espacio kinésico

ESPACIO KINÉSICO2017
Profesor: Carlos Umaña Diseño 13 Laura Ureña Carballo

ESPACIO KINÉSICO
Arquitectura que danza / Educación que progresa
Si no hay enseñanza y aprendizaje sucediendo, entonces no hay
educación

INDICE
ESPACIO KINÉSICO ......................................................................... 4-5
PROBLEMÁTICA ............................................................................... 6-7
REFERENCIAS ..................................................................................... 8-11
PROPUESTA ........................................................................................ 12-13
PABELLÓN ........................................................................................... 14-31

ESPACIO
KINÉSICO
Kinesis,
En griego significa movimiento, se refiere a la capacidad de efectuar comunicación
mediante gestos u otros movimientos corporales.
¿Qué es la danza?
Es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música,
como una forma de expresión y de interacción social.
Los espacios de danza son entornos para la comunicación y el diálogo, zonas de
conocimiento, expresión, estímulo, y convivencia.
Crean paisajes donde la sociedad se descubre y se identifica, donde se acelera la
emoción y brota la creatividad.
Son espacios de carácter cultural que los convierte en un
requerimiento esencial para el desarrollo de las sociedades, para
descubrir sus vocaciones y para encontrarse a sí mismas.
Los espacios para la Danza deben ser pensados, diseñados y aptos para sentir y
pensar, para crear relaciones múltiples, para compartir conocimientos e imágenes
tan complejos que sólo los seres humanos puedan percibirlos.
Por esta razón es que la danza y los espacios para la danza son un medio para el
aprendizaje complejo creativo. Perfecto para innovar los espacios de un sistema
educativo que limita la creatividad humana y que solo ofrece un método mecánico
de aprendizaje, perdiéndose el poder potenciar los procesos humano de
aprendizaje.
El objetivo de los espacios de baile es ayudar a que el bailarín se pueda desarrollar
mejor, un espacio que cumpla con facilitar las actividades que se realizan dentro.

2017
Lorem ipsum Importancia dolor sit de amet, la danza consectetuer a nivel mundial adipiscing elit, sed diam
nonummy La nibh danza euismod es el movimiento tincidunt ut multidisciplinario laoreet dolore magna que compone aliquam una cultura,
y Ut esta wisi toma enim tanta ad minim importancia veniam, quis todas nostrud las partes exerci del mundo
erat volutpat.
tation ullamcorper que, incluso suscipit se ha establecido lobortis nisl como ut aliquip Día Internacional ex ea commodo de la Danza el
consequat. 29 de Duis abril autem de cada vel año; eum fecha iriure que dolor conmemora in hendrerit el in vulputate
velit nacimiento esse molestie de Jean-Georges consequat, vel Noverre, illum dolore bailarín eu y feugiat profesor nulla francés de
facilisis ballet, at vero quien eros et nació accumsan en 1927 et y iusto fue un odio gran dignissim reformador qui de blandit
danza.
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facilisi. Relación entre danza y arquitectura.
Lorem ipsum las danzas dolor primitivas sit amet, nacen cons ectetuer como un adipiscing proceso de elit, expresar sed diam el deseo
nonummy de nibh articular euismod el mundo tincidunt a nuestro ut laoreet alrededor. dolore magna aliquam
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tation ullamcorper espacio que suscipit nos rodea, lobortis que nisl lleva ut aliquip a que el ex hecho ea commodo arquitectónico
consequat. debe ser descubierto por medio de este movimiento.
Lorem ipsum La exploración dolor sit amet, y descubrimiento consectetuer del adipiscing espacio debe elit, sed ser mediante diam un
nonummy movimiento nibh euismod natural, tincidunt fluido ut y rítmico, laoreet pues dolore si magna el espacio aliquam se mueve de
erat volutpat. la misma Ut wisi manera enim que ad lo minim hace veniam, el ser humano, en un flujo que
naturalmente podemos entender, este se vuelve un espacio rico y
esencial para la existencia.
El cuerpo humano y la arquitectura se relacionan en varios niveles
Lorem ipsum
empezando
dolor sit
por
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el simple
consectetuer
hecho de
adipiscing
que la arquitectura
elit, sed diam
es hecha
nonummy
para
nibh
que
euismod
el ser humano
tincidunt
habite
ut laoreet
en ella.
dolore magna aliquam
erat volutpat.
Mientras
Ut wisi
que
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la arquitectura
ad minim
nos
veniam,
hace
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movamos
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en el
tation ullamcorper
espacio experimentando
suscipit lobortis
diferentes
nisl ut aliquip
sensaciones,
ex ea commodo
el cuerpo a través
consequat. del movimiento Duis autem vel hace eum que iriure nos apropiemos dolor in hendrerit de aquel in vulputate
velit La esse danza molestie capaz consequat, convertir éste vel illum potencial dolore en eu un feugiat motor nulla de
espacio.
facilisis movimiento at vero eros para et accumsan la sensibilización et iusto odio del espacio dignissim y el qui sentido blandit de la
praesent arquitectura; luptatum zzril una delenit experiencia augue kinestésica duis dolore que te feugait nos permita nulla apreciar y
facilisi. sentir al espacio como movimiento.
Lorem ipsum L a arquitectura dolor sit amet, y la danza, cons ectetuer a pesar de adipiscing ser disciplinas elit, sed muy diam distintas
nonummy entre nibh sí, euismod tienen una tincidunt estrecha ut relación laoreet dolore en su visión magna espacial aliquam y su
erat volutpat. proceso Ut creativo, wisi enim Ambas ad minim trabajan veniam, el espacio quis nostrud como materia exerci prima y
tation ullamcorper se complementan suscipit en lobortis su discurso, nisl ut Ambas aliquip son ex ea artes commodo que han
consequat. acompañado permanentemente a la humanidad desde sus inicios,
Lorem ipsum debido dolor a la necesidad sit amet, consectetuer de alojamiento adipiscing y significado, elit, sed relacionan diam
nonummy con nibh la sociedad euismod y tincidunt la naturaleza. ut laoreet dolore magna aliquam
erat volutpat. Leonardo Ut wisi Da enim Vinci dijo ad minim que ¨arquitectura veniam, y cuerpo humano están
íntimamente relacionados; la danza busca el movimiento del cuerpo
a través del espacio, la arquitectura busca crear este espacio,
ordenando y jerarquizado en una composición espacial¨

