Catálogo de modas

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A N T I G U O E G I P T O
Debido al clima caluroso y a las
actividades que debían ser
realizadas a pleno sol, la vestimenta
egipcia solía ser liviana y muy
cómoda.
El lino blanco era uno de los
materiales más utilizados, con este
se llevaban acabo desde vestimentas
muy elaboradas hasta algunas
totalmente lisas.
La lana por otro lado era utilizada
para abrigos y atuendos de caza, el
algodón y la seda destacaron
durante el periodo helénico de la
cultura egipcia.
Durante el Imperio Egipto, los
hombre solían llevar faldillas (shenti)
sujetas con un cinturón a la cadera y
plisadas por la parte delantera, por
otro lado, las mujeres llevaban
largos vestidos de cintura alta que
incluían dos tirantes sobre los
hombros (con escote).
Durante el período Medio,
los hombres llevaban las
faldas shenti que se
alargaron por debajo de las
rodillas y las mujeres trajes
ceñidos al cuerpo (sin
escote).
Durante el periodo Helénico,
los hombres utilizaban
túnicas livianas con mangas y
las mujeres vestidos largos y
holgados.
Los egipcios humildes y
trabajadores utilizaban el
Shenti, ya que solían ser muy
prácticos para las labores
que llevaban a cabo.
Durante las ceremonias
religiosas solían usar pelucas
de lana, y los sirvientes de la
realeza solían estar
desnudos.
Los hombres de la nobleza utilizaban
el Shenti un poco más elaborado,
una capa sobre los hombros para
cubrirse el torso, y símbolos
distintivos del poder como el cetro
(pieles de leopardo), corona egipcia
o sombrero faraónico el cual era
hecho de telas rayadas azules y
amarillas ajustado a la frente y con
caídas a los lados, mientras tanto, las
mujeres mostraban su belleza con
vestidos ceñidos al cuerpo, los
acompañaban de pelucas elaboradas
con cabello humano, joyas egipcias,
sandalias de cuero y maquillaje.
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Los romanos optan por el uso de
telas finas de algodón o seda por
mencionar un par de casos, así
mismo también es posible
encontrar tonalidades para poder
conseguir un estilo mucho más
personalizado al respecto, también
se puede encontrar detalles tales
como broches y perlas para poder
sujetar las prendas en cuestión.
Los emperadores ostentaban la
toga hecha completamente de
púrpura (toga purpurea) o con
bordados de oro (toga picta).
Las mujeres romanas llevaban una
túnica larga y holgada, la stola que
tenía muchos pliegues y que para
las nobles matronas se adornaba
con franjas o ricos bordados.
La indumentaria bizantina engloba
al conjunto de trajes, textiles y
ornatos que definieron la forma de
vestir desde los siglos IV al VI en el
Imperio Romano de Oriente.
El Imperio bizantino o Bizancio fue
la parte oriental del Imperio
romano que pervivió durante toda
la Edad Media y el comienzo del
Renacimiento. Este imperio se
ubicaba en el Mediterráneo
oriental. Su capital se encontraba
en Constantinopla
Los esclavos y libertos, así como
los plebeyos más pobres, no
vestían toga, porque no tenían
derecho a utilizarla, ya que era un
distintivo romano que simbolizaba
la dignitas y la gravitas. La lana era
el material más utilizado por la
clase popular, ya que era el que
había en más abundancia, y era
más accesible.
En Roma la vestimenta tenía una
misión concreta, comunicar el
status social del que vestía la
prenda. La stola cumplía esta
misión. Su objetivo era mostrar,
manifestar a simple vista, que la
mujer estaba casada.
La prenda era más bien formal y sobria
comparándola con otras túnicas como el
chiton o el peplos. Como acabamos de decir
esta túnica pertenece a la familia de las
túnicas. Era larga y se extendía de los
hombros hasta los pies, en los hombros se
unía por dos tiras breves. La mujer
generalmente complementaba con la palla.
Un manto rectangular que podía ser
utilizado como velo o bufanda. De finos
materiales y confección este variaba mucho
dependiendo la clase social de la dueña. A lo
largo de este artículo veremos otras
prendas como el ricinium, que era similar a
la palla pero utilizado por las matronas y
luego tenemos el Supparrum, un velo que
caía de la cabeza hasta la cintura.
