DIGITAL

126
AÑO 37
AO
ARQUITECTURA OAXAQUEÑA

EDITORIAL
Nos complace presentar al Instituto de Artes Graficas de Oaxaca en nuestra
Revista AO (Arquitectura Oaxaqueña). El tema central es sobre la Arquitectura
que se vive en cada uno de los espacios de este apreciable lugar, de
gran relevancia para todos las personas interesadas o no en el ambito arquitectonico,
sin dejar a un lado nuestro bello Oaxaca haciendo mención de
algunos lugares por los cuales se puede visitar e enriquecer de grandes
conocimiento.
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) es un lugar obligado para
conocer en Oaxaca. Fue abierto y mantenido por el pintor Francisco Toledo
hasta enero de 2015, cuando lo donó al INBA.
El edificio, hermoso por sí mismo, contiene una amplia biblioteca especializada
en artes. Se pueden encontrar libros de cine, fotografía, arquitectura,
arte popular, pintura, gráfica y demás tomos que jo se podrían hallar en
cualquier lugar del estado. Además cuenta con una galería ocupada por
exposiciones todo el tiempo. Y constantemente tiene eventos gratuitos de lo
más diversos: conferencias, proyecciones, etc.

CONTENIDO
1 OXACA / pag. 04
2 IAGO / pag. 10
3 FRANCISCO TOLEDO / pag. 16
2 OA / www.oaweb.com

H U A X Y A C A C
"En la nariz de los guajes".

OAXACA
Oaxaca es la Ciudad favorita de los mexicanos
y extranjeros; esto es por la historia de la
Ciudad que la hace tan mágica. Es el estado
con mayor diversidad natural, con dieciséis
grupos étnicos, con más diversidad cultural,
es rico en población, agricultura, museos,
montañas y arte.
Se localiza en la parte central del estado.
Limita al norte con San Pablo Etla; al sur con
San Antonio de la Cal y Santa Cruz Xoxocotlán;
al este con San Andrés Huayapam, San
Agustín Yatareni y Santa Lucía del Camino; al
oeste con Santa María Atzompa y San Jacinto
Amilpas.
4 OA / www.oaweb.com

¿Qué hacer
en Oaxaca?

ACERCA DE CENTRO
HISTÓRICO
Un hermoso destino colonial, en el
centro de Oaxaca podrás admirar
impresionantes monumentos
históricos unidos a una rica
tradición indígena que se mantiene
a través de los años. Visita el
Zócalo, la Catedral, el Centro
Cultural Santo Domingo, el Museo
de Arte Contemporáneo, el Museo
de Arte Prehispánico Rufino
Tamayo y más. O sólo pasea por
sus calles admirando las hermosas
fachadas y sentándome a disfrutar
de un rico platillo típico o mezcal.
6 OA / www.oaweb.com
MUSEO DE ARTE CON-
TEMPORÁNEO, MACO
Inaugurado en 1992, el MACO es
un lugar de integración de las
tradiciones regionales y la cultura
global contemporánea. Ubicado en
lo que en su momento fue una
casa particular de finales del siglo
XVII, en la fachada aún puedes
observar los escudos familiares.
Con exhibiciones constantemente
cambiando, no dejes de darte una
vuelta porque siempre encontrarás
algo interesante y digno de verse
con reconocimiento internacional.
TEMPLO DE SANTO
DOMINGO
A seis cuadras del zócalo encontrarás
este magnífico templo que fue
construido con la llegada de los
dominicos hacia finales del siglo
XVI. Aunque llegó a estar ocupado
por el ejército suspendiendo en
algún momento su uso religioso,
ahora funciona como templo y,
asistas o no a una celebración
religiosa, su interior es tan bonito
como la fachada. El interior alberga
diez capillas en una de las cuales
podrás admirar 24 pinturas.

