidad de 1080 pixeles a 120
fotogramas por segundo. Las
nuevas opciones incluyen que
las fotos de 12 megapixeles se
guarden en formato RAW para
un mayor control editorial, y
también permite un modo de
amplio rango dinámico. GoPro
también agregó un modo de
vista lineal que corrige las distorsiones
típicas de sus fotos y
vídeos gran angulares, así como
estabilización de imagen electrónica.
Esta función y el modo
lineal no están disponibles en
vídeo de 4K y no se puede usar
con más de 60 fotogramas por
segundo.
El ruido del viento se soluciona
con la Hero5, también. GoPro
usa tres micrófonos en la Black
y la cámara, y de forma automática,
cambia entre ellos para
proporcionar la mejor calidad
posible de sonido estéreo. Incluso
tienes control de si te importa
más que el audio sea estéreo
o que se reduzca el viento
en el sonido.
Ya han pasado más de dos años
desde que GoPro lanzó las cámaras
Hero4 y, en ese momento,
sin sorpresas, los competidores
se han puesto al día o las
han superado tanto en características
especiales como en
precio. Incluso a la Hero4 Black,
en la cima de esta línea, le faltaba
una cualidad importante,
una pantalla táctil, por lo que
se había vuelto menos atractiva
que una opción más asequible:
la Hero4 Silver.
ella: el protector de policarbonato.
La Hero5 es resistente al
polvo y al agua (hasta 10 metros).
No tienes que preocuparte
si hay un poco de nieve,
barro, arena, lluvia o olas. Ya no
hay más audio contenido por la
selladura de su carcasa y la cobertura
del lente se puede reemplazar
fácil si se abolla. Para
aquellos momentos en que
necesiten más protección, hay
estuches para sumergirla hasta
60 metros.
Si te importa tener las manos
libres para manejar la cámara,
puedes controlar a la Hero5
con tu voz. Funciona realmente
bien en general, y me encontré
usando esta opción aún cuando
no debía hacerlo.
Aquí está la lista completa de
comandos en español:
“GoPro, inicia vídeo”
“GoPro, highlight”
La cámara Hero5 corrige esto,
por lo que te proporciona todo
lo que puedes encontrar en la
Hero4 Black, incluso la mejor
calidad de foto y vídeo posible,
junto con una pantalla táctil y
un montón de nuevas características
desde US$399 en Estados
Unidos.
La nueva cámara también se
deshace de una de las cosas
que menos nos gustaban de
GoPro también se deshizo de
los 3 botones de los modelos
anteriores. Puedes presionar
el botón de grabar en la parte
superior tanto para encender
como para comenzar a grabar,
y lo puedes apretar de nuevo
para que deje de grabar y para
apagar la cámara. También hay
un pequeño botón de filmación
en su costado, que también
funciona como botón de encendido.
“GoPro, para vídeo”
“GoPro, toma una foto”
“GoPro, dispara una ráfaga”
“GoPro, modo secuencia”
“GoPro, para secuencia”
“GoPro, modo vídeo”
“GoPro, modo foto”
“GoPro, modo ráfaga”
“GoPro, apágate”
Lo bueno: La GoPro Hero5 Black es una verdadera
cámara insignia con todas las opciones de grabación
de su predecesora, y además con opciones
RAW y de amplio rango dinámico y una alternativa
de vídeo con encuadre lineal, una pantalla táctil,
un cuerpo resistente al agua, GPS, estabilización
de imagen digital, audio estéreo, control de voz,
la opción para subir imágenes a la nube de forma
automática, y la mejor calidad de foto y vídeo en
una GoPro.
Lo malo: La vida de la batería, especialmente con
GPS, Wi-Fi y estabilización de imagen digital encendidos,
es muy corta y la cámara no es compatible
con baterías viejas. La opción de carga automática
en la nube sólo funciona con el servicio Plus de
GoPro. El punto de vista lineal y la estabilización de
imagen digital no están disponibles para todas las
resoluciones y todas las opciones de fotogramas.
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VDOGRAPHR
EQUIPO
EQUIPO
VDOGRAPHR
FOLLOW FOCUS
por Samuel Secanella
Si vamos a grabar vídeo con nuestra cámara réflex
de forma frecuente es útil saber que podemos adquirir
diferentes accesorios que nos facilitarán la
tarea.
Accesorios que facilitan el enfoque, nos dan mayor
estabilidad a la hora de grabar, una postura más cómoda
cuando sujetamos la cámara así como para
realizar travellings. En esta ocasión veremos el Follow
Focus, un gadget que nos permite poder ajustar
el enfoque de la cámara de una manera fluida y
suave.
En el mercado hay numerosos fabricantes (Redrockmicro,
Zacuto, oconnor, Tilta,…) De cada una de
las marcas y modelos podréis encontrar diferentes
opiniones. Para algunos serán excesivamente caros,
para otros el tacto no es tan bueno y así muchos
más. Elegir un Follow Focus no es sencillo y
nada mejor que probarlo uno mismo.
Lo que sí es importante es saber una serie de detalles.
Lo primero en las barras que se puede montar.
Las de 15mm son las más compatibles y para
las que más accesorios encontrarás. Por tanto, fíjate
bien en ese detalle. Además algunos disponen
de sistema para establecer el máximo y mínimo
foco, conocido como hard stops. Esto nos permite
cambiar de foco de forma más rápida y sin miedo a
pasarnos o quedarnos cortos.
Los Follow focus son un pequeño sistema que nos
permite, mediante el uso de una serie de poleas,
ruedas dentadas giratorias, etc… enfocar de forma
más cómoda y sobre todo más suavemente.
Estos sistemas se adaptan a diferentes diámetros
por lo que pueden ser compatibles con objetivos
cuyo diámetro de lente esté, por ejemplo, entre 52
y 82mm.
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VDOGRAPHR
SONIDO
SONIDO
VDOGRAPHR
SOUND DESIGNER
por Samuel Secanella
1. Busca o graba un sonido:
Ya sea grabado por ti mismo o
descargado, trata que tus efectos
de sonido tengan la mejor
calidad posible, ya que el sonido
es una parte fundamental
del vídeo. Te recomendamos
que si grabas tu mismo el sonido,
este sea a un volumen muy
bajo, ya que subir el volumen
es posible, tanto con subiendo
la ganancia como con efectos,
pero reducir la distorsión de
un sonido que está demasiado
alto o mal grabado es imposible.
2. Colocar el sonido: Colocar
el sonido en tu barra de tiempo
de Premiere donde debe de ir y
ver como queda antes que llevarlo
a tu programa de edición
de audio te ayudará a saber
qué matiz dar a tu clip de sonido,
es decir, sabrás que parámetro
tienes que ajustar para
que el resultado sea el que tu
quieres.
3. Añadir detalle y “color”:
Este es uno de los pasos más
difíciles, ya que requiere de
conocimiento sobre el sonido,
comprensión y creatividad. Se
trata de modificar el sonido
en sus aspectos básicos (compresión,
ecualización, tonos…)
para que coincida exactamente
con lo que tu buscas. Puedes
utilizar efectos que vengan integrados
en el programa de
edición que utilices o adquirir
otros. Dependiendo de lo que
estemos tratando (sonido de
animales, instrumentos, voces,
golpes…) utilizaremos diferentes
efectos.
4. Equilibrio de sonido: si la
adición de detalle y “color” al
sonido es el lado creativo del
diseño de sonido, el equilibrio
es el aspecto técnico. Aunque
es difícil al principio, la práctica
hace que el proceso sea
más fácil a medida que pasa el
tiempo. En este paso, por ejemplo,
ajustaremos el volumen de
cada efecto que hemos puesto
al sonido en el paso anterior,
para que el resultado (en números
de db) sea el que queremos.
De esta manera el sonido
tendrá un volumen perfecto, ya
que nuestro oído o periféricos
pueden engañarnos, pero los
números no.
5. Ajustar los sonidos al ambiente:
Uno de los errores más
comunes que los diseñadores
de sonido principiantes cometen,
es no ajustar los efectos de
sonido al ambiente en el que
se encuentran. Por ejemplo, un
disparo suena diferente en una
pequeña habitación cerrada
que en un campo abierto. Para
eso, es bueno escuchar el sonido
que vamos a utilizar de otro
autor, por ejemplo, si queremos
crear el disparo antes mencionado
podríamos escucharlo en
una película cuyas características
a la hora del disparo sean
parecidas a nuestra producción.
Luego podemos recrear
esas características, por ejemplo,
grabando el sonido de un
disparo (o simulándolo) en un
espacio pequeño e insonorizado,
o en una habitación vacía
con mucho eco para simular
campo abierto.
Un gran diseño de sonido requiere mucha creatividad y atención al detalle, así que
compartiremos cinco pasos que debes de seguir si quieres tener éxito en tus diseños
de sonido.
Para aquellos que no tienen el presupuesto para contratar a un profesional, el diseño
de sonido por su cuenta puede ser todo un reto, pero aquí dejamos cinco pasos que te
guiarán en el proceso.
“...si la adición de detalle y “color” al sonido es el
lado creativo del diseño de sonido, el equilibrio es el
aspecto técnico.”
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VDOGRAPHR
SONIDO
SONIDO
VDOGRAPHR
TIPOS DE MICRÓFONOS
por Samuel Secanella
Dependiendo de qué tipo de sea tu producción audiovisual,
necesitarás unas herramientas u otras.
El micrófono que utilices para captar el sonido no
es una excepción, ya que existen varios tipos de
micrófonos a nuestra disposición con diferentes
características para diferentes situaciones.
Empezaremos hablando del hipercardioide (también
conocido como boom). Este micrófono tiene
un ángulo de captación únicamente frontal y muy
cerrado (105º). Este tipo de micrófonos son ideales
cuando estamos grabando en zonas con mucho
ruido de fondo, y, debido a su ángulo tan reducido,
permite captar únicamente el sonido que emite el
emisor que tiene delante, ignorando el ruido externo
e indeseado proveniente de los laterales del
micrófono.
Utilizaremos este micrófono en conversaciones,
por ejemplo, apuntando directamente a la boca de
la persona que habla para evitar el ruido ambiente
que pueda existir o en situaciones que simplemente
exista demasiado ruido como para utilizar
un omnidireccional.
Los micrófonos con patrón omnidireccional no discriminan
el sonido en función de su procedencia,
es decir, captan el sonido por igual independientemente
de donde venga. Cuando usamos micrófonos
con este tipo de patrón polar nos va a ser
imposible discriminar sonidos dependiendo de su
procedencia, por lo que la toma va a estar expuesta
a la fuente que queramos grabar y a otras fuentes
que actúen a la vez. Además debemos tener en
cuenta que este tipo de micros van a recoger una
cantidad considerable de ambiente acústico de la
sala donde estemos grabando (eco).
