Brochure Catedral de Guayaquil

Catedral Metropolitana San Pedro Apóstol (Patrimonial) // 2018
TRAZOS DE FE

TRAZOS DE FE
MURALES Y FIGURAS RELIGIOSAS E HISTÓRICAS
EN LAS IGLESIAS PATRIMONIALES DE GUAYAQUIL
PRESENTADO POR
KAREN VINUEZA
FRANKLIN INTRIAGO
ROBERTO SANAHUANO
Portada:
Segmento del mural
“La Trinidad”
Pinturas ubicadas en la Catedral Metropolitana San Pedro Apóstol (Patrimonial)
Direción
Parroquia: Rocafuerte
Guayaquil, Ecuador
Tel. 593-4-2512662 / 593-4-2512865
e-mail: info@catedralgye.com
2018

TRAZOS DE FE
La presencia del arte religioso en Guayaquil como Patrimonio cultural,
enfocado en la pintura mural, es un arte que se ha dado en tiempos de la
colonia, embelleciendo con producciones artísticas las diferentes iglesias,
donde han sido esculpidos o pintados diferentes pasajes bíblicos, vida de
personajes religiosos y aspectos divinos, que buscan rendir culto a lo sagrado
de la religión Católica y tiene como objetivo en este proyecto el de impulsar
y dar a conocer las obras religiosas más representativas que se encuentran en
las iglesias de la ciudad; haciendo una valoración estética, histórica y religiosa.
Tomando en cuenta las iglesias que son consideradas como Patrimonio
Cultural de la ciudad de Guayaquil y las de cantones como Nobol, Daule,
Durán y Yaguachi; la Prefectura del Guayas creó la Ruta de la Fe, que consistía
en un recorrido turístico de estas iglesias con guías especializados en turismo
religioso. Cabe mencionar que una de las tradiciones de la fe católica en Semana
Santa es el Recorrido de las siete iglesias, en recuerdo al número de estaciones
que caminó Jesucristo con la cruz antes de ser crucificado en el Monte Calvario.
Basados en dicha información y considerando la importancia de la obra
pictórica, murales y pinturas de gran formato, que tienen las iglesias en la
Provincia del Guayas, se las catalogó y se consideró iniciar este proyecto
con la Iglesia San Francisco ”Nuestra Señora de los Ángeles”, ubicada
en el centro de la ciudad de Guayaquil; proyecto que consiste en realizar
levantamientos fotográficos, fichas técnicas, valoración crítica sobre la
estética de la obra y la relación entre la representación y los pasajes bíblicos
o mensajes religiosos; haciendo posible la creación de contenido audiovisual
interactivo, permitiendo al público acercarse físicamente al lugar en la que
se encuentra la obra expuesta y conectarse con lo que está visualizando,
más allá de la estimación religiosa o estética que genera la misma.

Catedral Metropolitana San Pedro Apóstol
(Patrimonial)
Dirección: Avenida Chimborazo y calle 10 de Agosto.
Horario: Lunes a Viernes a las 08h00 y 18h00. Sábados a las 09h00 y 13h00.
Domingos a las 16h00.
La Catedral se levanta en el sitio donde estuvo la primera iglesia matriz de
la Ciudad Nueva. Desde su antiguo edificio de madera se echaron al vuelo
las campanas anunciando la Aurora Gloriosa, el 9 de Octubre de 1820. Fue
elevada a la categoría de Catedral, el 14 de septiembre de 1838.
Historia
El proyecto de estilo neogótico corresponde a la autoría del arquitecto Paolo
Russo, quien lo desarrolló en 1924, para la Sociedad General de Construcciones.
El autor dirigió la primera etapa de la construcción hasta 1934. A partir de
1941 y hasta 1958, la construcción de la iglesia estuvo a cargo del arquitecto
español Juan Orús Madinyá (1987-1892), quien diseñó la fachada y efectuó
los trabajos interiores respetando los diseños del arquitecto Russo. Luego
de 1958, la dirección arquitectónica estuvo a cargo del arquitecto chileno
Alamiro González.
Hacia el año de 1949 se inaugura su nave central. En 1956 se terminaron las
torres con sus respectivas agujas. En cada una de las torres se colocó un reloj,
uno de los cuales señalaba las mareas del río Guayas. En ese año se colocaron
los vitrales superiores con alegorías de los Apóstoles y evocaciones de la
pasión de Cristo.
Las ornamentaciones de las torres corresponden al escultor Emilio Soro. El
Altar del Perpetuo Socorro, construido en mármol de Carrara, corresponde al
artista Enrico Pacciani.