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Como adorno, la nobleza y la
realeza solía utilizar bordados
y joyas, así como pieles para
decorar las túnicas y los
vestidos de las mujeres y los
puños de las camisas de los
hombres. En un principio para
la cabeza las mujeres solían
utilizar cobertores de seda,
pero ya hacia el final de la
edad media empezaron a
ponerse de moda los
sombreros.
En esta época se caracteriza
que la gente se empezaba a
vestir más por su tipo de
economía, como en todo la
jerarquía con dinero tenían
las mejores ropas, muchas
veces estos tenían distintivos
que lo hacían notar entre
toda la gente.
Las mujeres de la nobleza y la
realeza se vestían con varias
capas de ropa, como ropa
interior utilizaban calzas y
camisas con una enagua que
solía ser de seda o lino.
Encima de estos se ponían un
vestidos largo, que solía llevar
una pequeña cola y por
encima de esto una túnica.
Los hombres tenían unos
zapatos especiales para andar
por palacio y cuando salían de
excursión, por encima de
estos se ponían unos de
madera y cuero.
Los bárbaros introdujeron la
costumbre del uso de bragas
que cubrían las piernas,
prendas semejantes a los
pantalones, o las calzas, éstas
adheridas a la pierna,
bordadas y adornadas,
ajustadas ambas en las
pantorrillas, por medio de
correas entrecruzadas. Los
nobles las usaban de color
rojo. Las túnicas, que antes
carecían de mangas o las
poseían muy cortas, ahora las
anexaron.
Los campesinos en la edad
media utilizaban ropajes muy
sencillos, los hombres solían
utilizar medias con túnicas y
capas sencillas para cuando
hacia frio, estas capas solían
hacerse con una única pieza
de tela que tenía un agujero
en el centro para meter la
cabeza. Las mujeres solían
llevar túnicas largas, pero sin
cola, y capas, las cuales eran
más cortas que las de los
hombres.
Los caballeros, para el combate
vestían una armadura, la cual estaba
hecha de anillos de metal y se
llamaba cota de malla, debajo de esta
llevaban una camisa y un par de
pantalones. la cota de malla era
pesada, y muy incómoda, así que con
el tiempo los caballeros pasaron a
llevar placas de metal que cubrían el
pecho, la espalda, los brazos y las
piernas.
En el caso del clero según el rango
que tuvieran, usaban unas túnicas u
otras, además en el caso de los
monjes, según a que orden
pertenecieras usaban túnicas
diferentes.
En el caso de las mujeres era el
mismo tipo de ropa en cuanto a estilo
sin embargo por jerarquía o clase
social este cambiaba en los detalles
y/o calidad de la ropa en la que se
empleaba en la fabricación de la ropa
de mujer.
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La vestimenta olmeca se
caracteriza por la liviandad
de los tejidos utilizados.
Por ser una etnia cultivadora
de algodón, se presume que
gran parte de la vestimenta
de los olmecas se elaboraba
en base a estas fibras.
También caracterizan diseño
de tipo geométrico. Los
ornamentos se
confeccionaban en diversos
materiales: cuentas de barro,
cuero, el jade y el oro, hilos
de colores, siendo esta
última, una particularidad en
los atuendos olmecas, debido
a su gusto por la coloración.
Los hombres olmecas, si
pertenecían a la clase
subordinada, tapaban su
cuerpo con calzones de
manta y los gobernantes y
jefes utilizaban un
taparrabos o maxatl, donde
se combinaban el algodón y
el cuero en su manufactura.
Completaban con una capa
de algodón, sandalias y
espinilleras de
cuero y cascos, aros y
brazaletes, collares, pulseras
y muñequeras todos ellos
decorados con piezas de oro,
jade, y conchas.
La ropa olmeca femenina en las
clases bajas se limitaba a faldas de
algodón, y sin nada que cubriera sus
pechos. Las mujeres del alto estrato,
portaban vestidos de mejor
elaboración, a base
de algodón y ricamente
teñidos, tocados para la cabeza en
variados materiales, sandalias de
cuero con pedrería, aretes, pulseras
y collares confeccionados ya sea
en oro, jade u otras piedras
preciosas.
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C U L T U R A M A Y A
Los mayas, fue una civilización
indígena principalmente ubicada
al sureste de México y
reconocida por su desarrollo y
riqueza cultural.
De naturaleza feroz y guerrera,
derivada de una cotidianidad
llena de enfrentamientos,
batallas a muerte entre ciudades
de la cercanía, por el dominio de
los recursos de poder.