Utilizaremos este tipo de micrófonos cuando queramos
captar sonido de fondo, “wildsound”, o una
conversación entre varias personas en un lugar
controlado donde no existan ruidos externos y
no haya rebote en las paredes (es decir, que no se
produzca eco, ya que estos micrófonos son propensos
a captar el eco)
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VDOGRAPHR
SONIDO
SONIDO
VDOGRAPHR
Los micrófonos con patrones polares direccionales
captan sonido principalmente de su parte frontal
e ignoran lo que proviene de su parte trasera.
Dependiendo de lo mucho que estrechen su diagrama
polar en su parte frontal podemos hablar
de micrófonos cardioides o supercardioides.
Cuanto más estrechemos su diagrama polar, menos
sonido proveniente de los lados captará el
micrófono, además, los supercardioides tienen la
cualidad de que aunque estrechan el diagrama
polar en su frontal son más sensibles a sonidos
procedentes de su parte trasera. Este tipo de micrófonos
son de uso casi imprescindible cuando
se quiere aislar la toma de una fuente sonora en
ambiente muy ruidoso o cuando interactúa con
otras fuentes simultaneas (como el caso de que
queramos grabar diferentes elementos de una batería
por separado o si queremos grabar una entrevista
y que no tenga ruido de fondo)
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VDOGRAPHR
ILUMINACIÓN
ILUMINACIÓN
VDOGRAPHR
TIPOS DE FOCO
por Samuel Secanella
- FRESNEL:
Es el tipo de foco más común en cine y TV. Hay
en el mercado desde el que lleva lámpara 20
Kw. Hasta el que la lleva de 300 vatios. Todas de
3200ºk.
Los grandes se utilizan para simular la luz del sol
o de la luna, en función de la gelatina que le pongamos.
Los de 2MIL Y 1MIL son los más utilizados en los
platos de TV, para los actores, como luz principal
y también como contraluces.
- CUARZOS 1 KW - 2 KW:
No dispone de lente. La luz no es tan uniforme.
Permite filtrarlo con gelatina. Se puede utilizar
directo y rebotado hacia un porex
En reportaje televisivo se suele utilizar bastante
y en pequeñas producciones de vídeo. Lleva
lámparas de tungsteno 3200ºK.
- MINIBRUTOS:
Están compuestos de 6 o 9 lámparas de cuarzo
de 1 Kw.
Antiguamente se utilizaban bastante, pues las
respuestas de las cámaras y los estilos de iluminación
los solicitaban, en la actualidad están en
desuso.
- ASIMÉTRICOS:
Se les llama asimétricos por que tienen la lámpara
ubicada en la parte inferior o superior del
foco. Produciendo el ángulo adecuado para iluminar
fondos y grandes superficies planas. Si lo
ponemos en el suelo o lo colgamos de una barra,
nos iluminara uniformemente.
Llevan lámpara de tungsteno 3200ºk. Las modelo
PL de 650 hasta 1250 vatios.
- PC (plano convexos)
Llamados “Pe ces” tienen el mismo chasis de
los fresnel, la diferencia es la lente que llevan,
pues es plano convexa, generando sombras mas
limpias. Hay de 650vatios hasta 2000watios. Su
temperatura de color es de 3200ºk, se suelen
utilizar en teatro.
- PANTALLAS DE FLORESCENCIA:
Pantallas de tubos de 60 cm. y de 120 cm. Pueden
ser de 2,4, 6, 8 y 10 Tubos fluorescentes, los
tubos están en 2900ºk, 3200ºk y 5600ºk. Generan
un tipo de luz muy suave.
Actualmente se utilizan con frecuencia, debido
al poco consumo.
- HMI FRESNEL:
Son los proyectores de cine más potentes en el
mercado, gran rendimiento lumínico.
En las grabaciones y rodajes de exteriores se utilizan
con frecuencia.
El chasis del foco es similar al de los fresnel de
tungsteno.
Pueden llevar lámpara de 200, 400, 575, 1200,
2500. 4000, 6000, 12000 y 18000 vatios.
- HMI PAR:
Se trata de una lámpara HMI en un foco PAR
(proyector con reflector). Suelen llevar un juego
de lentes intercambiables y también se utilizan
rebotados con palios o porex.
Las lentes que usa son: muy abierta, abierta,
media, concentrada y muy concentrada y se diferencian
por colores.
Pueden llevar lámpara de 200, 400, 575, 1200,
2500. 4000, 6000, 12000 y 18000 vatios.
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ILUMINACIÓN
ILUMINACIÓN
VDOGRAPHR
- FLASH ESTROBOSCÓPICO:
El flash estroboscópico, o múltiple, funciona
como un flash fotográfico lanzando una fuente
de luz intensa y dura, pero en vez de emitir un
solo haz de luz, emite varios. Si el sujeto está
sobre un fondo oscuro y el sujeto se mueve, se
verán una superposición de instantáneas del
movimiento.
- CAÑÓN DE SEGUIMIENTO:
Es muy utilizado en espectáculos teatrales, aunque
cada vez más se sustituye por otros dispositivos
como las cabezas móviles. EL cañón de
seguimiento crea un haz de luz muy intenso y
definido para el seguimiento de cualquier elemento
en el espacio escénico.
- CABEZAS MÓVILES:
Las cabezas móviles se están convirtiendo en el
dispositivo más utilizado para la iluminación de
espectáculos por la gran variedad de posibilidades
que ofrece. Con una cabeza móvil no solo
podemos direccionar el haz de luz en todas las
direcciones, sino que podemos controlar su intensidad,
color e incluso aplicarle efectos. Conciertos,
orquestas, discotecas... optan por estos
dispositivos por su gran versatilidad.
- LÁSER:
Los dispositivos de proyección láser son muy
utilizados en discotecas y otros espectáculos.
Suelen contar con programación de efectos variados
que puede ser controlada mediante una
consola de iluminación.
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Luz Casal: Hola Patrick, ¿qué tal estás?
Patric Moreau: Bien, bien. Gracias por tenerme
aquí hoy.
LC: En primer lugar gracias por aceptar mi invitación.
Dime ¿dónde estás ahora?
PM: Estoy en una cafetería en Los Ángeles. Acabo
de venir de Australia. He estado aquí una semana.
Tuvimos cuatro diferentes shots. Una nuestra propia
web serie. Es realmente apasionante. Así que
PATRICK MOREAU
por Luz Casal
“una de nuestras bodas fue destacada por CANON en
uno de sus anuncios. Nunca antes una boda había
sido usada en anuncios comerciales para cámaras.”
durante la semana planeábamos grabación de
nuestra propia grabación.
LC: Veo que viajas mucho.
PM: Pues, sí. Paso más tiempo fuera de mi casa
que en mi casa éste año. Realmente estoy pensando
de deshacerme del piso porque nunca estoy en
casa. (Bromea)
LC: Bueno, me gustaría preguntarte cuándo y por
qué decides ser videógrafo?
PM: Bueno... Es algo que pasó gradualmente, en
la universidad estudié psicología y aprendí cosas
interesantes de psicología. Cosas sobre autoridad,
conformismo, cómo funciona la gente… Son cosas
realmente asombrosas y quise compartir esto con
la gente.
Pensé que los documentales son una forma de hacer
que el mundo vea estas cosas. Por lo tanto, la
idea de hacer un documental significa que vamos
aprender filmmaking, cinematografía y hacer cine.
Recuerdas antes… Sabes, esta MiniDV types, 4 por
3, cosas de la vieja escuela. Empezamos con ésto.
No deseábamos empezar con bodas. Fue un camino
para aprender qué es lo que íbamos a hacer.
No tuvimos el deseo de grabar bodas, solo el de
contar historias. No estábamos preocupados por
las tendencias o lo que hacían otros, pero si en
como hacer una buena historia, y eso fue lo que
nos hizo ser conocidos, el hacer las cosas de manera
diferente.
Rápidamente una de nuestras bodas fue destacada
por CANON en uno de sus anuncios. La pusieron
en el espacio de publicidad durante “Anatomía
de Grey”. Nunca antes una boda había sido usada
en anuncios comerciales para cámaras.
Luego la NFL llamó ofreciendo un contrato de un
año de duración por varios miles de dólares con la
liga nacional, que es la liga deportiva más grande
de USA.
Ellos contrataron a unos videógrafos de boda…
Por un año…
A partir de ahí, CBS, que es una cadena de televisión,
vio el trabajo que hacíamos para la NFL, y nos
encargaron hacer documentales, los cuales ganaron
tres premios Emmy. Así que por un lado tenemos
los vídeos de boda y un par de años después
tenemos Emmys y todos los grandes como Apple,
AT&T o Toyota diciendo que les gusta nuestra forma
de contar historias. Todo esto es una transición
de siete años, empezando con bodas hasta
llegar a los documentales.
Y hace dos años hicimos nuestro primer documental
fundado por nosotros mismos, lo que finalmente
cerró el círculo. Cuando pasó esto, estábamos
más preparados para contar una historia
muy bien.
LC: Pero hay una diferencia entre grabar una boda
y un documental… Porque aquí en España un documental
es una película de National Geographic y
una boda es un evento social
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PM: Si, y creo que no debería de ser así, creo que
todos son lo mismo porque en la calificación si
quieres enlazar gente y contar una historia y usamos
palabras de moda malinterpretadas en una
historia hace daño a la historia. Es sobre el viaje de
una persona…
Tiene que haber un conflicto y tiene que haber superación,
así que una boda es una historia o documental
basado en gente. Lo que hace diferente a
esa gente es lo que ven y lo que quieren, y sabes,
en una boda es fácil de ver.
En un documental es lo mismo, la gente se enfrenta
a unos asuntos, causas o algo que aparece, ese
es el conflicto que deben de superar. De hecho, la
forma en que nosotros vemos una boda o NFL es
absolutamente igual.
LC: Pues, sí. Pero acabas de decir... Es fácil de ver si
tienes alguna experiencia, si tienes conocimientos
sobre el tema, pero… ¿Y si no sabes? ¿Y si acabas
de empezar? ¿Cuál sería el primer paso como videógrafo
de boda? Porque no es tan fácil como se
imagina.
Hablabas sobre el tiempo, y comentabas que fueron
10 años creciendo como videógrafo y analizando
tu trabajo. Además, tenías tu carrera de psicólogo,
en tu caso entiendes cómo funciona una
persona, pero no todos entienden eso.
PM: En cuanto a cuando empezamos nosotros,
veíamos nuestros vídeos de boda y eran bastante
aburridos, queríamos disfrutarlos y buscamos una
forma de hacerlo, de mejorarlos.