MERCADO 20 DE
NOVIEMBRE
Un mercado con mucha tradición e
historia en donde podrás encontrar
todo tipo de productos locales a los
mejores precios. En lo que antes
era el Ex Convento de San Juan de
Dios, se terminó de construir el
mercado en 1882. Si buscas en
lugar para comer, el típico quesillo,
mole oaxaqueño o un rico chocolate,
a este lugar te debes dirigir.
Caminar entre sus pasillos es por
sí sólo todo una experiencia que no
debes perderte.
TEATRO MACEDONIO
ALCALÁ
Es considerado uno de los más
importantes teatros en México, se
completó en 1909 y aunque en un
principio funcionó como Teatro-Casino
alrededor de 1930 se le dio su
nombre actual. La entrada principal
consta de tres puertas labradas en
cantera verde, en su interior, el
vestíbulo es estilo francés tipo Luis
XV que destaca por sus relucientes
escalinatas en mármol blanco y su
cúpula esta sostenida por columnas
de mármol rojo. Sin duda, una
joya oaxaqueña que no debes
perderte al visitar la ciudad.
MUSEO TEXTIL DE
OAXACA
Con las joyas textiles que existen
en el estado, no debes perderte
este museo que se encuentra en
parte de lo que fue la huerta del
convento de Santo Domingo. En su
interior podrás admirar seis
colecciones privadas cada una con
varias piezas que son verdaderas
joyas. Algunos muy antiguos, otros
modernos pero todos sumamente
hermosos, los textiles que conforman
al MTO además de todo están
sumamente ligados con la historia
regional.

ASTRONOMÍA
OAXAQUEÑA
Un platillo muy tradicional es el mole oaxaqueño en sus 7 variedades, los chiles rellenos, el quesillo,
tlayudas, los tamales, nieves de sabores, frescas aguas de frutas, el tasajo y el caldo de guías, sin faltar
los exóticos chapulines. Los dulces regionales son variados y de diferentes tipos, el café es excepcional
y compite a nivel mundial en calidad, sabor y aroma. Su rival, es el chocolate, brebaje oaxaqueño que
embrujó a los españoles y que se acompaña del exquisito pan de yema.
8 OA / www.oaweb.com

Mezcales de Oaxaca
Entre las bebidas típicas se
encuentra el mezcal, bebida
de nuestros antepasados
consideraron un regalo de
los dioses. La palabra
Mezcal proviene del
vocablo Náhuatl "Mexcalmetl",
que significa
"Agave". En la actualidad,
el término comúnmente
utilizado en México para
nombrar al "Agave" es
"Maguey".
Platillos y bebidas tipicas de
Oaxaca
La cocina oaxaqueña es una
de las más completas de
todo el país por su variedad,
riqueza, imaginación y
complejidad. Quien visite
Oaxaca está obligado a
degustar su exquisita
comida.
Los mercados de Oaxaca
Los mercados de Oaxaca
ofrecen una delicia para
todos los sentidos. Caminar
por los mercados de la
ciudad y más aun disfrutar
de los tianguis en sus
pueblos cercanos se
convierte en toda una
aventura de sabores, olores,
texturas y colores que
difícilmente pueden
apreciarse en otros lugares
de México.

IAGO
El IAGO es una institución que aloja una
de las colecciones de artes gráficas más
importantes de Latinoamérica. Es un
centro cultural con una Biblioteca
(BIAGO) especializada en arte, Cineclub
(El Pochote), Centro Fotográfico (Manuel
Álvarez Bravo), Fonoteca (Fonoteca
Eduardo Mata) y galerías de exposiciones.
Situado en la calle Macedonio Alcalá 507
, esquina con Jesús Carranza, Col.
Oaxaca Centro
10 OA / www.oaweb.com

IAGO
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
EL Arte ha sido medular en el turismo de esta Ciudad, ha
crecido internacionalmente por conquistar a distintos artistas
que deciden habitar las calles empedradas rodeadas de
montañas majestuosas, por generar arte emergente, por
activar esta curiosidad en la educación, por ser una ciudad
completamente cultural, se vive y respira arte.
El IAGO es una institución
que conserva una de las
colecciones gráficas mas
importantes de América
Latina. Es un centro cultural
en el corazón de la ciudad
que cuenta con espacio
para diferentes exposiciones,
un patio interior maravilloso,
una Biblioteca
Cultural especializada en
Arte (BIAGO) , una Fonoteca,
Centro Fotográfico,
Cineclub y una tienda
Estos espacios se han
creado en gran parte por el
apoyo, empuje y dedicación
del Maestro Francisco
Toledo y por el hambre de
los habitantes de la ciudad
por aprender más sobre
arte, crear más, conocer
más y sobretodo compartir
el conocimiento.

