¿Pintas?

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Sección 1
25/10/2017 ¿Pintas? 2

Aprendamos más
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —
una hoja del papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. Una técnica determinada, para
obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos
principios estéticos. La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En
estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las
creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o
material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
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¿Pintas?

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las
representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su
contexto histórico y cultural.
El llamado arte palietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas
pertenecientes a Francia y España y en la costa mediterránea en el Arte levatino, y en otras muestras inferiores que
se encuentran en Portugal, y Europa Oriental. Las pinturas rupestres más antiguas conocidas se encuentran en la
Cueva del Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos entre el
Auriaciense y el Gravitiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla. También destacan las cuevas de Lascaux y
Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en
actitud de caza
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Aprendamos más
El Mante y su arte
En la ciudad de El Mante Tamaulipas México, el sábado 21 de
octubre del presente año se comenzó una exposición de arte
por siglo, lo cual quiere decir que las pinturas presentan
varias épocas de esta ciudad en diferentes ámbitos, como:
economía, comercio, cultura y tradición.
Esta exposición de arte se realizó en la plaza principal,
ubicada en la zona centro de la ciudad.
En la inauguración de la exposición acudió el presidente
municipal “Juan Francisco Leal” acompañado de su familia y
comitiva. Al momento de que el presidente corto el listón
rojo se dio por inaugurada la exposición de arte local.
La asistencia a este evento fue un rotundo éxito, ya que
acudieron personas de todas las edades, desde jóvenes
hasta personas adultas de la tercera edad.
Inauguración del arte
Este evento se llevó a cabo con la finalidad de dar a
conocer a los ciudadanos y a sus visitantes la historia de
esta ciudad, en diversos ámbitos, algunos ya mencionados.
La Casa de la Cultura realizo este evento para mostrar los
trabajos elaborados durante el periodo de trabajo, los
cuales fueron realizados por los mejores integrantes del
equipo.
El comienzo de esta exposición marca un gran avance en el
interés de las personas por el arte de la pintura según una
fuente de “la casa de la cultura”.
Plaza principal del El Mante Tamaulipas México.
Al final del día el presidente Leal realizo un comunicado a
la población presente, en el cual convocaba a la comunidad
a participar en más eventos como este.
Johana Paredes
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Aprendamos más
LEONARDO DA VINCI:
La Mona Lisa, pintada hacia 1505 por Leonardo da Vinci,
está considerada como el prototipo de retrato femenino
del Renacimiento. Esta obra, realizada con aceites sobre
una tabla de álamo, mide sólo 77 x 53 centímetros, pero
pese a su reducido tamaño y la sencillez de su
composición es uno de los cuadros más famosos del
mundo.
Esta pintura nunca fue entregada a cliente alguno por
Leonardo, sino que se la quedó hasta su muerte en 1519.
Más recientemente, la doctora Lilian Schwartz, de los
Laboratorios Bell, comparó digitalmente la Mona Lisa con
un dibujo que se supone es un autorretrato de Leonardo.
De acuerdo con las similitudes entre ambos, Schwartz
concluyó que se trata de un autorretrato en el que el
pintor se convirtió a sí mismo en mujer. Esta teoría
también resulta insostenible porque hay dudas sobre la
autoría del supuesto autorretrato. Lo más probable es
que la Mona Lisa no sea un retrato sino una
representación del autor de su idea de mujer.
Aunque la tesis más aceptada acerca de la identidad de la
modelo, fue la de Lisa Gherardini, esposa de Francesco
Bartolomeo del Giocondo, de donde viene su otro nombre:
Mona, que significa señora en italiano, y lisa su nombre.
Por medio de estudios históricos se determinó que la
modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían
conocerse sus descendientes y que la modelo podría
haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones,
las respuestas en firme a los varios interrogantes en
torno a la obra de arte resultan francamente
insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los
admiradores del cuadro.
Independientemente de quién fuera el sujeto del cuadro,
lo cierto es que demuestra el genial uso que hace
Leonardo del sfumato, es decir, las suaves y difusas
líneas que originan el misterio acerca del estado de
ánimo de la mujer. Con esta técnica consiguió que su
expresión facial resultara ambigua.