Hicimos el mismo camino que hace la mayoría de
videógrafos, empezamos a usar Magic Bullet, blanco
y negro en slow motion, más equipo, steadycam.
Creo recordar que una boda que grabamos
donde cada toma fue en movimiento. Pensé que si
grabábamos así el vídeo sería mejor, pero solo fue
una búsqueda continua de hacer algo más involucrado,
atractivo…
Así que ahora llamamos a esta idea camino
para curar. Consiste en crear un paseo donde
todos son felices. En vez de tener nuestra
propia responsabilidad, lo que hicimos fue
exteriorizarla, mejor cámara, mejor objetivo,
teníamos los mejores equipos, mejores de los
mejores, es decir, nos concentramos en tener
cosas en vez de concentrarnos en nosotros
mismos, comprender la historia, como conectábamos
con la gente.
Ese fue un punto de transición para nosotros,
en cuanto nos dimos cuenta paramos de almacenar
equipo y empezamos a comprendernos
a nosotros mismos. En cuanto realmente
nos sumergimos en la búsqueda del storytelling,
cómo funciona la empatía, como conectarnos
biológicamente con la empatía, cuándo
y por qué sentimos algo, qué cosas podíamos
incluir en la narrativa.
Objetivamente incrementar sentimientos o
recuerdos. Empezamos a leer libros, como “El
héroe de las mil caras”. Estos clásicos de una
historia a narrativa, storytelling. Todo sobre
gente, historia, sin preocuparse por el lado
técnico. Sentimos cómo podríamos traer un
iPhone y hacer una boda, con un resultado
convincente porque usábamos la profunda
estructura de cómo ésto funciona.
LC: Excelente respuesta. Aunque… cuando
empezasteis hace 10 años como videógrafos
de boda… y la empresa se llama “Stillmotion”.
¿Por qué ese nombre?
dimos cuenta de que ya no nos gusta tanto, pero
éramos bastante conocidos y era tarde para cambiar
el nombre.
PM: Fuimos jóvenes y sencillos… no nos venía
otra cosa a la cabeza. Probamos diferentes
nombres, aunque queríamos algo que sugiriera
qué es lo que éramos, y todos hacíamos fotos
y vídeos… Así que nos acercamos bastante
a la idea que teníamos. Cuando haces un vídeo
lo ves como una serie de fotos, en términos de
composición, luces, capas.
Es algo multimedia, y lo que hacemos sigue
siendo movimiento (stillmotion). Es solo la
combinación de medios con los que conseguimos
acercar las cosas. Con el tiempo nos
LC: ¿Crees que conocimiento, el equipo, habilidades,
condiciones, gente, etc son más importantes que
otras cosas?
PM: Podría decir que es tu conexión con la gente
dentro de tu película. Totalmente comprendiéndolos,
que les hace diferentes.
Es lo más que puedes hacer, especialmente si eres
videógrafo de boda. O haces un documental, publireportaje,
va a ser obvio, sabes cual es el color de la
boda, dónde vas a casarte, o qué es lo que vendes.
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Ese tipo de cosas, fáciles de ver y entender: que es
lo que te preocupa y, verdaderamente comprender
quienes son, que les hace diferentes, por qué
han elegido a cada uno, por qué se casan aquí, por
qué alguien pasó toda su vida construyendo éste
negocio, que tipo de cosas les hace únicos y diferentes.
Sabiendo todas estas cosas podrás encajarlas
y estrecharlas. Esto es lo que hace todas las
historias diferentes.
Muy a menudo olvidamos que donde nosotros
trabajamos la gente es intercambiable, y no importa
quien fue ahí. Dicen las mismas cosas, y perdemos
la fe en la humanidad, eso es lo más grande,
importante. Conseguir conocer la gente y que les
hace realmente diferentes, así cada película dará
inspiración diferente a la gente.
Lo segundo, podría ser la comprensión de la historia,
el significado de las palabras, la estructura de
la historia: principio, centro y fin. Como tú progresas
en esto, que elementos debes de crear para
enganchar al espectador. Al principio de la historia
estas interesado en el centro de la historia hasta el
final, ese tipo de profundidad, intensa estructura
que puedes usar si quieres. En una charla como
esta o en un vídeo para tener a los espectadores
enganchados para estar seguro que ellos sienten
y recuerdan esto.
LC: He leído algunos ebooks de “Stillmotion”, creo
que en uno de ellos leí sobre 4 P´s
PM: ¡Sí! ¿Quieres saber qué son?
LC: Sobre las 4P´s ¿Es tu propio estudio, tu propia
investigación ?
PM: Sí, es nuestro propio proceso, la idea es básicamente
que estamos enseñando sobre 7-10
años, y buscamos facilitar herramientas a la gente
para crear una buena historia.
Seguimos manteniendo el proceso de contar la
historia, encontrando formas, caminos de dar a
la gente un poco más. Es duro, contar una historia
muy ambiguo, con qué empezar, qué es lo que
buscas.
Nosotros contestamos a todas esas preguntas
protegiendo el origen y la singularidad de cada
historia. No queremos adornar la historia, básicamente
buscamos ingredientes para una historia.
Básicamente es como estudiar antes de ser panadero
o cocinero, ya que necesitas saber diferentes
ingredientes para hacer una tarta. Tienes que
pensar en el azúcar, huevos, agua y harina, tienes
que comprender el papel de cada uno y aprender
a combinarlos correctamente para hacer la tarta. Y
probablemente te has dado cuenta de que damos
a unos 20 chefs los mismos ingredientes, y ellos
terminan con las tartas totalmente diferentes.
Estos métodos: el ingrediente principal en una historia,
comprender cómo usarlo y combinar estas
historias.
Ellos son: Gente; lugar, propósito, guión (people,
place, purpose y plot). Nosotros los llamamos los
4 pilares de la historia, y son la base en al que se
construye una buena historia.
Cada uno tiene una especie de papel en tu historia,
y lo principal para que sirve considerando que
el azúcar es dulce y la gente son emociones, ellos
crean la conexión emocional. Si ellos ven tu película
y no hay emociones, es generalmente porque
los personajes no están bastante desarrollados.
Considerando que lugar es para cambiar, déjales
confiar y creer en algo. Como oposito, puedo decirte
que tú estás limitado y piensas que puedes
hacerlo o que el producto es asombroso, pero lugares
y su significado en “P role” es dejarte sacar tu
propia conclusión.
Así tenemos gente y lugares, ahora va el propósito.
Su significado es sobre hacer recordar tu historia.
Asegurarse que tu historia es recordada. Piensa
sobre historia en una película de acción. Es algo,
efectivamente, tiene un propósito: es fácil de olvidar.
Muy a menudo, cuando ves una película de acción,
sientes como cambias tu punto de vista sobre el
mundo. Esto pasa por la ausencia de un propósito.
La película tiene muchos lugares,guión. Pero hay
una falta de propósito, por eso nosotros tenemos
la herramienta para desarrollar tu historia.
La última “p” es el guión, y es sobre enlazar, interconectar.
Básicamente, un guión es fuerte cuando
empiezas a ver una película y todo está relacionado,
ya que captará tu atención hasta el final. Cuando
un guión es flojo, transmite una experiencia de
preocupación, a dónde lleva todo, y por qué deberías
de seguir viendo la película.
Así que cuando cogemos las 4P´s juntas empezamos
a construir una historia. Gente interesante,
lugares, propósito y guión. Y esto significa que tú
tienes una historia que es emocionalmente sensible,
porque es sobre gente, es creíble porque es
sobre lugares, es recordable por el propósito, y la
gente está enganchada e interesada en la historia
por el guión.
LC: Pero hay un detalle que hemos olvidado, estoy
hablando sobre 5 keywords, palabras clave, que
son imprescindibles para contar una historia, ¿es
correcto?
PM: La idea de las 5 palabras clave es cómo nosotros
definimos el propósito.
LC: Para mi es el ejercicio más difícil de hacer, debes
de encontrarlas si quieres que tu historia sea
la mejor.
PM: Realmente es más que ser la mejor historia,
es sobre tener la cohesiva inconsciente visión, porque
el error más cometido en contar las historias
es lo que llamamos “erosión de la historia”.
Mira, todos empiezan con la idea de contar una
historia fuere, tienen ideas diferentes, de ahí la
pregunta: ¿Por qué graban ésto? ¿Por qué graban
lo otro? ¿Por qué aquí?.
Hazles esas preguntas, ve diferentes perspectivas,
porque esto a veces se convierte en una mezcla incoherente
de imágenes que si lo enseñan a la gente,
pero la gente no lo percibe mucho, porque no
hay punto de visión consciente, así que la idea de
5 palabras clave es definir sobre qué es la historia,
donde ofrecemos herramientas para storytelling
para ayudarte a encontrar esas palabras claves.
Puedes arrastrar, mover, bajar, subir las palabras
clave, es el soporte, tu punto de apoyo. Puedes
preguntar y recibir respuestas sobre tu propia historia.
Básicamente, la idea de las 5 palabras clave
representa como quieres que la gente sienta cuando
ve tu película, qué quieres que hagan después
de verla, qué te inspira a crear esta historia, que la
hace diferente.
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Así que tenemos todas las preguntas relevantes
alrededor de una historia y tú las resumes para tu
propia historia en las 5 palabras clave, y esto le da
una visión uniforme. Realmente es un filtro para todas
tus decisiones.
Por eso, en vez de ir y hacer unas tomas son slider
porque mola y lo hace todo el mundo, tú tienes tus
5 palabras clave y son relevantes, que son el filtro
para todas tus decisiones antes de tomarlas.
LC: ¿Has pensado cambiar vídeo por la fotografía
alguna vez?
PM: ¿En qué sentido?
LC: ¿Cuál es la diferencia para ti personalmente en
storytelling a través de vídeo o fotografía? ¿Ves la
diferencia en contar historia con una película o con
la fotografía?
PM: Mira, es importante comprender que el núcleo
de una historia es gente, conflicto, deseo, viaje...
Y esto no se cambia respeto a la forma que usemos.
Lo que cambia es que tú puedes conducir la
historia a través de una charla. Si, son diferentes
formas de contar una historia, pero los elementos
de las historias son iguales, pero las herramientas
son diferentes.
Una película es una forma muy poderosa para
contar historias, porque es inmenso, porque tu no
mueves imágenes, además de que tienes sonido.
Por eso es tan inmenso. Mientras tanto, cuando
hablo tengo mi voz, mi cuerpo y como esté de emocionado,
cómo gesticulo.
