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Luis Benshimol - Soto

Luis Benshimol - Soto. Color, movimiento, interacción con el arte fueron algunos de los elementos que definieron al maestro venezolano Jesús Soto, quien trascendió fronteras y se volvió universal. El pasado mes de noviembre de 2018 la Galería Cayón, en la ciudad de Madrid, España, exhibió varias obras de este artista del cinestismo , entre las que destacan los penetrables. Luis Benshimol comparte en esta edición detalles de la muestra y de la trayectoria de este gran exponente del arte y el espectador en movimiento.

Luis Benshimol - Soto. Color, movimiento, interacción con el arte fueron algunos de los elementos que definieron al maestro venezolano Jesús Soto, quien trascendió fronteras y se volvió universal.
El pasado mes de noviembre de 2018 la Galería Cayón, en la ciudad de Madrid, España, exhibió varias obras de este artista del cinestismo , entre las que destacan los penetrables.
Luis Benshimol comparte en esta edición detalles de la muestra y de la trayectoria de este gran exponente del arte y el espectador en movimiento.

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“SOTO<br />

MÚLTIPLE”<br />

EN CAYÓN


De Venezuela para el mundo<br />

Color, movimiento, interacción con el arte<br />

fueron algunos de los elementos que<br />

definieron al maestro venezolano Jesús <strong>Soto</strong>,<br />

quien trascendió fronteras y se volvió<br />

universal.<br />

El pasado mes de noviembre de 2018 la<br />

Galería Cayón, en la ciudad de Madrid,<br />

España, exhibió varias obras de este artista<br />

del cinestismo , entre las que destacan los<br />

penetrables.<br />

<strong>Luis</strong> <strong>Benshimol</strong> comparte en esta edición<br />

detalles de la muestra y de la trayectoria de<br />

este gran exponente del arte y el espectador<br />

en movimiento.


“SOTO MÚLTIPLE” EN CAYÓN<br />

Por <strong>Luis</strong> <strong>Benshimol</strong><br />

La Galería Cayón, en sus dos sedes<br />

Madrileñas, presentó la exposición<br />

“<strong>Soto</strong> Múltiple“, dedicada al maestro<br />

cinético venezolano. Esta fue<br />

la tercera muestra individual<br />

dedicada a Jesús Rafael <strong>Soto</strong> (Ciudad<br />

Bolívar, Venezuela, 1923 – París,<br />

Francia, 2005) en la galería. En esta<br />

oportunidad, sus creaciones en<br />

papel y su “Penetrable BBL Blue”<br />

(1999) fueron los que el público tuvo<br />

la oportunidad de ver en la calle<br />

Blanca de Navarra hasta noviembre.


Jesús <strong>Soto</strong> fue una de las figuras más<br />

importantes del arte del siglo XX. Sus<br />

investigaciones en torno a la<br />

tridimensionalidad comenzaron en los años<br />

50, coincidiendo con su traslado a la capital<br />

francesa. A lo largo de su trayectoria,<br />

exploraría los conceptos de movimientos y<br />

transformación, creando un corpus de obras<br />

que se modifican continuamente a nuestro<br />

paso, generando una constante vibración.


<strong>Soto</strong> se dedicó a estudiar los efectos del<br />

movimiento en distintos formatos,<br />

investigando distintas maneras de<br />

generar ilusiones ópticas. Si bien gran<br />

parte de los resultados que obtuvo son<br />

visibles en forma de objetos<br />

tridimensionales –como, por ejemplo,<br />

sus Penetrables y grandes trabajos<br />

escultóricos de carácter público–, el<br />

preámbulo de aquello pasó por el papel.<br />

Antes, <strong>Soto</strong> se dedicó a la serigrafía, una<br />

técnica a través de la cual podía<br />

superponer finas líneas sobre áreas de<br />

color sólido, generando juegos visuales<br />

que abrieron camino a su entrada en el<br />

campo 3D. Se podría decir, entonces, que<br />

el grueso de las obras de <strong>Soto</strong> son<br />

interactivas, pues todas necesitan la<br />

observación atenta del espectador para<br />

generar los efectos que el artista deseaba<br />

o perseguía lograr.


Por otro lado, se presenta su penetrable<br />

azul, que encuentra el espacio justo en la<br />

más grande de las dos galerías de la calle<br />

Blanca de Navarra. La “obra interactiva a<br />

gran escala de 4,5 x 4 x 6 metros, invita al<br />

espectador a atravesarla y a convertirse en<br />

parte activa de la pieza, que aparece y se<br />

desvanece continuamente a medida que se<br />

recorre”.


La obra de <strong>Soto</strong> está presente en<br />

colecciones permanentes de museos<br />

internacionales como la Tate Gallery<br />

de Londres, el Centro de Arte<br />

Georges Pompidou de París, el<br />

Museo de Arte Moderno de Nueva<br />

York, o el Museo Nacional de Arte<br />

Contemporáneo de Seúl, y el Museo<br />

Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />

de Madrid.

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