Gómez". En una hermosa casa del
siglo XVIII situada frente al ex Convento
de Santo Domingo y a un costado de
la Plazuela del Carmen, sobre la Calle
Macedonio Alcalá. Cuenta con cinco
salas de exhibición, tres de biblioteca,
un patio central decorado con bellas
plantas y el café del IAGO, con servicio
de cafetería y restaurante especializado
en platillos típicos de la gastronomía
oaxaqueña, en un ambiente
confortable y natural. La casa fue
donada al Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA) por la familia Toledo, con
el propósito de crear un espacio
idóneo para difundir el arte y exhibir
la colección gráfica que el maestro
Francisco Toledo comenzaba a formar.
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
(IAGO) se inauguró en noviembre de
1988. Los principales temas que abarca la
Biblioteca del IAGO son pintura, gráfica,
dibujo, arquitectura, escultura, arqueología,
diseño, bibliofilia, textiles, cerámica,
arte popular, fotografía, cinematografía y
literatura. Comprende los espacios
geográficos e históricos más importantes y
mantiene un desarrollo orientado al arte
contemporáneo.
12 OA / www.oaweb.com

La colección sobre Arte
Mexicano es una de las
más grandes, ordenada
cronológicamente, desde
el arte rupestre, arte
prehispánico, colonial,
moderno y contemporáneo;
es importante su
colección de cerca de
treinta facsímiles de
códices, que continúa
acrecentándose.
Cubre un amplio espectro
de países, artistas,
técnicas, estilos y
movimientos artísticos.
Los materiales que
maneja son libros,
catálogos, revistas,
folletos y películas, en
español principalmente,
pero también en inglés,
francés, alemán e
italiano. El ritmo de
crecimiento y la actualización
que la Asociación
Civil "José F. Gómez"
mantiene para su
Biblioteca la ha permitido
duplicar cada año el
fondo inicial de libros.
Hablar de números
puede resultar intrascendente,
pero en este caso,
significa que se trata de
un organismo en pleno
crecimiento: se adquieren
publicaciones que
cubren los diferentes
aspectos del arte que
interesan a la Biblioteca ,
bajo los criterios de
calidad; significa también
la incorporación de
temas, materiales y
zonas geográficas que
antes no se habían
tomado en cuenta y la
ampliación y actualización
de los que ya se
manejan con anterioridad,
lo cual se traduce
en el enriquecimiento
constante de la colección,
para atender la
demanda de su comunidad
de lectores, en
continuo crecimiento,
quienes también hacen
sugerencias respecto a
libros que son tomadas
en cuenta para su
adquisición inmediata.
Mantiene suscripciones a
revistas especializadas en
las diferentes ramas del
arte y su colección de
películas, en video de
formato VHS, es de más
de 600 obras representativas
de la cinematografía
mundial.
Los fondos bibliográficos
se adquieren con
recursos otorgados por
Francisco Toledo,
principalmente. Gran
número de amigos,
lectores, galerías,
museos e instituciones
aportan donativos de
publicaciones. La
Biblioteca sostiene,
también, convenios de
canje con otras bibliotecas
e instituciones del
país y del extranjero.

I
A
Instituto de Artes
14 OA / www.oaweb.com

G O
Gráficas de Oaxaca

F R A N C I S C O T O L E D O .
Fue el cuarto de los siete hijos de Francisco López Orozco y Florencia Toledo Nolasco.
A los 14 años inició sus estudios artísticos en el taller de grabado de Arturo García Bustos.
Posteriormente ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México. En 1959 exhibió sus
obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. En 1960 viajó a
París, donde profundizó en técnicas de grabado, conoció museos, galerías, artistas y
escritores que cambiaron su visión del arte, regresó a México en 1965 con una nueva
perspectiva ideológica y estética que incorporará en
sus obras.
El artista zapoteco se ha dedicado a promover y
difundir la cultura y las artes de su estado natal,
Oaxaca, donde actualmente reside.
Francisco Toledo es considerado uno de
los mayores artistas vivos de México,
cuenta con amplio reconocimiento
internacional. Es un experto impresor,
dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su
arte refleja un gran aprecio por la estética
de la naturaleza, particularmente la de
animales que no son convencionalmente
asociados con la belleza como monos,
murciélagos, iguanas, sapos e insectos.
(Juchitán, Oaxaca, 17
de julio de 1940)
Es un artista plástico
mexicano que también
tiene una destacada
labor como activista de
izquierda, luchador
social, ambientalista,
promotor cultural y
filántropo, ha apoyado
numerosas causas
enfocadas a la promoción
y conservación del
patrimonio artístico
mexicano, orientada al
libre acceso a la formación
artística y el cuidado
del medio ambiente.
16 OA / www.oaweb.com