La Mona Lisa
La obra es en óleo sobre tabla de álamo, retocado varias
veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado
de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si
bien actualmente su colorido original es menos
perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El
cuadro está protegido por múltiples sistemas de
seguridad y ambientado a temperatura estable para su
preservación óptima.2 Es revisado constantemente para
verificar y prevenir su deterioro.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la
técnica empleada o en su belleza, sino también en los
misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en
1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de
arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias
existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el
cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de
personas
anualmente.
Los rasgos más llamativos de la mujer en esta obra han
sido sus ojos, su sonrisa; su mirada es capaz de posarse
en todos los ojos, mientras su misteriosa sonrisa refleja
tristeza y la felicidad al mismo tiempo. Así mismo, su
figura contrasta con un fondo de paisaje vaporoso en el
que se ve a lo lejos el lecho de un río
Berenice Hernández
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Aprendamos más
Por primera vez en
Tampico, FILIJ.
Columna Cultural
Fernando del Castillo
Culturalización en México
Actualmente, vivimos en un país tercermundista. Es una
píldora difícil de tragar, pero es la verdad y tenemos
que aceptar el problema para poder confrontarlo. Una
de las mayores causas de esto, es que no estamos bien
educados, en general. Y no es culpa ni del gobierno, ni
de la SEP, ni nada de eso. La culpa la tenemos nosotros,
por no educarnos a nosotros mismos. El mexicano está
acostumbrado a culpar a las autoridades por lo malo
que nos pasa, pero aquí no es el caso. El Mexicano
promedio lee menos de un libro al año, eso es
inaceptable, sabiendo que en varios países de Europa se
leen 4 libros por persona al año. Tenemos que
culturalizarnos, saber de nuestras raíces, y la forma,
creo yo, más fáciles de hacerlo, es estudiar la pintura
de la historia mexicana. Viendo la pintura Mexicana,
podemos sacar muchas cosas, como por ejemplo los
máximos representantes de los grandes
acontecimientos, como la Revolución, Independencia,
Guerra Cristera, etc. Conocer a nuestros artistas es
vital para conocernos a nosotros como país. El
Mexicano, por ende, tiene la obligación de adentrarse en
este hermoso mundo de la pintura y conocer sus
orígenes, para poder así llamarnos un país
primermundista.
Con el objetivo especifico de generar un punto
de encuentro donde niños, jóvenes y adultos
puedan disfrutar de sus actividades de
recreación y artísticas, por primera vez,
Tamaulipas fue sede de la Feria Internacional del
Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), la cual se llevó a
cabo del jueves 12 al martes 17 de Octubre del
presente año. FILIJ es un espacio de promoción
a la lectura dirigido a niños y jóvenes y difusión
editorial, asimismo dispone de un foro de
encuentro con destacados y prestigiosos
autores, estudiosos, investigadores,
especialistas e interesados en literatura infantil
y juvenil. Ofrece un espacio comercial con
editoriales independientes hasta grandes casas
editoriales, un extenso programa de actividades
tales como: talleres de fomento a la lectura
para niños y jóvenes, espectáculos escénicos,
cuentacuentos, música, cine, charlas con
escritores y exposiciones de artes plásticas. Las
actividades de sensibilización de la lectura,
promoción editorial, cultural y artística, se
desarrollan en un formato de entretenimiento,
que invita a interactuar a los asistentes, por lo
que la FILIJ ha logrado posicionarse como una
de las ferias más grandes y de renombre a nivel
nacional e internacional.
Ariadna Montesinos
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Sección 2
25/10/2017 ¿Pintas?
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El color de las calles
Tampico en ‘guerra’ por petición de pintar
bandera gay en líneas peatonales
Una intensa polémica en redes sociales desató
una solicitud al ayuntamiento de Tampico,
Tamaulipas, por parte de la comunidad Lésbico,
Gay, Bisexual, Transexual, Travesti,
Transgénico e Intersexual (LGBTTTI) que les
permitieran pintar los pasos peatonales con la
bandera multicolor que representa a los
homosexuales.
A través del muro Tampico-Madero Mx se dio a
conocer la solicitud de personas con preferencias
sexuales diferentes, a la alcaldesa Magdalena
Pedraza Guerra. Con más 2 mil me gusta; 1,025
me encanta, 844 banderas de la comunidad, 160 me
divierte, 158 me enoja, 91 me
sorprende y 34 me entristece, los usuarios de Facebook han
manifestado sus opiniones.
