Revista ChiCha - Primera Edición

EDITORIAL
DISEÑO Y ARTE UNA FORMA DE EXPRESIÓN
Director de la revista
Alvaro Ernesto Orozco Pinzón
Instructor técnico / diseñador gráfico
y animador 3D.
Comité Editorial
María Alejandra Barón Torres
Diseño de Portada
Alejo Matias Patarroyo Isaquita
Alvaro Ernesto Orozco Pinzón
Diseño Gráfico, Dirección de
Arte, Fotografía e ilustración.
Alejo Matias Patarroyo Isaquita
Anderson Javier Gonzalez Santamaria
Andrea Catalina Huertas Hernández
Andres Santiago Cardona Gomez
Brayan Felipe Chacón Gutierrez
Camilo Andres Estupiñan Marquez
Cristian Eduardo Aguirre Mesa
Deicy Tatiana Orjuela Jiménez
Evelin Cristina Uscategui Puentes
Jeimmy Carolina Velandia Angel
Kristian David Torres Gelves
Lina María Rincón Plazas
María Camila Barrera Albarracín
María Alejandra Barón Torres
Miguel Angel Cardozo Rangel
Victor Alfonso Amostegui Otavo
Yaira Mayelin Figueroa Suarez
Yesica Julieth Silva Granados
Yulieth Daniela Molano Floréz
En esta primera y única versión mostramos la
diferencia e importancia del arte y el diseño,
partiendo con sus diferencias tanto arte como
diseño gráfico, comparten campos estéticos,
visuales y de divulgación. Nos atrevemos a
afirmar que el diseño se enriquece al observar
el arte, que aprende de este y viceversa.
Además el diseño gráfico abarca y trabaja con
múltiples disciplinas. Aunque podemos indicar
que así como el artista puede diseñar piezas
gráficas, muchos diseñadores gráficos pueden
crear obras de arte. Pero no significa que todas
las obras de arte sean diseño, ni que todos
los diseños sean arte. Esto se debe a que
comparten el lenguaje visual y el campo en el
que se desarrollan. Los dos crean mensajes y
comunican visualmente.
Por esto debemos entender que el diseño gráfico
nace del arte, aunque entre sus diferencias
el diseño gráfico trata de determinar un
único mensaje para un público determinado;
mientras que el arte origina múltiples mensajes
tantos como espectadores haya. Aunque
ambos son profesionales en lo que hacen, se
han preparado con estudios referentes a esta
área, pero han enfocado sus estilos hacia ámbitos
diferentes.
Aclarando esto solo nos queda decir que
tanto el diseño como el arte expresado en sus
diferentes variantes no es solo algo bonito, es
más algo con lo que tanto el diseñador como
el artista expresan emociones y sentimientos,
despiertan en os espectadores estas mismas
sensaciones y todo mediante sus obras, cada
uno de sus trabajos contiene un significado,
es una forma de expresión para todo público
y es por esto que es muy importante como
cualquier tipo de carrera, ya sea psicología,
lenguas, matemáticas, etc, todas bastante
importantes, cada cual nació con un don, don
que queremos utilizar y explotar para hacer lo
que amamos sin importar lo que piensen los
demás, y en esta revista mostramos personas
que hacen lo que aman.
“Pensamiento espontaneo de un aprendiz”
CONTENIDO
6-12
U
15-21
22-29
30-37
Diseño grafico
Diseño en Boyacá.
Artistas Urbanos.
Arte callejero
El arte de vivir.
Grafiteros
Historia en los muros.
Tatuadores
Historias en la tinta.
L
38-49
50-53
54-61
63-70
71-79
80-89
Artistas Locales.
El muralismo.
Nuestros trabajos.
Pintores
La pintura una forma de expresión.
Artistas plasticos
Arte un poder de expresión.
Artesanos
Hecho a pulso.
Diseño Grafico
La actualidad del diseño.

PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Paulo Andres Jaime Morales
Diseñador gráfico
Tiene 22 años de edad. Estudio en el Sena un tecnólogo en diseño para la
comunicación gráfica, Paulo lleva 1 año ejerciendo este tecnólogo en una
litografía en el centro de Sogamoso llamada camaleón, él decidió estudiar
diseño gráfico porque le gusta mucho la parte del dibujo, la impresión, la
ilustración entre otras más. El nos cuenta que como tal la carrera de diseño
gráfico tiene varias salidas de trabajo ya que sin necesidad de tener un negocio
propio se encuentran varios empleos en la región de Boyacá, su fuerte
en el diseño es la ilustración y el impreso ya que esta le parece muy necesaria
para realizar sus diseños e ilustraciones, él piensa que en Boyacá esta
carrera está bien remunerada ya que en varias empresas que él ha estado lo
han necesitado bastante en el ámbito laboral, aunque en algunas ocasiones
tuvo dificultades durante el proceso que estaba iniciando esta carrera, una
de ellas fue a la hora de impresión aprenderse cada paso para realizar esta
tarea y que sus diseños no salieran de mala calidad por esto le costó trabajo
adaptarse a la parte de impresión, pero con el tiempo ya le cogió practica
y le ha parecido muy bueno, por lo tanto ahora se desempeña en todo
lo que tiene que ver con impresión en diseños, ilustraciones entre otras.
En la mayoría de las ilustraciones que el ha hecho, se inspira viendo varias
fuentes de Internet, también dependiendo lo que requiera el cliente o lo
que esta le pida. Él aconseja a la gente que quiera estudiar diseño gráfico
y quiera salir adelante en esta carrera que lo haga por pasión, porque les
gusta, no solo por salir del paso, pensando que es una carrera mediocre
cuando verdaderamente no lo es.
Ilustración hecha por Tatiana Orjuela
El Diseño es algo asi
como transformar lo
común y corriente en
algo extraordinario.
7

Diseño Gráfico - Diseño en Boyacá
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Julián Rolando Pinzón Parra
Diseñador Gráfico
Autor: Tatiana Orjuela
Hoy Es Un
Buen Día Para
Diseñar
Julián tiene 35 años, hizo un curso en Duitama
Boyacá de diseño gráf ico para luego
complementarlo en el SENA centro industrial
de manufactura y mantenimiento, tiene
un título como diseñador gráfico e industrial,
lleva ejerciendo este título más de 8 años.
Julián decidió estudiar diseño primeramente
porque le gusta mucho la composición Gráfica,
el manejo de la estructura y entre otras cosas.
Su fuerte en el diseño es medios impresos para
exteriores como por ejemplo avisos, publicidad
para oficinas o locales entre otras. Según su experiencia
en el diseño, piensa que en Boyacá
no esta muy bien remunerado ya que le falta
fuerza, promoción, gente que quiera promover
más esta carrera.
Durante el proceso que lleva como diseñador
gráfico ha tenido experiencias que le ha ayudado
a mejorar cada día más, una de sus experiencia
fue los errores de ortografía que ha
tenido en algunos diseños, también algunos
colores que ha utilizado no son muy llamativos
y eso no le ha agradado tanto a los clientes.
El se desempeña en una litografía haciendo
toda la parte de impresión, diseño de carteles,
identidades corporativas entre otras más, su
inspiración para poder realizar diseños creativos
es estar en un lugar con mucha tranquilidad,
con espacios verdes, lugares donde no hallan
mucho ruido.
Uno de los diseñadores, en el que el si
inspira y sigue se llama David consuegra
diseñador gráfico, quien fundó las revistas
Nova en 1964.
A partir de 1964 y por cuatro años, estuvo
vinculado como diseñador gráfico
al Museo de Arte Moderno de Bogotá y
gracias este diseñador Julián nos cuenta
que el se puede inspirar libremente, dejar
fluir sus pensamientos, para después
mostrarlos gráficamente a sus clientes y
ser un buen diseñador
Él le recomienda a las personas que quieran
seguir la carrera del diseño gráfico
que no lo vean como algo que se pueda
vender, sino como algo que vaya más
allá, que puedan crear marca o composiciones,
que apunten a una proyección
al futuro. Uno de sus trabajos más importantes
y complicados que ha tenido fue
un diseño con efecto de envejecido que le
toco hacer para un diseñador.
Ilustración hecha por Tatiana Orjuela
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Diseño Gráfico - Diseño en Boyacá
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Julio Emilio Becerra Santos
Tiene 46 años, estudio diseño
industrial en la U.P.T.C. de Duitama,
obtuvo un título como
diseñador industrial y lleva
ejerciendo la carrera por 16
años. Decidió estudiar diseño
porque siempre había tenido
la curiosidad por ver cómo
funcionan las cosas, también
como se adaptaban los seres
humanos y como era su desarrollo,
Su fuerte en el diseño
industrial es el desarrollo 3D
modelado y simulación.
Gracias a un familiar que le dijo
que el pregrado en diseño industrial
empezaba, él decidió
aprovechar esa oportunidad y
además era en Duitama, nos
cuenta como le parece el diseño
industrial en Boyacá. Y
nos dice “el diseño es una actividad
de emprendimiento, uno
no puede ser diseñador salir
y esperar conseguir un buen
empleo, uno tiene que salir y
diseñar, ejercer su profesión
para que así gracias a eso
consigamos los recursos que
cada uno necesita. Pero en si
es cuestión de emprendimiento,
porque en nuestra región
no hay muchas empresas que
sepan que hace el diseñador
industrial, siempre hay que
mostrar que es lo que se hace,
pero en realidad es algo que
vale la pena ir mostrando, así
las empresas se darán cuenta
que necesitan un diseñador industrial
por que es esencial.
Algo positivo para él es lo variado
de esta carrera, ya que
un proyecto es diferente al
otro y un cliente es diferente
a otros, es cuando se ve diferentes
tipos de personas, también
gracias a la diversidad de
clientes hace que aprendemos
más información de temas diferentes,
en algunos casos nos
sirve para así poder trabajar
con otros profesionales e ir integrándose,
la inspiración para
él es la naturaleza ya que es el
mejor maestro, él sigue a Philips
dark, y nos comenta que si
se puede expresar libremente
en sus trabajos, y que siente
que cada proyecto es un reto
nuevo y en el proceso uno
aprendizaje.
Él les aconseja a los estudiantes
de diseño y también a los que
quieren estudiar diseño, Que
sean muy curiosos, que piensen
siempre por fuera todo lo
que tenemos en nuestro entorno
y que hay que ver las formas
de una manera muy alternativa,
atrevida y arriesgada.
Autor: Carolina Velandia
Ilustración hecha por Carolina Velandia
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Diseño Gráfico - Diseño en Boyacá
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Ivan Yecid Parada Camargo
Tiene 42 años, estudio diseño
industrial en la U.P.T.C. de Duitama
y gerencia en mercadotecnia.
Ha obtenido los títulos
de diseñador industrial y especialización
en mercadotecnia.
Decidió estudiar diseño por el
gusto a dibujar, diseñar y desbaratar
todo. Lleva ejerciendo
el diseño industrial por 16 años.
Actualmente él se encuentra
siendo instructor del Sena, y
además tiene una empresa
que después de que la creo
y consiguieron un inyector a
plástico para a si independizarse,
sus compañeros se fueron.
Como ellos no sabían de mercado
perdieron oportunidades
y como los diseñadores son
buenos creando pero malos
vendiendo nunca hay proyección,
fue cuando decidió estudiar
mercadotecnia.
Para el uno de sus fuertes en
el diseño es la producción, una
experiencia que él tuvo en el
ámbito laboral hacia el diseño,
es que las empresas no le daban
trabajo porque los diseñadores
industriales no tienen el
enfoque. “Un diseñador gráfico
hace publicidad un diseñador
mecánico hace mecánica
un diseñador de moda hace
vestidos un diseñador industrial
hace industria no existe
eso porque las personas no
dicen voy a comprar un vestido
industrial. Por lo general
un diseñador industrial termina
trabajando para empresas de
arquitectura como dibujante o
empresas de mecánica con estructuras
como dibujante”, dice
que si quería ejercer el diseño
industrial tocaba irse para Bogotá
pero como era algo que
no quería él empezó su propia
empresa, él piensa que esa fue
la clave del éxito de su carrera.
Nos cuenta que le encanta la
construcción y se inspira en
Dalí, también en la parte onírica,
lo que pasa es que tiene
que volverse más técnico porque
no puede diseñar tanto
como un diseñador gráfico él
tiene que diseñar más con dar
estructura, materiales, resistencia,
volumen y no quedar
solo en lo bonito es ahí donde
se complica más.
Él sigue la innovación y las páginas
de plásticos porque le
gusta mucho los plásticos está
inscrito en una página de plásticos
una revista de plásticos,
básicamente él siente que no
se puede expresar libremen-
te en sus trabajos por que
la tecnología no se lo permite,
aunque orgánicamente la
pueda diseñar en producción
no puede hacerlo. Realmente
él sigue volviendo a las formas
básicas y a las normas simples
desde lo que podemos lograr
con el metal madera y con algunos
plásticos pero en el ámbito
laboral no tienen termo
formado, inyección, intrusión y
protomoldeo hay muchas técnicas
con las cuales no cuentan
para hacer un buen diseño
como quisieran.
Nos habla de que uno de sus
mejores trabajos fue un inmobiliario
para un estudio
fotográfico cuando se hacían
revelados, “todo era táctil se
trabajaba solo con las manos
era muy orgánico”, también
unos carros recuperadores
cuando recogían toda la parte
de reciclaje, los cuales pudiesen
transitar en las calles.