Atractivos
Si el visitante se detiene en la acera del parque Seminario o Parque de las
Iguanas, observará ante él dos imponentes torres que terminan en agujas
neogótico. Un poco más atrás, en lo alto, se distingue la estatua de Santiago
el Mayor. Hacia el centro se encuentra un vitral en forma de rosetón, cuyos
vidrios de colores tamizan la luz hacia el interior, generando un efecto sorprendente.
Altares
Al cruzar la calle y llegar hasta el portal, se encuentra con un arco ojival, en
cuya parte inferior se aprecian cuatro bajorrelieves de un toro, un ángel, un
águila y un león -todos con alas- y un libro, como emblemas de la voluntad,
del saber, del callar y del osar.
Caminar bajo las esbeltas arcadas góticas es percibir un ritmo espacial y una
sinfonía de luz, que proviene de los vitrales superiores realizados por Guillermo
de Larrazabal. La iglesia está llena de luz y al fondo, los diez escalones
que conducen al Altar Mayor revelan, en silencio, los diez esplendores de
la tradición judeo cristiana. Si el visitante llega hasta el crucero de las dos
naves, percibirá que el plano del templo es como el cuerpo del crucificado,
en cuyo corazón se refleja la luz que desciende del ábside superior. Si gira a
la izquierda, encontrará el altar denominado del Perpetuo Socorro, realizado
en mármol de Carrara, por el artista Enrico Pacciani. En la parte norte se distingue
la capilla del Santísimo, y bajo el altar, la cripta funeraria de la iglesia.

Altar dedicado al Santo Hermano Miguel
Santo Domingo Savio (Izquierda), Don Bosco (centro), Laura Vicuña
(derecha)

Nuestra Señora de los Dolores (Izquierda), Jesús del Gran Poder (centro),
San Pedro (derecha).
Altar dedicado al Corazón De Jesus

Mercedes de Jesús Molina (Izquierda), La virgen del Apocalipsis (centro superior),
Santa Faz (centro inferior), Santa Marianita de Jesús (derecha).
San pedro y el niño Jesús

Altar de Judas Tadeo, parte del grupo de «los doce» apóstoles.
Altar del Apostol Santiago.

La Virgen de la Merced o Nuestra Señora de las Mercedes
La Virgen del Carmen.

La trinidad; Dios Padre (parte superior), Espíritu Santo (paloma en el
centro) y Dios Hijo (parte inferior)
Murales

Narcisa de Jesús
La espiritualidad de la humilde costurera se asienta en tres firmes cimientos:
una arraigada devoción al Santísimo Sacramento, al Corazón de Jesús y a la
Santísima Virgen, Madre de Misericordia. Siempre llevará consigo un rosario y lo
desgranará de forma atenta y serena un sinnúmero de veces a lo largo de su vida.
Cabe recalcar que, aunque fue siempre seglar durante su corta vida, desde
muy joven guardó los consejos evangélicos de castidad, pobreza y obediencia.
Junto a ellos, se sumaron otros propósitos que practicó con entero rigor:
“de clausura, aún para no salir de su cuarto, de retiro, de ayuno a pan y
agua, de comunión diaria, de confesión, de mortificación y de oración”.
Y mientras Narcisa redobla sus penitencias, las manifestaciones sobrenaturales
aumentan de forma extraordinaria. Le es cada vez más fácil entrar en
éxtasis. Comienza a gozar de dones muy especiales, como el de profecía, de
discernimiento de los corazones…
Tiene visiones y apariciones de Jesús y de su Santísima Madre.
Cierto día, mientras realizaba absorta su acción de gracias después de haber
comulgado y haber hecho su retiro espiritual, se presenta ante sí el Rey de reyes,
envuelto en una inefable y deslumbrante claridad. Nuestro Señor Jesucristo,
con mucha dulzura y una suave sonrisa en su divino rostro, “se saca el corazón
con las manos de la cavidad del pecho”, lo acerca a los labios de Santa Narcisa y
se lo da a besar, diciéndole: “jamás he concedido igual gracia a ninguna alma”.