Una de las opiniones de un usuario Rosendo Azúa comenta
que, hasta donde sabe el centro de la ciudad de
Tampico es histórico y se deben mantener ciertas formas y
reglas para seguir siendo parte de. En tanto, Miguel Ángel
Santiago, director de Tránsito en la localidad sureña de
Tamaulipas, señaló que en el caso de que se presentara
dicha solicitud sería canalizada al área de ingeniería vial de
la dependencia y sería decisión de la Presidencia Municipal y
el Cabildo si es viable o no, previa autorización de la
alcaldesa.
Johana Paredes
Cruce peatonal en el centro de Tampico
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¿Pintas?

El color de las calles
Columíticas
Ariadna Montesinos
Pintada, grafito, graffiti, graffire, grafi… ¿Qué?
¿Arte urbano o contaminación visual? En la
ciudad de México se encuentra la máxima
expresión de Arte y Cultura de nuestro país, y a
sus alrededores, un sinnúmero de “pintadas”
en paredes de áreas públicas. Hace unos meses
grafitearon el Espacio Cultural Metropolitano
de Tampico, en son de expandir su “arte”, y
efectivamente, grafiti es el resultado de pintar
textos abstractos en las paredes de manera
libre, creativa e ilimitada con fines de
expresión y divulgación donde su esencia es
cambiar y evolucionar; buscando ser un
atractivo visual de alto impacto, como parte
de un movimiento urbano revolucionario y
rebelde. PERO es ilegal, porque las bardas
donde grafitean tienen dueño, son bienes
ajenos y por el simple hecho de modificar su
estado sin el previo consentimiento del
benefactor es un delito sea una barda, un
coche, un piso o lo que sea. Imagínate que te
tiñen toda tu ropa al color rosa. ¿Te gustaría?
No. Pues a la gente no le gusta que pinten sus
propiedades con cosas que no les gustan. Es
fácil de entender, ¿No crees?.
Aunque podría ser legal si este grafiti esta en
un lugar apropiado o donde se tenga el
permiso para hacerlo; y además, muy
importante, se supone que el graffitti es arte,
transmite sensaciones, y no los rayoneos que
suelen hacer y que hacen que la ciudad se vea
del nabo, porque entonces es contaminación
visual. No estoy en contra de los graffittis, pero
espero y tus grafitis sean imágenes que
expresen tus sentimientos y más aun se los
transmita a quien los ve, y no rayonees las
paredes como mandril en jaula con un crayón.
El arte de Carlos
Vargas
El arte, como ya lo sabemos, es una manera de
expresarte y demostrarle a los demás lo que piensas,
sientes, o con lo que te sientes identificado. La pintura es
una de las mayores representaciones del arte, y sin decir
que es de las más importantes. Los artistas, a través de
los tiempos, han sido apoyados por la sociedad, pues son
vistos como héroes nacionales, ya que impulsan la
cultura y el reconocimiento internacional del país. Éste no
es el caso en nuestra zona...
Actualmente, muchos pintores novatos, no son apoyados
de las maneras en las que ellos desearían. Tal es el caso
de Carlos Vargas , que al no ser apoyado por las
autoridades de Tampico, se vio obligado a emigrar a el DF
a tratar de explotar sus talentos en otras áreas, y ver si
podría completar su sueño.
Al llegar al DF, Carlos Vargas triunfó casi de inmediato,
siendo reconocido internacionalmente por sus obras de
acuarela. ¿Qué nos da a pensar esto? Podemos sacar
varias conclusiones de este caso. por ejemplo, que tal
vez fue la culpa de Carlos, al no saber moverse en todas
las áreas. O tal vez que en el DF fue cuando empezó a
hacer buenas obras, no como en Tampico. Pero, ¿quieren
saber lo que yo pienso? Yo creo que no fue apoyado por
las autoridades de aquí.
Puedo sacar esa conclusión porque ya se han visto casos
en los que cualquier persona con talento que vive en esta
región no es tan exitosa. Pero al momento que se van a
Monterrey, o Guadalajara o al DF, es una historia
diferente.. Y así como el caso de Carlos,
muchas personas han sido afectadas por la
mediocridad y falta de cultura en la mente
de los gobernantes de este estado. Se
enfocan mas en llenar sus bolsillos y
dejarnos con un estado exprimido cada 4
años, y eso está muy mal.
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¿Pintas?