Si hablamos de fotografía tengo unas imágenes
instantáneas. Podría usar un texto o algo así, pero
generalmente son imágenes. Así que tenemos que
confiar y contar con una buena composición para
iluminar y contar esta historia. Hay que ser preciso,
desde luego es difícil contar el comienzo, centro
y fin de una historia con un álbum, o a través de
una imagen única. Pero las oportunidades están
ahí. Con certeza, aquellos que saben cómo contar
una historia con imágenes son los mejores de la
industria. Son los trabajos de quien tienen que ser
recordado.
Interesadamente, esto se convierte en algo más
que simplemente recordar el día, pienso que es el
corazón de lo que la mayoría de nosotros quiere
hacer.
Nosotros no queremos ser un trípode y reportar
lo que está pasando, todos queremos hacer algo
único, crear un vídeo, una pieza duradera en sus
orígenes. Eso requiere el desarrollo de caracteres,
incluso si tienes imágenes. Necesitas crear el
principio, medio y final de la historia, tienes que
enseñar la pasión, el deseo, que es lo que hace a la
gente diferente en tu serie de imágenes
“Nosotros no queremos ser un trípode y reportar lo
que está pasando, todos queremos hacer algo único,
crear un vídeo, una pieza duradera en sus orígenes.”
LC: Hablando de trípode… ¿Cuando una pareja te
contrata sueles llevar mucho equipo a la boda?
PM: Eso depende de la pareja, de la historia, no
hay una regla estándar. Si las palabras claves indican
que necesitaremos mucho equipo y mucha
gente para hacerlo, entonces lo llevaremos. Si las
palabras clave son muy sencillas, si es algo más original
e irreal.
Porque tuvimos bodas en hospital, en una residencia
de ancianos, y viceversa, una boda épica
italiana con mucha gente, o una boda Bollywood
style, es sobre muchísima gente invitada. Bueno,
eso depende de la gente que son estas 5 palabras
clave, así qué podría ser varias personas con monopies
y un par de objetivos, muy muy básico, pero
muy personales e íntimos. O podría ser un equipo
de hasta 5 grúas, sliders… Sabes, con todo tipo de
cosas. La clave es quién es esa gente.
LC; ¿Drones? Si el lugar es bonito… ¿No te gustan
los drones?
PM: Lo que no me gusta es que son usados demasiado
en filmmakig. Es como un timelapse. Demasiada
gente los usa muy fácilmente sin aportar
algo realmente interesante a la historia, porque 9
de 10 casos son usados sin intención, sólo porque
están de moda. Si más nos enfocamos en lo que
está de moda, menos esencia tenemos.
LC: ¡Me encanta tu punto de vista!
LC: ¿Recuerdas tu primera boda?
PM: ¡Sí!
LC: ¡Sí! Y lo dices con los ojos muy abiertos, ¿por
qué?
PM: Porque no tenía ni idea que estaba haciendo,
tenía una cámara pequeña de unos 300 dólares.
Creo que compré o pedí otra prestada y un monopié
barato para hacer un segundo ángulo y, sin
idea sobre sonido inalámbrico, luz, etc.
Encendí las 2 cámaras y estuve ahí sin moverme,
alucinando. No tenía ni idea de que se suponía
que debía hacer. Luego junté las grabaciones,
fue espantoso. No fue bueno… Pero es parte del
aprendizaje, por qué hay que aprender. Creo que
cobramos 200 dólares e hicimos foto y vídeo. Fue
una ganga.
LC: Stillmotion tiene diferente servicios, ¿es así?
bodas, comerciales y documentales… O soy yo y
tengo mucha imaginación...
PM: Sí, el año pasado hicimos muchos documentales.
Nos contrataron para hacer básicamente de
todo. Hicimos producción, dirección, grabación,
edición y finalmente entregamos una película completa.
Al contrario que en una boda, sería un documental
corto. Si lo hacemos siempre acercamos a la idea
de documental. Contar una historia a la gente, en
una pieza comercial.
Trabajamos mucho con clientes y lo que les importa.
Sabes, este tipo de trabajos para conectar
y poner la gente junta da muchas observaciones,
análisis y testimonios.
LC: Creo haber visto uno sobre una cafetería...
PC: Sí, puedo hablar de uno. Lo hicimos para “Goldcore”,
de Goldmine company. Es el excelente
ejemplo de historia, una historia muy personal.
Vende producto.
LC: No puedo resistir y no hablar sobre la limonada
PM: Stand with me... ¡Sí!. Fue un documental sobre
una niña de 9 años. Ella empezó su viaje para cambiar
el mundo con limones. Es una locura, niña de
9 años intentando afrontar este profundo y oscuro
problema en el mundo como la esclavitud estando
en la calle y vendiendo limonada...
LC: Cuando oí la historia por primera vez fue algo
impresionante. Porque no puedes imaginar una
niña tan joven vendiendo limonada para liberar
otros niños de la esclavitud.
LC: Volemos a las bodas... Después de que una pareja
contrate vuestros servicios para boda ¿tenéis
algún tipo de relación con ellos luego?
PM: Nos llevamos muy bien con nuestras parejas.
Pasamos un rato con ellos después de la boda.
Tenemos una pareja de Australia, son médicos, y
pasaron con nosotros todo el año. Por motivos de
trabajo vinieron desde Australia y pasaron todo el
año aquí.
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Las herramientas que hemos desarrollado para
trabajar incluso si solamente dispones de un par
de horas mientras haces preguntas correctas y estas
sinceramente deseando conocerlos vale.
LC: Pero necesitas experiencia para hacer las preguntas
correctas
PM: Absolutamente
LC: Así una vez fundada “Stillmotion” y algunos
años después nace “Muse”.
PM: “Muse” es el proceso de contar historia.
PM: Estoy encantado de ayudar en esto…, luego
tendré que correr porque tengo que llegar al avión.
Bueno, lo mas importante es, otra vez, conocer a
la gente y comprender por qué lo haces realmente.
Estas dos cosas son definitivamente recomendadas.
Hay mucha competencia, hay mucha gente diferente
haciendo bodas en diferentes vídeos de bodas,
y tú no destacas entre ellos. Tú no creas nada
diferente si te enfocas en el equipo, objetivos, micrófono.
Nada de eso es realmente importante, es solo enfocarse
en las características. La gente invierte en
ti por lo que haces y por tus características. Todo
esto es sobre contar tu propia historia.
Es aprender tu propia historia: como has de llegar
hasta esta historia, como eres, nadie podrá conectarte
con la gente, solo tú, y ahí no hay competencia,
porque nadie más puede contar tu historia.
Además, esto te ayudará a traer la gente correcta,
antes de atraer a todos y cualquiera que quiere un
vídeo, es mejor atraer a los que ven las mismas
cosas que tú, así que aprende que es para ti y con
qué disfrutas.
Aprende también el proceso de las 5 palabras claves
para ti, qué tipo de historia quieres contar, sus
grandezas, de esta forma atraerás este tipo de parejas.
Ahí comprenderás mejor a tus parejas, realmente
llegarás a comprenderlos y crearas comprensión.
Si haces estas dos cosas es impresionante con qué
rapidez despegará tu carrera.
LC: pero es una especie de… No puedo recordar la
palabra exacta, la tengo en la punta de mi lengua…
Es una escuela online donde puedes aprender
cómo construir una historia correctamente.
Fue impresionante, asombroso cómo puedes llegar
a colaborar con una pareja. Hay muchas parejas
con las que mantenemos el contacto y hay
vínculos con ellos.
LC: Estoy pensando en 4P´s, en 5 palabras claves…
Para unir todo esto hace falta mucho tiempo para
pasar con la pareja. Son muchas preguntas, muchas
investigaciones, luego el brainstorming con
tu equipo para encontrar estas 5 palabra claves...
PM: En realidad esto no es un proceso tan largo.
Tenemos un curso “Muse” donde aprendes todo
sobre contar historias, esto en realidad no necesita
tantos días.
Si pasas una mañana con la pareja, sin hablar de
la boda, solo dedicándote a conocerlos, haciendo
preguntas correctas y escuchando las respuestas
puedes encontrar cosas realmente valiosas.
Por supuesto, comprendemos el desafío del equipo
que filma 30, 40, 50 bodas, no puedes pasar
una semana con cada uno para hacer una boda
absolutamente inolvidable.
PM: Es una comunidad. No es solo un curso. Si hay
vídeos, pero también hay resúmenes que puedes
descargar, cuadernos de trabajo, guías de historia.
Hay gente de nuestro equipo que te ayudan en el
aprendizaje de storytelling.
Tenemos un libro que sale a la luz en un par de
semanas, así que te lo llevas en físico contigo, tenemos
posters que te ayudan a comprender mejor el
proceso y poder visualizarlo, un software.
Puedes usar todas estas herramientas para construir
tu historia, todo eso es un ecosistema de cosas
que te ayudan a engancharte al proceso.
LC: ¡Super!, ¿es online?
PM: ¡Sí! Es online. En “Muse” tenemos desarrolladas
ramas bodas, comerciales y documentales, y
el precio habitual es de 327 dólares americanos.
LC: Podrías dar 3 consejos para los que empiezan
su camino con vídeos de boda, por favor.
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OPINIÓN
OPINIÓN
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HACEMOS DOCUMENTALES
por Jose Andrés
Anécdotas a un lado, cierta es la mala prensa que
nos acompaña y hasta comprensible, quien no ha
tenido que ver el vídeo de dos horas de la boda de
un amigo; esto cambiará con los años y gracias al
buen trabajo que se está realizando, por los profesionales
que se aproximan a las parejas y sus historias
sabiendo que cada una tiene matices que la
diferencian y que nuestro reto está en encontrarlos
para crear películas únicas.
etc) ahí encontraremos nuestras fuentes de inspiración
y difícilmente lo haremos en las webs de
nuestros compañeros.
Yo desde hace un tiempo me he marcado un mínimo
de 5 películas para ver cada semana (a parte
de las series que me entretienen) y de ellas al menos
2 han de ser documentales.
A partir de aquí debemos tomar consciencia y
marcarnos un norte profesional, no para llegar a
alcanzarlo porque el norte nunca se alcanza, sino
para empezar a recorrer el camino en el que nos
sintamos más cómodos.
Dos premisas importantes para acometer dicha
tarea:
Me hice una lista con las películas imprescindibles
que por “h o por b” aún no había podido ver y cada
semana ver una de estas, la lista es inmensa pero
algún día tenía que ponerme a ello.
“Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
Es muy habitual en una reunión de amigos,
cuando nos presentan a alguien nuevo, que lo
hagan haciendo mención de nuestra profesión,
en nuestro caso resulta algo complicado, debido
a la mala prensa acumulada durante años sobre
nuestro oficio, decir “hago vídeos de bodas”
produce reacciones curiosas en el interlocutor,
casi al borde de darnos el pésame balbucea
algo como “bueno… alguien lo tiene que hacer”.