San Josemaría Escriva de Balaguer
Josemaría Escrivá de Balaguer nació en Barbastro (Huesca, España) el 9 de
enero de 1902. Sus padres se llamaban José y Dolores. Tuvo cinco hermanos:
Carmen (1957-1899), Santiago (1994-1919) y otras tres hermanas menores
que él, que murieron cuando eran niñas. El matrimonio Escrivá dio a sus hijos
una profunda educación cristiana, murió en Roma el 26 de junio de 1975.
Fue un sacerdote español, fundador en 1928 del Opus Dei y santo de la Iglesia
católica, cuya fiesta se celebra el 26 de junio
San Josemaría exclamaba emocionado: “¡La Virgen Morena! ¡Bien, bien! Y es
que me faltan las palabras para demostrarte mi alegría, tan grande, de estar
junto a ti, Señora. (…) Nos sentimos orgullosos de ser hijos tuyos. Y acudo
muy especialmente y con continuidad a su intercesión, porque confío en Ella
con todas las fuerzas de mi alma. (…) Por eso me marcharé de aquí dando
gracias».
Y concluía con estas palabras: “Bajo la cúpula de esta Basílica, en la
que se venera tu imagen preciosa —¡cómo me enamora!—, ponemos
la fe de toda América, de norte a sur, para que entre en las almas,
permanezca siempre firme, y sea grata a Dios y a ti, Madre amabilísima”.

Santa Faz
La Santa Faz es una reliquia católica que se venera. El lienzo
original era un paño de lino con manchas de sangre representando
una cara. Es una de las tres faces reconocidas por la Santa Sede.
Nada nos dicen los evangelios sobre aquella piadosa mujer que, compadecida
del sufrimiento de Jesús, le ofreció su velo para que limpiase su rostro
ensangrentado, pero una ininterrumpida tradición ha llegado hasta nuestro
tiempo, venerando las imágenes de aquel rostro que quedó grabado en las tres
dobleces de aquel velo. Una se encuentra en Roma, otra en Jaén y la tercera, que
es la que a nosotros nos ocupa, en el Monasterio de la Santa Faz de Alicante.

Madre Mia de Guadalupe, Por tus cuatro
apariciones.
El Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe es único entre todos los
grandes centros de devoción mariana, porque aquí se ha conservado y se
venera el hermosísimo retrato de María Inmaculada Madre de Dios, en la
tilma del humilde indio, San Juan Diego, que fue pintado por pinceles que no
eran de este mundo.
1ra aparición, Juan Diego se detuvo a gozar de un canto que no era de esta
tierra y cuando miró arriba vio un sol resplandeciente y en medio a una señora
en actitud de oración.
2da aparición, el obispo le pidió una señal comprobatoria de la voluntad
de la Virgen. Regresó desconsolado Juan Diego y la Santísima Virgen se le
apareció otra vez.
3ra aparició, la Virgen le pidió que subiera al cerro a recoger unas flores, las
puso en su ayate.
4ta aparición, Después de conseguir entrar en el obispado, le dijo a Zumárraga,
el obispo, que ahi le llevaba la prueba que le habia pedido. En ese momento
soltó su ayate y apareció en él pintada «como por los ángeles, la imagen de la
Virgen de Guadalupe.