El color de las calles
Se deberían de enfocar en los jóvenes talentos
que tenemos en nuestra región, para así
impulsar en renombre de nuestra entidad. Yo
creo que nosotros nos deberíamos de
considerar a nosotros mismos como un estado
potencia de México, y no como una ciudad
secundaria, dependiente de las potencias.
Nosotros también tenemos derecho a tener
nuestros fuertes en la cultura, y es nuestra
culpa que no nos consideren como una de las
ciudades con los mejores pintores de México.
Concluyendo, debemos de hacer un mejor
trabajo en apoyar a los talentos pintores, pues
en ellos está el futuro de la cultura mexicana.
También, debemos de educar a las futuras
generaciones para que aprendan a apreciar el
buen arte.
Fernando del Castillo
¿Inspiración?
-Ariadna Montesinos
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EDITORIAL
“Cruce a la igualdad”
Nuestra opinión acerca de esta situación es la siguiente, nos parece una buena idea que se lleve a cabo esta obra de
arte en las calles de Tampico ya que todos somos libres de expresarnos, claro sin dañar a los demás y al medio
ambiente.
Lo más importante para nosotros es que todas las personas respeten dejando de lado economía, clase social, religión,
orientación sexual, etc.
Por lo cual queremos dar a conocer en estas líneas la importancia de que todos nos tratemos con respeto, ya que
todos somos iguales ante la ley.
Antes de profundizar sobre ello es necesario aclarar qué es el respeto: es un valor fundamental que nos hace tener
consideración, aprecio y reconocimiento hacia alguien o incluso algo, tomando en cuenta sus intereses, limitaciones,
miedos, condición y sentimientos.
Saber respetar a los demás es esencial, pues representa valorar y tolerar las diferencias y comprender que ellas nos hacen
crecer.
Revista ¿Pintas?
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Sección 3
25/10/2017 ¿Pintas? 13

Arte local
Un lugar para crear
Las clases de pintura se retomaran a partir del 5 noviembre
de noviembre del presente año en la casa de la cultura de El
Mante Tamaulipas México.
Esta locación estuvo cerrado durante casi dos meses por
remodelaciones, para la mejora de la misma. Todo el trabajo
que se llevo a cabo durante este periodo es para brindar un
mejor lugar de trabajo para que los pintores se sientan
cómodos y para que puedan contar con instalaciones
modernas y mejoradas.
Esta idea fue del maestro a cargo, Don Alfonso; su idea
surge de un momento de inspiración y de preocupación por
sus alumnos, para que ellos cuenten con un mejor lugar de
trabajo y que de esa manera puedan desarrollar sus
habilidades al máximo sin ninguna preocupación o
incomodidad.
El apoyo financiero cierta parte fue por el gobierno
municipal, pero cabe destacar que el municipio también
aporto su granito de arena apoyando a las ventas y rifas
que realzaron los alumnos del curso de pintura. Para todos
fue una gran satisfacción que se haya llevado a cabo esta
remodelación sin complicación o impedimento alguno.
Para todos los artistas que acuden a clases en la casa de
la cultura esta remodelación marca un gran suceso, ya
que se sienten inspirados a mejorar y a aprender más
cosas, “según algunos estudiantes de la casa de la
cultura”.
Finalmente se espera arrancar las clases con rotundo
éxito, para inspirar a que más personas se unan a conocer
el arte de la pintura.
Casa de la Cultura de El Mante.
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Arte local
“Tributo a la Tierra”
El pasado 24 de junio del presente año se llevo a cabo una
exposición de arte en el lobby del Espacio Cultural
Metropolitano de Tampico con cien coloridos cuadros y la
participaciónn de más de 50 niños creativos.
Mi opinión acerca de este evento es la siguiente, me
parece muy acertado que el Metropolitano de el espacio y
tiempo a este tipo de exposiciones artísticas, ya que da a
conocer el arte y a la ves da a conocer un mensaje que
impacta a la sociedad. También mediante esto apoya a los
niños artistas a seguir desarrollando su creatividad y
talento.
Lo más importante de este tipo de eventos es el apoyo
para los niños principalmente de su familia y
definitivamente en este evento hubo apoyo de todos los
padres de familia a sus niños. Esto hace que los niños se
sientan seguros y con una gran confianza en si mismos.