La reacción más curiosa que me he encontrado
fue hace unos días cuando vino el técnico del
ADSL a casa, al verme que estaba editando algo
que parecía un vídeo, me preguntó a qué me
dedicaba, después de tratar de explicárselo siguiendo
“mi patrón”, su respuesta fue “¡ah bueno!
por lo menos cenáis gratis…” lo que él no
sabe, es que en muchos casos cambiaría mi (en
teoría suculento) menú de boda, por el bocata
de tortilla del bar de polígono donde almuerza
él, pero eso es otra batalla que seguro muchos
entendéis.
“Me llamo Jose Andrés
y hago documentales”
Quiero hacer de esto mi bandera y lanzar tres
compromisos a modo de proclamas:
Primero, porque en el documental está mi principal
fuente de inspiración.
Proclamo que, como creadores debemos estar en
continuo aprendizaje, debemos ser unos devoradores
de contenido (audiovisual, escrito, pictórico,
Me compré una libreta que siempre ha de estar en
el sofá y donde tomo nota de los recursos e ideas
que me sugieren estas películas de este modo tengo
una pequeña biblia de soluciones.
Todas las noches después de cenar, toca película y
tenemos la suerte de haber llegado a un momento
donde consumir contenido audiovisual es fácil
y barato, no como años atrás, yo personalmente
utilizo Netflix, HBO y muy especialmente Filmin.
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OPINIÓN
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Segundo, porque en el documental está mi norte.
Proclamo que, cuando me encuentre perdido recordaré
mi rumbo.
Por esto digo: “Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
Anteriormente os he comentado la importancia
de marcarnos un norte, para empezar a trazar un
camino profesional; yo he encontrado el mío en
la palabra documental, este concepto siempre ha
sido difícil de acotar, aquí van algunas posibles definiciones:
- Registro de la realidad con un alto grado de objetividad
(Wikipedia)
- Película cinematográfica o programa televisivo:
Que representa, con carácter informativo o didáctico,
hechos, escenas, experimentos, etc. tomados
de la realidad. (RAE)
- Interpretación creativa de la realidad. (Joan Gonzalez
Productor de DOCS Barcelona)
Tercero, porque en el documental caben todos
mis proyectos.
Como fotógrafo y videógrafo proclamo, que siempre
debemos tener proyectos personales en marcha,
que tan importantes son estos como los encargos
profesionales; tanto monta, monta tanto.
Los proyectos personales nunca han de darnos
de comer, deben ser un espacio donde pensemos
en crear y no en cobrar, para que de esta manera
nuestras intenciones creativas nunca sean castradas,
donde las riendas del proyecto las llevemos
nosotros y no haya expectativas de terceros. Que
nos alimente, sí, pero el alma. En estos proyectos
tenemos la obligación de experimentar, para que
gota a gota se filtre en nuestros encargos profesionales
la esencia de nuestra creatividad.
Pero el audiovisual no es mi única fuente de inspiración,
también la fotografía y aquí es donde
encuentro la esencia del cine documental, donde
con unas pocas imágenes sugieren una historia
que se forma en nuestra cabeza guiada sutilmente
por la mano del fotógrafo o el editor; aquí van
algunos de los grandes fotoreporteros que me
inspiran: Cartier Bresson, Robert Frank, Català
Roca, Vivian Maier, Txema Salvans, Pep Bonet, etc.
grandes clásicos y otros contemporáneos con un
potencial descomunal.
Por esto digo: “Me llamo Jose Andrés y hago documentales”
“Interpretación creativa de la
realidad” es la acepción que
mejor encaja en mi manera
de concebirlo, donde algunas
secuencias ficcionadas con
carácter creativo...
Todas ellas comparten la palabra realidad, porque
esta es nuestra materia prima, como la madera al
carpintero. Intentar definir la palabra documental
sería digno de un pleno en el congreso; yo particularmente
creo que: “Interpretación creativa de la
realidad” es la acepción que mejor encaja en mi
manera de concebirlo, donde algunas secuencias
ficcionadas con carácter creativo, pueden, sugerentemente,
condimentar la narración de más
pura contemplación, a mitad de camino entre el
documental poético y el documental observación
(dos de los 6 tipos de documentales definidos por
Bill Nichols en su libro La interpretación de la realidad)
Cada vez que dudo en la mesa de edición y se me
desvirtúa el puzzle que supone el timeline, pienso
que el fin, es hacer un documental que desde el
primer fotograma te coja de la mano y te acompañe
suavemente hasta el final. Aunque este pensamiento
no me da las claves para desarrollar la
historia, sí que me ayuda a centrarme y explorar
nuevas vías, con el norte siempre claro.
Y por esto también digo: “Me llamo Jose Andrés y
hago documentales”
Por todo esto, digámoslo y disfrutemos del proceso
creativo de realizar películas, pequeñas sí,
pero películas. Porque no es cine únicamente lo
que se proyecta en una sala, (a pesar de las nuevas
normas de Cannes, tras la polémica de la última
edición del festival con Netflix) pero al alcance
de nuestras manos está el hacerlo, muchos de los
cines de nuestras ciudades están abiertos a escuchar
propuestas y sale más económico de lo que
podemos pensar.
Así que ya sea al estilo de Robert Flaherty en Nanook,
el esquimal, ficcionando secuencias interpretadas
por los protagonistas reales; al estilo de
Victor Erice en El sol del membrillo, plantando la
cámara delante del protagonista y dejando que el
tiempo y los acontecimientos esbocen las historias
que serán rematadas en la sala de montaje, o al
estilo Erick Gandini en Videocarcy con una estética
próxima al videoclip, hagamos documentales.
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OPINIÓN
OPINIÓN
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EL AMOR Y LA DISTANCIA
por Tomás Utillano
El distanciamiento es un concepto que me interesa
compartirles. A veces siento que las bodas o las
historias de amor de pareja son demasiado dulces
en si. Somos nosotros quienes con nuestras
herramientas plasmamos esos sentimientos, pero
que muchas veces endulzamos aun más, recayendo
en muchos casos en la cursillería y en el peor de
los casos, en el mal gusto. Entiendo que me dirán:
“pero es que es lo que los clientes buscan”. Pero
mi experiencia me ha dicho que ha sido responsabilidad
nuestra que exista una gran cantidad de
clientes que busquen eso, esa imagen reforzada
de una realidad saturada.
Todos sabemos que el amor no es solo una pareja
abrazada en un campo a la luz del atardecer. El
amor es también la dificultad de la vida y como a
pesar de todo las cosas se llevan adelante. Amor
también es perdonar y aceptar las cosas como son.
Amor es soltar y dejar ser. El amor está en todos
los detalles, en cada uno de los gestos y palabras
que se dicen, en las miradas y en esos silencios
que hablan de una confianza profunda. Amor hay
en los lazos familiares, que a pesar de la distancia,
tratan de mantener aun el hilo de la relación por
más que ya no haya entendimiento.
Creo que es ahí donde debiéramos apuntar, en las
fisuras del amor. En lo que no es perfecto. Lo más
lejos de la postal de Disney, para adentrarnos en la
realidad de la profundidad humana.
Casarse no es solamente la unión de dos personas
y de dos familias, sino que es clavar una bandera
en un momento exacto donde quizás la vida pedía
a gritos que esto sucediera. Es una forma de volver
a decirse las cosas y mirarse con ese sentimiento
puro como cuando nace un hijo, o volver a afianzar
las relaciones entre todos los que están presentes.
Es volver a recordar de donde venimos y quienes
somos. Es saber que no estamos solos, sino que
pertenecemos a una trama humana y familiar que
nos protege e impulsa a continuar.
Entonces, ¿Para que el distanciamiento? Para eso
quiero citarles un texto del director de cine portugués
Manuel de Oliveira que quizás pueda aclarar
un poco mejor las cosas:
Cómo hablar del amor sin decir la palabra amor.
Creo que todos quienes trabajamos el tema del
amor en nuestras producciones debemos hacernos
esta pregunta al comenzar a filmar. Una vez
mi novia, cuando recién comenzábamos como
relación, me escribió un poema dedicándomelo a
mi. Se lo enseñé a mi madre y ella impresionada
me dice: “Que increíble chica te has encontrado, te
acaba de decir cuanto te ama y jamás pronunció la
palabra amor”.
Uno de los tics constantes en la videografía de bodas
es la de ser demasiado explícito y cursi. “Con
María tenemos una complicidad especial”, ¿Por
qué no demostrar esa complicidad a través de
la imagen? Este ejemplo me hace recordar a otro
sobre Chaplin: ¿Cómo demostrar en el cine mudo
que el personaje de Chaplin es viudo? Esto propone
un esfuerzo mayor en la capacidad de expresar
esa idea en acciones, en la mise-en-scène.
Este texto no pretender ser meramente una crítica,
sino una más bien una constructiva. ¿Por qué
siempre se filma a la pareja posando abrazados?
Es más, yo mismo he caído anteriormente en hacer
ese tipo de recreaciones. Hace un tiempo me
he venido proponiendo prescindir de todo tipo de
poses para captar el amor y las relaciones a través
de momentos reales y que la voz off no sea la columna
vertebral narrativa del vídeo, sino más bien
que las palabras surjan de la naturalidad de dichos
momentos.
“¿Cómo hablar del amor sin decir
la palabra amor? ¿Por qué
siempre se filma a la pareja posando
abrazados?.. ”
“Esto está en la relación del sentimiento y la razón. Cuando
hay un exceso de sentimiento, se borra la razón, se rompe el
equilibrio de las cosas. Así que si mis películas son un poco
frías, como las de Dreyer o Bresson, es porque muestran una
manera particular de pensar, una ética. El cine comercial usa
mucho los sentimientos, efectos emocionales, recursos sentimentales,
muy dramáticos, sólo para producir emociones,
para así controlar la razón de los espectadores. Y yo creo que
eso no es arte. El hombre es un animal racional y no puede
perder la razón.”
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CLUB DE VIDEÓGRAFOS

VDOGRAPHR
SOFTWARE
SOFTWARE
VDOGRAPHR
Filmstro nos permite trabajar con los parámetros
“momentum”, “power y “depth”. Estos son los elementos
principales de una banda sonora y, con
Filmstro, podemos manipularlos a nuestro gusto.
sucediendo cosas en nuestra escena. Al igual que
en el ejemplo anterior, podemos dar más profundidad
en la parte del clip que más nos interesa
para darle dramatismo, pero disminuirla en las demás
partes de la escena.