Toledo recupera técnicas antiguas e
investiga con otras nuevas, tanto en la
pintura como en la escultura y la
cerámica.
Diseña tapices que realiza con los
artesanos de Teotitlán del Valle. El color
y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca
catalizan su creatividad y su obra, como
la de tantos otros artistas plásticos
locales y extranjeros. En 1977 viajó a
Nueva York, ciudad a la que regresó en
1981 para ampliar sus técnicas en la
cerámica. Un año antes, el Museo de
Arte Moderno de México había
organizado una gran exposición
retrospectiva de su obra. En 1983
presentó el libro de grabados originales.
En 1997 presentó en México las
exposiciones (y los libros) «Zoología
fantástica», a partir de textos de Jorge
Luis Borges, e «Insectario», mientras
encandilaba en la Bienal de Venecia
con las esculturas de la titulada «La
fragilidad del alma».
Los críticos resaltan que el modo
obsesivo con que el artista trabaja las
texturas y los materiales, tales como la
arena o el papel amate (el papel
precolombino, hecho con corteza
machacada del árbol llamado amatl o
amate), así como la maestría con la que
materializa su creación consiguen el
efecto de que su obra parezca vibrar
como si la criatura híbrida de animal y
Maestro de pintores
hombre, o el insecto, o la iguana, o cualquiera
de sus seres tropicales pugnaran por
cobrar vida real.
Esa sensación inquietante que percibe el
observador de la obra acaba por meterlo
irremisiblemente en la visión, en el realismo
fantástico del autor.
Los animales a través de los que Toledo
refleja su apreciación estética de la naturaleza
no se asocian con la belleza: son
insectos, serpientes, sapos, iguanas,
murciélagos. Y son fantásticos, como sus
monstruos son juguetones, porque él no
sabe de pudor ni pecado y un humor acre y
delirante recorre cada pincelada de sus
lienzos o cada incisión de su buril, para dejar
un rastro de crudo y juicioso estudio social
disfrazado de fábula, de alegoría de la crítica
situación del hombre y el mundo actuales.
Observador, crítico y ecologista, su obra es
también una denuncia de la deforestación y
la destrucción de la naturaleza. En 2003, el
artista presentó «Matando la muerte»,
grabados de cañones disparando contra
esqueletos. El año anterior, pasó
once meses pintando en un suburbio
de Los Ángeles, California.

SERVICIOS
El IAGO, contiene una Biblioteca especializada en
arte, con más de doce mil volúmenes que abarcan
temas de pintura, escultura, arquitectura, bibliofilia,
poesía, narrativa, ensayo, literatura infantil y
juvenil, diseño industrial y gráfico, arqueología,
fotografía, cinematografía, textiles, cerámica, arte
popular.
La Biblioteca , que se actualiza constantemente,
alberga obras sobre música, danza y teatro, y
cuenta con veinticinco suscripciones a revistas
especializadas en arte y literatura. La Biblioteca
tiene tres salas de lectura, y ofrece los servicios de
préstamo interno y a domicilio, estantería abierta,
consulta, banco de datos, hemeroteca, fotocopias y
cineclub.
El público puede seleccionar y tomar los materiales
por ellos mismos y en caso de requerirlo, recibe
atención individualizada de los bibliotecarios,
quienes propician la comunicación personal para
establecer un perfil de intereses de cada lector y
estar en condiciones de satisfacer sus necesidades
de información, recreación o simple curiosidad; de
tal modo que la atención se da desde una orientación
sobre las colecciones y los servicios de la
Biblioteca y los museos, hasta la ayuda por temas
de interés, la elaboración de bibliografías y la
documentación, pasando por la referencia a las
otras bibliotecas de la ciudad.
En la Biblioteca existe una colección de más de 600
películas en video de formato VHS, con las que se
programan regularmente ciclos de cine, y también
cuenta con servicio de préstamo a domicilio. Abierto
de miércoles a lunes, con un horario corrido de 9.30
a 20.00 horas. La Biblioteca otorga los servicios de
estantería abierta, préstamo en sala y a domicilio,
cineclub, hemeroteca, consulta y fotocopias. -
También otorga el servicio de documentación, tanto
de apoyo para la organización de las exposiciones
de los tres museos, como para la difusión de las
mismas entre la comunidad; la investigación previa
a cada exposición, los guiones museográficos,
textos de sala y catálogos, así como la información
para los medios de comunicación, se realizan con el
apoyo de la Biblioteca.
18 OA / www.oaweb.com