El evento fue un rotundo éxito para mi, ya que sin duda
alguna acudieron muchas personas a ver la exposición de
los niños. Algo que creo que pudieron mejorar es que
algún niño o maestro estuviera dando un pequeño
recorrido alrededor de la exposición de arte, para que
así nadie se perdiera de ninguna obra de arte y lograran
entender todo a la perfección. Este aspecto se pude
mejorar para alguno de los siguientes eventos.
Definitivamente deberían de hacer más exposiciones de
este tipo, para seguir compartiendo sus trabajos e
inspirando a que más personas se unan a su academia,
de esta manera las personas desarrollaran su
creatividad al máximo y también su talento artístico, que
en algunas ocasiones no logran ver que lo tienen.
ICrea para mi es una academia con gran potencial para
enseñar y sin duda alguna lo demuestra a través de sus
diferentes eventos, como en el de “Tributo a la Tierra”, por
lo cual debe continuar con la realización de estos eventos.
Existen grandes ventajas de que los niños estén inmersos
en el arte desde pequeños, como:
1.- El arte enseña a los niños a pensar creativamente para
resolver problemas, enseña a pensar.
2.- Los niños pueden compartir, reflexionar, aprender algo
de sí mismos y del mundo en el que viven; el arte
promueve la autoestima.
3.- En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a
diferentes posibilidades, al descubrimiento y a la libertad.
4.-El arte pone en contacto a los niños con el pasado
próximo o remoto.
5.- El arte nutre el alma humana; el niño/a se siente bien
haciéndolo.
6.- El arte estimula a los niños a prestar más atención al
espacio físico que les rodea.
Para finalizar quiero resaltar que para mi es muy
importante que las personas expresen sus ideas sin miedo
alguno y creo que este tipo de eventos son la perfecta
oportunidad para llevar tus ideas a cabo y mostrarlas a un
publico. Claro que es mejor cuando existe una temática
especifica en la exposición de arte, como en la de ICrea.
Por eso recalco que esta academia es una excelente
oportunidad para desarrollar tu habilidades artísticas al
máximo.
Aída Johana Paredes Miranda.
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Arte local
Alumnos del Tec de Monterrey visitan
el Metro
El pasado 18 de octubre, en un día soleado en Tampico, varios
alumnos procedentes del Tecnológico de Monterrey visitamos
el Espacio Cultural “Metro” a las 7 de la tarde.
Al llegar, no sabíamos qué esperar, pues para algunos era
nuestra primera vez en ese lugar. Esperarmos unos 15 minutos
hasta que la maestra llegó, y con ella, la persona que nos
dejaría echar un vistazo a este lugar tan importante de nuestra
región.
El que daba el tour, muy educado, nos dio la bienvenida y nos
invitó a entrar al Loby, donde nos explicó la importancia de
mantener el espacio limpio, pues el gobierno no tiene los
recursos para darle mantenimiento a tan constantemente, por
lo que explicó las reglas. Una de esas reglas era “no ingresar
bebidas o alimentos a los espacios donde las obras son
presentadas”. Después de explicar todas esas reglas, nos
ingresó en un escenario, y nos explicó sobre la caja negra y
cómo funcionaba. Los alumnos, que al principio se veían
indiferentes a la exposición, poco a poco se dejaban llevar por
lo complejidad de lo que es el mundo del espectáculo. Al acabar
con la caja negra, ingresamos a lo que eran los camerinos y la
parte de atrás del teatro. Ahí nos dimos cuenta sobre la
importancia de las personas que montan el escenario y
hacen mantenimiento, pues ninguna obra podría ser
realizada sin que ellos hagan sus difíciles tareas, de las que
casi nunca se llevan el crédito.
Después de unos minutos, se notaba la tensión en el grupo,
pues llegaríamos a la parte final, la parte más esperada. La
parte del escenario principal. Al entrar, pudimos observar
los cientos de asientos rojos, que parecía que inundaban el
lugar. Nos invitaron a sentarnos al frente del escenario, en
primera fila. El presentador explicó todo lo que teníamos que
saber sobre el escenario, sus medidas, los elementos que
los componían y para qué servían.
Acabando la explicación, nos dejaron subirnos al escenario,
en el que aprovechamos para tomarnos fotos para el bonito
recuerdo del día en el que conocimos el metro.