FILMSTRO
Poder manipular estos parámetros, nos va a permitir
poder ajustar una melodía ya creada en una
totalmente diferente que se ajuste a lo que nosotros
estamos buscando. Podemos, por ejemplo,
hacer que la intro de nuestro vídeo no tenga mucha
fuerza, y esta vaya subiendo a medida que van
Aquí podemos ver cómo hacemos que el “momentum”
(barra amarilla) crezca en una parte de
la melodía, ya que nos interesaba para darle más
énfasis a ese momento en específico.
por Samuel Secanella
La mayoría de las veces, los cineastas
indie no tienen medios
económicos para contratar a
alguien que haga la banda sonora
para sus películas, por lo
que estos tienen que recurrir
a música ya creada. Hablaremos
ahora sobre “Filmstro”,
una herramienta que nos permite
utilizar muchas canciones
y melodías con el fin de poder
manipularlas a nuestro gusto.
La ventaja principal de Filmstro,
es que no tenemos que buscar
una canción o una melodía que
encaje 100% con nuestro trabajo,
y simplemente tenemos
que buscar una que nos guste.
Una vez la encontramos, con
las herramientas que Filmstro
nos ofrece, podemos ajustar
esta melodía a nuestro trabajo,
aunque en un principio no fuese
la más adecuada debido a su
fuerza o profundidad.
Es recomendable hacer primero
la edición, para posteriormente
añadir la banda sonora.
Esto es algo que, bajo nuestro
punto de vista, deja rienda
suelta a nuestra creatividad, ya
que nos permite tener total libertad
a la hora de manipular
los clips de vídeo, sin tener que
hacer los cortes donde el ritmo
de la banda sonora te dicte.
Una vez tenemos la edición, es
hora de buscar en la librería de
Filmstro la melodía que más
se adecúe a nuestro trabajo.
Tendremos las melodías ordenadas
por géneros, y dentro de
cada género encontraremos las
canciones, pudiendo escucharlas
sin necesidad de cargarlas.
Una vez la encontramos, simplemente
la seleccionamos y
comenzamos a trabajar.
En resumen, utilizar Filmstro permite poder transformar
una melodía ya creada, en una totalmente
diferente que se ajuste a los cambios de sentimientos
que se desarrollan en una escena concreta
totalmente a nuestro gusto.
Al descargar Filmstro, lo hacemos con una versión
de prueba, que nos da la opción de importar nuestros
vídeos, pero únicamente nos ofrece cinco melodías
entre las que elegir, además de un demo
que nos permite ver un trabajo terminado.
Si quieres gozar de todas las ventajas que ofrece
filmstro, con toda su librería tendrás que adquirir
versión extendida. Los precios empiezan desde
14,99$ al mes o 99.99$ al año.
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8 CONSEJOS PARA NO PERDER
LA CABEZA AL EDITAR
por Miguel Iglesias
Que el orden es tremendamente necesario para
que no reine la anarquía lo sabemos. Pero que el
“desorden ordenado” es una excusa para seguir
siendo un desastre no está del todo claro aún.
¿Cuántas personas conocéis que os han reconocido
que son desordenadas pero que pueden encontrar
cualquier cosa en ese caos? De hecho yo
mismo he usado esa excusa unas cuantas veces,
la verdad.
“A la hora de editar el desorden es el peor de tus
amigos” es el primer consejo que obtuve de un
profesor mío de edición y el que más tengo presente
a la hora de trabajar.
A continuación os voy a dejar una lista de tips o
pequeños consejos que suelo poner en práctica
en mi día a día en frente del ordenador, o como
decimos los editores, ”la cueva”.
1. ORDENA TU ESPACIO DE TRABAJO
“A la hora de editar el desorden es el peor de tus amigos” es el
primer consejo que obtuve de un profesor mío de edición y el
que más tengo presente a la hora de trabajar.
El desorden provoca estrés y para gente creativa como
nosotros ese es un hándicap que no podemos permitirnos
a la hora de trabajar.
Ten un espacio ordenado, en una habitación sin muchos
trastos ni objetos y coloca una planta cerca, que
siempre da buena energía.
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3. SO, PROYECTO Y CAPTURAS A DISCOS DIFE-
RENTES
El sistema operativo debe de tener su propio disco
duro y si ese disco duro es sólido mejor que mejor.
Los programas y el mismo SO se ejecutarán en un
abrir y cerrar de ojos y disfrutarás de una mayor
estabilidad en tu ordenador.
Personalmente lo divido de la siguiente manera:
CAPTURAS
Ej: D:\CAPTURAS\BY MIGUEL IGLESIAS\ENLACES\
BEA & MIGUEL\
Y dentro de cada enlace creo carpetas según las
necesidades:
2. TU ESPACIO DE TRABAJO NO SE LIMITA AL
LUGAR
Tu ordenador también es tu espacio de trabajo y
ese orden debe de reflejarse en él. Ten un escritorio
limpio. No hay cosa que estrese más que ver 30
carpetas, 20 clips de audio, 12 textos y 9 accesos
directos a programas en el escritorio de un ordenador.
Seguro que los clips los puedes agrupar bajo el
título Música, las carpetas dividirlas en otras dos
que se llamen Personal y Trabajo, y los accesos
directos……..los accesos directos ¡¡destrúyelos,
mándalos ya a la papelera de reciclaje!! Los tienes
todos en el menú de inicio y allí ¡también puedes
ordenarlos! No seas vago.
Siempre que crees un proyecto nuevo procura
que las capturas y el trabajo no compartan el mismo
disco duro. El lugar no tiene que ser siempre el
mismo, debe de rotar, unas veces el disco duro “D”
será el de PROYECTOS y el “E” el de CAPTURAS y en
posteriores trabajos esto puede cambiar.
El programa de edición crea copias de seguridad,
conforma vídeos y audios y crea previsualizaciones
de las que tendrá que ir nutriéndose constantemente,
así como de las imágenes que uses. Si el
origen es distinto todo irá más rápido y la vida de
tus discos duros será mucho más larga.
4. LA COPIA DE SEGURIDAD ALARGA LA VIDA
DE TU CORAZÓN
Todas las que necesites estarán bien y nunca serán
suficientes para sentirte tranquilo. Mi recomendación
es hacer una en la nube, y otras dos en
dos discos duros externos. Uno en casa y otro en
otro domicilio: amigos, vecinos, padres, suegros…
estas últimas son una buena idea para ir a comer
caliente los domingos.
PREBODA
ENLACE
POSTBODA
…
Y en cada una abro carpetas dependiendo de la
fuente de los brutos:
CANON 5D MK3 A
CANON 5D MK3 B
ZOOM H6
….
PROYECTOS
I:\PROYECTOS\BY MIGUEL IGLESIAS\ENLACES\
IRENE & CLAUDIO\
Dentro de cada proyecto creo las siguientes:
AE: Para edición en After effects.
ARCHIVOS: Logos y documentos varios.
DVD o USB: Los archivos finales que voy a dar al
cliente.
5. LAS CAPTURAS Y LOS PROYECTOS TIENEN
SU PROPIO ORDEN
Cuantas más carpetas crees, cuanta más segregación
tengas, más orden obtendrás. Te será mucho
más fácil encontrar contenido cuando tengas la
necesidad o en el caso de querer destruirlo también.
Y cuando quieras almacenarlos al terminar
con ellos, obvio será más sencillo teniendo cada
trabajo dividido en captura y proyecto.
EXPORT: Todo lo que exporto del programa va a
esta carpeta en primer lugar. Si le doy el ok al trabajo
final hago una copia en la carpeta DVD o USB.
LIGHTROOM: Casi siempre hago alguna foto para
las Redes Sociales y las edito con este programa.
PREMIERE: Todo, absolutamente todo……y cuando
digo todo quiero decir todo lo que Premiere crea
para cada proyecto individualmente. Acordaos….
TODO.
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6. ABRIMOS PREMIERE ¿Y AHORA QUÉ?
Crea un espacio de trabajo, o workflow en inglés,
con el que te sientas cómodo. Ya tengas un monitor
o dos como es mi caso coloca ventanas a mano
que uses frecuentemente y en segundo plano las
que no uses o no vayas a necesitar hasta mucho
más tarde.
Y por supuesto, de nuevo…Orden, mucho orden
en la ventana de proyecto (donde importas todo el
material de edición).
Vuelve a generar tantas carpetas como sean necesarias
y siempre guarda todo en su sitio.
Yo suelo crear las siguientes, pero esto ya es a gusto
de cada uno:
BRUTOS o CAPTURAS: Todo lo que importo y es
susceptible de ser editado.
MÚSICA: Efectos o música que voy a utilizar.
SECUENCIAS: Cada una de las secuencias que
creemos ya sean normales o anidadas.
RECURSOS: Desde unos flares, leaks, capas de
ajuste a tu propio logo de cierre.
TÍTULOS: Todo lo que creo con la tituladora.
7. ALMACENAR ¿THE END?
Para que no sea el final de tu proyecto y puedas
echar mano de él cuando lo necesites, ya sea para
crearte un reel o para modificarlo en un futuro
para tu web o redes sociales, el almacenamiento
es esencial.
Tanto si lo haces en discos duros o en la nube, debes
de crear tu propio sistema y tener todo bien
guardado y localizable. El cumplimiento de los
puntos anteriores nos ayudará en esta tarea.
Yo distingo entre proyectos que veo susceptibles
de cambiar en un futuro o aquellos que pasan a
almacenado puro y duro.
En el primer caso guardo todo. Tanto la carpeta
de PROYECTO como la de CAPTURA íntegramente.
En el segundo caso me quedo con el trabajo exportado
y con los brutos renderizados en una sola
secuencia en H.264 y todo en una misma carpeta.
8. ¿RUTINAS? SÍ, GRACIAS
Si consigues cumplir todos los pasos anteriores y
mantenerlos en el tiempo habrás establecido unas
rutinas, creando hábitos que en adelante harás de
manera inconsciente y simplificarán tu vida como
editor reduciendo así tu esfuerzo.
Aunque siempre se ha dicho que arte y orden son
parientes enemistados, lo cierto es que “Orden
sin libertad y libertad sin orden son igualmente
destructivos”.
(Theodore Roosevelt)
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Como consejos para los SDE, os daría algunos
puntos importare a tener en cuenta:
- Mínimo 2 personas, uno edita y otro graba para
no perder el hilo de la boda.
- Tener mas o menos claro los planos de cámara
que vamos a poner mientras grabamos, pues seremos
mas rápidos en la edición.
- Llevar la música elegida, nos dará ideas y ritmo
para los planos a grabar.
- Si hay una lectura emotiva - ponerla, pues el éxito
esta asegurado.
