REVISTA CRITICA 2

Dirección de arte
¿Qué es un Director de Arte
cinematográfico? Página 4
Etapas de producción
Pre- producción y producción
Página 5 y 6
Director de Arte
Caracteristicas y Funciones
Página 7 y 8
Análisis Producciones
Uso de colores, presupuestos y
conocimiento cultural. Página 9-11
Crítica de Cine
Grupo 02
Equipo Editor
Amaya Alfaro, Alexandra Margarita
Castro López, Dora Stefany
Cruz Rivas, Flor Maritza
Flores Gutiérrez, Carlos David
Meléndez Lovos, Johanna Yamileth
Diseño y Maquetación
Flores Gutiérrez, Carlos David
Análisis Producciones
Crear, diseñar y coordinar la
construcción escenográfica. Página 12
Análisis Producciones
Maquillaje, vestuario y errores en
las películas. Página 13-14
Premios Óscar
Peliculas ganadoras en la categoria
mejor dirección de arte . Página 15

¿
¿Qué es un
Director de Arte
cinematográfico?
El Director de Arte es quien diseña,
produce y dirige estéticamente
una producción de cine o televisión.
Es un profesional que sabe interpretar
un guión (traducir la historia en términos
visuales) y plasmarlo creando
universos visuales con elementos estilísticos
y recursos artísticos adecuados.
Puede trabajar en grandes productoras
de cine y televisión, canales y
agencias de publicidad, donde coordina
y dirige un equipo de trabajo
compuesto por ambientadores, escenógrafos,
vestuaristas, maquilladores y
peinadores para brindarle al director
una estética integral de la producción.
Por tal razón, se puede decir que el
Director de Arte desempeña un papel
importante en la producción cinematográfica,
ya que debe tener conocimientos
en arquitectura, diseño interior, manejo
de materiales y técnicas de construcción,
todo eso es vital para crear el universo
de una película, y su experiencia, le
aporta al departamento de arte, soluciones
prácticas a los problemas creativos.
Además, por medio de la escenografía
debe informa del lugar, la situación y
la atmósfera, en que se desarrollará
la acción y esto es importante, porque
con ellos se proyectará documentos visuales
qué servirán de guía para la
construcción y levantamiento o montajes
de decorados. Esto referido específicamente
a la técnica de la escenotecnia,
qué se refiere en concreto a las técnicas
de materialización de los decorados
su levantamiento y abatimiento.
Cabe mencionar, que los materiales
utilizados principalmente para estos
montajes escenográficos, son estructuras
de hierro o madera qué son
oportunamente ocultados, demás después
del uso del decorado, hay que
planificar su almacenamiento, reutilización,
posterior reciclaje o destrucción.
Steve D. Katz en su libro PLANO
A PLANO, destaca que esta profesión
ha estado presente desde los primeros
tiempos del cine mudo, cuando las
películas todavía causaban una gran
influencia en el teatro, el director artístico
típico era un escenógrafo y los
primeros platós eran poco más que
unos fondos pintados y algunos muebles.
Sin embargo, con el paso del
tiempo esto se ha ido transformando.
DIRECCIÓN DE ARTE
DURANTE LAS ETAPAS DE PRODUCCIÓN
PRE PRODUCCIÓN
En esta etapa el director de arte se
reúne con el director de la película,
para que este le cuente todos los detalles
visuales que serán necesarios
para la producción, es decir, por ejemplo
si la película será ambientada en
una época especifica. En esta etapa
se deciden la paleta de colores
a utilizar y los materiales adecuados.
Cuando está clara la visión del productor
y con guión en la mano, el director
de arte empieza a crear propuestas
estéticas en cada una de las escenas
que lo conforman, cuidando cada detalle
estético que permita que la narrativa
del producto sea fluida y acorde a la
historia. Una vez se tenga la propuesta,
que debe ser aprobada por la producción
y la dirección, se hacen los
preparativos para aplicarla: cotizaciones,
presupuestos, compras, transporte, entre
otras necesidades. El director de arte
se encarga de gestionar todos esos detalles,
con estrecha ayuda del productor.
Es de resaltar que el director de
arte debe conocer las localizaciones
cuando sea un decorado natural,
para saber todo lo que necesita hacer
para ambientar mejor el universo
de la película en cada decorado.