Fernando del Castillo
Brayan Ortuño y Fernando del Castillo, alumnos del Tec de Monterrey
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Arte local
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Sección 4
25/10/2017 ¿Pintas? 18

Cultural
Sueño de una tarde dominical
en la Alameda Central
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central es
un mural realizado por Diego Rivera en 1947, es la
principal obra en exhibición permanente del Museo
Mural Diego Rivera. Fue realizado por iniciativa del
arquitecto Carlos Obregón Santacilia, su ubicación
original era el restaurante Versalles del Hotel del Prado
hasta que este fue dañado por el terremoto de México
de 1985, posteriormente fue restaurado y trasladado
en 1987 al Museo Mural Diego Rivera, especialmente
creado para albergar esta obra.
Este mural representa al artista de pequeño rodeado de
más de 100 personas, en esta pintura el personaje
principal es la catrina que aparece en medio de la
pintura pero en mi opinión a simple vista no se ve cual
es el personaje principal en esta obra, ya que en esta
pintura el artista pinto muchas cosas alrededor de la
catrina que la hacen notar menos además de que la
opaca con todos los colores de fondo que hay en la
pintura.
Mi opinión acerca de esta obra es que el artista quiso
expresar muchas cosas además de la catrina que
representa la muerte, ya que aún lado de la catrina
aparece su esposa Frida Kahlo con un ying yang en la
mano, con esto diego rivera siento yo que trataba de
expresar el equilibrio entre lo bueno y lo mano que
había en su esposa
Esta obra me gustó mucho porque es muy colorida y
llamativa aparte de que en ella se representan muchas
cosas que son importantes, aun pintando demasiadas
cosas en una sola pintura no se ve mal ya que el artista
supo cómo acomodar y separar todo como lo hizo al
seccionarlo y hacer que se vea bien sin mal interpretar
o no dar a entender varias cosas sobre la pintura
Berenice Hernández
Mural de Diego Rivera
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Cultural
Virgen destrozada
La virgen de Guadalupe copia de la imagen que se
encuentra en la Basílica de Guadalupe en la Ciudad de
México y similar a la que está en la iglesia de la Colonia
Guadalupe Victoria, que data desde los años treinta, esta
mañana fue destrozada por una mujer que parecía tener
problemas mentales. La Morenita del Tepeyac fue
colocada ahí como una de las consagraciones de la
iglesia Catedral de Tampico.
Pintada por un artista de apellido Moreno era de gran
valor histórico y de acuerdo a Marco Antonio Flores,
coronista de la ciudad fue colocada ahí por una
consagración del Obispo Serafín Armora y González
declarándola como la patrona de la Diócesis de Tampico.
Durante más de ochenta años, la Morenita como
acostumbraban llamarla sus creyentes era un objeto de
veneración quienes le pedían por su intercesión ante
Jesucristo para ayudarlos a salir de complicaciones.
Imagen de a Virgen de Guadalupe
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Cultural
En exclusiva, con Paty Castañeda
La joya de la Casa de la Cultura de Cerro Azul, al norte de
Veracruz, es el taller de pintura al óleo, impartido por la
maestra Patricia Castañeda, quien me brindó una entrevista
en exclusiva para conocer más a cerca de su vida y su
pasión:
1) ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?
Yo creo sucede como a todos, es con ensayos, con ganas de
hacer las cosas que uno quiere hacer, desde pequeño me
gustó y con el tiempo se convirtió en mi pasión.
2) ¿Cómo empezaste a pintar?
Desde pequeña me gustaba mucho dibujar, pero no había las
posibilidades que hay ahora. Entre los 16 y 17 años fue
cuando me metí más al dibujo, a la pintura.
3) ¿Por qué pintura y no otra expresión artística?
En muchas de mis piezas vas a encontrar guitarras, música
y folklor. Cuando yo era joven tomé clases de guitarra y
piano a los 12 años nunca logré dominarlas como hubiese
querido. Por eso es que traigo la música en lo que me gusta
hacer. En la pintura plasmo todo lo que me gusta, lo que
quiero, en ella expreso todo lo que tengo.
4) ¿Recuerdas tu primera obra, qué era, qué
expresaba?
Me acuerdo de piezas que hice cuando era pequeña, me
gustaba pintar retratos, pintar a las personas que llegaban
a la clase, a los maestros, me gustaba pintar ese tipo de
cosas, pintar cosas de niños, eso era lo divertido.