ACTIVIDADES
19
El IAGO ofrece servicio de visitas
guiadas a grupos turísticos y escolares,
previa solicitud.
La Asociación Civil "José F. Gómez"
organiza periódicamente actividades
complementarias para el IAGO, como
conferencias magistrales, talleres y
cursos. Además publica catálogos de
las exposiciones, carteles, postales y
libros.

20 OA / www.oaweb.com

Ubicado en el corazón de
México, esta exclusiva joya
de La Colección, refleja el
esplendor virreinal de la
Nueva España, Quinta Real
Oaxaca se localiza en la
zona Centro de la Ciudad a
30 minutos del Aeropuerto
Benito Juárez y a 1 cuadra
del Centro Cultural Sto.
Domingo y del Andador
Turístico donde se encuentran
las mejores galerías,
museos y tiendas de artesanías.
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de la historia, a través de sus
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tanto técnicas como estéticas. Su
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amplia variedad de opciones creativas.
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paneles proporciona un mejor
aislamiento térmico, resultando así, en
valores mejorados U o R para, de tal
modo, asegurar una mayor eficiencia
energética.
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ampliada
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cual deriva en una
vida útil más
prolongada del
sistema.
Alta resistencia
al impacto
Debido a la
estructura especial
de celdas de los
paneles, ésta
ofrece una mayor resistencia al
impacto. La extrusión de los páneles
tipo standing seam con conexiones de
doble uña y con cerradura de agarre,
aseguran longevidad y resistencia a los
fuertes vientos, cargas de nieve y
daños ocasionados por el granizo.

Materialidad y Espacio.
Entrevista a Kazunori Fujimoto
POR REDACCIÓN TC-CUADERNOS | 12 DICIEMBRE, 2017
ENTREVISTAS
Gabriele Lelli nos desvela las claves de la obra del arquitecto Japonés en
este artículo que incluye una entrevista con el autor, con motivo de la
publicación de una monografía en la revista En Blanco.
24 OA / www.oaweb.com
EL HORMIGON COMO
MATERIAL ESCULTURAL
Un uso tan potente del
hormigón armado
desencadena
mecanismos de
composición que
incluso pueden
relacionarse con la
escultura. La
composición puede
interpretarse como
una excavación en el
material con el fin de
crear la atmósfera
espacial deseada.
Otro mecanismo de
composición propio de
la escultura es el
modelado plástico del
material para crear un
espacio. Dar forma al
material hasta lograr
el resultado final
deseado. El hormigón
armado es uno de los
pocos materiales de
construcción que
posee semejantes posibilidades
escultóricos, tanto en fase de construcción
como en su aspecto final. Mediante
el uso de este material escultórico y
maleable es posible dar fuerza a
espacios, formas, muros y escaleras. En
la arquitectura de Kazunori Fujimoto, y
debido a las características plásticas del
hormigón, el simple uso de unos pocos
muros de hormigón es suficiente para
reconocer la autoría de este material. El
valor real de sus obras reside en la
refinada sabiduría de modelar el espacio
con muy pocos elementos.
ARTESANÍA CONTEMPORANEA
En las obras de Fujimoto, es posible
encontrar un aspecto muy contemporáneo
relativo a la evolución de las técnicas
de construcción vinculadas con la
artesanía. Este aspecto es más que
evidente en la hermosa escalera de
caracol de Akitsu House. El proyecto se
basa en una forma única que requiere la
construcción de un encofrado único. Este
encofrado revela un sentido de la
artesanía contemporánea que trabaja
con máquinas de control numérico
capaces de desarrollar formas complejas
con precisión. Este
proceso de construcciones
a medida, únicas, se
basa precisamente en la
nueva perspectiva de la
artesanía contemporánea
que tiene sus
ejemplos más llamativos
en el uso potencial de
las impresoras 3D.
A pesar de su
complejidad, el
resultado final de la
escalera refleja
perfectamente la
filosofía de diseño de la
sencillez y la esencialidad
de su contexto.
El resultado final es la
sencillez refinada: una
forma espiral que pivota
entre la geometría
abstracta y las formas
naturales. En sus
estudios sobre la
percepción de las
formas percibidas por
los niños, el psicólogo y
filósofo suizo, Jean
Piaget.