PRODUCCIÓN
El Director de Arte se encargará de
coordinar que todo marche sobre ruedas
en la parte estética, trabajará junto
al director de fotografía y al operador
de cámara. Alguien debe supervisar
cómo lucen los objetos en el plano,
y colocar lo necesario para favorecer
una buena composición del encuadre.
Es de destacar, que el equipo de
arte suele ser uno de los que más
trabaja en esta etapa, ya que tienen
que tener todo listo antes del rodaje
y además desmontar todo el escenario
luego de la filmación de las escenas.
La ambientación resulta ser un elemento
esencial en la dirección artística,
una vez que los decorados están
construidos, hay que “vestirlos” por
ejemplo: una casa habitada debe de
dar la sensación de que efectivamen-

te lo está, de que hay objetos de uso cotidiano, aunque
éstos no estén implicados directamente en la acción, la
ambientación en este sentido debe de ser muy estricto,
debido a que los elementos que se incluyan tienen que
ser precisos para que parezca una escenografía natural
CARACTERISTICAS DE UN
DIRECTOR DE ARTE
•
Conocimiento
histórico, sobre usos y
costumbres, épocas,
situación política,
económica.
A partir de ello, es que se dice que la dimensión visual
es fundamental en el cine, los proyectos que se llevan a
cabo pueden ser más o menos realistas a partir de lo que
se puede decorar, así como el maquillaje y el vestuario ya
que pueden convertirse en una extensión de los mismos
personajes y describirlos visualmente y junto a la escenografía
pueden hablar sobre lo que acontece en la acción
y en muchas ocasiones no es necesario ni siquiera el diálogo,
ya que con lo que se puede observar es suficiente.
•
Diseñar
(traducir los apuntes
en dibujos o modelos).
•
Creencias religiosas,
nivel de educación, de
cultura, tipologías, ubicación
geográfica y clima.
Sin embargo, hay que tener en cuenta
que en lo que respecta a dirección de
arte no le corresponde en su totalidad
el área de maquillaje o vestuario, también
deben de trabajar de la mano,
junto con el área de sonido, fotografía
e iluminación y en general todos los
elementos que se conforman para realizar
una película, es el director de arte
por su parte el encargado de supervisar
todo lo que salga en la escena y hacer
que todos los elementos dentro de
él coincidan para que no se pierda el
verdadero significado de lo que se quiere
dar a entender dentro de la película.
sweeney todd, el Barbero demoniaco, película
ganadora mejor dirección de arte 2007
•
Crear
(traducir las imágenes
mentales en aportes
concretos).

ACTIVIDADES DE UN
DIRECTOR DE ARTE
• Administración del presupuesto de arte y
el calendario de trabajo, buscando siempre
la optimización de tiempos y de recursos.
• Coordinación de todo lo relacionado con la
construcción escenográfica, desde el diseño de
los sets en términos prácticos, hasta la supervisión
de planos y construcción de los mismos.
• Coordinación de la adecuación de locaciones para su posterior
montaje de ambientación por parte del decorador de set.
• Coordinación de entrega en buen estado, de las locaciones
que han sido intervenidas por el departamento de arte. Este
trabajo se hace en compañía del Gerente de Locaciones.
• Se encarga de la legalización de facturas y verificación
de deudas con los proveedores de arte.
• Dependiendo del proyecto también pueden trabajar coordinando
los efectos especiales (choques de carros, explosiones, etc.)
PRODUCCIONES BAJO EL ANÁLISIS DE USO
DE COLORES, MANEJO DE PRESUPUESTO Y
CONOCIMIENTO CULTURAL Y RELIGIOSO
El laberinto del fauno
Una producción del mexicano Guillermo
del Toro del año 2006, la cual fue dirigida
esteticamente por el director de arte Eugenio
Caballero, quien obtuvo el premio
Oscar de la Academia por mejor diseño.
Para esta producción se contó con un
total de 19 millones de dólares. La película
fue rodada en los pinares en Segovia
entre julio y septiembre de 2005,
mismo año en que termina el rodaje.
El pueblo en ruinas que aparece al
principio de la película es el viejo
pueblo del Belchite Zaragoza, el
pueblo quedó destruido de la guerra
española nunca se reconstruyó.