CAMPESINOS
Las mujeres mayas llevaban por
lo general unas faldas largas y sus
camisas eran amplias de colores
alegres y flores que por lo general
estaban hechas de algodón y
tapaban sus hombros con
pañuelos coloridos.
Se vestían con un calzón llamado
“Patí”, en el pecho lo traían
descubierto y se decoraban con
bordados y algunas flores para
darles alegría a su vestimenta.
LA NOBLEZA
La vestimenta Maya de la
nobleza usaba atuendos con
bordados de piedras o
plumas, acompañados de
grandes cinturones,
sandalias de cuero, todo tipo
de orfebrería en oro o gemas
y tocados con plumas.
Adicionalmente, solían usar
muchos adornos en la
cabeza como pañuelos,
coronas, gorros cónicos y
como complemento algunas
joyas.
Algunos nobles y sacerdotes
llevaban enormes orejeras,
narigueras, brazaletes y
anillos de jade, cuarzo y oro y
se perforaban la barbilla,
bajo el labio inferior para
incrustarse un bezote.
LOS GUERREROS
La armadura de los guerreros estaba
hecha con algodón empapado en agua
salada, volviéndola más resistente. Una
armadura flexible, que transpiraba y
permitía la entrada de aire, para
ventilación, además, resistentes como el
acero conquistador al que enfrentaban.
Como calzado hecho con fibras
vegetales, para enfrentamientos con
climas radicales y terrenos ásperos.
Usaban como protección de
extremidades espinilleras y cubrebrazos
fabricados en cuero.
Manifestando ese espíritu de fiera, se
pintaban el rostro con pinturas de
guerra, así como escarificaciones y
perforaciones en los lóbulos de las
orejas y senos nasales.
Los guerreros superiores, eran
distinguidos por vistosos y coloridos
tocados de plumas. Acompañaban estos,
con pectorales de caparazón de tortuga,
conchas y piedras preciosas.
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Distinguidas por su gran
colorido, las vestimentas aztecas
reflejaron tanto la posición
social como el oficio de los
pobladores, pero también,
diferenciaban a cada una de las
tribus que conformaban el
enorme imperio.
Generalmente, las vestimentas
aztecas femeninas se
caracterizaban por el uso de una
falda llamada cueitl que estaba
asegurada por una banda o cihua
necuitalpiloni. En la parte
superior llevaban una blusa sin
mangas o huipilli, adornada con
varios diseños. A menudo se
peinaban haciéndose un
trenzado a cada lado de la
cabeza o ataban el cabello con
pañuelos, ello variaba de
acuerdo a cada tribu.
Al contrario, la indumentaria
del hombre era más simple,
de esta forma, además del
taparrabo o maxtl, también
usaban una capa triangular o
tilma, que conforme a su
elaboración y colorido
retrata el estatus social de la
persona que la usaba. En
cuanto a la vestimenta de los
niños, los menores de tres
años andaban desnudos,
posteriormente cuando
crecían, sus atuendos eran de
colores blancos, entretanto
las niñas usaban faldas, los
niños empleaban capas.
En cambio, los plebeyos usaban ropa
más sencilla fabricada de ayate
proveniente de las fibras del cactus
de maguey, tratándose de un simple
taparrabos que tenía una larga tira
para ser atada al frente, y a medida
que más alto era nivel social, podía
ser bordado o con flecos.
En los rituales de la cultura azteca,
se acostumbraba a usar ropa blanca
acompañadas de máscaras que
representaban a los diferentes
dioses, mientras, que los guerreros
aztecas utilizaban trajes de animales
como el jaguar o el águila, que de
acuerdo a las creencias les ofrecían
fuerzas místicas adicionales. Otros
ropajes eran elaborados de hueso,
madera, conchas y piedras, además,
usaban dientes o garras de animales
como adorno.
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El manierismo es el momento
en que se pierde lo más
propio del clasicismo y la
belleza clásica: proporciones,
armonía, serenidad,
equilibrio; es subjetivo,
inestable.
Los artistas se dejan llevar
por sus gustos, alejándose de
lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción.
Se prefiere, en escultura,
sobre todo, la línea o figura
serpentinita, en que las
figuras se disponen en
sentido helicoidal
ascendente.
Mujeres:
Portaban monederos
abultados como señal de
bien estar.