Teniendo en cuenta estos detalles se nos hará
mas ameno este montaje que ya aviso es un poco
estresante, pero tener el segundo operador da
un poco de tranquilidad, pero según el ritmo de
la boda habrá que correr mas o menos pues es
preferible proyectar después del corte de tarta y
antes del baile, para que todos estén cómodos y
sentado para disfrutar del trabajo realizado.
Importante también llevar tarjetas de visitas, casi
siempre la piden, pues ya digo que es marketing
directo!
“Importante también llevar tarjetas de visitas, casi siempre la
piden, pues ya digo que es marketing directo!”
EL SDE
por Currito Camara Pulido
El “SDE” (Same day edit), traducido al español le
podríamos llamar “Resumen del mismo día”, es
un vídeo que se realiza el mismo día de la boda,
teniendo un impacto emocional muy grande entre
los asistentes al evento, por supuesto los novios
los primeros, es un vídeo de corta duración,
ya que no disponemos de mucho tiempo para su
realización de 1 a 2 horas.
El SDE, es la publicidad mas directa que puede tener
un videógrafo de bodas, pues esta mostrando
su trabajo a 200 personas directamente, empezando
que la boda final solo la verán el 20% de los
invitados.
Siempre habrá alguien que se casa en breve, o un
cuñado o un amigo de un amigo, pero siempre sale
trabajo de un SDE, ya sea a corto o largo plazo,y si
vas sumando SDE boda tras boda, miles de persona
verán trabajo en un año, por lo que la publicidad
más directa como es el boca a boca cogerá
mas fuerza, y encima te vieron trabajar en directo,
cosa que a muchas parejas le gusta ver.
“Siempre habrá alguien que se casa en breve, o un cuñado o un
amigo de un amigo, pero siempre sale trabajo de un SDE...”
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10 TIPS PARA SER
MEJOR FILMMAKER
Uno de los principales obstáculos que cada cineasta
tiene que superar es la productividad. Vivimos
en un mundo lleno de cosas que nos distraen,
nos abruman y generalmente nos hacen sentir no
tan grandes, pero definitivamente hay maneras de
combatirlos para poder recuperar la creatividad.
El cineasta Kris Truini de Kriscoart comparte diez
consejos sobre cómo ser más productivo, y si bien
se aplican a casi cualquier persona en cualquier
entorno profesional (o no profesional), ciertamente
son también verdaderos para los cineastas.
por Samuel Secanella
haciendo y sal a dar un paseo, descansa, en general
haz cosas que te relajen y restablezcan tu
mente para volver con la máxima concentración
posible.
3.- Concéntrate en ti mismo cada mañana.
Puede parecer que no es algo importante, dedicarte
a tí mismo por la mañana y no hacer nada de
trabajo o cosas que puedan cargarte para el resto
del día es algo de suma importancia.
6.- Imponte reglas y rutinas. Este es uno de
los puntos mas importantes, ya que muchas veces
preferimos la comodidad al crecimiento, y nos
dejamos arrastrar a los malos hábitos. Para evitar
todo esto y avanzar, lo mejor es imponerte reglas
a tí mismo para no caer en esos malos hábitos, por
ejemplo, establecer horarios de trabajo y descanso
para posteriormente respetarlos.
7.- Prioriza tus tareas diarias. Es recomendable
ordenar tu dia utilizando la energía como medida
en vez de el tiempo, ya que una tarea que no lleve
tiempo apenas puede ser agotadora, y esto dificultará
el resto de tu día. Por lo tanto, es mucho
mejor ir distribuyendo las tareas más pesadas en
varios días, sin importar el tiempo que lleven.
8.- Evita posponer las cosas. Si pospones algo,
puede que cuando vayas a hacerlo surja algún
problema y, si esa tarea tenía fecha límite, no puedas
cumplirla por culpa de esa complicación.
9.- Trabajar en un ambiente que te permita
ser creativo. Si cumples todos los puntos de esta
lista, pero tienes un espacio de trabajo que está
lleno de distracciones, será imposible que tu flujo
de trabajo mejore, por lo que tu espacio de trabajo
debe de ser un sitio cómodo para ti, donde puedas
concentrarte y tener las menos distracciones
posibles.
10.- No hagas muchas tareas a la vez, dedícate
a hacerlas una por una. Hacer muchas cosas
a la vez implica mezclar los conocimientos que tienes
sobre todas esas tareas, por lo que no harás
ninguna al 100% de tus capacidades y no aprenderás
todo lo que debes de aprender de ninguna. Es
recomendable dedicarse a una sola cosa y, cuando
la dominas, pasar a la siguiente.
1.- Hacer más haciendo menos. Para evitar saturarte
y agobiarte con una cantidad de trabajo
demasiado grande, no intentes abarcar en un solo
día el trabajo de dos o tres, ya que esto solo te estresará
más y lograrás atrancarte en el punto que
te encuentras. Para esto, lo más efectivo es priorizar
objetivos y saber organizar el día a día siendo
realista de lo que se puede y no se puede hacer
en uno.
2.- Tomar descansos. Una mente fresca puede
trabajar mucho mejor, por lo que cada hora que
pases trabajando, aparta la vista de lo que estás
4.- Cuida tu mente. Una mente sana ayuda a que
tu cuerpo, que es su recipiente, actúe de mejor
manera y más eficientemente, por lo que cuidar
tu mente es algo de vital importancia para que tu
trabajo sea fluido.
5.- Cuida tu cuerpo. Es necesario cuidar tu cuerpo,
ya que este es tu recipiente y donde vas a pasar
toda tu vida. Es importante comer una buena dieta
y beber mucha agua, y mas cuando no hacemos
mucho deporte. Estar sano te ayuda a abordar las
tareas con mayor fuerza y te permite mantenerte
concentrado durante más tiempo.
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VDOGRAPHR
5 TIPS CON TIMELINE
DE PREMIERE
por Samuel Secanella
¿Alguna vez has estado trabajando en Adobe Premiere y has pensado en que trabajar con la línea de tiempo
es demasiado pesado y se tarda más de lo que te gustaría? ¿Tener que buscar un segundo concretamente
es tedioso y te hace perder el tiempo? ¿No recuerdas que clip es el que estás buscando en un momento
concreto?
Todas estas cosas y unas cuantas más tienen solución, y compartimos contigo seis consejos relacionados
con la línea de tiempo que te harán solventar estos problemas para agilizar tu flujo de trabajo.
1. Navegar rápidamente con el código
de tiempo
Si trabajas en un proyecto que requiere
ediciones de tiempo muy precisas,
utiliza el código de tiempo. Desplázate
hasta el punto que buscas de manera
precisa escribiendo manualmente el
segundo exacto que estás buscando,
lo que te ahorrará hacer zoom o seleccionar
la herramienta de selección.
2. Use marcadores como etiquetas
Puedes utilizar marcadores de tiempo cuando
trabajes en Premiere Pro. Personaliza tus marcadores
especificando un color, seleccionando
una duración y añadiendo un nombre y una
descripción. Mediante la personalización de estos
atributos, puedes utilizar marcadores para
etiquetar clips o áreas específicas de la línea de
tiempo. Utiliza estas etiquetas para mantenerte
organizado y no tener que buscar en la barra
de tiempo lo que estás buscando.
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TUTORIALES
TUTORIALES
VDOGRAPHR
3. Crea los ajustes predeterminados de altura
de pista
Ajustar las alturas de las pistas de audio y vídeo a tus
preferencias personales puede llevar bastante tiempo.
Si quieres trabajar audio, haz las pistas de audio
y minimiza las de vídeo, si por el contrario quieres
trabajar keyframes, minimiza el audio y expande la
pista de vídeo.
4. Etiquetar clips por color
Categorizar clips por color en Premiere Pro puede ayudar a mantenerte organizado,
por ejemplo, te puede ayudar a distinguir entre pistas de audio y vídeo
solo con ver el color, o cambiar el color de las pistas que ya están trabajadas o
aprobadas por un cliente.
5. Ajustar los encabezados de audio y
vídeo
Los encabezados de pistas de vídeo y audio
proporcionan útiles herramientas y
opciones de visualización. Estos incluyen
nombres de pistas, botones de fotogramas
clave y opciones de grabación, por
nombrar algunos. Puedes agregar, quitar
o reorganizar los botones de encabezado
con el Editor de botones. Para acceder al
Editor de botones, simplemente haga clic
con el botón derecho en el encabezado
que desea cambiar y seleccione Personalizar.
Si no te gusta una configuración,
puedes restablecer la configuración a la
configuración predeterminada.
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HARDWARE
HARDWARE
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Ocho colores agrupan los métodos abreviados de teclado en las siguientes
categorías:
• Capas y navegación
• Marcadores
• Revisión
TECLADO
“LOGICKEYBOARD”
por Samuel Secanella
• Navegación por el tiempo
• Activar herramientas
• Propiedades en linea de tiempo
• Multi
• Línea de tiempo y área de trabajo
Logickeyboard ha lanzado su nuevo teclado After
Effects, y es una mejora drástica sobre el modelo
anterior. El diseño se basa en un sistema de color
totalmente nuevo, centrándose más en las teclas
modificadoras como ALT, SHIFT y CONTROL.
Este teclado pone cuarenta y cuatro atajos adicionales
a tu alcance, haciendo que el flujo de trabajo
en After Effects sea mucho más eficiente. Miremos
más de cerca.
Si alguna vez has trabajado con atajos de teclado,
entonces sabes lo importantes que son las teclas
modificadoras. El uso de sólo uno o dos abre una
serie de opciones que aceleran tu flujo de trabajo
considerablemente, por eso Logickeyboard ha
prestado más atención a estas teclas y sus accesos
directos. Las teclas modificadoras están codificadas
por color en rosa, azul y morado, por lo que
puede combinar estos colores con teclas de método
abreviado para hacer referencia rápidamente a
todos los accesos directos correspondientes disponibles
para esa clave en particular.
Si alguna vez has trabajado con atajos de teclado,
entonces sabes lo importantes que son las teclas
modificadoras.
Si el sistema de códigos de colores no es suficiente para tí, echa un vistazo a
la nueva hoja de trucos de After Effects disponible en el sitio web de Logickeyboard.
Utiliza esta herramienta de referencia para buscar accesos directos por
color o palabra clave y encontrar rápidamente lo que estás buscando.
Precio de este teclado es 110 Euros.
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MUNDO MÓVIL
MUNDO MÓVIL
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APP PARA EDITAR
por Samuel Secanella
KineMaster
Una de las aplicaciones más completas que podemos encontrar
en Google Play Store, por no decir la mejor. Puedes crear montajes
de foto y vídeo muy competentes con un resultado final muy
profesional. Se trata de una aplicación destinada para gente con
conocimientos sobre edición de vídeo.