Uso de paleta color azul
Uso de paleta color amarillo
En la película se crearon dos mundos
paralelos el de la realidad y el
de fantasía, en el primer mundo se
usaron colores más fríos con ángulos
rectos que tienen la intensión de oprimir
el mundo real de “Ofelia” así como
el propósito de magnificar los escenarios
y todo dentro de ellos para hacer
ver a la protagonista más pequeña,
en el mundo fantástico los colores se
vuelven cálidos y los ambientes son
más amigables, además, este mundo
es dorado cálido y envolvente. Esta
ambientación se creó para hacer ver
que este escenario abraza a Ofelia.
Como dato curioso se tiene que Dou
John, tardaba cinco horas para ponerse
el traje del hombre pálido y una vez
dentro tenía que ver por los agujeros
de la nariz para poder ver donde iba.
Hombre palido, escena donde se aplica paleta de
color amarrillo

Amadeus
En el trabajo se destaca el control
del color y la presencia de los dorados
y matices apastelados recreando
un rococó decadente, pero que brilla
en la media que la narración lo exija.
Sweeney Todd: El Barbero
Demoníaco de la Calle Fleet
Una película del género de drama
del famoso director Tim Burton, una
producción estadounidense que contó
con la participación del actor reconocido
Johnny Depp y la actual esposa
de Burton, Helena Bonham Carter.
Curiosamente, al principio se consideró
crear los espacios con gráficos de computadora
al estilo de Sin City y Sky
Captain, pero esto dificultaba las cosas
para los actores, pues es mejor estar en
un set, que contra una pantalla verde.
Por ello, Ferretti y su equipo tuvieron
que construir los conjuntos complejos y
sólo usaron CGI para las extensiones.
Una producción estadounidence del
año 1984, dirigida por Milos Forman
y ambientada por Patrizia von Brandenstein,
quien es la primer mujer en
ganar un Oscar en Diseño de Producción
por dicha entrega cinematográfica.
Para esta producción se contó con
un total de 18 millones de dólares.
El film ha recibido 8 Oscares y toda
la película se rodó con luz natural,
para obtener la perfecta cantidad de
luz, el departamento de fotografía cubría
las ventanas con papel de calcar.
Acá se crea un escenario referente a
los años 1750, ya que la película está
basada en la vida de Wolfgang Amadeus
Mozart. Por ello en la película se aprecia
diferentes estructuras barrocas y pinturas
que tratan de enmarcar la época.
Su belleza visual es exquisita, el trabajo
de atmósferas logradas de la
mano de fotografía, diseño de producción
y vestuario traspasa lo meramente
descriptivo o reproductivo de
la época para lograr un sello propio,
con carácter y fuertemente expresiva.
La película cuenta la vida de Wolfgang Amadeus
Mozart (Tom Hulce) narrada por Antonio Salieri, el
antagonista del filme (F. Murray Abraham).
DIRECTORES ARTISTICOS
LABERINTO DEL FAUNO Y
AMADEUS
Patrizia von Brandenstein
(nacida el 15 de
abril de 1943) es una
diseñadora de producción
estadounidense .
Fue la primera mujer
en ganar un Premio
de la Academia por
diseño de producción.
Eugenio Caballero nació
en la Ciudad de México,
y estudió Historia del
Arte e Historia del Cine
en la Universidad de Florencia
entre 1989 a 1991.
Ganador del premio Oscar
en el año 2007 por
la dirección artística
de la película El laberinto
del fauno (2006).
El diseñador de producción, Dante Ferreati,
fue quien tuvo a su cargo la
dirección de arte de este filme del
expresionismo. Dante fue ganador del
Óscar y BAFTA en 2007. De hecho,
el dúo que formó con el director, Tim
Burton, fue un total acierto. “Resultó
que por lo general pensábamos
en la misma línea”, comentó Ferreti.
Los diseños que Ferretti usó en Sweeny
Todd se basan en una paleta de colores
poco saturados, principalmente con
tonos grises y negros. Así que los
chorros de sangre carmesí sobresalen
vívidamente frente a este fondo. El diseñador
se inspiró en el DVD de Son
of Frankestein que Burton le dio para
explicar su concepto de una versión
estilizada de Londres del siglo XIX.