Sombreros:
Adoptado por la nobleza
europea como símbolo de
distinción, confeccionado
con materiales como
terciopelo adornado con
plumas, cintas y otros
apliques.
Monarquía:
Sombreros grandes y
vistosos, hechos de
terciopelo y adornados con
cintas, piedras preciosas y
plumas.
Imperio Romano:
Parlota: sombreros masculinos sin
alas, que constan de un cilindro con
tapa.
Abanicos, materiales:
De auténtico lujo como piedras
preciosas, tafetán de Florencia (telas
italianas)
Oro
Metales preciosos
Ovalados hechos de plumas de
pájaros, incrustaciones de piedras
preciosas y sujetaban a la cintura
con una cadena de oro o plata.
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CALZADO MASCULINO
ESCARPINES: zapatos con
corte verticales en el
material y rosetas hechas
con cintas de colores.
CALZADO FEMENINO:
chapines confeccionados con
diferentes capas de corcho
con metal.
PEINADOS:
Burguesia: usaban un
escoffion coronada por un
trozo de tela cubierta sobre
la cara y en la espalda
Nobleza: forma dos arcos
que convergen n un angulo
sobre la frente , se podía
llevar el cabello liso o rizado.
Hombres:
Peinados y sombreros:
En la cabeza, los florentinos
habían llevado hasta entonces un
“mazzocchio”, especie de rodete
recubierto de tela y una “foggia”
que caía a lo largo de la mejilla
izquierda sobre el hombro y se
prolongaba por un “becchetto”
que llegaba hasta los talones o se
anudaba en torno al cuello en
tiempo frío.
Los accesorios y sobre todo las
joyas tuvieron también su
importancia durante el
Renacimiento. Las piedras
preciosas y las perlas, que
enriquecen los vestuarios,
presentan por otro lado la ventaja
de poder adornar varios tipos de
ropa, y no se alteran; finalmente,
constituyen un capital nada
despreciable.
El lenguaje de los colores y de las
telas:
En la sociedad de la época los
colores de las vestimentas, los
dorados y las distintas telas
representaban elementos
taxonómicos que permitían
distinguir con precisión el estatus
social y político de un individuo en el
seno de un grupo y de un grupo en la
comunidad. Incluso la gente menos
instruida sabía “leer” el significado
de los colores.
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G R E C I A
Los materiales que utilizaban
los griegos para confeccionar
sus vestidos eran,
preferentemente, el lino, la
lana y las pieles. Las prendas
esenciales del vestido de los
hombres y de las mujeres se
designaban con los mismos
nombres, el chitón o
himatión, que se traducen
por túnica y capa
respectivamente.
En Grecia Antigua no se
usaba ropa interior, salvo
una faja de tela que las
mujeres usaban para sujetar
el pecho, sobre la que se
colocaban una túnica, que
podía ser de dos tipos: el pelo
y el chitón.
El primero es un cuadrado de tela
de lana algo mayor que la talla de
la persona, esta se dobla y se
sujeta a los hombros mediante
broches, se ciñe a la cintura con
un cinturón y llega hasta los pies.
El quitón, es de lino, va cosido por
ambo costados, tiene mangas que
llegan hasta debajo dl codo y se
parece a un largo camisón de
dormir.
Existían trajes de todos los
colores y dibujos; pero los más
comunes eran los de lana blanca
con franjas de color. El verdadero
lujo de las mujeres consistía en
las joyas. Las formas del peinado
eran muy variadas. Las mujeres
hacían uso de peines, diademas y
hasta de afeites y cabellos
postizos.
En cuanto a los hombres, sus prendas
apenas se diferencian de las usadas
por las mujeres. Directamente sobre
el cuerpo usan un tipo de quitón o
túnica de lana, sin mangas, que se
sujeta a los hombros con una especie
de hebillas o broches. Ésta llega hasta
las rodillas y va ceñida por un
cinturón. Los jóvenes llevaban de
preferencia una especie de esclaviza
sujeta al cuello, llamada clámide. En
la cabeza llevaban unas veces un
canso bonete de fieltro llamado pilos
y otras un sombrero de ala grande, el
petaso, que se echaba hacia atrás
hasta tocar la espalda.
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La época del Renacimiento
se manejaba principalmente
por el antropocentrismo y
esto se basaba en la
realización de la figura
humana, se buscaba resaltar
las formas naturales.