5) ¿Dónde tú inspiración?
la inspiración puede surgir en cualquier momento y de
cualquier cosa. La pintura relaja, a veces es la única manera
que tienes para expresarte. Y otra inspiración que he tenido
y que es muy común es cuando tienes el deseo de hacer algo
por alguien, en ese momento te dan ganas de pintar..
7) Si tus obras pudiesen hablar… ¿Qué dirían sobre el
artista?
Ya les hubiera tapado la boca…. Si las obras hablaran te
dijeran: ah, me ha llevado, me ha traído, me aventó del
carro, me aventó pa’ allá, me aventó pa’ acá, casi me
regala, luego me regresó, una vez se peleó por mí, una vez
con eso le pequé a alguien…
8) ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado
trabajando en una obra?
Sin parar, han sido como 20 horas. Y lo más que he
trabajado en días con pausa en una pieza para hacer el
detallado, han sido como tres semanas. Hay piezas que
puedo hacer como en cuatro horas, cuando estoy
emocionado, pero es cuando te clavas haciendo algo, y
estás jugando con la obra, le pones un color y no te gusta y
sigues jugando, etc.
9) ¿Por qué decidiste convertirte en maestra de
pintura?
Considero que llevar a cabo tus pasiones es algo
satisfactorio, ¿Pero transmitirlas a otros? Es lo mejor que
puedo hacer
Agradezco de antemano el tiempo de esta talentosa
maestra, esperando que su taller siga rindiendo frutos,
para pronto compartir con nuestros lectores algunas
crónicas y fotografías de su trabajo.
Ariadna Montesinos
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Cultural
Frida Kahlo
Obra de Frida Kahlo
Obra: Diego y Yo
Autor: Frida Kahlo
Fecha de creación: 1949
Esta pintura fue creada por la famosa Frida Kahlo, es un autorretrato con una imagen de su amado esposo
Diego Rivera en la frente, actualmente pertenece a la colección Mary Anne Martin Fine Arts, New York, y está
valuado en 1,430,000 dólares, como es sabido Frida y Diego vivieron una relación difícil llena de problemas e
infidelidades de Diego, se puede observar un semblante triste y lloroso, lo cual podría describir el sentimiento
que ella tenía, y al mismo tiempo describe la admiración que sentía por Diego ya que ella lo sitúa en la frente,
cabe señalar que en ese año corría el rumor del amorío que Diego Rivera tenía con María Félix amiga de
Frida.
Se puede observar la síntesis expresiva en su rostro como en todos sus retratos se esmera en demostrar la
cultura e idiosincrasia de su país, esta obra es triste y proyecta a una Frida dolida y temerosa, podría haberle
dado más expresión a sus ojos, pero a su vez se observa una imagen de Diego iluminada más viva lo que
representa la admiración y amor por él.
Berenice Hernández
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Cultural
No sé qué
dibujé, pero
pienso que es
arte.
¿Arte? -Berenice Hernandez
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Sección 5
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Otros
ICrea más que una academia
¿Qué es ICrea? es una academia que busca el desarrollo de la creatividad a través del arte, dirigido para niños y
adultos. Su objetivo principal es enseñar de una manera en la que todos los alumnos se sientan cómodos.
Esta academia de arte se encuentra localizada en Tampico,Tamaulipas en Cerezo 102-B. Col. Altavista, con un horario de
lunes a viernes, de 10:00 am a 2:00 pm y de 4:00 pm a 7:00 pm.
Una de las grandes mentes de esta academia es, la señora María Julia González. Aparte de contar con esta gran
instructora, la academia cuenta con más maestros, todos realmente talentosos y con una gran disposición para enseñar
a sus alumnos.
La academia cuenta con excelentes instalaciones que están a disposición de cualquiera que quiera formar parte de esta,
mientras siga el reglamento para su debido cuidado y mantenimiento.
ICrea es más que una academia, es un espacio donde tu puedes expresarte, desarrollar tu creatividad y talento,
mientras convives con los demás. Es el espacio perfecto para llevar tus ideas a cabo. Definitivamente es un lugar donde
puedes sentirte cómodo contigo mismo y con tus ideas creativas.
Esta academia cuenta con diversos eventos donde muestran las actividades realizadas durante el curso; en ocasiones
los eventos tienen una temática en especifico como la de el “Tributo a la Tierra”, que se llevo a cabo el pasado 24 de
junio del presente año en el lobby del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico con cien coloridos cuadros y la
participaciónn de más de 50 niños creativos.