La virgen de Pompella,
Santo domingo y Santa Catalina
La Imagen de la Santa Virgen del Rosario de Pompeya representa la imagen
de la Virgen en el trono con Jesús en brazos; a sus pies están Sto. Domingo y
Sta. Catalina de Siena.
La Virgen tiene en la mano izquierda la corona del Rosario que entrega a Sta.
Catalina, mientras que el Niño Jesús, apoyado sobre su pierna izquierda, se la
confía a Sto. Domingo.
En este cuadro se pueden reconocer tres grandes espacios.
El espacio en alto, en el cual la humilde pero solemne figura de María en el
trono invita a la Iglesia a postrarse ante el misterio de la Trinidad .
El espacio inferior es el de la Iglesia, el Cuerpo Místico, la familia que tiene
en Jesús su cabeza, en el Espíritu su vínculo y en María su miembro eminente
y su Madre.
El camino que une estos espacios es el Rosario como camino de meditación
y asimilación del Misterio.
LA original fue entregada a Bartolo Longo, el cedió la tela al pintor napolitano
Federico Maldarelli para una restauración ulterior, pidiéndole que sustituyera
a Sta. Rosa por Sta. Catalina de Siena.

Jesús de la divina misericordia
La primera imagen de la Divina Misericordia fue pintada por el pintor
Eugeniusz Kazimirowski en su estudio de Vilna, bajo la supervisión
y la atenta mirada de Sor Faustina, en 1934. Desde entonces, se
han pintado varias versiones diferentes de la imagen del Cristo
Misericordioso, todas ellas basadas en la visión que tuvo Sor Faustina en
Plock, las cuales se encuentran en iglesias y capillas del mundo entero.
En la visión, Jesús aparecía vestido con una túnica blanca. Tenía la mano
derecha levantada para bendecir y con la izquierda tocaba la túnica sobre
el pecho. De la abertura de la túnica en el pecho, salían dos grandes
rayos: uno rojo y otro pálido. En la parte inferior de la imagen aparecen las
palabras: “Jesús, confío en ti”. Los dos rayos significan la Sangre y el Agua.

Virgen Tres veses Schonstand
Nuestra mirada se encuentra con su mirada, Ella sostiene en sus
brazos a Cristo, su Hijo. La imagen de la Mater posee un marco
luminoso que rodea toda la imagen. Con él se anuncia la belleza de la
Madre de Dios, la abundancia de gracias, el poder y la santidad de la
Madre tres veces Admirable. Este marco lleva una inscripción en latín
“Servus Mariae numquam peribit”, un siervo de María nunca perecerá.
Con la Iglesia, Schoenstatt proclama a María como Reina. La Cruz de
la Unidad, en la cruz, María está de pie junto a su Hijo y sostiene en sus
manos un cáliz. Ambos se miran expresando así su íntima unidad en una
misma y única ofrenda al Padre. Ella es la Compañera y Colaboradora
Permanente de Cristo en toda su obra de redención, que culmina en la cruz.
El símbolo de Dios Padre, Ojo del Padre como le llamamos es para todo un
reconocer que Schoenstatt es hijo de la fe práctica en la Divina Providencia.
Su origen y su historia están estrechamente ligados a la persona de Dios Padre.

Cuadro del resucitado con
Pedro entregandole las llaves del reino
Una referencia a esta obra es la pintura «Orden de Jesús a
Pedro» realizada por Rubens. El pintor flamenco se inspira
en el Evangelio de San Juan, concretamente el pasaje en el
que Cristo, en la tercera vez que se mostraba a sus discípulos
después de su resurrección, ordena a Pedro que alimente sus
ovejas, haciéndole entrega de las llaves de su Reino.Cristo
aparece en la zona derecha de la composición, mostrando las
heridas sufridas en la crucifixión, señalando con su mano
izquierda a las ovejas y entregando con la derecha las llaves
a Pedro. Tras las dos figuras principales encontramos tres
de los apóstoles, entre ellos el evangelista Juan identificado
por su rostro imberbe, observando atentamente la escena.