Benjamin Barker con su rostro manchado de sangre
luego de asesinar a una de sus victimas. En esta
escena se le da realce a los colores pocos saturados.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street es una
adaptación cinematográfica del musical homónimo de
Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, a su vez inspirado en
la pieza teatral de Christopher Bond, a su vez basada en
los asesinos en serie Bernabé Cabard y Pedro Miquelón.
Ciudad de Londres, siglo XIX ambientación de la
pelicula Sweeney Tood
Como anteriormente se mencionaba, es
una película que hace honor a la vanguardia
del expresionismo, por su juego
de luces y sombras, actores con maquillajes
pálidos y escenografías góticas.
Para el personaje de Benjamin Barker y Marmaduck
se utilizó maquillaje palido.
Dante Ferretti (Macerata
- 26 de febrero de
1943) es un director
artístico cinematográfico
italiano, ganador
de tres Premios Óscar.
Entre sus producciones
destacadas se encuentran
Hugo y Aviador.

Crear y Diseñar
CREAR, DISEÑAR Y COORDINAR TODO LO
RELACIONADO CON LA CONSTRUCCIÓN
ESCENOGRÁFICA
Hace referencia, a que el director de
arte crea y diseña dentro de una
película una perspectiva de la realidad,
utilizando trucos ópticos para dar
realismo al contexto de la película.
Para ello, a través de un aspecto
visual configurado, el director de arte,
desde la lectura de un guión, proyecta
su creatividad como si ya estuviese
realmente en el film, para luego plasmarlo
mediante bocetos artísticos y también
dibujos técnicos para obtener una
atmósfera, de acuerdo a la producción.
Para ilustrar mejor, la película “COCO”,
inspirada en la festividad de México
del Día de los Muertos, el director
de arte tuvo que estudiar la cultura
mexicana y sus raíces geográficas y
sociológicas con el fin, de recrear sus
tradiciones, costumbres, su gente y léxico
que engloban a ese país, para
luego plasmarlo en el mundo de fantasía
que está inmersa en la película.
Eaboración de altares con fotos de los familiares que
murieron, decorados con velas y otros objetos. Es una
tradición mexicana que se celbra cada 2 de
noviembre
Escena donde Elena se encuentra con Miguel en el
altar de su familia y le dice la importancia que tiene
esta tradición.
Coordinación y construcción
escenográfica
Desde el diseño de los sets en términos
prácticos, hasta la supervisión de
planos y construcción de los mismos,
es decir, el director de arte debe estar
vinculado con el resto de los departamentos,
con el fin, de no perder ni
el mínimo detalle del contexto que se
pretende recrear dentro de una película.
Debido a que se contempla su valor
expresivo como prioridad, analizando
todo lo que es necesario
ver, y saber lo que se debe evitar
o lo que no es necesario recrear..
Así que, para aclarar más esta característica
tenemos la película el “Titanic”,
escrita y dirigida por James Cameron,
basada en la historia real de 1912. El
director de arte, estudió todos los elementos
de la época en los que se apoyó
de fotografías, James Browne, (un
sacerdote inglandes) para caracterizar a
los personajes tripulantes de esa época.
PRODUCCIONES BAJO EL ANÁLISIS DE
MAQUILLAJE Y VESTUARIO
Lo imposible es una de las producciones más reconocidas
a nivel cinematográfico, tanto por los efectos especiales,
como el maquillaje de cada uno de los actores.
Lo imposible
Esta película se le atribuyen diversos
premios y nominaciones y entre ellas
resalta: mejor montaje, mejor dirección
artística, mejor maquillaje y peluquería,
mejores efectos especiales, entre otros.
En el caso específico de la película,
“Lo imposible” el maquillaje ha sido uno
de los factores que más han favorecido
para comprender y retratar la tragedia
que acaba de suceder, ya que se sabe
que por medio del maquillaje y el vestuario
se logra transmitir lo que están
sintiendo los personajes, en cuanto a
vestuario se refiere, se logra evidenciar
el daño que han sufrido, ya que luego
de lo ocurrido aparecen los personajes
con la ropa sucia, rota, llena de sangre
y esto visualmente impacta mucho.