El está orgulloso de un trabajo
el cual no hizo, pues presento
un proyecto de iluminación
a Sogamoso que consistía en
poner un estilo precolombino
en el parque y hacer un túnel
de luces e iluminar a Santa
Bárbara, pero esa vez no se lo
recibieron. El otro año ese proyecto
fue recibido por Medellín,
y ahí se dio cuenta que tenían
buenas ideas pero no la fuerza
suficiente para venderle el proyecto
a una alcaldía.
Él les aconseja a los estudiantes
de diseño o a los que quieren
estudiar, “que el diseño es
creatividad, es de evolución,
que si son tercos estudien
otra cosa como contabilidad
que es fijo el estilo, porque si
son tercos no pueden avanzar
realmente. El diseñador tiene
que evolucionar preguntarse
corregir hacer volver a corregir
y así sucesivamente, en el diseño
pasa que la experiencia les
permite dar nuevos productos
mejores productos, pero si es
terco y se queda en una sola
cosa nunca evolucionara y eso
es terrible, si son de esas personas
orgullosas y de carácter
fuerte que no tienen la habilidad
y la destreza para recibir
comentarios no se les aconseja
estudiar esta carrera. Por qué
el diseñador trabaja con clientes
y los clientes son tercos.
Otra cosa el diseñador que
sabe vender termina diseñando
lo que el diseñador quiere
pero que el cliente se lo pida es
un juego de estrategia”.
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Diseño Gráfico - Diseño en Boyacá
Ilustración Hecha por Yulieth Molano
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Edición hecha por Alejandra Barón

Artistas Urbanos - Arte callejero, el arte de vivir
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
ARTISTAS DE CALLE
Autor: Alejandra Barón
En parte el RAP viene a ser un
amigo, tanto por que me saco
de ese mundo oscuro y crudo,
como además porque me fue
funcional para vivir, yo cantaba
por dinero, por monedas.
El RAP es algo bonito, lo que
lo daña es la creencia popular
de la violencia de bandas,
del genero del delincuente,
ahí veces se le teme mas al
que viene vestido con sacos y
pantalones anchos que al policía
agresor. Se le disminulle y
desmerita al campesino trabajador
que al acada de robar el
dinero del consumidor.
‘‘ La artesania viene en mi desde
mis raices, lo llevo en la sangre ’’
Cuanto tiempo llevas en
este papel, de artesano y
de músico?
Desde su punto de vista
del RAP, como considera
que la poesía a influido en
la sociedad actual.
“El arte como medio de subsistencia”
creo que es esa y no
otra la razón por la que muchos
de estos individuos han optado
por este tipo de vida; artesanos
de las sensaciones, de
las impresiones; artistas de la
calle, hombres y mujeres cansados
de los típicos y caóticos
trabajos, han evadido las responsabilidades
que impone el
estatus quo, se mueven ahora
entre ferias y esquinas, creando
y vendiendo una forma de
arte tan propia como nuestras
zraíces indígenas, rindiendo así
homenaje a Pachamama, a su
tierra, a su arraigada cultura.
Pero ciertamente no solo nos
limitaremos a mostrar su vida
con sumisa grandilocuencia,
pues ciertamente, este viaje
me a llevado a dudar de esta
forma de “arte” de esta clase
de “artista”, a continuación,
mostraremos algunos de estos
personajes, coloridos o monocromáticos,
todo depende del
ojo que mira. Indagaremos y
nos cuestionaremos, saciaremos
así nuestras preguntas;
realmente ¿el artista de la calle
a muerto? ¿lo a remplazado
el simple vendedor de artesanías
prefabricadas? Para dar
respuesta a estas preguntas
y mantener claro y conciso
esta forma de arte y este tipo
de vida, consultaremos a 5 artistas
de la calle. En este pequeño
viaje, en busca de este
escaso tipo de artista, nos
encontramos con un joven de
lo más atípico, cuyo espíritu
crítico, su cuestionamiento del
propio artista y modo de vida
nos a dado una forma diferente
de ver esta inclinación cultural;
como a través de las obvias
necesidades de las personas
por subsistir, a muerto de forma
lenta esta forma de arte;
como a través de sus ojos ha
sido necesaria la figura de un
ser divino para reformar y perfeccionar
esta forma de percibir
y sentir el mundo.
Jimmy Serrano
Jimmy Serrano también conocido
como Jimmy Mey es un joven
de 23 años, dueño de la tienda de
ropa y artesanías Warriors Store
en Duitama. A pesar de su evidente
talento en este género musical
conocido popularmente como RAP
el no se siente como artista, ya de
entrada en su tienda nos lo aclaro;
es por esa razón que encontramos
su intervención como un punto de
inflexión, de critica hacia este movimiento
artístico y cultural que va
cada vez más en decadencia.
En paipa usted puede ir y mira
los abrigos que hacen con la
lana, y dice “eso es arte”, pero
también cuando ve como trasquilan
a esas ovejas, como tiritan
del frio, como son despojadas
de su abrigo para generar
mas capital, comienza a ponsar,
el arte subsiste del sufrimiento
de otro ser, realmente. La personas
vienen aquí y me dicen,
hágame una perforación, pero
no, a mi no me gusta ver sufrir
a la gente, no me gusta ver sangre.
Por eso opino que un artista
también es el que siembra, el
que genera alimento, ese es un
artista, porque el con sus manos
genera vida. Son realmente
contados con las manos los
artistas, pero es que como ya
mensione, hay ocasiones que el
artista es mas sencillo, mas que
generar un enorme cuadro, es
aquel que enseña a perdonar,
quien con su vida da un ejemplo
de felicidad, es conocer a
una persona y darce cuanta
que apartir de esa persona su
vida cambio, dio un giro.
La poesía es hacer de lo poco
vida, el poeta tiene la anecesidad
de plasmar aquello que
piensa que siente, convertir
ese momento en eternidad, revivierlo
siempre que lo desee
atraves de lo que se a escrito, es
una introspreccion de la persona
y del momento combertiodo
a rima, incluso si es tosca, si es
fría, desde ese punto me guta
Nach, es la explicasion de la
dualidad, tanto como se puede
ser bueno, se puede ser malo.
yo antes seguía el estilo de vida
punk, ensimismado en mi odio,
por eso el RAP llega como un
escape, llega como esa forma
de sacar todo eso malo no con
golpes sino con palabras, con
rimas, con versos, sin hacerle
daño a nadie. En parte el RAP
viene a ser un amigo, tanto por
que me saco de ese mundo
oscuro y crudo, como además
porque me fue funcional para
vivir, yo cantaba por dinero, por
monedas.
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Artistas Urbanos - Arte callejero, el arte de vivir
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
alvaro
Ñ~:
chigui
Alvaro Niño o tambien conocido como ‘’Chigui’’
es un artesano de profecion, padre de familia
con 58 años de edad nacido en Bogota - Colombia.
Lleva 37 años trabajando y viajando de feria
en feria vendiendo su mercancia. Alvaro cuenta
que no queria estudiar, se dedicaba a leer mucho
por su cuenta - ‘’Queria salirme del sistema,
me gustaba la vida del campo’’ - pero penso que
esto no le daria mucho asi que decidio irse por
la artesania. Trabajó en metales, es lo que mas
le gusta pero a causa de un soplón se enfermo.
-’’ Me gusta porque no tengo jefes y trabajo como
quiero’’- afirma, a pesar de tener problemas con
la policia, el se apaciona por lo que hace y vive de
esto. Su especialidad es la orfebreria y los tejidos,
le preguntan mucho manillas, pipas y cosas relax.
Yo me doy cuenta de cierto
modo de vida, pero ese modo
de vida era algo ideologico,
porque era algo inacanzable
en cierto modo...a mi me
gustaria vivir de esta manera,
pero ¿como? ¿como hago para
poder vivir asi?, que no me toque
estar empleado, que yo
pueda dedicarme a o que me
gusta...ahi fue cuando yo decidi
ser artesano. Dije esta bien,
con mis propias manos voy a
ayudarme para poder subsistir
y vivir como yo quiero vivir.
Como es el arte en general?
El arte es, yo creo que todos
tenemos un arte dentro de nosotros,
es algo como especial,
es lo que tu llevas por dentro
y quisieras expresar, entonces
hay muchas expresiones artisticas,
desde la literatura, la
musica, la pintura, la lirica, son
muchos... y creo que todas las
personas en cierto modo tenemos
un arte, que muchas
veces no lo desarrollamos por
que nos toca estar metidos
en una oficina de un banco
todo el tiempo, trabajando,
mirando arta plata pero no
es nunca de uno... y que problema,
usted cogiendo plata y
cuando llega a la casa le estan
cobrando en la tienda 30.000
cuando por sus manos ya han
pasado 60.000.000... entonces
son cosas que para mi no juegan,
entonces el arte es como
la expresion que cada uno tiene
dentro y que debemos sacar.
Como verias, asi con lo que
me estas explicando, este
monopolio, esta globaizacion
ha disminuido bastante
el nivel de artista y ha
degenerado a las personas
para que ya no se expresen
como antes, ¿como verias
el arte a futuro?
No, en cierto modo ni lo veo
parce, porque en cierto modo
eso es lo que se esta tratando
de hacer, se esta tratando de
hacer que depronto ni usted
tenga tiempo para sair a un
parque, para que usted llegue
tan mamado de trabajar todos
los dias, y que el domingo solamente
decida quedarse en
la casa mirando peliculas, que
eso es lo que mas o menos
un grupo de personas quiere,
hacer de este mundo lo que a
ellos les conviene digamos, y
eso es el nuevo regimen mundial,
entonces estamos en un
estado de esclavitud, donde
no nos damos cuenta pero
lo estamos, porque nos visten
como ellos quieren que nos
vistamos, nos educan con la
educacion que ellos nos quieren
dar, osea todo es programado
ya, nos programan
solamente para que cumplas
una labor, que sea ojala
de trabajo, que no va a haber
disfrute, que no vas a salir de
o normal sino encacillado ahi
cumpliendo, si te alientan bien,
te engordan si, buena vitamina
pero a la final es tu viaje.
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Ilustración hecha por Alejandra Barón
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Artistas Urbanos - Arte callejero, el arte de vivir
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Hecho por : Yulieth Molano
Carlos Borda
"Gogo"
Es un artesano de profesión
con 41 años de edad, nacido en
Ramiriqui- Boyacá, es residente
de la ciudad de Duitama- Boyacá,
se dedica a diseñar aretes, esculturas
en madera y tambien trabaja
con alambre.
Miriam Guecha
Es una artesana de profesión
con 50 años de
edad, madre de familia y
residente de la ciudad de
Duitama – Boyacá.
Desde los 17 años empezó
a trabajar y lleva en
el mundo de la artesanía
durante 33 años, en los
que aproximadamente 15
fueron como vendedora
ambulante. Ha dedicando
su vida y tiempo a la elaboración
y venta de manillas
tejidas en macramé y
figuras hechas en alambre,
también se dedica a
la producción de aretes,
pulseras hechas con semillas
y plumas, pues es lo
mas buscado por la gente.
Mireya vive de su trabajo
como artesana ya que es
su fuerte y cuenta que
su situación estuvo difícil
durante los 15 años que
trabajó como vendedora
ambulante pues la policía
en muchas ocasiones le
decomiso su mercancía y
no la dejaban trabajar.
“Bacáno uno haber conocido
el arte, por que no
lo deja a uno morir” afirma
Mireya, pues ha tenido
experiencia con personas
profesionales que no tienen
un trabajo estable actualmente.
También ha tenido
la oportunidad de trabajar
en diferentes ferias del
departamento de Boyacá.
Actualmente Mireya tiene
un local ubicado en la ciudad
de Duitama, donde
sus hijos han sido un gran
apoyo; se siente motivada
y apasionada por lo que
hace y confirma le ha ido
muy bien.
Autor: Yulieth Molano
Carlos tiene un local en la ciudad de
Duitama y Nobsa - Boyacá, vive de
sus artesanias y es independiente.
Viajo 15 años por Colombia vendiendo
sus arteanias y asistio a
varias ferias artesanales,dice
Carlos que fue muy dificil viajar
de una ciudad a otra ya que debia
pagar impuestos , empezo a
viajar con su hermano durante
5 años , pero cuenta que su hermano
salio del pais y duro 12
años de feria en feria , a lo que
su hermano decidio salir de la ciudad
le dejo el negocio a Carlos
para que lo sacara adelante, vivio
2 años en el amazonas vendiendo
artesanias y haciendo
esculturas.
Luego llego a duitama y lleva 10
años viviendo alli y decidio progresar
con su negocio y confirma
que le ha ido muy bien.
Tomada por Alejandra Barón
Cristian Silva
Artista
Residente de la ciudad de Sogamoso,
Boyacá. Es estudiante de mercado
financiero y pintura, es dibujante
de profesión; se dedica a la producción
de retratos caricaturescos y
realistas elaborados con carboncillo
sobre papel bond.
Cristian entro en el mundo del arte
desde muy temprana edad, y hace
tres años tomo la decisión de mejorar
su habilidad ya que sentía gran pasión
por ello, su tío que de igual manera es
artista, fue un gran ejemplo a seguir
ya que vio que los ingresos que podía
llegar a recibir eran gratificantes, fue
su maestro y lo inspiro a seguir creciendo
como pintor y dibujante.