ENTREVISTA
GL: En sus obras da prioridad al uso de
hormigón armado, ¿cómo llegó a esta
elección? ¿es también consecuencia de
querer mantener la continuidad con su
maestro Tadao Ando?
KF: Sí, pero también es una elección
personal. Creo que el hormigón es el
material más puro para crear una
arquitectura pura. Las características más
esenciales en mis obras son el espacio, la
forma y la atmósfera y el hormigón es el
único material que me permite resolverlas
todas de una vez. También tengo esta
idea de crear una arquitectura permanente.
A través de mis obras quiero difundir
una impresión de existencia eterna y en
este sentido veo en el hormigón esta
posibilidad de permanencia.
GL: La atención a la materialidad y a los
materiales que usa es muy potente. Junto
con el hormigón, ¿qué otros materiales
prefiere usar y por qué?
KF: Creo que es necesario tener un fuerte
respeto por la verdadera autenticidad de
la materialidad. A veces el hormigón se
considera como un material artificial, pero
la materialidad original del hormigón
proviene de materiales muy naturales
como son la arena, la grava y la piedra
caliza. Todos estos materiales vienen del
suelo. Es muy importante entender su
significado original.
También quiero mantener una actitud pura y natural cuando uso
otros materiales como el acero, la madera o la piedra. Este tipo de
obras estructurales deben recibir un tratamiento adecuado para
expresar su atmósfera intrínseca.
GL: ¿Qué tipo de rol quiere que tenga su arquitectura en relación
con el contexto urbano?
KF: Comencemos con un supuesto: las ciudades japonesas no
son hermosas. Parece que hay una falta de sentido común y de
atención al urbanismo de la ciudad. Por ello, siempre he estado
más interesado en el modo de vida modesto que es típico de la
zona rural de Japón, la vida humilde que es posible experimentar
en estos pueblos. Esta es la verdadera riqueza para mí. En este
sentido cuando trabajo dentro del contexto urbano trato de reflejar
la hermosa forma de vivir de los ambientes rurales en la ciudad.
Mi arquitectura no actúa de un modo potente reaccionando con el
paisaje urbano, sino que quiero que mis obras se acepten
suavemente a la ciudad. Su función es influir lentamente en la
vida cotidiana del cliente y de su vecindario.
GL: ¿Qué tipo de influencia tiene la
naturaleza y el paisaje en sus obras?
KF: A pocos minutos en coche de mi
oficina es posible experimentar la zona de
montaña alrededor de la ciudad de
Fukuyama con una vista muy impresionante
del mar interior de Seto (Seto
Inland Sea). Siempre intento situarme en
mi vida cotidiana en este tipo de escenarios.
Por ello, cuando regreso a mi oficina
y miro hacia afuera, puedo sentir una
relación muy estrecha con esa zona
montañosa, como si fuera una extensión
natural de mi espacio interior. A través de
mi arquitectura trato de lograr la misma
impresión. Quiero sacar la verdadera
riqueza de las áreas locales y espero que
mis obras puedan comunicar este mismo
sentimiento al cliente y a su familia.

Fecha de cierre: 13 de Junio 2018
Fecha de portada: Agosto 2018
Informes: 50956798, 9821 2467
Fax: 6798 9655 y 9824 7634
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