Gracias a los medios de
comunicación, se
transportaron nuevas
mercancías de lujo.
Las telas que más se
utilizaban durante la
industria textil, que estaba
siendo muy desarrollada,
eran: la seda, le lino y el
algodón.
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La vestimenta cumplía el
objetivo de acentuar el
aspecto físico.
En el caso de las mujeres, se
quería ensanchar la figura de
la cintura a los pies, estirar la
imagen para que el cuerpo
pareciera más alto, disminuir
agregar un matiz azulado o amarillento.
la parte del tórax, se
resaltaba el escote. También, Para mantener la rigidez de la gorguera
las mujeres usaban una también se utilizaban soportes debajo de
la misma.
camisa interior de color
blanco y de manga larga. Las Mangas y las faldas se ensancharon,
Para los hombres, los colores
llamativos eran muy
comunes, telas trenzadas, y
se comenzó a usar camisola
por encima del corto faldón,
se usaban las pico de pato.
Para los hombres y mujeres, la gorguera
es otro elemento destacado del
renacimiento, en sus inicios era un cordón
que fruncía el cuello de las camisas
creando una especie de volante, que
finalmente se convirtió en un elemento
independiente de la prenda. La gorguera
fue perfeccionada gracias a la utilización
del almidón, fabricado en Flandes,
haciendo que este accesorio adquiera
rigidez, además de teñir el blanco y
las ropas se hacían con tejidos tupidos,
lujosos y suaves, como terciopelo, brocado
y damas conocían en alambres forrados de
seda.
A fines de siglo el escote se hizo en forma
de V hasta la línea de la cintura, se añadió
una pieza de tejido rígido para tapar el
pecho a modo de triángulo invertido
llamado tassel. Las mangas se abrían a la
altura de los hombros y de los codos, en la
parte posterior, para dejar asomar por las
aberturas las mangas de la prenda
interior.
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CRÉDITOS
PAOLA NICOLE LUNA POZAS 2814861 ANTIGUO EGIPTO
ALDAIR ARAGON CONCHA 2865130 EDAD MEDIA
CÉSAR CALEB BELLO VARGAS 2817216 ROMA
MARLA CUENCA VARGAS 2862963 MANIERISMO
ANA CRISTINA DE ALVA SANTIESTEBAN 2796846 ROMA
ALEJANDRA ESTRADA ÁLVAREZ 2823892 MANIERISMO
MONTSERRAT FLORES HERNÁNDEZ 2814092 ANTIGUO EGIPTO
SALVADOR FRANCO VERAZA 2803740 C. PREHISPÁNICAS
MONSERRAT GUERRERO RICO 2796907 RENACIMIENTO
DANIEL MANUEL GUEVARA AGUILERA 2796159 ROMA
MARCO ANTONIO GUTIÉRREZ GARCÉS 2877521 GRECIA
YAMIR IVÁN HERNÁNDEZ GALLARDO 2870315 C. PREHISPÁNICAS
JUAN MANUEL JIMÉNEZ SOLANO 2814799 ROMA
GERSON MARTÍNEZ GUERRERO 2824333 C. PREHISPÁNICAS
ALONSO MARTÍNEZ TORRES 2830495 ROMA
PAULA ITZEL MONTERO FAYAD 2819514 C. PREHISPÁNICAS
CLAUDIA DANIELA OROZCO MENDOZA 2852094 RENACIMIENTO
HAYYIM GERARDO ORTEGA VALLEJO 2800046 EDAD MEDIA
CIELO ORTIZ BUSTAMANTE 2797879 MANIERISMO
LILIAN PADILLA HUERTA 2814833 MANIERISMO
GAIZKA RODRIGO PIÑEIRO VÁZQUEZ 2808365 GRECIA
KAREN MICHELLE RAMOS RICO 2813483 MANIERISMO
ALESSANDRA SÁNCHEZ MENDOZA 2817955 C. PREHISPÁNICAS
GUSTAVO FERNANDO TRUEBA CASARES 2802321 GRECIA
JIMENA VARGAS ROSAS 2903554 ANTIGUO EGIPTO
ANA ELISA VILLARREAL ALFARO 2805134 ANTIGUO EGIPTO
ALEXA JIMENA VELÁZQUEZ CORTÉS 2815301 EDAD MEDIA
SOFÍA ZAMORA MULSA 2826285 ROMA