Hecho por : Yulieth Molano
Fotos tomandas por Yulieth Molano - Crisitian Silva
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Artistas Urbanos - Arte callejero, el arte de vivir
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Enero 2015 / Duitama - Boyacá
GRAFFITI
Autor: Yesica Silva
ARTE O VANDALISMO
Artista: Ratonsk
Muchas veces nos hemos hecho
esa pregunta, porque si
bien hay algunos artistas que
hacen unas excelentes obras y
tratan de innovar y hacer ver un
poco más agradables los sitios
donde pintan, tal vez nos hemos
encontrado algunos que
tienen sangre o escenarios un
poco fuertes pero nunca nos
detenemos a pensar que detrás
de esa obra hay sentimientos
que un artista quiso plasmar,
para desahogar sus emociones
que no siempre son emociones
de alegría pero no por
ello deben ser juzgados. Por
otra parte encontramos a algunos
vándalos que se dedican a
manchar paredes, puertas y
portones con mensajes poco
agradables y groseros, pero
no por esto debemos juzgar a
los verdaderos artistas que lo
que quieren es darle un poco
de color a las ciudades donde
ellos plasman sus graffitis.
Enero 2015 / Duitama - Boyacá
Artista: Ratonsk
¿CÓMO TE LLAMAS Y COMO TE
CONOCEN?
Las personas generalmente me
han conocido y me reconocen
como RATONSK, no te puedo regalar
mi nombre porque la idea
de este cuento en si radica en algo
muy importante y es el anonimato,
para los que hacemos letras es
muy importante que no nos identifiquen
.
¿CUÁNTOS AÑOS TIENES?
Tengo 28 años
¿QUE ESTUDIASTE?
Soy Ingeniero Industrial, egresado
hace ya 4 años.
¿HACE CUÁNTO INICIASTE EN
ESTE ARTE?
Mi primer contacto con el graffiti
fue ya hace unos 10 años, gracias
a mi gusto desde niño por el
dibujo he manejado varios
estilos y quise incursionar
en la técnica del aerosol, me
apasione bastante por esta
técnica, hasta que la “formalice”
cerca ya de unos 5 años,
haciendo mis primeros muros
en las calles de Boyacá.
¿QUE SIGNIFICA UN GRA-
FFITI PARA TI?
Escribir graffiti para mí es
identidad, creatividad, pasión,
libertad, pero ante todo
es una forma de expresión
donde de manera objetiva o
subjetiva se plasma lo que se
piensa y siente, sin importar
los prejuicios de los demás
y su visión de arte; es una
eterna competencia con uno
mismo, por plasmar eso que
sientes, en mi caso es apropiarse
de una letras, darles
personalidad y estilo. Es algo
que aunque muchas veces
la gente no lo entienda, me
identifica y me diferencia de
los demás.
¿DÓNDE APRENDISTE A
HACER GRAFITIS?
Siempre fue algo muy personal,
fue un gusto que
nació conmigo y empíricamente
he ido desarrollando,
como todo lo que
he hecho hasta hoy en
lo referente al dibujo, sé
manejar diferentes técnicas
en torno a las artes
plásticas, nunca nadie
me las inculcó, fue un
gusto que acompañado
de la investigación y la
constante práctica me
ha hecho apropiar de un
estilo característico que
he venido mejorando y
que me apasiona cada
vez más. Pienso q el graffiti
no se enseña, cada
persona que sienta pasión
por realizarlo debe
apropiarse del mismo y
darle un significado, evitando
imitar procesos.
Pues para mí el arte es
algo muy personal, es un
estilo de vida propio.
dan por problemas de
percepción de lo que
para cada uno es arte, la
gente piensa que por no
entender lo que ve, ofende
o disgusta en alguna
manera lo que para ellos
es artístico a la vista.
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Artistas Urbanos - Historia en los muros
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
¿HAS TENIDO ALGÚN PRO-
BLEMA POR HACER GRAFITIS?
No, hasta el momento no, siento
que ha sido relevante el hecho
que para mí el graffiti es
casi una profesión y trato de
expresarlo de la misma manera,
la gente generalmente lo
relaciona con vandalismo o “tachones”
en fachadas, yo nunca
he intervenido un muro sin
previa autorización pues además
de que cada propiedad
tiene su dueño, lo respeto, para
que así mismo mi trabajo sea
respetado. Creo que a veces
los inconvenientes se dan por
problemas de percepción de
lo que para cada uno es arte,
la gente piensa que por no entender
lo que ve, ofende o disgusta
en alguna manera lo que
para ellos es artístico a la vista.
¿CUAL CONSIDERAS QUE HA
SIDO TU MEJOR PIEZA?
La verdad cada una de las piezas
realizadas tiene la misma
importancia y relevancia, nunca
me he puesto a pensar
en cuál es la mejor, ya que
desde que comencé cada
pieza ha tenido su historia y
su contexto, así sea la más
pequeña, la más grande o en
la que más utilizo materiales,
es muy difícil decir cuál es la
mejor, cuando cada pieza
tiene el mismo valor emocional,
aunque cada uno cuente
una historia diferente.
¿QUÉ OPINAS SOBRE QUE
LOS GRAFITIS DAÑAN LOS
ESPACIOS PÚBLICOS?
Pues la verdad no he visto el
primer graffiti que tumbe una
casa o un monumento, tan
solo es pintura, del aspecto
que genere esté en las fachadas
y demás, depende
mucho del imaginario que
se tenga con respecto al uso
de un pincel, un marcador
o un aerosol y a la técnica y
respeto con el que se realice.
Pienso que el debate se genera
por una cuestión de
percepción y educación cultural
lo que para unos es
visualmente desagradable,
para otros lo es muy
atractivo. Personalmente
no lo veo como un daño,
todo depende del contexto
que fue realizado, desde
la percepción de quien
esta evaluado, ya que todo
arte tiene un trasfondo y
una razón de ser y estar.
¿QUÉ GRAFITEROS TIEN-
DES A ADMIRAR?
¡Muchos! Pienso que son
pocos los que se llegan a
imaginar los artistas que
este arte contempla son
personas excepcionales,
con dotes increíbles como:
Pose, rime ,revok, sever,
does, madc, smug, slider,
carpaso, entre muchos
más. La verdad me quedo
corto, son muchos los de
admirar y cada uno tiene
un estilo muy característico.
¿QUÉ ES LO MÁS GRATIFI-
CANTE PARA TI CUANDO
HACES UN GRAFITI?
boceto para finalmente ir viendo
mis progresos y fallas. Además
de que cada vez que salgo
a pintar conozco mucha gente
que también ama este arte, y
esa com pañía en los procesos
hace que esto se vuelva una
alianza por respetar lo que hacemos,
creamos lazos de amistad
y finalmente todo se convierte
en una vivencia extraordinaria.
¿ACTUALMENTE A QUE TE
DEDICAS?
Siento que todo proceso tiene
una evolución y actualmente
estoy llevando a ese nivel todo
lo que he aprendido en estos
años, cada técnica relacionada
al dibujo, la lleve a una de
las técnicas más complejas,
de responsabilidad y de nivel
artístico que es el tatuaje, en
este momento estoy ejerciendo
como tatuador,
gracias a muchos años de
dibujo y perfeccionamiento
de cada técnica, ahora
evoluciono y lo plasmo en
la piel, a eso estoy dedicado
actualmente, también
no dejo de lado el trabajo
a óleo y el dibujo a lápiz.
¿QUÉ CONSEJO LE DAS
A AQUELLAS PERSONAS
QUE QUISIERAN INCUR-
SIONAR EN EL ARTE DEL
GRAFITI?
Pienso que lo más importante
es que no intenten
imitar estilos y el trabajo
de los demás, deben
apropiarse de algo que los
identifique y diferencie del
resto, deben llevar a cabo
su propio proceso, porque
hacer graffiti es más
que tener dinero para
comprar aerosoles, hay
que formarse y educarse
en esto, es un arte y
una forma de expresarse
única, pero se debe
formar y respetar lo que
se hace y hacerlo sobre
todo con responsabilidad
y respeto por él.
Julio 2015 / Duitama - Boyacá
El hecho de poder hacer
lo que me gusta, de sentir
esa sensación de libertad,
de poder expresar lo que
siento en ese momento,
me gusta ser lo más fiel al
Ilustración hecha por Yesica Silva
Artista: Ratonsk
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Artistas Urbanos - Historia en los muros
GRAFFITI
“ EL ARTE EN DONDE LA CALLE ES LIENZO ”
INTRODUCCIÓN AL GRAFFITI
“Pinturas en las paredes”. Eso es lo que
las personas muchas veces piensan al
escuchar la palabra graffiti, pero que
significa en realidad. El graffiti es una
forma de arte que consiste en expresar
ideas a través de imágenes abstractas
u concretas plasmadas en lugares poco
convencionales con elementos sobre
todo aerográficos.
Los grafiteros demuestran que el arte no es solo para los museos.
Obra de un grafitero local. Foto tomada por Evelin Uscategui
Las personas practicantes de este tipo
de arte son llamadas grafiteros. Para
estas personas su entorno es su lienzo,
una forma de mostrar sus emociones y
pensamientos al mundo.
En la actualidad, en muchos lugares el
graffiti es ilegal puesto que es considerado
solo una forma más de vandalismo.
Los grafiteros no están de acuerdo con
esta posición ya que consideran que
una concepción incorrecta del arte del
graffiti.
26
Ellos están en contra del Babylon,
que es como ellos le llaman al sistema,
el cual es el que les prohíbe hacer
su arte. En ellos se ve esa pasión
por el arte, no es solamente una forma
de creatividad, es una forma de
vida en la que ellos pueden expresar
libremente quienes son, su esencia,
al mundo.
“Después de haber pintado algo,
llegar sano y salvo a tu casa con
la meta cumplida es como si le hubieras
hecho el amor a la pared.”
-s
Obra de S . Foto proporcionada por el artista
Autor: Kristian Torres
VISIÓN DE UN GRAFITERO
En nuestra zona existen muchos graffiteros
pero que por motivos de protección
deben mantener su identidad
oculta. A continuación les mostramos
algunas entrevistas hechas a graffiteros
de nuestra zona.
Por motivos de resguardar su identidad,
no se revelaran los nombres de
los entrevistados, solo mencionaremos
sus seudónimos.
En el primer caso llamaremos a nuestro
entrevistado ¨S¨.
R: Para ti, ¿qué es el graffiti?
S: El graffiti tiene su significado. Tú
buscas en un diccionario el significado
de la palabra graffiti y lo más
probable es que diga “rayón mal hecho
en un muro con el fin de dañar a
alguien”, ese no es el fin del graffiti.
El fin del graffiti es dejar una huella,
mostrar a la gente, al sistema que nosotros
también tenemos medios de
difusión de información y que también
somos rebeldes con causa por
el arte.
R: Para ti, ¿qué es ser grafitero?
S: Ser grafitero para mi es… mi vida.
Desde muy pequeño conozco la cultura
hip-hop. Esta se dio con la música
donde habían MC’s que cantaban,
breakers que bailaban, DJ’s que hacían
la música y la mezclaban, también
obviamente estaban los grafiteros
que empezaron pintando paisaje
urbano. En Colombia nos quedó ese
legado, el cual hemos venido explotando
de manera que se haga sentir
y se difunda la idea entre las nuevas
generaciones, para que se respete
esto.
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
R: ¿Cuándo y cómo comenzaste como grafitero?
S: La verdad desde pequeño siempre le
tuve afición al dibujo y a todo lo que tiene
que ver con lo gráfico. Con el tiempo
conocí la cultura del rap y el hip hop,
la cual me fue inculcada por familiares.
Conozco el hip-hop desde el ’96 o ’97,
pero empecé a practicar el graffiti desde
el 2002 o 2003 familiarizándome con el
aerosol. En el 2006 empecé a hacer piezas
y a considerarme como un grafitero
más completo.
R: ¿Cuál es tú experiencia más memorable
siendo grafitero?
S: Hay muchas. Hay buenas y malas,
como todo en la vida, no es fácil. La
opresión del babylon, de la policía que
nos quita la pintura. Si he tenido experiencias
buenas con personas que me
dicen que me admiran mucho o que dicen
“yo tengo $10000 que sé que necesita
para su materiales”. El hecho de
que las personas tengan en cuenta eso
me llena porque uno está expresando
sus sueños en la parte gráfica. Es una
manera de dejar la huella.
R: ¿Cuál es tú estilo preferido de graffiti?
S: Yo hago más que todo lo que tiene
que ver con tipografía y caligrafía. También
me gusta trabajar animales, letras
3D, drips.
“LOVE”. Todo lo que existe es diferente entre sí,
pero siempre habrá algo en común. Ilustración
de Kristian Torres.
27

Artistas Urbanos - Historia en los muros
R: ¿Qué es lo que más te gusta de ser grafitero?
S: Lo que más me gusta de ser grafitero
es que Es algo muy liberador
y que te llena mucho. Cuando pasas
junto a tu trabajo, ya sea caminando
o en bus, te llena de orgullo que sea
el hecho de que sea tuyo.
R: ¿Qué les dirías a las personas que
están empezando en el mundo del graffiti?
S: La vida del graffiti, es dura y de
constancia. No se empieza de la noche
a la mañana, con un intento y ya.
Yo llevo más de 10 años y les puedo
decir que se esfuercen, siempre intentando
lo mejor posible. Siempre
instruyéndose, siempre investigando.
No irse solo por un camino, ahí
no hay progreso. Hay que unirse y
buscar la manera de aprender más.