ARQUITECTURA QUE
DANZA, EDUCACIÓN
QUE PROGRESA
El proyecto consiste en el uso de la danza como medio para la educación, que influye en los
procesos cognitivos de las personas.
Esta tesis se enfoca puntualmente en los niños de primaria, partiendo del hecho que están
en un proceso de búsqueda de aprendizaje y que se entiende con claridad su capacidad de
innovación, dicha capacidad se va perdiendo conforme avanzan en el sistema educativo, ya
que este sistema responde a la famosa educación bancaria, conocida durante el siglo
pasado, como la educación de obreros, donde las escuelas eran espacios diseñados lo más
similares a las fábricas, u oficinas regulares, con actividades económicas o productivas que
limitan la forma experiencial de que el ser humano aprende y progresa naturalmente.
Por esta razón la búsqueda está en la danza como tal y no en el baile al azar, ya que la danza
va más allá aportando significación social y cultural, por medio de un proceso cognitivo de
técnica y pensamiento, donde se entiende que no todas las personas aprenden igual. Es por
por eso surge la necesidad de experimentar por medio de la danza. Está comprobado la
importancia del movimiento y la necesidad que tienen las personas de moverse y encontrar
algo valioso que compartir con otros seres humanos a través de los movimientos.
Problemática:
Los espacios convencionales y de corte industrial limitan a muchos de los niños que son
creativos, sometiéndolos a la idea de habilidad académica; al poseer una inteligencia
distinta a la impuesta por el sistema, crecen pensando que no son capaces o aptos para
generar valor social o productivo, porque aquello para lo que eran buenos en la escuela es
estigmatizado y se les pide modificar sus procesos de aprendizaje hasta hacerlos perder su
creatividad natural.

