Luis Benshimol - Soto
Luis Benshimol - Soto. Color, movimiento, interacción con el arte fueron algunos de los elementos que definieron al maestro venezolano Jesús Soto, quien trascendió fronteras y se volvió universal. El pasado mes de noviembre de 2018 la Galería Cayón, en la ciudad de Madrid, España, exhibió varias obras de este artista del cinestismo , entre las que destacan los penetrables. Luis Benshimol comparte en esta edición detalles de la muestra y de la trayectoria de este gran exponente del arte y el espectador en movimiento.
Luis Benshimol - Soto. Color, movimiento, interacción con el arte fueron algunos de los elementos que definieron al maestro venezolano Jesús Soto, quien trascendió fronteras y se volvió universal.
El pasado mes de noviembre de 2018 la Galería Cayón, en la ciudad de Madrid, España, exhibió varias obras de este artista del cinestismo , entre las que destacan los penetrables.
Luis Benshimol comparte en esta edición detalles de la muestra y de la trayectoria de este gran exponente del arte y el espectador en movimiento.
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“SOTO<br />
MÚLTIPLE”<br />
EN CAYÓN
De Venezuela para el mundo<br />
Color, movimiento, interacción con el arte<br />
fueron algunos de los elementos que<br />
definieron al maestro venezolano Jesús <strong>Soto</strong>,<br />
quien trascendió fronteras y se volvió<br />
universal.<br />
El pasado mes de noviembre de 2018 la<br />
Galería Cayón, en la ciudad de Madrid,<br />
España, exhibió varias obras de este artista<br />
del cinestismo , entre las que destacan los<br />
penetrables.<br />
<strong>Luis</strong> <strong>Benshimol</strong> comparte en esta edición<br />
detalles de la muestra y de la trayectoria de<br />
este gran exponente del arte y el espectador<br />
en movimiento.
“SOTO MÚLTIPLE” EN CAYÓN<br />
Por <strong>Luis</strong> <strong>Benshimol</strong><br />
La Galería Cayón, en sus dos sedes<br />
Madrileñas, presentó la exposición<br />
“<strong>Soto</strong> Múltiple“, dedicada al maestro<br />
cinético venezolano. Esta fue<br />
la tercera muestra individual<br />
dedicada a Jesús Rafael <strong>Soto</strong> (Ciudad<br />
Bolívar, Venezuela, 1923 – París,<br />
Francia, 2005) en la galería. En esta<br />
oportunidad, sus creaciones en<br />
papel y su “Penetrable BBL Blue”<br />
(1999) fueron los que el público tuvo<br />
la oportunidad de ver en la calle<br />
Blanca de Navarra hasta noviembre.
Jesús <strong>Soto</strong> fue una de las figuras más<br />
importantes del arte del siglo XX. Sus<br />
investigaciones en torno a la<br />
tridimensionalidad comenzaron en los años<br />
50, coincidiendo con su traslado a la capital<br />
francesa. A lo largo de su trayectoria,<br />
exploraría los conceptos de movimientos y<br />
transformación, creando un corpus de obras<br />
que se modifican continuamente a nuestro<br />
paso, generando una constante vibración.
<strong>Soto</strong> se dedicó a estudiar los efectos del<br />
movimiento en distintos formatos,<br />
investigando distintas maneras de<br />
generar ilusiones ópticas. Si bien gran<br />
parte de los resultados que obtuvo son<br />
visibles en forma de objetos<br />
tridimensionales –como, por ejemplo,<br />
sus Penetrables y grandes trabajos<br />
escultóricos de carácter público–, el<br />
preámbulo de aquello pasó por el papel.<br />
Antes, <strong>Soto</strong> se dedicó a la serigrafía, una<br />
técnica a través de la cual podía<br />
superponer finas líneas sobre áreas de<br />
color sólido, generando juegos visuales<br />
que abrieron camino a su entrada en el<br />
campo 3D. Se podría decir, entonces, que<br />
el grueso de las obras de <strong>Soto</strong> son<br />
interactivas, pues todas necesitan la<br />
observación atenta del espectador para<br />
generar los efectos que el artista deseaba<br />
o perseguía lograr.
Por otro lado, se presenta su penetrable<br />
azul, que encuentra el espacio justo en la<br />
más grande de las dos galerías de la calle<br />
Blanca de Navarra. La “obra interactiva a<br />
gran escala de 4,5 x 4 x 6 metros, invita al<br />
espectador a atravesarla y a convertirse en<br />
parte activa de la pieza, que aparece y se<br />
desvanece continuamente a medida que se<br />
recorre”.
La obra de <strong>Soto</strong> está presente en<br />
colecciones permanentes de museos<br />
internacionales como la Tate Gallery<br />
de Londres, el Centro de Arte<br />
Georges Pompidou de París, el<br />
Museo de Arte Moderno de Nueva<br />
York, o el Museo Nacional de Arte<br />
Contemporáneo de Seúl, y el Museo<br />
Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />
de Madrid.