Los encargados de darle ese toque
especial a la película son:
Alessandro Bertolazzi, David Martí y
Montse Ribé, quienes dieron vida a
este film por medio del maquillaje, el
cual es parte importante dentro de una
película o cualquier material audiovisual,
ya que por medio de éste se
logra transmitir distintos sentimientos o
emociones y realce de algunos aspectos
que se quieren dar a conocer.
El joven Manos de tijera
Esta película, es una de las más conocidas
por su peculiar vestuario y
maquillaje, ya que el personaje principal,
El joven Manos de tijera, utiliza
una vestimenta y accesorios que
se llevaron mucho tiempo en realizarlo,
en afinar detalles y cuidar que
no fuera a suceder ningún accidente
por las cosas que se utilizaban.
En el caso de esta película se dice
que es un traje especial el cual tuvo
que ser revisado y probado muchas veces,
para evitar inconvenientes, y junto
con el maquillaje se logra dar ese
aspecto muy particular a este personaje,
el cual por medio de su apariencia
transmite un poco de temor
al verlo por el aspecto que presenta.
Además, cabe mencionar que a veces
son efectos o trucajes de edición
los que le terminan dando una mayor
credibilidad al personaje, pero por
eso se dice que todo va de la mano,
porque son complementarios entre sí.
En esta área de maquillaje
y vestuario resaltan: Ve Bello,
Stan Winston y Golpeen Atwood.
Si bien es cierto el área de maquillaje y vestuario no
pertenecen directamente al departamento de arte,
pero si son complementarios, ya que la utilización
correcta del maquillaje y el vestuario hacen que se
complementen adecuadamente a cada escena y esto lo
supervisa también el director del arte.

ERRORES DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN LAS
PELÍCULAS
El mundo del cine sin duda es extraordinario,
películas con historias que
nos impactan, pero que muchas veces
el estar centrados en la emoción
o estar tan metidos en la historia,
no nos permite darnos cuenta
de unos errores muy marcados en las
escenas que incluso los más grandes
filmes pueden llegar a cometer.
Gladiador
Resulta que en una película en donde
los hechos se dieron hace 2,000
años a.c. las personas en las tribunas
llegaron a ver el espectáculo con botellas
con agua, ya que se observa
como uno de los espectadores al fondo
lleva una botella de agua de medio litro.
Además, otro hombre en la misma escena,
usa zapatos con suela moderna, en
vez de unas sandalias de época romana.
equipo de grabación, reflejado en una
de las ventanas del vehículo de Bella
Troya
En una de las tomas se logra visualizar
un avión, en una película donde los
hechos se dieron en el año 1193 a.
c. un avión que pasa volando sobre la
cabeza de Brad Pitt.
PELÍCULAS GANADORA DE UN ÓSCAR
MEJOR DIRECIÓN ARTÍSTICA
2007 2011
Sweeny Todd, el barbero
demoníaco de la calle Fleet
El diseñador de producción, Dante Ferreti,
fue ganador del Óscar y
BAFTA en 2007.
Los diseños que Ferretti usó en Sweeny
Todd se basan en una paleta de colores
poco saturados, principalmente con tonos
grises y negros.
2009
Avatar
La invención de
Hugo Cabret
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo volvieron
a ganar el Óscar a mejor diseño de producción
con La invención de Hugo Cabret,
una adaptación 3D del libro de Selznick.
Para la decoración del set, tuvieron que poner
muchas cosas en diferentes posiciones
para agregar profundidad a la escena.
2016
La La Land
Crepúsculo
Se puede observar como el cuerpo
de Edward Collen, cambia de posición
entre las tomas al estar dormido y se
puede notar el micrófono usado por el
Sweeney Todd
La película es ambientada en el siglo
XIX. Se puede notar en la escena donde
Benjamin Barker se encuentra con
su esposa Lucy y ella levanta a su
bebe Johanna, se puede observar que
Johanna posee lo que es un pañal moderno.
Los ganadores fueron Rick Carter, Robert
Stromberg y Kim Sinclair. Carter.
Casi todo el set es computarizado y creado
usando efectos especiales.
Los ganadores fueron Sandy Reynolds-Wasco
y David Wasco. Si bien un tercio de los
sets de La La Land fueron construidos, cada
locación real tuvo que ser retocada o controlada
de alguna manera.