Beneficios que aporta la danza a la educación:
Investigadores reúnen información, sobre los beneficios de la danza en todo tipo de contextos,
entre estos se encuentran los de Charlotte Svendler y Stephanie Burridge, quienes indican
que:
1. La danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y el logro y muestran el
poder transformador del movimiento.
2. Brinda estabilidad en vidas problemáticas y alivia las tensiones en las escuelas afectadas
por la violencia y la intimidación
3. Posee importantes beneficios para las relaciones de los estudiantes.
Propuesta, de los beneficios, que se pretenden ver reflejados, a partir de la mejoría en el
sistema educativo, por medio de danza:
A nivel cultural: cada vez hay más conflictos en las formas de las personas llegan a percibir
el mundo, con sistemas de valores que están golpeándose unos a otros, Es por esto que la
danza nos sirve como medio para comprender la identidad cultural humana cambiante y
diversa, a través de una educación más amplia y experiencial.
Socialmente: se ve reflejada la necesidad de una educación involucrada en la generación
de un compromiso social, La danza logra la participación de las personas en los procesos
sociales, como medio de comunicación.
Beneficio económico: promueve muchas de las cualidades personales que los empleadores
reconocen como esenciales en una fuerza de trabajo colaborativa y adaptable.
Las personas: son las que están siendo educadas y una de las principales características de
la humanidad es la diversidad, término que contrasta con los principios de organización de
educación convencional, pero sí coinciden con los de la danza, ya que esta busca desprenderse
del suelo y hacer que el cuerpo conozca nuevas fronteras de movimientos espaciales,
temporales usando toda sus capacidades mentales y corporales.
Beneficia el desarrollo humano: reconforma la estabilidad emocional.
Entorno que permita vivir en forma productiva y creadora, donde la cultura juega un rol
fundamental, pues permite el enriquecimiento, de la calidad de vida, generando nuevas
maneras de expresar e imaginar formas de convivencia social que promuevan los valores
democráticos, la integración social y el cambio social.

REFERENCIAS
RUDOLPH LABBAN.
El instrumento principal de este estudio es el cuerpo humano. El segundo componente es el
espacio, donde se mueve el cuerpo y donde dibuja las formas. El tercer elemento corresponde
a las calidades de movimiento o esfuerzo energético, describe como el cuerpo se mueve
y dibuja formas en el espacio.
"Ninguna forma es estática y el paso entre forma y forma es lo que nos desplaza, comunica,
explora, relaciona con otros y con el espacio que nos rodea. El modo en que se mueve el
cuerpo en el espacio depende de la combinación de los cuatro elementos básicos de las
dinámicas:
ESO-TIEMPO-FLUJO-ESPACIO.
El peso es la intención, el impacto. Suavidad versus fuerza.
El tiempo, en forma de ritmo, está presente en todas nuestras acciones. Es el organizador de
nuestro cuerpo y de su danza diaria y constante. El tiempo es la decisión. La urgencia versus
la suspensión.
La forma en que dibuja el cuerpo determina la intención con la cual tomamos contacto con
el espacio que rodea al cuerpo, espacio es la atención en el hacer, focalizar o generalizar."
La comprensión de las posibilidades de movimiento sugiere más maneras de percepción y
de relación con el mundo que nos rodea con un cuerpo totalmente vivo, ofreciendo la
posibilidad de adaptarse al medio ambiente con opciones para elevar la calidad de vida
funcional y emocionalmente.

REFERENCIAS
KEN ROBBINSON.
Las escuelas matan la creatividad.
No tenemos certeza de cómo se va a desarrollar el futuro, y sin embargo se supone que se
educa a los niños para ello, pero esto sucede porque hay una claridad de que los niños
tienen una enorme capacidad de innovación.
La creatividad es importante en la educación y se debería de tratar con el mismo estatus que
la alfabetización, se está educando a las personas para que dejen de lado su creatividad.
Picasso decía que todos los niños nacen artistas, el problema es seguir siendo artistas al
crecer.
Todos los sistemas educativos cuentan con la misma jerarquía de materias, dejando las artes
siempre por debajo.
Se está creando personas que viven en su mente, pero que están alejadas de su cuerpo, ya
que el sistema educativo se basa en la habilidad académica.
Sin darnos cuenta de que las comunidades humanas dependen de una diversidad de
talento, no una concepción única de la capacidad.
Varias compañías de danza profesional ofrecen programas para escuelas, Uno de ellos es
Dancing Classrooms , una organización sin ánimo de lucro con sede en la ciudad de Nueva
York, que lleva el baile de salón a las escuelas primarias y secundarias en algunos de los
distritos más desafiantes del país.
Usando la danza, la organización tiene como objetivo mejorar las relaciones sociales,
especialmente entre los géneros y para enriquecer la cultura de las escuelas mediante el
cultivo de la colaboración, el respeto y la compasión. Fundado en 1994 por el bailarín Pierre
Dulaine, el programa ahora ofrece a cada escuela veinte sesiones durante diez semanas, que
culminan en un escaparate.
En una evaluación, el 95 por ciento de los maestros dijeron que, como resultado de bailar
juntos, las habilidades de los estudiantes para cooperar y colaborar mejoraron.
La educación para la danza tiene importantes beneficios para las relaciones sociales de los
estudiantes, particularmente entre géneros y grupos de edad.