Eso ya depende de cada uno porque
cada uno ya sabe que hay consecuencias
que tienen un precio muy
alto. Hay que luchar, hay que hacerlo
y seguir adelante si es lo que a uno le
gusta. Igualmente es muy retribuyente
porque a mí me han salido trabajos
más grandes, he podido enseñarles a
algunas personas y eso me ha llenado
como grafitero. Siempre digo que
ha pasado el tiempo pero ha servido
porque he dejado la huella” de más
maneras que solamente dejar algo
gráfico para todo el mundo.
También hablé con otro grafitero, el cual
está empezando en el graffiti. Le hice la
misma pregunta que a S.
Por motivo de resguardar su identidad,
sólo lo llamaremos A.
R: ¿Qué les dirías a las personas que
están empezando en el mundo del graffiti?
A: Le diría a la gente que esto no se hace
porque sí. Yo creo que se hace porque
le encuentras un sentimiento a esto, un
desahogo, alguna manera de representarte.
Hacerlo con amor, hacerlo porque
te nace, porque te gusta. A parte, cuando
estás empezando, respeto al gente que
ya sabe porque ellos llevan su trayectoria
y hacia las otras personas. Puede parecer
difícil pero con el tiempo vas a tener
más level, más experiencia. Principalmente
ese es mi aporte hacerlo con amor,
parchar y conocer más gente.
Muchas de las obras de esta zona
son de tipo costumbrista. Obra
de S ubicada en la Calle 11 con
Carrera 15. Foto tomada por
Catalina Hernandez.
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Artistas Urbanos - Historias en la tinta
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Autor: Miguel Cardozo
Historias en la Tinta
“Mi cuerpo es, de cierto modo, un diario. Como sucedía con los marineros
donde cada tatuaje significaba algo, un período especial de tu vida que dejas
marcado en tu piel, ya sea con un cuchillo o con un tatuador profesional”
El nacio 25 de septiembre de 1995 actualmente tiene 23 años de edad, Uno de
los motivos por los que ama este arte es porque ha dibujado desde muy pequeño,expresa
y plasma sus obras como algo unico,un lugar extraño donde tatuo fue
la oreja de un cliente, el lleva una carrera de 3 años de experiencia, el estilo en el
que mas se desempeña es la nueva escuela y en el que desea mejorar es el realismo,
en su futuro le gustaria conocer muchos estilos de todo el mundo y traerlos a
Colombia, y demostrar el talento que hay en esta tierra.
Entrevista a Artistas Sogamoseños
No podriamos dejar de lado algo tan importante en el mundo del diseño, si no hablamos
del Tatto, una rama en la que solo los mejores podrian desempeñarce, cada
estilo cada forma cada historia e inspiracion detras de cada artista para llegar a tatuar
a sus lienzos humanos, años de trabajo y estudio los llevaron a ser los mejores
de la cuidad, conoceras algunas de sus historias y algunos de sus trabajos y sobre
todo el talento que aqui nace.
Sergio Mercado
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Artistas Urbanos - Historias en la tinta
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Trash Polka
LOS TATUAJES
Un tatuaje es una modificación
temporal o permanente de color
en la que se crea una forma gráfica
y abreviada de un significado, un
tatuaje regularmente está marcado
en la piel y no de manera superficial,la
aguja traspasa la primera
capa de la piel (epidermis) y deposita
la tinta en la segunda capa
(dermis) esta es la principal razón
por la que dichas formas sean permanentes
y no se borren de la piel
con el tiempo.
Esta práctica data desde 300 a.d.c
donde se distinguían las personas
por su estatus social, filosofía
de vida o religión según la mera o
símbolo que llevara en la piel., se
realizaban con agujas echas a partir
de madera de bambú que si bien
es una costumbre bastante dolorosa
muchos la ven como la mejor
porque no invade mucho la piel y
el tatuaje cicatriza más rápido.
y por supuesto ser visto como un
arte que aunque muchos debía ser
respetado.
¿Las personas con tatuajes pueden
donar sangre?
Por supuesto. Esta duda es fruto
de un antiguo prejuicio que relacionaba
los tatuajes con “personas
no sanas”. La única precaución que
hay que tomar es esperar unos seis
meses (en algunos países un año
entero) una vez realizado el tatuaje,
porque las defensas del tatuado
se encuentran en niveles bajos tras
la realización del dibujo con tinta
en la piel, al igual que como cuando
estás resfriado. Se trata de un
impedimento temporal.
¿Los tatuajes se pueden borrar?
Pese a lo que pudiera parecernos,
el 84% de las personas adultas que
se realiza un tatuaje no se arrepiente
de habérselo hecho y no se
lo quitaría o borraría nunca, según
un estudio de Harris Interactive
publicado en 2008. Pero, si estamos
algo descontentos con el diseño,
queremos retocar un viejo
tatuaje o quizá de forma radical,
borrarlo por completo de nuestro
cuerpo, ¿se puede? Por supuesto.
El proceso es caro pero definitivo.
La cirugía con láser o tecnología
foto acústica son algunas de las
alternativas. Los tonos de colores
más complejos de borrar son los
verdes, azules claros, amarillos,
naranjas y fluorescentes.
Ilustración hecha por Camilo Estupiñán
Como no recordar este grande
estilo original e independiente,
representa la mezcla de temas
opuestos para crear un diseño
armónico y vanguardista,suelen
tratar temas como la sociedad
y la basura, la naturaleza y
lo urbano, lo abstracto y lo real,
la sociedad y la tecnología, los
gráficos geométricos, las formas
humanas y las letras, si deseas
un estilo rudo y algo que
impacte a la vista este estilo es
el simplemente perfecto.
No obstante ,para el año 585 d.c se
comenzaron a utilizar los tatuajes
con el fin de distinguir criminales,
dejándoles totalmente marcados
para que el pueblo les castigara y
rechazara cual peste infecciosa ,
especialmente en Japón. Pero en
el año 1945 volvieron a legalizarse
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Artistas Urbanos - Historias en la tinta
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Una dimensión más allá de la tinta
Autor: Camilo Estupiñán
David Saavedra Mejía es un tatuador
sogamoseño de 26 años que ha
dedica una parte de su vida al diseño
gráfico dándole una especialización
al mundo de los tatuajes,
su expresión artística a llegado tan
lejos que ha viajado por países de
norte américa, Europa y parte de
sur américa, dejando su sello en
cada una de las puntadas de tinta
, a pesar de su corta edad ya cuenta
con una gran experiencia y un
portafolio bastante amplio , sus
trabajos manejan un enfoque neo
tradicional este se caracteriza por
recuperar las expresiones artísticas
de la antigua Grecia y roma mezclándose
con el trabajo que transita
por un pasadizo entre lo primitivo
y lo contemporáneo.
En una entrevista realzada el día 6
de septiembre del 2018 nos cuenta
cómo ha cambiado del arte a medida
que ha viajado y conocido diferentes
culturas y estilos artísticos.
De ahí parte la idea de pensar que a
veces del trabajo más raro o menos
común, salen las obras más interesantes
e inesperadas. El poder vivir
de los tatuajes a un es una utopía
para muchos aristas boyacenses
, ya que se encuentra en proceso
de cambio de panorama muchas
veces en parte por el atraso que
ha provocado la desinformación
y conceptos negativos con los que
por décadas se ha ido relacionando
esta profesión.
Es claro resaltar que todos los que
deciden introducirse a este mundo
lo hacen con una gran convicción
propia y clara de que remuneración
económica al comienzo no
se va equilibrar con otras tipos de
labores, pero si se realizará un crecimiento
artístico frente al poder
vivir haciendo algo que prevalece
para toda la vida en un ser humano
y que a la vez enriquece el poder
emocional del artista.
Por otra parte a raíz de lo que logramos
tomar de referencia con
respecto a los tatuajes y sus artistas
con la ayuda de David, llegamos a
la conclusión que en Boyacá se ha
generado una cultura un poco desorientada
y con intereses confusos,
que ha llevado a disminuir los recursos
y apoyos que se deberían
disponer equilibradamente en las
áreas artísticas que se encuentran
menos favorecidas.
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EL MURALISMO

PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
“Recorrimos las calles de la
ciudad de Sogamoso, para
ver que plasman los artistas
en los muros y con esto nos
encontramos”
Fotografias por Catalina Huertas y
Evelin Uscategui
Historia del muralismo en Latinoamerica ´
Es una expresión cultural qué los mexicanos nos
brindaron tras su revolución en 1910 y que se
consolido en un movimiento artístico y una expresión
tanto educativa cómo estética, dependiendo de
la cualidades del artista expresa el diario vivir y la
interacción del entorno en el cual está sumergido y
hace parte de él.
Nacimiento en Colombia
En Colombia tras la toma del poder de Enrique Olaya
Herrera, el panorama Político cambia y los artistas,
obreros e intelectuales se ven identificados con los
cambios políticos sociales que ocurrían en México El
nuevo presidente Enrique Olaya Herrera presenció
la labor de los muralistas y decide enviar a Ignacio
Gómez Jaramillo (antioqueño) a aprender la pintura
mural en la técnica del fresco.
Al volver a Colombia realiza un pequeño mural Invitando
a la música del Teatro Colón (1938). De ahí pasa
al Capitolio Nacional para pintar dos frescos llamados
La insurrección de los comuneros y La liberación
de los esclavos, suscitando las mayores protestas de
la época. Se originó una gran polémica donde hubo
una gran mayoría de atacantes, con argumentos serios
y hasta sarcásticos. Pocos fueron los defensores
Alguien sostuvo:
“Gómez Jaramillo ha embadurnado las escaleras
con unos monigotes indecentes…” Juan
Lozano y Lozano manifiesta: “…Una decoración
como la hecha por Gómez Jaramillo y
que luciría probablemente en la portada de
una revista popular mexicana, aparece enteramente
inadecuada como representación
del sentimiento colombiano…”
Pocos meses después, en septiembre de
1939, el Concejo de la Ciudad emite una proposición
“para que los murales sean eliminados
o sustituidos por otros que armonicen
con la tradición artística de los grandes pintores colombianos”.
Los murales acabaron siendo cubiertos
por una capa de pintura. Los periódicos conservadores
expresaron que las sugerencias del Concejo eran sabias.
El diario liberal El tiempo público sostuvo: “en los
frescos del Capitolio primó una concepción demasiado
revolucionaria y la obra resulta, dentro del estilo clásico
que le sirve de marco, exótica y un poco extravagante”.
Pedro Nel Gómez que se crió en Florencia, Italia, de
una personalidad muy fuerte y de un ego no menor, él
decía que los únicos muralistas de América eran Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros y él. Además de pintor
era arquitecto e ingeniero, profesiones que nunca
abandonó y ejerció a la par que la pintura, rodeado
siempre de una corte de admiradores y aduladores.
En su natal Medellín es contratado para realizar una
serie de murales en el edificio municipal de la capital;
“Podría decirse
que los frescos
no son de los
que los pintan,
si no de los que
se atreven a
escribir sobre
ellos”
lo unicos requisitos que debía cumplir “alusivos al trabajo,
a las fuerzas vitales del Estado, a nuestras costumbres,
nuestras fuentes de riqueza, minería, café, a
los problemas referentes al despertar del pueblo a la
vida colectiva y política”.
En el contrato se especifican en detalle las escenas a
representar, donde se destaca que la raza antioqueña
era la más vigorosa y ambiciosa del conglomerado
social colombiano; se destacan las industrias fundadas
por ellos y no por extranjeros, pero este tema
no se llegó a plasmar, y sí 116 el resto de los asuntos,
como el campo, la minería, ferrocarriles, puertos, etcétera.
Paradójicamente Nel Gómez fue contratado
por los conservadores, quienes ensalzaron sus capacidades
artísticas. En 1937 se inaugura el edificio
y para ese entonces este pintor ya había realizado
once murales.
La crítica se le fue encima empezando por el conservador
Laureano Gómez, quien llegó a ser presidente,
y muy molesto sentenció “un pintor colombiano ha
embadurnado los muros de un edificio público de Medellín
con una copia y servil imitación de la manera y
procedimientos del mexicano Diego Rivera, igual falta
de composición, igual carencia de perspectiva y proporcionalidad
de las figuras, sin duda, mayor desconocimiento
del dibujo y más garrafales adefesios de los
miembros humanos, una ignorancia casi total de las
leyes fundamentales del diseño y una gran vulgaridad
en los temas…”
Con las críticas expresadas hacia los dos
pintores muralistas colombianos citados, el
Estado sumió en el olvido la pintura mural y
a sus seguidores. Pedro Nel Gómez expresó:
“es la pintura mural un aviso para una época
nueva en la vida de un país, época sin duda
iniciada políticamente antes”. Se puede resumir
que si las condiciones sociales existían
para el muralismo, las ideologías políticas en
Colombia no estaban preparadas como en
México y las semillas no fructificaron.
“Son artistas que crecen a mucha velocidad y al arte
colombiano le empieza a pasar esto que le pasa al
arte urbano cuando empieza a tener mucha identidad,
es decir que ya se empieza a identificar el arte
colombiano, ¡ah ya, este es el arte urbano de Colombia!
Tienen una identidad y una dinámica, con mucho
color, que ocurre en Latinoamérica, se enraíza en sus
tradiciones, en su iconografía indígena y emparentan
esa tradición con el arte urbano contemporáneo, el
diseño”, dice Pablo Riesco, artista venezolano conocido
como ‘Kalaka’.