El interfaz de usuario es muy funcional e intuitivo, podemos crear
proyectos desde los vídeos de nuestra galería. Podemos trabajar
desde un proyecto nuevo o bien crear un vídeo con el asistente,
más rápido y sencillo.
La aplicación permite trabajar sobre la línea de tiempo añadiendo efectos y clips de audio.
También tiene un amplio abanico de efectos y transiciones e incluye también una
grabadora de voz que nos permite incluir una narración si lo deseamos. Con KineMaster
también podemos hacer un fundido entre canciones e incluir texto desplazable.
Es una de las aplicaciones más populares con interfaz “Linea de tiempo” muy intuitiva y
repleta de funciones para crear vídeos semi profesionales.
Seleccionar distintos temas para tus vídeos
Agrear tu propia música o grabar tu voz desde la app.
Agregar títulos con temas predefinidos.
Rotar, cortar, recortar, cambiar el volumen, velocidad y color de tus Vídeos.
Efectos de trancisión: 3D, Barridos, fundidos, etc.
Exportar vídeos en redes sociales y servicios de almacenamiento en la nube desde la
app.
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MUNDO MÓVIL
MUNDO MÓVIL
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PowerDirector Edición de vídeo
Esta aplicación ha sido desarrollada por Cyberlink. Si el nombre te resulta familiar es
porque son los creadores del software the PowerDVD, el reproductor de música y
vídeo que encontramos en Microsoft Windows. En definitiva buenas referencias que
nos han llevado a probar esta aplicación.
Al igual que en KineMaster, encontramos una interfaz de usuario profesional. Se
trabaja también sobre la línea de tiempo, la cual cuenta con tres pistas: vídeo, títulos
y audio.
PowerDirector cuenta con gran variedad de transiciones y efectos predefinidos y
permite exportar vídeos HD a 720 y, después del éxito en PC ahora esta disponible
para dispositivos móviles y tablets Android.
Estas con algunas de sus funciones:
• Editor con línea de tiempo (Estilo PC).
• Agregar vídeos, imágenes y música desde la galería.
• Edición de vídeo con solo arrastrar y soltar el contenido.
• Más de 30 efectos de vídeo y 30 efectos de transición para aplicar con una
pulsación.
• Crear títulos creativos con cambios de fuente, color y tamaño.
• Guardar el proyecto en borrador para continuar editando mas adelante.
• Exportar el vídeo en Full HD y 4K para compartir en YouTube y Facebook
directamente.
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FILMIC
por Samuel Secanella
FilMiC es una aplicación móvil que permite tanto filmar como hacer fotografías de manera bastante profesional
para tratarse de una app. Cuenta con una larga lista de premios y logros, entre los que se encuentra la
grabación de “Tangerine” de SUNDACE o videos virales de Bentley Motors.
Además de esto, cuenta con los siguientes reconocimientos:
• Mejor aplicación de cámara de vídeo - Best App Ever Awards.
• Mejor aplicación de cámara de video - TUAW, Editors Pick.
• Mejor aplicación nunca finalista - Tap! Revista.
• Aplicación esencial de Gizmodo.
• 5 estrellas, revisión de los redactores - cnet.com.
• Aplicación de la semana - Time.com/Techland.
• Elección de los editores -Wire, Film Riot y Macworld.
Hasta hace poco, esta app solo estaba disponible en iOS, pero recientemente se publicó que también estaría
disponible en android.
FiLMiC Pro convierte tu cámara Android en una cámara de vídeo de alta definición digna de emisión. Las
características principales incluyen:
• Interfaz de usuario intuitiva.
• Modos de disparo estándar, manual e híbrido. Un estilo de disparo para el nivel
que el usuario tenga.
• Zoom de velocidad variable.
• Sincronizar velocidades de fotogramas de audio de 24, 25 y 30 fps.
• Action Slider con amplios controles para ajustes de disparo en vivo.
• Opciones de efectos de movimiento lento y rápido.
• Ajustar la configuración de vídeo después de la captura (Exposición, Contraste,
• Saturación, Tinte, Temperatura del color).
• Downsampling.
• Preajustes personales guardados personalizables.
• Guías de encuadre.
• Guía para la composición dinámica.
• Optimizado para Android 5.0 y versiones posteriores para dispositivos compatibles
con Android Camera 2 API.
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VDOGRAPHR
Características de audio avanzadas:
• 44,1 o 48,0 kHz de las tasas de muestreo.
• Medición de audio.
• Ganancia de audio ajustable.
• Monitorización de auriculares.
• Soporte para grabación en estéreo.
• Soporte para niveles de micrófono externos y
dispositivos de entrada de audio.
• Funciones de micrófono variable
Además, la página web de FiLMiC ofrece tutoriales para aprender a utilizar su app de
manera rapida y sencilla, así como fotografías y videos de exposición hechos consumidores
de la app. La web también ofrece una tienda de accesorios de fotografía para tu
teléfono móvil
FiLMIC está disponible por 10.99 euros en la app store de Android y por 14.99 en la
app store de iOS.
Total control sobre los parámetros de Temperatura de color, matiz de la imagen, exposición, ISO, velocidad
de obturación y enfoque
Hasta una docena de diferentes resoluciones y relaciones de aspecto que incluyen:
• Cinemascopio (2,59: 1)
• Super 35 (2,39: 1)
• Letterbox (2,20: 1)
• Super 16 (1,66: 1)
• 16: 9 (2K, 1080, 720, 540)
• 17: 9 Cine Digital (2K)
• 1: 1 Resoluciones cuadradas para Instagramers
Múltiples opciones para guardar y compartir en HD en lugares como Facebook, Vimeo, Dropbox, Google
Drive, etc…
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VDOGRAPHR
MUNDO GADGET
MUNDO GADGET
VDOGRAPHR
VUFINE+
por Samuel Secanella
Vufine + cuenta con un conector
micro USB para cargar la batería
interna, que le dará alrededor de
90 minutos de uso, y también funciona
durante la carga si lo conecta
a una batería. Su entrada micro
HDMI es compatible con cualquier
dispositivo capaz de salida de
720p.
La experiencia de visualización,
casi una reminiscencia de la realidad
aumentada, permite al usuario
controlar la pantalla con solo
apartar la vista unos milímetros,
mientras sigue controlando lo que
pasa frente a él.
En teoría, el concepto podría incluso
funcionar como un visor
electrónico en una plataforma de
hombro para cámaras pequeñas,
ya que resolvería todo tipo de
problemas de posicionamiento
de la cámara. Antes de probarlo,
sin embargo, tenga en cuenta que
la pequeña pantalla es probablemente
demasiado pequeña para
el enfoque crítico, y la falta de un
ojo taza probablemente lo haría
inutilizable en escenarios brillantes.
Además, el uso constante
de una pantalla tan pequeña tan
cerca del ojo puede causar fatiga
para algunos.
Vufine + se vende por $ 199 e
incluye todos los cables necesarios,
el soporte e incluso un par
de gafas sin receta para montar
el dispositivo. También hay una
variedad de montajes opcionales
disponibles para otras configuraciones.
Vufine+ es una pequeña pantalla LCOS
(Cristal Líquido en Silicona) que usa un
soporte de acoplamiento para conectarlo
a un par de gafas regulables. Es
ajustable, de modo que puedes posicionar
la pantalla exactamente donde
la quieres, incluso en tu línea de visión.
La compañía afirma que la pantalla del
producto (960 × 540 px) ofrece una experiencia
equivalente a mirar un monitor
de 4”, proporcionando una” pantalla
virtual brillante y nítida “.
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VDOGRAPHR
FUTURO
FUTURO
VDOGRAPHR
360º CAM
por Samuel Secanella
Para llegar a ser un videógrafo exitoso en la era digital, debes de estar a la vanguardia de las nuevas tecnologías
y tendencias del sector. Un tema que ha explotado a través de los medios digitales y sociales en
los últimos años es el vídeo 360º. A continuación, compartiremos diez consejos que Simon Cade (YouTuber,
especialista en vídeo) dio a conocer.
1.- El equipo no importa. Siempre que tu creatividad
y tu manera de contar la historia sean
buenas, el equipo técnico pasa a ser un aspecto
secundario. en esta profesión, tener creatividad y
ganas de hacer cosas es mucho más importante
que el equipo técnico que tenemos.
2.- Piensa que cámara es un espectador humano.
Grabar un vídeo 360º es totalmente diferente
a grabar un vídeo normal, por ejemplo, no
se puede cortar o hacer primeros planos, ya que
daría sensación de invasión al espacio personal
del espectador. Pensando en la cámara con un espectador
vivo, eliminaremos todas las malas costumbres
que tenemos del vídeo normal.
3.- Cuidado con los “seam line”. El vídeo 360º se
realiza a partir de varias cámaras que, al unir sus
imágenes, se obtiene un vídeo que cubre todos
los ángulos. Los “seam line” se producen cuando
montas los vídeos mal y algún punto no queda cubierto.
4.- La cámara lo ve todo. Suena bastante obvio,
pero tiene más complicación de lo que parece. Por
ejemplo, un hombre sujetando una pértiga va a
ser captado por la cámara, ni se pueden usar focos
comunes, ya que la cámara los grabaría.
5.- Aprender a procesar las imágenes. Hoy en
día existen miles de tutoriales para llevar esto a
cabo, por lo que Simon Cade recomienda ver todos
los posibles para coger lo mejor de cada uno y
aprender a procesar imágenes.
6.- Considera dónde hacer mirar al público.
A diferencia del cine común, no puedes llamar la
atención del espectador en un único punto, ya que
este posee total libertad. Por lo general, existen
técnicas de cine tradicional que pueden servirnos,
como la de que el ojo siempre mirará algo en movimiento
en vez de algo parado.
7.- Usa tu cámara como una inversión. Estas
cámaras son caras y relativamente nuevas, por
lo que el poseer una y saber usarlas puede darte
muchas oportunidades para trabajar de manera
independiente.
8.- Cuestionar el 360. Piensa si realmente vas a
añadir algo que no puedes con el video convencional
y si realmente es la herramienta que debes de
usar para tu producción audiovisual.
9.- Hacer uso del medio. Al tener un plano de
360º, podemos utilizar a nuestro favor el entorno.
El punto más fuerte del video 360º es la inmersión
que ofrece.
10.- Cuenta historias. Contar una buena historia
y, sobre todo, saber contarla, es imprescindible
en una producción audiovisual, ya que realmente
enganchará al público que, al fin y al cabo, son los
que califican tu trabajo.
Dejamos el canal de Simon Cade, por si quieres enterarte
de más novedades (en inglés).
https://www.youtube.com/user/DSLRguide/videos
La cámara que Cade utiliza para dar estos consejos
es la cámara 360º de GoPro
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VDOGRAPHR N1
2017