Sin duda alguna ICrea es una excelente opción para desarrollar tus cualidades artísticas y creativas, mientras disfrutas
de un gran momento con tus compañeros de clase en unas cómodas instalaciones; otro punto importante es que
cuentan con excelentes maestros que están a tu disposiciónn con la mejor actitud en todo momento.
Gracias a la enseñanza de calidad que brindan los maestros, los alumnos aprenden y desarrollan con más facilidad sus
habilidades artísticas. Cabe destacar que otro factor importante son los múltiples eventos que se llevan a cabo para
mostrar el aprendizaje que sus alumnos adquirieron durante el ciclo escolar.
Lo que busca ICrea es que sus alumnos (niños y adultos) aprendan y desarrollen al máximo sus habilidades creativas y
artísticas de una manera divertida y la ves entretenida para todos. Esto es un punto muy importante que varias
personas buscan al momento de aprender una disciplina.
Johana Paredes
25/10/2017 ¿Pintas? 25

Otros
En exclusiva, con Carlos
Vargas
Agradezco el valioso tiempo que el orgullosos artista
Tamaulipeco Carlos Vargas me brindó en exclusiva para
esta entrevista.
¿A qué edad sentiste que la pintura era tu vocación?
A los 19 años, realmente porque tuve la oportunidad de
pintar en mosaico y cerámica y conservo un jarrón que
la verdad no sé cómo hice. De ahí decido
¿Dónde encuentras tu inspiración para tus pinturas?
Tengo educados mis ojos para plasmar lo que en un
momento veo y eso a imaginar y resolver y así
completar la pintura.
¿Cuál consideras que es tu mejor obra hasta el
momento?
Son varias, entre ellas hay unas como el temazcal en el
que me bañaba de niño. Siendo pintor la realicé y me dio
mucha satisfacción porque tiene mucha creatividad y
conservo esa pintura. También un pedazo de pan de un
pordiosero, en la que posó para mí y yo tuve que
agregar unos perros. De hecho, con esa gané una
medalla de oro entre 600 pinturas en el jardín del arte
en México.
Tienes 92 años, ¿seguirás con tu vocación?
La vocación nunca se acaba y siempre tiene uno en la
mente programas y metas. Cuando alguien no tiene
metas, cambia la vida del pintor. Hasta el último
momento que pueda yo pintar, seguiré en esta carrera.
¿Cuál es tu consejo para los futuros pintores de
México?
Bueno, yo creo que en toda profesión necesitas
entregarte completamente en el tema y probar s8i no
salió una vez, repetirlo hasta que te convence. Es la
perseverancia y entregarse plenamente a lo que uno va
a realizar. Y cuando lo logres, vas a sentir una gran
satisfacción.
¿Cuál es una de las mayores adversidades que enfrentan los
pintores en México?
Esencialmente es que falta mucho conocimiento o cultura
para que la gente aprecie que un muro sin pintura equivale a
una frialdad que no representa algo que lo transporta a uno al
tema que se observa. En realidad, cuesta mucho trabajo
tratar de vivir de la pintura, pero después llega la gente que
viene a valorarlo y va saliendo uno paso a paso.
¿A quién le debes toda tu trayectoria en este hermoso
ambiente de la pintura?
Sin dudarlo, a Dios, porque aparte de la dedicación, un don de
arriba nos transmite eso y en cada pintura trato de invocar
su ayuda.
¿Alguna vez pensaste en dejar tu sueño?
No eso no. No es muy importante cuando uno siente o
transmite o disfruta la pintura. No lo abandono porque me da
la oportunidad de hacer feliz a mucha gente en todas las
partes del mundo, por lo que me ha dejado una fortaleza
diferente.
El artista hoy reside en la ciudad de México y deseo poder
reencontrarme con en otra exclusiva para “¿Pintas?” .
Fernando del Castillo
25/10/2017 ¿Pintas? 26

Directorio
• Aida Johana Paredes.
- Reportera, articulista, encargada de la edición de la portada
y editorialista.
• Fernando del Castillo.
-Reportero, articulista, cronista, entrevistador y columnista.
• Berenice Hernández.
- Reportera, reseñista, articulista
• Ariadna Montesinos.
- Reportera, entrevistadora, columnista, cronista, edición y
elaboración de la revista.
25/10/2017 ¿Pintas? 27