Redactado por Josman Jahir López
FUENTE: Vallín Magaña, Rodolfo “La pintura mural contemporánea
en Colombia”
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PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
ENTREVISTA
Fotografias por Catalina Huertas y
Evelin Uscategui
“uno en esta vida
tiene que seguir
su vocación”
Fotografia de Evelin Uscategui
Ricardo Alvarado
¿Cómo ve la situación del arte en Sogamoso, Duitama
y alrededores?
Es complicado, luego que se acabara la casa de la cultura
se terminaron los procesos de culturizacion. Estamos
rezagados, lentos, retrasados a comparación de Nobsa,
Nobsa nos lleva muchos años luz en cultura, aunque la
creación de la secretaria de educación de cultura, porque
antes la cultura se alimentaba de un apéndice pequeño
que tenía la secretaria de educación, era la unidad
de cultura entonces no teníamos presupuesto ni
quien nos gobernara y nos ayudaran con los procesos,
ahorita con la secretaria tiene cosas más interesantes
ya hay presupuesto inclusive hay muchos manejos más
interesantes sobre todo en música, ahorita están las escuelas
de música y estamos bien en esa parte con respecto
en la parte plástica estamos un poquito quietos.
¿Hace cuánto ejerce este oficio?
Yo empecé a pintar desde peladito, el primer cuadro que
yo vendí fue en 1993 desde esa época estoy dedicado
en la pintura 100% y el muralismo hoy 8 de septiembre
hace 18 años que termine el mural de la raza de maíz
¿Le parece que es bien remunerado?
No, se puede decir que yo no vivo del arte yo sobrevivo
en el arte como eso no genera nada, no es lo mismo
hacer una contratación de una pavimentación de
tres calles, donde se puede sacar su chunchullo, en
la contratación de hacer un mural el beneficio que se
puede sacar si no es social es de comunicación por
ello no hay ninguntipo de beneficio monetario por eso
a nosotros los artistas nos dejan así como de ladito.
¿Le parece que su oficio es importante para su región?
Pues claro, claro que el arte viene desde los primeros
vestigios de civilización de conocimiento que en
la humanidad se transmitieron atreves de la pintura
rupestre por ello es muy importante
¿Qué estrategia maneja para dar a conocer su trabajo
(redes sociales, voz a voz etc.?
Pintar, pintar y pintar, rayar, rayar, y rayar, sobre todo
que yo me he enfocado de pintar para la gente.
¿Conoce usted programas que enseñen arte en los alrededores
de Sogamoso o Duitama?
Conocí, donde yo sembré mis pinitos en la casa de la cultura
de Sogamoso fue la primer casa de la cultura del
país y también una de las primeras que se acabaran.
¿Cómo empezó a pintar murales?
Eso es una historia curiosa, mi primer mural que lo hice
hace 18 años que lo hice en el 2000 hoy 8 de septiembre
ese lo termine hoy hace 18 años imagínese, yo trabajaba
en Tunja y en esa época había la semana cultural
que en septiembre siempre se hacía y que tambien se
acabó, se estaba haciendo una exposicion de pintura
en las vitrinas de la 11 llegue un fin de semana, aunque
yo venia de paso por Sogamoso, traía mi cuerda,
mi arnés y mis cosas para ir a escalar, me entere de la
exposicion y me invitaron a exponer, aunque no estaba
preparado de repente vi una pared de un edificio y participe
con un muralpedi permiso a la dueña.
¿Cuál es el tema más recurrente en sus obras?
El acervo muisca la gente no tenía como ese sentido
de pertenencia como esa voz del pasado entonces me
vi en la necesidad y en la inquietud de llamar a los ancestros
y ponerlos en la ose.
¿Qué artistas toma como referencia?
Ush, a mí me encantan muchos Darío Morales, con
obras de esa parte del desnudo erótico,Diego Rivera
y el maestro Acuña en muralismo.
¿Por qué pintar murales y no dedicarse a otra cosa?
Porque uno en esta vida tiene que seguir su vocación
porque si uno no lo hace va a ser un ser miserable y
triste pienso yo, si su vocación es ser peluquero, sea el
mejor peluquero, si es ser cocinero, sea el mejor chef,
pero imagínate que uno nazca con la vena de la música
y nose dedicarse por halla a vender tornillos sin
desmeritar al que vende tornillos, pues frustrado con
ganas de coger un instrumento, por eso uno tiene que
seguir su vocación, por eso pinte.
“Alvarado” artista plástico con énfasis en el muralismo estudio
pintura en el instituto de bellas artes de Sogamoso, conservatorio
de Cali, instituto de bellas artes de Cartagena y licenciatura
en bellas artes en Tunja
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ENTREVISTA
¿Cómo ve la situación del arte en Sogamoso, Duitama
y alrededores?
Considero que en los últimos años el trabajo sobre el
arte ha crecido gracias a varios artistas y la autogestión
que los caracteriza, como también en las pequeñas
ciudades pero para algunas personas este trabajo lo
estereotipan como ilegalidad.
¿Hace cuánto ejerce este oficio?
En el 2010 inicié a desarrollar piezas en un formato
pequeño, exploraba la técnica que actualmente utilizo
que es el stencil, utilizaba pequeños papeles y cartones;
en el transcurso de estos 8 años esto desencadenó
obras de formatos de hasta 8 metros de alto.
¿Le parece que es bien remunerado?
La destreza del artista puede ser empleada para pequeñas
o grandes empresas que utilicen la ciudad de
Bogotá que tienen remuneraciones de hasta más de
30 millones de pesos sin incluir el material de trabajo,
pero en Boyacá aún no.
¿Le parece que su oficio es importante para su región?
En el departamento de Boyacá, el estímulo del arte esta
desarraigado de las personas dentro de la perspectiva
que es “inútil”, aunque para mí, el muralismo y el arte
urbano sea importante para la región, el problema es
que no se han preocupado por enseñar o estimular dicha
importancia, en ocasiones el arte fue resaltado pero
con muy poca contundencia.
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
“Pintar murales
siempre ha sido
un hobbie y una
pasión”
PODRI2
¿Qué estrategia maneja para dar a conocer su trabajo
(redes sociales, voz a voz etc.?
Cuando inicié no utilizaba ninguna estrategia, me gustaba
desarrollarlos más bajo un anonimato y muchas
veces el voz a voz era con personas conocidas, no tenía
ningún seudónimo, con la evolución de las redes y el
boom que tuvo el street art, inicie a manejar perfiles
de Facebook flickr e Instagram, todo bajo el seudónimo
de PODRI2.
¿Conoce usted programas que enseñen arte en los alrededores
de Sogamoso o Duitama?
Algunas academias que tienen relación con arte que se
imparten programas de diseño gráfico, publicidad y carreras
afines, como profesores empíricos “de barrio” y
algunas personas con destreza que deciden enseñar .
¿Cómo empezó a pintar murales?
Inicié a pintar principalmente cosas pequeñas luego las
piezas fueron mejorando, gracias a la practica la calidad
del trabajo, la limpieza y el detalle evolucionaron
cada día más.
¿Cuál es el tema más recurrente en sus obras?
El tema de las creaciones graficas son enfocadas en conceptos
sociales, políticos e históricos que han azotado
nuestra nación durante un largo periodo hasta nuestros
días, como el conflicto armado, derechos humanos pero
sobre todo los derechos de los niños (reclutamientos,
desaparición forzada, explotación laboral e infantil, etc.)
Imagenes cedidas por el autor
¿Qué artistas toma como referencia?
He tomado varios artistas como el francés Blek Le Rat,
el Inglés Banksy, los hermanos Iraníes ICY & SOT y de
Colombia el colectivo Toxicómano Callejero.
¿Qué tan fácil o difícil ha sido subsistir del arte?
Para mí personalmente ha sido difícil y hasta imposible
subsistir del arte como tal, principalmente porque
la trayectoria y el portafolio que tengo en proceso no
dan evidencia de un gran trabajo que permita la valorización
de las obras.
¿Por qué pintar murales y no dedicarse a otra cosa?
El arte urbano nunca ha sido un oficio, ni un trabajo
de remuneración, sino más bien una disciplina y un trabajo
de construcción, lo que en pocas palabras quiere
decir que “le pagan por hacer lo que le gusta”.
“PODRI2” Esta culminando una carrera profesional en la
U.P.T.C; Licenciatura en artes plásticas
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PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
ENTREVISTA
¿Cómo ve la situación del arte en Sogamoso, Duitama
y sus alrededores?
En mi concepto, estamos mal. Sobre todo, en Sogamoso,
no hay gestión ni apoyo a los proyectos. Duitama
nos lleva varios años a vanguardia con Culturama.
¿Le parece que es bien remunerado?
Lamentablemente aquí en Sogamoso, no. Pero fuera
de Boyacá se ha pagado muy bien.
¿Le parece que su oficio es importante para su región?
Mi oficio fue realizado hace 30 años y me parece muy importante
este arte, además de embellecer sectores deprimidos;
culturiza y mantiene viva nuestra memoria histórica.
¿Qué estrategia maneja para dar a conocer su trabajo?
(Redes sociales, voz a voz, etc.).
Mis murales hablan por mí e indiscutible en las redes también.
¿Por qué cree que es poco valorado este arte en la región?
El arte en mi región no tiene el valor que mereciese,
a pesar del talento que hay. La burocracia, la ignorancia
y el conformismo se juntaron se han reunido para
apagar el arte en Sogamoso. Hace más de un año, el
alcalde Sandro Condía no ha querido cancelar un mural
alusivo a nuestra historia, que con mucho cariño y
sacrificio económico realicé.
¿Conoce usted programas que enseñen arte en los alrededores
de Sogamoso o Duitama?
En Duitama, es Culturama.
¿Cómo empezó a pintar murales?
Desde que era niño. Tenía la ansiedad de pintar; mi primer
mural lo realicé a los 11 años de edad.
¿Cuál es el tema más recurrente en sus obras?
El indigenismo, costumbrismo y ambientalismo.
¿En qué se inspira para crear sus obras?
Principalmente, en mis hermosos paisajes, nuestra
raza y tradiciones culturales.
¿Qué artistas toma como referencia?
Ninguno, pienso que cada artista debe ser auténtico y original.
¿Qué tan fácil o difícil ha sido subsistir del arte?
Realmente, es difícil vivir exclusivamente del arte. Los artistas
de Boyacá vivimos de dos cosas: de aplausos y de milagro.
¿Por qué pintar murales y no dedicarse a otra cosa?
Además de los murales, que ha sido mi pasión (incluso
gratis los he hecho); también hago escultura en piedra,
aerografía y pinturas en óleo. El artista debe ser polifacético,
todo evoluciona. Es mi vida. Aunque no me ha dado
mucho dinero, amo lo que hago. Mi mayor pago es la satisfacción
de que a la gente le encanta mi trabajo.
Edgar Enrique Díaz Peña. Bachiller del Colegio Sugamuxi. Estudia
en el Instituto Popular de Cultura (I.P.C.) Cali, Valle se
dedica a la pintura y la escultura.
Fotografia de Catalina Huertas
“Los Murales
son mi pasión”
Edgar Díaz
Imagenes cedidas por el autor
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PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
ENTREVISTA
¿Cómo ve la situación del arte en Sogamoso, Duitama
y sus alrededores?
Por ahora creo que faltan más espacios para mostrar
talento, falta unión entre los artistas de la provincia,
pero reconozco que hay un talento enorme, faltan
más eventos para dar a conocer el arte en sus diferentes
técnicas.
¿Le parece que es bien remunerado?
Hay temporadas buenas en que es requerido el arte
y económicamente me va bien como también hay
tiempos que es complicado, además de que no todo
mundo valora el arte, muchos prefieren la tecnología
y hacer una impresión digital que pagar por un buen
mural artístico.
¿Cuál es el tema más recurrente en sus obras?
Siempre me he identificado por pintar rostros campesinos,
rescatar nuestra cultura, tradiciones y raíces,
ante una nueva generación perdida en tecnología y
modas nocivas.
¿Qué estrategia maneja para dar a conocer su trabajo?
Creo que las redes sociales son la vitrina perfecta de
mi trabajo, además de que llevo una trayectoria de 6
años en el cual me he dado a conocer en los diferentes
eventos de la región. Me encuentran como El Propio en
Facebook y @_elpropio_ en Instagram, ahí pueden ver
toda mi trayectoria de trabajo y galería de arte.
¿Conoce usted programas que enseñen arte en los alrededores
de Sogamoso o Duitama?
No, No hay un lugar donde se enseñe arte como
debe ser.
Imagenes cedidas por el autor
¿Cómo empezó a pintar murales?
De por sí, mi familia siempre ha estado compuesta por
artistas. Desde pequeño me he crecido en un entorno
rodeado de arte, murales, maquetas, esculturas, etc.
Entonces creo que ha sido el impulso perfecto para seguir
con la tradición de arte familiar.
¿Qué artistas toma como referencia?
Hay muy buenos artistas a los cuales admiro, esta miguel
belinchos (Belin) muralista realista, esta Adnate
muralista a gran formato y formato pequeño hay colegas
colombianos que aún me aconsejan ante cualquier
duda que tenga. “todos los días se aprende algo nuevo”
Oscar Pinzón
“Todos los dias
se aprende algo
nuevo”
¿Qué tan fácil o difícil ha sido subsistir del arte?