REFERENCIAS
RICHARD ROGERS.
Se busca partir de su descripción:
•Una ciudad Justa.
Donde se de una debida distribución de servicios y donde los habitantes se
sientan partícipes de su gobierno.
•Una ciudad bella
Donde el arte, la arquitectura y el paisaje fomenten la imaginación y remuevan
el espíritu.
•Una ciudad creativa
Donde la amplitud de miras y la experimentación movilicen todo el potencial
de sus recursos humanos y permita una más rápida capacidad de respuesta
ante los cambios.
•Una ciudad de contacto
Donde el espacio público induzca a la vida comunitaria y la movilidad de sus
habitantes. Donde la información se intercambie tanto de manera personal
como informática.
•Una ciudad compacta - policéntrica
Que centre e integre a las comunidades y optimice su proximidad.
•Una ciudad diversa.
En el cual el grado de diversidad de actividades solapadas anime, inspire y
promueva una comunidad humana, vital y dinámica.

ENCUESTAS
Porcentaje de la población de 5 años y más que recibe formación artística, durante 2016.
Según las encuestas realizadas, los cursos o talleres de mayor recurrencia son los de danza y música.
Total de personas que reciben la formación: 3,2%
La producción ha venido aumentando, en 4 años un 2%
De un 100% de producción que equivale a 13,631,2 millones
El 74% equivale al consumo intermedio
El 25% al valor agregado bruto
25,6
28,9
26,9
30
25
19,4
16,8
12,6
11,8 11,0
21,4
12,0
20
15
10
6,2
5,5
7,0
5,4
7,1 7,4 7,5 4,3
De 5 a 11 años
De 12 a 17 años
2,2
1,8
5
De 18 a 35 años
De 36 a 64 años
Teatro Danza Circo, cuentacuentos,
Titeres
Otras
0
De 65 años u más

PROPUESTA
Entender que la educación, se trata de personas e individuos en toda su
diversidad y multiplicidad, por eso no se les debería tratar como máquinas
que responden igual, si no como un proceso humano.
Los niños tienen un gran apetito de aprender y solo comienza a disiparse
cuando los educamos y los ponemos en edificios diseñados para el
propósito, donde se ubican en rangos cerrados y se les alimenta
forzosamente con información con la que pueden o no tener interés.
Los sistemas educativos están encantados con lo que simplemente dan por
sentado, la linealidad que nos lleva a un trayecto, pero la vida se comporta
diferente ya que no es lineal, si no orgánica.
El florecimiento humano, no es mecánico, es algo más personalizado que
depende de cada individuo, y es aquí donde la danza como pensamiento y
como técnica, puede aportar, rompiendo con estos espacios lineales,
y generando movimiento para crear nuevas experiencias espaciales.
Busca desprenderse del suelo y hacer que el cuerpo conozca nuevas fronteras
de movimientos espaciales y temporales (pero la danza tradicional
sigue practicándose en espacios convencionales, que no están en armonía
con la búsqueda de la misma) así como la educación busca mayor
aprendizaje en un sistema lineal, direccionado a otra época.
El gran reto de la arquitectura de un espacio es acompañar a la danza en esta
búsqueda kinésica, que va a buscar no crear límites espaciales, para así
permitir la exploración de los cuerpos, y potenciar la experiencia de los
niños.
Es aquí donde va a surgir la arquitectura corporal, un diseño espacial que es
modificable, según la conexión con la búsqueda de los cuerpos por medio
de la danza y la creación de relaciones conscientes kinésicas, entre cuerpos y
espacio físico.