Al principio fue bastante difícil ganarme la confianza
como artista ante la gente, pero con el tiempo todo se
va dando, es un proceso lento pero a la vez satisfactorio,
gracias a dios puedo decir que hoy en día vivo de
mi arte.
¿Por qué pintar murales y no dedicarse a otra cosa?
Creo que pintar es lo que me llena, nada más gratificante
que pintar y ver a un público sorprendido con
el resultado final de una obra, además de que es una
labor en la cual no necesito cumplir horarios ni ordenes
de alguien superior, entonces amo lo que hago…. Arte.
Oscar Pinzón, “el propio” tecnólogo en Mantenimiento mecánico industrial
del Sena decidío untarse las manos de pintura y no de grasa.
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Diseño Gráfico - Publicidad
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Mapa Infografico
Fotografía publicitaria
Mapa Infografico
Fotografía publicitaria
Fotografía publicitaria
Mapa Infografico
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Diseño Gráfico - Publicidad
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Cartel tipográfico
Infografía
Cartel tipográfico
Infografía
Cartel tipográfico
Cartel tipográfico
52 53
Infografía

Artistas Locales - La pintura, una forma de expresión
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
“Si quieres ser un verdadero
artista se original, usa tu propio
estilo y has que tu arte sea
unico en el mundo.”
LA PINTURA
UNA FORMA DE EXPRESAR LO QUE SENTIMOS
IIustraciòn hecha por Camila Barrera
PEDRO PABLO
SIAUCHO
CRISTANCHO
`
ARTE...
El arte expresa emociones sentimientos, muestra el punto de vista de la vida
del artista, Juega con tus ideas, con la ciencia exacta, la lógica y la razón, deja
todo a un lado y lo expresa sin límites.
Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser
humano realizadas con fines estéticos o expresivos. Estas buscan representar, a
través de medios como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o la
música, diferentes realidades, despertando ideas, emociones o sentimientos.
Según la época histórica en la que nos encontramos, varían los estilos artísticos
Desde el paleolitico en la prehistoria hasta el estilo posmoderno actual.
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Artistas Locales - La pintura, una forma de expresión
PINTOR
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
SERIES DE LAS MADRES TIERRAS
PEDRO PABLO SIAUCHÓ ARTISTA BOYACENSE
PEDRO PABLO
SIAUCHO
´
Desde el año 1981, el pintor y escultor boyacense Pedro Pablo Siauchó Cristancho
se ha identificado por su estilo mágico realista, su carrera artística inicia en la ciudad
de Duitama, logró un impacto visual a través de sus obras que lo ayudo a expandir su
arte empezando con su primera exposición en el departamento de Boyacá, iniciando
de esta manera más de 35 años de vida artística.
Desde niño ha vivido apasionado por el arte, Empezó concursando en el colegio y
ganando así reconocimiento por sus dibujos, vio el gusto de la gente por su trabajo
y decidió continuar pintando para toda su vida, nace allí una admiración y motivación
para sus obras, en el año 1988 empieza con la creación de su obra madre que ha llegado
a darle el reconocimiento que hoy en día tiene, esta obra la realizo en tan solo
tres días y utiliza el cuerpo femenino como identidad de la obra, desde entonces ha
sido el estilo que refleja la creatividad de sus obras rindiendo homenaje a la mujer.o
SERIES DE LAS MADRES TIERRAS
SERIES DE LAS MADRES TIERRAS
de esta obra parte una serie de 15 ejemplares “la serie de las madres tierras” en las que
refleja la crisis alimenticia a nivel mundial; Puede tomar meses o tan solo días crear sus
obras y como expresa él “el éxito de una obra no está en el tiempo en el que dure, está
en el éxito de creación” el tiempo no determina su triunfo, más vale el diseño e historia
que refleja cada obra, cree él, que el mayor reconocimiento que puede tener es cuando
la gente le gusta lo que él ha hecho e inicia a opinar “la mejor critica es cuando le critican
a uno sus errores, no solo cuando le dan palmaditas en la espalda, lo ponen a pensar a
que uno debe mejorar”.
Este artista boyacense, ha logrado expandir sus obras a nivel nacional con más de 2000
ejemplares e internacionalmente con 500 obras diferentes, 30 obras de los astros del futbol
serán expuestas en distintos sitios culturales de Rusia durante 2018 y 2019 con apoyo de
la embajada de Colombia en esa nación.
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PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
“LA IDEA NO ES VIVIR
PARA SIEMPRE...
LA IDEA ES CREAR
ALGO QUE SI LO HAGA.”
ANDY WARHOL - ARTISTA
Ilustraciòn hecha por Camila Barrera y Lina Rincòn
NIKOLAZ
SAAVEDRA PEREZ
`
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Artistas Locales - La pintura, una forma de expresión
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
TODOS TENEMOS
UN COMIENZO...
Edición hecha por lina Rincòn
Nikolaz Saavedra Pérez es un joven de 17
años quien ha tenido desde muy pequeño un
acercamiento a la pintura, gracias al valor que le
han inculcado sus padres por el arte, su gusto
nace por el optimismo que su papá le impuso a
la hora de crear sus obras solo, desde muy temprana
edad ha logrado encontrar en la pintura
una manera de expresar siempre lo que siente
y desestresarse haciendo lo que ama.
El empezó a pintar desde que cursaba octavo
grado cuando tenía 13 años, una de las primeras
pinturas que él realizo fue un girasol con una
anaconda alrededor del tallo, le gusta representar
el mal por medio de serpientes y cree el que
esto se debe a la influencia que tiene su religión
en la hora de crear sus obras, en esta obra
refleja el maltrato a la naturaleza.
La música electrónica y sus diferentes estilos
es lo que actualmente inspira a Nikolaz, uno de
los estilos en los que se siente más a gusto y
quiere representar es el Manga, él prepara un
proyecto de un comic creado únicamente por
él, en este contara una historia adolescente en
la que recopila situaciones que ha vivido y experiencias
de personas que el admira, espera
lograr impactar con su creación al mundo para
así llevarlo al estilo digital y verlo en pantalla
algún día.
Vivir del arte es uno de sus planes, pero él como
muchos artistas del país se enfrentan a una de
las dificultades que se ven obligados a vivir, sus
creaciones no son valoras y el precio no es el
justo, culturalmente el arte en Colombia no es
muy apreciado aun cuando debería ser uno de
los sectores en los que el apoyo del estado
debería ser más fuerte para que los artistas logren
progresar a nivel nacional e internacional.
Pintura: Coral / Técnica: Óleo Autor: Nikolaz Saavedra Pérez
Hasta el momento él ha realizado trabajos
para diferentes artistas musicales haciendo
las portadas de sus álbumes, el pago de su
trabajo ha sido por medio de publicidad,
mientras él va creciendo como artista para
poder ganar lo que realmente valen sus
obras, también ha creado pinturas para locales
comerciales y de esta forma va dando a
conocer su arte, sus trabajos están hechos en
esfero, colores, carboncillo, acuarela y oleo.
Autores: Camila Barrera y Lina Rincón
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Diseño Gráfico - Publicidad
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Arte
Evelin Cristina Uscategui
Diseño de Empaque
Visulización de producto
Plastico
Jahir Fonseca
Diseño de Empaque
Visulización de producto
Artes
Plasticas
Las artes plásticas son aquella artes
que utilizan materiales capaces de
ser modificados o moldeados por
el artista para crear una obra. Son
aquellas manifestaciones del ser
humano que reflejan, con recursos
plásticos, artificiales, reciclados o
algún producto de su imaginación o
su visión de la realidad.
Artículo e Ilustración hecha por Brayan Chacón
Catalina Huertas
Diseño de Empaque
Visulización de producto
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Artistas Locales - Arte un poder
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Oscar Javier Perez... es un artista
plástico oriundo del pueblo de corrales
Boyacá, nacido el 22 de mayo de 1981,
profesor de dibujo y pintura , ha echo
exposiciones tanto individuales como
colectivas, reconocido y divulgado en
varios salones de arte donde dejo
notar su experiencia, profesionalismo
y talento a nivel departamental y
nacional.
por que el arte plástico y no otra
expresión:
me apasiona mucho la plástica , lo que es el
dibujo, boceto, la pintura, el color, me parece
mas mágico la pincelada , me llama mas la
atención este sentido mas místico y mas clásico
cual es el concepto de arte para usted:
tener el arte como una herramienta para
explorar mi mundo y como lo veo y poder
explotarlo a los demás
Oscar Javier Perez-Arte Plastico
como fue tu acercamiento al mundo
del arte:
A continuación veremos una pequeña
entrevista realizada a Oscar Javier de
su vida en el arte y de algunos detalles
sobre el arte plástico..
recuerda su primera obra que era y
que expresaba:
como primera obra fue pesada ya que fue
fracaso sobre fracaso y aun no me va bien y
ciertas exposiciones ya que uno entre mas
practica mas aprende es difícil lograr una
obra y nunca me sentía bien con algo que
ejecutaba, hubo una obra que le hice a Nairo
quintana esa obra tenia bastante técnica y
concepto y hay sentí que hice algo medio
conforme
Obra titulada “PASION Y MUERTE”
Autor: Oscar Javier Perez
Desde pequeño me llamo la atención como
lograban con las manos representar figuras
humanas o animales o paisajes , eso siempre
me pareció un reto llegar algún día a hacer
eso
cual fue su formación academia:
En Tunja en La escuela de arte de laiton, en
la uptc licenciatura en artes y en el Sena un
técnico en elaboración de objetos artesanales
enfocado en la cerámica
como empezó a hacer arte:
Es un camino muy largo , lo que me inspiro
fue picazo como da vinci y pues uno se mete
en el mundo del arte , empecé a leer mucho
a investigar
cual ha sido la obra que mas a marcado
su vida:
la de Nairo quintana , fue una obra hecha en
reciclaje, sacada de la basura , un rin este sirvió
de marco y debido a eso salieron muchos
clientes y eso me motivo , representa mucho
la identidad ya que Nairo nos identifica como
boyacenses
que estilo y movimientos artísticos se
ven reflejados en sus obras, que técnicas
utiliza en sus obras:
técnica como tal pintura dibujo , muralismo y
en estilos me gusta el realismo lo mágico los
sueños , el barroco
Obra titulada “JUSTICIA BESANDO LA LIBERTAD”
Autor: Oscar Javier Perez
Obra a Nairo quintana titulada “EL CONQUISTADOR”
Autor: Oscar Javier Perez
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Artistas Locales - Arte un poder
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
“¿la musa existe? , si existe pero
siempre y cuando estés
trabajando”
frase favorita...
que artistas han influido en tu vida y
que piensas de los actuales:
tengo un choque de emociones al respecto
por que hay una nueva tendencia que es el
arte contemporáneo que me parece en lo
personal que se presenta para la mediocridad
ya que hay personas que hacen tres manchones
y se creen artistas hay que tener academia
hay q tener estudio para llegar a ser alguien
cuales han sido las dificultados mas
grandes que te encontraste en el
camino para ser artista:
la estabilidad económica , que las personas
no valoran el arte para unas personas de
elite lo ven para locos y para drogadictos
marihuaneros , el arte no tiene el valor que
debería ni la cultura
como ves el arte en el mundo
contemporáneo
actualmente brillante se contextualiza muy
bien y logran una idea, pero no estoy muy
de acuerdo pero al igual lo respeto
Que es lo mas importante en la vida
de un artista:
dejar una huella, dejar una reflexión, no hacer
las cosas bonitas por que el arte no es eso
en definición y dejar un legado
Autor: Javier Gonzalez
Ilustración hecha por Javier Gonzalez
GRACIAS.!
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Obra de naturaleza titulada “AVE”
Autor: Oscar Javier Perez
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Artistas Locales - Arte un poder
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
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Artistas Locales - Arte un poder
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
ARTE COLOMBIANO
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Ilustración hecha Por Cristian Aguirre
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Artistas locales - Hecho a pulso
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
HECHO
A PULSO
Nos encontramos en el bello municipio de Nobsa,
uno de los municipios más bellos del pais.Estamos
aquí para y hablar y conocer un poco más de su
arte que se encuentra en las manos de
nuestros artesanos quisimos que nos contaran
más acerca de su arte y su trayectoria como
artesanos y representantes del arte colombiano
ante el mundo.
Mi nombre es Hugo Hernando Macías Puerto
Soy oriundo del municipio de Nobsa y soy
artesano de profesión y un amante de mi arte
porque es lo que mas me gusta hacer yo trabajo
todo tipo de artesanías en madera y también
los cuadros dibujos en madera icopor, espuma
y cuero. para mostrar que en colombia sabemos
hacer el mejor arte
foto tomada por Victor Amortegui
1.Hace cuánto tiempo es
artesano?
Aproximadamente 60 años en el
medio de las artesanías y tallado
de madera desde que estaba en el
colegio haciendo diferente tipos de
tallados desde la tiza hasta pasar a
la madera y desde que descubrí que
me encantaba me quede en este
trabajo porque me apasiona mostrar
lo que hago.
2.Como y donde aprendió
su arte?
Comencé desde muy joven de manera
empirica he trabajado toda mi vida
desde que era muy niño en el colegio y
me empecé a interesar por lo que era
tallar piezas en diferentes materiales y
por ello comencé a aprender cada día
para mejorar mis trabajos hasta el día
de hoy que puedo manejar cualquier
tipo de dibujo en la madera.
3.Que es lo que más te gusta
de ser artesano?
Lo resumo en una sola frase “me gusta
todo”, me gusta que puedo tener tiempo
para hacer lo que me gusta que es el
trabajo en mis artesanías en las cuales
puedo dedicarles todo el tiempo que necesiten
para hacer un hermoso trabajo,
tiempo para compartir con mi comunidad
y dar a conocer lo que hago eso es lo que
más gusta porque me permite ser feliz todos
los días.
4.Has recibido algún tipo de
ayuda del gobierno?
No, de parte de del gobierno se ha manifestado
con algún tipo de apoyo para mí y
mi arte para trabajar, es muy complicado
lograr que el gobierno se interese de para
colaborar con los pequeños artesanos.
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Artistas locales - Hecho a pulso
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
foto por:Victor Amortegui
5.Dedicas tiempo completo
o parcial a este
oficio?
Yo me dedico en tiempo
completo a este oficio porque
es mi sustento y además
es lo que me gusta y siento
que me encantaría hacer
este oficio ya que es lo que
me hace feliz y sería capaz
de hacer esto por lo que me
queda de vida.
6.Donde han sido
expuestos sus trabajos?
Mis obras han sido exhibidas
en distintas partes. En Colombia
como en diferentes partes
del mundo he podido estar en
diferentes exposiciones en corferias
en la ciudad de Bogotá,
con fundaciones en diferentes
partes del país como Yopal ,Medillin,
Cali. Tambien mis trabajos
se han exportado y exibido en
diferentes partes del mundo
como lo son japon, china, rusia,
estados unidos entre otros paises.
foto tomada por Victor Amortegui
7. Qué tipo de piezas te gusta producir?
Todo lo que se pueda tallar con la madera y decorado con
cuero desde que se pueda dibujar me gusta trabajarlo en
la madera. Y considero que mis obras se pueden manejar
de dos clases, porque he trabajado tanto lo que son los
artículos decorativos como cuadros y relojes decorativos
como percheros y colgandejos desde que se pueda tallar
me encanta poder hacerlo.
8.Que temas están presentes en sus obras?
De todo tipo, desde paisajes, personajes, animales, si se puede
dibujar.me gusta que este en mis obras desde amaneceres
llaneros y atardeceres en la playa y paisajes de las ciudades.
Tallado en la madera principalmente mi trabajo lo hago con
mis manos y poniéndole dedicación y esmero en cada trabajo
como todo buen artesano de este paìs.Yo trabajo con cinceles
algunos comprados y otros hechos por mí mismo con cosas
que me encuentro (puntillas, antenas, etc...) con mucho tiempo
y como le digo mucha dedicación en cada obra que realizo.
Autor: Cristian Aguirre
aea
Ilustraciòn hecha por Victor Amortegui
TEJIENDO EL FUTURO CON
EL ARTE DE LOS ABUELOS
74 75

Artistas locales - Hecho a pulso
DEL ARTESANO
Desde nuestro punto de vista
el artesano es aquella persona
la cual cultiva un arte desde
hace mucho tiempo, ya haya
sido heredado o simplemente
lo aprendió de manera empírica,
ya que muchas veces se
nace con el don de hacerlo,
y simple nos llega de frente y
nos apoderamos de él.
La persona de la siguiente entrevista
es un señor muy agradable,
que ama su trabajo y
más que todo ama los telares
las telas y los tipos de hilos. Se
mueve en su campo de trabajo
a pesar que la circunstancias
no han sido favorables, puesto
que como en muchos de los
ámbitos laborales de hoy en
día la envidia y la competencia
desleal lo han llevado a trabajar
arduamente para obtener
el nombre y reconocimiento
que hasta este punto lo han
hecho reconocido en muchos
lugares de Colombia por su
trabajo.
NCarlos Antonio Niño Paipa,
reside y trabaja en el pueblo
de Nobsa.
1¿Qué tipo de artesanía trabaja?
R/ Vengo siguiendo una tradición
de los abuelos, quienes en
un inicio fueron los pioneros
de este arte que es el de trabajar
en telar, telar vertical, telar
horizontal, telar circular, tejedoras
y siguiendo otras técnicas,
un sinnúmero de técnicas
con diferentes fibras, echas
con materia prima donde se
sacan variedad de productos,
entre ellos nuestra prenda insignia
que es la ruana, con la
que siempre hemos querido
mantener y rescatar.
2¿Cuánto tiempo hace que es
artesano?
R/ Pues podría decirle que desde
los 8 años, y pues he venido
transcendiendo por más
de 30 años en el medio, pero
pues obviamente para poder
madurar este proyecto tuve
que hacer un poco de receso y
trabajar en una empresa para
poder ganar el dinero suficiente
para establecer el taller, remodelando
y adecuando todo
hasta llegar a lo que ven ahora
en el taller.
3¿Cómo y dónde aprendió su
arte?
R/ Como les digo eso lo aprendí
de los abuelos teniendo
apenas 8 años, obviamente él
no me direcciono, pero pues
al verlo me dio la inquietud
de querer aprender lo que él
estaba haciendo, “pues tengo
un respeto para con el abuelo,
pues porque en ese entonces
el hacía paño para vestidos”,
él era una persona que tenía
unos conocimientos avanzados,
he igual hizo un sinnúmero
de prendas, y porque no
cabe decir que fue quien dio
a conocer la ruana en Nobsa,
Boyacá desde 1810.
4¿se dedica a la artesanía para
su sustento a tiempo completo
o tiempo parcial?
R/ Pues realmente vivo de esto,
estando trabajando en una
empresa vi que el sueldo de
acuerdo a la responsabilidad
no era acorde a lo que tenía
en mis expectativas y porque
no decidí retomar el propósito
de retomar la herencia que
nos dejaron los abuelos y pues
como hoy en día muchas cosas
se han olvidado y se han dejado
atrás y que para nosotros
bien que mal es una riqueza.
5¿Ha recibido ayuda de alguna
agencia privada o del gobierno?
Explica
R/ La única ayuda que he recibido
es la de mi Dios, porque
no ha habido quien, no
la verdad he mostrado y para
gran sorpresa soy conocido en
otros lados pero aquí en mi entorno
no me han brindado el
apoyo que realmente mereciera
y que ojala fuera así que alguien
se encargara de brindar
esa colaboración por medio de
algún ente o alguna cosa.
6¿Qué es lo que más le gusta
de ser artesano?
R/ ¡Ay! Hermano no depender
de nadie, ser independiente y
poder poner a consideración
productos exclusivos, productos
nuevos, este es un proce-
so bastante extenso donde se
puede sacar cualquier cantidad
de productos y la verdad
la innovación es lo que me deja
una riqueza, el aplauso que recibo
de mis clientes al ver que
se ponen una prenda que se
hizo con exclusividad y mucho
amor.
7¿Tiene alguna queja de su
ocupación como artesano?
R/ Claro hermano como no voy
a tener queja, mi queja es la
siguiente, que las nuevas generaciones
se están olvidando
de lo que nos enseñaron
los abuelos, porque todo desprende
de allá, y hay que hacer
meritorio a todas aquellas
personas que trascendieron y
que dejaron historia y que nos
dejaron una riqueza como es
esta la de trabajar la lana por
medio de los telares.
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
8¿Qué tipos de piezas produce?
R/ nosotros aquí en nuestros
telares horizontal, horizontal
industrial, circular vertical,
como ustedes saben los tapices
se hacen en telares verticales
y siguiendo unas técnicas
en alto relieve, como también
se hace en telar circular se
hacen cordones tanto como
para hacer las hamacas y las
silla columpios, también se le
hacen aplicación de cordón a
los tapices, como también se
hacen individuales, caminos
de mesa, cubrecamas, hamacas,
tela para silla columpios,
es un sinnúmero de productos
que la verdad la lista es interminable
chalecos, gabardinas,
abrigos, bolsos y principalmente
y como material insignia de
mi ocupación como artesano
es la ruana tradicional, la cual
siempre será producida, entregada
y llevada por el cliente
como una obra de arte, ya que
se maneja desde la ruana clásica
hasta ruanas al gusto del
cliente, de colores o con algún
diseño en particular.
9¿Es utilitaria o decorativa?
R/ Pues la verdad que juegan
las dos cosas, porque yo estoy
haciendo una pieza que va a
lucir cualquier cliente con orgullo,
además de hacerlos lucir
y poder ser acompañados con
cualquier clase de ropa, también
va a ser como prenda de
acompañamiento, se puede
hacer la prenda de acuerdo al
color de piel de las personas,
no todas las prendas van con
todas las personas, aquí se manejan
prendas exclusivas para
que cumplan las dos funciones.
76 77

Artistas locales - Hecho a pulso
10¿Qué temas están presentes
en sus obras?(costumbres,
paisaje, naturaleza, comentario
social, motivos decorativos,
etc.)
R/En mis obras están presentes
paisajes boyacenses, el
diario vivir de nuestros campesinos,
un día de trabajo,
una atardecer en la casa, un
agricultor en su parcela, de tal
manera de que si alguien lleva
una de nuestras prendas sepa
que está llevando un pedacito
de lo que es Boyacá en su
completo esplendor. También
se manejan motivos de fechas
especiales como lo es navidad
y festividades similares, o tan
solo con los requerimientos
del cliente, el cual es nuestro
principal punto a satisfacer.
11¿Qué herramientas o equipo
hace falta para ese trabajo?
Menciona algunos
R/ Bueno yo estoy trabajando
ahorita solo, porque ese
es un tema que nos puso el
gobierno en la mesa, es triste
ver como el gobierno no nos
patrocina, no nos apoya a salir
adelante, no solo en este proceso,
conozco el caso de compañeros
ebanista, carpinteros
y forja, los cuales estamos
abandonados, los que nos da
o no pone en el medio el gobierno
es que tenemos que
cumplir, cuando escasamente
se saca para comer, tenemos
que cumplir con prestaciones
sociales para ocupar gente,
cuando le podemos estar enseñando
un medio de vida,
que vendrían más que a trabajar
seria a aprender, pero de
igual manera no alcanzamos a
cubrir con prestaciones sociales,
quisiéramos hacerlo, pero
78
de igual manera no se nos da
para cubrir esas necesidades,
por ende si se llega a machucar,
lo que tiene que ver en salud,
esto lo que nos da es para
trabajar independientemente
sin llegar a necesitar mano de
obra. Quisiéramos generar y
estamos para generar, de esta
manera no lo podemos hacer,
entonces contamos con un
sinnúmero de máquinas que
son un proceso completo y podría
estar nombrando algunas,
pero son más de 4 máquinas,
entonces, es mejor trabajar independiente
para no incurrir
o estar enlodado, porque mal
que bien se tiene que estar pagando
unos dineros, los cuales
tendrían que trabajar muy
arduamente para pagar esas
cuotas. Una falta de conciencia
de nuestros líderes para hacer
que el trabajo del artesano sea
más visto y valorizado.
Autor: Victor Amortegui
Artista: Jesus Alberto Amaro

Artistas Locales - La actualidad del diseño
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
la actualidad
del diseño
gráfico y
el diseño
industrial
Autor: Matias Patarroyo
Geraldi Chaparro tiene 28 años,
es Tecnóloga en diseño gráfico,
ella actualmente vive y trabaja
como diseñadora y cuenta con
10 años de experiencia en su profesión
es egresada del Instituto Técnico
los Andes SAS “ITEANDES”
de la ciudad de Sogamoso, este es
un instituto que ofrece diferentes
programas técnicos laborales por
competencias con énfasis en Tic,
emprendimiento e inglés.
Su interés por el diseño gráfico surgió
por su gusto hacia el arte, su
fuerte en el diseño es la creatividad,
ella cree que el diseño en Boyacá
aún le falta por desarrollarse y mejorar
los ingresos económicos por realizar
diferentes trabajos de diseño.
Piensa que su experiencia en el diseño
es muy positiva ya que ha logrado
mantener durante sus años
laborales la buena percepción y satisfacción
por parte de sus clientes.
Actualmente ella trabaja en una
Litografía de Sogamoso realizando
diferentes diseños que deseen sus
clientes, considera que todos estos
diseños los logra de su propia imaginación
sin la necesidad de tomar
inspiración de algún lugar o artista
en especial, ya que ella no sigue a
ningún diseñador colombiano o
fuera del país.
Ella también nos cuenta que en su
recorrido por el diseño gráfico le
ha gustado diseñar todo tipo de
cosas ya que no considera que alguno
de estos trabajos sea difícil de
realizar, pero en especial le gusta
desarrollar diferentes logotipos.
Ella les aconseja a los estudiantes de
diseño y en general, que todo lo que
hagan, lo hagan por gusto, de esta
manera lograran disfrutar de todo
lo que hacen en su profesión sea el
diseño gráfico o cualquier otra área,
a los futuros diseñadores les recomienda
una investigación constante,
que conozcan las tendencias
y mantengan sus diseños frescos y
actuales, pues así lograran ser muy
buenos en el área de diseño.
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Artistas Locales - La actualidad del diseño
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Andrea Fonseca Peña tiene 33
años, es Técnica en diseño gráfico
y cuenta con 8 años de experiencia
en el medio, ella se capacito en
Undesco Sogamoso (Unidad de
Enseñanza Sistematizada de Colombia),
es un instituto que cuenta
con aprobación mediante resolución
No 00742 de la Secretaría de
Educación de Boyacá.