PUNTOS CLAVE
1. Sistema Integral.
2. Modelo transitorio, que conserva ciertos elementos del sistema actual,
pero implementa el nuevo.
3. Los espacios dentro de las escuelas reprimen al estudiante. Este nuevo
sistema puede funcionar como lugares de escape.
(Espacios de escape de la expresión física )
4. Modalidad nueva, de habitar un aula

PABELLÓN /TRANSITARTE
EEn la Ciudad de San José
¿Por qué Festival Transitarte?
El festival de artes Transitarte organizado por la Municipalidad de San
José se lleva a cabo en los parques Nacional, España y Morazán.
Participan más de 700 artesanos, artistas y expositores
La Municipalidad de San José se esfuerza por abrir espacios culturales
para mejorar la convivencia de la comunidad.
Lugar idóneo para poner a funcionar el proyecto por la relación de la
Danza dentro de las manifestaciones culturales de la ciudad, siendo
desde hace muchos años esa zona de la ciudad un lugar para aprender
danza y bailes tanto formales como informales.
no hay talleres para el aprendizaje de la danza con metodologías
innovadoras como las que se proponen.
La intención princpal es Generar un impacto integral en la percepción
de la danza tanto para las personas que miran desde afuera con agrado
cómo se ejecutan la danza y las personas que participan de las clases,
A su vez , Que el espacio y la danza se ajusten a la realidad de vida y
experiencia cultural del público, por medio de un Enfoque de apertura
al desarrollo Cultural

RECORRIDO DEL PABELLÓN
Espacio rebotable
Espacio que potencializa las fuerzas y destrezas del visitante , un espacio con
una pared inclinada de malla junto a un piso con forma curva en ondas de
manera irregular , permite a los visitantes probar su control del equilibrio y la
potencia corporal, El visitante podrá lanzarse de forma segura contra la pared de
malla y caer en el piso rebotable , aprendiendo a controlar su equilibrio y mejorando
sus capacidades de saltos y caídas, generando al caer figuras como
rotaciones en el piso, giros, saltos y otros.
Esto permite al visitante explorar la posibilidad de “volar” de explorar la
sensación de alturas , impulso, saltos potenciados. Esta sensación de despegarse
del piso o de rodar que nos son habituales , permiten explorar los niveles altos y
bajos corporales
Segundo nivel
Por medio de una rampa nos comunicamos con un espacio en el segundo nivel,
una área que tendrá una serie de tensores rígidos que permitirá a los visitantes
practicar técnicas de estiramiento corporal con el uso de los elementos en el
espacio, Estos tensores o elementos en el espacio están pensados para las
técnicas de estiramientos y poder interactuar con los elementos logrando la
sensación agradable de crecimiento de las posibilidades musculares, también de
los tensores rígidos se puede colocar cuerdas especiales para aumentar las
posibilidades de ejercitar
Este espacio dividido solo por unos paneles da otra área libre para poder desplazarse
y poner en práctica todo lo aprendido kinesicamente en las otros espacios,
esta área será un espacio para la exploración libre del cuerpo en grupo
o individual

A
B
C
D
3,1
3
3,1
1,207
2,801 2,801 2,801
5
3,779
4
0,605
3
2,895
3,09
2
0,49
1
9,086
4,286

B-B
E
D
C
B
3,1
3,005
2,99
1,706
A
3,331
B
ZONA DE REBOTE
CUARTO OSCURO.
A-A
2,437
A-A
C
1,61
ACCESO.
D
RAMPA.
SUBE.
B-B

A
B
C
3,331
2,437
1,61
ZONA DE BARRAS SALA ILUMINADA
RAMPA
D
SUBE.
B-B
4
3
2
1
3,1
3,005
2,99
1,706
A-A
A-A

A
B
C
D
3,1
3
3,1
1,207
2,801 2,801 2,801
5
3,779
4
0,605
3
2,895
3,09
2
0,49
1
9,086
4,286

A
B
C
D
3,34
2,434
1,716
5 6 4 3
2
1
0,001
3,783
0,605
3,385
1,212
7,876
8,986