Desde el colegio a ella le atraía el
diseño gráfico, la perspectiva que
se tiene y la forma en la que se podía
expresar mediante imágenes o
gráficos, en aquel momento tomo
la especialización en diseño para
graduarse del Colegio Nuestra Señora
del Rosario en Sogamoso; ella
cree que el diseño gráfico en Boyacá no es bien remunerado y necesita
más inversión para lograr ser mejor visto por la población en general,
además piensa que el diseño debe ser más enfocado hacia las empresas,
que en los institutos o las universidades lo orienten a la vida real y no se
quede en cosas muy simples poniendo a sus estudiantes en contexto para
cuando se gradúen.
Actualmente diseña para una Litografía de Sogamoso, en la cual se especializa
desarrollando todo tipo de avisos, también le gusta crear logotipos
pero los ve como un reto a realizar aun así ninguno de los trabajos
de diseño que realiza le parece difícil, ella no sigue a ningún diseñador
en específico, sus diseños vienen inspirándose y basándose en lo que sus
clientes le dicen, aunque comenta que algunos clientes son muy limitados
por su percepción del diseño y lo que quieren ver, entonces no le permiten
expresarse tan libremente como otros que le dan más libertad a la hora
de crear sus trabajos.
Andrea les aconseja a todos los estudiantes de diseño gráfico que busquen
su inspiración, que no se queden solo con las herramientas que conocen,
que investiguen todo el tiempo sobre las tendencias y acerca de las nuevas
tecnologías con los nuevos programas de diseño.
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Artistas Locales - La actualidad del diseño
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Autor: Santiago Cardona
Paula Alejandra Alfonso, tiene 28
años, estudio en Taller Cinco, obtuvo
el título de Técnico Profesional
En Diseño Gráfico, lleva ejerciendo
la carrera acerca de 7 años decidió
estudiar Diseño porque se inclinaba
hacia las cosas que tenían que
ver con el arte, aunque su mamá
quería que ella se dedicara a estudiar
Arquitectura ella se decidió optar
por el Diseño y las artes, el cual
considera Su fuerte en el Diseño
son las Tipografías: (destreza, el
oficio y la industria de la elección y
el uso de tipos (las letras diseñadas
con unidad de estilo).
Ella piensa que el Diseño en Boyacá
está mal remunerado ya que
el cliente no paga el verdadero valor
de este trabajo, inicio a trabajar
acá en Boyacá en una temporada
muy fuerte de trabajo ya que eran
muy escasas las ofertas de empleo
y era más difícil para ella ya que ella
venía con una formación enfocada
a un programa que se llama Adobe
Illustrator y en las tipografías se
manejaba CorelDRAW, entonces
le tocó llegar a aprender a trabajar
y a manejar el programa sobre la
marcha, nos cuenta que hoy en día
solo trabaja CorelDRAW porque la
mayoría de la gente en Boyacá no trabaja
Adobe Illustrator, sino que CorelDRAW
es lo que más se maneja
en la región.
En este momento se desempeña
como directora de arte de STAMP
COLOR, empresa de la cual es socia
esta idea de emprender se tenía
hace mucho tiempo y últimamente
la vienen fomentando y tratando
de sacarla adelante en el momento
se encuentran iniciando con este
proyecto. La idea de esta Empresa
comenzó porque siempre le
gustó el estampado de camisetas,
personalización de agendas, esfero,
gorras, entre otras cosas pero
emprender es muy difícil y hay que
tener una idea muy clara.
Nos cuenta que a la hora de
crear sus diseños se inspira en diferentes
fuentes como Pinterest o
páginas de diferentes diseñadores
con las últimas tendencias, aunque
ella no sigue ningún diseñador
como tal, fija más su atención en
las tendencias.
Uno de sus trabajos más importantes
ha sido en la tipografía donde
ella empezó a laborar, porque le
dio mucha experiencia en diferentes
campos y le costó mucho trabajar
en ese lugar, pues el trabajo
era muy pesado y el nivel es muy
diferente porque en una tipografía
el trabajo no depende de la creatividad
si no del rendimiento.
Se expresa su pensamiento libremente
en su trabajo y aconseja
a los estudiantes de diseño o a las
personas que quieran estudiar esta
carrera “que es una profesión que
necesita de pasión y si no amas lo
que haces no vas a progresar en
nada de lo que te propongas”.
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Ilustración hecha por Santiago Cardona

Artistas Locales - La actualidad del diseño
LA ILUSTRACIÓN
EN EL DISEÑO
JESUS ALBERTO AMARO, tiene
25 años, es empírico lleva acerca
de 7 años ejerciendo su labor como
ilustrador. Inicialmente se encamino
en el diseño porque quería desafiar
a su mama por este motivo
se centró en el Diseño, le empezó
a llamar la atención porque se
considera una persona que utiliza y
maneja mucho la creatividad, piensa
que para el diseño hay que ser una
persona muy creativa, considera
que el diseño no es solamente mover
una flecha o ponerle un color a
cierta cosa sino saber por qué esta
esté color está allí o porque colocas
ese color allí. Considera que Su
fuerte en el diseño es la ilustración.
Nos cuenta que para crear sus diseños
se inspira en un tutor que tuvo
de ilustración digital, actualmente
el ilustrador en el cual se inspira y
sigue es JAMES LEWIS el cual es
un diseñador e ilustrador de tipografías
muy bueno, el cual es
llamativo porque utiliza mucho la
tridimensión en la tipografía.
Considera que Uno de sus trabajos
más importantes fue DISEÑO
WEB para una empresa de construcción,
para él fue una de las experiencias
más arduas porque no
conocía bien el campo del DISEÑO
WEB, fueron muchas y muchas correcciones
de las cuales el aprendió
sobre el tema pero cuando termino
con este trabajo y lo presento al
cliente, este quedo satisfecho entonces
pensó en dedicarse a esto.
Considera que Si al cliente le llama
la atención lo que tú haces el cliente
te da la libertad de diseñar todo
lo que ellos te pidan como tú quieras
o como pienses.
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Ilustración hecha por Yaira Figueroa

Diseño Gráfico - Diseño en Boyacá
Autor: Yaira Figueroa
IRENE ROSAS
Irene Rosas es una mujer de 23
años de edad oriunda de Venezuela,
ella realizó sus estudios en
el Instituto Universitario privado
Pascal, que se encuentra ubicado
en la ciudad de Cagua, capital del
municipio Sucre, allí fue donde
obtuvo su Tecnólogo en Diseño
Gráfico, desde entonces lleva 4
años ejerciendo su carrera.
Irene no había escogido como
primera opción la carrera del diseño,
pero a medida que fue conociendo
el mundo del diseño se
enamoró de este poco a poco.
En este preciso momento a ella
le apasiona el arte y todo lo que
conlleva un diseño, sin embargo
“El diseño es muy simple.
Por eso es complicado”
Paul Rand
esta más ligada al mundo de la
impresión y el montaje, que es a
lo que ella ahora se dedica, desde
que paso por su etapa practica.
Fuerte en el diseño:
A partir de ahí ella se dedica
principalmente a la parte de impresos,
el cual es su fuerte.
¿Como ve el diseño en Boyacá?
¿cree que está bien remunerado?
Bien, la gente tiene claro el
concepto de diseño, aunque falta
un poco más de tecnología y de
investigación sobre el tema.
Experiencias laborales:
Una de las experiencias que más
marco su vida laboral fue el subirse
a un bus a rotularlo, exponiéndose
a muchos peligros y
factores climáticos de los cuales
ella no pensó hacer parte ejerciendo
esta carrera.
En que se desempeña actualmente:
Trabaja en Omega imprimiendo
En quien o que te inspiras para
realizar tus diseños:
Ella se inspira en la persona que
le enseño todo sobre el diseño y
que además de eso la contrato
para su práctica, ella siempre
creyó en su trabajo desde el
principio. Además de estar muy
agradecida con dicha persona,
por apoyarla tanto a nivel laboral
en el transcurso de su vida.
Siente que se puede expresar libremente
en sus diseños:
Si todo se basa en buscar y poner
en práctica lo que más a uno le
apasiona, sin embargo al trabajar
en una empresa es necesario
estar regido por lo que el cliente
quiere para su marca o su empresa,
aunque el diseñador crea que
no es lo correcto el ultimo que da
la palabra es el cliente, o en algunos
casos una persona superior a
nosotros.
Consejo:
“Diseñen con el corazón, no se
dejen llevar tanto por lo que dicen
o por las tendencias, todo
está en la confianza y el amor
que una persona le dedique a
su trabajo”
CARLOS PEREZ
Carlos Pérez es un hombre de
33 años de edad, oriundo de la
ciudad de Sogamoso, Boyacá,
él realizó sus estudios en varios
lugares entre ellos Undesco
(educación para el nuevo milenio),
teniandes y en el Sena, a
partir de esto obtuvo los títulos
que tiene hasta hora, que son
dos técnicos, una tecnología, y
una especialización en diseño
gráfico. Desde entonces él lleva
ejerciendo 14 años.
Carlos escogió el diseño ya que
desde muy pequeño amaba la
creatividad y el arte, entonces
mediante esta carrera tenia la
oportunidad de expresar la pasion
que tenia por esto.
A medida que paso el tiempo fue
amando cada vez más el diseño
grafico y hoy en dia esta triunfando
en su trabajo a pesar de
los obstaculos que se le pudieron
presentar en algún momento.
“El diseño es el embajador silencioso
de una marca”
Paul Rand
Fuerte en el diseño:
Edición de video
¿Como ve el diseño en Boyacá?
¿cree que está bien remunerado?
Los diseñadores en Boyacá están
un poco quedados a nivel
de nuevas tendencias y la evolución
del diseño a nivel mundial,
debido a que se basan en cosas
antiguas, básicas y poco llamativas,
en cuestiones de dinero él
asegura que esto depende al lugar
en el cual el diseñador está
laborando.
¿Experiencias laborales?
Carlos Pérez afirma que las experiencias
que uno tenga en el
trabajo tienden a olvidarse ya
que uno toma para su vida solamente
lo que le trae beneficios a
uno, y lo que le sirve para aprender
nuevas cosas.
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
En que se desempeña actualmente:
Diseñador Gráfico en Litoart.
¿Se puede expresar libremente
en sus diseños?
El expresar libremente lo que
los diseñadores quieren está demasiado
limitado ya que en esta
carrera, hay una negociación entre
cliente y diseñador en la cual
el cliente quiere lo que le parece
que se puede ver bien o lo que su
marca o empresa quiere, por esto
el diseñador esta ligado a unas
reglas, normas básicas, o cosas de
la identidad propia de la marca u
empresa como los colores exigidos
por esta misma.
Consejo:
Él aconseja a las personas que
quieren estudiar diseño que no
vean tanto la teoría, aunque deben
aplicar algunas normas básicas,
pero sin embargo es cuestión
de dejarse apasionar por la carrera,
y cada vez más experimentar
nuevas cosas, actualizarse y ver
las tendencias nuevas.
Cual considera uno de sus trabajos
más importantes:
Uno de sus mejores trabajos fue
un video hecho en helicóptero
que era una publicidad para el
Gobernador, entre otros trabajos
publicitarios que ha desarrollado.
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Diseño Gráfico - Diseño en Boyacá
PRIMERA Y ÚNICA 2018 / EDICIÓN 1
Javier Gonzalez / Brayan Chacon
Victor Amortegui / Cristian Aguirre
Diseño de Identidad Corporativa
Café Buquet
Yesica Gil / Yesica Silva
Jaime Rua / Karen Becerra
Diseño de Identidad Corporativa
El Parrillazo: Salón de Eventos & Comida
Ilustración Juego
Santiago Cardona / Carolina Angel
Matias Patarroyo / Diego Galan
Diseño de Identidad Corporativa
Dulces Bris: Productos Artesanales
Lina Rincon / Camila Barrera
Daniela Molano
Diseño de Identidad Corporativa
Lacteos Socha Viejo
Ilustración Juego
Yaira Figueroa / Tatiana Orjuela
Miguel Cardozo / Jahir Fonseca
Diseño de Identidad Corporativa
Lengupa Aromas & Sabores
Catalina Huertas / Evelin Uscategui
Cristian Torres
Diseño de Identidad Corporativa
Donato Tours
Ilustración Juego
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CRÉDITOS
Director de la revista
Alvaro Ernesto Orozco Pinzón
Instructor técnico / diseñador gráfico
y animador 3d
Comité Editorial
María Alejandra Barón Torres
Diseño de Portada.
Alvaro Ernesto Orozco Pinzón
Alejo Matias Patarroyo Isaquita
Diseño Gráfico, Dirección de Arte,
Fotografía e ilustración
Ilustración hecha por Yaira Figueroa
Alejo Matias Patarroyo Isaquita
Anderson Javier Gonzalez Santamaria
Andrea Catalina Huertas Hernández
Andres Santiago Cardona Gomez
Brayan Felipe Chacón Gutierrez
Camilo Andres Estupiñan Marquez
Cristian Eduardo Aguirre Mesa
Deicy Tatiana Orjuela Jiménez
Evelin Cristina Uscategui Puentes
Jeimmy Carolina Velandia Angel
Kristian David Torres Gelves
Lina María Rincón Plazas
María Camila Barrera Albarracín
María Alejandra Barón Torres
Miguel Angel Cardozo Rangel
Victor Alfonso Amostegui Otavo
Yaira Mayelin Figueroa Suarez
Yesica Julieth Silva Granados
Yulieth Daniela Molano Floréz